Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.
Ale ako víno – smútok minulých dní
V mojej duši čím starší, tým silnejší.
Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok
Nepokojné more budúcnosti.
Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;
Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;
A viem, že budem mať potešenie
Uprostred smútku, starostí a úzkosti:
Niekedy sa znova opijem harmóniou,
Budem prelievať slzy nad fikciou,
A možno bude môj západ slnka smutný
Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.
A. S. Puškin napísal túto elégiu v roku 1830. Odkazuje na filozofické texty. Puškin sa k tomuto žánru obrátil ako básnik v strednom veku, múdry v živote a skúsenostiach. Táto báseň je hlboko osobná. Dve strofy tvoria sémantický kontrast: prvá hovorí o dráme životnej cesty, druhá znie ako apoteóza tvorivej sebarealizácie, vysoký zámer básnika. Lyrického hrdinu ľahko stotožníme so samotným autorom. V prvých riadkoch („vyblednutá radosť z bláznivých rokov / je na mňa ťažká, ako nejasná kocovina.“) básnik hovorí, že už nie je mladý. Keď sa obzrie späť, vidí cestu za sebou, ktorá ani zďaleka nie je bezchybná: minulú zábavu, z ktorej mu je ťažko na duši. Zároveň je však duša naplnená túžbou po uplynulých dňoch, umocňuje ju pocit úzkosti a neistoty z budúcnosti, v ktorej človek vidí „prácu a smútok“. Znamená to však aj pohyb a plnohodnotný tvorivý život. „Prácu a smútok“ bežný človek vníma ako tvrdý rock, no pre básnika to znamená vzostupy a pády. Práca je tvorivosť, smútok sú dojmy, významné udalosti, ktoré prinášajú inšpiráciu. A básnik napriek rokom, ktoré uplynuli, verí a očakáva „prichádzajúce nepokojné more“.
Po významovo dosť ponurých riadkoch, ktoré akoby vybíjali rytmus pohrebného pochodu, zrazu ľahký vzlet zraneného vtáka:
Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;
Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;
Básnik zomrie, keď prestane myslieť, aj keď mu telom preteká krv a bije srdce. Pohyb myslenia je skutočný život, vývoj, a teda túžba po dokonalosti. Myšlienka je zodpovedná za myseľ a utrpenie je zodpovedné za pocity. „Utrpenie“ je tiež schopnosť byť súcitný.
Unavený človek je zaťažený minulosťou a budúcnosť vidí v hmle. Ale básnik, tvorca s istotou predpovedá, že „medzi smútkami, starosťami a úzkosťou budú potešenia“. K čomu povedú tieto pozemské radosti básnika? Prinášajú nové kreatívne ovocie:
Niekedy sa znova opijem harmóniou,
Nad fikciou mi budú tiecť slzy...
Harmónia je pravdepodobne integritou Puškinových diel, ich dokonalou formou. Alebo je to samotný moment vzniku diel, moment všespotrebujúcej inšpirácie... Fikcia a slzy básnika sú výsledkom inšpirácie, toto je dielo samotné.
A možno bude môj západ slnka smutný
Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.
Keď k nemu príde múza inšpirácie, možno (básnik pochybuje, ale dúfa), že bude milovať a bude milovaný znova. Jednou z hlavných túžob básnika, korunou jeho diela, je láska, ktorá je rovnako ako múza životným spoločníkom. A táto láska je posledná. „Elegia“ je vo forme monológu. Je určený „priateľom“ - tým, ktorí rozumejú a zdieľajú myšlienky lyrického hrdinu.
Báseň je lyrickou meditáciou. Je napísaná v klasickom žánri elégie a tomu zodpovedá aj tón a intonácia: elégia v preklade z gréčtiny znamená „žalostná pieseň“. Tento žáner bol v ruskej poézii rozšírený od 18. storočia: priklonili sa k nemu Sumarokov, Žukovskij, neskôr Lermontov a Nekrasov. Ale Nekrasovova elégia je civilná, Puškinova je filozofická. V klasicizme si tento žáner, jeden z „vysokých“, vyžadoval použitie pompéznych slov a staroslovienstva.
Puškin zas túto tradíciu nezanedbal a v diele použil staroslovanské slová, formy a slovné spojenia a množstvo takejto slovnej zásoby básni nijako neuberá na ľahkosti, pôvabnosti a jasnosti.
Minulosť = budúcnosť
starý = starší
sľuby = predpovedajú (sľuby)
budúcnosť = budúcnosť
„Nepokojné more budúcnosti“ je metafora z kánonu pohrebnej bohoslužby: More života, márne zdvihnuté búrkou nešťastí,...
Puškin sa však z tohto mora nesnaží o „tiché útočisko“, ale opäť o prvok pocitov a skúseností.
ostatní = priatelia
Viem = viem
starosti = starosti
niekedy - slovo, ktoré sa nikdy nepoužíva v hovorovej reči, ale často ho možno nájsť v Puškinovi:
...Ó, ženy severu, medzi vami
Občas sa objaví
("portrét")
Niekedy východniar
Rozsypal som tu zošity
(„V chlade sladkých fontán...“)
Treba poznamenať, že ak zoskupíte slová z textu podľa častí reči, môžete pomocou nich priamo sledovať priebeh myslenia a zmeny nálady.
Podstatné mená sú takmer iba abstraktné:
zábava - smútok - práca - smútok - budúcnosť - radosti - starosti - starosti - harmónia - fikcia - západ slnka - láska.
