Šta je definicija kreativnog procesa? Kreativni proces i njegovi principi. Faktori koji ometaju kreativno razmišljanje

Kreacija- proces ljudske aktivnosti koji stvara kvalitativno nove materijalne i duhovne vrijednosti ili rezultat stvaranja subjektivno nove. Glavni kriterij koji razlikuje kreativnost od proizvodnje (proizvodnje) je jedinstvenost njenog rezultata. Rezultat kreativnosti ne može se direktno izvesti iz početnih uslova. Niko, osim možda autora, ne može dobiti potpuno isti rezultat ako mu se stvori ista početna situacija. Dakle, u procesu stvaralaštva, autor u materijal unosi određene mogućnosti koje se ne svode na radne operacije ili logički zaključak, te u konačnom rezultatu iskazuje neke aspekte svoje ličnosti. Upravo ta činjenica daje kreativnim proizvodima dodatnu vrijednost u odnosu na proizvedene proizvode.

Kreativnost je aktivnost koja generiše nešto kvalitativno novo, nešto što nikada ranije nije postojalo. Kreativnost je stvaranje nečeg novog, vrijednog ne samo za ovu osobu, već i za druge.

Vrste i funkcije kreativnosti

Istraživač ljudskog stvaralačkog faktora i fenomena inteligencije, Vitalij Tepikin, identifikuje umetničku, naučnu, tehničku, sportsko-taktičku, kao i vojno-taktičku kreativnost kao samostalne vrste.S. L. Rubinstein je prvi ispravno ukazao na karakteristične osobine inventivnog stvaralaštva: „Specifičnost izuma, po čemu se razlikuje od drugih oblika kreativne intelektualne aktivnosti, jeste da mora stvoriti stvar, stvarni predmet, mehanizam ili tehnika koja rješava određeni problem. To određuje jedinstvenost kreativnog rada pronalazača: pronalazač mora uvesti nešto novo u kontekst stvarnosti, u stvarni tok neke aktivnosti. Ovo je nešto bitno drugačije od rješavanja teorijskog problema u kojem se mora uzeti u obzir ograničen broj apstraktno identificiranih uvjeta. Štaviše, stvarnost je istorijski posredovana ljudskom aktivnošću i tehnologijom: ona utjelovljuje istorijski razvoj naučne misli. Stoga se u procesu pronalaska mora polaziti od konteksta stvarnosti u koji se nešto novo treba uvesti i voditi računa o odgovarajućem kontekstu. Ovo određuje opći smjer i specifičnu prirodu različitih karika u procesu pronalaska.”

Kreativnost kao sposobnost

Kreativnost(sa engleskog stvoriti- kreiraj, engleski kreativan- konstruktivne, kreativne) - kreativne sposobnosti pojedinca, koje karakterizira spremnost za stvaranje fundamentalno novih ideja koje odstupaju od tradicionalnih ili prihvaćenih obrazaca i uključene su u strukturu darovitosti kao samostalan faktor, kao i sposobnost rješavanja problema koji nastaju unutar statičkih sistema. Prema autoritativnom američkom psihologu Abrahamu Maslowu, riječ je o kreativnoj orijentaciji koja je urođeno svojstvena svima, ali se od većine gubi pod utjecajem okoline.

Na svakodnevnom nivou kreativnost se manifestuje kao domišljatost – sposobnost da se postigne cilj, pronađe izlaz iz naizgled bezizlazne situacije koristeći okolinu, predmete i okolnosti na neobičan način. Wider je netrivijalno i genijalno rješenje problema. Štaviše, po pravilu, sa oskudnim i nespecijalizovanim alatima ili resursima, ako su materijalni. I hrabar, nestandardan, ono što se naziva neklišeiranim pristupom rješavanju problema ili zadovoljavanju potrebe koja se nalazi na nematerijalnoj ravni.

Kriterijumi kreativnosti

Kriterijumi kreativnosti:

• tečnost - broj ideja koje se javljaju u jedinici vremena;
• originalnost - sposobnost stvaranja neobičnih ideja koje se razlikuju od općeprihvaćenih;
• fleksibilnost. Kako Ranko primjećuje, važnost ovog parametra određuju dvije okolnosti: prvo, ovaj parametar nam omogućava da razlikujemo pojedince koji pokazuju fleksibilnost u procesu rješavanja problema od onih koji pokazuju rigidnost u njegovom rješavanju, i drugo, omogućava nam da razlikovati pojedince koji originalno rješavaju probleme od onih koji pokazuju lažnu originalnost.
• prijemčivost - osjetljivost na neobične detalje, kontradikcije i neizvjesnost, spremnost da se brzo prebaci s jedne ideje na drugu;
• metaforičnost - spremnost za rad u potpuno neobičnom kontekstu, sklonost simboličkom, asocijativnom mišljenju, sposobnost da se u jednostavnom vidi složeno, a jednostavno u složenom.
• Zadovoljstvo je rezultat kreativnosti. Sa negativnim rezultatom gubi se smisao i daljnji razvoj osjećaja.

Prema Torranceu

• Tečnost je sposobnost da se proizvede veliki broj ideja;
• Fleksibilnost – sposobnost korištenja raznih strategija prilikom rješavanja problema;
• Originalnost - sposobnost stvaranja neobičnih, nestandardnih ideja;
• Razrada je sposobnost da se do detalja razviju nove ideje.
• Otpor zatvaranju je sposobnost da se ne slijede stereotipi i da se dugo vremena “ostane otvoren” za razne informacije koje dolaze prilikom rješavanja problema.
• Apstraktnost imena je razumevanje suštine problema onoga što je zaista suštinsko. Proces imenovanja odražava sposobnost transformacije figurativnih informacija u verbalni oblik.

Kreativnost kao proces (kreativno razmišljanje)

Faze kreativnog razmišljanja

G. Wallace

Danas najpoznatiji opis slijeda faza (etapa) dao je Englez Graham Wallace 1926. godine. On je identifikovao četiri faze kreativnog razmišljanja:

1. Priprema- formulacija problema; pokušava da ga reši.
2. Inkubacija- privremeno odvraćanje pažnje od zadatka.
3. - pojava intuitivnog rješenja.
4. Ispitivanje- testiranje i/ili implementaciju rješenja.

