เครื่องดนตรีประเภทลมทำจากไม้ กลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ เครื่องดนตรีประเภทลม

ความสำคัญของเครื่องลมทั้งเดี่ยวและในวงออเคสตราทุกประเภทมีความสำคัญสูงมาก ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีระบุว่า พวกเขาคือผู้ที่รวบรวมเสียงเครื่องสายและคีย์บอร์ดและแม้แต่เสียงออกมา แม้ว่าคุณสมบัติด้านเทคนิคและศิลปะของพวกเขาจะไม่โดดเด่นและน่าดึงดูดนักก็ตาม ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีใหม่และการใช้วัสดุใหม่ในการผลิตเครื่องดนตรีประเภทลมความนิยมของไม้จึงลดลง แต่ก็ไม่มากจนเลิกใช้ไปโดยสิ้นเชิง ในวงซิมโฟนีและออร์เคสตร้าพื้นบ้านและในกลุ่มเครื่องดนตรีมีการใช้กันอย่างแพร่หลายไปป์และไปป์ไม้เนื่องจากเสียงของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนไม่สามารถแทนที่ด้วยสิ่งใดเลย

ประเภทของเครื่องเป่าลมไม้

คลาริเน็ต – สามารถสร้างเสียงได้หลากหลาย พร้อมเสียงร้องที่นุ่มนวลและอบอุ่น ความสามารถพิเศษของเครื่องดนตรีเหล่านี้มอบให้กับนักแสดง ความเป็นไปได้ไม่จำกัดเกมที่มีทำนอง

ขลุ่ยเป็นเครื่องลมที่มีเสียงสูงสุด ถือเป็นเครื่องดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะในแง่ของความสามารถทางเทคนิคเมื่อแสดงท่วงทำนองซึ่งทำให้มีสิทธิ์แสดงท่อนเดี่ยวในทุกทิศทาง

โอโบเป็นเครื่องดนตรีไม้ที่มีเสียงจมูกแหลมเล็กน้อยแต่ไพเราะผิดปกติ มักใช้ในวงซิมโฟนีออเคสตร้า สำหรับเล่นท่อนเดี่ยวหรือข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน

บาสซูนเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมเบสที่ให้เสียงต่ำเท่านั้น การควบคุมและเล่นนั้นยากกว่าเครื่องดนตรีประเภทลมอื่นๆ มาก แต่อย่างน้อย 3 หรือ 4 ชิ้นใช้ในวงซิมโฟนีออร์เคสตราคลาสสิก

ออร์เคสตร้าพื้นบ้านใช้ไปป์, ไปป์, นกหวีด และขลุ่ยโอคารินาหลายชนิดที่ทำจากไม้ โครงสร้างไม่ซับซ้อนเหมือนกับเครื่องดนตรีซิมโฟนิก เสียงไม่หลากหลาย แต่ก็ควบคุมได้ง่ายกว่ามาก

เครื่องเป่าลมไม้ใช้ที่ไหน?

ในดนตรีสมัยใหม่ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ไม่ได้ใช้บ่อยเหมือนในศตวรรษที่ผ่านมา ความนิยมของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงเฉพาะในวงซิมโฟนีและแชมเบอร์ออเคสตร้าตลอดจนในวงดนตรีพื้นบ้าน เมื่อแสดงดนตรีแนวเหล่านี้พวกเขามักจะครองตำแหน่งผู้นำและเป็นพวกเขาเองที่ได้รับบทโซโล ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะได้ยิน เครื่องมือไม้ในการแต่งเพลงแจ๊สและป๊อป แต่น่าเสียดายที่ผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ดังกล่าวมีจำนวนน้อยลงเรื่อยๆ

เครื่องมือลมสมัยใหม่ทำมาจากอะไรและอย่างไร?

เครื่องเป่าลมไม้สมัยใหม่มีลักษณะเพียงผิวเผินคล้ายกับรุ่นก่อนเท่านั้น พวกเขาไม่ได้ทำจากไม้เพียงอย่างเดียวอีกต่อไป การไหลของอากาศไม่ได้ควบคุมด้วยนิ้ว แต่โดยระบบปุ่มวาล์วหลายระดับที่ทำให้เสียงสั้นลงหรือยาวขึ้น เพิ่มหรือลดระดับเสียง
สำหรับการผลิตเครื่องเป่าลม เมเปิ้ล ลูกแพร์ วอลนัท หรือที่เรียกว่า ไม้มะเกลือ- ไม้มะเกลือ ไม้มีรูพรุน แต่ยืดหยุ่นและทนทาน ไม่แตกระหว่างการประมวลผลและไม่แตกร้าวระหว่างการใช้งาน

หน่วยที่สองของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ซึ่งมีความสามารถในการแสดงออกที่หลากหลายและหลากหลาย ควรได้รับการยอมรับว่าเป็น "ตระกูล" ของเครื่องเป่าลมไม้ ด้วยความสามารถอันมีค่าในการทนต่อเสียงพวกเขายังมีข้อได้เปรียบเหนือสายอักขระอีกด้วย - พลังเสียงของพวกเขาในระดับหนึ่งทำให้ไม่จำเป็นต้องเพิ่มจำนวนมากเกินไป วิธีการทางเทคนิคและศิลปะของเครื่องเป่าลมไม้ไม่ได้มีความหลากหลาย หลากหลาย และยืดหยุ่นมากนัก สิ่งนี้ใช้กับปริมาณของพวกเขาเป็นหลัก พวกเขาไม่สามารถเปลี่ยนระดับความเข้มของเสียงได้อย่างอิสระ และมักจะพบว่าตัวเองไม่สามารถแม้แต่จะควบคุมคุณสมบัติของก้าวที่รุนแรงที่ด้านล่างสุดหรือด้านบนสุดของเสียงที่ตกลงมา ตัวแทนทั้งหมดของสมาคมนี้มีเปียโนของแท้หรือโทนเสียงที่เหมาะสม และมีความแรงของเสียงในระดับต่างๆ เครื่องเป่าลมไม้ได้รับการปกป้องโดยอิสระอย่างสมบูรณ์ในการเปลี่ยนแปลงความแรงของเสียงและยังเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติบางอย่างของการดึงเสียงออกมาด้วย ซึ่งการทำซ้ำนั้นต้องใช้เวลาค่อนข้างนานกว่าเครื่องเป่าลม มันสะอาดในตัวพวกเขา คุณสมบัติทางเทคนิคด้วยข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยพวกเขายังด้อยกว่าเครื่องสายด้วย - เครื่องเป่าลมไม้มีความคล่องตัวน้อยกว่าและความซับซ้อนของโครงสร้างที่ได้รับมอบหมายนั้นซับซ้อนน้อยกว่า แม้จะใช้วิธีการสร้างเสียง แต่ก็แตกต่างอย่างมากจากการแสดงแบบโค้งคำนับ

ปัจจุบันการเชื่อมโยงของเครื่องเป่าลมไม้มีสี่ประเภทหลักและสองประเภทเพิ่มเติมซึ่งแตกต่างกันไม่เพียงแต่เพียงอย่างเดียว คุณสมบัติทางธรรมชาติแต่ยังรวมถึงคุณสมบัติและคุณลักษณะโดยธรรมชาติของแต่ละคนด้วย ในวงออเคสตราในอดีตซึ่งผู้แต่งใช้จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ถูกนำมาใช้ในองค์ประกอบที่ค่อนข้างจำกัดและไม่สม่ำเสมอเสมอไป ด้วยการพัฒนาวิธีการทางศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้นของวงออเคสตรา โดยทั่วไป ความสามารถของเครื่องเป่าลมไม้ก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก

ชุมชนของเครื่องเป่าลมไม้ดังที่ได้กล่าวไปแล้วประกอบด้วยสี่ประเภทหลักและอีกสองประเภทที่แยกได้ไม่มากก็น้อย ตระกูลหลัก ได้แก่ ตระกูลฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน และตระกูลเพิ่มเติม ได้แก่ ตระกูลแซ็กโซโฟนและซารูโซโฟน เครื่องมือทั้งหมดนี้เป็นของอุปกรณ์ที่เรียกว่าเครื่องมือเจาะกว้าง นั่นคือเครื่องมือที่มีท่อหลักถึงแม้จะมีเส้นผ่านศูนย์กลางค่อนข้างกว้าง แต่ก็ค่อนข้างสั้น เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีวิธีการผลิตเสียงพิเศษของตัวเองซึ่งขึ้นอยู่กับตัวกระตุ้นการสั่นสะเทือน ถ้าสำหรับเครื่องลม “องค์ประกอบที่ทำให้เกิดเสียง” คือขอบของรอยตัดของรูเสียง กกธรรมดาหรือสองกกคือกกหรือริมฝีปากของนักแสดง และสิ่งกระตุ้นของการสั่นสะเทือนคือกระแสหายใจออกหรือกระแสลม และ “ตัวสะท้อนเสียง” คือคอลัมน์อากาศที่อยู่ในท่อเครื่องดนตรี จากนั้นตามคุณสมบัติที่สำคัญเหล่านี้ เครื่องดนตรีลมทั้งหมดแบ่งออกเป็นสามประเภทที่มีรากฐานอย่างดี กลุ่มแรกประกอบด้วยเครื่องมือที่มี "รูด้านข้าง" - ที่เรียกว่าเครื่องมือริมฝีปากหรือเครื่องมือระดับโลก" - จากภาษาละติน - "ริมฝีปาก" ถึงวินาที - เครื่องดนตรีที่มี "ลิ้น" หรือ "pischik" - กกหรือ "ภาษา" จากภาษาละติน "ลิ้น" ถึงเครื่องมือที่สาม - เครื่องดนตรีที่มีปากหรือ "ปาก" - ปากน้ำจากปากแม่น้ำฝรั่งเศส - "ปากเป่า", " ปาก".