V prvom stĺpci je len jedno sloveso, keďže ide o výklad, je statické, dominujú mu definície:
bláznivý - tvrdý - nejasný - minulosť - starší - silnejší - smutný - znepokojený.
Ale druhý stĺpec je plný kontrastných akcií, ktoré sprostredkúvajú pohyb duše:
zomrieť - žiť - myslieť - trpieť - opiť sa - opiť sa - svietiť.
A ak počúvate iba riekanky, do popredia sa dostáva chmeľový motív:
zábava - kocovina
Opijem sa – opijem sa – dokonca sa tu ozývajú ozveny orgie.
Po zvukovej stránke je text prekvapivo hladký a melodický. Samohlásky a spoluhlásky sa striedajú postupne, prevládajú sonorantné zvuky nad sykavými. Melódia je vo všeobecnosti vlastná Puškinovej poézii.
Báseň je napísaná jambickým pentametrom vo forme dvoch strof po šesť veršov s postupnými rýmami, ženským a mužským. Môže slúžiť ako príklad žánru po formálnej aj obsahovej stránke.
Toto dielo je monológom, odráža mnoho osobných slov, ktoré opisujú vnútorný svet hrdinu. Preto je obraz lyrického hrdinu zhodný s obrazom samotného autora. V básni sa básnik prihovára sám sebe. Potom sa však básnické vyznanie zmení na akýsi originálny testament adresovaný priateľom a potomkom.
Elégia pozostáva z dvoch vzájomne prepojených častí. V prvej je lyrický hrdina prezentovaný ako veľmi depresívny. Zamýšľa sa nad minulosťou, vytvára znepokojivé obrazy – nejasné predtuchy, smútok a snaží sa pozerať do budúcnosti, ktorá je však pre neho nudná a pochmúrna.
Minulá mladosť, uvedomenie si svojich chýb a strateného času vyvoláva v hrdinovi smútok, melanchóliu a duchovnú ťažkosť. Desí ho však aj neistota budúcnosti, v ktorej hrdina vidí „prácu a smútok“. Práca je tvorivosť básnika, smútok je jeho inšpiráciou a predstavivosťou. Myslenie je pre neho dôležité, to je túžba po rozvoji, a teda po dokonalosti. No aj napriek tomu nám chce autorka sprostredkovať, že život je krásny, aj keď treba čeliť skúškam a trápeniu.
V druhej časti básne hrdina prežíva harmóniu a potešenie, tvorivé impulzy, lásku a neopúšťa ho nádej, že ešte môže byť šťastný. Básnik chce žiť život naplno, cítiť a užívať si všetku jeho rozmanitosť.
Básni dodávajú kontrast a jas autorské epitetá: „vyblednutá zábava“, „bláznivé roky“. Na fonetickej úrovni je báseň hladká a lahodná. Autor používa aj slovanské slová: „sľuby“, „budúcnosť“. To dáva básni milosť a ľahkosť. Na vyjadrenie pohybu duše sa používa veľa slov: „trpieť“, „myslieť“, „žiť“, „zomrieť“.
Básne Alexandra Sergejeviča Puškina zanechávajú v duši jasné svetlo, nútia vás premýšľať a inšpirovať svojím umením a toto dielo nám ukazuje dobrý a živý príklad toho, že nič, ani skúšky, ani ťažkosti, by nemali človeka zlomiť a uvrhnúť do skľúčenosti.
Analýza básne Puškinova elégia možnosť 2
Básnik má niekoľko básní s týmto názvom. Koniec koncov, nazvať elégiu (lyrickú báseň) je takmer ako nazvať ju „verš“.
Šialené roky...
Pravdepodobne najobľúbenejšia z týchto básní je „Bláznivé roky...“. Práca je zrozumiteľná pre každého. Hovoríme tu o živote so všetkými jeho starosťami a ťažkosťami. Básnik sa cíti ako kocovina bláznivých rokov svojej mladosti a v budúcnosti vidí smútok a prácu. Čas nevylieči smutné myšlienky, budú ťa premáhať stále viac. Ale v druhej strofe je kontrast k tomuto smutnému obrázku. Nie, nie veselšia fantázia, ale jednoducho pozitívny prístup. Napriek všetkým problémom chcem žiť. Utrpeniu sa síce vyhnúť nedá, no básnik predsa chápe, že línia nebude večne čierna, nájdu sa aj svetlé miesta – radosť. Pre básnika, priznáva, spočíva šťastie v inšpirácii a invencii. A vždy je tu možnosť lásky... Toto dielo napísala slávna Boldinskaja jeseň.
Som opäť tvoja
Elégia „I’m Yours Again“ adresovaná priateľom mládeže je plná rozporuplných pocitov. Mládež tu nie je reprezentovaná ako kocovina, ale ako radostná lopta. V tom čase boli básnikovi priatelia najdrahší... No roky plynuli, on a jeho priatelia sa menili, dospievali. Básnik túži po naivite tých rokov, hovorí, že „nenávidí radosť“ a odmieta lýru. Toto je chvíľa smútku, pretože sa Puškinovi zdá, že naňho jeho poetická múza zabudla.
Šťastný kto...
V elégii „Šťastný, kto...“ prirodzene prevládajú smutné motívy. Dôvodom smútku je, že básnik chápe, že mladosť je preč. Tak úžasný pocit, ako ho láska opustila s ňou. A šťastný je ten, kto má nádej. Puškinovi sa život zdá nudný, jeho kvet uschol. Ale aj v tých najsmutnejších riadkoch nachádza básnik odtieň radosti. Tu sa na minulú lásku usmieva aspoň slzami.
