Tương tự như netsuke về thiết kế, cốt truyện và thường là về kích thước. Okimono luôn không có lỗ để luồn dây, nghĩa là những tác phẩm điêu khắc này thiếu chức năng thực dụng. Từ okimono(nghĩa đen - "thứ được giao") là tên chung của tất cả các tác phẩm điêu khắc giá vẽ cỡ nhỏ chỉ dành cho trang trí nội thất. Nó đề cập đến các bức tượng nhỏ được làm từ bất kỳ vật liệu nào. Trong trường hợp thuật ngữ okimonođược sử dụng liên quan đến netsuke, nghĩa là các tác phẩm điêu khắc làm bằng ngà voi và - hiếm khi - bằng gỗ. Những okimono như vậy xuất hiện muộn hơn - không sớm hơn thế kỷ 19, và chúng được tạo ra bởi những người thợ thủ công có chuyên môn chính là chạm khắc netsuke.
Câu chuyện
Nguyên mẫu của netsuke
Câu hỏi về nguồn gốc của netsuke có thể được giải quyết theo hai cách: netsuke là một phát minh của Nhật Bản, hoặc netsuke được người Nhật mượn. Netsuke vừa là một bộ trang phục tiện dụng, có hình dáng cụ thể, vừa là một tác phẩm nghệ thuật, được trang trí theo một phong cách nhất định. Mỗi “khía cạnh” này của netsuke đều có thể đưa ra câu trả lời riêng cho câu hỏi về nguồn gốc của chúng.
Bùa đối trọng loại Netsuke được sử dụng trên diện rộng: ở Nhật Bản và Hungary, ở Viễn Bắc và Ethiopia. Về bản chất, “netsuke” xuất hiện khi có một bộ đồ không có túi nhưng có thắt lưng. Vì vậy, sẽ rất mạo hiểm khi giải thích phong tục đeo đồ vật như netsuke là mượn từ bên ngoài: phong tục này hóa ra có tính chất địa phương. Nếu móc khóa tồn tại ở các quốc gia khác nhau có sự tương đồng về kiểu dáng, thì đây là lý do chính đáng để chịu ảnh hưởng và vay mượn. Netsuke ở dạng que hoặc nút đã được sử dụng trước đó, nhưng phải đến thế kỷ 17, chúng mới bắt đầu mang đặc điểm của tác phẩm điêu khắc thu nhỏ. Ở Nhật Bản, nếu không phải là phong tục mang đồ vật trong thắt lưng với sự hỗ trợ của móc khóa đối trọng, thì nét đặc trưng trong thiết kế nghệ thuật của nó (dưới dạng điêu khắc chạm khắc, tấm phù điêu, v.v.) chắc chắn không phải của địa phương. nguồn gốc, nhưng có nguồn gốc từ Trung Quốc, nơi những chiếc móc khóa mặt dây chuyền đã được sản xuất từ thế kỷ thứ 3. BC đ. Vào thời nhà Minh (1368-1644), người Trung Quốc gọi những đồ vật đó là chủ tử(坠子 zhuizi) hoặc pei-chui(pei-chui) - sản phẩm giống netsuke cả về chức năng lẫn thiết kế. Vào thời điểm này, từ lâu đã có truyền thống mạnh mẽ về việc người Nhật vay mượn nhiều yếu tố khác nhau của văn hóa vật chất và tinh thần của Trung Quốc, bao gồm cả quần áo. Tên của móc khóa cũng ám chỉ đến Trung Quốc. “Netsuke” không phải là cái tên duy nhất của họ ở Nhật Bản. Đôi khi có những người như kensui, Hải Thụy Và haisi. Nhưng những cái tên này lần lượt bằng tiếng Trung: xuan chui, pei-chui Và Bùi Tử- được sử dụng ở Trung Quốc cùng với thuật ngữ phổ biến nhất chủ tử. Một số netsuke đầu tiên được gọi là kamono(唐物, "đồ Trung Quốc") và thì:bori(唐彫り, "chạm khắc Trung Quốc"). Mối liên hệ giữa netsuke và nguyên mẫu Trung Quốc của họ là rõ ràng. Nhưng vai trò Bùi Tử Trong lịch sử của Netsuke thì không cần phải phóng đại: rất sớm ở Nhật Bản dựa trên chủ tử Các hình thức và kỹ thuật chạm khắc netsuke ban đầu đã được phát triển, các chủ đề mới được giới thiệu và các chủ đề cũ được xem xét lại. Ở Nhật Bản, netsuke đã trở thành một môn nghệ thuật độc lập và phát triển cao, điều này không xảy ra với người Trung Quốc. chủ tử.
Trước thế kỷ 17, không có thông tin nào về việc người Nhật sử dụng netsuke. Những thứ cần mang được mang theo một cách khác. Trong lịch sử trang phục Nhật Bản, có một số cách để gắn đồ vào thắt lưng. Đồ vật cổ xưa nhất được đeo ở Nhật Bản bằng thiết bị tương tự như netsuke được đề cập đến trong các tác phẩm của quý đầu tiên của thế kỷ thứ 8 “Kojiki” (Hồ sơ về các vấn đề cổ xưa) và “Nihongi” (Biên niên sử Nhật Bản). hiuchi-bukuro(火打ち袋) - một túi đựng đá lửa và thép, được gắn vào chuôi kiếm. Các tùy chỉnh hóa ra là kiên trì. Trong hội họa thời Heian (794-1185) thường thấy hình ảnh hiuchi-bukuro(ví dụ: trong biểu tượng vị thần Kongobu-ji của tu viện Koya-san). Một túi đựng đá lửa và thép cũng có thể được nhìn thấy trên cuộn giấy Nagataka Tosa (cuối thế kỷ 13) “Bức tranh tường thuật về cuộc xâm lược của người Mông Cổ” của một người đàn ông báo cáo sự xuất hiện của hạm đội kẻ thù. Trong thời Kamakura và Muromachi (1335-1573) hiuchi-bukuro bắt đầu được sử dụng như một chiếc ví, hộp sơ cứu di động, v.v., nhưng họ vẫn đeo nó như trước.
Song song với điều này, các thiết bị khác cũng được phổ biến rộng rãi. Trước hết điều này obi-hasami(帯鉗), như đã nêu trong tác phẩm “Cuộc trò chuyện trong đêm của chuột” năm 1821-1841, là tiền thân của netsuke. Obi-hasami- móc đóng khung hình; khúc cua phía trên của nó được móc vào dây đai, và nhiều đồ vật khác nhau được buộc vào phần nhô ra bên dưới. Những điều tương tự đã xảy ra với chúng ta từ thời nhà Minh ở Trung Quốc. Hình thức obi-hasami không bén rễ vì phương pháp này không an toàn: với chuyển động nhanh và uốn cong cơ thể, người ta có thể dễ dàng đâm vào mình bằng một chiếc móc dài và sắc.
Một dạng khác có trước và một phần cùng tồn tại với netsuke là obiguruwa- một chiếc vòng thắt lưng để gắn ví, chìa khóa, v.v. Có thể kiểu thắt lưng này đã đến Nhật Bản từ Mông Cổ qua Trung Quốc.
Netsuke đầu tiên
Ở Nhật Bản, netsuke đầu tiên xuất hiện vào nửa sau thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17.
Có lẽ các sự kiện cụ thể đóng một vai trò ở đây: các chiến dịch của nhà cai trị quân sự Nhật Bản, Toyotomi Hideyoshi, tới Triều Tiên vào năm 1592 và 1597. Ngày xuất hiện của netsuke này được xác nhận bằng hình ảnh trang phục trong các bức tranh thời đó và thông tin từ các nguồn văn học. Trong bức tranh màn ảnh cuối thế kỷ 16 “Dressage”, một trong những tay đua được miêu tả với chiếc inro treo trên thắt lưng. Các nếp gấp của quần áo che giấu vật mà nó được buộc vào, nhưng xét theo vị trí của phần giới thiệu thì đó là một chiếc netsuke. Có một mô tả về cuộc đi săn của Tokugawa Ieyasu, trong đó, trong số các chi tiết khác về trang phục của Ieyasu, có đề cập đến netsuke dưới dạng quả bầu. Đây là bằng chứng sớm nhất về bùa đối trọng được đeo ở Nhật Bản.
Thế kỷ 17 là thời tiền sử của netsuke mà chúng ta chỉ biết đến từ dữ liệu gián tiếp. Những tác phẩm còn tồn tại cho đến ngày nay đều được tạo ra không sớm hơn nửa đầu thế kỷ 18. Đến thời điểm này, sự hình thành ngôn ngữ nghệ thuật của điêu khắc Nhật Bản thu nhỏ đã hoàn tất, có thể coi khoảng thời gian từ giữa thế kỷ 18 đến giữa thế kỷ 19 là “thời kỳ hoàng kim” của netsuke.
