Shchedrin. Baleti "Anna Karenina"
Balet (skena lirike) me muzikë të Rodion Shchedrin në tre akte. Libreto nga B. Lvov-Anokhin bazuar në romanin me të njëjtin emër nga L. N. Tolstoy. Koreografi M. Plisetskaya (së bashku me N. Ryzhenko dhe V. Smirnov-Golovanov).
Personazhet
Anna. Vronsky. Alexey Alexandrovich Karenin. Njeri i stacionit. Kotele. Betsy. Tverskoy. Seryozha. Tushkeviç. Korsunsky. Makhotin. Princesha Sorokina. Kavalierët në top. Oficerët në gara.
Veprimi i parë
Stacioni hekurudhor i Petersburgut. Në platformë është Vronsky, duke takuar nënën e tij. Anna zbret nga treni. “Kur ai shikoi prapa, edhe ajo ktheu kokën. Shkëlqim... sytë gri ndalën në një mënyrë miqësore, të vëmendshme në fytyrën e tij... Papritur kaluan disa njerëz me fytyra të frikësuar” - një burrë stacioni mban trupin e një burri të shtypur nga një tren.
Topi. Në mesin e kërcimtarëve janë Vronsky dhe Kitty. “I gjithë topi... ishte për Kitty një ëndërr magjike me ngjyra, tinguj dhe lëvizje të gëzueshme.” Anna hyn. Vronsky është emocionuar nga pamja e saj. Kitty "... pa që ata ndjeheshin të vetmuar në këtë sallë plot... I gjithë topi, e gjithë bota, gjithçka ishte e mbuluar me mjegull në shpirtin e Kitit... Ajo u ndje e vrarë."
Blizzard. Ana është e humbur në mendimet e saj. "Stuhia e dëborës dhe era nxituan drejt saj... Era dukej se vetëm po e priste... donte ta merrte dhe ta merrte me vete..." Figura e dikujt shfaqet pas mbulesës së dëborës. "Ajo shikoi përreth dhe në atë moment njohu... Vronsky." Në shpjegimin e tij pasionante ka një "shprehje admirimi me respekt", një lutje pasionante, një ndjekje e pamëshirshme, kokëfortë. "I gjithë tmerri i stuhisë iu duk edhe më i bukur tani." Ana “...e frikësuar dhe e lumtur...” i afrohet Karenin. Vronsky dhe Karenin përkulen me edukatë dhe ftohtë. Karenin i ofron dorën Anës dhe e çon larg.
Salloni i Betsy. Princesha Betsy Tverskaya dhe burri i saj presin mysafirë. Tushkevich është këtu. Bota mbyll një sy ndaj lidhjes së Betsy me Tushkevich, sepse ajo është e mbuluar me një gënjeshtër të mirë. Anna hyn me Karenin. Duke kapur një moment të përshtatshëm, Vronsky ndalon Anën: "Unë dhe ti jemi një për mua. Dhe unë nuk shoh asnjë mundësi paqeje përpara, as për veten time, as për ju. Unë shoh mundësinë e dëshpërimit, pakënaqësisë... ose shoh mundësinë e lumturisë, çfarë lumturie!..” Shoqëria u kushton vëmendje atyre. "Kjo po bëhet e pahijshme..." Karenin fton Anën të largohet. Ajo refuzon. "Alexey Alexandrovich u përkul dhe u largua." Vronsky i afrohet sërish Anës. Përsëri lorgnetat armiqësore u drejtohen atyre.
Zyra e Kareninit. Karenin është duke pritur për gruan e tij. Anna hyn, “... duke ulur kokën dhe duke luajtur me thekët e kokës”. "...Duhet të të paralajmëroj..." e ndalon Karenin "Biseda jote tepër e gjallë sot me kontin Vronsky... tërhoqi vëmendjen." Anna ka mbetur vetëm. “Është vonë, është vonë, është shumë vonë…”
Ëndrra e Vronskit. Vronsky ka vetëm një mendim - për Anën. “... Ai tani e gjen gjithë lumturinë e jetës, kuptimin e vetëm të jetës në shikimin dhe dëgjimin e saj... Ai vazhdimisht kalonte nëpër të gjitha pozicionet në të cilat e shihte...” Fotot e të gjitha takimeve të tyre ndezin në të. imagjinatës. Figura e njeriut të stacionit që e trembi Anën gjatë takimit të tyre të parë duket si një obsesion i tmerrshëm. Pasi u zgjua, Vronsky sheh Anën duke ardhur tek ai.
Anna dhe Vronsky. "Ajo që për pothuajse një vit të tërë për Vronsky ishte ekskluzivisht një dëshirë në jetën e tij ... ajo që për Anën ishte një ëndërr e pamundur, e tmerrshme dhe, aq më tepër, simpatike lumturie - kjo dëshirë u plotësua." Ndjenja pasionante e Anës është e helmuar nga dëshpërimi, konfuzioni dhe turpi.
Akti i dytë
Gare me kuaj. Në belveder dhe kuti "... gjithë oborri, dhe turma njerëzish... Një det me muslin, tyl, fjongo, flokë dhe çadra." Ndër oficerët që marrin pjesë në gara është Vronsky. "Të gjithë sytë, të gjitha dylbi... janë kthyer kah grupi lara-lara i kalorësve..." Rënia e papritur e Vronskit shkakton tmerrin dhe konfuzionin e Anës. "Ajo filloi të luftojë si një zog i kapur ... Alexey Alexandrovich iu afrua Anna dhe me mirësjellje i ofroi dorën." Ajo nuk mundet më, nuk dëshiron të fshehë asgjë: "Unë e dua atë, jam zonja e tij, nuk mund të duroj, kam frikë, të urrej ... Bëj çfarë të duash me mua."
Zyra e Kareninit. "Alexey Alexandrovich mendoi për një kohë të gjatë dhe nga të gjitha anët... çështjen e një dueli... Duke imagjinuar gjallërisht natën që do të kalonte pas sfidës, dhe pistoleta e drejtoi drejt tij, ai u drodh dhe kuptoi se nuk do ta bënte kurrë. kjo... "Kur Anna "... mendoi se çfarë do të bënte i shoqi, asaj i erdhën mendimet më të tmerrshme." Vendimi i Kareninit ishte: "...jeta jonë duhet të vazhdojë siç ka shkuar më parë... më duhet... që as bota dhe as shërbëtorët të mos mund t'ju fajësojnë...". Anna “... ndjeu se kishte ftohtë dhe se i kishte ndodhur një fatkeqësi e tillë e tmerrshme, të cilën nuk e priste... kjo... i dukej më e tmerrshme se çdo gjë.” Anna dhe Vronsky duhet “... të fshehin dashurinë e tyre, të gënjejnë dhe të mashtrojnë; dhe të gënjejnë, të mashtrojnë, të jenë dinakë dhe të mendojnë vazhdimisht për të tjerët kur pasioni që i lidhte ishte aq i fortë sa të dy harruan gjithçka tjetër përveç dashurisë së tyre.”
Ëndrra e Anës. “Një ëndërr e vizitonte pothuajse çdo natë. Ajo pa në ëndërr që të dy ishin burrat e saj bashkë, se të dy po i shpërndanin përkëdheljet e tyre... Kjo ëndërr, si një makth, e shtypi dhe u zgjua nga tmerri, që në ëndrrën tjetër të shihte në vegime të ethshme. një burrë ogurzi që shihej gjithnjë e më shumë në ëndrrat e saj për të. “Kam vdekur, kam vdekur!.. Unë jam si një varg i shtrirë që do të këputet... Më duket sikur po fluturoj me kokë në një lloj humnerë...”
Dhoma e Anës. Duke harruar të gjitha masat paraprake, Vronsky vjen në shtëpinë e Karenin. “...Duke parë askënd dhe asgjë...me një hap të shpejtë, duke u përmbajtur mezi që të mos vraponte, hyri në dhomën e saj. Dhe pa e menduar apo vënë re nëse kishte njeri në dhomë apo jo, ai e përqafoi dhe filloi t'i mbulonte fytyrën, duart dhe qafën me puthje.” Vronsky dhe Anna janë kapërcyer nga një "... menduan se është e nevojshme të ndalet kjo gënjeshtër, dhe sa më shpejt, aq më mirë. Hiqni dorë nga gjithçka... dhe fshihuni diku vetëm me dashurinë tuaj...” Karenin “... mbeti vetëm me djalin e tij... dhe Anna dhe Vronsky shkuan jashtë shtetit pa marrë divorc...”
Akti i tretë
Italia. “Vronsky dhe Anna... mbërritën në një qytet të vogël italian, ku donin të vendoseshin për pak kohë... Anna në këtë periudhë të parë të çlirimit të saj... u ndje pafalshëm e lumtur dhe plot gëzimin e jetës... Kujtime për gjithçka që i ndodhi... i dukej si një ëndërr e ethshme nga e cila u zgjua vetëm me Vronsky jashtë vendit. Por gradualisht ajo fillon të dëshirojë gjithnjë e më dhimbshëm djalin e saj.
Ceremonia e Pallatit. Urdhri i paraqitet Karenin në gjykatë. Rituali solemn i pallatit.