Međutim, ovaj opis nije originalan i seže do klasičnog izvještaja A. Poincaréa iz 1908. godine.

A. Poincare

Henri Poincaré je u svom izvještaju Psihološkom društvu u Parizu (1908.) opisao proces donošenja nekoliko matematičkih otkrića i identificirao faze ovog kreativnog procesa, koje su kasnije identificirali mnogi psiholozi.

Faze

1. Na početku se postavlja problem i pokušava se neko vrijeme riješiti.

„Dve nedelje sam pokušavao da dokažem da ne može postojati funkcija slična onoj koju sam kasnije nazvao automorfnom. Bio sam, međutim, potpuno u krivu; Svaki dan sam sjedio za stolom, provodio sat-dva za njim, istražujući veliki broj kombinacija, i nisam došao do nikakvog rezultata.”

2. Nakon toga slijedi manje-više dug period tokom kojeg osoba ne razmišlja o još uvijek neriješenom problemu i odvraća se od njega. U to vrijeme, smatra Poincaré, dolazi do nesvjesnog rada na zadatku. 3. I konačno dolazi trenutak kada se iznenada, bez neposrednog razmišljanja o problemu, u slučajnoj situaciji koja nema nikakve veze sa problemom, u umu pojavi ključ rješenja.

“Jedne večeri sam, suprotno svojoj navici, popio crnu kafu; Nisam mogao spavati; ideje stisnute jedna uz drugu, osjećao sam kako se sudaraju sve dok se dvije nisu spojile i stvorile stabilnu kombinaciju.”

Za razliku od uobičajenih izveštaja ove vrste, Poincaré ovde opisuje ne samo trenutak kada se odluka pojavila u svesti, već i rad nesvesnog koji joj je neposredno prethodio, kao da je nekim čudom postao vidljiv; Jacques Hadamard, oslanjajući se na ovaj opis, ističe njegovu potpunu ekskluzivnost: „Nikada nisam doživio ovaj divan osjećaj i nikada nisam čuo da ga je iko osim njega [Poincaréa] doživio.” 4. Nakon toga, kada je ključna ideja rješenja već poznata, rješenje se dovršava, testira i razvija.

„Do jutra sam ustanovio postojanje jedne klase ovih funkcija, koja odgovara hipergeometrijskom nizu; Sve što sam trebao da uradim je da zapišem rezultate, što je trajalo samo nekoliko sati. Želio sam te funkcije predstaviti kao omjer dvije serije, a ta ideja je bila potpuno svjesna i promišljena; Vodio sam se analogijom sa eliptičkim funkcijama. Pitao sam se koja svojstva bi ti nizovi trebali imati ako postoje i lako sam uspio konstruirati te serije koje sam nazvao teta-automorfnim.”

Teorija

Teoretizirajući, Poincaré prikazuje kreativni proces (na primjeru matematičke kreativnosti) kao niz od dvije faze: 1) kombinovanja čestica – elemenata znanja i 2) naknadnog odabira korisnih kombinacija.

Poincaré napominje da se kombinacija događa izvan svijesti – u svijesti se pojavljuju gotove „stvarno korisne kombinacije i neke druge koje imaju znakove korisnih, koje će on [pronalazač] potom odbaciti. Postavljaju se pitanja: koje vrste čestica su uključene u nesvjesnu kombinaciju i kako dolazi do kombinacije; kako "filter" radi i koji su to znakovi po kojima bira određene kombinacije, prenoseći ih u svijest. Poincaré daje sljedeći odgovor.

Početni svesni rad na zadatku aktuelizuje i „pokreće“ one elemente budućih kombinacija koji su relevantni za problem koji se rešava. Zatim, ako se, naravno, problem ne riješi odmah, počinje period nesvjesnog rada na problemu. Dok je svijest zaokupljena potpuno različitim stvarima, u podsvijesti čestice koje su dobile potisak nastavljaju ples, sudarajući se i stvarajući razne kombinacije. Koja od ovih kombinacija dolazi u svijest? To su kombinacije „najljepše, odnosno one koje najviše utječu na onaj poseban osjećaj matematičke ljepote, poznat svim matematičarima, a nedostupan profanima do te mjere da su često skloni tome da se smiju. Dakle, biraju se „matematički najljepše“ kombinacije i prodiru u svijest. Ali koje su karakteristike ovih prekrasnih matematičkih kombinacija? „To su oni čiji su elementi skladno raspoređeni tako da ih um može, bez napora, u potpunosti obuhvatiti, pogađajući detalje. Ova harmonija služi i za zadovoljavanje naših estetskih osjećaja i za pomoć umu, podržava ga i njime se rukovodi. Ovaj sklad nam daje priliku da anticipiramo matematički zakon.” „Tako ovo posebno estetsko čulo igra ulogu sita, i to objašnjava zašto svako kome je to uskraćeno nikada neće postati pravi pronalazač.“

Iz istorije problema

Herman Helmholc je još u 19. veku na sličan način opisao proces donošenja naučnih otkrića „iznutra“, ali manje detaljno. U ovim njegovim introspekcijama već su ocrtane faze pripreme, inkubacije i uvida. Helmholtz je pisao o tome kako su se u njemu rodile naučne ideje:

Ova sretna nadahnuća često tako tiho zadiru u glavu da ne primijetite odmah njihovo značenje, ponekad će tek kasnije ukazati kada su i pod kojim okolnostima došla: misao se pojavi u glavi, ali ne znate odakle dolazi.

Ali u drugim slučajevima, misao nas udari iznenada, bez napora, poput inspiracije.

Koliko mogu suditi iz ličnog iskustva, ona se nikad ne rađa umorna i nikad za stolom. Svaki put sam prvo morao da okrenem svoj problem na sve moguće načine, kako bi svi njegovi obrti i zavrzlami čvrsto ležali u mojoj glavi i mogli se ponovo naučiti napamet, bez pomoći pisanja.