Lịch sử của netsuke về cơ bản không vượt quá thời kỳ Tokugawa (1603-1868) - thời kỳ hoàng kim về nghệ thuật của cư dân thành phố - thương nhân và nghệ nhân. Các điều kiện tồn tại của họ và bầu không khí xã hội nói chung có ảnh hưởng rõ rệt đến sự phát triển của điêu khắc thu nhỏ. Ví dụ, trong lĩnh vực chính sách đối nội, chính phủ quân sự Nhật Bản (Bakufu) đã áp dụng chính sách bảo tồn cấu trúc xã hội từng được tạo ra. “Luật chống xa xỉ” được ban hành nhiều lần, mục đích là để phân biệt nghiêm ngặt giữa tầng lớp “quý tộc” và “xấu tính”, kể cả trong lối sống và trang phục. Mọi thứ đều phải tuân theo quy định: từ số tầng trong nhà đến chất lượng vải may váy và giá cả đồ chơi hoặc đồ ngọt. Các hình phạt được áp dụng nếu vi phạm các điều cấm: từ phạt tiền đến trục xuất khỏi thành phố. Tuy nhiên, nếu những điều cấm này không bị vi phạm trực tiếp, thì theo quy luật, chúng sẽ bị phá vỡ một cách khéo léo. Tuy nhiên, người dân thị trấn không có nhiều cơ hội để trang trí trang phục của mình, và do đó không nên bỏ qua cơ hội nào. Netsuke là chi tiết mà qua đó người ta có thể thể hiện sở thích riêng của mình, thái độ của một người đối với thời trang tiếp theo và ở một mức độ nào đó, sức khỏe của một người. Chính trong nghệ thuật ứng dụng, nhu cầu thẩm mỹ của người dân thị trấn được đáp ứng đầy đủ nhất, điều này đã kích thích sự xuất hiện của những bậc thầy điêu luyện về netsukeshi - thợ chạm khắc netsuke. Vì vậy, sự thay đổi về hình thức, chất liệu và cách diễn giải nghệ thuật của netsuke rõ ràng cho thấy sự thay đổi trong thị hiếu và sở thích nghệ thuật của người Nhật cuối thế kỷ 17-19.
Sự xuất hiện của các trường phái điêu khắc netsukeshi
Vào thế kỷ 17 và 18. Toàn bộ trường phái điêu khắc nổi lên, khác nhau về phong cách và chủ đề yêu thích. Ví dụ, trường phái Hida hay Nara đặc trưng bởi những bức tượng nhỏ được làm theo phong cách ittobori- sử dụng một con dao mà không cẩn thận gia công các chi tiết nhỏ. Các trường dạy điêu khắc lớn nhất nằm ở Edo, Osaka và Kyoto. Ở các tỉnh, các phong trào nguyên bản đôi khi nảy sinh, người sáng lập thường là một bậc thầy tài năng. Lấy ví dụ, chúng ta có thể lấy Shiyoda(?) Tomihara, người sống và làm việc vào giữa thế kỷ 18. ở tỉnh Iwami của đảo Honshu. Trong số các netsukushi, nổi lên những tên tuổi lớn như Shuzan Yoshimura đến từ Osaka, Tomotada và Masano đến từ Kyoto. Tuy nhiên, với những trường hợp ngoại lệ hiếm hoi, chúng ta biết rất ít về cuộc đời và chi tiết tiểu sử của hầu hết các thợ điêu khắc. Bộ sưu tập “Soken Kisho” đã trở thành trợ giúp đắc lực cho các nhà nghiên cứu về lịch sử netsuke. Nó được xuất bản vào năm 1781 bởi người dân Osaka và nhà buôn kiếm Inaba Tsuryu. Bộ sưu tập bao gồm danh sách 53 cái tên netsukeshi lớn nhất thời bấy giờ, kèm theo hình ảnh minh họa về tác phẩm của họ.
Netsuke và sự hiện đại
Một phần đáng kể netsuke vào cuối thế kỷ 19 và toàn bộ netsuke của thế kỷ 20 được sản xuất để xuất khẩu. Chúng vẫn được thực hiện cho đến ngày nay. Phần lớn đây là những sản phẩm lưu niệm cấp thấp được sản xuất trên dây chuyền lắp ráp. Nhưng nghệ thuật netsuke không hề biến mất. Thậm chí ngày nay vẫn có những thợ thủ công có chuyên môn là chạm khắc netsuke. Một số tác phẩm của những bậc thầy như vậy được đánh giá rất cao (từ 10.000 USD đến 100.000 USD trở lên). Giá đồ sưu tầm netsuke tại các cuộc đấu giá ở Hoa Kỳ thường dao động từ vài trăm đến hàng nghìn đô la (những bản sao rẻ tiền nhưng có tem chính xác được bán trong các cửa hàng bảo tàng với giá lên tới 30 đô la).
Tuy nhiên, bản chất phát triển của môn nghệ thuật này đã thay đổi. Thứ nhất, nhu cầu thực tế về netsuke đã biến mất: người Nhật mặc quần áo châu Âu, kể từ những năm 1920, kimono đã được thay thế bằng quần áo châu Âu. Thứ hai, thái độ của những người thợ chạm khắc đối với chiếc netsuke mà họ tạo ra đã thay đổi: giờ đây chúng được coi là những tác phẩm hoàn toàn độc lập, biệt lập với khách hàng, với thời trang và thường là với truyền thống của một trường phái cụ thể. Tác phẩm của các bậc thầy hiện đại có thể được chia thành hai nhóm: netsuke, được làm theo tinh thần điêu khắc giá vẽ hiện đại, và netsuke truyền thống.
Tính thẩm mỹ netsuke
Kiểu chữ (loại) netsuke
- katabori(形彫) - loài nổi tiếng nhất netsuke, một tác phẩm điêu khắc chạm khắc nhỏ gọn có thể mô tả con người, động vật, các nhóm có nhiều nhân vật. Đặc trưng cho thời kỳ trưởng thành của lịch sử netsuke (cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19).
- anabori(穴彫) - phân loài katabori, các chủ đề được tạo ra bên trong một khoang cắt ra; những cảnh phổ biến nhất là bên trong vỏ hai mảnh vỏ
- sasi(差) - Một trong những hình thức netsuke lâu đời nhất. Nó là một khối dài (được làm bằng nhiều vật liệu khác nhau, nhưng thường được làm bằng gỗ) với một lỗ để luồn dây ở một đầu. Cách tiêu thụ sasi khác với tất cả các hình thức khác. Nếu katabori, manji và những thứ khác được sử dụng làm đối trọng, thì sashi được nhét vào thắt lưng sao cho có lỗ ở phía dưới và ví, chìa khóa, v.v. được treo từ một sợi dây xuyên qua nó. móc cũng được cắt ra ở đầu trên, móc ở mép trên của thắt lưng. Sashi thường được coi là một trong những dạng netsuke, nhưng theo một số nhà nghiên cứu, nó là một biến thể của cán kiếm, từ đó treo một túi đá lửa và thép. Một điểm tương đồng gần gũi khác với sasi là sự thích ứng Obi-Hasami, được phát minh ở Trung Quốc. Về cơ bản nó tương tự như sashi, nó có một cái móc ở phía trên, nhưng thay vì có một cái lỗ thì nó có một cái móc. obi-hasamiở phía dưới có một vòng dày nhỏ để buộc một vật thể đeo được vào đó. Netsuke-sashi đầu tiên còn tồn tại cho đến ngày nay với số lượng rất nhỏ. Ngoài ra, netsuke-sashi đầu tiên rất khó phân biệt với obi-hasami. Sau này, trong thời kỳ nghệ thuật netsuke phát triển, hình thức sashi có lẽ bị coi là cổ xưa và không được sử dụng thường xuyên.
- mặt nạ (tiếng Nhật: 面 Maine) - lớn nhất sau katabori loại, thường là một bản sao nhỏ hơn của mặt nạ, nhưng thuộc tính của nó tương tự như katabori Và manju/kagamibuta
- itaraku - netsuke có hình quả bí ngô, hình hộp hoặc các đồ vật khác được dệt từ dây, tre, sậy.
- manju (饅頭) - netsukeở dạng một chiếc đĩa dày, thường được làm bằng ngà voi. Đôi khi nó được làm từ hai nửa. Hình ảnh được đưa ra bằng cách khắc, thường đi kèm với việc bôi đen. Nó có tên như vậy do nó giống với bánh gạo manju tròn dẹt. Một trong những loại manju độc đáo là một tác phẩm được tạo thành từ một số mặt nạ sân khấu thu nhỏ.
- Ryusa(柳左)- Biến thể hình dạng manju. Sự khác biệt chính giữa hình thức này và hình thức thông thường manju thực tế là nó trống rỗng bên trong và một phần (phía trên) được tạo ra bằng kỹ thuật chạm khắc xuyên suốt. Khi Ryusađược làm từ hai nửa có thể tháo rời, vật liệu thường được chọn từ giữa bằng máy tiện. Hình thức này đặc biệt thường được sử dụng ở Edo, nơi thợ điêu khắc nổi tiếng Ryusa sống (làm việc vào những năm 1780), người mà nó được đặt theo tên của ông. Người ta tin rằng hình thức này, giống như manju, trở nên đặc biệt phổ biến liên quan đến trận động đất thời Ansei (1854-1860), và đặc biệt là trận động đất ở Edo năm 1855, khi nhiều netsuke bị phá hủy và nảy sinh nhu cầu về sản phẩm mới. Dễ sản xuất Ryusa so với, ví dụ, katabori hoặc kagamibuta và ảnh hưởng đến sự phân phối chiếm ưu thế của họ tại thời điểm này.
- kagamibuta(鏡蓋) - cũng tương tự như manju, nhưng là một chiếc bình phẳng làm bằng ngà voi hoặc xương khác, sừng, hiếm khi bằng gỗ, bên trên có nắp kim loại, trên đó tập trung phần chính của thiết kế trang trí dựa trên nhiều kỹ thuật. Chữ ký trên netsuke như vậy thường là của người thợ kim loại.