Láska vyšla von
„Láska zhasla“ je ďalšia z elégií Alexandra Sergejeviča. Lásku tu nazýva zlou vášňou, smutným zajatím, klamným snom, jedom a mimovoľnou. Puškin dúfa, že to v jeho srdci navždy zhaslo. Odháňa okrídleného Amora a žiada návrat jeho pokoja... Teraz básnik uprednostňuje spoľahlivosť priateľstva. A on sám (bez toho, aby sa zamiloval), ako sa ukázalo, nevie hrať na poetickú lýru. Bez lásky sa človek necíti mladý, nie je v ňom inšpirácia. Záver je paradoxný: v láske je to ťažké, ale bez nej je to horšie. Je lepšie snívať o slobode v jej putách, ako byť slobodný bez lásky.
Smútok, ktorý je vyjadrený v týchto rôznych elégiách Puškina, je veľmi jasný, inšpirujúci pocit. Netreba sa snažiť o neustálu radosť, pretože smútok povznáša, umožňuje pochopiť... a odtieňuje šťastie.
Rozbor básne Elégia podľa plánu
Mohlo by vás to zaujímať
- Analýza básne Petrohradské strofy od Mandelstama
Osip Emilievich Mandelstam je skutočný tvorca a uznávaný génius v ruskej literatúre. Jeho poézia je povzdychom ľahkosti a rytmom trblietavých liniek. Toto dielo Petrohradské strofy bolo napísané v januári 1913
- Analýza básne Nepohodlná tekutá lunarita od Yesenina
Dielo predstavuje uznanie sedliackeho básnika sebe i svojmu okoliu, odpoveď na jednu z kľúčových otázok vtedajšieho života – otázku industrializácie.
- Rozbor básne Stále milujem, stále túžim po Fet
Fetove texty sa často vyznačovali prvkami filozofického postoja k realite a určitého smútku. Jeho melancholické nálady sa spravidla spájajú s postavou Márie Lazicovej, milovanej, ktorú stratil
- Rozbor básne Múzy Nekrasovej
Nekrasov hodnotí svoju vlastnú kreativitu, a tak v roku 1852 píše báseň „Muse“, tu sa snaží vysvetliť, čo presne ho inšpiruje k vytvoreniu veľkých diel.
- Analýza podobenstva Nepriateľ a priateľ Turgeneva (básne)
Žáner prozaickej básne má blízko k podobenstvu. Okolnosti, do ktorých je lyrický hrdina zahnaný, sú alegorické. Odrážajú sa vnútorné zážitky lyrického hrdinu
Báseň „Elegy“ od Alexandra Sergejeviča Puškina si musíte prečítať pomaly, zamyslene. Len tak zažijete celú hĺbku jeho obsahu. Básnik Alexander Puškin vytvoril toto lyrické a zároveň filozofické dielo v roku 1830, sedem rokov pred svojou smrťou. Nálada básne je plná melanchólie a smútku, ľútosti nad rokmi strávenými v nečinnej zábave. Básnik v ňom akoby tušil svoju blízku smrť. Možno ho zarmútila aj potreba „sedieť“ v Boldine, kde ho zavreli pre epidémiu cholery. Text Puškinovej básne „Elegia“ je preniknutý jemnou melanchóliou o jeho ťažkom osude.
Faktom je, že v tom čase došlo v Pushkinovom osobnom živote k vážnym zmenám. Pripravoval sa na svadbu s Natalyou Goncharovou. Preto sa vyjasňuje význam riadkov plných túžby po bývalej slobode. Počas dlhých troch mesiacov, ktoré musel stráviť v Boldine, kde išiel prevziať panstvo, úplne prehodnotil svoj život. Puškin si smutne uvedomuje, že veselý a bezstarostný život je minulosťou. Už sa nebude môcť baviť s priateľmi a užívať si spoločnosť žien. Pushkinova finančná situácia nebola ani zďaleka skvelá, takže na jej zlepšenie musel tvrdo pracovať. O tom si môžete prečítať v riadkoch „Elegy“. Pred svadbou začal básnik, ako vážny človek, dávať do poriadku nielen svoje záležitosti, ale aj svoju dušu. Zo svojho života dostal užitočnú lekciu. Zároveň dúfa, že manželstvo s Natalyou Goncharovou, ktorú vrúcne miloval, z neho urobí šťastného rodinného muža. Spája s ním nádej, že v jeho živote „láska zažiari s úsmevom na rozlúčku“.
Táto báseň sa vyučuje podľa učebných osnov predmetu „Literatúra“ v 10. ročníku. Na našej webovej stránke si ho môžete prečítať celý online, alebo si ho stiahnuť a následne vytlačiť.
Bláznivé roky vyblednutej zábavy
Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.
Ale ako víno – smútok minulých dní
V mojej duši čím starší, tým silnejší.
Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok
Nepokojné more budúcnosti.
Ale ja nechcem, ó, priatelia, zomrieť;
Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť;
A viem, že budem mať potešenie
Medzi smútkami, starosťami a starosťami:
Niekedy sa znova opijem harmóniou,
Budem prelievať slzy nad fikciou,
A možno - pre môj smutný západ slnka
Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.