ในโน้ตดนตรี ไม่ใช่เครื่องเป่าลมไม้ทั้งหมดที่ใช้ตัวเขียนที่เหมือนกัน โดยโน้ตจะถูกเขียนตามเสียงจริง ความเบี่ยงเบนเหล่านี้ในการบันทึกเกิดขึ้นในระหว่างการพัฒนาและปรับปรุงเครื่องมือนี้หรือเครื่องมือนั้นและในสาระสำคัญของมันเป็นอย่างมาก รากลึกซึ่งคุณไม่จำเป็นต้องจำในตอนนี้ แค่รู้ว่าเทคนิคของสัญกรณ์ "แบบมีเงื่อนไข" นี้ เรียกว่าการขนย้ายเครื่องดนตรี ในบรรดา "เครื่องเป่าลมไม้" ประเภท "ทรานสโพส" ได้แก่ อัลโตฟลุต โอโบขนาดเล็ก โอโบดามัวร์ คอร์แองเกลส์ และคลาริเน็ตและแซกโซโฟนทุกประเภท สิ่งนี้ค่อนข้างแปลกเมื่อมองแวบแรก การเขียนโน้ตที่แตกต่างจากเสียงจริงนั้นมีเหตุผลที่ดีมาก ในช่วงเวลาที่เครื่องลมโบราณบางชนิดเพิ่งถูกสร้างขึ้น การออกแบบของเครื่องมือดังกล่าวยังไม่สมบูรณ์อย่างยิ่ง การเชื่อมโยงเครื่องเป่าลมไม้ทั้งหมด ประกอบไปด้วยตระกูลหลักที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และค่อนข้างแยกจากกัน - ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน พร้อมด้วยเครื่องดนตรีเฉพาะและที่เกี่ยวข้อง และตระกูลเพิ่มเติม - แซกโซโฟนและซารูโซโฟน ซึ่งใช้เวลาไม่นานและคงที่เช่นนี้ บทบาทในการเข้าร่วมวงออเคสตราสมัยใหม่ ในคะแนนออเคสตรามักจะอยู่ที่ด้านบนสุดและอยู่ในลำดับเดียวกับเครื่องดนตรีที่กล่าวข้างต้น ข้อยกเว้นบางประการทำขึ้นโดยแซกโซโฟนเท่านั้น มักถูกถ่ายโอนไปยังกลุ่มเครื่องดนตรีทองเหลืองและวางไว้ที่ไหนสักแห่งระหว่างทรัมเป็ตและแตรหรือแม้แต่ทรอมโบน ซึ่งแน่นอนว่าไม่เข้ากับธรรมชาติของแซกโซโฟนเองซึ่งไม่อยู่ในกลุ่ม เครื่องมือ "แนบ" แต่สำหรับ "กก" - นั่นคือไม่ใช่ด้วยปาก - ปากเป่า แต่ใช้ลิ้น - มองลอด

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่รู้จักกันในปัจจุบันทั้งหมด ฟลุตนั้นเป็นของเครื่องดนตรีที่มีประวัติย้อนหลังไปถึงสมัยโบราณอย่างไม่ต้องสงสัย คนโบราณใช้คำว่า "ฟลุต" อย่างกว้างๆ และด้วยแนวคิดนี้ พวกเขามักจะให้คำจำกัดความของเครื่องดนตรีประเภทลมทั้งหมดโดยไม่แยกแยะลักษณะและคุณสมบัติตามธรรมชาติของเครื่องมือเหล่านั้น

บรรพบุรุษที่แท้จริงของฟลุตสมัยใหม่ไม่ได้เป็นตัวแทนของ "สายพันธุ์" นี้เหมือนกับฟลุตธรรมดา ฟลุตฟรีเนียน หรือขลุ่ยคู่ เครื่องดนตรีเหล่านี้เรียกว่า "ฟลุต" เท่านั้น แต่จริงๆ แล้วไม่มีความเกี่ยวข้องโดยตรงกับฟลุต ความหลากหลายของ "ฟลุต" ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อทั่วไปของ "ขลุ่ยเฉียง" หรือขลุ่ยขวาง ได้รับการยอมรับในระดับสากลในช่วงกลางศตวรรษ และถึงแม้จะมีความเหนียวแน่นในการถือขลุ่ยที่มีปลายในวงออเคสตราก็ตาม ขลุ่ยเฉียงหรือแนวขวางเข้าสู่เส้นทางของการพัฒนาและปรับปรุงอย่างเด็ดขาด

ในศตวรรษที่ 18 ขลุ่ยมีความรักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันจนครั้งหนึ่งมันกลายเป็นสิ่งที่สำคัญในตัวพวกเขา ชีวิตประจำวัน- การเล่นฟลุตจนถึงกลางศตวรรษที่ 19 ถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ดี และในไม่ช้า ฟลุต เช่น พิณ พิณ หรือเปียโน ก็ปรากฏบนเวทีในฐานะผู้เข้าร่วมที่คู่ควรในการแสดงละคร ในบรรดาฟลุตธรรมดาประเภทต่างๆ ที่พบมากที่สุดคือฟลุตขนาดเล็กและอัลโตฟลุตที่ค่อนข้างเล็ก

ขลุ่ยประเภทแรกและที่พบมากที่สุดของขลุ่ย "ธรรมดา" เรียกว่าขลุ่ยเล็กหรือขลุ่ย - พิคโคโล ให้เสียงที่สูงกว่าฟลุตทั่วไป และในวงออเคสตรามักมีจุดมุ่งหมายเพื่อเพิ่มความแข็งแกร่งและขยายอ็อกเทฟสุดขีดของเครื่องดนตรีทั่วไปให้สูงขึ้น ความดังของขลุ่ยขนาดเล็กโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนบนของสเกลและมือขวามีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและความหยาบมาก แต่ด้านล่างตรงกันข้ามไม่มีสีและอ่อนแอมาก

ขลุ่ยธรรมดาประเภทที่สองถูกใช้โดย Rimsky-Korsakov ซึ่งพยายามทำให้วงออเคสตราดีขึ้นด้วยบันไดเสียงต่ำซึ่งมีเสน่ห์มากในเสียงขลุ่ย สุดท้าย ขลุ่ยประเภทสุดท้ายเรียกว่า เบสฟลุต หรือ albisiphone เครื่องดนตรีนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อห้าสิบปีก่อน แต่น่าเสียดายที่ยังหายากมากในวงออเคสตรา

เครื่องดนตรีตระกูลที่สองประกอบด้วยโอโบที่มีญาติพี่น้องมากมาย ในประวัติศาสตร์ของเครื่องดนตรี โอโบเป็นที่รู้จักมาเกือบนานแล้ว โอโบสมัยใหม่มีโทนเสียงการเป่าทั้งหมด ดังนั้นเช่นเดียวกับฟลุต จึงเป็นของเครื่องดนตรี "อ็อกเทฟ" ในแง่เทคนิค โดยพื้นฐานแล้วโอโบสามารถเข้าถึงรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการเขียนสมัยใหม่ นักซิมโฟนีคลาสสิก - Haydn, Mozart และ Beethoven - ใช้โอโบกันอย่างแพร่หลายในผลงานของพวกเขา

ตอนนี้โอโบมีความสามารถอะไรในวงโอเปร่าและซิมโฟนีออร์เคสตรา? ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วเสียงต่ำของเขาซึ่งมีจมูกเล็กน้อยโดยธรรมชาตินั้นชวนให้นึกถึงเขาของคนเลี้ยงแกะหรือท่อ - ท่อ ความจริงใจของโอโบและการแสดงออกของมันไม่รู้จักคู่ต่อสู้ที่คู่ควร และความชัดเจนในการใช้รูปแบบทางเทคนิคโดยทั่วไปนั้นเกินกว่าจะยกย่องใด ๆ

“โอโบ” Gratry กล่าว “ส่องแสงแห่งความหวังท่ามกลางเมฆแห่งความโศกเศร้า!” และนี่ก็ค่อนข้างยุติธรรม