Tất nhiên, những hình thức này không làm cạn kiệt toàn bộ loại netsuke. Có cái gọi là netsuke “tò mò” - ví dụ, được làm từ cò súng của Hà Lan, các vật phẩm chạm khắc thích hợp để đeo làm móc khóa thắt lưng, chẳng hạn như búp bê, cũng như móc khóa có thêm ý nghĩa thực tế: dưới dạng bàn tính - soroban, la bàn, đá lửa và thép, gạt tàn, v.v. Tuy nhiên, những thứ này đôi khi chỉ xuất hiện trong đại chúng; chúng đại diện cho một ngoại lệ đối với quy tắc chung.
Vật liệu sử dụng trong sản xuất
Chất liệu của Netsuke rất đa dạng.
- Ngà voi trong lịch sử nghệ thuật Nhật Bản - chất liệu còn khá “trẻ”. Trước thời Tokugawa, nó chỉ được biết đến qua các sản phẩm của Trung Quốc. Ở dạng ngà, nó bắt đầu được nhập khẩu vào Nhật Bản từ Việt Nam qua Trung Quốc. Lược chải tóc cho phụ nữ và các đồ trang trí khác được làm từ chất liệu này, nhưng chủ yếu là miếng gảy dành cho đàn shamisen. Những mảnh vụn bằng ngà voi, thường có hình tam giác, được sử dụng để sản xuất hàng loạt netsuke, điều này cũng để lại dấu ấn về hình dạng của những sản phẩm đó. Những người thợ thủ công làm việc theo đơn đặt hàng riêng và quan tâm đến danh tiếng nghề nghiệp hơn là thu nhập của họ đã tránh những vật liệu như vậy.
- Cây - chất liệu điêu khắc truyền thống của Nhật Bản. Nhiều giống khác nhau đã được sử dụng, nhưng thường xuyên nhất -
- cây bách Nhật Bản (hinoki).
Hầu hết các netsuke thời kỳ đầu được làm bằng cây bách. Nó mềm và thuận tiện cho việc chạm khắc, nhưng có một nhược điểm đáng kể: theo thời gian, sản phẩm sẽ bị bao phủ bởi các vết nứt. Yêu cầu về netsuke được đáp ứng đầy đủ nhất
- gỗ hoàng dương Nhật Bản (tsuge) -
một vật liệu cứng từ lâu đã được sử dụng để làm con dấu. Bên cạnh đó hinoki, gỗ nhẹ và mềm đã qua sử dụng
- Thông Hàn Quốc (Chosenmatsu),
đặc trưng bởi màu vàng đỏ. Netsuke đã bị cắt và từ
Tính biểu tượng của vật chất
Trong hầu hết các trường hợp, tài liệu (và không chỉ cốt truyện) đều mang âm hưởng tượng trưng.
Đối tượng
Bài chi tiết: âm mưu Netsuke
Hơn bất kỳ nghệ thuật nào khác netsuke phản ánh bản chất của xã hội đã sinh ra nó. Những lý do cho điều này nằm ngoài phạm vi của bài viết này, nhưng có thể đề cập rằng chúng bao gồm thời gian bị cô lập kéo dài vì lý do địa lý và chính trị, cũng như những hạn chế về cách thể hiện của người Nhật do phong tục và luật pháp. Kết quả là netsuke thể hiện tất cả các khía cạnh của cuộc sống ở Nhật Bản vào thời đó, bao gồm văn hóa dân gian phong phú, tôn giáo, nghề thủ công, buôn bán và nghề nghiệp, nhiều loại người và sinh vật, có thật và hư cấu. Có thể kể những câu chuyện sau đây:
- con người: nổi tiếng và vô danh, có thật, lịch sử và hư cấu, trẻ em, chiến binh, linh mục, v.v.
- động vật: dấu hiệu của tử vi phương đông và những người khác
- thực vật và sản phẩm thực vật; những loại nhỏ, chẳng hạn như đậu và quả óc chó, thường được cắt theo kích cỡ thật
- các vị thần và sinh vật thần thoại, thường đến từ thần thoại và tôn giáo Trung Quốc, netsuke mô tả một trong bảy vị thần may mắn, theo Thần đạo, mang lại may mắn
- các đối tượng; loại hiếm nhất. Tiền xu, dụng cụ, ngói lợp và những thứ tương tự
- trừu tượng: biểu tượng mon, mẫu
- gợi cảm (春画 shunga): có thể miêu tả một người đàn ông và một người phụ nữ đang giao hợp hoặc chỉ gợi ý dưới hình thức tượng trưng tinh tế ở nội dung khiêu dâm
Một mình netsuke miêu tả những đồ vật đơn giản, một số khác mô tả toàn bộ khung cảnh được biết đến từ lịch sử, thần thoại hoặc văn học.
Các tổ chức sưu tầm
Năm 1975, Hiệp hội Netsuke Quốc tế được thành lập. Hiện tại, INS là tổ chức quốc tế lớn nhất của các nhà sưu tập netsuke và hợp nhất các nhà sưu tập sống ở 31 quốc gia trên thế giới. INS hợp tác với hầu hết các bảo tàng và phòng trưng bày của Mỹ để tổ chức các cuộc triển lãm thường xuyên về nghệ thuật thu nhỏ của Nhật Bản. Hai lần một năm, INS tổ chức các hội nghị quốc tế, bao gồm các bài giảng, hội thảo từ các chuyên gia hàng đầu và các tổ chức công trong lĩnh vực netsuke. INS cũng xuất bản tạp chí hàng quý, Tạp chí Xã hội Netsuke Quốc tế.
Năm 2011, tại hội nghị INS thường niên, người ta đã quyết định thành lập một chi nhánh cho các nước CIS của Hiệp hội Netsuke Quốc tế. Tổ chức được thành lập bao gồm các nhà phê bình nghệ thuật, chuyên gia văn hóa, nhà sử học và nhà sưu tập netsuke từ các quốc gia CIS khác nhau. Boris Filatov (Ukraine) được bầu làm Chủ tịch chi nhánh các nước CIS của Hiệp hội Netsuke quốc tế. Chi nhánh INS của các nước CIS xuất bản tạp chí Nga-Anh hai lần một năm
Netsuke(Tiếng Nhật) netsuke, netsuke) là một hình khắc tượng trưng nhỏ. Nó được làm chủ yếu bằng ngà voi hoặc gỗ. Vào thời cổ đại, người Nhật sử dụng netsuke để gắn chìa khóa và ví vào thắt lưng kimono, nhưng netsuke còn dùng để trang trí quần áo.
Ở Nhật Bản, netsuke đầu tiên xuất hiện vào nửa sau thế kỷ 16 - đầu thế kỷ 17.
Netsuke sashi miêu tả Chúa Giêsu Kitô, ngà voi, thế kỷ 17
Netsuke được sử dụng làm mặt dây chuyền trên trang phục kimono và kosode truyền thống của Nhật Bản ( 帯鉗 ), không có túi.
Những vật nhỏ như túi thuốc lá hay chìa khóa được đặt trong những hộp đựng đặc biệt (gọi là sagemono 下げ物 ). Hộp đựng có thể ở dạng túi hoặc giỏ đan bằng liễu gai nhỏ, nhưng phổ biến nhất là hộp (inro), được đóng lại bằng một hạt trượt dọc theo dây (ojime).
Netsuke giữ phần giới thiệu về obi
Inro được gắn vào thắt lưng của kimono (obi) bằng dây. Nó được buộc thành một chiếc vòng, gấp làm đôi và luồn qua thắt lưng. Netsuke được gắn vào một đầu của vòng lặp kết quả. Nút thắt dây được giấu ở một trong hai Himotoshi
(紐解) - các lỗ netsuke được nối bằng van thông. Vì vậy, netsuke vừa đóng vai trò như một loại đối trọng vừa là vật trang trí trang nhã cho quần áo.
Netsuke gắn vào inro, khắc bởi Katsushika Hokusai
Netsuke bên phải
Một số người đánh đồng netsuke với okimono, nhưng điều này không nên làm. Netsuke và okimono rất giống nhau, nhưng xét về mục đích và biểu tượng thì chúng là những hình tượng hoàn toàn khác nhau.
Okimono- đây là những bức tượng nhỏ dùng để trang trí và trang trí nội thất. Những hình vẽ này có thể được làm từ bất kỳ vật liệu nào và không có bất kỳ tác động nào đến số phận của một người, không giống như netsuke.
Từ xa xưa, netsuke đã rất đa dạng về kiểu dáng và hình thức. Sự khác biệt tương tự giữa netsuke vẫn được bảo tồn cho đến ngày nay.
Số liệu và các loại netsuke
Katabori (形彫) - đây là loại netsuke nổi tiếng và quen thuộc nhất đối với nhiều người. Những hình chạm khắc nhỏ mô tả động vật và con người, các nhóm có nhiều hình. Loại này phổ biến vào thế kỷ 18 - 19.
katabori
Anabori (穴彫) - nhóm con của katabori. Những chiếc netsuke này được làm từ một chiếc vỏ, bên trong đó tạo ra cốt truyện.
anabori
sasi (差) - dạng netsuke này là một trong những dạng lâu đời nhất. Những chiếc netsuke này được làm theo hình dạng một thanh có lỗ để xỏ dây. Chúng có thể được làm bằng các vật liệu khác nhau, nhưng chủ yếu được làm bằng gỗ. Phương pháp sử dụng loại netsuke này khác với những loại khác.
Nếu katabori, manji và những thứ khác được sử dụng làm đối trọng, thì sashi được nhét vào thắt lưng sao cho có lỗ ở phía dưới và ví, chìa khóa, v.v. được treo từ một sợi dây xuyên qua nó. móc cũng được cắt ra ở đầu trên, móc ở mép trên của thắt lưng.
