Dva stila z zelo podobna imena, rokoko in barok, pustil opazen pečat v arhitekturi in umetnosti. Njihove elemente še vedno pogosto uporabljajo oblikovalci pri dekoriranju notranjosti. Ampak tukaj sta si barok in rokoko bistveno različna, kaj sta njuna značilne lastnosti? Poskusimo ugotoviti.
Opredelitev
Barok- slog v umetnosti in arhitekturi, razširjen v evropski kulturi v 17.–18. stoletju, ki je nastal v Italiji po renesansi v 16.–17.
Rokoko- slog v umetnosti in arhitekturi (predvsem v notranjem oblikovanju), ki je nastal v Franciji v prvi polovici 18. stoletja kot nadaljevanje baročnega sloga.
Primerjava
Ime baročnega sloga izhaja iz italijanske besede barocco, kar v prevodu pomeni »čudno«, »smešno«, »bizarno«, »ki teži k presežkom«. Ta slog je na nek način iluzoren: gledalca želi prepričati o razkošju in obsegu, ki v resnici morda ne obstaja. Nastala je v Italiji v 16. stoletju, ki je bila prej močna, vendar je hitro izgubljala svoj položaj na svetovnem prizorišču. Plemstvo in duhovščina sta skušala pokazati namišljeno bogastvo in moč: ker nista imela denarja za gradnjo palač, sta se obrnila k umetnosti.
Barok v slikarstvu: »Vesela novica«, 1644, umetnost. Philippe de Champaigne
Rokoko slog (ime izhaja iz francoska beseda rocaille- »školjka« in včasih izgovorjeno »rocaille«) se je pojavil v Franciji na začetku 18. stoletja in je naravno razvil in spremenil značilne značilnosti baroka. Izražala se je predvsem v notranjih rešitvah (in ne v zunanji opremi stavb), pa tudi v pohištvu, slikah in oblačilih.
Rokoko v slikarstvu: Nicola Lancret, "Plesoči Camargo" | Značilne značilnosti sloga | Barok | Rokoko |
| Splošno | Kontrast, napetost, dinamičnost slik. Želja po razkošnem pompu in razkošju, svetlem pompu, izrazu. Bogastvo dekorja. Kombinacija realnega in iluzornega. Temne barve. | Galanterija, želja po skrivanju pred resničnostjo v pastoralni idili. Gracioznost, lahkotnost, igrivost, zapletenost, prefinjenost. Praznični in slavnostni stil. Svetle barve. |
| V arhitekturi | Pomp, hladnost, pomp, teža, monumentalnost, slovesnost, obseg, veličastnost, prostorski obseg. Stroga simetrija. Ukrivljene črte, ki se zdijo, da se prelivajo ena v drugo. Učinek gibanja z uporabo svetlobe in sence. | Izvirnost, muhavost, poljubnost podrobnosti. Zračnost, okrašenost. Mehkejše in bolj gladke oblike. Asimetrija. Obilje figurednih zaključkov in ukrivljenih, lomljenih linij, ugreznjenih ali konveksnih. Vse je podrejeno muhavosti arhitekta. |
| V notranjosti | Veliki, veliki prostori. Priljubljenost stenskega slikarstva. Barvno bogastvo, veliki, razkošno okrašeni detajli (freske na stropu, marmor na stenah, obilo pozlate, štukature s cvetličnimi vzorci, skulpture). Barvni kontrasti. Masivno pohištvo je predvsem umetniško delo in se uporablja za okrasitev interierja. široke postelje z baldahinom, ogromne garderobe, ogledala s pozlačenimi okvirji, tapiserije na stenah. Oblazinjeno pohištvo oblazinjen v dragi svetli tkanini. | Majhne sobe z nizkimi stropi. Stene so tapecirane lesene plošče, tekstil. Na stropu in stenah je obilo najfinejših rezbarij, štukatur in pozlate. Po tleh je vzorčast parket in preproge. Pomanjkanje kontrasta. Dekorativni elementi se združijo v eno samo kompozicijo. Obilo majhnih okraskov in kodrov. Pozornost do detajlov, izdelana z draguljarsko natančnostjo. Notranja dekoracija v pastelnih in nežnih barvah: modrikasta, roza, svetlo zelena, lila. Sobe so okrašene z ogledali v izrezljanih okvirjih, svetilkami, figuricami, skulpturami in zasloni. Pohištvo postane bolj elegantno in lahkotno, za katerega so značilne ukrivljene noge. Je bogato okrašena spretno izrezljan, uporabite pozlačevanje. |
| V umetnosti | Dinamične kompozicije, privlačnost, cvetnost, ekspresivnost in specifičnost likov, izvirnost zapletov. | Prefinjena dekorativnost, intimnost, muhavost in lahkotnost v igri oblik. Namesto svetle barve in kontrast – pastelne, utišane barve. Prevladujejo pastirski motivi in golota. Igrive, spogledljive podobe. |
| V modi | Vse je podvrženo bontonu. Pompoznost, togost, zapletenost, muhavost, obilje okraskov (loki, čipke, vrvice, vezenine, trakovi, draperije). Poudarjanje pomembnosti in zrelosti. Pretencioznost in nenaraven videz. | Prefinjenost, ženstvenost in celo privlačnost, milost, krhkost, harmonija, prefinjenost, namerno izkrivljanje naravnih linij človeškega telesa. Želja po poudarjanju mladosti, mladosti. |
Rinaldievskoe rokoko: notranjost gradu Gatchina. 
Baročna arhitektura: Vignola, prvo dvorišče Vile Giulie v Rimu Spletna stran Sklepi
- Rokoko se je pojavil pozneje kot barok in je podedoval številne njegove značilnosti. Vendar jih je preoblikoval, omehčal in zmanjšal njihov obseg.
- Za barok so značilni kontrast, pompoznost, monumentalnost ter temne, svetle barve. Prerogativ rokokoja je prefinjenost, lahkotnost in milost, v njem prevladujejo svetle pastelne barve.
- Barok zahteva strogo simetrijo, rokoko je zgrajen na asimetriji.