Takimi i Anës me djalin e saj. Anna vjen fshehurazi në shtëpinë e Karenin për të parë djalin e saj. Takimi i saj me Seryozha është plot butësi dhe pikëllim të pashpresë. Por Karenin hyn. Anna duhet të shkojë. Ajo e kupton se ka humbur djalin e saj përgjithmonë. Dëshpërimi dhe dhimbja e padurueshme e shtyjnë Anën në një akt të çmendur - ajo shkon në teatër, në operën italiane, ku do të jetë e gjithë shoqëria e lartë, megjithëse e di se kjo "... do të thoshte... të sfidosh botën, d.m.th. të heqësh dorë nga ajo përgjithmonë..."
Teatri. Kutitë përmbajnë të gjithë "ngjyrën" e shoqërisë së Shën Petersburgut. Në skenë luhet një duet mes primadonës dhe tenorit. Anna shfaqet. Të gjitha dylbi dhe lorgnett janë drejtuar drejt saj. "...Ajo ndjeu ndjenjat e një personi duke u zhveshur."
Dëshpërimi i Anës. Drita që ishte e hapur ndaj Vronskit "...ishte e mbyllur për Anën". Ajo mundohet nga ndarja nga djali i saj, përbuzja e shoqërisë dhe frika e humbjes së dashurisë së Vronskit. I duket se ai ka filluar të ftohet ndaj saj. “U takuam në gjysmë të rrugës deri në lidhje dhe pastaj shkojmë në mënyrë të pakontrolluar në drejtime të ndryshme... Ajo e kishte xheloze jo për ndonjë grua, por për uljen e dashurisë së tij... pastaj e kishte zili për gratë laike me kë mund të takonte; atëherë ajo ishte xheloze për vajzën e tij imagjinare, me të cilën ai donte, pasi kishte shkëputur lidhjen me të, të martohej. Dhe kjo xhelozi e fundit e mundoi atë më së shumti, veçanërisht sepse ai vetë ... i tha asaj se nëna e tij ... e lejoi veten ta bindte atë të martohej me Princeshën Sorokina. Përpara vështrimit të brendshëm të Anës, shfaqet "skena në shtyllë" në teatër, dhe Karenin me Seryozhën, dhe në fund, si mendimi i mundësisë së fatkeqësisë më të madhe, dasma imagjinare e Vronskit me të njëjtën "vajzë imagjinare". “Nuk mund të mendoj për një situatë në të cilën jeta nuk do të ishte torturë…” "Gjithçka është e pavërtetë, të gjitha gënjeshtra, të gjitha mashtrimet, të gjitha të këqijat!..." "Pse nuk vdiqa?" Po, ishte mendimi që i vetëm zgjidhi gjithçka. "Po, vdisni!"
Vdekja e Anës. "Dhe befas, duke kujtuar njeriun e shtypur në ditën e takimit të saj të parë me Vronsky, ajo kuptoi se çfarë duhej të bënte."
“Dhe pikërisht në atë moment, kur mesi mes rrotave e kapi, ajo... ra nën karrocën në duar dhe me një lëvizje të lehtë, sikur po përgatitej të ngrihej menjëherë, u zhyt në gjunjë... Dhe qiri me të cilin ajo lexoi, i mbushur me ankth, një libër mashtrimi, pikëllimi dhe të keqeje, u ndez me një dritë më të ndritshme se kurrë më parë, ndriçoi gjithçka që kishte qenë më parë në errësirë, kërciti, filloi të zbehet dhe u shua përgjithmonë .
Ideja, e guximshme deri në arrogancë - për të mishëruar romanin e Tolstoit përmes koreografisë - vështirë se mund të vlerësohet vetëm në bazë të një skenari të menduar dhe të zhvilluar me kujdes për shfaqjen. "Anna Karenina" e Shchedrin është më tepër një koncept muzikor i krijuar në bazë të romanit të madh. Ajo që kompozitori dëgjoi në tekstin e librit dhe arriti të përcjellë me mjetet e plasticitetit muzikor është i gjithë baleti "nga Anna". Shchedrin e shikon botën me sytë e heroinës, i percepton dhe i përjeton të gjitha ngjarjet sikur nga personi i parë. Linja muzikore dhe plastike e Anës është linja kryesore në balet; Kompozitori arriti t'i rezistojë rrezikut të thjeshtimit të tepërt të imazhit të personazhit kryesor, duke krijuar një personazh kompleks pothuajse aq të mirë sa origjinali.
Baleti Anna Karenina u krijua nga Shchedrin në 1971. Premiera u zhvillua në Teatrin Bolshoi. Roli i parë kryesor ishte Maya Plisetskaya. Pak më vonë, në vitin 1979, kompozitori ripërpunoi muzikën e baletit në një poemë simfonike për shfaqjen e koncertit, të quajtur "Muzikë romantike". Në këtë vepër, të ndarë në pjesë si kapituj të një libri, fati i Anës përshkruhet përmes muzikës - që nga fillimi deri në fundin tragjik.
Ideja e krijimit të këtij baleti i erdhi Maya Plisetskaya në vitin 1967, kur ajo po xhironte filmin artistik Anna Karenina. Muzika për filmin është shkruar nga Rodion Shchedrin. Balerina kujtoi:
“Në xhirimet e filmit dramatik Anna Karenina, në të cilin interpretova në rolin e princeshës Betsy Tverskaya, ideja e një mishërimi koreografik të romanit të Tolstoit filloi të notonte qartë në ajër... Muzika që Shchedrin shkroi për filmin ishte teatrale dhe plastike. Mund të kërcehej... Pothuajse të gjithë xhirimet e filmit kaluan në mosmarrëveshjen time të brendshme me regjisorin e filmit. Si përfundim, Shchedrin u grind me Zarkin deri në smithereens: ai paturpësisht copëtoi muzikën.
- Do të bëjmë balet. Plotësisht në mënyrën time..."
- Maya Plisetskaya
Fillimisht, balerina nuk kishte në plan të vinte në skenë baletin vetë. Koreografi i parë të cilit iu drejtua ishte Igor Belsky. Kandidatët e radhës ishin Natalya Kasatkina dhe Vladimir Vasilev, interpretimi i tyre dukej shumë radikal për Plisetskaya dhe ajo vendosi të vinte në skenë baletin vetë. Ajo iu drejtua Valentin Pluchek për këshilla, i cili rekomandoi punësimin e Boris Lvov-Anokhin si libretist dhe Valery Levental si artist. Ishte ideja e tij për të diferencuar procesin e vënies në skenë - vetë Plisetskaya do të fokusohej në linjat e Anna, Vronsky dhe Karenin dhe do t'u jepte skenave të turmës asistentëve. Ata ishin balerinët e Teatrit Bolshoi Natalya Ryzhenko dhe Viktor Smirnov-Golovanov, të cilët tashmë kishin bërë një emër për veten e tyre si regjisorë të disa filmave të baletit televiziv.
Në vjeshtën e vitit 1971, në Sallën Beethoven të Teatrit Bolshoi, Rodion Shchedrin luajti muzikën e baletit të ardhshëm për këshillin artistik, dhe Plisetskaya dhe Lvov-Anokhin shpjeguan konceptin e prodhimit:
"Detyra e mishërimit të imazheve të L. N. Tolstoit në skenën e baletit është jashtëzakonisht e vështirë. Si të kombinohen konvencionet e pashmangshme të teatrit koreografik me realizmin e mahnitshëm të prozës së Tolstoit?
Duke rilexuar me kujdes Anna Karenina, mund të zbulohet se realizmi i fuqishëm i Tolstoit bëhet "realizëm i mprehur në simbol" (shprehja e Vl. I. Nemirovich-Danchenko), dhe kjo tashmë është një zonë e aksesueshme për poetikën e artit koreografik".
- Boris Lvov-Anokhin
Pas kalimit të parë orkestral, ku morën pjesë zyrtarë nga Ministria e Kulturës së BRSS, me urdhër jozyrtar të Ministrit të Kulturës E. A. Furtseva, provat e baletit u pezulluan - në fakt, shfaqja u mbyll. Por Plisetskaya dhe Shchedrin iu drejtuan Sekretarit të Komitetit Qendror të CPSU P.N Demichev dhe, me urdhër të tij, puna për shfaqjen u rifillua.
Rodion Shchedrin - "Anna Karenina"
Regjisor: Margarita Pilikhina
Luajnë: Maya Plisetskaya, Alexander Godunov, Yuri Vladimirov, Vladimir Tikhonov, Nina Sorokina dhe të tjerë.
Film-balet i bazuar në romanin e L.N. Tolstoy "Anna Karenina". E vënë në skenë në Teatrin Bolshoi. Dirigjent - Yuri Simonov.
Balet (skena lirike) me muzikë të Rodion Shchedrin në tre akte. Libreto nga B. Lvov-Anokhin bazuar në romanin me të njëjtin emër të L. N. Tolstoy.
Koreografi M. Plisetskaya (së bashku me N. Ryzhenko dhe V. Smirnov-Golovanov), artisti V. Leventhal, dirigjenti Yu Simonov.
Personazhet
Anna. Vronsky. Alexey Alexandrovich Karenin. Njeri i stacionit. Kotele. Betsy. Tverskoy. Seryozha. Tushkeviç. Korsunsky. Makhotin. Princesha Sorokina. Kavalierët në top. Oficerët në gara.