Sashi thường được coi là một trong những dạng netsuke, nhưng theo một số nhà nghiên cứu, nó là một biến thể của cán kiếm, từ đó treo một túi đá lửa và thép.
Một điểm tương đồng khác với sasi là sự thích ứng obi - hasami, được phát minh ở Trung Quốc. Về cơ bản nó tương tự như sashi, nó có một cái móc ở phía trên, nhưng thay vì có một cái lỗ thì nó có một cái móc. obi-hasamiở phía dưới có một vòng dày nhỏ để buộc một vật thể đeo được vào đó.
Netsuke-sashi đầu tiên còn tồn tại cho đến ngày nay với số lượng rất nhỏ. Ngoài ra, netsuke-sashi đầu tiên rất khó phân biệt với obi-hasami. Sau này, trong thời kỳ nghệ thuật netsuke phát triển, hình thức sashi có lẽ bị coi là cổ xưa và không được sử dụng thường xuyên.
sasi
Mặt nạ (tiếng Nhật面 đàn ông) -
một bản sao nhỏ của mặt nạ Noo. Nhóm netsuke lớn nhất. Đặc tính của mặt nạ rất giống với loại katabori.
mặt nạ (饅頭) Mãn Châu
manju
- những chiếc netsuke này được làm bằng ngà voi và có hình tròn. Đôi khi manju được làm từ hai hình bán nguyệt. Đôi khi nó được làm từ hai nửa. Hình ảnh được đưa ra bằng cách khắc, thường đi kèm với việc bôi đen. Nó có tên như vậy do nó giống với bánh gạo manju tròn dẹt. Một trong những loại manju độc đáo là một tác phẩm được tạo thành từ một số mặt nạ sân khấu thu nhỏ. Itaraku
- những chiếc netsuke này được làm bằng sậy hoặc dây. Chúng được dệt dưới dạng hộp bí ngô và các hình dạng khác.(柳左) Ryusa manju. Sự khác biệt chính giữa hình thức này và hình thức thông thường manju Tùy chọn biểu mẫu
thực tế là nó trống rỗng bên trong và một phần (phía trên) được tạo ra bằng kỹ thuật chạm khắc xuyên suốt. Ryusa Khi
được làm từ hai nửa có thể tháo rời, vật liệu thường được chọn từ giữa bằng máy tiện. Hình thức này đặc biệt thường được sử dụng ở Edo, nơi thợ điêu khắc nổi tiếng Ryusa sống (làm việc vào những năm 1780), người mà nó được đặt theo tên của ông. Ryusa Người ta tin rằng hình thức này, giống như manju, trở nên đặc biệt phổ biến liên quan đến trận động đất thời Ansei (1854-1860), và đặc biệt là trận động đất ở Edo năm 1855, khi nhiều netsuke bị phá hủy và nảy sinh nhu cầu về sản phẩm mới. Dễ sản xuất katabori hoặc kagamibuta so với, ví dụ,
Ryusa
và ảnh hưởng đến sự phân phối chiếm ưu thế của họ tại thời điểm này. Kagamibuta (鏡蓋) manju, nhưng là một chiếc bình phẳng làm bằng ngà voi hoặc xương khác, sừng, hiếm khi bằng gỗ, bên trên có nắp kim loại, trên đó tập trung phần chính của thiết kế trang trí dựa trên nhiều kỹ thuật. Chữ ký trên netsuke như vậy thường là của người thợ kim loại.
kagamibuta
************************************
Tất nhiên, mỗi hình ảnh đều có mục đích riêng.
Ví dụ, bức tượng nhà hiền triết mang lại sự kiên trì, lòng dũng cảm và nghị lực. Daruma,
Daikoku với túi gạo thần kỳ hứa hẹn sự giàu có,
và ban cho may mắn Ebisu với con cá chép thần kỳ trên tay (người ta tin rằng dù bắt cá chép bằng tay không khó đến đâu thì việc tìm được sự bình yên và cân bằng trong tâm hồn cũng khó khăn như vậy).
Hạnh phúc và may mắn luôn đi cùng nhau được ban tặng bởi hình đôi - Daikoku Và Ebisu.
Những người tìm kiếm sức khỏe và tuổi thọ đeo tượng thần hạnh phúc Shawsin người đang cầm nhân sâm và một quả đào thần kỳ.
Những người có ước muốn ấp ủ đều hướng về vị thần hạnh phúc, vui vẻ và giao tiếp Hotei, chính anh ấy là người luôn được miêu tả dù đang ngồi hay đứng nhưng luôn mỉm cười. Để thực hiện kế hoạch, cần phải vuốt ve bức tượng trên bụng ba trăm lần, đồng thời suy nghĩ về những gì mong muốn.
Du khách đã lấy bức tượng Futena, hứa hẹn một cơn gió thuận lợi và may mắn trên đường đi. Anh ta được miêu tả là một người đàn ông đeo một chiếc túi sau lưng và với nụ cười thanh thản trên khuôn mặt.
Samuraiđã đưa cho. sức mạnh, lòng can đảm và lòng can đảm
Nữ hoàng bầu trời Sivanmu đã dùng chiếc quạt của mình để xua đuổi những cơn gió nghịch cảnh.
Những người sáng tạo đã được giúp đỡ bởi bức tượng một người đàn ông đang lắng nghe tiếng vỏ sò. Rất nhiều số liệu, và do đó, mục đích của chúng, giúp bạn có thể chọn những gì cần thiết cho một tình huống cụ thể và sử dụng nó để giải quyết khó khăn.
Nhưng những điều nhỏ nhặt này được cả thế giới biết đến không chỉ như những tấm bùa may mắn. Thực tế là những chiếc netsuke nhỏ bé nhưng rất biểu cảm đã được tạo ra bởi nhiều nghệ sĩ thực thụ, và sau đó những bức tượng nhỏ này đã trở thành kiệt tác của nghệ thuật thế giới.
tiếng Nhật netsuke: hình thu nhỏ
Hai samurai.
"Cậu bé vẽ nữ thần hạnh phúc Ame no Uzume."
Hãy nhớ "Kỳ nghỉ của Krosh". Tôi đã học về netsuke từ họ, tức là. từ sách và phim)
yêu tinh
netsuke với một bí mật
Ebisu với cá và giỏ. Đầu thế kỷ 20, chạm khắc xương
Shoushin với cây trượng và quả đào. Cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, chạm khắc xương, hội họa
Ít nhất là với một cái quạt và một cái túi. Cuối thế kỷ 19, chạm khắc xương, hội họa
Jurojin với một cuộn giấy. Khắc xương, bôi đen.
Okimono Bishamonten với một ngôi chùa. Khắc xương, thế kỷ 19.
Jurojin, một trong bảy vị thần may mắn
NGƯỜI BÁN BÚP BÊ DARUMA, YASUYUKI MASTER
Ngà voi, chạm khắc. Nửa sau thế kỷ 19. Netsuke của bậc thầy nổi tiếng
Yasuyuki miêu tả một khung cảnh biếm họa đặc trưng của Edo lúc bấy giờ. Người nông dân đến buôn bán
Edo trước Tết với búp bê Daruma do chính họ làm.
NETSUKE TRONG HÌNH THỨC MANJU của bậc thầy KOYUSAI. Ngà voi. Đường kính khoảng 4cm thế kỷ 19.
Như thường xảy ra với đàn ông, sự khêu gợi được hoan nghênh)
NETSKE "GEISHA VÀ QUỶ"
Ngà voi. Chiều cao khoảng. 4,2 cm. Thế kỷ 19 Một ví dụ tuyệt vời về công việc của Masatsuge, trường phái Edo. Truyện hiếm
Diễn viên sân khấu NHƯNG TRONG VAI QUỶ.
Ngà voi. Sơn mài vàng, sơn mài đỏ, bôi đen, dát vàng và
mẹ ngọc trai. Chiều cao khoảng. 3,8 cm Đầu thế kỷ 19. Bậc thầy Sugoku (Hidetama) Netsuke hiếm
Kanu (Quan Vũ) với cây kích thế kỷ 19, chạm khắc trên xương.
Diễn viên trong vai WEREN-FOX.
Anh đào (?), ngà voi. Chiều cao khoảng. 4 cm. Nửa đầu thế kỷ 19. Ký tên: Hogyoku.
Cua Netsuke
Người chơi xúc xắc
Khiêu vũ tại lễ hội thu hoạch - Netsuke ngà voi đặc trưng của Nhật Bản, bởi Tadamori
MẸ VÀ CON. CẢNH HÀNG NGÀY.
Ngà, tông màu, khắc. Chiều cao khoảng. 4,2 cm Nửa sau thế kỷ 19. Thầy Shosai.
MỘT NGƯỜI MÙ LẤY ĐÁ TỪ KHI NHẬN
Ngà voi. Chiều cao khoảng. 5,8 cm Nửa đầu thế kỷ 19. Ký tên: Kogyoku.
Phụ nữ có thai.
MẸ VỚI CON. Ngà voi. Chiều cao khoảng. 4 cm vào nửa sau thế kỷ 19.
FUKUROKUJU, thần của sức khỏe, trí tuệ và tuổi thọ, NGƯỜI TẮM NÓNG
Gỗ hoàng dương, ngà voi. Chiều cao khoảng. 5,3 cm. 1840-1860. Ký tên: Toyo.
Cảm ơn ừ, người đã làm một video thú vị!!
Bạn có để ý rằng có rất nhiều bức tượng nhỏ hàng ngày, phụ nữ... thứ gì đó gợi cho bạn nhớ về mái ấm gia đình và những người thân yêu!)