Obično je nemoguće doći do ove tačke bez kontinuiranog rada. Zatim, kada je nastup umora prošao, bio je potreban sat potpune tjelesne svježine i osjećaja smirenosti - i tek tada su došle dobre ideje. Često... pojavljivale su se ujutro, nakon buđenja, što je Gauss takođe primetio.

Posebno su rado dolazili... u satima laganog penjanja kroz šumovite planine, po sunčanom danu. Činilo se da ih je i najmanja količina alkohola uplašila.

Zanimljivo je napomenuti da je faze slične onima koje opisuje Poincaré u procesu umjetničkog stvaralaštva identificirao B. A. Lezin početkom 20. stoljeća.

1. Posao ispunjava sferu svijesti sadržajem, koji će potom biti obrađen u nesvjesnoj sferi.
2. Nesvesni rad predstavlja izbor tipičnog; “Ali kako se taj posao obavlja, naravno, ne može se suditi, to je misterija, jedna od sedam svjetskih misterija.”
3. Inspiracija dolazi do “prenošenja” gotovog zaključka iz nesvjesne sfere u svijest.

Faze inventivnog procesa

P. K. Engelmeyer (1910) je smatrao da se rad pronalazača sastoji od tri čina: želje, znanja, vještine.

1. Želja i porijeklo ideje. Ova faza počinje intuitivnim uvidom u ideju i završava se njenim razumijevanjem od strane pronalazača. Pojavljuje se vjerovatni princip pronalaska. U naučnom stvaralaštvu ovaj stupanj odgovara hipotezi, u umjetničkom stvaralaštvu odgovara planu.
2. Znanje i razmišljanje, shema ili plan. Razvijanje potpune, detaljne ideje izuma. Izrada eksperimenata - mentalnih i stvarnih.
3. Vještina, konstruktivno izvođenje izuma. Montaža izuma. Ne zahtijeva kreativnost.

„Sve dok postoji samo ideja iz izuma (Čin I), izuma još nema: zajedno sa šemom (Čin II), izum je dat kao predstava, a Treći čin daje mu stvarno postojanje. U prvom činu izum se pretpostavlja, u drugom se dokazuje, u trećem se izvodi. Na kraju prvog čina nalazi se hipoteza, na kraju drugog je predstava; na kraju trećeg - fenomen. Prvi čin ga definira teleološki, drugi - logički, treći - činjenično. Prvi čin daje ideju, drugi plan, treći radnju.”

P. M. Yakobson (1934) je identificirao sljedeće faze:

1. Period intelektualne spremnosti.
2. Diskrecija problema.
3. Poreklo ideje je formulacija problema.
4. Pronalaženje rješenja.
5. Dobijanje principa pronalaska.
6. Transformisanje principa u šemu.
7. Tehnički dizajn i primena pronalaska.

Faktori koji ometaju kreativno razmišljanje

• nekritičko prihvatanje tuđeg mišljenja (konformizam, slaganje)
• spoljna i unutrašnja cenzura
• krutost (uključujući prijenos obrazaca, algoritama u rješavanju problema)
• želja da se odmah nađe odgovor

Kreativnost i ličnost

Kreativnost se može posmatrati ne samo kao proces stvaranja nečeg novog, već i kao proces koji se odvija kroz interakciju ličnosti (ili unutrašnjeg sveta čoveka) i stvarnosti. U isto vrijeme, promjene se dešavaju ne samo u stvarnosti, već iu ličnosti.

Priroda veze između kreativnosti i ličnosti

„Ličnost karakteriše aktivnost, želja subjekta da proširi obim svojih aktivnosti, da deluje izvan granica zahteva situacije i ulog; orijentacija - stabilan dominantan sistem motiva - interesa, uvjerenja, itd...." Radnje koje prevazilaze zahtjeve situacije su kreativne akcije.

U skladu sa principima koje je opisao S. L. Rubinstein, mijenjajući svijet oko sebe, osoba mijenja sebe. Dakle, osoba se mijenja kreativnom aktivnošću.

B. G. Ananyev smatra da je kreativnost proces objektivizacije unutrašnjeg svijeta osobe. Kreativno izražavanje je izraz integralnog rada svih oblika ljudskog života, manifestacija njegove individualnosti.

U najakutnijem obliku, vezu između ličnog i kreativnog otkriva N. A. Berdyaev. on piše:

Ličnost nije supstancija, već kreativni čin.

Motivacija za kreativnost

V. N. Druzhinin piše:

Osnova kreativnosti je globalno iracionalno otuđenje čovjeka od svijeta; usmjerava ga tendencija prevladavanja i funkcionira kao „pozitivna povratna informacija“; kreativan proizvod samo podstiče proces, pretvarajući ga u potragu za horizontom.

Tako se kroz kreativnost ostvaruje veza osobe sa svijetom. Kreativnost stimuliše samu sebe.

Mentalno zdravlje, sloboda i kreativnost

Predstavnik psihoanalitičke škole, D. W. Winnicott, iznosi sljedeću pretpostavku:

U igri, a možda samo u igri, dijete ili odrasla osoba ima slobodu kreativnosti.

Kreativnost je vezana za igru. Igra je mehanizam koji omogućava osobi da bude kreativan. Kroz kreativnu aktivnost osoba nastoji da pronađe sebe (sebe, srž ličnosti, najdublju suštinu). Prema D. W. Winnicottu, kreativna aktivnost je ono što osigurava zdravo stanje osobe. Potvrda veze između igre i kreativnosti može se naći i kod C. G. Junga. on piše:

Stvaranje nečeg novog nije stvar aktivnosti, već želje za igrom, djelovanjem iz unutrašnje prisile. Kreativni duh se igra sa predmetima koje voli.

R. May (predstavnik egzistencijalno-humanističkog pokreta) naglašava da se u procesu kreativnosti osoba susreće sa svijetom. on piše:

...Ono što se manifestuje kao kreativnost je uvijek proces... u kojem se odvija odnos pojedinca i svijeta...

N. A. Berdyaev se pridržava sljedeće tačke:

Kreativni čin je uvijek oslobađanje i prevladavanje. U njemu postoji iskustvo moći.