Elégia „Vyblednutá radosť bláznivých rokov...“ je básnikovou meditáciou, monológom, ktorého úvodné slová sú adresované jemu samému („Je mi ťažko“). No ich význam sa následne donekonečna rozširuje a premieňa báseň z básnického vyznania na akýsi testament adresovaný nielen priateľom, ale v širšom zmysle aj súčasníkom a potomkom. Od „Elegie“ sa tiahne niť až k neskoršej básni „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ (1836), kde stred nie je hodnotením života, ale historického diela básnika.
Báseň sa otvára mentálnym odkazom na minulosť. Od neho básnik prechádza do okruhu zážitkov spojených so súčasnosťou. Oba tieto prechody – od vnútorného monológu, vyznania sa k sebe samému, k slovám adresovaným priateľom a z minulosti do prítomnosti a budúcnosti – sa v „Elegii“ komplexne spájajú, jeden posilňuje druhý. Odtiaľ pochádza sýtosť textu básne pohybom, vnútorná dynamika extrémnou vyváženosťou, harmonický súlad kompozičnej štruktúry celku a jednotlivých častí.
Zároveň sa pred básnikovým pohľadom objavuje vnútorný život človeka v znamení rozporov, pohybu a zmien. Preto básňou prechádza reťaz emocionálnych kontrastov (včerajšie radosti, ktoré sa dnes premenili na horkosť; súčasnosť a budúcnosť, ktoré prinášajú básnikovi skľúčenosť, prácu, ale aj „rozkoš“ – radosti z komunikácie so svetom krásy a umenie). Navyše tieto kontrasty nie sú nikde ostro zdôraznené ani zdôraznené - myšlienkový pohyb z minulosti do súčasnosti, od seba k publiku, od jedného poetického obrazu k druhému v Puškinovej „Elegii“ je taký prirodzený, že pôsobí dojmom úplnej bezvýznamnosti. . Jeden obraz akoby mimovoľne vystupujúci z hĺbky vedomia, mimovoľne, asociáciou, vyvoláva iný, kontrastný alebo naopak vnútorne spojený s prvým. Takže z „nejasnej kocoviny“, ktorú básnik zažíva, je prirodzený prechod k starému „vínu“, s ktorým sa porovnáva v nasledujúcom verši „ smútok uplynulých dní"a z metaforického obratu" budúce rozbúrené more„Priama cesta vedie k ďalšej definícii –“ úzkosť".
Téma „beda“, o ktorej sa hovorí v piatom verši, je v mierne upravenej forme („ smútok") sa vracia v desiatom. Na rozdiel od elégie „Denné svetlo zhaslo...“ a iných elégií Puškina z 10. – 20. rokov 19. storočia v básni „Vyblednutá zábava bláznivých rokov...“ nič nenaznačuje taká súkromná biografická situácia – reálna alebo symbolická, v ktorej by básnik chcel predstúpiť pred čitateľa Báseň vznikla v Boldine, v októbri 1810, v pre básnika veľmi ťažkej spoločensko-politickej situácii, v časoch, keď chystal sa oženiť, obzrel sa za svojím minulým životom a zároveň intenzívne uvažoval o tom, čo ho čaká vpredu, ale táto skutočná biografická situácia je v básni prítomná v „odstránenej“ podobe: je ponechaná. Na druhej strane, básnik svoj monológ nevyslovuje v konvenčnom „romantickom“ prostredí – na brehu jazera, na lodi alebo pri oslovovaní vzdialenej milovanej osoby: význam „. Elegia“ nie je v analýze tej či onej zvláštnej, súkromnej životnej situácie, ale v uvedomení si spoločného osudu Alexandra Sergejeviča a jeho mysliacich súčasníkov, a preto je všetko, čo by mohlo odvrátiť pozornosť čitateľa od vnímania hlavného zmyslu diela odhodil, aby upriamil svoju pozornosť na súkromnejšie a sekundárnejšie, čo chcel urobiť Puškin v básni „Elegia“.
Analýza ukazuje, že dielo začína veršom, dvoma nerovnako dlhými, ale rytmicky vyváženými časťami, ktoré tvoria hudobne akoby dve poetické vlny, ktoré sa do seba vlievajú: „ Bláznivé roky // vyblednutá zábava" Obe polovice tohto verša začínajú epitetami, ktoré spomaľujú ich tok, ktoré sú vnútorne „nekonečné“, emocionálne nevyčerpateľné vo svojom obsahu: keďže sú extrémne lakonické, každé z nich predstavuje redukciu mnohých definícií, nesie množstvo rôznych významov a „podtextov“. “. „Bláznivé“ roky sú rokmi „ľahkej“ mladistvej zábavy a meniacich sa vášní a „šialených“ zapálených politických nádejí a očakávaní. Ich „vyblednutie“ ako v dôsledku pohybu človeka z mladosti do dospelosti, tak aj v dôsledku historických zmien v okolitom svete je prirodzené. Tragické je to však aj pre človeka, ktorý starne a kto sa oddáva prítomnosti a neprestáva si v srdci uchovávať vďačnú spomienku na minulosť a jej „problémy“.