- V baroku sta visoko cenjena merilo in volumen, v rokokoju prevladuje pozornost do majhnih detajlov in nakita.
- Za barok je značilen kontrast, za rokoko pa gladko prelivanje barv.
- Rokoko nasprotuje pretenciozni teatralnosti baroka z igrivo milino in intimnostjo.
- Barok je slovesnost in veličastnost, rokoko je prefinjenost in galantnost.
18. stoletje Francija - Rokoko odseva prehod iz fundamentalizma v kulturo majhne oblike.
Arhitekti so se ukvarjali ne le z zunanjo dekoracijo stavb, ampak tudi z notranjostjo. Zlasti rokoko slog je razdeljen na atribute, kot so pohištvo, ogledala, stene.
Rokoko je rešil problem udobja in lepega doma.
Vsa umetnost rokokoja, za razliko od baroka, temelji na asimetriji, ki ustvarja občutek nelagodja - igriv, posmehljiv, pretenciozen, zbadljiv občutek.
Zapleti so predvsem ljubezenski, erotični, ljubljene junakinje - nimfe, bakante, Diane, Venere, ki izvajajo svoje neskončne "triumfe" in "toalete".
Svetel predstavnik Francois Boucher- »prvi kraljev umetnik« (»Venera z Kupidom«, »Dianina kopel« ...).
Slogan rokokojske estetike je » umetnost za uživanje«, je izražal odnos predrevolucionarne aristokracije, ki je živela dan za dnem (Ludovik 15: »za nami celo potop«).
Lahkomiselni rokoko je popolno protislovje slovesnosti baroka.
ljudi. Descartes "Pojem racionalizma": Mislim, torej obstajam.
Senzacionalizem- osnova vseh temeljev - občutek, intuicijo in celo božjo previdnost, zaupanje v božjo voljo.
Franz Snydens "Tihožitje z labodom", "Ribarnica", "Mesnica".
Reformacija in njena vloga pri oblikovanju sodobne evropske kulture.
Humanistično gibanje nazaj v 15. stol. presegel Italijo in vplival na kulturni proces v državah severno od renesanse. Severna renesansa ni vključevala le geografskih značilnosti, temveč tudi nekatere značilnosti Anglije, Nemčije, Španije, Nizozemske, Švice in Francije. Severna renesansa je potekala v času reformacije; v kulturi teh držav ni bilo spomenikov antike, kot v Italiji. Reformacija (preobrazba) se je začela v Nemčiji in se razširila v večino zahodnoevropskih držav. Nove ideje renesanse so imele veliko vlogo v reformaciji. Začetek reformacije v Nemčiji povezujemo z govorom Martina Luthra (1483-1546), ki je razglasil 95 tez proti odpustkom. Uspeh reformacije v Nemčiji je prispeval k hitri rasti nacionalne humanistične kulture. Poseben razcvet je dosegla likovna umetnost. Nemška književnost se je razvila v delu pesnika Gaisa Sachsa, avtorja številnih basni, pesmi in dramskih del. V zelo podobnih okoliščinah je reformno gibanje razvilo humanistično kulturo Švice. Zmaga leta 1940 v Švici je prispevala tudi k razvoju humanistične kulture v državi. Humanistično gibanje je zajelo Francijo šele na začetku 16. stoletja absolutna monarhija, kar je pustilo pečat na njeni kulturi. večina vidnega predstavnika Francoski humanizem je bil avtor satiričnega romana "In Pantagruel" Francois Rabelais. Filozofija in etika dosegata pomembne višine. Razvoj renesanse v Angliji je bil dolgoročen. Vidni so sledovi vpliva idej italijanske renesanse na delo humanistov v Angliji. Oxfordska univerza je postala središče humanističnih idej. Razcvet je doživel v zgodnjem 17. stoletju in dosegel vrhunec v delu Williama Shakespeara. Za razliko od Anglije, kjer je zmagala reformacija, se je španska kultura razvijala v okviru kapitalistične ideologije, ki temelji na represivnem civilizacijskem aparatu. Zato humanistično gibanje ni bilo živahno. In vendar 16 - prva polovica 17. stoletja. zaznamoval vzpon španske kulture. Na področju literarne ustvarjalnosti so se razširili viteški in pikarski romani. Najvidnejši predstavnik te zvrsti je bil veliki Miguel de Cervantes (Don Kihot). Slikarstvo v Španiji je doseglo pomemben uspeh v delih El Greca in Diega Velazqueza.
Svetovnost
V 17. stoletju se je zgodovina srednjeveške ruske kulture končala in pojavili so se elementi moderne kulture. Zanjo je bil značilen proces vsestranske sekularizacije. V literaturi se je to kazalo v oblikovanju demokratične, sekularne smeri; v arhitekturi - pri združevanju videza verskih in civilnih objektov; v znanosti - v naraščajočem zanimanju za posploševanje praktičnih izkušenj: v slikarstvu - pri uničenju ikonografskih kanonov in pojavu realističnih teženj. Sredi 17. stoletja so nastale javne in zasebne šole, kjer so se učili tuji jeziki in drugi predmeti. Leta 1687 je bila v Moskvi odprta prva visokošolska ustanova v Rusiji - slovansko-grško-latinska akademija za usposabljanje višje duhovščine in uradnikov. državna uprava. Razvoj družbene misli priča o »sekularizaciji« kulture. Vladajoči razred se je zavedal potrebe po močni oblasti v državi, publicisti pa so predlagali in utemeljili ideje absolutizma. Prvič so jih slišali v delih Y. Križhanich in S. Polotsky. Literatura je najbolj polno in živo odražala protislovja družbenega življenja. Dobila je posvetni značaj.
Hinduizem je veličastna sinteza najrazličnejših verovanj, naukov, običajev, od katerih so mnogi nastali ne le pred budizmom, ampak tudi dolgo pred prihodom Arijcev. Zato hinduizma ni mogoče raziskovati na podlagi običajnih idej o veri kot sistemu.
V njem mirno sobivajo najrazličnejše lastnosti, včasih povsem nasprotne.
Po hinduizmu je glavna stvar v veri aktivna in strastna ljubezen do Boga.