Veprimi i parë
Stacioni hekurudhor i Petersburgut. Në platformë- Vronsky takon nënën e tij. Anna zbret nga treni. “Kur ai shikoi prapa, edhe ajo ktheu kokën. Sytë e shndritshëm... të thinjur u ndalën në një mënyrë miqësore, të vëmendshme në fytyrën e tij... Papritur kaluan disa njerëz me fytyra të frikësuar” - një burrë stacioni po mban trupin e një burri të shtypur nga një tren.
Topi. Në mesin e kërcimtarëve janë Vronsky dhe Kitty. “I gjithë topi... ishte për Kitty një ëndërr magjike me ngjyra, tinguj dhe lëvizje të gëzueshme.” Anna hyn. Vronsky është emocionuar nga pamja e saj. Kitty "... pa që ata ndjeheshin të vetmuar në këtë sallë plot... I gjithë topi, e gjithë bota, gjithçka ishte e mbuluar me mjegull në shpirtin e Kitit... Ajo u ndje e vrarë."
Blizzard. Ana është e humbur në mendimet e saj. "Stuhia e borës dhe era nxituan drejt saj... Era dukej se po e priste... donte ta merrte dhe ta merrte me vete..." Figura e dikujt shfaqet pas mbulesës së borës. "Ajo shikoi përreth dhe në atë moment njohu... Vronsky." Në shpjegimin e tij pasionante - "një shprehje e admirimit të respektueshëm", një lutje pasionante, një ndjekje e pamëshirshme, kokëfortë. "I gjithë tmerri i stuhisë iu duk edhe më i bukur tani." Ana “...e frikësuar dhe e lumtur...” i afrohet Karenin. Vronsky dhe Karenin përkulen me edukatë dhe ftohtë. Karenin i ofron dorën Anës dhe e çon larg.
Salloni i Betsy. Princesha Betsy Tverskaya dhe burri i saj presin mysafirë. Tushkevich është këtu. Bota mbyll një sy ndaj lidhjes së Betsy me Tushkevich, sepse ajo është e mbuluar me një gënjeshtër të mirë. Anna hyn me Karenin. Duke kapur një moment të përshtatshëm, Vronsky ndalon Anën: "Ti dhe unë jemi një për mua. Dhe unë nuk shoh asnjë mundësi paqeje përpara, as për veten time, as për ju. Unë shoh mundësinë e dëshpërimit, pakënaqësisë... ose shoh mundësinë e lumturisë, çfarë lumturie!..” Shoqëria u kushton vëmendje atyre. "Kjo po bëhet e pahijshme..." Karenin fton Anën të largohet. Ajo refuzon. "Alexey Alexandrovich u përkul dhe u largua." Vronsky i afrohet sërish Anës. Përsëri lorgnetat armiqësore u drejtohen atyre.
Zyra e Kareninit. Karenin është duke pritur për gruan e tij. Anna hyn, “... duke ulur kokën dhe duke luajtur me thekët e kokës”. "...Duhet të të paralajmëroj..." e ndalon Karenin "Biseda jote tepër e gjallë sot me kontin Vronsky... tërhoqi vëmendjen." Anna ka mbetur vetëm. “Është vonë, është vonë, është shumë vonë…”
Ëndrra e Vronskit. Vronsky ka vetëm një mendim - për Anën. “... Ai tani gjen gjithë lumturinë e jetës, kuptimin e vetëm të jetës në shikimin dhe dëgjimin e saj... Ai vazhdimisht kalonte nëpër të gjitha pozicionet në të cilat e shihte...” Fotot e të gjitha takimeve të tyre ndezin në të. imagjinatës. Figura e njeriut të stacionit që e trembi Anën gjatë takimit të tyre të parë duket si një obsesion i tmerrshëm. Pasi u zgjua, Vronsky sheh Anën duke ardhur tek ai.
Anna dhe Vronsky."Ajo që për pothuajse një vit të tërë për Vronsky ishte ekskluzivisht një dëshirë në jetën e tij ... ajo që për Anën ishte një ëndërr e pamundur, e tmerrshme dhe, aq më tepër, simpatike lumturie - kjo dëshirë u plotësua." Ndjenja pasionante e Anës është e helmuar nga dëshpërimi, konfuzioni dhe turpi.
Akti i dytë
Gare me kuaj. Në belveder dhe kuti "... gjithë oborri, dhe turma njerëzish... Një det me muslin, tyl, fjongo, flokë dhe çadra." Ndër oficerët që marrin pjesë në gara është Vronsky. "Të gjithë sytë, të gjitha dylbi... janë kthyer nga grupi i kalorësisë..." Rënia e papritur e Vronskit shkakton tmerrin dhe konfuzionin e Anës. "Ajo filloi të luftojë si një zog i kapur ... Alexey Alexandrovich iu afrua Anna dhe me mirësjellje i ofroi dorën." Ajo nuk mundet më, nuk dëshiron të fshehë asgjë: "Unë e dua atë, jam e dashura e tij, nuk mund ta duroj, kam frikë, të urrej ... Bëj çfarë të duash me mua."
Zyra e Kareninit."Alexey Alexandrovich mendoi për një kohë të gjatë dhe nga të gjitha anët... çështjen e një dueli... Duke imagjinuar gjallërisht natën që do të kalonte pas sfidës, dhe pistoleta e drejtoi drejt tij, ai u drodh dhe kuptoi se nuk do ta bënte kurrë. kjo... "Kur Anna "... mendoi se çfarë do të bënte i shoqi, asaj i erdhën mendimet më të tmerrshme." Vendimi i Kareninit ishte: "...jeta jonë duhet të vazhdojë siç ka shkuar më parë... më duhet... që as bota dhe as shërbëtorët të mos mund t'ju fajësojnë...". Anna “... ndjeu se kishte ftohtë dhe se i kishte ndodhur një fatkeqësi e tillë e tmerrshme, të cilën nuk e priste... kjo... i dukej më e tmerrshme se çdo gjë.” Anna dhe Vronsky duhet “... të fshehin dashurinë e tyre, të gënjejnë dhe të mashtrojnë; dhe të gënjejnë, të mashtrojnë, të jenë dinakë dhe të mendojnë vazhdimisht për të tjerët kur pasioni që i lidhte ishte aq i fortë sa të dy harruan gjithçka tjetër përveç dashurisë së tyre.”
Ëndrra e Anës.“Një ëndërr e vizitonte pothuajse çdo natë. Ajo pa në ëndërr që të dy ishin burrat e saj bashkë, se të dy po i shpërndanin përkëdheljet e tyre... Kjo ëndërr, si një makth, e shtypi dhe u zgjua nga tmerri, që në ëndrrën tjetër të shihte në vegime të ethshme. një burrë ogurzi që shihej gjithnjë e më shumë në ëndrrat e saj për të. “Kam vdekur, kam vdekur!.. Unë jam si një varg i shtrirë që do të këputet... Më duket sikur po fluturoj me kokë në një lloj humnerë...”
Dhoma e Anës. Duke harruar të gjitha masat paraprake, Vronsky vjen në shtëpinë e Karenin. “...Duke parë askënd dhe asgjë...me një hap të shpejtë, duke u përmbajtur mezi që të mos vraponte, hyri në dhomën e saj. Dhe pa e menduar apo vënë re nëse kishte njeri në dhomë apo jo, ai e përqafoi dhe filloi t'i mbulonte fytyrën, duart dhe qafën me puthje.” Vronsky dhe Anna janë kapërcyer nga një "... menduan se është e nevojshme të ndalet kjo gënjeshtër, dhe sa më shpejt, aq më mirë. Hiqni dorë nga gjithçka... dhe fshihuni diku vetëm me dashurinë tuaj...” Karenin “... mbeti vetëm me djalin e tij... dhe Anna dhe Vronsky shkuan jashtë shtetit pa marrë divorc...”
Akti i tretë
Italia.“Vronsky dhe Anna... mbërritën në një qytet të vogël italian, ku donin të vendoseshin për pak kohë... Anna në këtë periudhë të parë të çlirimit të saj... u ndje pafalshëm e lumtur dhe plot gëzimin e jetës... Kujtime për gjithçka që i ndodhi... i dukej si një ëndërr e ethshme nga e cila u zgjua vetëm me Vronsky jashtë vendit. Por gradualisht ajo fillon të dëshirojë gjithnjë e më dhimbshëm djalin e saj.
Ceremonia e Pallatit. Urdhri i paraqitet Karenin në gjykatë. Rituali solemn i pallatit.
Takimi i Anës me djalin e saj. Anna vjen fshehurazi në shtëpinë e Karenin për të parë djalin e saj. Takimi i saj me Seryozha është plot butësi dhe pikëllim të pashpresë. Por Karenin hyn. Anna duhet të shkojë. Ajo e kupton se ka humbur djalin e saj përgjithmonë. Dëshpërimi dhe dhimbja e padurueshme e shtyjnë Anën në një akt të çmendur - ajo shkon në teatër, në operën italiane, ku do të jetë e gjithë shoqëria e lartë, megjithëse e di se kjo "... do të thoshte... të sfidosh botën, d.m.th. të heqësh dorë nga ajo përgjithmonë..."
Teatri. Kutitë përmbajnë të gjithë "ngjyrën" e shoqërisë së Shën Petersburgut. Në skenë luhet një duet mes primadonës dhe tenorit. Anna shfaqet. Të gjitha dylbi dhe lorgnett janë drejtuar drejt saj. "...Ajo ndjeu ndjenjat e një personi duke u zhveshur."