Tôi hy vọng bạn thấy nó thú vị!!) Kapochka Kapa
Tài liệu được sử dụng - wiki,
Netsuke là những hình tượng nhỏ được chạm khắc từ gỗ hoặc xương bởi bàn tay của các thợ thủ công Nhật Bản hoặc Trung Quốc. Theo quy định, đây là những hình tượng động vật, cá, chim, con người, các vị thần hoặc những sinh vật khác thường. Netsuke, trước hết, gây ngạc nhiên với khả năng thực hiện chu đáo đến từng chi tiết nhỏ nhất - tất cả các chi tiết nhỏ nhất đều được thực hiện ở mức độ cao nhất, được thực hiện bằng tình yêu thương. Những bức tượng Netsuke phản ánh văn hóa, đạo đức và phong tục của Nhật Bản và Trung Quốc trong thế kỷ 17-19.
Từ "netsuke" (ne-tsuke) là hai chữ tượng hình, chữ đầu tiên có nghĩa là "gốc" và chữ thứ hai có nghĩa là "đính kèm". Vì vậy, netsuke là một loại móc khóa. Netsuke cũng đóng vai trò như một đối trọng, với sự trợ giúp của một túi đựng thuốc lá hoặc một chùm chìa khóa được đeo trên thắt lưng (obi). Điều này là cần thiết vì trang phục truyền thống của Nhật Bản không có túi.
Việc làm quen của tôi với netsuke (tất nhiên không phải hàng thật) bắt đầu từ vài năm trước, khi những hình tượng này bắt đầu xuất hiện trong các cửa hàng ở thành phố của chúng tôi. Kể từ đó tôi bắt đầu mua chúng định kỳ. Tất nhiên, chúng không được làm từ xương hay gỗ thật mà từ thạch cao, nhưng hiệu suất vẫn ở mức phù hợp. Chúng không tốn kém và trông rất ngầu. Ngoài ra, netsuke là một món quà tuyệt vời vì mỗi hình tượng đều có ý nghĩa ẩn giấu riêng.
Trong bài viết này và các bài viết tiếp theo, tôi sẽ nói về các loại netsuke khác nhau mà tôi có trong bộ sưu tập của mình cũng như những loại mà tôi chưa có. Để làm điều này, tôi sẽ sử dụng danh mục trong đó có mô tả chi tiết về các bức tượng nhỏ netsuke.
Netsuke có nghĩa là rồng Trung Quốc
Rồng Trung Hoa (“dài”) là hiện thân của sức mạnh yêu chuộng hòa bình, lòng nhân hậu và trí tuệ. Nó là biểu tượng của nguồn nước mang lại sự sống. Vào thời xa xưa, người Trung Quốc tin rằng rồng sống ở mọi sông, hồ, biển và cũng thích bay lên trong mây mưa. Chúng có thể trở nên nhỏ bé như con tằm, hoặc có thể trở nên to lớn đến mức che phủ cả thế giới bằng cái bóng của mình.
Con rồng, có bàn chân có năm móng, mang theo viên ngọc của trí tuệ, sự thuần khiết và vẻ đẹp, là biểu tượng của hoàng đế, đồng thời là người bảo trợ thiêng liêng của ông. Quốc ấn luôn khắc họa hình ảnh con rồng bay vút lên mây canh giữ viên ngọc.
Ý nghĩa của Netsuke Hotei
Hotei (“túi vải”) là một người đàn ông béo tốt bụng, vị thần của hạnh phúc và thịnh vượng. Nó giúp thực hiện những mong muốn ấp ủ, đồng thời định trước số phận của con người. Đó là lý do tại sao có niềm tin sau: hãy nghĩ đến điều gì đó tốt đẹp, đồng thời xoa Hotei lên bụng bạn 300 lần thì điều ước của bạn sẽ thành hiện thực.
Nguyên mẫu của Hotei là nhà sư nhỏ béo Qi Qi. Ông sống vào cuối thế kỷ thứ 10 ở Trung Quốc. Qi Qi đi khắp các làng với một tràng hạt và một chiếc túi vải lớn. Nơi nào Ngài xuất hiện, may mắn, sức khỏe và thịnh vượng sẽ đến với con người.
Người ta cũng tin rằng Hotei là hiện thân của Đức Phật Di Lặc. Ở các nước phương Đông, sự xuất hiện của Đức Phật Di Lặc trong tâm thức quần chúng đồng nghĩa với việc mở ra một kỷ nguyên an lạc, thịnh vượng và cuộc sống không mây mù cho mọi người.
Tengu (“thiên khuyển”) là người bảo vệ những người đi đêm, linh hồn của những con đường. Anh ta cũng là một linh hồn rừng sống trên núi Kuramayama ở Nhật Bản. Người ta tin rằng họ không thực sự thích giao tiếp với mọi người, tuy nhiên, đối với một số người, họ tạo ra một ngoại lệ. Thiên khuyển là một sinh vật cổ tích có khả năng biến hình.
Có hai cách để miêu tả Tengu: "Karasu-Tengu" giống chim với chiếc mỏ mạnh mẽ (trong trường hợp nó được miêu tả nở ra từ một quả trứng, nó được gọi là "Tengu-Notamago") và "Karasu-Tengu" - một phiên bản hình người với chiếc mũi dài.
Theo truyền thuyết, ông dạy các chiến binh đấu kiếm và võ thuật. Người anh hùng nổi tiếng Yoshitsune được nuôi dưỡng trong một ngôi chùa trên núi Kuramayama. Và anh được vua Tengu - Sodzebo dạy võ thuật.
Netsuke là những lá bùa dễ thương cho mọi dịp, về cơ bản là những tác phẩm điêu khắc thu nhỏ của Nhật Bản, thường theo phong cách hoạt hình. Đây có thể là hình tượng của nhiều vị thần, con người và thậm chí cả động vật. Vẻ ngoài thú vị đã khiến những lá bùa trở nên phổ biến không chỉ với người dân phương đông mà còn ở khu vực của chúng ta.
Chúng tôi mời bạn làm quen với toàn bộ các bức tượng nhỏ của Nhật Bản và hiểu ý nghĩa của chúng. Được trang bị kiến thức mới, bạn có thể chọn cho mình một tác phẩm điêu khắc netsuke.
Ban đầu, những bức tượng nhỏ netsuke của Nhật Bản không được bao phủ bởi truyền thuyết và không được bao quanh bởi hào quang ma thuật. Các nhân vật thu nhỏ đóng vai trò như một chiếc móc khóa thắt lưng, đồng thời là một yếu tố trang trí trên quần áo.
Ban đầu, các bức tượng nhỏ của Netsuke được sử dụng như một vật trang trí cho quần áo hoặc dưới dạng một chiếc móc khóa thắt lưng nhỏ.
Thực tế là trong trang phục truyền thống của Nhật Bản không có túi nên chúng rất phổ biến. cây xô thơm– hộp đựng nhỏ đựng chìa khóa, thuốc và các vật dụng nhỏ khác. Và ở Nhật Bản cổ đại, netsuke đóng vai trò là một chi tiết trang trí, nhờ đó những chiếc “túi” này được giữ trên thắt lưng. Tượng được buộc bằng dây vào một chiếc giỏ đan bằng liễu gai nhỏ hoặc hộp gỗ như sau:
- Ren được buộc thành một chiếc vòng và quấn vào thắt lưng.
- Netsuke được nhét vào vòng trên nhô ra phía trên thắt lưng.
- Sagemono được gắn vào vòng dưới cùng. Nút thắt ren được giấu trong netsuke nên toàn bộ họa tiết trông rất gọn gàng.
Ngày nay, netsuke của Nhật Bản được phân phối khắp thế giới như những lá bùa thu nhỏ. Thông thường, chúng được sử dụng như một chiếc móc khóa, một yếu tố trang trí nội thất hoặc đơn giản là mang theo bên mình để nhận được nhiều hình thức trợ giúp từ phía trên.
Tên của tác phẩm điêu khắc thu nhỏ là"netsuke» viết 2-bằng chữ tượng hình:"Không" dịch là"nguồn gốc», "tsuke"có nghĩa"sửa chữa».
Ý nghĩa của các hình tượng Netsuke
Ý nghĩa của netsuke phụ thuộc vào loại tượng nhỏ và ý nghĩa của nó. Về cơ bản, các tác phẩm điêu khắc thu nhỏ tượng trưng cho sức khỏe, tuổi thọ, tình yêu, may mắn, sự giàu có, trí tuệ trần tục, cũng như các phẩm chất tâm linh khác nhau.
Nhiều bức tượng nhỏ gắn liền với nhiều vị thần khác nhau nên chủ nhân có thể nhận được sự bảo trợ và bảo vệ của vị thần Nhật Bản cổ đại. Một số bức tượng nhỏ phù hợp với những người thuộc một ngành nghề nhất định, một số khác dành cho nam và một số khác dành cho nữ. Ngoài ra còn có những cái phổ quát sẽ là người bạn đồng hành tốt cho hầu hết mọi người.
Nhân tiện, các hình netsuke có thể được kết hợp theo mong muốn và sở thích của riêng bạn. Không có yêu cầu phải chọn một thứ; những lá bùa này không đối lập nhau dưới bất kỳ hình thức nào. Một bộ sưu tập gồm nhiều nhân vật sẽ mang lại cho nội thất một chút niềm say mê phương Đông và sẽ giúp ích cho chủ nhân của nó trong một số lĩnh vực của cuộc sống cùng một lúc.
Có những loại netsuke nào?
Có rất nhiều loại netsuke. Dưới đây là những món phổ biến nhất có thể mua ở cửa hàng lưu niệm.