Dakle, kreativnost je nešto u čemu čovjek može ostvariti svoju slobodu, povezanost sa svijetom, povezanost sa svojom najdubljom suštinom.

Kreativnost je aktivnost koja stvara nešto novo i jedinstveno. Naučnici vjeruju da je sposobnost kreativnosti opće svojstvo čovjeka kao biološke vrste. To je svojstveno različitim ljudima u različitom stepenu: ima više i manje kreativnih ljudi. Kreativnost kao fenomenalno svojstvo osobe leži u sposobnosti da stvara i objektivno novo (ono što ranije uopće nije postojalo u svijetu) i subjektivno novo (ono što već postoji, ali je novo za datu osobu, stvoreno je za prvi put, bez fokusiranja na postojeće analoge).

Postoji mišljenje da u svakoj aktivnosti postoji element kreativnosti, odnosno trenutak novog, originalnog pristupa njenoj implementaciji. U ovom slučaju, bilo koja faza aktivnosti može djelovati kao kreativni element - od postavljanja problema do pronalaženja načina za izvođenje radnji. Kada je kreativnost usmjerena na pronalaženje novog, optimalnog, možda ranije nepoznatog rješenja, ona dobija status aktivnosti i predstavlja složen sistem na više nivoa. U ovom sistemu se identifikuju specifični motivi, ciljevi, metode delovanja i beleže karakteristike njihove dinamike.

Antički filozof Platon je poistovetio kreativnost sa bogom Erosom i shvatio je kao jedinstvenu težnju ili opsesiju osobe da postigne više ili „pametno“ promišljanje sveta. U srednjem vijeku, koncept kreativnosti bio je povezan s idejom Boga kao osobe koja slobodno stvara svijet, uzrokujući postojanje iz nepostojanja. Tokom renesanse nastao je kult genija, a sam stvaralački čin postao je predmet spoznaje. Međutim, u istom periodu, Giordano Bruno, koji je proklamovao ideju o novoj kreativnoj ili "strasnoj" osobi, platio je to svojim životom na kocki inkvizicije.

Prilikom realizacije ideje budućeg rada, pojedinac se uključuje u umjetničko stvaralaštvo, koje se javlja kao jedna od varijanti procesa modeliranja stvarnosti. Štaviše, u svakom književnom i publicističkom djelu mogu se istovremeno prikazati modeli dvaju predmeta – fenomena stvarnosti i ličnosti autora. Baveći se umjetničkim stvaralaštvom, stvaraoci se integriraju, smatra L.N. Stolovich, različite vrste ljudskih aktivnosti koje nastaju u „polju sile“ različitih subjekat-objekt i lično-društvenih odnosa:

• 1. Kognitivna aktivnost, usled koje umetnik odražava objektivnu stvarnost, uči o odnosima između pojedinca i društva u svakom konkretnom istorijskom dobu.
• 2. Transformativna aktivnost koja se sastoji u tome da umjetnik u procesu stvaralaštva pretvara u sliku koju stvara prirodni materijal (boje, oblike, zvukove itd.) i materijal ljudskog života i društva, pretvarajući ga u razni zapletno-kompozicioni odnosi, modificirajući prostorno-vremenske veze kako bi se izrazio autorov koncept.
• 3. Obrazovna aktivnost – želja da se utiče na duhovni svijet primatelja.
• 4. Evaluativna aktivnost, zahvaljujući kojoj umjetnik izražava svoj osjećaj vrijednosti, odražavajući fenomene stvarnosti kroz prizmu svojih interesovanja, potreba, ukusa, ideala.
• 5. Komunikativna aktivnost, koja uključuje direktnu ili indirektnu komunikaciju između umjetnika i primaoca njegovog djela.

Sa subjekt-objektnim odnosima, osoba, s jedne strane, može spoznati objekt (u ovom slučaju se provodi njegova kognitivna aktivnost), as druge, reflektirati objekt u svojoj svijesti, procjenjujući ga ili transformirajući ga u različite slike. . Na osnovu ovih tipova odnosa subjekt-objekat nastaju glavni tipovi ljudske aktivnosti: kognitivna, transformativna, evaluativna.

Analiza istraživačkih radova iz oblasti psihologije kreativnosti omogućava nam da istaknemo sljedeća značajna područja:

• 1. Mehanizmi kreativnog procesa
• 2. Kreativna sposobnost ili kreativnost
• 3. Tehnike, metode i sredstva koja pomažu aktiviranju razmišljanja i rješavanju kreativnih problema.

Društvena suština kreativnosti je rad usmjeren na stvaranje značajno novog proizvoda koji zadovoljava materijalne ili duhovne potrebe ljudi. U razvijenom društvu, kreativnost je, kao i svaki rad, institucionalizovana i dobija specijalizovani karakter. Osoba ima mnogo potreba. Društvo, kao organizam koji ujedinjuje ljude, ima još više ovih potreba. Da bi se dobili određeni objekti koji će ih zadovoljiti, potrebna su odgovarajuća područja kreativnosti. Oni nastaju, oblikujući se u određenim društvenim institucijama.

Ne možete naučiti kreativnost, ali možete naučiti profesionalni način jedne ili druge kreativne aktivnosti. U savremenom društvu sve oblasti stvaralaštva poznaju dva oblika organizovanja: amatersko stvaralaštvo i profesionalno stvaralaštvo. Svaka kreativnost se rađa kao amaterska – to je prva faza njenog razvoja: izvan okvira radnih obaveza, posebne obuke i stroge odgovornosti za rezultat; spontano, zavisno od sklonosti pojedinca. Profesionalno stvaralaštvo se formira na osnovu amaterskog stvaralaštva tokom procesa podjele rada: ono postaje glavno zanimanje za osobu, javlja se u okviru saradnje sa određenom profesionalnom zajednicom i povezuje se s obavljanjem dužnosti i odgovornošću za kvaliteta; ovdje postoji potreba za posebnom obukom.

Odnosno, razlika između amaterskog i profesionalnog stvaralaštva je u tome što amatersko stvaralaštvo nastaje spontano, dok se profesionalna kreativnost zasniva na svjesnom proučavanju obrazaca i želji da se oni slijede.