Dëshpërimi i Anës. Drita që ishte e hapur ndaj Vronskit "...ishte e mbyllur për Anën". Ajo mundohet nga ndarja nga i biri, përbuzja e shoqërisë dhe frika e humbjes së dashurisë së Vronskit. I duket se ai ka filluar të ftohet ndaj saj. “U takuam në gjysmë të rrugës deri në lidhje dhe pastaj shkojmë në mënyrë të pakontrolluar në drejtime të ndryshme... Ajo e kishte xheloze jo për ndonjë grua, por për uljen e dashurisë së tij... pastaj e kishte zili për gratë laike me kë mund të takonte; atëherë ajo ishte xheloze për vajzën e tij imagjinare, me të cilën ai donte, pasi kishte ndërprerë lidhjen me të, të martohej. Dhe kjo xhelozi e fundit e mundoi atë më së shumti, veçanërisht sepse ai vetë ... i tha asaj se nëna e tij ... e lejoi veten ta bindte atë të martohej me Princeshën Sorokina. Përpara vështrimit të brendshëm të Anës, shfaqet "skena në shtyllë" në teatër, dhe Karenin me Seryozhën, dhe në fund, si mendimi i mundësisë së fatkeqësisë më të madhe, dasma imagjinare e Vronskit me të njëjtën "vajzë imagjinare". “Nuk mund të mendoj për një situatë në të cilën jeta nuk do të ishte torturë…” "Gjithçka është e pavërtetë, të gjitha gënjeshtra, të gjitha mashtrimet, të gjitha të këqijat!..." "Pse nuk vdiqa?" Po, ishte mendimi që i vetëm zgjidhi gjithçka. "Po, vdisni!"
Vdekja e Anës."Dhe befas, duke kujtuar njeriun e shtypur në ditën e takimit të saj të parë me Vronsky, ajo kuptoi se çfarë duhej të bënte."
“Dhe pikërisht në atë moment, kur mesi mes rrotave e kapi, ajo... ra nën karrocën në duar dhe me një lëvizje të lehtë, sikur po përgatitej të ngrihej menjëherë, u zhyt në gjunjë... Dhe qiri me të cilin ajo lexoi, i mbushur me ankth, një libër mashtrimi, pikëllimi dhe të keqeje, u ndez me një dritë më të ndritshme se kurrë më parë, ndriçoi gjithçka që kishte qenë më parë në errësirë, kërciti, filloi të zbehet dhe u shua përgjithmonë .
Baleti sovjetik ishte krenar për interpretimin e tij koreografik të veprave të letërsisë klasike ruse nga Pushkin dhe Gogol te Dostoevsky dhe Kuprin. "Anna Karenina" nga Rodion Shchedrin u bë baleti i parë në zhvillimin e prozës së Leo Tolstoit. Kompozitori shpjegoi qasjen e tij ndaj romanit të madh: "Kur zgjidhja një rrugë për një zgjidhje muzikore, unë isha i prirur t'i drejtohesha partiturave të kompozitorit, vepra e të cilit ishte më afër Tolstoit, i cili ishte në të njëjtin nivel me të në talent dhe domethënie për historia e kulturës sonë kombëtare. E kam fjalën për P.I Çajkovskin... Kam ardhur te vendimi për të përdorur në muzikë disa elementë tematikë dhe formues të veprave instrumentale të Çajkovskit, që përkojnë në kohën e shkrimit me vitet e konceptimit dhe punës së Tolstoit mbi romanin “Anna Karenina”. jo por të jetë një perceptim i përbashkët, vlerësim, qëndrim i ndërgjegjshëm ndaj jetës, "simpati" e përbashkët midis dy artistëve të mëdhenj rusë - pavarësisht nga të gjitha ndryshimet në temperamentet dhe shijet e tyre!
Kritikët vlerësuan shumë bazën muzikore të baletit. Tikhon Khrennikov shkroi në gazetën Pravda: "Në të gjithë kompozimin dëgjojmë stilin origjinal të kompozitorit të autorit - thellësisht modern, ekspresiv, plot tinguj të guximshëm dhe kontraste dinamike. Veçanërisht mbresëlënës është dueti i dashurisë së Anës dhe Vronskit që nga akti i parë, skena e ndarjes së çmimeve të Karenin dhe, natyrisht, finalja mahnitëse, ku rritja graduale e një tingulli simbolizon vendosmërinë e pamëshirshme të Anës, duke çuar në përfundimin fatal. Sidoqoftë, i gjithë rezultati ofron shumë shembuj të aftësive të larta dhe të të menduarit origjinal, dhe mahnit me integritetin e tij dramatik.”
Baleti është kompozuar nga Shchedrin për Maya Plisetskaya, i vënë në skenë me pjesëmarrjen e saj dhe rolin e titullit e ka interpretuar me energjinë dhe talentin e saj karakteristik. Në premierë, partnerët e saj ishin Maris Liepa (Vronsky), Nikolai Fadeechev (Karenin), Yuri Vladimirov (Station Man). Balerina vuri në dukje me zgjuarsi: "Historia e muzikës tashmë përfshin tetë opera të bazuara në komplotin e Anna Karenina" Askush nuk është i befasuar që ideja për ta bërë Anën të këndojë, të aktrojë në skenën e teatrove dramatike dhe të mishërohet në skenë. Ekrani është realizuar më shumë se një herë, jam i bindur se edhe në zhanrin e baletit, koreografët do t'i drejtohen shumë herë kësaj dhe kryeveprave të tjera të Tolstoit.
Shfaqja mbeti në repertorin e Teatrit Bolshoi për një kohë të gjatë, u shfaq për më shumë se 100 shfaqje dhe u filmua në televizion (1975). Prodhimi i Moskës u zhvendos në Novosibirsk (1973), Tashkent (1974), Vilnius (1975). Anna Karenina e Shchedrin u vu në skenë edhe nga koreografë të tjerë: E. Suve (Tallinn, 1972), D. Parlic (1972, Beograd). Koreografi Alexei Ratmansky tashmë ka vënë në skenë shfaqjet e tij në Kopenhagë dhe Vilnius në shekullin tonë.
Por kishte edhe interpretime thelbësisht të ndryshme koreografike të romanit të Tolstoit. Dhe baza e tyre muzikore ishte muzika e Çajkovskit.
A. Degen, I. Stupnikov
Ideja, e guximshme deri në arrogancë - për të mishëruar romanin e Tolstoit përmes koreografisë - vështirë se mund të vlerësohet vetëm në bazë të një skenari të menduar dhe të zhvilluar me kujdes për shfaqjen. “Anna Karenina” e Shchedrin është më tepër një koncept muzikor i krijuar në bazë të romanit të madh. Ajo që kompozitori dëgjoi në tekstin e librit dhe arriti të përcjellë me mjetet e plasticitetit muzikor është i gjithë baleti "nga Anna". Shchedrin e shikon botën me sytë e heroinës, i percepton dhe i përjeton të gjitha ngjarjet sikur nga personi i parë. Linja muzikore dhe plastike e Anës është ajo kryesore në balet, gjithçka tjetër është vetëm sfondi mbi të cilin zhvillohet veprimi i shfaqjes. Kompozitori arriti t'i rezistojë rrezikut të thjeshtimit të tepërt të imazhit të personazhit kryesor, duke krijuar një personazh kompleks pothuajse aq të mirë sa origjinali.
Baleti Anna Karenina u krijua nga Shchedrin në 1971. Premiera u zhvillua në Teatrin Bolshoi. Roli i parë kryesor ishte Maya Plisetskaya. Pak më vonë, në vitin 1979, kompozitori ripërpunoi muzikën e baletit poezi simfonike për performancën e koncertit, thirrur "muzikë romantike". Në këtë vepër, të ndarë në pjesë si kapituj të një libri, fati i Anës përshkruhet përmes muzikës - që nga fillimi deri në fundin tragjik.
Luaj"Anna Karenina" (baleti në 2 akte bazuar në romanin e Leo Tolstoit)paraqitur në Festival"Maska e artë" në dy kategori: performanca më e mirë e baletit dhe aktorja më e mirë (Anna Karenina interpretuar nga Ekaterina Kondaurova).
Baleti u koreografit nga Alexei Ratmansky për Baletin Mbretëror Danez në 2004, më vonë u shfaq në Varshavë, Helsinki dhe Vilnius, dhe tani prezanton në Festivalin e Maskës së Artë në Teatrin Mariinsky në Shën Petersburg.
Prodhim i Operës Kombëtare Polake (Teatri Wielki, Varshavë) me mbështetjen e Deutsch-Russische Balletstiftung.
Drejtor muzikor—Valery Gergiev.
Koreografia—Alexey Ratmansky.
Komplete dhe kostume—Mikael Melby.
Artist videograf—Wendall Harrington.
Projektues ndriçimi— Jorn Melin.
Koncepti dramatik—Martin Tulinius.
Krahasuar me baletin e shkruar nga Rodion Shchedrin posaçërisht për Maya Plisetskaya (dhe në të cilin, nga rruga, e reja Ulyana Lopatkina luajti rolin e Princeshës Kitty Shcherbatskaya), prodhimi i Alexei Ratmansky u zvogëlua në kohëzgjatje me një akt (kishte tre, por tani dy, dhe performanca Tani është 1 orë e 50 minuta. me një ndërprerje). Dhe me Marrëdhënia këtu është afërsisht e njëjtë me operën "Carmen" të Georges Bizet dhe baletit të Rodion Shchedrin. “Carmen Suite”, për të cilën Shchedrin reduktoi dhe ripunoi ndjeshëm materialin muzikor të operës origjinale.