Je príznačné, že v autograme, ktorý nám prišiel s básnikovými úpravami, sa prvý verš spočiatku čítal inak: „ Uplynulé roky boli bláznivou zábavou(III, 838). Z metrického hľadiska sa táto počiatočná verzia nelíši od konečnej: aj tu platí rovnaké rozdelenie verša na dve hemistichy, oddelené od seba vnútroveršovou pauzou (cezúrou), pričom obe začínajú epitetami, ktoré spomaľujú po prúde verša. No prívlastok „ubehnuté roky“ je vnútorne jednoznačnejší, obsahovo chudobný, nevyvoláva v duši čitateľa takú hlbokú emocionálnu odozvu, neprebúdza v ňom tie široké a rôznorodé, vrátane tragických asociácií, ktoré generuje menej definovaný, ale zložitejší, emocionálne nejednoznačný metaforický prívlastok „bláznivé roky“. A rovnako aj formula „vyblednutá radosť“, presýtená pocitom vnútornej disonancie, nesúca ozvenu boja a utrpenia, ktoré prežíval básnik, znie silnejšie a expresívnejšie ako formula (tiež metaforická, ale tradičnejšia pre jazyk romantickej elégie 20. – 30. rokov 19. storočia) „šialená zábava“
Toto hľadanie maximálnej polysémie, emocionálnej expresivity a poetickej váhy jedného slova je jedným zo všeobecných zákonov poetiky Puškinových veršov z 30. rokov 19. storočia. Dojem širokého vnútorného priestoru, ktorý sa otvára v každom básnikovom slove, vytvára fakt, že nielen za celou básňou ako celkom, ale aj za každou jej jednotlivou „tehlou“ cíti čitateľ takmer nekonečnú perspektívu. osobnej skúsenosti, z ktorej vznikli. Nie je náhoda, že v rozhovore s Gogolom Puškin – argumentujúc Derzhavinom – tvrdil, že „básnikove slová sú už jeho skutkami“: za Puškinovým slovom sa skrýva človek s nekonečne hlbokým a zložitým vnútorným svetom, svetom, ktorý určuje básnikova voľba presne tohto (a nie iného!) slova, ktoré je ako jeho najmenšia častica. Preto Puškin z posledných 30. rokov 19. storočia nemá „neutrálne“ slová, ktoré by nemali hlboký poetický význam, ktorý by sa dal bez väčších ťažkostí vynechať alebo nahradiť inými: každé z nich nie je len „slovo, ale aj „čin“ básnika, zrazenina emocionálnej a intelektuálnej energie, zrodená z neobyčajne intenzívneho a bohato prežitého života a nesúca odtlačok plnosti duchovného života, morálnej výšky osobnosti básnika.
Dva tragické výboje, ktoré dávajú vnútorné napätie prvému veršu „Elegie“, sú do istej miery emocionálne vyvážené pomalým tokom tohto verša, pocitom tej vnútornej harmónie, ktorú vytvára rytmicky monotónna konštrukcia oboch jej hemistich a ich hudobný, eufonický zvuk (vytvorený krásou pohybu zvukov v rámci každého verša). Čitateľ počuje dva tupé vzdialené rachoty, predznamenávajúce blížiacu sa búrku, no tá ešte neprepukla. V ďalšom, druhom verši: " Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina" - dramatickosť a tragické napätie prvého verša sa zintenzívňuje. Jeho začiatok („Je mi ťažko“) je presiaknutý hlbokou, potlačenou bolesťou: po pomalom harmonickom toku prvého verša znie ako hlboký, žalostný povzdych, a jej zdôraznená „kakofónia“ (kombinácia množných spoluhlások – t – g – l) vytvára takmer fyzický pocit utrpenia, ktoré básnik prežíva.
Pozoruhodné sú ďalšie úpravy od Puškina, zachytené v autografe, ktorý sa k nám dostal: na prvý pohľad konkrétnejší, ale aj významovo jednoznačnejší prívlastok „ťažká“ kocovina (navyše doslovné opakovanie definície „Je to ťažké pre mňa“ uvedený na začiatku verša, a teda dávať básnikove myšlienky sú akousi vnútornou „jednorozmernosťou“), básnik nahrádza najprv „mdlým“, potom „nejasnou kocovinou“, pričom dosahuje rovnakú vnútornú polysémiu nájdenej definície, zložitosti a šírky asociácií, ktoré vyvoláva; slová „Môj deň je smutný“ na začiatku verša 5 sú nahradené neporovnateľne priestrannejšou formulkou – „ Moja cesta je smutná“ a tradične elegické „mysli a snívaj“ je odvážne a neočakávané“ myslieť a trpieť". Priama kladná forma v poslednom dvojverší: "A ty, láska, pri mojom smutnom západe slnka / znova sa pozrieš s úsmevom na rozlúčku," ustupuje - po niekoľkých prechodných možnostiach - menej definitívnemu, ale pri zároveň má veľký vnútorný emocionálny „podtext“: „ A možno - pri mojom smutnom západe slnka / Láska zabliká s úsmevom na rozlúčku(III, 838). V dôsledku tak málo, ale mimoriadne výrazných opráv, „Elegia“ získava ten vzácny súlad obsahu a formy, ktorý v nej cítime.