Triada bogov, ki jih Hindujci najbolj častijo: Brahma (bog stvarnik, stvarnik vesolja), Višnu (varuh miru, ki se lahko uteleši v zemeljska smrtna bitja), Šiva (utelešenje kozmične energije, včasih uničevalec). bog).
Z ustvarjanjem sinteze abstraktne ideje absolutnega duha in bogov je hinduizem ljudem omogočil, da so te bogove približali njihovim zemeljskim razmeram. Posebnosti starodavnih kitajskih modrosti, Konfucij in Lao Ce
Na prelomu iz 6. v 5. stol. pr. n. št Na Kitajskem se pojavi najpomembnejši verski in svetovnonazorski sistem – konfucianizem. Njegov ustanovitelj je bil pridigar Kun Tzu (učitelj Kun).
Konfucij je verjel, da so temeljne vrline človeka zvestoba, poslušnost ter spoštovanje staršev in starejših. Učil je, da ima vsak človek strogo določeno mesto v svetu in družbi. Vsak človek mora izpolnjevati vlogo, ki mu je dodeljena v družbi. Človeško vedenje mora temeljiti na morali in etiki. Konfucij se je opiral na kult prednikov in trdil, da posmrtna slava umrlih obljublja vzpon njihovih živih potomcev. Menil je, da je treba ohraniti prvotne temelje družbe, spoštovati starodavne obrede in tradicionalne obrede.
Konfucij ni kazal velikega zanimanja za filozofske probleme eksistence. Njegovo učenje je predvsem niz pravil, moralnih smernic, ki so temeljile na idealizaciji antike, ideji o potrebi po upoštevanju ustaljenih življenjskih standardov. Trdil je, da je res popolni ljudje lahko obstaja le v preteklosti in zato bi morali vsi preučevati dejanja starodavnih. Človeški osebi ni vseeno za bogastvo in udobje življenja. Svoje življenje posveča služenju resnici in drugim ljudem.
Modrec je na državo gledal kot na veliko družino, v kateri je treba upoštevati enaka pravila in obnašanje kot v družini.
Konfucijevi nauki so predvsem znanje o človečnosti v vsakem človeku.
Taoizem je nastal na prelomu iz 6. v 5. stoletje. pr. n. št Njegov ustanovitelj je bil modrec Lao Tzu, avtor znamenite »Knjige Tao in Te«. Glavna beseda je tao, kar pomeni pot. Tao je korenina vsega, mati vseh stvari.
Človek je odvisen od zemlje, zemlja od neba (prostora), nebo od taa in tao od samega sebe. Tao je en sam objektivni zakon, ki mu je podvržen ves svet.
Lao Ce je trdil, da mora človek, ker ne more spremeniti naravnega reda stvari, dovoliti, da se stvari razvijajo same od sebe.
Trdil je, da je vse na svetu odvisno od Taoja in ne od »božje volje«.
Tao je vir vsega, kar obstaja na svetu - duhovnost. Tega ni mogoče dojeti ne z vidom, ne s sluhom, ne z dotikom.
Osrednji problem taoizma je nauk o nesmrtnosti. Ustvaril je svoj nauk o nesmrtnosti, ki temelji na veri v fizično nesmrtnost skozi neskončno podaljševanje življenja.
Prebivalci starodavne Kitajske - ene prvih držav na Zemlji - so ustvarili zanimivo in značilno kulturo, tako materialno kot duhovno.
Sredi 1. tisočletja pr. - tri idejne smeri - taoizem, Konfucijev nauk in budizem.
konfucijanstvo. Konfucij je vzrok za vse stiske in nered v družbi videl v padcu morale ljudi, saj je menil, da so glavne vrline človeka zvestoba, poslušnost, spoštovanje do staršev in starejših.
Zato je bila prva in najpomembnejša zapoved, ki jo je dal Konfucij: Spoštovanje staršev in spoštovanje starejših je bistvo življenja.
Konfucij je zagovarjal strogo ureditev dolžnosti vsakega člana družbe glede na njegov položaj.
Vsa oblast v državi bi morala pripadati cesarju - "nebeški sin"."Cesar je oče ljudstva, ljudstvo pa njegovi otroci."
Konfucij se je zanašal na kult prednikov in menil, da je treba ohraniti tradicije in temelje (obrede), upoštevati starodavne obrede - obrede in utrditi stare norme v javnem življenju.
V II-I stoletju. pr. n. št Konfucijevi nauki postanejo prevladujoča ideologija vladajočih razredov.
Arnaud Daniel
Kasneje v renesansi so se v Španiji razširile viteške romance.
Fernando de Rojas"Celestina"
Miguel de Sarvantes"Don Kihot"
Lope de Vega"Pes na jaslih", "Učitelj plesa".
Prejšnja baročna renesansa je bila strog slog, ki je spominjal na antiko. Menjava (la Lonja) v Zaragozi. 1541-1551 Aragon. Renesančni slog.
Renesansa in barok
Umetnost renesanse je, kot so verjeli raziskovalci arhitekture, degenerirala in jo je izpodrinil nov slog. Začetek baroka sega v visoko renesanso. V Rimu to obdobje renesanse ni prešlo v pozno fazo; njen najvišji razcvet je postal začetek nastanka novega sloga. Barok se je od renesanse razlikoval po pomanjkanju primerov; ta slog je bil zgrajen na dejstvu, da je zanikal vse elemente antike in gotike. Pojavili so se popolnoma novi kanoni lepote, ki prej niso bili uporabljeni v arhitekturi, imenovani "nenavadni", "bizarni" in "kršijo pravila". V tem času so arhitekti opevali brezobličnost, presežek, zlorabo dekoracije in ukrivljene prostore. Pojav baroka v renesansi se začne s postopno izgubo zanimanja za antiko; raziskovalci to pripisujejo smrti Rafaela. Občudovanje umetnosti starodavnih je preraslo v spoštovanje tradicije. Nekateri umetnostni zgodovinarji tistega časa so odstopanja od klasičnih norm utemeljevali z dejstvom, da so si arhitekti v starih časih »puščali svobodo« (Traktat o umetnosti »Trattato dell"arte«, avtor Lomazzo). Ime Michelangela raziskovalci povezujejo z novostmi, ki so prišle v arhitekturo. na najvišji točki razvoja renesanse je veljalo, da je prekinil vezi tradicije - o tem je sam Michelangelo zapisal, da Grki in Rimljani nikoli niso mogli doseči višin, ki jih je dosegel on pri načrtovanju cerkve San Giovanni dei Fiorentini.
