Если вам нравится быть в центре внимания, удивлять, поражать и даже шокировать окружающих, то стиль поп-арт поможет вам в этом. Неординарность, креативность, яркость - так кратко можно охарактеризовать это дизайнерское направление.
Popular Art (популярное искусство) – вот что «закодировано» в названии стиля, и, как любое художество, этот стиль подразумевает создание яркого шоу, броского действа в интерьере, способных привлечь и надолго удержать внимание.
Особенности стиля
Творческие и креативные люди Великобритании, по большей части молодёжь, в шестидесятые годы прошлого столетия буквально взбунтовались против модернизма и консерватизма. Они поставили в пику правилам и определённым нормам оформления свободу и пластику, бросив своего рода вызов. У истоков этого направления стоял Энди Уорхол.
Очень быстро это дизайнерское оформление интерьера распространилось в других странах, найдя там широкий отклик в творческой среде.
Оформление помещения для креативных и творческих людей
Что же так понравилось дизайнерам в этом стиле? Характерные особенности поп-арта:
- Яркость и контрастность цветового решения. Кислотные оттенки, несовместимые цвета, коллажное воспроизведение элементов интерьера - признак того, что помещение имеет «привкус» поп-арта.
- Афиши, портреты и посты на стенах и подушках, изображения персонажей полюбившихся комиксов или мультиков.
- Особое освещение с преобладанием неоновых и цветных ламп помогает создать иллюзию, сочетающуюся со всем интерьерным дизайном.
- Минимальное количество мебели. Очень актуальна трансформирующаяся мебель и встроенные шкафы. Всё только необходимое и важное, без каких-либо излишеств.
- Глянцевое покрытие отделочных материалов, блеск, яркость, шёлковые материалы, стразы уместны в поп-арт интерьере.
- Повторы разных рисунков и принтов - на мебели, стенах, в декоративных элементах.
- Необычная и временная функциональность некоторых предметов и декоративных элементов. Поп-арт предполагает использование (подчас с налётом небрежности) бутылок и пивных банок вместо ваз, недорогой посуды, раскладных и переносных стульев, пуфов, бескаркасной мебели и др.
Дизайнеры прибегают к помощи поп-арт хитростей чаще при оформлении нежилых помещений, именно в них можно проявить дерзкость, некоторую провокационность. Модные молодёжные клубы, выставки и галереи, бары и рестораны для креативных людей с удовольствием используют поп-арт изюминки в оформлении интерьера.
Таблица: Основные характеристики поп-арта
Поп-арт, несмотря на свою дерзость и вызов, совсем не означает безвкусицу или китч. Здоровое чувство юмора, любовь к жизни и некоторая беспечность должны сразу чувствоваться при осматривании поп-арт интерьера.
Фотогалерея: примеры оформления помещений в стиле поп-арт
Преобладание белого цвета «разбавлено» яркими акцентами подушек, поста на стене и ковра 
Традиционное оформление спальни в стиле поп-арт 
Яркие, насыщенные цвета, броская мебель - всё в тему 
Типичный пример оформления поп-арта в помещении 
Броские плакаты с цифрами и яркие малиновые кресла также выглядят уместно
Воплощаем поп-арт в интерьере
За внедрение поп-арта в интерьер могут браться люди творческие и не боящиеся экспериментировать. Очень подходит такое направление для начинающих дизайнеров, художников или обывателей, желающих получить яркое и броское помещение.
Цвета и оттенки
Цветовое решение помещений в стиле поп-арт может быть различным, здесь нет каких-то диктатов. Главное - насыщенность и яркость выбранного колера.
Излюбленная дизайнерами цветовая гамма для стен и пола - белый и чёрный, контрастность оттенков также не выбивается из стиля. К этой палитре добавляют яркие «мазки» в виде жёлтых пуфиков, красного столика или синих кресел. Ограничений в фантазиях оформителей нет.
Приемлем и «обратный» вариант - контрастно-яркое оформление стен в сочетании со спокойными цветами мебели и декора. Интерьер поп-арта не должен быть пёстрым, возможен вариант преобладания одного цвета. Доминирование определённого оттенка выдерживают в отделке стен, пола, потолка, мебели, разбавляя его контрастными акцентами декора.