บทสรุปของเรื่องราวเกี่ยวกับโอโบนั้นน่าสนใจที่จะนึกถึงบทวิจารณ์ของกลินกาเกี่ยวกับเรื่องนี้

เขากล่าว "โอโบเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมที่ดีที่สุดในแง่ของความเที่ยงตรงของน้ำเสียงและความสมบูรณ์ของเครื่องดนตรี เปลี่ยนไปใช้คำนับ มีพลังและการแสดงออกมากมาย โทนสีธรรมชาติ- อ็อกเทฟโอโบอ่อน - จาก la ถึง la ข้างบนคือคริส ข้างล่างคือกูส แต่ในกรณีพิเศษที่หายาก เสียงต่ำของโอโบก็มีประโยชน์”

ตัวแทนคนที่สามของตระกูลเครื่องเป่าลมไม้ คือคลาริเน็ต เป็นหนึ่งในสมาชิกที่อายุน้อยที่สุดของสมาคมนี้ มีต้นกำเนิดในประเทศเยอรมนีประมาณปี 1700

คลาริเน็ตในรูปแบบดั้งเดิมมีอยู่เป็นเวลานานในฐานะท่อพื้นบ้านที่มีลำดับต่ำกว่าในรูปของท่อทรงกระบอกสั้นและท่อที่เรียบง่ายเหล่านี้เป็นที่รู้จักสำหรับเราด้วยลิ้นตีที่ถูกตัดออกจากกกหรือผูกลิ้นแยกกัน ไปที่จงอยปาก ตอนนี้คลาริเน็ตเป็นเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมโดยมีอ็อกเทฟที่ไม่สมบูรณ์สี่อันจำนวนมาก - ตั้งแต่ไมล์ไปจนถึงอ็อกเทฟขนาดเล็กในการเขียน ในระดับเสียงต่ำ คลาริเน็ตจะฟังดูมืดมนและเข้มงวดเล็กน้อย

หนึ่งในการค้นพบที่โดดเด่นที่สุดในด้านการก่อสร้างเครื่องมือในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมาคือการสร้างเครื่องดนตรีประเภทลมชนิดใหม่นั่นคือแซ็กโซโฟนซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในการรวมกัน คุณสมบัติลักษณะเครื่องทองเหลืองและเครื่องเป่าลมไม้

ตระกูลแซ็กโซโฟนซึ่งเดิมมีไว้สำหรับวงดนตรีทองเหลืองของทหาร อย่างน้อยก็ในฝรั่งเศสและเบลเยียม ถูกนำมาใช้ในเวลาเดียวกัน ประมาณเจ็ดสิบห้าปีผ่านไปนับตั้งแต่การกำเนิดของแซ็กโซโฟนเมื่อยุโรปตกตะลึงอย่างแท้จริงโดยครั้งแรกมีข่าวลือเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของกัซซาและจากนั้น - ไม่กี่ปีต่อมา - รู้สึกยินดีและหลงใหลอย่างยิ่งกับวงออเคสตราแกซสีดำวงแรกที่มาจาก นิวยอร์กไปปารีส ตัวแทนสุดท้ายของการรวมกันของเครื่องเป่าลมไม้ยังคงอยู่ - บาสซูน

ในศตวรรษที่ 16 ก่อนการประดิษฐ์บาสซูน มีการใช้เสียงเบสของเครื่องดนตรีประเภทลมกกทั้งหมด ประเภทต่างๆเครื่องมือต่ำ ในฝรั่งเศสและเยอรมนีมีการใช้บาสซูนที่ได้รับการปรับปรุงในวงออเคสตราดนตรีทหารและในปี 1741 พวกเขาก็ถูกนำเข้าสู่วงออเคสตราของ French Guard และ Dian Regiments ของจอมพลแห่งแซกโซนี ดังนั้นบาสซูนสมัยใหม่จึงถูกสร้างขึ้น - ค่อนข้างสมบูรณ์แบบในทางเทคนิค ระดับเสียงอันมหาศาลของมันขยายจาก sid counteroctave ไปจนถึง re ที่สอง และสเกลทั้งหมดก็ตกไปอยู่ในรีจิสเตอร์หลายตัวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมากในเสียงของมัน

นี่คือข้อดีของบาสซูน - "ผู้ทำงานหนัก" ที่แท้จริงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่

โดยสรุปก็เพียงพอที่จะกล่าวได้ว่าในดนตรีแชมเบอร์ของรัสเซียซึ่งการมีส่วนร่วมของเครื่องมือลมได้แย่มาก แต่บาสซูนก็ปรากฏตัวมากกว่าหนึ่งครั้ง บ่อยกว่าการผสมผสานเครื่องดนตรีอื่น ๆ คุณจะได้ยิน "วงเครื่องลมไม้" ซึ่งบาสซูนมีส่วนร่วมอย่างเท่าเทียมกันกับฟลุต โอโบ และคลาริเน็ต

การรวมกันของเครื่องดนตรีประเภทลมจะให้เสียงที่ดีกว่า ยิ่งมีเสียง "ตกแต่ง" ของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันอย่างพิณและสายซึ่งส่วนใหญ่ใช้ในพิซซ่าหรือธงรวมอยู่ในองค์ประกอบมากขึ้นเท่านั้น มีการเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับองค์ประกอบเครื่องดนตรีดังกล่าว ซึ่งชวนให้นึกถึงการเล่น "ของเล่นดนตรี" กล่องและกล่องยานัตถุ์

เครื่องเป่าลมไม้

ขลุ่ย

ขลุ่ย(จากภาษาเยอรมัน - Flote) เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่าลมไม้ในวิธีการผลิตเสียงซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทลมดั้งเดิมที่สุด ขลุ่ยหลายประเภทเริ่มด้วยนกหวีดที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในทางกลับกัน ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นหนึ่งในนกหวีดที่หลากหลาย ซึ่งมีความซับซ้อนมากเท่านั้น โดยมีวาล์ว คันโยก และทำจากโลหะ

ขลุ่ยตามยาวซึ่งแพร่กระจายในยุโรปในศตวรรษที่ 17 (ปัจจุบันเรียกว่าเครื่องบันทึกแม้ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อยก็ตาม) ถูกแทนที่ด้วยขลุ่ยขวางซึ่งในศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงกลายมาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราด้วย ประเภททันสมัยขลุ่ยขวางถูกคิดค้นโดย Boehm ปรมาจารย์ชาวเยอรมันในช่วงศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ขลุ่ยมีความคล่องมากขึ้น เสียงแหลมมากขึ้น สว่างขึ้น และมีประสิทธิภาพมาก นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับวงออเคสตรา - ในเวลานั้นองค์ประกอบของมันก็เพิ่มขึ้นและความดังของมันก็เพิ่มขึ้น

แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่สูญเสีย - เครื่องดนตรีนี้สูญเสียเสน่ห์ของเสียงในห้อง ความนุ่มนวลแบบบาโรก และความใกล้ชิด ปัจจุบันมีขลุ่ยประเภทต่อไปนี้: เล็ก (หรือพิคโคโล), อัลโต (flauto alto) และฟลุตเบส (flauto basso) - อย่างหลังนั้นหายากมากพบได้ในวงออเคสตราเพียงไม่กี่วงและด้วยเหตุนี้จึงแทบไม่มี ใช้ในงาน (สำหรับผู้ชื่นชอบฟลุตขนาดใหญ่ - contrabass /pages/flutes.html) ญาติห่าง ๆ ของขลุ่ยนั้นมีอยู่มากมาย - เริ่มต้นจากขลุ่ยกระทะ (ธีมจากภาพยนตร์เรื่อง "กาลครั้งหนึ่งในอเมริกา" ​​เข้ามาในใจทันที) และลงท้ายด้วยการกลายพันธุ์ชนิดหนึ่ง - ขลุ่ยแจ๊สที่มีปีก (เหมือนทรอมโบน เช่น มีความเป็นไปได้ของกลิสซันโด)

โดยธรรมชาติของเสียงแล้ว ขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่ร่าเริงและร่าเริง แต่ก็สามารถพรรณนาถึงความโศกเศร้าเล็กน้อย (Prelude to the Afternoon of a Faun โดย Debussy) และความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่อง (ตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของ Brahms) และมหัศจรรย์ ช่วงเวลา (มีตัวอย่างมากมายใน The Magic Arrow ของ Weber)

ในวงออเคสตราสมัยใหม่มักจะมี 2 ฟลุต + พิคโคโล แต่ในงานขนาดใหญ่องค์ประกอบของพวกเขาสามารถเพิ่มขึ้นได้อย่างมาก (มากถึง 4 ฟลุต 2 พิคโคโลและอัลโตฟลุต - ซิมโฟนีที่ 6 ของ Kancheli)

ชุดลิงก์จำนวนมากในหัวข้อ

แผ่นโน้ตเพลงสำหรับฟลุตคุณไม่ต้องการเหรอ?

โอโบ

เอ่อ... นั่นเป็นการสนทนาที่แยกจากกัน

แผ่นเพลงสำหรับโอโบคุณไม่ต้องการเหรอ?