Giorgio Vasari (Aretino, 1511 - 1574) - italijanski arhitekt in slikar, je stal pri izvoru znanosti o umetnostni zgodovini. Avtor knjige "Le Vite de" più eccelenti Pittori, Scultori e Architetti" - "Biografije najbolj znanih slikarjev, kiparjev in arhitektov." Gradnja cerkve San Giovanni dei Fiorentini se je začela pod papežem Leom Deseti, iz družine Medici. Potekalo je tekmovanje za najboljši projekt to cerkev, glavni arhitekt pa je bil Antonio da Sangallo mlajši. Po zavzetju Rima s strani Karla Petega leta 1527 se je gradnja ustavila. Leta 1559 je Michelangelo predlagal svoj projekt, vendar ni bil odobren, gradnjo pa so nadaljevali drugi arhitekti.
Cerkev San Giovanni dei Fiorentini (začetek gradnje 1509 - dokončanje - začetek 17. stoletja)
Villa Julia III - Villa Giulia - se nahaja na obrobju Rima na mestu vrta, ki obdaja poletno rezidenco papeža Julija III. Na njenem projektu so delali Michelangelo, Giorgio Vasari in Bartolomeo Amanatti. Gradnjo je vodil arhitekt Giacomo Barozzi da Vignola (1551 - 1555).
Vasari je pri opisu načrta fasade vile Julius III * zapisal, da so zamisli Michelangela, ki je skupaj z drugimi arhitekti delal na gradnji, nenavadne in nove ter ne upoštevajo sprejetih arhitekturnih zakonov. Barok se od renesanse razlikuje po svoji slikovitosti. Starodavni templji s svojimi strogimi oblikami delujejo monotono. Slikovita baročna arhitektura temelji na iluziji gibanja. Slikovitost baroka omogoča, da se zaradi svetlobe in sence deli fasade zdijo bližje ali odmaknjeni, kar ustvarja učinek gibanja. V renesansi so obliko stavbe oblikovale linearne površine, v baroku pa so bili glavni oblikovni elementi svetloba in sence, ki so se pojavljale na fasadah kompleksne ukrivljene oblike. Linearnost renesanse omogoča zajemanje celotne zgradbe kot celote, medtem ko v baroku gibanje, ki ga ustvarjata svetloba in senca, gladi obrise in pritegne pogled z nenehno spremenljivostjo. Robovi izginejo in jih nadomesti gladek prehod s površine na površino. Ploskost v renesansi v baroku zamenjajo konveksnosti in konkavnosti, ritmičnost zamenja naključnost lokacije. Za ustvarjanje vtisa gibanja se premakne tudi simetrična os fasade.
Primer južnoitalijanskega baroka bazilike Santa Croce v Lecceju (Basilica di Santa Croce (Lecce). Alulia, Italija. 1549-1679. Gradnjo fasade je začel arhitekt Gabriele Ricciardi, arhitekt Zingarello pa je dokončal gradbena dela.
Gradnja vile se je začela v 1520-ih. naročil bodoči papež Pavel III. Gradnjo je vodil mlajši Sangallo. Po premoru se je gradnja nadaljevala pod kardinalom A. Farnesejem. Od 1559 do 1573 Na vili je delal arhitekt Vignola. Gradbeni načrt je pentagram. V notranjosti je notranje okroglo dvorišče.
Renesansa se je od baroka razlikovala tudi po drugačnosti vidnega zaznavanja. V času renesanse je arhitektura s svojim odsevanjem odsevala mir in veličino pravilna razmerja in razmerja velikosti. Barok privlači, ustvarja domišljijo, začudenje, občudovanje in napetost zaradi popačenja proporcev in velikega obsega. Poveča se dolžina fasad, višina oken, vrata, dekoracija. Prva primera sta bili palača Farnese v Piacenzi in vila Farnese v Capraroli arhitekta Vignole.
Villa Farnese v delu. Gravura iz "Tečaja arhitekture" Ch. Pariz.
Fasada vile Farnese v Capraroli.
Glavna cerkev jezuitskega reda, cerkev Il Gesu, je prva zgradba v baročnem slogu. Leta 1577 je C. Borromeo objavil »Navodila«, v katerih je pozval arhitekte, naj gradijo cerkve v obliki križa. Toda še pred svojimi izjavami je Vignola ustvaril Il Gesu (1568-1575) s križnim načrtom. Toda glavna stvar v tej strukturi je bil nov princip oblikovanja. V veliki meri so razvoj novega pristopa k gradnji templjev omogočili sklepi tridentinskega koncila (Trentinski koncil je v letih 1545–1563 obravnaval vprašanja katoliškega nauka, discipline v okviru vere in posvečal veliko pozornost privabljanju vernikov k bogoslužju).
Osupljiv primer baroka je bila katedrala sv. Petra v Vatikanu, katere obseg ni združljiv s stavbami preteklosti. Baročne stavbe so vizualno težke, postanejo širše kot v prejšnjih slogih. Fasade se podaljšujejo in širijo, zatrepi so znižani, kar še poudari težo in prizemljenost konstrukcij. Curl je prisoten v različne dele fasada, vključno s pedimentom. Primer je cerkev Il Gesu. Vzor Il Gesu je bila cerkev Sant'Andrea v Mantovi (Basilica di Sant'Andrea) iz 15. stoletja, arhitekt Alberti.
Sant Andrea v Mantovi. 15. stoletje arhitekt Alberti.
Pročelje cerkve Il Gesù (Chiesa del Sacro Nome di Gesù. Cerkev svetega imena Jezusovega. 1568-1575. Arhitekt Vignola).