Доминирование ярко-сиреневого цвета приглушено белым потолком и белыми стенами Стены, пол и потолок
В оформлении пола и потолка часто используют глянцевые материалы, не всегда броские, это могут быть и «невзрачные» цвета, без акцента на них. Для потолков характерна многоуровневость. Для этого используют подвесные конструкции с различными подсветками, что даёт возможность дизайнерам создать ниши разных размеров и придать ассиметричность интерьеру.
Пол в поп-арте не несёт столько дизайнерской нагрузки, как другие элементы. Как правило, его выкладывают глянцевой плиткой из керамики спокойного цветового тона. Но если цель дизайнера - эпатаж публики, то и на полу могут быть броские и привлекающие внимание акценты - граффити-рисунок, изображение поп-идола и др. Для покрытия пола, помимо керамики, применяют паркет, наливные материалы, ковролин.
Стены оформляют при помощи фотообоев, яркой краски, материалов с повторяющимся принтом. Ритмический рисунок можно нанести в соответствии с задумкой, изображая на стенах раппорты, используя трафареты. Тема изображений может быть разной:
- силуэты любимых певцов или актёров;
- герои комиксов;
- популярные политические деятели;
- персонажи мультфильмов.
Яркий потолок с изображением персонажей «Симпсонов» Традиционное оформление стен в стиле поп-арт: две стены яркого цвета, третья - белого тона. А на четвёртой располагают либо фотообои, либо принты-повторы.
Мебель
Интерьер поп-арта будет неполным без кричащей, очень яркой мебели разных форм и размеров. Материалы для изготовления мебели используются недорогие. Минимализм - вот основной девиз при выборе количества и качества мебели для стиля поп-арт. Неприемлемый вариант - массивные шкафы и комоды, более гармонично вписываются в это дизайнерское направление встроенные ниши, полочки, пуфы. Особый шик интерьеру в стиле поп-арт придаёт мебель, сделанная в форме силуэтов женщин-актрис или героев мультиков. Поскольку расцветки мебели слишком бросаются в глаза, перебарщивать с количеством таких ярких «пятен» не стоит. Только самое нужное и то, что нельзя заменить чем-то другим.
Приветствуется мебель-трансформер, которая легко модифицируется или убирается. Диваны и кровати из кожи (натуральной или искусственной) чаще всего можно видеть в помещениях поп-арта. Прямые формы никак не впишутся в интерьер, только круглые, сглаженные.
Вот ещё несколько советов по выбору мебели в стиле поп-арт:
- бескаркасные конструкции (пуфы, анатомические кресла и т. п.);
- низкие столики округлой формы с расписной стеклянной столешницей;
- много декоративных подушек на диванах и кроватях, и даже на полу;
- глянцевые, блестящие стулья из пластика.
Оригинальное решение дизайнеров - кресла в виде человеческих ладошек Освещение
Использование осветительных приборов не должно выбиваться из общей картины поп-арта. Яркость и броскость присутствует в выборе плафонов люстр, торшеров, бра. Не только экстраординарный цвет, но и причудливые формы - характерные признаки освещения поп-арта, завитки и другие вычурные элементы не должны участвовать в оформлении приборов для света.
Текучие формы или сдержанная геометрия в источниках света поддерживаются материалами, из которых они изготовлены:
- пластик;
- стекло;
- ткань;
- картон;
- бумага.
Поп-арт и в освещении не может обойтись без «кислотности» - для этого применяют супер-яркие оттенки: розовый, салатовый, ультрамариновый.
Оригинальные светильники из бросового материала можно сделать своими руками, в ход в этом случае пойдут виниловые пластинки, компакт-диски, пластиковые бутылки, картон. Главное - проявить неординарное мышление и воплотить в жизнь самые сумасшедшие задумки.
Разноцветные глянцевые плафоны - супер-находка дизайнеров Оформление окон
Максимальное приближение к лаконичности - вот что нужно соблюдать при выборе «нарядов» для окон. Не выбьются из стиля рулонные шторы, жалюзи, римские шторы. Гармонично на окнах в помещениях поп-арта выглядят экраны в японском оформлении. Цветовой вариант одежды для окон должен подбираться в зависимости от общей палитры комнат. Это может быть и одноцветное полотно, и контраст - рисунок, яркие пятна, принты.