Por ideja kryesore e Rodion Shchedrin dhe Maya Plisetskaya, e mishëruar në versionin origjinal të baletit "Anna Karenina" u ruajt gjithashtu në prodhimin e Ratmansky: tema e fatit dhe ëndrrave që parashikonin një fat tragjik mbeti "fija e kuqe" lidhëse e shfaqjes.
Skenografia të kujton më shumë montimin e videoklipit: fotografitë zëvendësojnë në mënyrë dinamike njëra-tjetrën, kështu që disa episode nuk zgjasin më shumë se një minutë, pjesa më e madhe e peizazhit zëvendësohet nga projeksionet video në pjesën e pasme të skenës dhe në prapaskenë, dhe video këndet ndryshojnë sikur vetë audienca po lëvizte nga një pamje në tjetrën. Një stuhi dëbore dhe borë që bie, një stacion treni dhe zyra e Karenin me një bibliotekë të madhe, një kopsht pranveror të lulëzuar dhe Venecia— projeksioni i videos jo vetëm që tregon vendndodhjen e veprimit, por gjithashtu tregon gjendjen shpirtërore të personazheve.
Për të përshkruar ëndrrat dhe vizionet e Anna dhe Vronsky, përdoret një kamare e vogël, e formuar pas një sfondi që ngrihet rreth tre metra mbi skenë (këto episode zhvillohen në një mjegull të lehtë, për shkak të së cilës personazhet duken fantazmë, ndryshe nga ngjarje reale të komplotit), dhe prej andej në fund të performancës lokomotiva fatale do të shfaqet "në një re avulli dhe tymi".
Meriton përmendje të veçantë edhe karroca hekurudhore "historike", e cila shfaqet disa herë gjatë shfaqjes. E kontrolluar nga distanca, si lodër fëmijësh, del nga prapaskenat dhe manovron nëpër skenë, më pas rrotullohet në një rreth dhe befas rezulton se nuk ka një mur anësor të kundërt, gjë që i jep audiencës mundësinë të shikoni ambientet e brendshme të kabinave të klasit të parë brenda ku po udhëtojnë pasagjerë të gjallë, duke përfshirë Anna dhe konteshën Vronskaya.
Për të kryer pjesën kryesore nëtre shfaqje festivalesh "Anna Karenina" koreografi zgjodhi jo një, por tre pjesë menjëherë nga Teatri Mariinsky: Diana Vishneva, Ulyana Lopatkina dhe e nominuara Ekaterina Kondaurova. Dhe unë, nga ana tjetër, zgjodha Anna Karenina të interpretuar nga Ulyana Lopatkina për të parë:
Anna Arkadyevna Karenina- Artist i Popullit i Rusisë, laureate e Çmimit Shtetëror të Rusisë, laureate e konkursit ndërkombëtar Ulyana Lopatkina,
Alexey Alexandrovich Karenin, burri i Anës - Artisti i Popullit i Rusisë Sergei Berezhnoy,
Konti Alexey Kirillovich Vronsky
- laureat i konkursit ndërkombëtar Yuri Smekalov.
Dirigjent- Alexey Repnikov.
Prologu
Vronsky është i shqetësuar: në stacionin ku ndodhi aksidenti, Anna shtrihet e vdekur nën një batanije zie të zezë, duke parë të cilën ai kupton se tani jeta e tij ka humbur kuptimin.
Akti I
Anna Karenina udhëton nga Shën Petersburg në Moskë për të vizituar familjen e vëllait të saj Stivës. Në tren ajo takon konteshën Vronskaya, nënën e Alexeit, e cila prezantoi djalin e saj me Anën në stacionin e Moskës. Rastësisht, ata dëshmojnë një fatkeqësi: një burrë po kalonte shinat dhe ra nën një tren.
Në shtëpinë e princave Shcherbatsky, Levin i propozon Kitit, por princesha e refuzon atë (ajo është e dashuruar me Vronsky). Vronsky kërcen vetëm me Anën në top, kështu që Kitty është thjesht në dëshpërim: ajo priste një propozim nga Vronsky, dhe jo nga Levin.
Vronsky nuk e fsheh admirimin e tij për Anën dhe ajo vendos të kthehet shpejt në Shën Petersburg vetëm që të mos takohet më me të.
Vronsky udhëton me të njëjtin tren dhe në stacionin Bologoe i rrëfen dashurinë e tij Anës.
Në stacionin e Shën Petersburgut, Anën e takon burri i saj. Kthimi në shtëpi dhe takimi me djalin e saj të dashur, të cilit Anna i solli një tren lodër si dhuratë, e kthen jetën e Anës në normalitet.
Në sallonin social të shoqes së saj, Princeshës Betsy Tverskaya, Anna takon përsëri Vronsky dhe pranon përparimet e tij të vazhdueshme.
Karenin i kërkon Anës të mos shkelë kushtet e mirësjelljes shoqërore dhe të mos kryejë veprime të nxituara, por Anna pretendon se nuk e kupton se çfarë po ndodh.
Në ëndërr, Vronsky sheh dikë të vrarë nën rrotat e një treni. Kjo ëndërr më pas zëvendësohet nga një seri vizionesh që përfshijnë Anën.
Anna vjen në Vronsky në realitet...
Akti II
Shoqëria laike e Shën Petersburgut u mblodh në Krasnoye Selo për garat. Pa e ngritur sytë nga dylbi, Anna shikon Vronsky. Papritmas kali i tij bie, Anna nuk mund t'i fshehë ndjenjat e saj dhe ia rrëfen ato Karenin. Karenin kërkon që Anna të largohet nga garat me të, ai ka frikë nga thashethemet në botë dhe kërkon që Anna të respektojë normat e sjelljes në shoqëri.
Anna është e sëmurë rëndë, në delir e sheh veten ose me Vronsky ose me djalin e saj Seryozha. Ajo i kërkon falje burrit të saj me lot dhe Karenin premton të harrojë tradhtinë e saj. Por kur Ana e shëruar mëson nga Betsy Tverskaya se Vronsky u përpoq të qëllonte veten, ajo, duke lënë djalin e saj Karenina, niset për në Itali me Vronsky.
Malli për Seryozha e detyron Anën të kthehet në Rusi. Ajo vjen fshehurazi për të parë djalin e saj, por Karenin e dëbon nga shtëpia.
Hidhërimi i padurueshëm i ndarjes nga djali i saj i vogël, poshtërimi në sallën e operës, qëndrimi përçmues i shoqërisë së lartë që e refuzoi, xhelozia e Vronskit dhe vetmia e dhimbshme.- të gjitha këto rrethanaAta e çojnë Anën pothuajse deri në pikën e humbjes së mendjes. Duke mos parë zgjidhje tjetër përveç vetëvrasjes, ajo hidhet nën një tren.
Anna Karenina- balet në tre akte nga Rodion Shchedrin. Libreto nga Boris Lvov-Anokhin bazuar në romanin "Anna Karenina" nga Leo Tolstoy.
Historia e krijimit
Ideja e krijimit të këtij baleti i erdhi Maya Plisetskaya në vitin 1967, kur ajo luajti në filmin artistik "Anna Karenina". Muzika për filmin u punua nga Rodion Shchedrin. Balerina kujtoi:
“Në xhirimet e filmit dramatik Anna Karenina, në të cilin interpretova në rolin e princeshës Betsy Tverskaya, ideja e një mishërimi koreografik të romanit të Tolstoit filloi të notonte qartë në ajër... Muzika që Shchedrin shkroi për filmin ishte teatrale dhe plastike. Mund të kërcehej... Pothuajse të gjithë xhirimet e filmit kaluan në mosmarrëveshjen time të brendshme me regjisorin e filmit. Si përfundim, Shchedrin u grind me Zarkin deri në smithereens: ai paturpësisht copëtoi muzikën.
- Do të bëjmë balet. Plotësisht në mënyrën time..."
Fillimisht, balerina nuk kishte në plan të vinte në skenë baletin vetë. Koreografi i parë të cilit iu drejtua ishte Igor Belsky. Kandidatët e radhës ishin Natalya Kasatkina dhe Vladimir Vasilev, interpretimi i tyre dukej shumë radikal për Plisetskaya dhe ajo vendosi të vinte në skenë baletin vetë. Ajo iu drejtua Valentin Pluchek për këshilla, i cili rekomandoi punësimin e Boris Lvov-Anokhin si libretist dhe Valery Levental si artist. Ishte ideja e tij për të diferencuar procesin e vënies në skenë - vetë Plisetskaya do të fokusohej në linjat e Anna, Vronsky dhe Karenin dhe do t'u jepte skenave të turmës asistentëve. Ata ishin balerinët e Teatrit Bolshoi Natalya Ryzhenko dhe Viktor Smirnov-Golovanov, të cilët tashmë e kishin deklaruar qartë veten si regjisorë të disa filmave të baletit televiziv.