Con người và các vị thần
với bộ râu dài khiến chủ nhân của nó dũng cảm hơn, mạnh mẽ hơn và kiên cường hơn về mặt tinh thần. Tốt hơn là đặt nó trong phòng ngủ, gần giường hơn.
Trưởng lão Daikoku- một thương gia bụng phệ với túi gạo thần kỳ. Tượng trưng cho sự thịnh vượng, sung túc vật chất và hạnh phúc trong nhà, đóng vai trò là người giữ lửa cho mái ấm gia đình. Theo quy định, chúng được đặt trong căn phòng nơi cả gia đình thường tụ tập nhất.
– Ông già cầm con cá trên tay là biểu tượng của sự may mắn. Thông thường Ebisu được kết hợp với Daikoku để mang lại may mắn và thịnh vượng cho ngôi nhà. Nó cũng có thể được đặt ở nơi làm việc của bạn để thu hút vận may.
- một ông già hói đầu. Netsuke mang lại cho các thành viên trong gia đình tuổi thọ và sức khỏe tốt, đồng thời giúp nhanh chóng hồi phục sau những căn bệnh hiện có.-
- biểu tượng của hạnh phúc và giao tiếp. Nổi tiếng là vị thần ban điều ước. Người ta tin rằng nếu bạn vuốt ve cái bụng tròn trịa của Hotei 300 lần và thầm nghĩ về một điều ước thì điều ước đó sẽ thành hiện thực. Bức tượng nhỏ cổ điển là hình ảnh một người đàn ông bụ bẫm không có tóc hoặc râu, tay cầm một chiếc túi. Đôi khi tác phẩm điêu khắc được bổ sung bằng tiền xu hoặc quạt. một viên ngọc trai hoặc thậm chí là một con ngựa quà tặng. 
- chúa tể của gió, ban sự bảo vệ cho du khách. Người ta thường mang Netsuke Futen đi cùng trong một hành trình dài để chuyến đi được dễ dàng và may mắn sẽ đồng hành cùng người du hành.
- người bảo trợ cho cuộc sống lâu dài và khoa học. Netsuke thu hút hạnh phúc và sức khỏe vào nhà, giúp tiếp thu kiến \u200b\u200bthức và kỹ năng mới.
Benzaiten– nữ thần hạnh phúc và hạnh phúc của phụ nữ, người bảo trợ cho các cô gái trẻ và phụ nữ đang tìm kiếm hạnh phúc cho mình. Họ quay sang cô với yêu cầu được gặp cô đã hứa hôn. Bức tượng mô tả một người phụ nữ Nhật Bản với cây đàn luýt trên tay.
- vị thần bảo trợ các chiến binh. Nó bảo vệ lòng tốt và củng cố sức mạnh lòng trung thành, nghĩa vụ và danh dự của chủ nhân. Bất cứ ai cần được bảo vệ và hỗ trợ trong việc giải quyết những tình huống khó khăn trong cuộc sống đều có thể tìm đến Bishamonten để được giúp đỡ.
- hình ảnh của trí tuệ và cuộc sống lâu dài. Tượng ông già đầu to với bộ râu rất dài giúp học hỏi sự khôn ngoan trong cuộc sống và sống lâu, hạnh phúc và đo lường.
Ame no Uzume- nữ thần Mặt trăng, người bảo trợ cho tình yêu và hạnh phúc. Ở Nhật Bản, bà còn được gọi là người sáng tạo ra nghệ thuật sân khấu, đó là lý do tại sao nữ thần mặt tròn được miêu tả với các đặc tính sân khấu trên tay.
Kanzan và Jitoku- hai nhà sư Phật giáo tượng trưng cho mối quan hệ huynh đệ, hòa hợp và thống nhất. Người Nhật tặng những chiếc netsuke như vậy cho vợ chồng với mong muốn họ sống bình yên, hòa thuận.
- Người giữ thời gian. Anh ta trông giống như một ông già với một tấm bảng viết, trong đó anh ta viết ra tất cả những ước mơ và mong muốn tốt đẹp, vui vẻ, và theo thời gian, anh ta sẽ giúp chủ nhân của mình thực hiện được những mong muốn này.
được tạo ra giống như người sáng lập trường phái Phật giáo, người sống vào đầu thế kỷ thứ sáu sau Công nguyên. Tượng trưng cho trí tuệ, lòng nhân ái và sự trong sáng của tâm hồn.
- nhà hiền triết nổi tiếng Trung Quốc sống ở thế kỷ thứ sáu trước Công nguyên. đ. Ông cũng là người sáng lập ra giáo lý cùng tên “Nho giáo”, ở Trung Quốc và Nhật Bản được coi là một trong những triết lý tâm linh cơ bản. Khổng Tử Netsuke là biểu tượng của lòng hiếu thảo và sự giáo dục.
- hình ảnh người sáng lập giáo lý Đạo, một nhà triết học và nhà hiền triết vĩ đại.
- nữ thần thiên đường, sở hữu thức uống thần kỳ trường sinh bất tử. Cô bảo trợ những người yêu nhau, ban cho sức khỏe và hạnh phúc.
trên lưng có hình một con chim sẻ là lá bùa netsuke rất nhân từ, tượng trưng cho niềm hạnh phúc vô tận và sự che chở của thần linh.
với nhiều thuộc tính bổ sung khác nhau. Các bức tượng nhỏ được làm và bày bán với mong muốn nhanh chóng xuất hiện một người thừa kế sẽ lớn lên khôn ngoan, có năng lực và chiếm được vị trí cao trong xã hội.
Động vật và đồ vật vô tri
- Thu hút sự giàu có. Netsuke được đặt ở nơi làm việc để thu hút may mắn trong giao dịch.
Đồng xu có lỗ ở giữa– cũng thu hút dòng tiền. Để đạt hiệu quả tối đa, nó nên được đặt ở vùng giàu có.
– bảo vệ nhà cửa và các hộ gia đình khỏi thời tiết xấu, trộm cắp, bệnh tật và những nỗi buồn khác. Nếu được đặt trong vùng giàu có, chó sẽ giúp cải thiện mối quan hệ gia đình.
- Người bảo trợ cho sự thịnh vượng và thịnh vượng.
– tượng trưng cho sự thịnh vượng trong nhà và thu hút sự giàu có.
Rắn– hiện thân của năng lượng sống, trí tuệ, sức mạnh nữ tính và vẻ đẹp. Con rắn có đặc tính đặc biệt là thay lớp da cũ khi lớn lên. Cô chuyển giao một kỹ năng tương tự cho chủ nhân của mình - sau mỗi thử thách trên đường đời, anh ta trở nên khôn ngoan hơn, mạnh mẽ hơn và đổi mới hơn.
– sẽ mang lại may mắn và cải thiện tình hình tài chính của bạn.
– bảo trợ của tình yêu và sự hiểu biết lẫn nhau trong gia đình.
thu hút may mắn, giúp phát triển sự nghiệp và phát triển cá nhân;
Rùa- biểu tượng của trí tuệ vĩ đại và cuộc sống lâu dài. Theo truyền thuyết, một con rùa có thể sống cả thiên niên kỷ, thu được vô số kinh nghiệm sống và trí tuệ. Vì vậy, trong lúc khó khăn họ đã tìm đến cô để xin lời khuyên.
Sinh vật cổ tích và thần thoại
- dịch có nghĩa là "con chó trời", nhưng bề ngoài khác xa với hình ảnh của một con chó: trong bát có một bức tượng nhỏ của một sinh vật có lông và có mỏ, với bàn chân hướng ra ngoài. Đây là hình ảnh thần rừng có khả năng biến hình thành nhiều sinh vật sống khác nhau. Trong thần thoại Trung Quốc, Tengu là hiện thân của một giáo viên quân sự: ông giúp những người lính mới học võ thuật. Thiên khuyển còn bảo vệ du khách.
Rồng Netsuke- một lá bùa hộ mệnh mạnh mẽ sẽ bảo vệ chủ nhân, gia đình và ngôi nhà của anh ta khỏi các thế lực tà ác và linh hồn ma quỷ, đồng thời cũng sẽ bảo vệ những người đố kỵ và những kẻ xấu xa khỏi năng lượng tiêu cực.
- hình ảnh sư tử trời phụng sự Đức Phật. Nó bảo vệ chống lại các thế lực xấu xa và thu hút sự thịnh vượng. Nếu bức tượng có một bông hoa mẫu đơn hoặc một quả bóng ở bàn chân, Karasisi Fo sẽ giúp chủ nhân trở nên nổi tiếng và cải thiện tình hình tài chính của mình, đồng thời những người đại diện cho ngành quân sự sẽ đạt được sự phát triển nghề nghiệp nhanh chóng.
Tượng mèo, nằm trên lưng con cá trê Namazu, tượng trưng cho loài cá địa chấn của người Nhật. Netsuke thu hút sự hòa hợp vào nhà và bảo vệ khỏi thiên tai.
- một vị thánh trong văn hóa phương Đông với con cóc trên lưng, tượng trưng cho sức khỏe tốt và trường thọ. Theo truyền thuyết, vị thánh đã học được bí quyết trường sinh từ một con cóc và sau đó trở thành một bác sĩ nổi tiếng.
- Người cá Nhật Bản. Ngoại hình khá khác thường - sự kết hợp giữa rái cá và rùa. Theo truyền thuyết, Kappa biến thành người và dụ những người qua đường ngẫu nhiên xuống nước. Nhưng nếu bạn đánh bại người cá trong một trận chiến, sinh vật trong truyện cổ tích sẽ trung thành phục vụ, giúp đỡ trong các vấn đề nghề nghiệp. Bức tượng được trao cho các thủy thủ và ngư dân trước khi ra khơi để Kappa có thể giúp họ hoàn thành cuộc hành trình một cách an toàn.