Фактура оконных занавесей - глянец и блеск синтетики, тафты, вискозы. Не исключаются и металлизированные нити в тканях на окнах. Сами окна - обычной формы из ПВХ, но с глянцевым «налётом» и зеркальностью.
Простой по форме и размеру оконный проём украшен рулонными шторами броской расцветки Картины и украшения
Отдельная «песня» стиля поп-арт - применение в оформлении стен стилизованных картин, постеров, принтов и др. На них могут красоваться изображения Мэрилин Монро, Джона Леннона, Элвиса Пресли, Мао Цзэдуна и других мегапопулярных персон. Где же, как не в поп-артовом интерьере, будут уместны картины художников этого стилевого направления (репродукции произведений таких авторов, как Рой Лихтенштейн, Энди Уорхол).
Знаменитые банки с супом Кэмпбелл от Энди Уорхола В качестве украшений стен и других элементов интерьера (подушки, покрывала, столешницы) применяются принты известных персонажей мультфильмов и комиксов. Яркость помещения в стиле поп-арт можно немного смягчить чёрно-белыми фотографиями, иллюстрирующими фильмы шестидесятых годов с участием Вивьен Ли или Одри Хепбёрн.
Дизайнерским плюсом станут рисунки в стиле граффити, размещённые на стенах.
Декоративные элементы
В качестве украшения на полу может удобно разместиться шкура животного, и не важно, настоящая она или искусственная, - лишь бы выглядела ярким самобытным пятном. Ковры-шкуры можно класть под столики или другую мебель, на них можно разбросать в «художественном беспорядке» подушки в стиле поп-арт. На таком «лежбище» прямо на полу можно расслабиться и отдохнуть с друзьями.
Фото родственников и друзей органично смотрится в помещениях стиля поп-арт, но для этого их нужно украсить яркой или необычной рамкой. Нестандартность и незаурядность - принципы выбора декоративных элементов. Этим требованиям прекрасно отвечают изделия ручной работы. Хэнд-мейд добавит обстановке креатива и практичности.
Фотогалерея: элементы дизайнерского декора
Отсчет времени можно вести по таким современным и ярким часам 
Креативно и неординарно будет выглядеть в помещении такой стул 
Принт известных актрис, помещенный на подушки 
В качестве декора стен можно использовать старые виниловые пластинки 
Яркие надписи на стенах только подчеркнут принадлежность к поп-арту
Оформление помещений в стиле поп-арт
Не стоит думать, что оформление в стиле поп-арт можно использовать лишь для молодёжных жилищ. Если вам немало лет, но вы молоды сердцем и любите креатив, то поп-арт поможет вам почувствовать себя в таком помещении юным, задорным и творческим человеком.
Кухня
Даже люди, не сильно склонные к творчеству и креативу, могут создать на кухне настоящий уголок шестидесятых. Поп-арт оформление в кухонном пространстве может быть ограничено такими элементами:
- мебель из пластика;
- яркие стены;
- бар-стойка;
- одна-две картинки «по теме» этого стиля;
- броская, разноцветная посуда;
- ковёр с высоким ворсом.
Освещение лучше всего подойдёт точечное, с яркими плафонами или лампочками, покрашенными в яркие цвета.
Кухонное оформление в стиле поп-арт Гостиная
Дизайнерское воплощение поп-арта в гостиной станет настоящим кладом для тех, кто не мыслит свою жизнь без тусовок, гостей и шумных вечеринок. Атмосфера гостиной, оформленной в стиле поп-арт, отлично подойдёт для танцев, развлечений, бесед творческих людей, обсуждений просмотренных фильмов или прочитанных книг.
Диван с ярким покрывалом и набором броских подушек - отличное место для гостей, которые будут рассматривать большую картину на противоположной стене с изображением Мэрилин Монро или принт, повторяющий несколько раз фото Джона Леннона.
Перед диванчиком неплохо поставить стеклянный овальный столик - для размещения журналов прошлых лет или фужеров с вином и лёгкой закуской. Вдоль стен необходимо разместить полки или стеллажи с различными оригинальными вещичками, сделанными своими руками или купленными в специализированных магазинах.