Frizi in podstavki se v baroku povečajo. Vse črte gladko prehajajo ena v drugo, vogali so izključeni. Stene baročne fasade v nasprotju z renesančno dobijo gladko ukrivljeno ravnino zaradi izboklin, stebrov in pilastrov. Stebri so povezani s steno s prostim delom četrtine, polovice, treh četrtin – to je ustvarilo ostrino svetline. Kot primer zgodnjega baroka, ki ima še elemente renesanse, lahko navedemo Palazzo Cancelleria arhitekta Bramanteja (1499-1511, začetek dela - arhitekt A. Bregno); podstavek bazilike sv. Petra (zadnja stran), ki ga je zasnoval Michelangelo; klet Porta di Santo Spirito arhitekta A. da Sangallo.
Palazzo Cancelleria. 1499-1511 Bramante je diplomiral iz arhitekture fasaderska dela, ki ga je začel arhitekt A. Breño.
Barok je kršil zakone in proporce renesanse, uvedel večkratna ponavljanja oblik in kontur. Na primer, pedimente bi lahko postavili enega v drugega in ponovili linijo podstrešja. Ponavljanje dekorja: na primer šopki pilastrov na fasadi, kjer vsak podvaja drugega in ima polpilaster, so se začeli v renesansi, kot so prvo nadstropje Belvedere (Bramante), palača Costa (Peruzzi), dvorišče palače Farnese, tretje nadstropje (Michelangelo).
Pilastri na fasadi prvega nadstropja Belvedera v Vatikanu mejijo na obokan okvir, pa tudi štrleči pilastri z nišami v njih. Arhitekt Bramante.
Baročni fasadni detajli so pretirani, blagajne zapolnjene veliko število okraski, za katere se zdi, da ne sodijo v okvirje. Baročna fasada za razliko od renesančne ni razčlenjena, da bi ustvarila občutek ene same mase.
Katedrala sv. Agate (Catania Cathedral). Catania je veličasten primer baročne arhitekture. Sedanja fasada katedrale je dobila baročne oblike leta 1711. Arhitekt D. Vacarini.
Barok in renesansa sta v bistvu povsem nasprotna sloga, v katerih so bili uporabljeni različni načini ustvarjanja prostora, različni konstruktivni in dekorativni pristopi. Barok je trajal dve stoletji, nato pa ga je zamenjal rokoko.
Rokoko in barok
Rocaille je ornament, ki ga je težko jasno opredeliti. Zasnova je nedoločena, lahko ponavlja naravne motive in spominja na elemente reda, gube snovi. Rocaille temelji na kodrih v obliki črke C in S, elementih v obliki glavnika, dolgih, ozkih listih rastlin in cvetovih.
Rocco Barocco je psevdonim (Rocco Barocco) italijanskega modnega oblikovalca Gennara Moscariella, rojenega v Neaplju, ki je združeval dva arhitekturni slog- Rokoko in barok. Ta simbioza stilov je povzročila tako nenavaden psevdonim. Rokoko si je iz baroka izposodil številne poteze, vendar jih je omilil in zmanjšal njihov obseg ter jih podredil sprejetim razmerjem, primerljivim s človeškimi. Rokoko se je v Franciji pojavil v začetku 18. stoletja med regentsko vladavino Philippe d'Orléans. To je bil čas upada absolutizma kraljeve oblasti, kar je povzročilo željo plemstva, da se potopi v svet iluzij in ustvari idilo okoli sebe. Značilna lastnost Rokoko je bil Rocaille - svojevrstna figura s kodri. Curl je na splošno postal glavni dekor tega sloga, ki povezuje rokoko z barokom.
Rocaille.
V rokokoju, tako kot v baroku, ravne črte, ravni elementi in klasični kanoni niso priznani. Toda za razliko od baroka je ta slog odlikoval lahkotnost in zračnost. Obema slogoma je skupna želja po enotni obliki fasade, njeni celovitosti, hkrati pa je rokoko eleganten, barok pa težak in monumentalen. Rococo fasade imajo svetel zaključek, ki je kombiniran z belimi elementi. Prisoten veliko številoštukature z cvetlični ornament, kodri. Iz Francije prihaja rokoko v Evropo, zanj pa se zanimajo predvsem arhitekti v Nemčiji in Avstriji. Zato sta rokoko in barok tesno prepletena v številnih arhitekturnih strukturah. Rokoko je trajal kot modni stil ne za dolgo - v Franciji (1715-1723) ga je izpodrinil klasicizem, v Evropi in Rusiji pa je bil v modi do konca 18. stoletja.
Paviljon Amalinenburg v Nymphenburgu (1734-1739). Arhitekt dvora vojvode Maksimilijana II Emanuela Bavarskega, Francois Cuvillier (1695-1768), predstavnik bavarskega rokokoja.
Rokoko za razliko od baroka ni prinesel novih odkritij v arhitekturi, temveč je bil zgrajen na podlagi že obstoječega sloga, ki je dve stoletji prej popolnoma spremenil pristop k arhitekturi, kljub temu pa je rokoko pustil opazen pečat v svetovni zgodovini. arhitektura, ki spominja na čase belilo, muhe, lasulje, koketerija, dvornost. Verjetno si je neapeljski couturier v spomin na pretekla obdobja nadel psevdonim Rocco Baroque. IN sodobna gradnja, zlasti v zasebnih stavbah, se arhitekti pogosto obračajo na teme rokokoja in baroka, pri čemer uporabljajo sodobne tehnologije izdelava dekorja (npr. fasadni dekor iz poliuretana), pa tudi oblike fasade, ki kažejo na pripadnost hiše določenemu slogu.
Baromkko (italijansko barocco - "bizarno", "čudno", "nagnjeno k ekscesu", port. perola barroca - "biser" nepravilne oblike«(dobesedno»biser z napako«); obstajajo tudi druge domneve o izvoru te besede) - značilnost evropske kulture 17.-18. stoletja, katere središče je bila Italija. Baročni slog se je pojavil v 16.-17. stoletju v italijanskih mestih: Rim, Mantova, Benetke, Firence. Doba baroka velja za začetek zmagovitega pohoda »zahodne civilizacije«. Barok je nasprotoval klasicizmu in racionalizmu.