คลาริเน็ต https://xreferat.com/image/63/1305919559_5.jpg" alt="คลาริเน็ต" width="124" height="138" align="left" hspace="7">Кларнет имеет, пожалуй, самый большой диапазон выразительных средств. В ранних симфониях Скрябина, например, это проникновенная кантилена, овеянная негой и чистотой экспрессия. В симфониях Шостаковича (как например в разработке 8-й) это саркастичестические ужимки, злобные взвизги. У Рихарда Штрауса (в "Тиль Уленшпигеле") - колоритный смех. Он прекрасно подходит для всяческих фигураций и ненавязчивых аккомпанементов (так любимых Густавом Малером). Прекрасный образец медитативной лирики можно найти в 5 симфонии Сильвестрова.!}

ใน การปฏิบัติที่ทันสมัยที่พบมากที่สุดคือโซปราโนคลาริเน็ต, พิคโคโลคลาริเน็ต (พิคโคโลของอิตาลี) - ใน A หรือใน Es, อัลโต (ที่เรียกว่าเบสต์ฮอร์น), เบส - สมาชิกที่มีสีสันของตระกูลคลาริเน็ต โน้ตด้านล่างซึ่งเป็นเบสที่ยอดเยี่ยมสำหรับใด ๆ (สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว ท่อนกลางจะจดจำการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Symphonic Dances" ของรัคมานินอฟได้ทันที (ฟัง Real Audio) ซึ่งเขาสร้างพื้นหลังที่นุ่มนวลจากมากไปหาน้อยโน้ตต่ำสุด)

ทรัพยากรคลาริเน็ต:
เซลเมอร์/คลาริเน็ต/จาน/index.html
cctr.umkc.edu/user/etishkoff/clarinet.html
คลาริเน็ต - ลิงก์ Yahoo

แซ็กโซโฟน

บาสซูน

บาสซูน(จากภาษาอิตาลี fagotto อย่างแท้จริง - ปม ​​พวง) เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีช่วงเครื่องลมไม้ที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 3 อ็อกเทฟ) ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้ว ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีระดับต่ำจะมีช่วงเสียงที่กว้างเนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงหวือหวาของพวกมันไม่ได้สูงนัก ดังนั้นจึงไม่ยากที่จะแยกออกมา นักบาสซูนจะนั่งอยู่แถวที่สองของกลุ่มลม ถัดจากคลาริเน็ต โดยปกติวงออเคสตราจะใช้บาสซูน 2 ตัว

สำหรับบทความขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติและ ตรงกันข้ามบาสซูน- บาสซูนชนิดเดียวที่แพร่หลาย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของวงออเคสตรา (ไม่นับดับเบิลเบสคลาริเน็ตและแซ็กโซโฟนหรือออร์แกนที่แปลกใหม่ - สมาชิกที่ไม่แน่นอนของวงออเคสตรา) เขาสามารถเล่นโน้ตหนึ่งในสี่ด้านล่างของดับเบิลเบสและอีกหนึ่งวินาทีใต้พิณ มีเพียงแกรนด์เปียโนคอนเสิร์ตเท่านั้นที่สามารถ "ภูมิใจ" ได้ - โน้ตต่ำสุด ลาผู้รับเหมาช่วงเป็นบันทึก จริงเช่นเดียวกับในการวิ่ง 100 เมตร - สำหรับเสี้ยววินาที แต่ในแง่ดนตรี - สำหรับฮาล์ฟโทน

อย่างไรก็ตาม บางทีฉันอาจจะหลงใหลกับบันทึกของวงออร์เคสตรามากเกินไป ในแง่ของความสามารถด้านเสียงบาสซูนอยู่ในตำแหน่งสุดท้ายในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม - ความคล่องอยู่ในระดับปานกลาง ความสามารถแบบไดนามิกอยู่ในระดับปานกลาง ช่วงของภาพที่ใช้ก็เล็กเช่นกัน โดยพื้นฐานแล้ว วลีเหล่านี้เป็นวลีที่โกรธเคืองหรือขัดขืนซึ่งมีเสียงโจมตีช้าๆ (ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือรูปของคุณปู่จากเรื่อง "Peter and the Wolf" ของ Prokofiev) หรือน้ำเสียงที่โศกเศร้าซึ่งส่วนใหญ่มักจะอยู่ในระดับสูง (สำหรับ ตัวอย่างในส่วนด้านข้างของการบรรเลงของการเคลื่อนไหวครั้งแรก 7 ซิมโฟนีของโชสตาโควิช - เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ "เลนินกราด") สิ่งทั่วไปสำหรับกลุ่มบาสซูนคือการเพิ่มเบสสตริงเป็นสองเท่า (เช่น เชลโลและดับเบิ้ลเบส) ซึ่งจะทำให้เส้นทำนองมีความหนาแน่นและความเชื่อมโยงกันมากขึ้น

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่มีลักษณะรวมกัน มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือ - บาสซูน + คลาริเน็ต(จุดเริ่มต้นของ "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky - การร้องประสานเสียง 4 เครื่องดนตรี) บาสซูน + แตร(ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยนั้นเมื่อวงออเคสตรามีเขาเพียง 2 เขา - ความสามัคคีแบบคลาสสิกต้องใช้เสียงสี่เสียงและการรวมกันนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยสมบูรณ์) โดยธรรมชาติแล้วจะไม่รวมชุดค่าผสมอื่น ๆ - "มิกซ์" แต่ละรายการมีประโยชน์และสามารถใช้ได้ในบางสถานที่

คลิกที่ภาพเพื่อขยาย

บทคัดย่อที่คล้ายกัน:

คอนแชร์โตคลาสสิกเป็นผลงานสามการเคลื่อนไหวสำหรับศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา ความแตกต่างของเสียง - เครื่องดนตรีหนึ่งชิ้นกับ tutti ความเก่งกาจของศิลปินเดี่ยวและพลังของวงออเคสตรา

คำอธิบายเครื่องดนตรีที่หายากหรือผิดปกติของวงซิมโฟนีออร์เคสตราที่ไม่อยู่ในกลุ่มเครื่องดนตรีหลัก

ลักษณะและประวัติความเป็นมาของรูปลักษณ์ของพิณ พิณ ไวโอลิน กีตาร์

คำอธิบายของหลัก เครื่องสายวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

เชื่อกันว่าชาลูโมปรากฏตัวใน ปลาย XVIIศตวรรษระหว่างการเปลี่ยนแปลงเครื่องบันทึกเพื่อปรับปรุงเสียง: มีการสร้างกกอยู่ภายในและในไม่ช้าก็มีการเพิ่มวาล์วสองตัวด้วยความช่วยเหลือในการเติมเต็มช่องว่างในช่วง

ประวัติโดยย่อการเกิดขึ้นของวงซิมโฟนีออเคสตร้า

ขลุ่ยหลายลำกล้องคล้ายกับรั้วที่ทำจากท่อกกสั้น มักเรียกกันว่าขลุ่ยแพน ตามชื่อเทพเจ้ากรีกโบราณแห่งทุ่งนา ป่าไม้ และหญ้า และในกรีซเองก็ยังเรียกว่า syrinx

ขลุ่ย

ขลุ่ย(จากภาษาเยอรมัน - โฟลต) เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ในวิธีการผลิตเสียงซึ่งเป็นเครื่องลมแบบดั้งเดิมที่สุด ขลุ่ยหลายประเภทเริ่มด้วยนกหวีดที่ง่ายที่สุดเป็นที่รู้จักมาตั้งแต่สมัยโบราณ ในทางกลับกัน ขลุ่ยสมัยใหม่เป็นหนึ่งในนกหวีดที่หลากหลาย ซึ่งมีความซับซ้อนมากเท่านั้น โดยมีวาล์ว คันโยก และทำจากโลหะ

แพร่กระจายไปยังยุโรปในศตวรรษที่ 17 ขลุ่ยยาว(ตอนนี้พวกเขาจะโทรหาเธอ เครื่องบันทึกแม้ว่าจะเป็นเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อยก็ตาม) ก็ถูกแทนที่ด้วยแนวขวางซึ่งในศตวรรษที่ 18 ไม่เพียงกลายมาเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นสมาชิกถาวรของวงออเคสตราอีกด้วย ขลุ่ยขวางประเภททันสมัยถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวเยอรมัน Boehm ในศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ขลุ่ยมีความคล่องมากขึ้น เสียงแหลมมากขึ้น สว่างขึ้น และมีประสิทธิภาพมาก

นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับวงออเคสตรา - ในเวลานั้นองค์ประกอบของมันก็เพิ่มขึ้นและความดังของมันก็เพิ่มขึ้น แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่สูญเสีย - เครื่องดนตรีนี้สูญเสียเสน่ห์ของเสียงในห้อง ความนุ่มนวลแบบบาโรก และความใกล้ชิด ปัจจุบันมีขลุ่ยประเภทต่อไปนี้:เล็ก (หรือปิคโคโล)อัลโต (ฟลูโต อัลโต) และขลุ่ยเบส (flauto basso) - อย่างหลังนั้นหายากมากพบได้ในวงออเคสตราเพียงไม่กี่วงและด้วยเหตุนี้จึงไม่ค่อยมีการใช้ในงาน (สำหรับผู้ชื่นชอบฟลุตขนาดใหญ่ - http://www.contrabass.com/pages/flutes html)ญาติห่าง ๆ ของฟลุตนั้นมีมากมายตั้งแต่ ขลุ่ยกระทะ(ฉันจำธีมจากภาพยนตร์เรื่อง "Once Upon a Time in America" ​​ได้ทันที) และจบลงด้วยการกลายพันธุ์ -

ขลุ่ยแจ๊ส ด้วยสไลด์ (เช่นทรอมโบนนั่นคือความเป็นไปได้ของกลิสซานโด)โดยธรรมชาติแล้วขลุ่ยเป็นเครื่องดนตรีที่ร่าเริงและร่าเริง แต่ก็สามารถสื่อถึงความโศกเศร้าเล็กน้อยได้เช่นกัน (“ โหมโรงในช่วงบ่ายของ Faun"Debussy) และความเศร้าโศกอันไม่มีที่สิ้นสุด (ตอนจบของซิมโฟนีที่ 4 ของ Brahms) และช่วงเวลาที่น่าอัศจรรย์ (มีตัวอย่างมากมายใน "

ลูกศรเวทย์มนตร์

“เวเบอร์)

บาสซูน

บาสซูนในวงออเคสตราสมัยใหม่มักจะมี 2 ฟลุต + พิคโคโล แต่ในงานขนาดใหญ่องค์ประกอบของพวกเขาสามารถเพิ่มขึ้นได้อย่างมาก (มากถึง 4 ฟลุต 2 พิคโคโลและอัลโตฟลุต - ซิมโฟนีที่ 6 ของ Kancheli) แซ็กโซโฟนอย่างแท้จริง - ปม, มัด) เครื่องดนตรีเครื่องเป่าลมไม้ เกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 มีช่วงเครื่องลมไม้ที่ใหญ่ที่สุด (มากกว่า 3 อ็อกเทฟ) ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้ว ตามกฎแล้ว เครื่องดนตรีระดับต่ำจะมีช่วงเสียงที่กว้างเนื่องจากความจริงที่ว่าเสียงหวือหวาของพวกมันไม่ได้สูงนัก ดังนั้นจึงไม่ยากที่จะแยกออกมา นักบาสซูนจะนั่งอยู่แถวที่สองของกลุ่มลม ถัดจากคลาริเน็ต โดยปกติวงออเคสตราจะใช้บาสซูน 2 ตัว

สำหรับบทความขนาดใหญ่เป็นเรื่องปกติและ ตรงกันข้ามบาสซูน- บาสซูนชนิดเดียวที่แพร่หลาย นี่เป็นเครื่องดนตรีที่ต่ำที่สุดของวงออเคสตรา (ไม่นับดับเบิลเบสคลาริเน็ตและแซ็กโซโฟนหรือออร์แกนที่แปลกใหม่ - สมาชิกที่ไม่แน่นอนของวงออเคสตรา) เขาสามารถเล่นโน้ตหนึ่งในสี่ด้านล่างของดับเบิลเบสและอีกหนึ่งวินาทีใต้พิณ มีเพียงแกรนด์เปียโนคอนเสิร์ตเท่านั้นที่สามารถ "ภูมิใจ" ได้ - โน้ตต่ำสุด ลาผู้รับเหมาช่วงเป็นบันทึก จริงเช่นเดียวกับในเส้นประร้อยเมตร - เสี้ยววินาทีและทางดนตรีต่อไป ฮาล์ฟโทน.

อย่างไรก็ตาม บางทีฉันอาจจะหลงใหลกับบันทึกของวงออร์เคสตรามากเกินไป ในแง่ของความสามารถด้านเสียงบาสซูนอยู่ในตำแหน่งสุดท้ายในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทลม - ความคล่องอยู่ในระดับปานกลาง ความสามารถแบบไดนามิกอยู่ในระดับปานกลาง ช่วงของภาพที่ใช้ก็เล็กเช่นกัน โดยพื้นฐานแล้วสิ่งเหล่านี้อาจเป็นวลีที่โกรธหรือยืนกรานโดยมักจะโจมตีเสียงช้า (ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดคือภาพของคุณปู่จาก " Petya และหมาป่า" Prokofiev) หรือน้ำเสียงที่โศกเศร้าส่วนใหญ่มักจะอยู่ในทะเบียนสูง (เช่นในส่วนด้านข้างของการบรรเลงของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของซิมโฟนีที่ 7 ของ Shostakovich - เป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ " เลนินกราดสกายา") สิ่งที่พบได้ทั่วไปสำหรับกลุ่มบาสซูนคือการเพิ่มเบสสตริงเป็นสองเท่า (เช่น เชลโลและดับเบิ้ลเบส) ซึ่งจะทำให้เส้นทำนองมีความหนาแน่นและเชื่อมโยงกันมากขึ้น

ในบรรดาเครื่องดนตรีที่มีลักษณะรวมกัน มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือ - บาสซูน + คลาริเน็ต(จุดเริ่มต้น " โรมิโอและจูเลียต"ไชคอฟสกี้ - การร้องเพลงประสานเสียง 4 เครื่องดนตรี) บาสซูน + แตร(ซึ่งได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยนั้นเมื่อวงออเคสตรามีเขาเพียง 2 เขา - ความสามัคคีแบบคลาสสิกต้องใช้เสียงสี่เสียงและการรวมกันนี้ถูกมองว่าเป็นเสียงที่เป็นเนื้อเดียวกันโดยสมบูรณ์) โดยธรรมชาติแล้วจะไม่รวมชุดค่าผสมอื่น ๆ - แต่ละชุด " ผสม“มีประโยชน์และสามารถใช้ได้ในบางสถานที่

ฟลุต (ใหญ่)

(Fl ö te – ภาษาเยอรมัน)

ลมไม้ที่ปราดเปรียวที่สุด จดจำได้ง่ายที่สุด เพราะ... นี่เป็นเพียงอันเดียว

เครื่องดนตรีที่ต้องถือให้ทั่วใบหน้าระหว่างการแสดง (แนวขวาง) อันขวางเข้ามาแทนที่อันตามยาวในศตวรรษที่ 18

เป็นท่อกลวงปิดด้านบน เมื่อถอดประกอบ ถอดออกได้ จะประกอบด้วยสามส่วน (ข้อศอก) การเชื่อมต่อแบบเคลื่อนย้ายได้ของชิ้นส่วนทั้งหมดช่วยให้สามารถปรับตั้งได้ หากจำเป็น ส่วนบน– หัวมีรูสำหรับฉีดอากาศ ส่วนตรงกลาง - อาคารหลักพร้อมกลไกคันโยกวาล์วที่เปิดและปิดรูเสียง ที่หัวเข่าล่างมีรู 2-3 รู ควบคุมด้วยนิ้วก้อยของมือขวา

จนถึงศตวรรษที่ 19 ขนาดมีจำกัด แต่ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 Boehm นักฟลุตชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงได้เริ่มปรับปรุงมัน หลังจากการเปลี่ยนแปลงการออกแบบที่สำคัญ เครื่องดนตรีของเขาก็กลายเป็นเครื่องดนตรีที่มีสีอัจฉริยะ พิสัย – 3 อ็อกเทฟ จาก “C” 1 อ็อกเทฟ ถึง “C” 4 อ็อกเทฟ

การเล่นฟลุตต้องใช้ลมมาก เมื่อเป่าเข้าไป ส่วนหนึ่งจะแตกที่ขอบคมของรูแล้วหลบหนีออกไป นี่คือสิ่งที่ทำให้เกิดเสียง "ฟู่" ที่มีลักษณะเฉพาะ เสียงต่ำถูกทำให้ขาวขึ้นด้วยเสียงหวือหวา และทำให้เสียงเย็นชาและน่าเบื่อ ทะเบียนต่างๆต่างกันมากที่ธรรมชาติของเสียง อันล่างลึกลับคือ “แก้ว” ปานกลาง – เบา, มีบทกวี ตัวบนก็เงางาม ธรรมชาติของเสียงขึ้นอยู่กับการปรับลมและค่า p ที่ถูกต้อง โดยเน้นความสว่างและตำแหน่งของริมฝีปากสัมพันธ์กับรู ลิ้นมีความสำคัญเป็นพิเศษต่อการโจมตีของเสียง ประเภทของการโจมตี: ง่าย - เป็นพยางค์

“tu-tu”, สองเท่า – “tu-ku”, สาม – “tu-ku-ku”