Netsuke được làm từ gì?
Một bức tượng netsuke thật chỉ nên được làm từ vật liệu tự nhiên.
Người Nhật sử dụng xương hoặc gỗ làm vật liệu, nhưng bạn cũng có thể tìm thấy những bức tượng nhỏ bằng sứ, đất sét hoặc gốm. Thông thường chúng được làm với kích thước nhỏ - chỉ cao 3-4 cm. Đôi khi mẫu vật lớn hơn cũng được tìm thấy.
Netsuke làm bằng nhựa là hình vẽ không chính xác. Vật chất nhân tạo không có mối liên hệ nào với các lực tự nhiên, nghĩa là nó không có năng lượng cần thiết. Một phụ kiện như vậy không gì khác hơn là một chi tiết đơn giản trong việc tạo ra nội thất theo chủ đề.
Văn hóa truyền thống của Nhật Bản bắt đầu hình thành từ thời cổ đại. Sau đó, những loại hình nghệ thuật tuyệt vời như Haniwa, Jomon và Dotaku đã xuất hiện. Nhưng điêu khắc netsuke có thể được coi là loại hình nghệ thuật truyền thống trẻ nhất, phát triển từ truyền thống hàng ngày của người dân Nhật Bản. Trong bài viết chúng ta sẽ nói về lịch sử của nghệ thuật này và tiết lộ ý nghĩa của các bức tượng nhỏ.
Netsuke là gì? Nghĩa
Đây thường là tên được đặt cho những bức tượng nhỏ được chạm khắc từ đá và ngà voi và mang ý nghĩa nghi lễ quan trọng. Thông thường, netsuke đóng vai trò như một lá bùa hộ mệnh. Ý nghĩa ban đầu của chúng khá hữu dụng - chúng đóng vai trò như một đối trọng cho ví, chìa khóa và những vật dụng nhỏ cần thiết khác để đeo trên thắt lưng kimono.
Sau đó chúng bắt đầu được sử dụng làm bùa hộ mệnh và bùa hộ mệnh. Và vào thế kỷ 19, nghệ thuật đã đạt đến đỉnh cao đến mức những bức tượng nhỏ trở thành chủ đề được các nhà sưu tập và những người sành nghệ thuật đặc biệt quan tâm. Kể từ thời điểm này, những bức tượng nhỏ Netsuke trở thành một món quà đáng mơ ước, tinh tế và đắt tiền. Ngoài ra, những bức tượng nhỏ, được sắp xếp hợp lý này có thể được sử dụng thay cho chuỗi tràng hạt nhằm mục đích xoa dịu tâm hồn cũng như để trang trí nội thất. Tuy nhiên, những người không quen thuộc với văn hóa Nhật Bản thường nhầm lẫn tượng netsuke với một loại hình nghệ thuật truyền thống khác của Nhật Bản - tác phẩm điêu khắc di động okimono. Những bức tượng nhỏ này rất giống với netsuke nhưng không có bất kỳ sức mạnh ma thuật nào.
Vật liệu làm hình
Theo truyền thống, ngà voi được sử dụng để tạo ra những kiệt tác nhỏ, cũng như sừng hươu, trâu và tê giác, răng nanh gấu và hổ, xương hải mã, nhiều loại gỗ và rễ của chúng cũng như gỗ hóa đá. Sau đó, họ bắt đầu làm những bức tượng nhỏ bằng sứ, san hô sáng, ngọc bích với sắc thái tinh tế, mai rùa và thậm chí cả thủy tinh.
Gỗ làm netsuke không bao giờ được sơn mà chỉ được đánh bóng. Để sản xuất, các loại gỗ mềm, dễ gia công thường được sử dụng: cây bách, gỗ đàn hương, gỗ thông, quả óc chó, hoa trà và các loại khác.
Công nghệ sản xuất
Thông thường, kích thước của các hình thay đổi từ 2 đến 10 cm. Ngày nay, netsuke được làm từ xương, gỗ, thậm chí là kim loại. Đôi khi một số loại đá và khoáng chất bán quý được sử dụng. Các hình được cắt ra để không có các góc nhọn vì tất cả các đường nét phải nhẵn. Điều kiện chính để làm netsuke là khoan himotoshi - lỗ để buộc dây. Một số thợ thủ công tạo ra hầu hết các hình tượng từ thạch cao.
Làm netsuke từ thạch cao diễn ra theo năm giai đoạn:
Chuẩn bị khuôn;
Đúc một khoảng trống;
Xử lý theo hình dạng, hình ảnh mong muốn;
Tô màu;
Lớp phủ sơn bóng.
Những trường hợp khác chỉ sử dụng kỹ thuật chạm khắc gỗ, đá hoặc xương.
Các loại hình ảnh, biểu tượng của chúng
| Hình ảnh | Thuộc tính | Nó tượng trưng cho cái gì |
| Hiền nhân Darum | cuộn bằng chữ tượng hình | sự dũng cảm, lòng dũng cảm, sự dũng cảm |
| Trưởng lão Daikoku | túi gạo thần, búa | sự giàu có, người bảo trợ của lò sưởi |
| Ebisu | cá chép thần kỳ | may mắn, chăm chỉ, an tâm, giác ngộ. Người bảo trợ của ngư dân |
| Hotei | bụng to, nụ cười, miêu tả đang ngồi | hạnh phúc, vui vẻ, giao tiếp, thỏa mãn ước muốn, lòng trắc ẩn và bản chất tốt |
| Samurai | chiến binh trong trang phục và thuộc tính của một samurai | sự dũng cảm, sự kiên trì, lòng dũng cảm |
| Nữ hoàng Thiên đường Sivanmu | cái quạt | xua đuổi vận rủi |
| Nhân loại | lắng nghe vỏ ốc xà cừ | hỗ trợ sáng tạo |
| Jurojin | ông già, với cây gậy và cuộn trí tuệ, rùa, hươu hoặc sếu | chúc may mắn, trường thọ |
| Fukurokuju | ông già có cái đầu thon dài và cây trượng | trường thọ, hành động khôn ngoan. Kéo dài cuộc sống |
| Benzaiten (Benten) | cô gái với nhạc cụ dân tộc | may mắn, trí tuệ, nghệ thuật, tình yêu và khao khát kiến thức, tình yêu lẫn nhau và hôn nhân thành công |
| Bishamonten (Tamonten) | chiến binh dũng mãnh cầm giáo, mặc áo giáp samurai đầy đủ | sự giàu có, thịnh vượng, công bằng. Người bảo vệ, bảo trợ của bác sĩ, luật sư, quân đội, hút tiền |
| Sivanmu | bà già cầm quạt | tình yêu hạnh phúc, tài chính sung túc |
| Quán Âm | người phụ nữ với cuốn sách thánh, cái bình hoặc sợi dây | bảo vệ khỏi những rắc rối, bảo trợ của phụ nữ mang thai và phụ nữ chuyển dạ |
| Kubera | Cỗ xe bay huyền diệu của Pushpaka | sự hài hòa giữa tinh thần và vật chất, thành công và hạnh phúc |
| Đông Phàm Sóc | túi vàng và bạc | sự cân bằng, hài hòa trong mối quan hệ giữa nam và nữ. Người bảo trợ của thợ kim hoàn |
| Kanzan và Jittoku | nhà sư (không có vật phẩm) | xây dựng một gia đình bền chặt và hạnh phúc |
| Gosisa | ghi lại số phận | những giấc mơ tốt đẹp và những giấc mơ sẽ trở thành hiện thực |
| Yamabushi | thổi vào bồn rửa | trí tuệ, sức mạnh, phát triển tinh thần |
| Gamma-Senninin | với một con cóc | thuật sĩ, người chữa bệnh, sự thịnh vượng, giàu có |
| Tàu thủy | hành khách - bảy vị thần hạnh phúc | chuyến đi thành công (cam kết), hạnh phúc tài chính |
| đồng xu trung quốc | có một lỗ vuông ở giữa, thỉnh thoảng bị chuột lăn | có tiền không nợ nần |
Phân loại số liệu theo loại
Người ta tin rằng nghệ thuật này xuất hiện vào đầu thế kỷ 16-17 và trở nên phổ biến nhất vào thế kỷ 19. Trong thời kỳ này, hình thức sử dụng netsuke và cách giải thích biểu tượng của chúng đã thay đổi.
| Loại tượng nhỏ | Hình ảnh |
| Katabori | Mô tả con người, động vật, nhóm người hoặc động vật |
| Anabori | Miêu tả con người, động vật, nhóm người hoặc động vật - mạch truyện |
| sasi | Hình ảnh dạng thanh có lỗ để móc |
| mặt nạ | Hình tròn. Có thể được làm từ một nửa. Hình ảnh được thực hiện dưới dạng khắc với màu đen. Hình ảnh mặt nạ Noo có thể sử dụng được |
| Obi-hasami | Hình ảnh ở dạng thanh có phần nhô ra dày để làm móc |
| Mặt nạ | Bản sao nhỏ của mặt nạ Noo |
| - những chiếc netsuke này được làm bằng ngà voi và có hình tròn. Đôi khi manju được làm từ hai hình bán nguyệt. Đôi khi nó được làm từ hai nửa. Hình ảnh được đưa ra bằng cách khắc, thường đi kèm với việc bôi đen. Nó có tên như vậy do nó giống với bánh gạo manju tròn dẹt. Một trong những loại manju độc đáo là một tác phẩm được tạo thành từ một số mặt nạ sân khấu thu nhỏ. | Dệt thành dạng hộp giống hình quả bí ngô |
| Ryusa (một loại manju) | Gồm hai nửa (trên và dưới). Phần trên cùng được thực hiện dưới dạng chạm khắc openwork. Giữa họ có sự trống rỗng. Hình tròn. |
| Kagamibuta | Được làm từ hai phần, có hình tròn. Phần trên cùng có dạng nắp kim loại với các hình ảnh được chạm khắc bằng nhiều kỹ thuật khác nhau |
| Với một bí mật | với các bộ phận chuyển động hoặc bí mật |
Thế giới quan
Sử dụng các nhân vật netsuke, bạn có thể nghiên cứu những nét đặc biệt trong cuộc sống của người Nhật, lối sống, quần áo, vật dụng quân sự, đặc điểm tự nhiên của đất nước và những thứ khác. Vì cả một nhóm tượng nhỏ được dành riêng cho các vị thần cổ xưa của Nhật Bản, nên bạn có thể làm quen với tín ngưỡng của người Nhật từ chúng.