Оформление гостиной выдержано в поп-арт стиле Спальня
Особые дизайнерские мудрствования не потребуются для создания стиля поп-арт в спальне. Стены, пол и потолок можно оформить в спокойных тонах, а вот для текстиля лучше подобрать рисунки подходящей тематики. Яркий цвет, интересные картинки, броский принт - замечательные идеи для тканей покрывал, подушек, занавесей и других элементов спальни.
Хороший вариант для спальни - кровать-трансформер, поднимающаяся и закрепляющаяся на стене. Используя такую конструкцию, можно высвободить место для утренней зарядки или занятий танцами. Большую часть освещения следует направить на кровать, как на центральную «фигуру» спальни.
Спальня оформлена по всем «канонам» поп-арт стиля На пол бросьте шкуру животного или ворсистый ковёр, в которых будут утопать босые ноги обитателей этого помещения.
Выбрав для оформления интерьера поп-арт, вы сможете получить помещение с яркой и броской обстановкой. Шагнув в поп-арт интерьер, вы словно попадёте в сказочный завораживающий мир, полный насыщенных красок, причудливой мебели и необычного декора.
Вписывая поп-арт в мировую историю искусства, Энди Уорхол и не подозревал, что направление затронет все сферы жизни человека на полвека вперед. Дизайн интерьеров не смог остаться в стороне.
История в интерьере
Поп-арт в любой части жилища (гостиная, офис или ванная комната) рассказывает, чем живет человек, хозяин помещения, какое у него хобби и кем работает. Каждый предмет несет в себе историю. Это авторский стиль, где вы – художник. Использовать фантазию разрешается!
Яркие цвета, необычные фактуры и формы как особенность стиля
В стиле поп-арт используются хаотичные цветовые миксы и зонирование с яркими акцентами. Удерживать внимание можно цветной плиткой на полу или диваном в форме облака. Если этого окажется недостаточно, добавьте блеск и сияние. Глянец – обязательный элемент покрытий потолка, пола, мебели и декора.
Удобная мебель
Вычурные завитушки или дорогие кованые детали в оформлении помещения – это не о стиле поп-арт.
Поп-арт – это понятный и функциональный набор мебели округлых форм, который не загромождает пространство. Единственное, что стиль признает из декора – придание мебели формы других предметов или геометрических фигур.
Декор как на выставке
Декор и аксессуары показывают индивидуальность хозяина. В поп-арте детали повторяются, создают композиции. Чем интереснее, тем лучше. Украшайте стены плакатами, комиксами, характерными цветными портретами и картинами, простыми на первый взгляд товарами масс маркета. Например, декорированные бутылки coca-cola в поп-арте становятся самостоятельной инсталляцией. Поп-арт признает вещи, сделанные своими руками. Создавайте то, что сложно вписать в повседневные рамки, идите против системы, используйте простые мелочи для вдохновения. Вспомните того же Уорхола с его банкой супа Cambells.
Функциональное освещение
Освещение расставляет акценты в интерьере. Точечные светильники подчеркивают находящиеся рядом детали. В то же время центровая люстра или светильник в форме животного при соответствующей задумке сами становятся акцентами – предметами искусства и обсуждения.
НЕоформление окон
Поп-арт пространство – подобие галереи. В нем достаточно декора, чтобы не отвлекаться на текстиль.
Краткая характеристика поп-арта
Поп-арт разноплановый и индивидуальный. Равнодушным он не оставит точно. Это настроение, живущее в каждой детали. Главное – не перегрузить интерьер. Наш сервис поможет с проработкой стиля, который расскажет вашу историю. Смотреть портфолио
Поп-Арт чем-то напоминает комиксы – здесь присутствуют неожиданные решения и невероятные яркие цвета. Искусственные материалы, такие как пластик, глянец, ПВХ наверно самые используемые в популярном искусстве Поп-Арт.
Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art - отрывистый удар, хлопок) - направление в изобразительном искусстве 1950-1960-х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления.
Общая характеристика стиля Поп-арт
Поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.
Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.
Основные элементы стиля Поп-арт:
игра с размером, цветом и количеством;
фотографические, рисованные изображения больших размеров; картины, активно эксплуатирующие изображения банок кока-колы и супа Campbell, а также образы знаменитостей Мэрилин Монро, Элвиса Пресли, Мао Дзедуна;
использование повторяющихся мотивов, как для акцента (постеры и картины), так и для фона (настенная плитка, ковры с растиражированным рисунком);
основные материалы: синтетика, пластмасса, бумага, металл;
для мебели свойственны абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности и, конечно же, пластик;
неонове краски, яркая расцветка, комиксы и множество интересных деталей, в выборе которых нет ограничений.