Vrste kreativnosti odgovaraju vrstama praktične i duhovne aktivnosti: inventivne, naučne, pravne, političke, društvene, organizacione, preduzetničke, filozofske, kulturne, pedagoške, umetničke, mitološke, religiozne, muzičke, svakodnevnog života, sporta, igre [wiki].

engleski kreativni proces). Mnogi sjajni ljudi su izvijestili da su njihova otkrića rezultat činjenice da im se rješenje „nekako“ pojavi u mislima i da sve što treba da urade je da zapišu ono što su „čuli“ ili „vidjeli“. Slične okolnosti pratile su, na primjer, rođenje ideje o periodnom sistemu elemenata od strane D. I. Mendeljejeva. hemičar A. Kekule ciklična formula benzenskog prstena. Misterija čina „uvida“ dugo je bila povezana sa prisustvom spoljašnjeg, ponekad božanskog izvora kreativne inspiracije.

Koristeći podatke samoposmatranja poznatih naučnika (na primjer, G. Helmholtz i A. Poincaré), Amer. psiholog Graham Wallace (1926) razvio je shemu od 4 faze T.P. Prema ovoj shemi, u toku rješavanja složenih problema, ljudi prvo prolaze kroz 1. fazu duge i radno intenzivne analize problema, akumulacije i obrade. informacije i pokušaji svjesnog rješavanja problema. Po pravilu, ova faza se završava uzalud i osoba se povlači, "zaboravljajući" na problem danima i sedmicama. U ovom trenutku razvija se 2. faza T. p. - sazrijevanje (inkubacija). Karakteriše ga nedostatak vidljivog napretka u rješavanju problema. Zatim dolazi 3. faza – osvjetljavanje (uvid), nakon čega slijedi 4. faza – provjera ispravnosti odluke. Vidi također Produktivno razmišljanje (faze).

U fazi sazrevanja, čini se da je aktivan rad podsvesti važan. Prema samopromatranju, osoba, spolja zaboravljajući na zadatak, svoju svijest i pažnju okupira drugim stvarima. Ipak, nakon nekog vremena, „kreativni“ zadatak se spontano pojavljuje u umu i često se ispostavi da je ako ne rješenje, onda barem razumijevanje problema napredovalo. Tako se stiče utisak nesvjesnih procesa odlučivanja. Međutim, važan preduvjet za produktivan rad podsvijesti je 1. faza - uporni svjesni pokušaji rješavanja problema.

Analiza introspekcije pokazuje da proces „uvida“ često nije jednokratni bljesak, već je raspoređen tokom vremena. Kroz uporan, svjesni proces odlučivanja, pojavljuju se elementi razumijevanja i napretka u pravom smjeru. Dakle, stanje tzv. "Bogojavljenje" obično dolazi od napornog rada. Čini se da svjesni napori aktiviraju i „zakreću“ moćnu, ali prilično inercijsku mašinu nesvjesne kreativnosti. Iste činjenice da ponekad dođe do rješenja u periodima odmora, nerada, ujutro nakon spavanja ili za vrijeme doručka, možda samo ukazuju na to da ti periodi obično oduzimaju puno vremena osobi.

U studijama interhemisferne organizacije mentalnih procesa sugerisano je da frontalni režnjevi desne i leve hemisfere daju različit doprinos realizaciji pojedinih faza mentalnih procesa. Faze sazrevanja i uvida, prema ovoj hipotezi, su povezana sa radom frontalnog režnja desne hemisfere, faza primarne akumulacije informacija i kritičkog razmatranja kreativnih proizvoda - sa radom frontalnog režnja leve (dominantne) hemisfere.

Sposobnost stvaranja (kreativnost) nije u jakoj korelaciji sa intelektualnim sposobnostima, iako izvanredni kreativni pojedinci nesumnjivo imaju vrlo visok IQ. Iz pogleda U teoriji semantičkih mreža, fundamentalna razlika između intelektualne i kreativne aktivnosti, očigledno, leži u fokusu na rješavanju različitih vrsta problema: razumijevanju značenja i generiranju novog značenja. Korelacija između ovih vrsta aktivnosti je očigledna, iako postoje primjeri njihovog samostalnog postojanja. Kreativnost se često manifestira vanjskom intelektualnom „inhibicijom“, ali češće se primjećuje prisustvo dobrih intelektualnih sposobnosti bez razvijene kreativnosti.

Jedna od opcija za tumačenje pojmova "razumjeti" i "generirati" mogla bi biti povezan sa sljedećim rasuđivanje. Izraz "razumjeti" podrazumijeva sposobnost praćenja napretka mišljenja drugih ljudi, odnosno sposobnost osobe da tokom učenja formira nove veze između poznatih pojmova i samih novih koncepata. Riječ "forma" u ovom kontekstu se koristi u smislu "forma prema uputama". „Čovek koji razume“ mora stalno da prati spoljašnjeg nosioca ovih veza i pojmova, na primer, praćenje učitelja, knjige itd. Mora da ima i precizne recepte za svoje mentalne akcije korak po korak.

„Kreativna osoba“, naprotiv, ima sposobnost da generiše koncepte koji nisu ničim determinisani spolja, sposobnost da izvuče zaključke koji su neočekivani za većinu ljudi, koji ne slede direktno niotkuda i smatraju se nekom vrstom “skokovi” u razmišljanju (svjesnom ili nesvjesnom), prekidi u uobičajenoj, standardnoj logici rasuđivanja. S tim u vezi, primjećujemo da je dobro strukturirano područje znanja obično predstavljeno semantičkom mrežom, čiji čvorovi nisu locirani blizu jedan drugom; nego stvaraju maštovite sa stanovišta. topologije i fundamentalno nekompaktne strukture. dr. Drugim riječima, možemo pretpostaviti da, ako određeni utvrđeni sistem činjenica i teorijskih pozicija na kraju poprimi oblik kompaktnog dijela mreže, onda nakon što se određeni kreativni čin završi, neki neočekivani, čudni i, stoga, udaljeni ( u originalnom prostoru) čvorovi znanja su uključeni u ovu mrežu. U smislu razumijevanja mehanizama tehnološke komunikacije prikladna je analogija između strukture semantičke mreže i strukture neuronskog ansambla.