Rokoko (francosko rococo, iz francoskega rocaille - drobljen kamen, okrasna školjka, školjka, rocaille, manj pogosto rokoko) je slog v umetnosti (predvsem v notranjem oblikovanju), ki je nastal v Franciji v prvi polovici 18. stoletja (v času regentstva Philippe d'Orléans) kot razvoj baročnega sloga. Značilnosti rokokoja so prefinjenost, velika dekorativna obremenitev notranjosti in kompozicij, eleganten ornamentalni ritem, velika pozornost do mitologije in osebno udobje. Največji razvoj je ta stil doživel v arhitekturi na Bavarskem.
Izraz "rokoko" (ali "rocaille") se je začel uporabljati sredi 19. stoletja. Sprva je "rocaille" način okrasitve notranjosti jam, vodnjakov ipd. z različnimi fosili, ki posnemajo naravne tvorbe, "rocaille" pa je mojster, ki ustvarja takšne okraske. To, kar zdaj imenujemo "rokoko", se je nekoč imenovalo "slikovni okus", vendar v 1750-ih. Zaostrila se je kritika vsega »zvitega« in »prisiljenega«, v literaturi pa se je začel pojavljati izraz »pokvarjen okus«. V kritiki so bili še posebej uspešni enciklopedisti, po katerih »pokvarjeni okus« nima racionalnega načela.
Nežne in svetle barve, značilne za rokokojsko slikarstvo, so pri Boucherju tako nežne, da si lahko v njih predstavljamo nekaj slaščičarskega - ne sliko, ampak zračno torto. Hkrati so zelo rafinirani: roza, bledo zeleni, dimljeno modrikasti. Boucher v bistvu ni slikar: njegov slog je precej suh, tekstura je mat-gladka, nima prelivanja, vibriranja in globine tonov, barve izbira kot rože za šopek, a šopek je lep. V rokokojskem slikarstvu so svetli odtenki tonov fiksni in izolirani kot samostojne barve. Dobili so imena v duhu »galantne« stilistike: »barva stegna prestrašene nimfe«, »barva izgubljenega časa« itd. Dela uporabne umetnosti, ki so zasedla pomembno mesto v kulturi rokokoja. Isti Boucher, zelo spreten mojster, je veliko delal na področju dekorativnega slikarstva, izdeloval je skice za tapiserije in slikal na porcelan. Pohištvo, posoda, oblačila, kočije v slogu Ludvika XV. so spet odsevali privlačnost do zamišljenega, željo po uresničitvi sanj - precej pretencioznih sanj, ki so bile same produkt hinavskega družbenega ozračja francoske monarhije. Želel sem se osvoboditi stiske in uradništva (od tod izvira strast do podeželske idile in pastorale), vendar je moč realnosti tolikšna, da sama določa videz tistih gradov v zraku, ki se postavljajo nad njo in v za katere mislijo, da bi pobegnili od tega. Rokokojski gradovi v zraku so bili precej umetni in krhki, čeprav * lepi na svoj način. Aristokratski »upor« proti surovi realnosti se je kazal v tem, da so dajali prednost atektoničnosti kot naravni tektoniki, naravnim lastnostim materialov in razmerij, drugačnim razmerjem kot v naravi, zavračali pa so tudi zakone gravitacije. Uporabne umetnosti, vendar je ustvaril stvari, ki bi jih bilo mogoče uporabiti; s tem se je zdelo, da dokazuje možnost zanemaritve surovih zakonov materije in na njihovo mesto postavitve drugih, ki jih je ustvarila domišljija.
Razvita umetnostna teorija baroka ni bila ustvarjena ne v Italiji, ne v domovini ne v drugih državah. Le nekatere značilne poteze baroka so bile opisane v delih njegovih sodobnikov: Marco Boschini (italijansko) ruski, Pietro da Cortona, Bernini, Roger de Pilia (francoski) ruski V Boschinijevih zgodbah o zaslugah beneškega slikarstva so načela Barok ni bil jasno oblikovan, vendar že sama narava primerjav in oblika opisa kažeta na avtorjeve preference, ki jih ne izražata antična skulptura in Rafael, temveč Tizian, Veronese, Velazquez in Rembrandt. Boschini je poudarjal prevladujočo vlogo baročnega kolorita, pa tudi neskladje med slikovno in plastično formo. Boschini je v svojih komentarjih o ekspresivnosti slikanja s pikami in o optični iluziji stapljanja potez pokazal tip svetovnega pogleda, ki je blizu baroku.
Pietro da Cortona baročnega slikarstva primerja ne s tragedijo, ki je značilna za slike klasicizma, temveč z epsko pesnitvijo in njej lastno širino pripovedi, številnimi različnimi subjekti, barvitostjo in svobodno kompozicijo. V akademskih sporih z Andreo Sacchijem so privrženci Pietra da Cortone zagovarjali prednosti baročne podobe, ki od gledalca ni zahtevala natančne analize vsake figure in skrbnega "branja" zapleta, da bi razkrila vse odtenke pomena, ampak se je pred gledalcem razkrila "Sijajen, harmoničen in živahen splošni učinek, ki lahko povzroči občudovanje in začudenje."
Korenine baroka segajo v renesančno arhitekturo. Prvi res velik in veličasten ansambel je v Vatikanu ustvaril Bramante. To je dvorišče Belvedere v dolžini 300 metrov, ki je bilo zgrajeno l enoten slog pri shranjevanju različne funkcije zgradbe (Belvedere z antičnimi skulpturami, uradni vrt, Vatikanska knjižnica in gledališče na prostem.) Toda vse oblike arhitekture so precej umirjene in uravnotežene. To še ni barok.
Bramantejevo idejo o ustvarjanju ansambla več stavb je prevzel Vignola (1507-1573). Pri uporabi številnih gradbenih materialov in področij ni imel enakih možnosti kot Bramante. Zato je bil njegov ansambel Villa Giulia za papeža Julija III. (papež v letih 1550-1555) majhne velikosti. Vila že ima vse značilnosti baroka - enoten ansambel s paviljoni, vrtom, vodnjakom, stopnicami. različne vrste, ki povezuje terase različnih nivojev. Vila je še vedno zelo ločena od okolju, je zaprt vase, kot večina renesančnih zgradb, njena arhitektura pa je tudi uravnotežena, kot večina renesančnih stavb.