ขลุ่ยมีความสามารถในการสร้างเสียงในรูปแบบเดียวกับโลกแห่งธรรมชาติที่มีผู้อยู่อาศัยที่แท้จริงและน่าอัศจรรย์

พิคโคโล่ (พิคโคโล่)

(Kleine Fl ö te – ภาษาเยอรมัน)

แทรกซึมเข้าไปในวงออเคสตราในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มันมีขนาดเพียงครึ่งหนึ่งของขนาดเมเจอร์ ซึ่งขยายช่วงเสียงให้สูงขึ้นหนึ่งอ็อกเทฟ - จาก "D" ของอ็อกเทฟที่สองไปจนถึง "C" ของอ็อกเทฟที่ห้า

ในส่วนออเคสตราเขียนด้วยการขนส่ง - อ็อกเทฟที่ต่ำกว่า (โดยใช้ไอคอน "แปด")

การออกแบบของขลุ่ยปิคโคโลจะเหมือนกับขลุ่ยเมเจอร์ ตัวพิมพ์เล็กไม่ค่อยได้ใช้ เสียงกลางมีความสง่างามและยืดหยุ่น เสียงที่คมชัดในย่านความถี่สูงมีความโดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งและความแวววาวมหาศาล

เครื่องมือจิ๋วนี้สามารถ “ตัดผ่าน” ได้ฟอร์ติสซิโม่ ตุตติ วงออเคสตราทั้งหมด โดยทั่วไป เสียงของขลุ่ยขนาดเล็กจะมีเสียงหวือหวาน้อยกว่าเสียงของขลุ่ยขนาดใหญ่ หากจำเป็น ผู้แสดงจะต้องเปลี่ยนเครื่องดนตรีเป็นขลุ่ยขนาดใหญ่และเล่นเป็นส่วนหนึ่งของขลุ่ยที่ 2 หรือ 3 ในการบันทึกท่อนออเคสตราจะมีการระบุสิ่งนี้ muta Fluato piccolo ใน Fluato grando 3 และในทางกลับกัน

เทคนิคการเล่นฟลุต

เลกาโต บนฟลุตเป็นระยะเวลาน้อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้อื่นๆ เนื่องจากมีการไหลของอากาศสูง โน้ตต่ำสุดและสูงสุดบางส่วนมีอายุสั้นเป็นพิเศษ (โดยเฉพาะในมือขวา)

สิ่งนี้ไม่ได้สะท้อนให้เห็นในวลีธรรมดาของการหายใจเล็ก ๆ แต่เมื่อเล่นท่วงทำนองกว้าง ๆ ฟลุตก็มีความหมายอย่างมาก หยุดพักมากขึ้นอยู่ในแนวทำนองที่ไพเราะกว่าเครื่องเป่าลมไม้ชนิดอื่นๆ ดังนั้นจึงไม่ควรเรียกร้องขลุ่ยที่ขัดต่อธรรมชาติ ไม่เช่นนั้นการแสดงจะตึงเครียดและขี้อาย

ขลุ่ยตอบสนองทันทีต่อลมหายใจเพียงเล็กน้อย (โดยไม่ต้องส่งไปยังกก) และสิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับในการแสดงทั้งหมด มีความยืดหยุ่นมากในแง่ของการแรเงาและมองไม่เห็น”โจมตี 'i' (ช่วงเวลาแห่งการปรากฏตัวของอากาศ); เสียงแฟลตปรากฏขึ้น ใครๆ ก็พูดได้ด้วยตัวเอง

วลีและข้อความของการหายใจเบาๆ บนขลุ่ยนั้นเกิดขึ้นได้อย่างง่ายดายอย่างน่าทึ่ง การผสมผสานวลีเลกาโตเล็กๆ ของการสลับที่แปลกประหลาดที่สุดเข้าด้วยกันเป็นสิ่งที่ดีอย่างยิ่ง

ไดอะโทนิกและโครมาติกสเกล อาร์เพจจิโอต่างๆ ได้มาบนฟลุตด้วยความคล่องแคล่วและง่ายดายสูงสุด มีเพียงคลาริเน็ตเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับมันในด้านความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของเทคนิคตัวแทน

ในเทคนิคสแตคคาโต ฟลุตไม่มีคู่แข่ง นอกเหนือจากความธรรมดาแล้วไม่ต่อเนื่อง , - เร็วมากเพราะว่า เสียงบนฟลุตจะเกิดขึ้นทันทีโดยไม่ต้องส่งไปยังกก - สามารถรับเสียงได้อย่างรวดเร็วอย่างน่าทึ่งบนฟลุต ภาษาคู่และเกือบจะเร็วพอๆ กัน สามเท่า ภาษา.

ลิ้นคู่แยกลิ้นออกจากทุกจังหวะของความเรียบง่าย staccato สองจังหวะ:

“ตะ-กะ-ตะ-กะ” ฯลฯ และมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการจดบันทึกซ้ำอย่างรวดเร็ว ลิ้นคู่ตัวเลขที่มีจำนวนเท่ากันจะถูกดำเนินการ ไม่จำเป็นต้องสร้างจากบันทึกซ้ำ

ลิ้นสามแฉกแยกด้วยลิ้นทุกจังหวะ staccato เป็นเวลาสามจังหวะ:

“ตะ-กะ-ทะ ตะ-กะ-ตะ” ฯลฯ และใช้เพื่อแสดงตัวเลขแฝดอย่างรวดเร็วด้วยโน้ตซ้ำและไม่ซ้ำ เอฟเฟกต์ทั้งสองนี้ไม่สามารถให้พลังเสียงที่ยอดเยี่ยมได้

นอกจากนี้ ยังสามารถมีรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์บนฟลุตได้อีกด้วยลูกคอ เรียกว่า "frulato" (ภาษาเยอรมัน -ประจบประแจง ) ทั้งในบันทึกเดียวและข้อความเล็ก ๆ เสียงประจบประแจง มีลักษณะคล้ายนกหวีดตำรวจที่ค่อนข้างอู้อี้ ทำได้โดยการสั่นสะเทือนอย่างรวดเร็วของลิ้นและกล่องเสียง (เทคนิคการบ้วนปาก)

จากทุกสิ่งปรากฎว่าฟลุตนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างข้อความแบบ Legate และ Staccato ของการแรเงาที่แปลกประหลาดที่สุด การกระโดด (โดยเฉพาะอ็อกเทฟ) การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของรีจิสเตอร์และวลีไพเราะที่เบาบาง โปร่งใสมากขึ้น แต่แสดงออกน้อยกว่าของ คลาริเน็ตหรือโอโบ หากคุณไม่ทำให้การแสดงมีความซับซ้อนด้วยโทนเสียงที่ไม่สะดวกเสียงฟลุตจะสูงสุด ในฉ จนถึงประมาณโน้ต "G" ของอ็อกเทฟที่ 2 ฟลุตจะอ่อนกว่าโอโบและคลาริเน็ต และไม่สามารถสมดุลในการรวมคอร์ดได้ ควรคำนึงด้วยว่าเทคนิคสแตคคาโตฟลุตค่อนข้างช้ากว่าในรีจิสเตอร์ต่ำสุดมากกว่าในรีจิสเตอร์กลางและบน และยังช้ากว่าในรีจิสเตอร์สูงสุดด้วย เทคนิคฟลุตนั้นยอดเยี่ยมที่สุดในท่านี้โดยที่ริมฝีปากไม่ยืดเกินไป แต่ก็ไม่หลวมจนเกินไป

โอโบ

(โฮโบ – เยอรมัน)

เป็นท่อกลวงที่มีลูกบ๊อกซ์อยู่ที่ปลาย ผนังมีรูตั้งแต่ 15 ถึง 19 รูพร้อมกลไกวาล์วความยาว – 60-62 เซนติเมตร. ประกอบด้วยสามส่วน

สำหรับการฉีดอากาศก็มี อุปกรณ์พิเศษ- ส่วนปลายทำจากแผ่นกกสองแผ่นติดกัน ในระหว่างการแสดง ปลายด้านบนของกลีบจะถูกบีบระหว่างริมฝีปาก เสียงสั่นสะเทือนเกิดขึ้นในกก ซึ่งถูกส่งไปยังช่องอากาศภายในเครื่องดนตรี เนื่องจากคุณสมบัติการออกแบบบางอย่าง โอโบจึงแทบไม่มีการปรับจูนเลย ช่วง - 2.5 อ็อกเทฟ - จาก "B" ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง "F" ของอ็อกเทฟที่ 3 มีเทคนิคค่อนข้างยืดหยุ่นแต่ด้อยกว่าฟลุตเพราะว่า การผลิตเสียงมีความสะดวกน้อยลง เนื่องจากอากาศเข้าไประหว่างกลีบเพียงเล็กน้อย แต่ที่ที่โอโบรู้สึกเหมือนอยู่บ้านมากที่สุดคือในโลกของท่วงทำนองที่ซาบซึ้งและเรียบง่าย เสียงที่เฉียบคมและแหบแห้งตอนจบแผ่อารมณ์สนุกสนานสนุกสนานแบบเด็กๆ