Kada se porede činovi „generacije“ i „razumevanja“, javlja se određeni paradoks. Karakteristična karakteristika "osobe koja razumije" je sposobnost asimilacije određenog sistema znanja, odnosno formiranja u sebi kopije veza između koncepata koje je ranije stvorila "kreativna osoba". Ovaj rad kopiranja dijela semantičke mreže nije čisto mehanički čin i zahtijeva implementaciju niza složenih preliminarnih operacija formiranja: početni koncepti, liste atributa (svojstava) ovih koncepata, novi sistem prioriteta među atributima. , itd. Dakle, razlika između razumijevanja i kreativnosti je, u najboljem slučaju, razlika između originala i kopije! U stvari, to je razlika između čina stvaranja originala, koji za vanjskog promatrača izgleda kao čudo, i čina savjesnog, radno intenzivnog, ali lišenog ikakvog tajnog kopiranja.

Efikasnost tehnologije u smislu mehanizama semantičke mreže može biti povezana sa kombinacijom nekoliko faktora (sposobnosti).

1. Sposobnost brzog i, što je najvažnije, stalnog pretraživanja kroz mnoge opcije za veze između postojećih koncepata (mrežnih čvorova). Treba uzeti u obzir da je u ovom modelu svaki mrežni čvor skup ili lista atributa koji opisuju dati koncept, a implementacija kompletnog pretraživanja zahtijeva, općenito govoreći, katastrofalno rastuću količinu vremena i memorije. S tim u vezi, izlaz iz problema popisivanja povezan je sa prisustvom sposobnosti koje određuju mogućnost formiranja „okrnjenih“, nepotpunih i selektivnih postupaka popisivanja. Nekoliko vrsta tragova je važno u tom pogledu. sposobnosti.

2. Sposobnost formiranja otvorene, u smislu stalno generisane (dopunjujuće i promenljive), liste atributa svojstva. Fenomeni ili koncepti. Očigledno, liste atributa i njihovi prioriteti trebaju varirati ovisno o zadatku i domeni. Ova sposobnost je važna zbog činjenice da su karakteristike fenomena koji se proučavaju skupovi početnih parametara koji se koriste za nabrajanje kombinacija.

3. Sposobnost formiranja uspješnog sistema prioriteta među opcijama povezivanja koje se pripremaju za nabrajanje. Mehanizam ovog procesa, posebno, može biti je povezan sa uspostavljanjem parova dobro kombinovanih atributa, gde par uključuje jedan atribut iz svakog koncepta uključenog u odnos. Istovremeno, prioritetni sistemi treba da se menjaju u zavisnosti od problema koji se rešava (predmetna oblast).

4. Sposobnost formiranja novih koncepata (čvorova). Ovaj postupak se može smatrati cikličnim (iterativnim) procesom formiranja metode za konstruisanje deduktivnog i/ili induktivnog rezonovanja zasnovanog na postojećim činjenicama i konceptima, odnosno oslanjajući se na prethodno formirane delove mreže i veze između njih.

U okviru takvog modela postaju jasne i individualne razlike u kreativnosti i razlike u kreativnom uspjehu među istim ljudima u različitim predmetnim oblastima. Zaista, pretpostavimo da je na k.-l. U fazi rasuđivanja, određena osoba je razvila „uspješan“ sistem prioriteta za opcije za nabrajanje osobina (ili drugih elemenata rezonovanja). Kao rezultat toga, ova osoba u ovoj situaciji će se manifestirati kao kreativna osoba. Međutim, u slučaju zaključivanja u drugoj predmetnoj oblasti, isti predmet će koristiti drugu, drugačije organizovanu bazu znanja, koja se razvila, na primjer, kao rezultat manje uspješnog procesa učenja (loš nastavnik, neuspješan udžbenik) ili kao rezultat nezainteresovanosti za znanje iz ove oblasti. Kao rezultat toga, neće se dokazati kao kreativna osoba. (V. M. Krol.)

Sposobnost. Jednostavna definicija je da je kreativnost sposobnost da se smisli ili izmisli nešto novo. Kao što ćemo vidjeti u nastavku, kreativnost nije sposobnost stvaranja nečega ni iz čega (samo Bog to može učiniti), već sposobnost generiranja novih ideja kombiniranjem, mijenjanjem ili ponovnom upotrebom postojećih. Neke kreativne ideje su nevjerovatne i briljantne, dok su druge samo jednostavne, korisne, praktične ideje na koje se nikome nije palo na pamet.

Vjerovali ili ne, svi imaju značajne kreativne sposobnosti. Pogledajte samo koliko su djeca kreativno razvijena. Kod odraslih je kreativnost često potisnuta tokom obrazovanja, ali i dalje postoji i može se ponovo probuditi. Često, sve što trebate da budete kreativni je da sebi postavite kreativan zadatak i posvetite mu vrijeme.

Pozicija. Kreativnost je i stav: sposobnost uočavanja promjena i novina, spremnost da se igra idejama i mogućnostima, fleksibilnost pogleda na svijet, navika korištenja dobrog, a istovremeno kontinuirani proces traženja načina za poboljšanje . Uslovljeni smo da prihvatimo samo mali broj prihvatljivih ili uobičajenih stvari, kao što su jagode prelivene čokoladom. Kreativna osoba razumije da postoje i druge mogućnosti, kao što su sendviči s puterom od kikirikija i bananama ili suhe šljive prelivene čokoladom.

Proces. Kreativni ljudi rade i stalno unapređuju ideje i rješenja postupnim preradom i poboljšanjem svojih radova. Suprotno mitovima koji okružuju kreativnost, vrlo, vrlo malo djela kreativne izvrsnosti nastalo je u jednom briljantnom potezu ili mahnito brzoj aktivnosti. Mnogo bliže pravoj istini su priče o kompanijama koje su izumitelju morale oduzeti izum da bi ga prodale, jer pronalazač ne prestaje da doteruje i usavršava svoju kreaciju, uvijek nastojeći da je učini malo boljim.

Kreativna osoba zna da uvijek postoji prostor za napredak.