Në vjeshtën e vitit 1971, në Sallën Beethoven të Teatrit Bolshoi, Rodion Shchedrin luajti muzikën e baletit të ardhshëm për këshillin artistik, dhe Plisetskaya dhe Lvov-Anokhin shpjeguan konceptin e prodhimit:
"Detyra e mishërimit të imazheve të L. N. Tolstoit në skenën e baletit është jashtëzakonisht e vështirë. Si të kombinohen konvencionet e pashmangshme të teatrit koreografik me realizmin e mahnitshëm të prozës së Tolstoit?
Sidoqoftë, ne e dimë eksperimentin e shkëlqyer që kreu Sergei Prokofiev kur krijoi operën e mrekullueshme "Lufta dhe Paqja", por opera nuk është më pak konvencionale se baleti.
Duke rilexuar me kujdes Anna Karenina, mund të zbulohet se realizmi i fuqishëm i Tolstoit bëhet "realizëm i mprehur në simbol" (shprehja e Vl. I. Nemirovich-Danchenko), dhe kjo tashmë është një zonë e aksesueshme për poetikën e artit koreografik".
Pas kalimit të parë orkestral, ku morën pjesë zyrtarë nga Ministria e Kulturës së BRSS, me urdhër jozyrtar të Ministrit të Kulturës E. A. Furtseva, provat e baletit u pezulluan - në fakt, shfaqja u mbyll. Por Plisetskaya dhe Shchedrin iu drejtuan Sekretarit të Komitetit Qendror të CPSU P.N Demichev dhe, me urdhër të tij, puna për shfaqjen u rifillua.
Numrat muzikorë
1 PrologAkti i parë
2 Stacioni hekurudhor Nikolaevskaya 3 Ball, cotillion 4 Mazurka. Solo e Anës 5 Kërcimi i Anës me katër zotërinj 6 Bologoe. Blizzard 7 Petersburg. Salloni Tverskaya 8 Mendimet e Kareninës 9 Karenina dhe Anna 10 Ëndrra e Vronskit 11 Anna dhe Vronsky
Akti i dytë
Fillojnë 12 Gara 13 Kalorës. Rënia e Vronskit nga kali 14 Jeta e dyfishtë e Anës 15 Sëmundje dhe gjumë 16 Fluturim për në Itali
Akti i tretë
17 Hyrje. Dueti i Anës dhe Vronskit në Itali 18 Në pallat 19 Takimi me të birin dhe monologu i Anës 20 Në opera 21 Takimi i fundit me Vronsky 22 Finale. Vdekja e Anës
Jeta skenike
Premiera në Teatrin Bolshoi
Personazhet- Anna - Maya Plisetskaya, (atëherë Marina Kondratieva)
- Vronsky - Maris Liepa, (pastaj Alexander Godunov, Boris Efimov)
- Karenin - Nikolai Fadeyechev, (atëherë Vladimir Tikhonov, Viktor Barykin)
- Burri i stacionit - Yuri Vladimirov, (atëherë Valery Lagunov, Vyacheslav Elagin)
- Kitty - Nina Sorokina, (atëherë Natalya Sedykh)
- Betsy - Alla Boguslavskaya, (atëherë Marianna Sedova)
- Tverskoy - Vladimir Levashev
- Seryozha - Osip Tuninsky
- Tushkevich - Sergei Radchenko
- Korsunsky - Andrey Petrov
- Makhotin - Vitaly Vladykin
- Princesha Sorokina - Anna Fedorova
- Kavalierët në top - Leonid Kozlov, Yuliy Medvedev, Andrey Silantiev
- Oficerët në gara - Vitaly Vladykin, Vladimir Nikitin, Nikolai Fedorov
- Në episodet - Tatyana Domashevskaya, Valeria Kokhanovskaya, Nadezhda Krylova, Elena Matveeva
- Solistët e operës - Galina Oleinichenko dhe Anton Grigoriev - marrin pjesë në skenën "Opera Italiane"
Shfaqja u interpretua 103 herë, me shfaqjen e fundit më 29 korrik 1985. Filmuar në vitin 1974.
Prodhime në qytete të tjera të Rusisë
Dizajni i prodhimit - Mikael Melby, Dizajn Video - Wendall Harrington, Dizajni i ndriçimit - Jörn Melin, Koncepti Dramatik - Martin Tulinius
Ky version me dy akte i baletit fitoi popullaritet dhe u transferua në disa teatro në mbarë botën:
Personazhet
- Anna - Egle Shpokaite, (atëherë Miki Hamanaka, Olga Konoshenko)
- Vronsky - Nerius Yushka, (atëherë Anton Pyastekhin)
- Karenin - Vytautas Kudzma, (atëherë Edwardas Smalakis)
Dirigjent - Evgeniy Volynsky, Anna - Marta Fiedler, Vronsky - Maxim Woitul, Karenin - Wojciech Slezak
Drejtor muzikor dhe dirigjent - Valery Gergiev
Personazhet
Bibliografi
- Tarakanov M. Sot "Ana" në balet // kultura sovjetike.-1972.-15 qershor
- Akhmadulina B. Mrekullia e vallëzimit // Rusia letrare.-1972.-30 qershor
- Genina L."Anna Karenina" // Muzika sovjetike.-1972.-№ 10
- Chernova N. Festa u zhvillua // Baleti Sovjetik.-1990.-№ 5
- Plisetskaya M. Baletet e mia // . - M: Lajme, 1994. - F. 377-394. - 496 s. - 50,000 kopje. - ISBN 5-7020-0903-7.
- Kuznetsova T.// Kommersant Weekend: revistë. - M., 2010. - Nr 9 prill.
- Yakovleva Yu.// Kommersant Power: revistë. - M., 2010. - Nr 12 prill.
- Barykina L.// Rossiyskaya gazeta: gazeta. - M., 2010. - Nr 20 prill.
- Krylova M.// Lajm i ri: gazetë. - M., 2011. - Nr 17 mars.
Shkruani një përmbledhje të artikullit "Anna Karenina (Shchedrin)"
Shënime
|
||||||||||||||||||
Fragment që karakterizon Anna Karenina (Shchedrin)
– Nuk e di cilat janë arsyet. Por ka arsye!Sonya psherëtiu dhe tundi kokën me mosbesim.
"Nëse do të kishte arsye..." filloi ajo. Por Natasha, duke hamendësuar dyshimin e saj, e ndërpreu me frikë.
- Sonya, nuk mund të dyshosh në të, nuk mundesh, nuk mundesh, a e kupton? – bërtiti ajo.
– Të do ai?
- A ju do ai? – përsëriti Natasha me një buzëqeshje keqardhjeje për mungesën e mirëkuptimit të shoqes së saj. – E lexuat letrën, e patë?
- Po sikur ai të jetë një person i poshtër?
– A është ai!... njeri i poshtër? Sikur ta dinit! - tha Natasha.
“Nëse ai është një burrë fisnik, atëherë ose duhet të deklarojë qëllimin e tij ose të mos ju shohë; dhe nëse nuk doni ta bëni këtë, atëherë unë do ta bëj, do t'i shkruaj, do t'i them babit, "tha Sonya me vendosmëri.
- Po, nuk mund të jetoj pa të! – bërtiti Natasha.
- Natasha, nuk të kuptoj. Dhe çfarë po thua! Mos harroni babanë tuaj, Nikolas.
"Unë nuk kam nevojë për askënd, nuk dua askënd përveç tij." Si guxoni të thoni se ai është i pavlerë? A nuk e dini se unë e dua atë? – bërtiti Natasha. "Sonya, largohu, nuk dua të grindem me ty, ik, për hir të Zotit ik: e shikon se si po vuaj," bërtiti Natasha me zemërim me një zë të përmbajtur, të irrituar dhe të dëshpëruar. Sonya shpërtheu në lot dhe doli me vrap nga dhoma.
Natasha shkoi në tryezë dhe, pa u menduar për asnjë minutë, i shkroi atë përgjigje Princeshës Marya, të cilën ajo nuk mund ta shkruante gjithë mëngjesin. Në këtë letër, ajo i shkruante shkurt Princeshës Marya se të gjitha keqkuptimet e tyre kishin mbaruar, se, duke përfituar nga bujaria e Princit Andrei, i cili, kur u largua, i dha lirinë, ajo i kërkon asaj të harrojë gjithçka dhe ta falë nëse është fajtore. para saj, por që ajo nuk mund të jetë gruaja e tij. Gjithçka iu duk kaq e lehtë, e thjeshtë dhe e qartë në atë moment.
Të premten Rostovët duhej të shkonin në fshat, dhe të mërkurën numërimi shkoi me blerësin në fshatin e tij afër Moskës.
Në ditën e largimit të kontit, Sonya dhe Natasha u ftuan në një darkë të madhe me Karagins, dhe Marya Dmitrievna i mori ata. Në këtë darkë, Natasha u takua përsëri me Anatole, dhe Sonya vuri re që Natasha po i thoshte diçka, duke dashur të mos dëgjohej, dhe gjatë gjithë darkës ajo ishte edhe më e emocionuar se më parë. Kur u kthyen në shtëpi, Natasha ishte e para që filloi me Sonya shpjegimin që priste shoqja e saj.
"Ti, Sonya, ke thënë të gjitha llojet e budallallëqeve për të," filloi Natasha me një zë të butë, zërin që fëmijët përdorin kur duan të lavdërohen. - Ne ia shpjeguam sot.
- Epo, çfarë, çfarë? Epo, çfarë tha ai? Natasha, sa e lumtur jam që nuk je inatosur me mua. Më thuaj gjithçka, të gjithë të vërtetën. Cfare tha ai?