Bằng cách nghiên cứu những hình ảnh được trình bày trong netsuke và chuyển sang các câu chuyện thần thoại, truyền thuyết dân tộc, bạn có thể học được rất nhiều điều thú vị về suy nghĩ của con người về cấu trúc của thế giới, về đức tin, các vị thần, thiên nhiên, đặc điểm của cuộc sống và các hoạt động chính.
Các vị thần Shinto cổ đại
Ngoài sự tôn kính đặc biệt đối với các linh hồn tổ tiên, những vị thánh đối với người Nhật, hình ảnh các vị thần chính được người Nhật cổ đại tôn thờ thời kỳ tiền Phật giáo đã bắt nguồn từ Thần đạo (một tôn giáo cổ xưa) vào văn hóa netsuke. Trong số những hình ảnh như vậy, chúng ta gặp một trong những nữ thần chính của Thần đạo - Nữ thần Mặt trời Amaterasu. Nó tượng trưng cho vẻ đẹp nữ tính, sự hài hòa, thuần khiết và trí tuệ.
Ngoài ra trong quần thể các vị thần âm mưu còn có thần gió Futen. Ông thường được miêu tả không có chân, với một cái túi và một cái trống có gậy sau lưng và nụ cười thanh thản trên khuôn mặt. Với sự giúp đỡ của nó, bạn sẽ gặp may mắn và hỗ trợ trên đường đi, đồng thời sẽ bảo vệ tính mạng và sức khỏe của bạn.
Ngoài ra còn có hình ảnh của một vị thần gió khác - Raiden. Anh ta, không giống như Futen, được miêu tả không phải một mà là 12 cuộn phim. Và vì Raiden còn là thần sấm sét nên ông thường được miêu tả có sừng và móng vuốt.
Được tìm thấy giữa hình ảnh của Netsuke và Shoushin - vị thần trường thọ. Những quả đào anh cầm được hái từ một cây thần kỳ. Và kể từ khi Đạo giáo lan rộng, cây đào bắt đầu được coi là biểu tượng của sự bất tử. Vì vậy, đào thường được chọn làm gỗ để làm netsuke. Đôi khi trên tay Shousin bạn có thể nhìn thấy nhân sâm - một loại cây trường thọ và tốt cho sức khỏe. Và chính Chúa cũng được tôn kính như vị thánh bảo trợ của y học, trợ thủ trong việc tìm kiếm hạnh phúc.
Một trong những hình ảnh được yêu thích nhất trong netsuke chính là Okame - nữ thần hạnh phúc. Cô ấy là người biểu diễn xuất sắc các điệu múa nghi lễ. Một ngày nọ, cô ấy (theo một trong những huyền thoại được kể trong Kojiki) đã gọi chính Amaterasu ra khỏi hang động khi cô ấy nhốt mình trong đó với thế giới. Chính tiếng cười vui vẻ đã đóng vai trò như một hành động mà người ta có thể gọi đến chính mình và xoa dịu Amaterasu. Nữ thần Okame được coi là người bảo trợ cho hạnh phúc, tình yêu cũng như nghệ thuật sân khấu.
Thiên nhiên và nghệ thuật
Netsuke là gì? Đây là một nguồn tuyệt vời để tìm hiểu thiên nhiên và cuộc sống của Nhật Bản. Trong số những hình ảnh truyền thống của netsuke Nhật Bản, người ta thường có thể tìm thấy hình ảnh các loài động vật. Chúng mang ý nghĩa thiêng liêng và cũng phản ánh nét đặc trưng tự nhiên của Nhật Bản.
Một trong những hình ảnh động vật phổ biến nhất là rùa Okame, tượng trưng cho trí tuệ, tuổi thọ, bảo vệ khỏi bệnh tật và tăng cường sức khỏe. Người ta có thể tìm thấy toàn bộ kim tự tháp rùa (thường là ba). Hình ảnh rồng truyền thống của Trung Quốc được coi là sự bảo vệ khỏi phù thủy và linh hồn ma quỷ. Con khỉ cũng là một sự bảo vệ chống lại linh hồn ma quỷ. Cô cũng hỗ trợ diễn xuất. Nhóm động vật này còn bao gồm một cặp chó hình netsuke. Chúng là lá bùa hộ mệnh chống lại thế lực tà ác và những điều bất hạnh.
Đại bàng giúp đảm bảo thành công trong sự nghiệp phát triển. Hạnh phúc, thịnh vượng và may mắn - con bò đực. Sự thịnh vượng tài chính là một con cá vàng ngậm tiền trong miệng.
Nhóm động vật thứ ba chịu trách nhiệm về tình yêu, hạnh phúc và hạnh phúc gia đình. Vì vậy, bức tượng hà mã được ghép đôi tượng trưng cho việc tìm kiếm tình yêu, sự quay trở lại tình cảm cũ giữa vợ chồng. Con voi mang lại sức mạnh, trí tuệ và sự may mắn trong việc sinh nở và sinh con. Ông là một lá bùa chống lại tình trạng không có con.
Nhóm thứ tư bao gồm cá voi, được coi là hiện thân của hạnh phúc, lòng tốt, sức mạnh, thể hiện lòng nhân ái và giúp đỡ trong các chuyến đi biển.
Một loại hình nghệ thuật đang phát triển
Bây giờ hầu như mọi người đều biết netsuke là gì. Ở Nhật Bản, cho đến ngày nay vẫn có truyền thống tặng những bức tượng nhỏ này để cầu may mắn và tài lộc. Vì vậy, vào đầu năm người ta có phong tục tặng netsuke với hình ảnh bảy vị thần hạnh phúc. Trong 12 tháng, chúng mang lại sự thịnh vượng, thịnh vượng, hạnh phúc và may mắn đặc biệt.
Do sự phổ biến của những bức tượng nhỏ như vậy không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở các nước khác trên thế giới, một loại netsuke giá cả phải chăng đang được phát triển, được làm từ vật liệu rẻ tiền và sử dụng công nghệ mới. Chúng tôi đã đề cập ở trên về số liệu thạch cao. Chúng cũng được làm từ đất sét.
Nghệ thuật netsuke trong các viện bảo tàng trên thế giới
Lịch sử phát triển của loại hình nghệ thuật tuyệt vời này của Nhật Bản được phản ánh rộng rãi trong các bộ sưu tập bảo tàng trên khắp thế giới. Có một Bảo tàng Lịch sử Tôn giáo ở St. Petersburg. Bạn có thể xem một bộ sưu tập tương tự ở đây. Có một cuộc triển lãm tương tự ở Hermecca. Cô ấy không chỉ trình diễn một bộ sưu tập khổng lồ độc đáo mà còn giải thích, sử dụng các ví dụ cụ thể, netsuke là gì. Triển lãm rất phổ biến.
Một cuộc triển lãm thú vị đã được giới thiệu vào năm 2003 tại Ukraine - “Netsuke là vượt thời gian”. Nó diễn ra ở Kiev. Các nhà tổ chức của nó là Hiệp hội Ukraine "Netsuke" và Bảo tàng Nghệ thuật Bohdan và Varvara Khanenko. Triển lãm trưng bày những hiện vật độc đáo không chỉ từ Ukraine mà còn từ các bảo tàng ở Anh và Thụy Sĩ.
Và vào tháng 11 năm 2010, một cuộc triển lãm netsuke của những người cùng thời với chúng ta đã được tổ chức tại Bảo tàng Phương Đông ở Moscow. Triển lãm bao gồm các tác phẩm của các bậc thầy đương đại đến từ Nga, các nước CIS, Nhật Bản và các nước Châu Âu.
Thay vì một kết luận
Nghệ thuật netsuke không hề trở nên kém phổ biến và thú vị theo thời gian. Trong xã hội hiện đại, một Hiệp hội thậm chí đã được thành lập, bao gồm không chỉ các chuyên gia về làm những bức tượng nhỏ này, mà cả những người bình thường bị mê hoặc bởi thế giới văn hóa Nhật Bản. Tại các hội nghị cộng đồng được tổ chức mỗi năm một lần, bạn có thể nghe những bài giảng hấp dẫn về lịch sử và triển vọng phát triển văn hóa netsuke. Tại những sự kiện như vậy, kinh nghiệm được trao đổi trong việc nắm vững các công nghệ mới để chế tạo tượng nhỏ và làm quen với một số trường phái nghệ thuật tuyệt vời còn tồn tại ở Nhật Bản.