История стиля Поп-арт
Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926-1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «поп-культура», чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры». В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом». Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Хамилтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?».
Стиль поп-арт возник в середине 1950-х годов в Англии, как реакция на абстрактную живопись, которую сторонники поп-арта считали слишком сложной и элитарной, однако своего расцвета он достиг в 1960-х годах в США. Основной упор делался на изменения, разнообразие, веселье, бунтарство и недолговечные, одноразовые вещи, дешевизну и ставку на массовое потребление.
Дизайнеры занялись производством вещей, которые потребитель желал, а не тех, в которых он нуждался. Средства массовой информации и реклама были основными темами поп-арта, остроумно прославлявшими “общество потребления”. Объектами поп-арт стали образы массовой культуры, отражающие дух эпохи.
Наиболее известные произведения поп-арт стиля: коллажи Роберта Раушенберга – сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.
Футболки с изображениями комиксов, знаменитостей и предметов быта – все это наследие поп-арта 60-х годов. Позже чистый поп-арт тесно переплелся с рекламным бизнесом и угас, став частью массовой культуры, но отголоски его ощущаются и сегодня.
Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом “сегодня использовал – завтра выбросил”. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока, цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся “культуры недолговечности”. Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.
Особенности стиля Поп-арт
Поп-арт в интерьере – это искусственно сделанное место, потому в нем не соблюдаются «законы» потолка, пола и стенок, они могут плавно перебегать друг в друга либо границы их время от времени «размываются» увлекательными зрительными решениями.
Для оформления интерьера в стиле поп-арт желательно иметь просторное помещение. Если же размеры оставляют желать большего можно обойтись вариантом «лайт» – сосредоточиться на деталях, стилизовать интерьер под желаемый образ.
Для поп-арта характерно использование ярких (вплоть до кислотных) и насыщенных цветов. Как правило, основной цвет интерьера белый, допускаются близкие к белому пастельные тона. В дополнение к нему идут цветовые сочетания из нескольких ярких цветов. Характерная особенность – цвета редко дополняют, сглаживают друг друга. Чаще они контрастируют и противопоставляются. Впрочем, не стоит злоупотреблять буйством красок – нужно учитывать, что в этом помещении вам придется жить. Яркое может выглядеть красиво и свежо, но есть опасность, что владельцу быстро надоест буйство красок.
Стены в стиле поп-арт обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше сразу забыть. Одно из решений поп-арт, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая – выполнена в технике многократно повторяющегося мелкого узора.
Мебель в стиле поп-арт. Поп-арту не приемлемо перенасыщение мебели, поэтому ограничьтесь минимальным набором. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма». Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик. Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную. Интересный момент: на мебель можно и нужно наносить орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити.
Поп-арт балует обилием деталей и интересных мелочей. Характерно использование повторяющихся мотивов: постеры, картины, ковры с растиражированным рисунком. Приветствуется яркий и пестрый текстиль, подобранный в основной цветовой гамме. Различные стилизованные пластиковые аксессуары: часы, рамки для фотографий, статуэтки, вазы, светильни и подсвечники. Кроме пластика и текстиля еще можно выделить окрашенные кожаные и яркие металлические (хромированные) детали в интерьере. Для поп-арта подойдут самые необычные предметы: светящаяся посуда, розовый унитаз, лампа в виде супермена и прочие неординарные вещи.
Стиль Поп-арт в интерьере безусловно не для всех. Обилие ярких и едких красок может утомлять рабочий класс, которому приятней расслабляться в нейтральных или пастельных тонах. Зато любителям шокировать окружающих, в частности молодежи, а также для салонам или стилизованным кафе стиль придется кстати как никакой другой.
Поп-арт – направление обращенное к молодежи, потому в нем отводится основное место броским краскам, смелым сочетаниям, нестандартным, «безбашенным» решениям. Этот стиль подступает для тех, кто готов погрузиться в «пучину» популярного искусства, откинуть все консервативные и традиционные представления и сделать свою жизнь блестящей, броской и лишенной спокойствия.