Značilnosti rokokoja so prefinjenost, velika dekorativna obremenitev notranjosti in kompozicij, eleganten ornamentalni ritem, velika pozornost do mitologije in osebno udobje. Največji razvoj je ta stil doživel v arhitekturi na Bavarskem.
Če je za barok značilna monumentalnost in masivnost, potem v rokokoju, nasprotno, veljata za glavne milost in lahkotnost.
V rokokojski arhitekturi ravne črte praktično izginejo. Če so prisotni, so skrbno skriti za zapletenimi oblikami nakita. Funkcionalnost in želja po organski kombinaciji različnih delov zgradbe sta izginili skupaj z barokom. Rokoko postavlja eleganco in lahkotnost nad vse. Kljub dejstvu, da je temu slogu manjkalo kakršne koli racionalnosti, obstaja ogromno zgradb v tem slogu, ki še vedno presenečajo domišljijo z lepoto svoje arhitekturne zasnove.
Glavne značilnosti rokokoja so asimetrične, dinamične oblike. Če govorimo o barvna paleta- To so pastelni odtenki roza, modre, rumene in zelene ter zlate in bele. Okraski v rokokojski notranjosti so cvetlični poganjki in eksotični rastlinski motivi, najpogosteje se za okrasitev notranjosti uporabljajo svetli kitajski motivi in podobe letnih časov in nujno, preprosto zlate komponente, saj je v rokokojskem obsegu zlato prisotno povsod in vedno se uporablja za poudarjanje glavnih in najpomembnejših elementov oblikovanja. In za splošno ozadje so bolj primerni pastelne barve- bela in smetana, zelena in roza. Rjava leseno pohištvo se popolnoma ujema s to pastelno paleto. Recimo, stil rokokoja v notranjosti je res več notranjosti, namesto arhitektura stavb. Vrhunec tega stila je hotel Soubise v Parizu v Franciji.
Baročni slog v notranjosti je zasnovan tako, da pokaže bogastvo in prestiž lastnika hiše iz 17.-18. Za baročno oblikovanje so značilne dinamične podobe, želja po veličini in sijaju ter kombinacija realnosti in iluzije. Baročni slog v notranjosti uporablja ukrivljene in arhitekturne oblike(stebri, arhitekturni dekor). Plastične oblike okraskov, okrašeni in zapleteno prepleteni vzorci ustvarjajo vzvišenost in volumen. Široko se uporabljajo zlato (pozlata), srebro, baker, kost, marmor in različne vrste lesa.
Moda baročne dobe v Franciji ustreza vladavini Ludvik XIV, druga polovica 17. stoletja. To je čas absolutizma. Na dvoru so vladali strogi bonton in zapleteni obredi. Kostum je bil podvržen bontonu. Francija je bila trendsetter v Evropi, zato so druge države hitro prevzele francosko modo. To je bilo stoletje, ko se je v Evropi uveljavila splošna moda in nacionalne značilnosti odšli v ozadje ali pa so se ohranili v ljudski kmečki noši. Pred Petrom I so evropske noše nosili tudi nekateri aristokrati v Rusiji, čeprav ne povsod.
Za nošo so bili značilni togost, sijaj in obilo okrasja. Idealen človek je bil Ludvik XIV., »sončni kralj«, spreten jezdec, plesalec in strelec. Bil je nizke rasti, zato je nosil visoke pete.
Najprej, ko je bil še otrok (okronan je bil pri 5 letih), so prišle v modo kratke jakne, imenovane brasières, bogato okrašene s čipko. Istočasno so prišle v modo hlače, rengrave, podobne krilu, široke, tudi bogato okrašene s čipko, ki so se dolgo obdržale. Kasneje se je pojavil justocor (iz francoščine se to lahko prevede: "točno po telesu"). To je vrsta kaftana, dolgega do kolen, v tem obdobju so ga nosili zapetega, čez pasu. Pod kaftanom so nosili kamisol brez rokavov. Kaftan in kamisol lahko primerjamo s kasnejšim suknjičem in telovnikom, v katerega bodo 200 let kasneje nastali. Ovratnik justocorja je bil sprva obrnjen navzdol, s polkrožnimi zaključki, razširjenimi navzdol. Kasneje ga je nadomestil volan. Poleg čipk je bilo na oblačilih, na ramenih, na rokavih in na hlačah veliko pentlj – cele serije pentlj. V prejšnji dobi, pod Ludvikom XIII, so bili priljubljeni škornji (škornji čez kolena). To je terenski tip čevljev; običajno jih je nosil vojaški sloj. Toda takrat so bile pogoste vojne in škornje so nosili povsod, tudi na balih. Še naprej so jih nosili pod Ludvikom XIV, vendar le za predvideni namen - na terenu, na vojaških akcijah. V civilnem okolju so bili čevlji na prvem mestu. Do leta 1670 so jih krasili zaponke, nato pa so zaponke zamenjale pentlje. Bogato okrašene zaponke so imenovali agraf.
Ker je modna zakonodaja v Franciji trdno uveljavljena, tudi v primerih, ko je inovacija ali izum pripadal drugi državi, so modna obdobja do danes običajno razdeljena glede na dolgo uveljavljene dinastične kronologije.
Rokoko kostum. V začetku stoletja je ljubljenka Ludvika XIV., Madame Montespan, da bi prikrila nosečnost, oblekla ohlapno hišno obleko, ki je padala kot zvonec. Ta svobodna in sproščena oblika je prišla prav na dvoru in v nekaj letih postala modna in razširjena ženska oblačila(kontuša). Kontuša je bila oblečena na steznik in krilo, ki sta bila nato oblečena v kovček - kolofonovo ali platneno krilo, togo prilepljeno ali nameščeno na kroge trsta, katerih premer se je postopoma zmanjševal proti pasu.