Emocionálna sila básne je neoddeliteľná od povahy reťaze metafor a poetických prirovnaní, ktoré ňou prebiehajú. Výskumníci opakovane poznamenali, že na rozdiel od romantických textov, kde je metafora často navrhnutá tak, aby špecificky pritiahla pozornosť čitateľa, aby ho ohromila svojou jasnosťou a prekvapením, Pushkin v dielach 20. rokov (a ešte viac ako 30. rokov) je najochotnejší. uchyľuje sa k metaforám „obyčajného“ typu, ktoré sa vracajú k neustálemu každodennému používaniu. Sila takýchto metafor nespočíva vo vonkajšej brilantnosti a jasných, neočakávaných obrazoch, ale v prirodzenosti a mimovoľnosti, ktoré dávajú básnikovi reči univerzálnu ľudskosť, úprimnosť a maximálnu presvedčivosť. Sú to práve tie početné metafory a prirovnania, ktorými je „Elegia“ presýtená – „vyblednutá radosť z bláznivých rokov“, porovnanie horkosti, ktorú minulosť zanechala v duši básnika s „hmlistou kocovinou“ a jeho smútok s „víno minulých dní“ alebo obraz „búrlivého mora“ budúcnosti. Puškin tu (a v iných prípadoch) používa prirovnania a metafory, ktoré sú založené na všeobecných, ustálených asociáciách, a preto čitateľa neohromia ani neoslnia svojou nevšednosťou a svojráznosťou, nevyžadujú od neho porozumenie zvláštnej, dodatočnej myšlienkovej a predstavivosti. , ale ľahko vstúpi do nášho vedomia a prebudí prichádzajúci emocionálny tok v našich dušiach.
Básnik odhaľuje čitateľovi svoj osobný stav mysle a zároveň povzbudzuje čitateľa, aby sa vžil na svoje miesto, aby vnímal básnikov príbeh o sebe, o jeho minulosti, prítomnosti a budúcnosti ako príbeh aj o ňom, čitateľovi. , životná cesta, jeho pocity zo zážitkov. Apel na duchovný zážitok čitateľa (či poslucháča), na schopnosť reagovať na básnikove slová, napĺňať ich zvnútra obsahom vlastného duševného života, je bežnou črtou lyriky. V „Elegii“ a vo všeobecnosti v Puškinovom diele z 30. rokov 19. storočia sa prejavuje s osobitnou silou. Keď hovorí o najhlbších, najväčších a najzložitejších otázkach ľudskej existencie - o minulosti, prítomnosti a budúcnosti, o živote a smrti, o myslení, láske a poézii a ich mieste v ľudskom živote - básnik sa súčasne obracia k najjednoduchším, obyčajným a každodenné veci. Všeobecné otázky ľudskej existencie nastolené v básni tak strácajú pre čitateľa abstraktnosť. Medzi veľkou a malou horkosťou z vedomia vyblednutých nádejí a obvyklou kocovinou, smútkom a kvaseným vínom, smrťou a večerným západom slnka, láskou a úsmevom plynúceho dňa – básnik nadväzuje tú istú blízkosť a korešpondenciu, aké v skutočnosti existujú medzi veľkými a malý, medzi všeobecným kolobehom ľudskej existencie a každodennými, súkromnými, prechodnými javmi v živote človeka.
Bola napísaná "Elegia". jambický pentameter, veľkosť, ktorú (rovnako ako hexameter) Pushkin obzvlášť ochotne používal v 30. rokoch. Na rozdiel od rýchlejšieho a dynamickejšieho jambického tetrametra, ktorý sa používa na písanie väčšiny Puškinových básní a „Eugena Onegina“, jambický pentameter a hexameter sú metre, ktoré sa zdajú mať „pomalý“ tok. Preto najlepšie spĺňali požiadavky Puškinovej „myšlienkovej poézie“. V „Elegii“, ako aj vo väčšine iných prípadov, keď sa Puškin vo svojich meditatívnych textoch uchyľuje k jambickému pentametru (napríklad v básni „19. október 1825“ alebo v neskoršej „Jeseň“), dojem meditácie a zodpovedajúce pomalé tok verša je tvorený nielen väčšou dĺžkou verša oproti veršu jambického tetrametra, ale aj množstvom epitet, ako aj tým, že Puškin striktne dodržiava slovné delenie (cezúru) v riadku po druhá noha (t. j. štvrtá slabika). Výsledkom je, že každý verš sa rozpadne na dva rytmicky vyvážené segmenty. Pri hlasnom čítaní ich výslovnosť spôsobuje zmenu melodického stúpania a klesania hlasu.
Zároveň je jedným z tajomstiev estetického vplyvu Pushkinovho jambického pentametra (najmä v „Elegy“) komplexná jednota „správneho“, harmonicky harmonického a rozmanitého, plynulého, meniaceho sa rytmického vzoru. Samotný jednotlivý verš jambického pentametra s cezúrou je asymetrický: cezúra ho delí na nerovnaké segmenty 2 a 3 stopy (t. j. 4 a 6-7 slabík). Skladá sa teda (ako už bolo spomenuté vyššie v súvislosti s rozborom úvodného verša „Elegie“) z dvoch rytmicky vyvážených, hoci v skutočnosti rovnako dlhých častí. Ale navyše v „Elegii“ so veršami, kde sa stretávame s dvoma silnými rytmickými prízvukmi, ktoré si podriaďujú ostatné, slabšími („Bláznivé roky“ // vyblednutá radosť), sa striedajú verše s tromi prízvukmi („Moja cesta je smutná. // Sľubuje mi prácu a smútok") a verše pozostávajúce z 5 - 8 krátkych slov ("Je to pre mňa ťažké, // ako nejasná kocovina"; pozri aj predchádzajúci príklad), - riadky pozostávajúce zo 4 alebo dokonca 3 slová, medzi ktorými nie sú žiadne slová a častice služobného charakteru, a preto každé jednotlivé slovo nadobúda osobitnú váhu („Nepokojné more budúcnosti“).