Особенности стиля Оп- арта.
(1965 - 1973)Происхождение: США, Европа
Основные черты:
Муаровые узоры
Использование черного и белого цветов в контрасте
Концентрические круги
Основные сведения:
Использование геометрических форм с целью имитации движения
Как и поп-арт, в 1960-х гг. оп-арт оказал значительное влияние на графический дизайн и дизайн интерьеров, от мебели до обоев
Op-art - сокращенный вариант optical art -оптическое искусство) - художественное течение второй половины 20 века, использующее различные зрительные иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм).
Оп-арт (англ. op art - сокр. от «оптическое искусство») Одна из разновидностей кинетического искусства; О.-а. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей, их активизации. В отличие от кинетического искусства, произведение и зритель неподвижны. Искомый оптический эффект строится на контрапункте напряженного художественного восприятия, требующего концентрации зрительского внимания, и фактической неподвижности артефакта.
Эстетическая специфика О.-а. заключается в замене классической перспективы многофокусным видением виртуального оптического пространства. Движение в нем всегда виртуально, а не реально: визуализируется сама его идея. Создается иллюзия «ожившего пространства», плоскостное восприятие картины разрушается. О.-а. возник в 1965 г. в США. Новое художественное движение заявило о себе проведением выставки «Отзывчивый глаз», представившей картины его создателей - Я. Эгема, Н. Шёффера, Х.-Р. Демарко, А. и Ж. Дуарте, А. Асиза и др. Первые произведения О.-а. были черно-белыми (В. Вэзэрли, В. Райли); в дальнейшем цвета служат достижению максимальных контрастов их интенсивности, созданию оптического цветового смешения, вызывающего иллюзию движения. Динамическому эффекту подчинены и поиски оптимальных соотношений между светом и различными материалами - зеркалами, наборами оптических стекол, металлическими пластинами и т.д. (X. Мэк, Д. Ле Парк, Г. Алвиани).
Теория О.-а. разрабатывается Исследовательской группой (Б. Мунари, У. Эко, Э. Мари). Особое внимание уделяется партнерским отношениям между художником и зрителем-актером, а не пассивным созерцателем. В работе «Хватит мистификаций» подчеркивается, что подлинная концепция объекта предполагает двоякий подход, сочетающий непреложную данность конкретной ситуации и ее бесконечно многообразное видение. Акцентируется фактор случайности зрительского восприятия, стимулирующий вариативность индивидуального видения артефакта.
Достигнув расцвета во второй половине 60-х.гг., в дальнейшем О.-а. продолжал существовать как в собственно художественных формах (В. Вэзэрли, Я. Эгем), так и в дизайне, рекламе; прикладных областях, связанных с эстетизацией окружающей среды.
В середине прошлого столетия в Англии появился стиль, основы которого несут в себе дерзость, эпатаж и яркость – стиль поп-арт, что в переводе с английского означает «массовое искусство».
Благодаря насыщенной гамме цветов, необычных деталей в виде картин с изображениями знаменитостей и популярных рекламных брендов, уникальной мебели с потрясающими принтами данный стиль бросал вызов популярным в то время консерватизму и модернизму.
Фото стиля поп-арт не оставят равнодушным никого, по причине изобилия кислотных оттенков, поверхности из глянца, минимума мебели и максимума деталей, противоречащих между собой.
Поэтому в большинстве случаев этот стиль не применяют в оформлении жилых квартир и домов, а используют в декорировании баров, ресторанов, выставок, клубов и магазинов.
В жилых помещениях стиль поп-арт следует брать за основу только в случае больших габаритов квартиры или дома, т.к. из-за огромной палитры насыщенных цветов и многообразия деталей интерьер маленькой комнаты будет нелеп и слишком перегружен.
Основные цвета
Дизайн интерьера в стиле поп-арт отличается от прочих наличием в своей палитре контрастных, насыщенных и вызывающих цветов.
В отделке стен и потолка чаще всего используют стандартную черно-белую гамму, на фоне которой расставляют различные акценты необычного цвета, например диван яркого фиолетового цвета с розовыми подушечками, жёлтые кресла и журнальный столик нежно-лавандового цвета.
Стены оформляют яркими картинами или коллажами с изображением знаменитостей или любыми другими композициями, выполненными в данном стиле.