Kreacija- proces aktivnosti koji stvara kvalitativno nove materijalne i duhovne vrijednosti ili rezultat stvaranja objektivno nove. Glavni kriterij koji razlikuje kreativnost od proizvodnje (proizvodnje) je jedinstvenost njenog rezultata. Rezultat kreativnosti ne može se direktno izvesti iz početnih uslova. Niko, osim možda autora, ne može dobiti potpuno isti rezultat ako mu se stvori ista početna situacija. Dakle, u procesu stvaralaštva, autor u materijal unosi određene mogućnosti koje se ne svode na radne operacije ili logički zaključak, te u konačnom rezultatu iskazuje neke aspekte svoje ličnosti. Upravo ta činjenica daje kreativnim proizvodima dodatnu vrijednost u odnosu na proizvedene proizvode.

KREATIVNI PROCES

Ironično – i zamjerka modernoj kognitivnoj nauci – u posljednjih 20 godina nije se pojavila nijedna značajna teorija (poput pamćenja ili percepcije) koja bi mogla ujediniti raštrkane i ponekad konfliktne studije kreativnosti. Nedostatak opšte teorije ukazuje kako na teškoću ove teme, tako i na nedostatak pažnje koje joj posvećuje šira naučna zajednica. Ipak, tema je naširoko istaknuta kao važan dio svakodnevnog života i obrazovanja. Prije mnogo godina u historiji kognitivne psihologije, Wallace (1926) je opisao četiri uzastopne faze kreativnog procesa:

1. Priprema: Formulacija problema i početni pokušaji njegovog rješavanja.
2. Inkubacija: odvraćanje pažnje od zadatka i prebacivanje na drugu temu.
3. Prosvetljenje. Intuitivan uvid u suštinu problema.
4. Validacija: Testiranje i/ili implementacija rješenja.

Wallaceove četiri faze su dobile malo empirijske podrške; međutim, psihološka literatura je prepuna izvještaja o introspekciji kod ljudi koji su generirali kreativnu misao. Najpoznatije od ovih objašnjenja je zaslužan za Poincarea (1913), francuskog matematičara koji je otkrio svojstva automorfnih funkcija. Nakon što je neko vrijeme radio na jednadžbama i napravio neka važna otkrića (pripremna faza), odlučio je otići na geološku ekskurziju. Tokom putovanja je „zaboravio“ na svoj matematički rad (faza inkubacije). Poincaré zatim piše o dramatičnom trenutku uvida. “Kada smo stigli u Coutances, ukrcali smo se u omnibus da bismo otišli negdje drugdje. I u trenutku kada sam stao na stepenicu, pala mi je ideja, bez ikakve vidljive pripreme misli, da su transformacije koje sam koristio u definiciji automorfnih funkcija identične transformacijama neeuklidske geometrije.” Autor piše da je po povratku kući u slobodno vrijeme provjerio ove rezultate.
Wallaceov četverostepeni model kreativnog procesa nam je pružio konceptualni okvir za analizu kreativnosti. Pogledajmo ukratko svaku od faza.

PRIPREMA

Poincaré je u svojim bilješkama spomenuo da je dvije sedmice intenzivno radio na ovom problemu. Za to vrijeme, očigledno je pokušao i odbacio nekoliko mogućih rješenja iz raznih razloga. Ali, naravno, bilo bi pogrešno pretpostaviti da je pripremni period trajao dvije sedmice. Cijeli njegov profesionalni život kao matematičar, a možda i veliki dio njegovog djetinjstva, može se smatrati dijelom pripremnog perioda i pokušali da razviju svoje misli u određenom pravcu.
Pod uticajem takvih ranih ideja često se kroji i najudaljenija sudbina kreativne ličnosti. Jedna od mnogih misterija u ovom procesu je zašto drugi pojedinci u sličnim stimulativnim okruženjima (iu mnogim slučajevima, uskraćenosti) ne uspijevaju steći priznanje za svoj kreativni talenat. Platon je sugerirao da bi kreativnost mogla biti djelo mnogo snažnijih sila od sila okoline. Možda bi valjalo obratiti pažnju na genetsku osnovu kreativnosti.

INKUBACIJA

Zašto kreativni proboj često prati period tokom kojeg problem može ostati nepovezan? Možda je najpragmatičnije objašnjenje za to da većinu svog života provodimo opuštajući se, gledajući TV, ronjenje, igrajući se, putujući ili ležeći na suncu gledajući kako oblaci prolaze, umjesto da se bavimo problemom koji zahtijeva kreativno rješenje. Dakle, kreativni činovi često prate periode sna ili nerade, najvjerovatnije jednostavno zato što ti periodi traju dugo. Posner (1973) nudi nekoliko hipoteza u vezi sa fazom inkubacije. Prema jednoj od njegovih pretpostavki, period inkubacije omogućava osobi da se oporavi od umora povezanog s rješavanjem zadatka. Kao što smo već vidjeli, funkcionalna fiksacija može ometati rješavanje problema, a moguće je da u periodu inkubacije ljudi zaborave stare i neuspješne načine rješavanja. Druga hipoteza koja objašnjava kako inkubacija može pomoći kreativnom procesu sugerira da tokom ovog perioda zapravo nastavljamo nesvjesno raditi na zadatku. Ova ideja je u skladu sa poznatom izjavom Williama Jamesa: „Učimo plivati ​​zimi, a klizati ljeti, na kraju, tokom pauze u procesu rješavanja problema, može doći do reorganizacije materijala.

PROSVJETLJENJE

Inkubacija ne vodi uvijek do prosvjetljenja (svi poznajemo mnoge ljude koji su inkubirani veći dio svog života i tek treba da postignu prosvjetljenje). Međutim, kada se to dogodi, nemoguće je pogrešiti senzacije. Odjednom se upali sijalica. Kreativna osoba može osjetiti nalet uzbuđenja kada svi dijelovi ideje odjednom sjednu na svoje mjesto. Sve relevantne ideje se međusobno usklađuju, a nevažne misli se zanemaruju. Mnogo je primjera prosvjetljenja u historiji kreativnih otkrića, otkriće strukture molekule DNK, otkriće benzenskog prstena, pronalazak telefona, završetak simfonije, zaplet priče - sve to. su primjeri kako u trenutku prosvjetljenja pada na pamet kreativno rješenje starog dosadnog problema.