เสียงต่ำของโอโบซึ่งมีสี "จมูก" ที่แปลกประหลาดโดดเด่นเหนือเครื่องดนตรีอื่นๆ ในเรื่องความคมชัดและการแสดงออก ในทะเบียนกลางซึ่งแสดงออกอย่างมาก เสียงร้องนั้นสด อ่อนโยน เป็นธรรมชาติที่น่าสัมผัส บางครั้งก็น่าสงสาร เกือบจะโศกเศร้า ในช่วงต่ำจะหยาบคายและจมูก ที่ด้านบน - ดังและ "ผอม"

โอโบแตกต่างจากขลุ่ยเย็นตรงที่มีลักษณะทางอารมณ์มากกว่า โดเมนของเขาคือความเศร้า ความสง่างาม ความโศกเศร้า ความเจ้าเล่ห์และความสง่างามที่มีอัธยาศัยดีไม่แปลกสำหรับเขา บางครั้งโอโบก็ได้รับมอบหมายบทบาทการ์ตูน

อัลโตโอโบ (แตรภาษาอังกฤษ)

(ภาษาอังกฤษ Horn - เยอรมัน)

Cor Anglais มีขนาดใหญ่กว่าโอโบและให้เสียงต่ำกว่าอันดับที่ห้า วัสดุ โครงสร้าง และวิธีการเล่นจะเหมือนกับโอโบ สิ่งที่ทำให้มันแตกต่างคือระฆังซึ่งมีรูปทรงลูกแพร์ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีมีเสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ วางไม้เท้าไว้บนท่อโลหะโค้งเข้าด้านในเป็นรูปตัวอักษร "c"

แตรอังกฤษเป็นเครื่องดนตรีขนย้าย (โอโบใน F - ช่วง - 2.5 อ็อกเทฟ - จาก “E” ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง “B” ของอ็อกเทฟที่สอง

เขาเข้าสู่การฝึกดนตรีออเคสตราในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

บางครั้งผู้เล่นฮอร์นชาวอังกฤษจะได้รับมอบหมายให้แสดงโอโบส่วนที่ 3 สิ่งนี้ระบุไว้ในคะแนน corno inglese muta ในโอโบ 111 และในทางกลับกัน

เทคนิคการเล่นโอโบ

ความเกียจคร้านในการสกัดและการเป่าที่ไม่สะดวกบางประการทำให้โอโบทำไม่ได้เลกาโต (โดยใช้นิ้วเดียวกับขลุ่ย) ให้ได้ความเร็วของขลุ่ย โอโบนั้นด้อยกว่าฟลุตในเทคนิคสแตคคาโตมากกว่า เนื่องจากเทคนิคลิ้น "สอง" หรือ "สาม" ไม่สามารถใช้ได้กับมัน อย่างไรก็ตามตามปกติไม่ต่อเนื่อง ออกมาชัดเจนมากและมีความเร็วเพียงพอแต่เฉพาะในทะเบียนกลางเท่านั้น ในกรณีล่างและบนสุดไม่ต่อเนื่อง หนักกว่ามาก

โอโบทำงานได้ดีในจังหวะการเล่นที่เร็วปานกลางผสมกับตัวเลขง่ายๆไม่ต่อเนื่อง - หากคุณไม่ทำให้นิ้วโอโบซับซ้อนด้วยโทนเสียงที่ไม่สะดวกคุณก็จะสามารถบรรลุความเร็วได้ค่อนข้างสูง ปุ่มที่สะดวกที่สุดสำหรับโอโบคือ D-dur และคนใกล้ตัวเธอ โอโบสามารถเล่นได้ดีเป็นพิเศษในท่อนคานตีเลนาที่มีเนื้อร้องกว้าง

เทคนิคคอร์แองเกลส์มีความยืดหยุ่นน้อยกว่าเทคนิคโอโบ เสียงค่อนข้างหนากว่าและมีสีจมูก

คลาริเน็ต

(คลาริเน็ตต์ - เยอรมัน)

รูปร่างและในด้านประสิทธิภาพก็ไม่ต่างจากโอโบ ร่างกายจะดูใหญ่โตและยาวขึ้นเล็กน้อย แต่ก็มีความแตกต่างโดยพื้นฐาน

ร่างกายประกอบด้วยห้าส่วน โดยส่วนล่างเป็นกระดิ่งที่ขยายได้ ส่วนบนเป็นปากเป่ารูปจะงอยปาก ด้านแบนของกระบอกเสียงจะมีรูสี่เหลี่ยมสำหรับวางและติดแผ่นกกบางๆ (เช่น โอโบ) แต่บนคลาริเน็ตจะมีกกเพียงชิ้นเดียว

การออกแบบและเทคนิคการเล่นมีความซับซ้อนมาก มีรูและคันโยกที่นี่มากกว่าที่อื่น ปริมาณการใช้อากาศมีน้อย คลาริเน็ตในช่วงศตวรรษที่ 18-19 เข้ามาฝึกดนตรีช้ากว่าฟลุตและโอโบ ตลอดระยะเวลา 2.5 ศตวรรษต่อมา ได้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่สมบูรณ์แบบเป็นพิเศษ

สำหรับความแตกต่างแบบไดนามิก คลาริเน็ตมีความหลากหลายและสมบูรณ์มากกว่าเครื่องดนตรีประเภทลมใดๆ คุณภาพอันมีค่าของเครื่องมือคือสามารถปรับให้เข้ากับเครื่องมืออื่นๆ ได้อย่างง่ายดาย

ด้วยช่วงทั่วไป - จาก "E" ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง "G" ของอ็อกเทฟที่สาม - เสียงมี 4 สีที่แตกต่างกัน เหล่านี้เป็นเสียงที่มืดมนและมืดมนที่แปลกประหลาด หลังจากส่วนที่ทื่อในช่วงเปลี่ยนผ่าน เสียงใหม่ของรีจิสเตอร์ส่วนบนจะปรากฏขึ้น เสียงเหล่านี้มีสีเงิน ชัดเจน และไพเราะที่สุด ทะเบียนสูงส่งเสียงแหลมและดัง เพื่อให้เล่นได้ง่ายขึ้น ช่างฝีมือจึงสร้างเครื่องดนตรีขนาดต่างๆ สำหรับปุ่มแหลมคมในการจูนในก สำหรับแฟลตในการปรับแต่งในบี - ความแตกต่างของเสียงระหว่างคลาริเน็ต A และ B นั้นน้อยมาก

มีขนาดใหญ่ขึ้นในก ฟังดูนุ่มนวลและแมตต์ น้อยในบี ฟังดูสดใสขึ้น ปัจจุบันระบบที่พบมากที่สุดคือในบี (โดยไม่คำนึงถึงโทนเสียง) ส่วนคลาริเน็ตเขียนด้วยวินาทีสำคัญด้านบน

คลาริเน็ตขนาดเล็กใน Es มาจากวงดนตรีทองเหลืองของทหาร นักดนตรีถูกดึงดูดด้วยเสียงร้องเฉพาะของมัน

คลาริเน็ตเบส

(บาสคลาริเน็ตต์ – เยอรมัน)

ขนาดที่น่าประทับใจที่สุด เขามีระบบในบี - ช่วงคือตั้งแต่ “C” ของอ็อกเทฟหลักไปจนถึง “C” ของอ็อกเทฟที่สอง เครื่องดนตรีนี้สร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 รูปร่างไม่ธรรมดา ความยาวเมตรกว่า ปากเป่าโค้ง-เอียงกลับเป็นรูปตัวอักษร”ส - ส่วนล่างขยายและโค้งงอขึ้นตามรูปแบบ ท่อสูบบุหรี่- กระดิ่ง คลาริเน็ตเบสวางอยู่บนพื้นโดยมีหมุดโลหะติดอยู่ที่ด้านล่างของลำตัว และมีเชือกคล้องคอของนักแสดงไว้ เสียงร้องของคลาริเน็ตเบสนั้นมืดมนและลึกลับ

คุณสมบัติการใช้นิ้วทั้งหมดของคลาริเน็ตปกติสามารถนำไปใช้กับคลาริเน็ตเบสได้อย่างสมบูรณ์ แต่เนื่องจาก ขนาดใหญ่เขาเคลื่อนที่น้อยลง

ในวงออเคสตราสมัยใหม่ ผู้เล่นคลาริเน็ตเบสสามารถเล่นคลาริเน็ตท่อนที่ 3 หรือ 4 ได้ ในส่วนออเคสตรานี้ถูกบันทึกไว้ คลาริเนตโตบาสโซมูตาในคลาริเนตโตใน A 1ใช่

เทคนิคการเล่นคลาริเน็ต

คลาริเน็ตไม่ได้ด้อยกว่าเทคนิคเลกาโตแต่อย่างใด แต่เหนือกว่าฟลุตด้วยซ้ำ

โดยไม่ต้องล้นเกินคุณสามารถดำเนินการผ่านในช่วง duodecima ได้ สเกลไดอะโทนิกและโครมาติก อาร์เพจจิโอ และดูโอเดซิมากระโดด (เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงรีจิสเตอร์อย่างรวดเร็ว) ปรากฏบนคลาริเน็ตด้วยความรวดเร็วเป็นพิเศษ คลาริเน็ตมีความเหมาะสมเท่าเทียมกันสำหรับท่วงทำนองที่แสดงออกด้วยการหายใจที่กว้าง เนื่องจากการสิ้นเปลืองอากาศต่ำ ในด้านความแรงของเสียง คลาริเน็ตให้การไล่ระดับได้มากพีพีพีถึง เอฟเอฟ .