Natasha mendoi për këtë.
- Oh Sonya, sikur ta njihje si unë! Ai tha... Më pyeti se si i premtova Bolkonsky. Ai ishte i lumtur që më takonte ta refuzoja.
Sonya psherëtiu e trishtuar.
"Por ju nuk e refuzuat Bolkonsky," tha ajo.
- Ose ndoshta refuzova! Ndoshta gjithçka ka mbaruar me Bolkonsky. Pse mendon kaq keq për mua?
- Nuk mendoj asgjë, thjesht nuk e kuptoj ...
- Prit, Sonya, do të kuptosh gjithçka. Do ta shihni se çfarë lloj personi është. Mos mendo gjëra të këqija për mua apo atë.
– Nuk mendoj asgjë të keqe për askënd: i dua të gjithë dhe më vjen keq për të gjithë. Por çfarë duhet të bëj?
Sonya nuk iu dorëzua tonit të butë me të cilin iu drejtua Natasha. Sa më e butë dhe më kërkuese të ishte shprehja në fytyrën e Natashës, aq më serioze dhe e ashpër ishte fytyra e Sonya.
"Natasha," tha ajo, "ti më kërkove të mos flas me ty, unë jo, tani e nise vetë". Natasha, nuk e besoj. Pse ky sekret?
- Përsëri, përsëri! – e ndërpreu Natasha.
- Natasha, kam frikë për ty.
- Nga çfarë të kesh frikë?
"Kam frikë se ju do të shkatërroni veten," tha Sonya me vendosmëri, e frikësuar nga ajo që tha.
Fytyra e Natashës shprehu sërish zemërim.
"Dhe unë do të shkatërroj, do të shkatërroj, do ta shkatërroj veten sa më shpejt të jetë e mundur." Asnjë punë jote. Do të ndihet keq jo për ty, por për mua. Më lër, më lër. Unë të urrej.
- Natasha! – bërtiti Sonya nga frika.
- E urrej, e urrej! Dhe ju jeni armiku im përgjithmonë!
Natasha doli me vrap nga dhoma.
Natasha nuk foli më me Sonya dhe e shmangu atë. Me të njëjtën shprehje habie dhe kriminaliteti të emocionuar, ajo ecte nëpër dhoma, duke marrë fillimisht këtë apo atë aktivitet dhe duke i braktisur menjëherë.
Sado e vështirë të ishte për Sonya, ajo e mbante në sy shoqen e saj.
Në prag të ditës në të cilën duhej të kthehej numërimi, Sonya vuri re që Natasha ishte ulur gjithë mëngjesin në dritaren e dhomës së ndenjes, sikur të priste diçka, dhe se ajo i bëri një lloj shenjë një ushtaraku që kalonte. Sonya ngatërroi për Anatolin.
Sonya filloi të vëzhgonte shoqen e saj edhe më me kujdes dhe vuri re që Natasha ishte në një gjendje të çuditshme dhe të panatyrshme gjatë gjithë kohës gjatë drekës dhe mbrëmjes (ajo iu përgjigj pyetjeve të bëra rastësisht, filloi dhe nuk mbaroi fjalitë, qeshi me gjithçka).
Pas çajit, Sonya pa shërbyesen e një vajze të ndrojtur që e priste në derën e Natashës. Ajo e la të kalonte dhe, duke dëgjuar te dera, mësoi se një letër ishte dorëzuar përsëri. Dhe befas u bë e qartë për Sonya se Natasha kishte një plan të tmerrshëm për këtë mbrëmje. Sonya trokiti në derën e saj. Natasha nuk e la të hynte.
“Ajo do të ikë me të! mendoi Sonya. Ajo është e aftë për çdo gjë. Sot kishte diçka veçanërisht të dhimbshme dhe të vendosur në fytyrën e saj. Ajo qau, duke i thënë lamtumirë xhaxhait të saj, kujtoi Sonya. Po, është e vërtetë, ajo po vrapon me të, por çfarë duhet të bëj?" mendoi Sonya, duke kujtuar tani ato shenja që vërtetonin qartë pse Natasha kishte një qëllim të tmerrshëm. “Nuk ka asnjë numërim. Çfarë duhet të bëj, t'i shkruaj Kuragin, duke kërkuar një shpjegim prej tij? Por kush i thotë të përgjigjet? T'i shkruaj Pierre, siç e pyeti Princi Andrei, në rast aksidenti?... Por ndoshta, në fakt, ajo tashmë e ka refuzuar Bolkonsky (ajo i dërgoi një letër Princeshës Marya dje). Nuk ka xhaxha!” Sonya-s i dukej e tmerrshme t'i tregonte Marya Dmitrievna, e cila besonte aq shumë në Natasha. "Por në një mënyrë ose në një tjetër," mendoi Sonya, duke qëndruar në korridorin e errët: tani ose kurrë ka ardhur koha për të vërtetuar se mbaj mend përfitimet e familjes së tyre dhe e dua Nikolasin. Jo, edhe nëse nuk fle tre netë, nuk do të largohem nga ky korridor dhe do ta lë me forcë të hyjë dhe nuk do të lejoj që turpi të bjerë mbi familjen e tyre”, mendoi ajo.
Anatole kohët e fundit u transferua me Dolokhov. Plani për rrëmbimin e Rostovës ishte menduar dhe përgatitur nga Dolokhov për disa ditë, dhe në ditën kur Sonya, pasi kishte dëgjuar Natasha në derë, vendosi ta mbronte, ky plan duhej të zbatohej. Natasha premtoi të dilte në verandën e pasme të Kuragin në orën dhjetë të mbrëmjes. Kuragin duhej ta fuste në një trojkë të përgatitur dhe t'i çonte 60 verstet e saj nga Moska në fshatin Kamenka, ku ishte përgatitur një prift i zhveshur, i cili duhej të martohej me ta. Në Kamenka, ishte gati një setup që duhej t'i çonte në rrugën e Varshavës dhe atje duhej të hipnin jashtë vendit me ato postare.
Anatole kishte një pasaportë dhe një dokument udhëtimi dhe dhjetë mijë para të marra nga motra e tij dhe dhjetë mijë të huazuara përmes Dolokhovit.
Dy dëshmitarë - Khvostikov, një ish-nëpunës, të cilin Dolokhov e përdorte për lojëra, dhe Makarin, një hussar në pension, një njeri me natyrë të mirë dhe të dobët që kishte dashuri të pakufishme për Kuragin - ishin ulur në dhomën e parë duke pirë çaj.
Në zyrën e madhe të Dolokhovit, e zbukuruar nga muret në tavan me qilima persiane, lëkura ariu dhe armë, Dolokhov u ul me një beshmet dhe çizme udhëtuese përpara një zyre të hapur, mbi të cilën shtriheshin numëratore dhe tufa parash. Anatole, me një uniformë të zbërthyer, u largua nga dhoma ku ishin ulur dëshmitarët, përmes zyrës në dhomën e pasme, ku këmbësori i tij francez dhe të tjerët po paketonin gjërat e fundit. Dolokhov numëroi paratë dhe i shkroi.
"Epo," tha ai, "Khvostikov duhet t'i jepet dy mijë."
"Epo, ma jep mua," tha Anatole.
– Makarka (kështu e quanin Makarina), ky do të kalojë me vetëmohim në zjarr dhe ujë për ju. Epo, rezultati ka përfunduar, "tha Dolokhov, duke i treguar atij shënimin. - Kështu që?
"Po, sigurisht, kështu," tha Anatole, me sa duket duke mos dëgjuar Dolokhov dhe me një buzëqeshje që nuk i largohej kurrë nga fytyra, duke parë përpara tij.
Dolokhov përplasi byronë dhe iu drejtua Anatolit me një buzëqeshje tallëse.
– E dini çfarë, hiqni dorë nga të gjitha: ka ende kohë! - tha ai.
- Budalla! - tha Anatole. - Ndaloni së foluri marrëzi. Sikur ta dinit... Djalli e di se çfarë është!
"Hajde," tha Dolokhov. - Po te them te verteten. A është kjo një shaka që po filloni?
- Epo, përsëri, përsëri ngacmim? Shko ne ferr! Eh?...” tha Anatole me të turbulluar. - Vërtet, nuk kam kohë për shakatë e tua budallaqe. - Dhe ai doli nga dhoma.
Dolokhov buzëqeshi me përbuzje dhe përbuzje kur Anatole u largua.
"Prisni," tha ai pas Anatoli, "Unë nuk bëj shaka, dua të them biznes, eja, eja këtu."
Anatole hyri përsëri në dhomë dhe, duke u përpjekur të përqendronte vëmendjen, shikoi Dolokhovin, padyshim që iu nënshtrua në mënyrë të pavullnetshme.
– Më dëgjo, po të them për herë të fundit. Pse duhet të bëj shaka me ju? Të kam kundërshtuar? Kush ju rregulloi gjithçka, kush e gjeti priftin, kush mori pasaportën, kush mori paratë? Të gjithë unë.
- Mirë, faleminderit. Mendon se nuk të jam mirënjohës? – psherëtiu Anatol dhe përqafoi Dolokhovin.
"Të kam ndihmuar, por ende duhet t'ju them të vërtetën: është një çështje e rrezikshme dhe, nëse e shikoni, budallaqe." Epo, ti largoje atë, në rregull. A do ta lënë kështu? Rezulton se jeni i martuar. Në fund të fundit, ata do t'ju çojnë në gjykatën penale ...