Niektoré riadky básne tvoria syntakticky jednotný celok, iné spadajú do dvoch odlišných (i keď významovo posvätných) frázových segmentov (porov. vyššie: „Moja cesta je smutná...“). Napokon celá báseň ako celok tvorí nie dve metricky podobné strofy, ale dva nerovnaké segmenty po 6 a 8 veršov. Medzi nimi dochádza k prudkému sémantickému a intonačnému posunu: po pomalom plynutí prvých riadkov so všeobecnou intonáciou žalostnej reflexie - energické popretie, spojené s apelom: „Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť. “ No významovo sa obe časti básne celkom prirodzene a logicky transformujú jedna do druhej. No zároveň sú obsahovo protikladné, objavuje sa v nich život básnika v rôznych, komplementárnych aspektoch a len zohľadnenie a porovnanie oboch týchto aspektov umožňuje básnikovi vyvodiť umeleckú rovnováhu, vyjadriť svoj všeobecný, konečný postoj k tomu. Vnútorná protikladnosť oboch častí básne zodpovedá rozdielu v ich rytmickom vzore. Pomalý pohyb prvej časti, kde básnik analyzuje svoj duševný stav a zároveň postupne, s ťažkosťami nachádza slová potrebné na vyjadrenie akútne precítenej drámy svojho osobného a literárneho osudu, v druhej časti je nahradená inou intonáciou – energickejšou, presiaknutou všeobecným potvrdzujúcim princípom .
Zaujímavá je aj ďalšia zaujímavá črta poetickej štruktúry „Elegie“. Takmer každý z dvojverší, ktoré tvoria obe jej časti, je z vonkajšieho hľadiska logicky a syntakticky dotvorený, mohol žiť samostatným životom mimo kontextu básne, ako samostatné dielo. Ale napriek svojej logickej úplnosti je každý z dvojverší „Elegie“ presiaknutý emocionálnym, a teda intonačným hnutím, ktoré v ňom nenachádza zavŕšenie. Výstižnosť jednotlivých frázových segmentov kontrastuje s ich emocionálnou bohatosťou, so silou a hĺbkou zážitku, ktorá sa v nich odráža. Emocionálny tlak, ktorý do nich zakaždým prenikne, spôsobí potrebný ďalší rozvoj myslenia. A až v poslednom dvojverší, ktoré báseň uzatvára, vystrieda vnútorne nepokojnú, úzkostnú a patetickú intonáciu pokojný a jasný, zmierujúci básnický akord.
Romantický svetonázor a romantická elégia (ako jeden z ústredných žánrov poézie romantizmu) zvyčajne odzrkadľujú boj hádajúcich sa pocitov, ktoré v duši lyrického hrdinu ťahajú opačnými smermi. V Puškinovej „Elegii“ sú protichodné sily v duši básnika privedené k vnútornej jednote, komplexnej harmónii. Básnik s bolesťou spomína na minulosť, ale nežiada, aby sa vrátila, a samotná myšlienka na neodvolateľnosť minulosti v ňom nespôsobuje horkosť ani rozhorčenie. Uvedomuje si „fádnosť“ súčasnosti a zároveň prijíma „prácu“ aj „radosti“, ktoré mu prináša. Ľudské myslenie, rozum v jeho chápaní nie sú proti životu: patria medzi jeho najvyššie a najušľachtilejšie prejavy, prinášajúce človeku nielen smútok, ale aj potešenie. Princípy, ktoré boli v romantickom svetonázore roztrhané, nepriateľsky protikladné, boli v Puškinovej „Elegii“ vyvážené a stali sa prvkami komplexnej duchovnej jednoty mysliacej osobnosti.
Pri všetkej všeobecnosti a výstižnosti vzorcov, ktorými básnik maľuje svoju minulosť a súčasnosť, „Elegia“ zachytáva živý obraz veľkého básnika, ako sme si ho zvykli predstavovať na vrchole jeho tvorivej zrelosti. Nie je to pasívna, zasnená, ale aktívna, efektívna povaha, ktorá je už od mladého veku široko otvorená okolitému svetu - jeho „radostiam“, „starostiam“ a „úzkostiam“. Jej slabá vnútorná sila ju viac ako raz prinútila ísť za „rozumné“ hranice – o tom svedčia trpké spomienky na minulé „bláznivé“ roky. Skúšky a trápenia, ktoré prežívala, ju zároveň neprinútili zohnúť sa pod ich váhou: básnik pred nimi nezatvára oči, rovnako ako neochvejne a odvážne hľadí smerom k novým skúškam, ktoré ho čakajú. Prijímajúc ich ako nevyhnutnú poctu historickému životu svojej doby, je pripravený dôstojne prijať aj samotné utrpenie, osvietené pre neho vysokou myšlienkovou radosťou. Uvedomenie si vážnosti svojej životnej cesty a životnej cesty iných ľudí v jeho okolí ho nenúti k sebeckému utiahnutiu sa do seba, nespôsobuje „ochladnutie“ či ľahostajnosť k ľudským radostiam a utrpeniu v básni „Vyblednutá zábava z Bláznivé roky." Vyššie uvedená analýza je uvedená v nasledujúcom zdroji.
Zloženie
O tom svedčí elégia
Aký je stav vnútorného
Osvietenie pozdvihlo ducha
Puškin...
V. Belinský
V jednom článku E. Jevtušenka som čítal, že každého básnika možno prirovnať k hudobnému nástroju: Michail Lermontov je vzlykajúci klavír, Alexander Blok sú tragicky znejúce husle, Sergej Yesenin je sedliacka talianka. Ale je tu básnik, ktorý zosobňuje celý orchester. Samozrejme, Alexander Sergejevič Puškin je ako celý orchester.
Báseň „Vyblednutá zábava bláznivých rokov...“ je jedným z prvých diel, ktoré básnik vytvoril v dňoch boldinskej jesene roku 1830, určila ďalšiu tvorbu tohto obdobia.
Zdá sa, že Puškin sa na svoj život pozerá zhora. Báseň je súhrnom aj výpoveďou do budúcnosti. Obsahuje motív, ktorý sa už v tej či onej miere dotkol v iných básňach: myšlienky o účele a zmysle existencie. Pohľad do „minulých dní“ nás privádza späť na koniec šiestej kapitoly „Eugene Onegin“, kde hovoríme o „ľahkej mladosti“ a jasný smútok robí túto báseň podobnú dielu „Na kopcoch Georgie“. “.
Pri vydávaní „Bláznivé roky, vyblednutá zábava...“ mu Puškin dal názov „Elegia“. Ako viete, v mladosti básnik vzdal hold tomuto žánru. Jeho vrcholom sa však stala práve analyzovaná báseň.
Ide o monológ, ktorého úvodné slová vyjadrujú vnútorný stav lyrického hrdinu: „je mi ťažko“. Postupne sa však téma rozširuje a mení sa na voľnú adresu nielen pre priateľov („o kamarátoch“), ale v širšom zmysle aj pre súčasníkov. Zdá sa mi, že v tomto zmysle možno „Elegiu“ prirovnať k neskoršej básni „Postavil som si pomník, ktorý nie je vyrobený rukami...“ (1836), kde stred nebude hodnotením života, ale o historickom diele básnika.
Báseň začína apelom na minulosť:
Bláznivé roky vyblednutej zábavy
Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.
A tu je úplne prirodzené porovnanie (hovoríme predsa o kocovine!) „smútok minulých dní“ so starým a silným vínom. Básnikova myšlienka sa presúva z minulosti do súčasnosti:
Moja cesta je smutná...
Túto dnešnú melanchóliu však vysvetľuje budúcnosť:
...Sľubuje mi prácu a smútok
Prichádzajúce nepokojné more.
Jeden obraz, akoby sa vynára v mysli, rodí nový. Obraz „rozbúreného mora“ už nemá nič spoločné s „fádnosťou“. Je to predzvesť budúceho búrlivého života, kde bude miesto pre reflexiu, utrpenie, kreativitu a lásku.
Celá báseň je presiaknutá myšlienkou o nevyhnutnosti a nevyhnutnosti zmien v ľudskom živote. Preto „smútok, starosti a obavy“ nespôsobujú v lyrickom hrdinovi ani zasnenú ľútosť nad stratenou mladosťou, ani strach z budúcnosti. Kým je človek nažive, nemal by ustupovať pred ťažkosťami života:
Chcem žiť tak, aby som mohol myslieť a trpieť.
Preto je pocit blížiaceho sa „smútku“, „smutného západu slnka“ posvätený myšlienkou „potešenia“, ktoré človeku dáva vedomie, poetická harmónia, láska a priateľstvo:
...Niekedy sa znova opijem harmóniou,
Budem prelievať slzy nad fikciou,
A - možno - pri mojom smutnom západe slnka
Láska sa mihne s úsmevom na rozlúčku.
Na rozdiel od iných elégií (napr. „Denné svetlo zhaslo“) v básni „Bláznivé roky, vyblednutá zábava...“ nenaznačuje žiadnu životopisnú situáciu. Ťažkú etapu života autor nechal „za prahom“ básne. Význam tejto veľkej básne nespočíva v analýze konkrétneho momentu, ale v uvedomení si osudu človeka.
„Elegy“ je napísané jambickým pentametrom - metrom, ktorý má na rozdiel od jambického tetrametra väčšiu hladkosť, akýsi pomalý tok. Táto forma spĺňa požiadavky filozofickej a lyrickej poézie.
Báseň ma zasiahla svojou úžasnou harmóniou: všetky pocity lyrického hrdinu sú vyrovnané, v jeho duši nie je nesúlad.
"Elegia", napísaná v roku 1830, sa objavila v tlači o štyri roky neskôr. Aký som bol prekvapený, keď som si prečítal báseň iného veľkého ruského básnika z roku 1832, teda z čias, keď Puškinovo dielo ešte nebolo publikované:
Chcem žiť! Chcem smútok
Láska a šťastie napriek...
Tieto riadky napísal osemnásťročný M. Yu. Samozrejme, tu je iný zvrat na tému, iná veľkosť. Tieto verše však podľa mňa spolu súvisia.
Rovnako ako A. S. Puškin, o ktorého smrti Lermontov o päť rokov neskôr napísal svoju veľkú báseň, ani mladý básnik sa pod ťarchou života neohýba a nebojí sa budúcnosti, rovnako ako jeho veľký predchodca:
Aký je život básnika bez utrpenia?
A čo je oceán bez búrky?
Podľa môjho názoru línie analyzovanej elégie odrážajú jednu z hlavných básnických tradícií A. S. Puškina, ktorú tvorivo rozvíjal nielen Lermontov, ale celá klasická ruská poézia.