V primerjavi z zajetnim kovinskim vertugadenom je bila dokaj lahka struktura, ki se je pri hoji elastično zibala, zaradi česar se je celotna obleka premikala in med hojo razkrivala nogo v čevlju z visoko peto. Kontuša na hrbtu je imela poseben kroj: tkanina je bila na ramenih zapeta v globoke gube, ki so se prosto spuščale navzdol, kar je obleki dajalo edinstveno obliko in poseben čar (Watteaujeva guba) (slika 123). Pred steznikom je bila kovinska ploščica, ki je naredila prsni koš ploščat in tog ter ga dvignila navzgor. Če sta bila steznik in steznik ena celota, so bili rokavi pritrjeni ali pripeti nanjo (sl. 124). Izdelane so bile po volumnu zgornjega dela roke, navzdol so se razširile do pregiba komolca in se zaključile s posebno oblikovano manšeto iz treh delov.
V imenu milosti so bili začasno odstranjeni zapleteni klobuki in kape, lasje, gladko zbrani na vrhu ali zatilju, razporejeni v majhne kodre naravne barve ali napudrani z riževim prahom, so zlahka in preprosto uokvirjali porcelanaste obraze žensk. . Včasih so bili vrhovi glave prekriti z majhnim prevleko iz drage čipke, mrežo fasetiranih kamnov, biserno rozeto ali pa je bila v pričesko obdelana imitacija rože, izjemen nakit.
Navidezna preprostost kostuma, elegantno izvedena v vseh podrobnostih, je imela visoko ceno.
Ti slogi imajo veliko skupnih značilnosti, vendar so med njimi tudi pomembne razlike.
Splošne značilnosti imperija, gotike, baroka in rokokoja
Empire in barok sta ena najsvetlejših in najbolj veličastnih stilov, nastala sta v različnih obdobjih, zato se razlikujeta v pristopu k oblikovanju stavb, ki temelji na filozofiji, značilni za določeno zgodovinsko obdobje.
Na prvi pogled sta ti smeri tako različni, da se zdi, da ne moreta imeti nič skupnega. Vendar imata baročni in imperijski slog nekaj skupnih značilnosti - poudarjena teatralnost in dekorativnost.
Baročni, imperijski in gotski slogi ter rokoko so aktivno uporabljali štukature kot dekorativne elemente pri oblikovanju stavb. Vsi so temeljili na gradnji arhitekturnih spomenikov, zato je bil v vsakem od obdobij razvoja imperijskega sloga, baroka, gotike opažen razvoj arhitekture.
Res je, bila je dediščinsko naravnana Stara Grčija in Rim, in gotika - za srednji vek. Če je značilno upoštevati geometrijsko pravilne oblike, nato za gotiko - prisotnost lancetnih oken, lokov, ventilatorskih stropov in drugih elementov, usmerjenih v nebo.
Baročni, rokoko in imperijski slogi klasični slog, zato imajo skupne značilnosti. Za te sloge sta značilni simetrija in harmonija, zlasti v notranjem oblikovanju. Prednost je bila dana uporabi naravni materiali. Barvna shema mora biti topla, svetla, pastelna. Barvni kontrasti so bili uporabljeni izjemno redko.
Empire, gotika, barok in rokoko imajo številne druge splošne značilnosti. Prvič, to je razkošje; znano je, da so jih uporabljali za okrasitev notranjosti aristokracije. Zato se te smeri pogosto imenujejo palača ali kraljeva. Poleg tega so za vsa ta gibanja značilne prostorne sobe z visokimi stropi, kar je bilo še posebej očitno v slogih, kot so imperij, barok in gotika; to v manjši meri velja za rokoko.
Med vsemi načini dekoracije so se najbolj aktivno uporabljale štukature, pri oblikovanju notranjosti pa so se uporabljale tudi različne lesene poslikave. Pohištvo z izrezljanimi elementi je pogost pojav, značilen za vsa ta področja.
Zavese so bile težke, z veliko plemenitimi gubami, kar je poudarjalo poseben pomen prostora. Velika ogledala so bili sestavni del klasicizma.
Obvezen je bil tudi velik lestenec kot glavni svetilka Praviloma je bil izdelan iz dragega kristala. V notranjosti so se pogosto uporabljale tudi različne svetilke in talne svetilke.
Kakšna je razlika med baročnim in empirskim slogom v notranjem oblikovanju?
Kljub številnim podobnostim med razkošnimi "kraljevskimi" slogi še vedno obstajajo pomembne razlike med barokom in empirejem. Če govorimo o obdobju nastanka trendov, se je barok pojavil veliko prej - to je konec 16. stoletja, Imperij kot gibanje se je oblikoval šele v začetku 19. stoletja.
Znano je, da je barok kot slog trajal veliko dlje, vendar se v Rusiji ni mogel tako razširiti in zanesljivo uveljaviti.
V 19. stoletju so bile v številnih mestih naše države postavljene zgradbe v veličastnem imperijskem slogu. Še več, tudi v našem času lahko najdete zgradbe z značilne lastnosti tej smeri.
Italija je postala rojstni kraj baroka; slog je bil namenjen okrasitvi papeških dvoran. Imperij izvira iz Francije in je bil namenjen poveličevanju Napoleona Bonaparteja, dosežkov francoske vojske in same države. Obdobje in kraj izvora ni vse, kar razlikuje barok od empira.
Razlike so jasno vidne v notranji opremi prostorov. Za baročno oblikovanje je značilno talne obloge v obliki naravni kamen brez izrazitih vzorcev. Stene so bile zaključene z ometom ali barvo.
Za notranjost imperija je bila značilna prisotnost dragih preprog na tleh, kar je prostoru dalo razkošje in udobje. V 19. stoletju so bile stene prekrite z naravnimi tkaninami.
Barvna shema baročnih prostorov je bila zadržana, bogata, a ne svetla. Če ste pozorni na cesarske prostore, okrašene po pravilih imperijskega sloga, je mogoče zaslediti vzorec uporabe svetle barve z razpisom pastelnih odtenkih, ustvarjanje kontrasta.
Poudarjeno bogastvo, veličastnost, pomp - vse to združuje kraljevske trende v umetnosti.