PREGLED

Nakon uzbuđenja koje ponekad prati pronicljiva otkrića, vrijeme je za testiranje nove ideje. Verifikacija je svojevrsno “pranje” kreativnog proizvoda gdje se provjerava da li je legalan. Često se, nakon pažljivog proučavanja, rješenje koje se činilo kreativnim otkrićem ispostavi kao intelektualno „zlato samovara“. Ova faza može biti prilično kratka, kao u slučaju ponovne provjere proračuna ili probnog pokretanja novog dizajna; međutim, u nekim slučajevima, provjera ideje može zahtijevati doživotno istraživanje, testiranje i dvostruku provjeru.

Koncept kreativnosti

POGLAVLJE 2. METODE RJEŠAVANJA KREATIVNIH PROBLEMA

Slažete li se s tvrdnjom da je „najvrednije za društvo slobodno vrijeme pojedinca“?

Fenomen kreativnosti inherentan je ljudima i veoma je važan kako za pojedinca tako i za društvo u cjelini. Društvo se razvija zahvaljujući novim idejama koje donose naučna otkrića, tehničke izume, filozofske svjetonazorske koncepte itd. Odavno je zapaženo da se nove ideje rijetko pojavljuju kao rezultat postepenih promjena, češće su to eksplozija, skok, nagli uspon. na kvalitativno novi nivo. Kako dolazi do ove kreativne “eksplozije”? Da li je moguće pratiti mehanizam kreativnosti i pokušati ga modelirati? - O tome će biti reči u ovom poglavlju.

Postoji mnogo različitih definicija pojma „kreativnost“. Na primjer, prema američkom naučniku P. Hillu, kreativnost „je uspješan let misli izvan granica poznatog. Ona doprinosi znanju olakšavajući stvaranje stvari koje ranije nisu bile poznate.” Poljski istraživač Matejko smatra da je suština kreativnog procesa u reorganizaciji postojećeg iskustva i formiranju novih kombinacija na osnovu njega.

Veliki enciklopedijski rječnik daje sljedeću opštu definiciju kreativnosti: „Kreativnost je aktivnost koja generiše nešto kvalitativno novo i odlikuje se jedinstvenošću, originalnošću i društveno-istorijskom posebnošću. Kreativnost je specifična za osobu, jer ona uvijek pretpostavlja stvaraoca – subjekta (proizvođača, nosioca) stvaralačke aktivnosti.”

Kreativni proces je vrlo složena pojava, izuzetno teška za opisati, jer je „unutrašnja suština fenomena nedostupna direktnom istraživanju“. Ipak, ovo jedno od najvažnijih i najzanimljivijih područja ljudske aktivnosti dugo je privlačilo pažnju naučnika. Tako je 1926. godine američki psiholog G. Wallace pokušao identificirati glavne faze kreativnog procesa.

G. Wallace je identifikovao nekoliko uzastopnih faza koje su tipične za kreativni proces:

1. Formulacija problema, precizno definisanje cilja, prikupljanje informacija o problemu i početni pokušaji njegovog rješavanja.

2. Inkubacija (sazrevanje) - odvraćanje pažnje od zadatka nakon neuspješnih pokušaja da se on riješi; u ovom slučaju problem ostaje u podsvijesti, dok osoba može raditi druge stvari.

3. Uvid je pojava ideje za rješenje, kojoj često prethodi nasumični događaj.

4. Provjera ispravnosti rješenja: testiranje i (ili) implementacija

Postoje različite vrste kreativnosti: umjetnička, naučna, tehnička. Razmotrimo neke postupke tehničkog stvaralaštva, u kojima se, zbog svoje specifičnosti, mogu jasnije pratiti (neki su vam već poznati iz lekcija iz tehnologije).

Tehničko stvaralaštvo je postizanje novih rezultata u oblasti tehnologije u vidu tehničkih ideja, crteža, crteža oličenih u stvarnim tehničkim objektima. Tehnička kreativnost uključuje postupke projektovanja i izgradnje.

Dizajn je razvoj i opravdanje projekta bilo kojeg objekta, apstraktnog od materijalnog oblika. Projektovanje prethodi izgradnji i predstavlja potragu za naučno utemeljenim, tehnički izvodljivim i ekonomski izvodljivim inženjerskim rješenjima. Rezultat projektovanja je projekat objekta koji se razvija, prvobitno predstavljen u obliku tekstova, grafikona, skica, proračuna, modela itd.

Dizajn je izrada detaljnog dijagrama realizacije zamišljenog objekta (sistema) i radnih crteža svih njegovih delova i pojedinih delova mašine.

Prvo se izrađuje prototip prema preliminarnim crtežima i proračunima. Zatim se pojašnjavaju svi proračuni, izrađuju se radni crteži i tehnička dokumentacija za njihovu upotrebu u proizvodnji. Rezultat dizajna je dizajn specifičnog proizvoda.

Poseban fenomen u okviru tehničkog stvaralaštva je pronalazak.

Invencija u savremenom značenju te riječi je stvaralačka aktivnost, kao rezultat koje se nešto stvara na osnovu naučnih saznanja, tehničkih dostignuća i rješavanja inventivnih problema. fundamentalno novo.

U određenom smislu, čitava istorija razvoja ljudske civilizacije može se smatrati istorijom izuma. Na osnovu tragova prirode, ljudi su izmislili i počeli da usavršavaju alate, naučili da šiju odeću, prave predmete za domaćinstvo itd.

Ako je novostvoreni dizajn izum, odnosno novo, ranije nepostojeće inženjersko rješenje, onda se njegova inovativnost mora dokumentirati, a otkriće patentirati. Svaki pronalazač, da ne bi "otkrio Ameriku", mora biti eruditan stručnjak koji ima dobru ideju o tome šta se radi na polju primjene njegovih intelektualnih napora. I pored toga, mora poznavati zakone koji štite intelektualnu svojinu.