- Ah! marrëzi, marrëzi! – foli përsëri Anatole duke u dredhur. - Në fund të fundit, jua shpjegova. A? - Dhe Anatole, me atë pasion të veçantë (që kanë njerëzit budallenj) për përfundimin që arrijnë me mendjen e tyre, përsëriti arsyetimin që ia përsëriti Dolokhovit njëqind herë. “Në fund të fundit, jua shpjegova, vendosa: nëse kjo martesë është e pavlefshme, - tha ai duke përkulur gishtin, - atëherë nuk përgjigjem; Epo, nëse është e vërtetë, nuk ka rëndësi: askush jashtë vendit nuk do ta dijë këtë, apo jo? Dhe mos fol, mos fol, mos fol!
- Vërtet, hajde! Do të lidhesh vetëm me veten...
"Shkoni në ferr," tha Anatole dhe, duke mbajtur flokët, ai hyri në një dhomë tjetër dhe menjëherë u kthye dhe u ul me këmbët e tij në një karrige afër Dolokhovit. - Djalli e di se çfarë është! A? Shikoni si rreh! “Ai kapi dorën e Dolokhovit dhe e vuri në zemër. - Ah! quel pied, mon cher, quel lidhje! Undeesse!! [RRETH! Çfarë këmbë, miku im, çfarë shikimi! Perëndeshë!!] Huh?
Dolokhov, duke buzëqeshur ftohtë dhe duke shkëlqyer me sytë e tij të bukur e të pafytyrë, e shikoi atë, me sa duket duke dashur të argëtohej më shumë me të.
- Epo, paratë do të dalin, atëherë çfarë?
- Po pastaj? A? – përsëriti Anatole me hutim të sinqertë në mendimin e së ardhmes. - Po pastaj? Nuk e di se çfarë ka ... Epo, çfarë marrëzi të flasim! – Ai shikoi orën e tij. - Eshte koha!
Anatole hyri në dhomën e pasme.
- Do vish shpejt? Duke gërmuar këtu! - u bërtiti ai shërbëtorëve.
Dolokhov hoqi paratë dhe, duke i bërtitur burrit që të porosiste ushqim dhe pije për rrugën, ai hyri në dhomën ku ishin ulur Khvostikov dhe Makarin.
Anatoli ishte shtrirë në zyrë, i mbështetur në krahun e tij, në divan, duke buzëqeshur mendueshëm dhe butësisht duke pëshpëritur diçka me vete me gojën e tij të bukur.
- Shko, ha diçka. Epo, pi një pije! - i bërtiti Dolokhov nga një dhomë tjetër.
- Nuk dua! – u përgjigj Anatole, duke vazhduar ende të buzëqeshë.
- Shko, ka ardhur Balaga.
Anatoli u ngrit në këmbë dhe hyri në dhomën e ngrënies. Balaga ishte një shofer i njohur i trojkës, i cili kishte gjashtë vjet që njihte Dolokhovin dhe Anatolinë dhe u shërbente atyre me trojkat e tij. Më shumë se një herë, kur regjimenti i Anatolit ishte vendosur në Tver, ai e nxori nga Tveri në mbrëmje, e dërgoi në Moskë në agim dhe e mori të nesërmen natën. Më shumë se një herë ai e largoi Dolokhovin nga ndjekja, më shumë se një herë i çoi nëpër qytet me ciganë dhe zonja, siç i quante Balaga. Më shumë se një herë ai shtypte njerëzit dhe shoferët e taksisë nëpër Moskë me punën e tyre dhe zotërinjtë e tij, siç i quante ai, gjithmonë e shpëtonin. Ai ngiste më shumë se një kalë poshtë tyre. Më shumë se një herë ai u rrah prej tyre, më shumë se një herë ata e lyen me shampanjë dhe Madeira, të cilat ai e donte, dhe ai dinte më shumë se një gjë pas secilit prej tyre që një person i zakonshëm do ta kishte merituar Siberinë shumë kohë më parë. Në zbavitjen e tyre, ata shpesh e ftonin Balagën, e detyruan të pinte e të kërcente me ciganët dhe më shumë se një mijë nga paratë e tyre kalonin në duart e tij. Duke u shërbyer atyre, ai rrezikonte jetën dhe lëkurën e tij njëzet herë në vit, dhe në punën e tyre ai vriste më shumë kuaj sesa ata e paguanin më tepër në para. Por ai i donte ata, e pëlqeu këtë udhëtim të çmendur, tetëmbëdhjetë milje në orë, i pëlqente të përmbyste një shofer taksie dhe të shtypte një këmbësor në Moskë dhe të fluturonte me galop të plotë nëpër rrugët e Moskës. Atij i pëlqente të dëgjonte pas tij këtë klithmë të egër zërash të dehur: “Shko! shkojme!" ndërsa tashmë ishte e pamundur të vozitej më shpejt; Atij i pëlqente t'i tërhiqte me dhimbje qafa burrit, i cili tashmë nuk ishte as gjallë e as i vdekur, duke e shmangur atë. "Zotërinj të vërtetë!" mendoi ai.
Është e pamundur të mos i duash shfaqjet e Boris Eifman si të tilla, ato janë kaq magjepsëse dhe të konceptuara në mënyrë interesante - mund t'i mos pëlqesh vetëm në një nivel shumë teorik, "si klasë", si muzika pop balet, dhe shumë "njohës të mirë" praktikojnë pikërisht këtë. qëndrimi ndaj Eifman. Epo, po, sigurisht që Eifman është pop. Ky nuk është as një balet, por një teatër dramatik, duke përdorur vetëm teknika koreografike si mjete shprehëse. Por koreografia e Eifman-it është gjithmonë kuptimplotë si regjisor dhe dramaturgjia e aksionit sigurisht ka përparësi ndaj formalizmit plastik. Eifman i kompozon historitë e tij të kërcimit aq mirë sa interpretuesit nuk janë gjithmonë në gjendje t'i mishërojnë ato në nivelin e kërkuar - ka një problem të tillë në baletin e tij, të paktën ka pasur më parë, më ra në sy edhe kur takova për herë të parë veprën e Eifman - në St. Petersburg në verën e vitit 1996 (rezulton pothuajse dhjetë vjet më parë), në një mbrëmje të madhe përvjetor në Teatrin Alexandrinsky kushtuar 50 vjetorit të koreografit. Sidoqoftë, "Anna Karenina" u interpretua shumë mirë në një nivel teknik, si trupi i baletit ashtu edhe interpretuesit e tre roleve kryesore janë të mira, veçanërisht Vronsky - është e kuptueshme pse Karenina, sapo e pa atë në top (dhe takimi i personazheve të Eifmanit zhvillohet pikërisht në top) u dashurua në shikim të parë. Unë as nuk do të habitesha nëse edhe Karenin nuk do të kishte rezistuar... Megjithatë, Eifman nuk shkon aq larg akademikizmit.
Por megjithatë, Eifman nuk është interesant për zbulimet e tij koreografike - ai është, para së gjithash, një regjisor me mendje konceptuale dhe vetëm atëherë një koreograf i talentuar. Një premisë e shkëlqyer - në një rreze drite në mes të një skene të errët, një djalë, djali i Kareninëve, po luan me një tren lodër, duke e rrotulluar rreth rrethit të një hekurudhe lodrash dhe në finalen e aktit të parë , Vetë Anna do të jetë në rrethin e kësaj hekurudhe - do të ishte një nder jo vetëm për baletin, por edhe prodhimin dramatik dhe përshtatjen filmike. Skena e imagjinuar mrekullisht e halucinacioneve të drogës së Anës është një vizualizim i fantazive erotike dhe maktheve. Muzika e zgjedhur me mjeshtëri - nga Çajkovski, me baletin e tij përrallor, "Romeo dhe Zhuljeta", "Francesca da Rimini" - Eifman, në fakt, shkon shumë larg burimit origjinal të Tolstoit, ai më tepër luan historinë e Romeos rus dhe Xhulieta, ashtu si në shfaqjen për Palin, tregova historinë e Hamletit rus në gjuhën e arteve plastike. Në këtë vendim, imazhi i Karenin u transformua veçanërisht dukshëm - për Eifman, Karenin nuk është mishërimi i së keqes shoqërore, por një burrë xheloz, ai gjithashtu e do dhe gjithashtu vuan. Në këtë kontekst, muzika e Çajkovskit, asociacionet shekspiriane dhe sfondi i sallës së balloit-karnavalit, mbi të cilin shpaloset konflikti kryesor, janë të përshtatshme dhe absolutisht harmonike. Por Eifman ende nuk harron konfliktin midis moralit individual dhe publik, i cili është i rëndësishëm për Tolstoin, dhe duke devijuar vazhdimisht nga kjo temë gjatë rrjedhës së baletit, ai i jep fund asaj me një finale të ndritshme, efektive, lakonike: trupi i baletit, me lëvizje të mprehta ritmike, përshkruan në mënyrë simbolike punën e trenit me avull që po afrohet, Anna, duke u ngjitur lart mbi skenë nga platforma, bie në turmë, e cila e thith dhe duket se e bluan atë, dhe kur ndahet, trupi. bartet përmes korpusit të ngrirë të baletit në një karrocë, drejt proscenit dhe auditorit.