ในเทคนิคสแตคคาโต คลาริเน็ตด้อยกว่าฟลุตมาก เพราะ ลิ้น "สองเท่า" และ "สาม" เป็นไปไม่ได้และแม้แต่ลิ้นเดียวความเร็วของมันก็น้อยกว่าความเร็วของฟลุตและบางทีอาจด้อยกว่าความเร็วของโอโบ (เนื่องจากกกหนาแน่นกว่า) ไม่ว่าในกรณีใดหลายครั้งไม่ต่อเนื่อง คลาริเน็ตเหนื่อย ในการลงทะเบียนที่รุนแรงไม่ต่อเนื่อง ช้ากว่าค่าเฉลี่ยด้วยซ้ำ

คลาริเน็ตสมัยใหม่ก็เหมือนกับฟลุต จำนวนมากวาล์วและคันโยกเพิ่มเติมที่ให้คุณเล่นโน้ตตัวเดียวกันด้วยนิ้วที่ต่างกันจากตำแหน่งที่ต่างกัน ประสิทธิภาพของ trills ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยวาล์ว trill แบบพิเศษ ดังนั้นคลาริเน็ตจึงสามารถเล่นทริลล์ได้เกือบทั้งหมด

เครื่องสั่นทุกประเภท (การทริลมากกว่าในช่วงเวลาของวินาทีสำคัญ) ทำได้ง่ายกว่า ยิ่งคุณต้องใช้วาล์วด้านข้าง (ทางเลือก) น้อยลงเท่านั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความเป็นไปได้ลูกคอ คือความสามารถในการดึงโน้ตทั้งสองออกมาในโอเวอร์โทนเดียว

ยิ่งคุณต้องเบี่ยงเบนจากการใช้รูหลักมากเท่าใด การเคลื่อนไหวและข้อความทุกประเภทก็จะยิ่งสะดวกน้อยลงเท่านั้น ดังนั้นจึงง่ายต่อการแสดงดนตรีด้วยคลาริเน็ตที่มีคีย์อยู่ใกล้ๆ G-dur (ตามการบันทึก) คลาริเน็ตจะเคลื่อนที่และมีเสียงดังมากขึ้นในตัวพวกเขา

ปัจจุบันมีการใช้คลาริเน็ตในการจูนใน A และรูปแบบใน B คลาริเน็ต

ในบี ย้ายเมเจอร์วินาทีลงมา คลาริเน็ตในบี - ลดลงหนึ่งในสามเล็กน้อย ดังนั้นสำหรับชิ้นที่แหลมคมจึงควรใช้คลาริเน็ตในก และสำหรับแฟลต –ในบี - ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เป็นไปได้ที่จะรักษาอักขระหลักจำนวนเล็กน้อยไว้ และด้วยเหตุนี้จึงอำนวยความสะดวกในการใช้นิ้วและประสิทธิภาพที่ง่ายดาย ส่งผลให้ได้เสียงที่ดีขึ้นและความคล่องแคล่วเพิ่มขึ้น

บาสซูน

(ฟากอตต์ – เยอรมัน

บาสซูนตัวแรกปรากฏขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ต่อจากนั้น แม้จะรักษาโครงร่างภายนอกไว้ แต่ก็มีการปรับปรุงที่สำคัญ และในศตวรรษที่ 17 ก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ตัวบาสซูนเป็นท่อพับขนาดใหญ่งอครึ่งหนึ่ง เมื่อยืดตรงจะยาวประมาณสามเมตร ทำจากไม้เมเปิ้ล ถอดประกอบเป็น 3 ส่วน (หัวเข่า) ท่อโค้งบาง ๆ ออกมาจากเข่าเล็ก ๆ มีไม้เท้าติดอยู่ (เช่นโอโบ - สองเท่า แต่ใหญ่เป็นสองเท่า) ดังนั้นการผลิตเสียงจึงค่อนข้างง่ายกว่าและไม่เหนื่อยเหมือนโอโบ ขณะเล่นบาสซูนจะห้อยลงมาจากคอของนักแสดง

พิสัย – 3.5 อ็อกเทฟ – จาก “B” อ็อกเทฟแบบแบน" ไปจนถึง "F" อ็อกเทฟที่ 3- เสียงต่ำจะเปลี่ยนไปตลอดทั้งช่วง เสียงต่ำนั้นทรงพลัง หนา แต่ค่อนข้างงุ่มง่าม หลังจากอ็อกเทฟที่น่าเบื่อ เรจิสเตอร์บนที่เศร้าโศกก็เริ่มต้นขึ้น ส่วนเสียงนี้เหมาะสำหรับการแสดงทำนองเดี่ยว ลักษณะของเสียงบนจะถูกบีบอัดบีบรัด ตัวละครทั่วไปอยู่ในเสียงต่ำ - เสียงแหบ, การหดตัว, ความตึงเครียด ริมสกี-คอร์ซาคอฟ กำหนดสีได้เหมาะเจาะมาก: “เสียงต่ำเป็นการเยาะเย้ยในวัยชราในวิชาเอก และเศร้าอย่างเจ็บปวดในวิชารอง” ไม่มีเครื่องดนตรีใดที่มีแนวโน้มที่จะเยาะเย้ยถากถางและบ่นและบางครั้งก็เย่อหยิ่ง เมเยอร์เบียร์ในภาพยนตร์เรื่อง "Robert the Devil" ทำให้บาสซูนพรรณนาถึง "เสียงหัวเราะแห่งความตาย" ซึ่งมีความเย็นยะเยือกไหลผ่านผิวหนัง

บาสซูนมีเสียงเบสและเทเนอร์ clefs ไม่ค่อยมีเสียงแหลม

เคาเตอร์บาสซูน

(คอนทราฟาก็อต – เยอรมัน)

เครื่องดนตรีนี้มีขนาดใหญ่เป็นสองเท่าของบาสซูน และเมื่อกางออกจะวัดได้ประมาณ 6 เมตร เมื่อสังเกตในลักษณะเดียวกับบาสซูน บาสซูนจะมีเสียงต่ำกว่าที่เขียนไว้แปดเท่า จึงเป็นเครื่องดนตรีสำหรับขนย้าย ช่วงมีตั้งแต่ “A” ของอ็อกเทฟรับเหมาช่วงไปจนถึง “F” ของอ็อกเทฟที่ 1 ในการแสดงคอนบาสซูน เป็นการยากที่จะสร้างโน้ตที่อยู่เหนือ “A” ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก ในทางเทคนิคแล้ว เครื่องดนตรีมีความคล่องตัวน้อยกว่าบาสซูน และใช้อากาศมากกว่ามาก เสียงต่ำจะหนากว่าบาสซูน แต่แสดงออกได้น้อยกว่า

เทคนิคการเล่นบาสซูน

ใน โครงร่างทั่วไปชวนให้นึกถึงเทคนิคการเล่นโอโบมีเพียงลมหายใจบาสซูนเท่านั้นที่ใช้เวลาเร็วกว่าโอโบมาก

เทคนิคสแตคคาโตมีพื้นฐานมาจากลิ้นเดี่ยวที่เรียบง่ายและด้วยความเร็ว

ซ้อนง่าย บาสซูนไม่เพียงแต่ไม่ด้อยกว่าเครื่องเป่าลมไม้ชนิดอื่นที่มีกกเท่านั้น แต่ยังเหนือกว่าอีกด้วยสแตคคาโต ปี่มีความแตกต่างและคมชัดผิดปกติ การกระโดดของอ็อกเทฟขึ้นไปทั้งหมดนั้นยอดเยี่ยมมาก การเปลี่ยนแปลงของรีจิสเตอร์จะเอาชนะได้เกือบจะแทบจะมองไม่เห็นเหมือนกับฟลุต ตัวพิมพ์ใหญ่และตัวพิมพ์เล็กไม่ต่อเนื่อง ช้ากว่าค่าเฉลี่ยเล็กน้อย

เทคนิคบาสซูนมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดคือการสลับวลีอันไพเราะของการหายใจระดับปานกลางกับส่วนต่างๆ ของท่อนที่มีลักษณะคล้ายเกล็ดและอาร์เพจจิโอ โดยส่วนใหญ่จะนำเสนอแบบสแตคาโต (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแรเงาแบบผสมผสาน) และใช้การกระโดดที่หลากหลาย