Также допустима отделка стен в разноцветные контрастные тона.
В стиле поп-арт в интерьере вероятно как оформление помещения с опорой на один цвет, так и игра с яркой палитрой. Главное – соблюдать гармоничность и баланс, чтобы окружающая обстановка была приятна глазу и не была перегруженной.
Для отделки стен в помещениях используют различные фотообои или росписи с изображением популярной кинозвезды, персонажа из комиксов и пр.
Стандартный и гармоничный вариант – оформление одной стены фотообоями с ярким рисунком или создание какого-либо сюжета из комикса. Другую пару стен выкрашивают в контрастные яркие цвета, а противоположную – в обычный белый.
Отделка из глянца применяется для оформления пола и потолка. Глянец можно использовать нейтрального цвета или вызывающего яркого. Популярна установка подвесных натяжных потолков с различной разноцветной подсветкой.
Пол, отделанный в спокойных цветах – отличное полотно для акцентов в виде яркой мебели. Для его отделки чаще всего выбор падает на паркет, керамику, ковролин или используют технику наливного пола.
Мебель и элементы декора
Мебели в комнате в стиле поп-арт должно быть минимальное количество. Вместо шкафа – маленькие встроенные гардеробные, т.к. интерьер в таком стиле не одобряет большое количество мебели.
Поэтому важно использовать только самую ходовую и необходимую мебель, например диван, кресла, столики, кровать, стулья или пуфики, с плавными линиями и переходами, оформленными в насыщенных цветах.
Стандартно применение в подобном интерьере таких материалов, как кожа, пластик или любой другой ткани вызывающего оттенка.
Элементы декора и различные аксессуары – самое важное звено в оформлении интерьера в стиле поп-арт. Популярны детали, выполненные вручную («hand-made»), винтажные яркие предметы, расстановка акцентов в виде пластиковых фоторамок, вазочек необычных форм кислотных оттенков и подобными элементами из металла и хромировки.
Также используют текстиль кричащих оттенков, мягкие ковры и шкуры. На стенах – разноцветные портреты известных личностей, брендов или, например, ваш портрет.
Стиль поп-арт чаще всего используют для оформления помещения, где живёт молодёжь или подростки.
Но подходит он ярким личностям, ведущим весёлый и вызывающий образ жизни, обладающим огромной энергетикой и большим спектром эмоций, которые способны жить в такой насыщенной окружающей обстановке.
Также положительным достоинством данного стиля является возможность создания такого стиля самому.
Главное не бояться экспериментировать в сочетаниях цветов и аксессуаров и иметь желание создать нечто неповторимое, давая полёт своей фантазии.
Фото стиля Поп-Арт в интерьере
направление
Поп-а́рт (англ. pop art, сокращение от popular art - популярное или естественное искусство) - направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950-1960-х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм . В качестве основного предмета и образа поп-арт использовал образы продуктов потребления. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество - на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира.
Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст:
Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (англ. Lawrence Alloway), в 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“. В любом случае понятие вошло в употребление где-то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом».
Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блейк , Джо Тилсон и Ричард Смит. Но первой работой, получившей статус иконы поп-арта, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» (1956)
Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны деятелей искусств и художественных критиков. 13 сентября 1962 года Нью-Йоркский музей современного искусства организовал симпозиум по поп-арту. В ходе развернувшейся дискуссии влиятельный критик-консерватор Хилтон Крамер (англ. Hilton Kramer) из газеты «The New York Times» высказал мнение, что по своей сути поп-арт «ничем не отличается от искусства рекламы». По словам Крамера, оба этих явления преследуют цель «примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности». Критик настаивал на необходимости решительного противодействия поп-арту.
Присутствовавший на симпозиуме поэт, критик и лауреат Пулитцеровской премии Стэнли Кьюниц также неодобрительно отозвался о поп-арте, упрекая представителей этого художественного направления в стремлении угодить господствующему социальному классу: по словам поэта, они выражают «дух конформизма и буржуазии». Кроме того, Куниц высказал мысль, что поп-артовские «знаки, слоганы и приёмы происходят прямо из цитадели буржуазного общества, из бастиона, где формируются образы и потребности масс».
Марио Амайя (англ.)
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Википедия: