Dva štýly s veľmi podobné mená, rokoko a baroko, zanechalo výraznú stopu v architektúre a umení. Ich prvky stále často využívajú dizajnéri pri zariaďovaní interiérov. Ale tu je to, ako sa baroko a rokoko zásadne líšia, aké sú ich charakteristické znaky? Skúsme na to prísť.
Definícia
barokový- štýl v umení a architektúre, rozšírený v európskej kultúre v 17. – 18. storočí, ktorý vznikol v Taliansku po renesancii v 16. – 17. storočí.
rokoko- štýl v umení a architektúre (hlavne v interiérovom dizajne), ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia ako pokračovanie barokového štýlu.
Porovnanie
Názov barokový štýl pochádza z talianskeho slova baroka, čo sa prekladá ako „čudný“, „smiešny“, „bizarný“, „súvisiaci s excesmi“. Tento štýl je istým spôsobom iluzórny: chce diváka presvedčiť o luxuse a rozsahu, ktorý v skutočnosti nemusí existovať. Vznikla v Taliansku 16. storočia, predtým mocná, ale rýchlo strácala svoje postavenie na svetovej scéne. Šľachta a duchovenstvo sa snažili demonštrovať imaginárne bohatstvo a moc: keďže nemali peniaze na stavbu palácov, obrátili sa na umenie.
Barok v maľbe: „Dobrá zvesť“, 1644, umenie. Philippe de Champaigne
Rokokový štýl (jeho názov pochádza z francúzske slovo rokajl- „škrupina“ a niekedy vyslovované „rokaille“) sa objavilo vo Francúzsku na začiatku 18. storočia, čím sa prirodzene rozvíjali a modifikovali charakteristické črty baroka. Prejavilo sa to najmä v interiérových riešeniach (a nie vo vonkajšom dizajne budov), ako aj v nábytku, obrazoch a odevoch.
Rokoko v maľbe: Nicola Lancret, „Dancing Camargo“ | Charakteristické črty štýlu | barokový | rokoko |
| generál | Kontrast, napätie, dynamika obrazov. Túžba po okázalej pompéznosti a luxuse, žiarivá pompéznosť, výraz. Bohatosť dekorácie. Kombinácia skutočného a iluzórneho. Tmavé farby. | Galantnosť, túžba ukryť sa pred realitou v pastierskej idyle. Ladnosť, ľahkosť, hravosť, zložitosť, sofistikovanosť. Slávnostný a veselý štýl. Svetlé farby. |
| V architektúre | Pompéznosť, chlad, pompéznosť, ťažkosť, monumentálnosť, vážnosť, mierka, majestátnosť, priestorový rozsah. Prísna symetria. Zakrivené čiary, ktoré sa zdajú byť spojené jedna do druhej. Efekt pohybu prostredníctvom použitia svetla a tieňa. | Originalita, svojráznosť, svojvoľnosť detailov. Vzdušnosť, zdobnosť. Mäkšie a hladšie tvary. Asymetria. Množstvo tvarovaných povrchových úprav a zakrivených, prerušovaných čiar, vpadnutých alebo konvexných. Všetko podlieha rozmaru architekta. |
| V interiéri | Veľké, veľké priestory. Obľúbenosť nástennej maľby. Bohatosť farieb, veľké, honosne zdobené detaily (fresky na strope, mramor na stenách, dostatok zlátenia, štuky s kvetinovými vzormi, plastiky). Farebné kontrasty. Masívny nábytok je predovšetkým umeleckým dielom a používa sa na dekoráciu interiéru. Široké postele s baldachýnom, obrovské šatníky, zrkadlá s pozlátenými rámami, tapisérie na stenách. Čalúnený nábytok potiahnuté drahou svetlou látkou. | Malé izby s nízkymi stropmi. Steny sú čalúnené drevené panely, textil. Na strope a stenách je množstvo najkvalitnejších rezbárskych prác, štukových líšt a zlátenia. Na podlahe vzorované parkety a koberce. Nedostatok kontrastu. Dekoratívne prvky sa spájajú do jednej kompozície. Množstvo malých ozdôb a kučier. Dôraz na detail, prevedený s klenotníckou precíznosťou. Interiérová výzdoba v pastelových a jemných farbách: modrastá, ružová, svetlozelená, fialová. Izby sú zdobené zrkadlami v vyrezávaných rámoch, lampami, figurínami, sochami a paravánmi. Nábytok sa stáva elegantnejším a ľahším, vyznačuje sa zakrivenými nohami. Je bohato zdobený zručne vyrezávané, aplikujte zlátenie. |
| V umení | Dynamické kompozície, chytľavosť, floridnosť, výraznosť a špecifickosť postáv, originalita zápletiek. | Vynikajúca dekoratívnosť, intimita, náladovosť a ľahkosť v hre foriem. Namiesto toho svetlé farby a kontrast – pastelové, tlmené farby. Prevládajú pastierske motívy a nahota. Hravé, koketné obrázky. |
| V móde | Všetko podlieha etikete. Pompéznosť, tuhosť, zložitosť, náladovosť, množstvo dekorácií (mašle, čipky, šnúrky, výšivky, stuhy, závesy). Zdôraznenie významu a zrelosti. Domýšľavosť a neprirodzený vzhľad. | Zjemnenie, ženskosť až afektovanosť, pôvab, krehkosť, harmónia, rafinovanosť, zámerné skreslenie prirodzených línií ľudského tela. Túžba zdôrazniť mladosť, mladosť. |
Rinaldievskoe rokoko: interiéry hradu Gatchina. 
Baroková architektúra: Vignola, prvé nádvorie Villa Giulia v Ríme Webová stránka Závery
- Rokokový štýl sa objavil neskôr ako barokový a zdedil mnohé z jeho čŕt. Ale pretvoril ich, zjemnil a zmenšil ich rozsah.
- Baroko sa vyznačuje kontrastom, pompéznosťou, monumentálnosťou a tmavými, jasnými farbami. Výsadou rokoka je sofistikovanosť, ľahkosť a pôvab, dominujú mu svetlé pastelové farby.
- Baroko vyžaduje prísnu symetriu, rokoko je postavené na asymetrii.
- V baroku sa mierka a objem držia vo veľkej úcte, v rokoku prevláda pozornosť k malým detailom a šperkárskej práci.
- Baroko sa vyznačuje kontrastom, zatiaľ čo rokoko sa vyznačuje plynulým tokom farieb.
- Rokoko stavia do kontrastu honosnú divadelnosť baroka s hravou gráciou a intimitou.
- Barok je vážnosť a majestátnosť, rokoko je sofistikovanosť a galantnosť.
18. storočia Francúzsko - rokoko odráža prechod od fundamentalizmu ku kultúre malé formy.
Architekti sa podieľali nielen na vonkajšej výzdobe budov, ale aj na interiéri. Najmä rokokový štýl je rozdelený na také atribúty, ako je nábytok, zrkadlá, steny.
Rokoko vyriešilo problém pohodlia a krásneho domova.
Celé rokokové umenie, na rozdiel od baroka, je postavené na asymetrii, ktorá vytvára pocit nepokoja - hravý, posmešný, domýšľavý, škádlivý pocit.
Zápletky sú hlavne láska, erotika, milované hrdinky - nymfy, bakchantky, Diany, Venuše, predvádzajúce svoje nekonečné „triumfy“ a „toalety“.
Svetlý predstaviteľ Francois Boucher- „prvý umelec kráľa“ („Venuša s Amorom“, „Dianin kúpeľ“...).
Sloganom rokokovej estetiky je „ umenie pre potešenie“, vyjadril postoj predrevolučnej aristokracie, ktorá žila len jeden deň (Ludvík 15: „po nás aj potopa“).
Frivolné rokoko je úplným rozporom so slávnosťou baroka.
ľudí. Descartes „Koncept racionalizmu“: Myslím, teda existujem.
Senzáciechtivosť- základ všetkých základov - pocit, intuícia a dokonca aj božská prozreteľnosť, dôvera v Božiu vôľu.
Franz Snydens „Zátišie s labuťou“, „Obchod s rybami“, „Mäsiarstvo“.
Reformácia a jej úloha pri formovaní modernej európskej kultúry.
Humanistické hnutie v 15. storočí. išiel za hranice Talianska a ovplyvnil kultúrny proces v krajinách ležiacich severne od renesancie. Severná renesancia zahŕňala nielen geografické charakteristiky, ale aj niektoré črty Anglicka, Nemecka, Španielska, Holandska, Švajčiarska a Francúzska. Severná renesancia sa odohrala počas reformácie v kultúre týchto krajín neboli žiadne pamiatky staroveku, ako v Taliansku. Reformácia (transformácia) začala v Nemecku a rozšírila sa do väčšiny západoeurópskych krajín. Nové myšlienky renesancie zohrali obrovskú úlohu v reformácii. Začiatok reformácie v Nemecku sa spája s prejavom Martina Luthera (1483-1546), ktorý vyhlásil 95 téz proti odpustkom. Úspech reformácie v Nemecku prispel k rýchlemu rastu národnej humanistickej kultúry. Výtvarné umenie dosiahlo zvláštny rozkvet. Nemecká literatúra sa ďalej rozvíjala v tvorbe básnika Gaisa Sachsa, autora veľkého množstva bájok, piesní a dramatických diel. Za veľmi podobných okolností reformné hnutie rozvíjalo humanistickú kultúru Švajčiarska. Víťazstvo v roku 1940 vo Švajčiarsku tiež uľahčilo rozvoj humanistickej kultúry v krajine. Humanistické hnutie zachytilo Francúzsko až začiatkom 16. stor absolútna monarchia, čo zanechalo stopu v jej kultúre. Väčšina významný predstaviteľ Francúzsky humanizmus bol autorom satirického románu „A Pantagruel“ Francois Rabelais. Filozofia a etika dosahujú významné výšky. Vývoj renesancie v Anglicku bol dlhodobý. Viditeľné sú stopy vplyvu myšlienok talianskej renesancie na pôsobenie humanistov v Anglicku. Oxfordská univerzita sa stala centrom humanistických myšlienok. Rozkvet zaznamenala začiatkom 17. storočia a svoj vrchol dosiahla v diele Williama Shakespeara. Na rozdiel od Anglicka, kde zvíťazila reformácia, sa kultúra Španielska rozvíjala v rámci kapitalistickej ideológie, založenej na represívnom civilizačnom aparáte. Humanistické hnutie preto nebolo živé. A predsa 16 - prvá polovica 17. storočia. poznačený vzostupom španielskej kultúry. V oblasti literárnej tvorivosti sa rozšírili rytierske a pikareskné romány. Najvýraznejším predstaviteľom tohto žánru bol skvelý Miguel de Cervantes (Don Quijote). Maľba v Španielsku dosiahla významný úspech v dielach El Greca a Diega Velazqueza.
Svetskosť
V 17. storočí sa končili dejiny stredovekej ruskej kultúry a vznikali prvky modernej kultúry Vyznačoval sa procesom všestrannej sekularizácie. V literatúre sa to prejavilo formovaním demokratického, svetského smeru; v architektúre - pri spájaní vzhľadu cirkevných a civilných budov; vo vede - v rastúcom záujme o zovšeobecňovanie praktických skúseností: v maliarstve - v ničení ikonografických kánonov a objavovaní sa realistických tendencií. V polovici 17. storočia vznikli verejné a súkromné školy, kde sa študovali cudzie jazyky a iné predmety. V roku 1687 bola v Moskve otvorená prvá vysoká škola v Rusku - Slovansko-grécko-latinská akadémia pre vzdelávanie vyšších duchovných a úradníkov. štátna služba. Rozvoj sociálneho myslenia svedčí o „sekularizácii“ kultúry. Vládnuca trieda si uvedomuje potrebu silnej moci v krajine a publicisti presadzovali a zdôvodňovali myšlienky absolutizmu. Prvýkrát ich bolo počuť v dielach Y. Krizhanicha a S. Polotského. Literatúra odrážala rozpory spoločenského života najplnšie a najživšie. Nadobudla svetský charakter.
Hinduizmus je grandióznou syntézou širokej škály presvedčení, učení, zvykov, z ktorých mnohé vznikli nielen pred budhizmom, ale aj dávno pred príchodom Árijcov. Hinduizmus preto nemožno skúmať na základe zvyčajných predstáv o náboženstve ako systéme.
Široká škála vlastností, niekedy úplne opačných, v ňom pokojne koexistuje.
Podľa hinduizmu je hlavnou vecou viery aktívna a vášnivá láska k Bohu.
Hinduistami najviac uctievaná triáda bohov: Brahma (boh stvoriteľa, tvorca vesmíru), Višnu (strážca pokojného poriadku, schopný inkarnácie do pozemských smrteľných bytostí), Šiva (stelesnenie kozmickej energie, niekedy ničiteľ boh).
Vytvorením syntézy abstraktnej myšlienky absolútneho ducha a bohov umožnil hinduizmus ľuďom priblížiť týchto bohov ich pozemským podmienkam. Špecifiká starej čínskej múdrosti, Konfucia a Lao Tzu
Na prelome 6. – 5. stor. BC V Číne vzniká najdôležitejší náboženský a svetonázorový systém – konfucianizmus. Jeho zakladateľom bol kazateľ Kun Tzu (učiteľ Kun).
Konfucius veril, že základnými cnosťami človeka sú lojalita, poslušnosť a úcta k rodičom a starším. Učil, že každý človek má presne vymedzené miesto vo svete a spoločnosti. Každý človek musí plniť svoju pridelenú úlohu v spoločnosti. Ľudské správanie by malo byť založené na morálke a etike. Konfucius sa spoliehal na kult predkov a tvrdil, že posmrtná sláva zosnulých sľubuje vzostup ich žijúcich potomkov. Považoval za potrebné zachovať pôvodné základy spoločnosti, dodržiavať dávne rituály a tradičné obrady.
Konfucius neprejavoval veľký záujem o filozofické problémy existencie. Jeho učenie je v prvom rade súborom pravidiel, morálnych smerníc, ktoré boli založené na idealizácii staroveku, myšlienke potreby dodržiavať stanovené životné štandardy. Tvrdil, že je to pravda dokonalých ľudí môže existovať len v minulosti, a preto by mal každý študovať skutky starých ľudí. Humánnemu človeku je ľahostajné bohatstvo a pohodlie života. Svoj život zasvätí službe pravde a iným ľuďom.
Mudrc pozeral na štát ako na veľkú rodinu, v ktorej treba dodržiavať rovnaké pravidlá a správanie ako v rodine.
Konfuciovo učenie je predovšetkým poznaním o ľudskosti každého človeka.
Taoizmus vznikol na prelome 6. – 5. storočia. BC Jej zakladateľom bol mudrc Lao Tzu, autor slávnej „Knihy Tao a Te“. Hlavným slovom je Tao, čo znamená cesta. Tao je koreňom všetkého, matkou všetkých vecí.
Človek závisí od zeme, zem od neba (priestoru), nebo od Tao a Tao od seba. Tao je jediný objektívny zákon, ktorému podlieha celý svet.
Lao Tzu tvrdil, že človek, ktorý nie je schopný zmeniť prirodzený poriadok vecí, musí dovoliť, aby sa veci vyvíjali samy.
Tvrdil, že všetko na svete závisí od Tao, a nie od „božej vôle“.
Tao je zdrojom všetkého, čo existuje na svete - duchovnosti. Nedá sa pochopiť ani zrakom, ani sluchom, ani hmatom.
Ústredným problémom taoizmu je doktrína nesmrteľnosti. Svoju doktrínu o nesmrteľnosti vytvoril na základe viery vo fyzickú nesmrteľnosť prostredníctvom nekonečného predlžovania života.
Obyvatelia starovekej Číny - jedného z prvých štátov na Zemi - vytvorili zaujímavú a osobitú kultúru, materiálnu aj duchovnú.
V polovici 1. tisícročia pred Kr. - tri ideové smery - taoizmus, učenie Konfucia a budhizmus.
konfucianizmus. Konfucius videl príčinu všetkých protivenstiev a neporiadku v spoločnosti v úpadku morálky ľudí, pretože veril, že hlavnými cnosťami človeka sú lojalita, poslušnosť, úcta k rodičom a starším.
Preto prvé a najdôležitejšie prikázanie, ktoré dal Konfucius, bolo: Úcta k rodičom a úcta k starším je podstatou života.
Konfucius obhajoval prísnu reguláciu povinností každého člena spoločnosti podľa jeho postavenia.
Všetka moc v krajine by mala patriť cisárovi - „synovi nebies“."Cisár je otcom ľudu a ľud je jeho deťmi."
Konfucius sa spoliehal na kult predkov a považoval za potrebné zachovať tradície a základy (rituály), dodržiavať starodávne rituály - obrady a upevňovať staré normy vo verejnom živote.
V storočiach II-I. BC Konfuciovo učenie sa stáva dominantnou ideológiou vládnucich tried.
Arnaud Daniel
Neskôr počas renesancie sa v Španielsku rozšírili rytierske romance.
Fernando de Rojas"Celestina"
Miguel de Sarvantes"Don Quijote"
Lope de Vega„Pes v jasliach“, „Učiteľ tanca“.
Predchádzajúca baroková renesancia bola prísnym štýlom, pripomínajúcim antiku. Burza (la Lonja) v Zaragoze. 1541-1551 Aragon. renesančný štýl.
Renesancia a baroko
Umenie renesancie, ako verili architekti, degenerovalo a bolo nahradené novým štýlom. Začiatok baroka siaha až do vrcholnej renesancie. V Ríme toto obdobie renesancie nevstúpilo do neskorého štádia, jeho najvyšší rozkvet sa stal začiatkom vzniku nového štýlu. Baroko sa od renesancie odlišovalo nedostatkom príkladov, tento štýl bol postavený na tom, že popieral všetky prvky antiky a gotiky. Objavili sa zásadne nové kánony krásy, ktoré sa predtým nepoužívali v architektúre, ktoré sa nazývali „zvláštne“, „bizarné“ a „porušujúce pravidlá“. V tejto dobe architekti spievali beztvarosť, prebytok, zneužívanie dekorácie a zakrivené priestory. Vznik baroka v renesancii začína postupnou stratou záujmu o antiku, bádatelia to pripisujú odchodu Raphaela. Obdiv k umeniu starých ľudí prerástol do úcty k tradíciám. Niektorí historici umenia tej doby odôvodňovali odchýlky od klasických noriem tým, že v staroveku sa architekti „oslobodili“ (Pojednanie o umení „Trattato dell“arte.“ autor Lomazzo). Vedci spájajú meno Michelangelo s inováciami, ktoré prišli do architektúry v jeho najvyššom bode rozvoja renesancie sa považovalo za prelomil putá tradície - sám Michelangelo o tom napísal, že Gréci a Rimania nikdy nemohli dosiahnuť výšky, ktoré dosiahol pri projektovaní kostola San Giovanni dei Fiorentini.
Giorgio Vasari (Aretino, 1511 - 1574) - taliansky architekt a maliar, stál pri počiatkoch vedy o dejinách umenia. Autor knihy "Le Vite de" più eccelenti Pittori, Scultori e Architetti" - "Životopisy najslávnejších maliarov, sochárov a architektov." Stavba kostola San Giovanni dei Fiorentini začala za pápeža Leva Desiateho z rodu Medici. Uskutočnila sa súťaž o najlepší projekt tento kostol a hlavným architektom bol Antonio da Sangallo mladší. Po dobytí Ríma Karolom Piatym v roku 1527 sa výstavba zastavila. V roku 1559 Michelangelo navrhol svoj projekt, ten však nebol schválený a v stavbe pokračovali iní architekti.
Kostol San Giovanni dei Fiorentini (začiatok stavby 1509 - dokončenie - začiatok 17. storočia)
Villa Julia III - Villa Giulia - sa nachádza na okraji Ríma na mieste záhrady obklopujúcej letné sídlo pápeža Júliusa III. Na jej projekte pracovali Michelangelo, Giorgio Vasari a Bartolomeo Amanatti. Stavbu viedol architekt Giacomo Barozzi da Vignola (1551 - 1555).
Vasari pri opise plánu fasády vily Julius III * napísal, že myšlienky Michelangela, ktorý spolu s ďalšími architektmi pracoval na stavbe, sú nezvyčajné a nové a nedodržiavajú prijaté architektonické zákony. Baroko sa od renesancie líši svojou malebnosťou. Staroveké chrámy so svojimi prísnymi formami vyzerajú monotónne. Malebná baroková architektúra je založená na ilúzii pohybu. Malebnosť baroka umožňuje vplyvom svetla a tieňa, aby sa časti fasády javili bližšie alebo vzdialenejšie, čo vytvára efekt pohybu. V renesancii tvorili tvar stavby lineárne plochy v baroku boli hlavnými formačnými prvkami svetlo a tiene objavujúce sa na fasádach zložitého zakriveného tvaru. Lineárnosť renesancie umožňuje objať celú štruktúru ako celok, zatiaľ čo v baroku pohyb vytvorený svetlom a tieňom vyhladzuje obrys a upútava oko neustálou premenlivosťou. Hrany zmiznú a nahradí ich plynulý prechod z povrchu na povrch. Plochosť v renesancii je v baroku nahradená konvexnosťami a vydutosťami, rytmickosť je nahradená náhodnosťou umiestnenia. Pre vytvorenie dojmu pohybu sa posúva aj os symetrie fasády.
Príklad juhotalianskeho baroka Baziliky Santa Croce v Lecce (Basilica di Santa Croce (Lecce). Alulia, Taliansko. 1549-1679. Stavbu fasády začal architekt Gabriele Ricciardi, dokončil architekt Zingarello stavebné práce.
Stavba vily sa začala v 20. rokoch 16. storočia. na objednávku budúceho pápeža Pavla III. Stavbu viedol mladší Sangallo. Po prestávke sa obnovila výstavba za kardinála A. Farneseho. V rokoch 1559 až 1573 Na vile pracoval architekt Vignola. Plán budovy je pentagram. Vo vnútri je vnútorný okrúhly dvor.
Renesancia sa od baroka líšila aj rozdielom vo vizuálnom vnímaní. Počas renesancie architektúra odrážala pokoj a majestátnosť správne proporcie a pomery veľkostí. Baroko priťahuje, vytvára predstavivosť, úžas, obdiv a napätie vďaka skresleniu proporcií a veľkej mierke. Dĺžka fasád, výška okien sa zvyšuje, dvere, výzdoba. Prvými príkladmi boli Palác Farnese v Piacenze a Villa Farnese v Caprarole od architekta Vignolu.
Villa Farnese v sekcii. Rytina z „Kurzu architektúry“ od Ch. Paríž.
Fasáda vily Farnese v Caprarola.
Hlavný kostol jezuitského rádu, kostol Il Gesu, je prvou stavbou v barokovom štýle. V roku 1577 vydal C. Borromeo „Návod“, v ktorom vyzval architektov, aby stavali kostoly v podobe kríža. Ale ešte pred svojimi vyhláseniami vytvoril Vignola Il Gesu (1568-1575) s krížovým plánom. Ale hlavnou vecou v tejto štruktúre bol nový princíp tvarovania. Rozvoju nového prístupu k výstavbe chrámových budov do značnej miery napomohli rozhodnutia Tridentského koncilu (Tridentský koncil v rokoch 1545-1563 posudzoval otázky katolíckej náuky, disciplíny v rámci náboženstva, resp. venoval veľkú pozornosť prilákaniu veriacich k bohoslužbám).
Výrazným príkladom baroka bola katedrála svätého Petra vo Vatikáne, ktorej mierka je nezlučiteľná so stavbami minulosti. Barokové budovy sú vizuálne ťažké, sú širšie ako v predchádzajúcich štýloch. Fasády sa predlžujú a rozširujú, štíty sú znížené, čo ešte viac zdôrazňuje ťažkosť a zemitosť konštrukcií. Kučera je prítomná v rôzne časti fasáda vrátane štítu. Príkladom je kostol Il Gesu. Predlohou Il Gesu bol kostol Sant’Andrea v Mantove (Basilica di Sant’Andrea) z 15. storočia, architekt Alberti.
Sant Andrea v Mantove. 15. storočia architekt Alberti.
Fasáda kostola Il Gesù (Chiesa del Sacro Nome di Gesù. Kostol Najsvätejšieho mena Ježiš. 1568-1575. Architekt Vignola).
Vlysy a sokle sa v baroku zväčšujú. Všetky čiary hladko prechádzajú jedna do druhej, rohy sú vylúčené. Steny barokovej fasády, na rozdiel od renesancie, dostávajú hladko zakrivenú rovinu vďaka výstupkom, stĺpom a pilastrom. Stĺpy sú spojené so stenou voľnou časťou štvrtina, polovica, tri štvrtiny – tým vznikla ostrosť šerosvitu. Ako príklad raného baroka, ktorý má ešte prvky renesancie, možno uviesť Palazzo Cancelleria od architekta Bramanteho (1499-1511, začiatok prác - architekt A. Bregno); podstavec Baziliky sv. Petra (zadná strana), navrhnutý Michelangelom; suteréne Porta di Santo Spirito od architekta A. da Sangalla.
Palazzo Cancelleria. 1499-1511 Bramante vyštudoval architektúru fasádne práce, ktorú začal architekt A. Breño.
Barok porušil zákony a proporcie renesancie, zaviedol viacnásobné opakovanie foriem a kontúr. Napríklad štíty mohli byť umiestnené jeden do druhého a línia podkrovia sa opakovala. Opakovanie dekoru: napríklad zväzky pilastrov na fasáde, kde každý duplikuje druhý a má polovičný pilaster, sa začalo počas renesancie, ako napríklad prvé poschodie Belvedere (Bramante), palác Costa (Peruzzi), nádvorie paláca Farnese, tretie poschodie (Michelangelo).
Pilastre na fasáde prvého poschodia Belvederu vo Vatikáne susedia s oblúkovým rámom, ako aj vystupujúce pilastre s výklenkami vo vnútri. architekt Bramante.
Barokové fasádne detaily sú prehnané, kazety sú vyplnené veľké množstvo dekorácie, ktoré sa nezmestia do rámov. Baroková fasáda, na rozdiel od renesancie, nie je členená, aby vytvorila pocit jednotnej hmoty.
Katedrála svätej Agáty (Catania Cathedral). Catania je nádherným príkladom barokovej architektúry. Súčasná fasáda katedrály získala barokové podoby v roku 1711. Architekt D. Vacarini.
Barok a renesancia sú v podstate úplne protichodné štýly, v ktorých sa používali rôzne spôsoby vytvárania priestoru, rôzne konštruktívne a dekoratívne prístupy. Barok trval dve storočia, potom ho vystriedal rokokový štýl.
Rokoko a baroko
Rokajl je ornament, ktorý je ťažké jasne definovať. Dizajn je neurčitý, môže opakovať prírodné motívy a pripomínať prvky objednávky, záhyby hmoty. Rocaille je založený na kučerách v tvare C a S, hrebeňových prvkoch, dlhých úzkych listoch rastlín a kvetoch.
Rocco Barocco je pseudonym (Rocco Barocco) talianskeho módneho návrhára Gennara Moscariella, narodeného v Neapole, ktorý spájal dve architektonický štýl- rokoko a baroko. Z tejto symbiózy štýlov vznikol taký nezvyčajný pseudonym. Rokoko si mnohé črty vypožičalo z baroka, no zjemnilo ich a zredukovalo ich mierku, podriadilo ich akceptovaným rozmerom porovnateľným s ľudskými. Rokoko sa objavilo vo Francúzsku na začiatku 18. storočia počas regentskej vlády Philippa d'Orléans. Bolo to obdobie úpadku absolutizmu kráľovskej moci, čo vyvolalo túžbu šľachty ponoriť sa do sveta ilúzií a vytvoriť okolo seba idylku. Charakteristickým znakom Rokoko bolo Rocaille – zvláštna postava s kučerami. Kučera sa vo všeobecnosti stala hlavným dekorom tohto štýlu, ktorý spája rokoko s barokom.
Rocaille.
V rokoku, rovnako ako v baroku, nie sú rozpoznané priame čiary, ploché prvky a klasické kánony. Ale na rozdiel od baroka sa tento štýl vyznačoval ľahkosťou a vzdušnosťou. Oba štýly majú spoločnú túžbu po jednotnej forme fasády, jej celistvosti, no zároveň je rokoko elegantné a baroko ťažké a monumentálne. Rokokové fasády majú svetlú povrchovú úpravu, ktorá je kombinovaná s bielymi prvkami. Súčasnosť veľké množstvoštuk s kvetinový ornament, kučery. Z Francúzska prichádza rokoko do Európy a záujem oň majú najmä architekti v Nemecku a Rakúsku. Výsledkom je, že rokoko a baroko sú úzko prepojené v mnohých architektonických štruktúrach. Rokoko trvalo ako módny štýl nie nadlho - vo Francúzsku (1715-1723) ho vytlačil klasicizmus a v Európe a Rusku bol v móde až do konca 18. storočia.
Pavilón Amalinenburg v Nymphenburgu (1734-1739). Architekt dvora vojvodu Maximiliána II Emmanuela Bavorského, Francois Cuvillier (1695-1768), predstaviteľ bavorského rokoka.
Rokoko na rozdiel od baroka neprinieslo nové objavy v architektúre, bolo postavené na základe už existujúceho štýlu, ktorý o dve storočia skôr úplne zmenil prístup k architektúre, no napriek tomu rokoko zanechalo v dejinách sveta výraznú stopu; architektúra, pripomínajúca časy bielenie, muchy, parochne, koketéria, dvornosť. Pravdepodobne to bolo na pamiatku minulých dôb, že návrhár Neapola prijal pseudonym Rocco Baroque. IN moderná konštrukcia, najmä v súkromných stavbách sa architekti často obracajú k rokokovým a barokovým námetom, využívajúc moderné technológie zhotovenie dekoru (napríklad fasádny dekor z polyuretánu), ako aj tvary fasád, ktoré označujú, či dom patrí do určitého štýlu.
Baromkko (talianske barocco – „bizarné“, „zvláštne“, „náchylné k prebytku“, port. perola barroca – „perla“ nepravidelný tvar"(doslova "perla s chybou"); existujú ďalšie predpoklady o pôvode tohto slova) - charakteristika európskej kultúry 17.-18. storočia, ktorej centrom bolo Taliansko. Barokový štýl sa objavil v 16.-17. storočí v talianskych mestách: Rím, Mantua, Benátky, Florencia. Obdobie baroka sa považuje za začiatok víťazného pochodu „západnej civilizácie“. Barok sa postavil proti klasicizmu a racionalizmu.
Rokoko (franc. rokoko, z franc. rocaille - drvený kameň, ozdobná mušľa, mušľa, rokajl, menej často rokoko) je štýl v umení (hlavne v interiérovom dizajne), ktorý vznikol vo Francúzsku v prvej polovici 18. storočia (v období regentstva Philippe d'Orléans) ako vývoj barokového štýlu. Charakteristickými črtami rokoka sú sofistikovanosť, veľká dekoratívnosť interiéru a kompozície, ladný ornamentálny rytmus, veľký dôraz na mytológiu a osobný komfort. Najvyšší rozvoj zaznamenal tento štýl v architektúre v Bavorsku.
Termín „rokoko“ (alebo „rokaille“) sa začal používať v polovici 19. storočia. Spočiatku je „rokail“ spôsob zdobenia interiérov jaskýň, fontánových misiek atď. rôznymi fosíliami, ktoré napodobňujú prírodné útvary, a „rokail“ je majster, ktorý takéto dekorácie vytvára. To, čo dnes nazývame „rokoko“, sa kedysi nazývalo „obrazový vkus“, ale v 50. rokoch 18. storočia. Kritika všetkého „prekrúteného“ a „núteného“ zosilnela a v literatúre sa začal objavovať pojem „pokazená chuť“. V kritike boli úspešní najmä encyklopedisti, podľa ktorých „pokazenej chuti“ chýbal racionálny princíp.
Jemné a svetlé farby, charakteristické pre rokokovú maľbu, sú u Bouchera také jemné, že si v nich možno predstaviť niečo cukrárske – nie maľbu, ale vzdušnú tortu. Zároveň sú veľmi rafinované: ružové, bledozelené, dymovo modrasté. Boucher v podstate nie je maliar: jeho štýl je skôr suchý, textúra je matná, hladká, nemá tok, vibrácie ani hĺbku tónov, vyberá farby ako kvety do kytice, ale kytica je krásna. V rokokovej maľbe sú svetlé odtiene zafixované a izolované ako nezávislé farby. Dostali mená v duchu „galantnej“ štylistiky: „farba stehna vystrašenej nymfy“, „farba strateného času“ atď. Diela úžitkového umenia, ktoré obsadil dôležité miesto v rokokovej kultúre. Ten istý Boucher, veľmi zručný majster, veľa pracoval v oblasti dekoratívnej maľby, robil náčrty pre tapisérie a maľoval na porcelán. Nábytok, riad, oblečenie, koče v štýle Ľudovíta XV. opäť odzrkadľovali príťažlivosť k predstave, túžbu realizovať sen – dosť domýšľavý sen, ktorý bol sám osebe produktom pokryteckej spoločenskej atmosféry francúzskej monarchie. Chcel som sa oslobodiť od obmedzení a oficialít (odtiaľ pochádza vášeň pre vidiecke idyly a pastierstvo), ale sila reality je taká, že sama určuje vzhľad tých vzdušných zámkov, ktoré sú nad ňou a v r. o ktorých si myslia, že z nej uniknú. Vzdušné rokokové zámky boli skôr umelé a krehké, hoci * svojím spôsobom krásne. Aristokratická „rebélia“ proti tvrdej realite sa prejavila v uprednostňovaní atektoniky pred prírodnou tektonikou, odmietnutí prirodzených vlastností materiálov a proporcií, proporcií odlišných od prírodných a zákonov gravitácie. Úžitkové umenie, však vytvoril veci, ktoré sa dali použiť; tým sa zdalo, že dokazuje možnosť zanedbania hrubých zákonov hmoty a na ich miesto umiestniť iné, vytvorené predstavivosťou.
Rozvinutá umelecká teória obdobia baroka nevznikla ani v Taliansku, ani v jeho domovine, ani v iných krajinách. Len určité charakteristické črty baroka boli opísané v dielach jeho súčasníkov: Marco Boschini (taliansky) ruský, Pietro da Cortona, Bernini, Roger de Pilia (francúzsky) ruský V Boschiniho príbehoch o zásluhách benátskeho maliarstva, princípy o Barok nebol jasne formulovaný, ale samotná povaha prirovnaní a forma opisu naznačujú autorove preferencie, ktoré nevyjadrujú staroveké sochy a Raphael, ale Titian, Veronese, Velazquez a Rembrandt. Boschini zdôraznil dominantnú úlohu barokovej farebnosti, ako aj rozpor medzi obrazovou formou a formou plastickou. Boschini vo svojich komentároch k expresívnosti maľby so škvrnami a k optickej ilúzii splývajúcich ťahov ukázal typ svetonázoru blízky baroku.
Pietro da Cortona neporovnáva obrazy baroka s tragédiou, ktorá je typická pre maľby klasicizmu, ale s epickou básňou a jej vlastnou šírkou rozprávania, množstvom rôznych námetov, farebnosťou a voľnou kompozíciou. V akademických sporoch s Andreou Sacchi obhajovali nasledovníci Pietra da Cortona výhody barokového obrazu, ktorý od diváka nevyžadoval, aby starostlivo analyzoval každú postavu a pozorne „čítal“ dej, aby odhalil všetky odtiene významu, ale rozvinul sa pred divákom. "žiarivý, harmonický a živý celkový efekt schopný vyvolať obdiv a úžas."
Korene baroka siahajú do renesančnej architektúry. Prvý skutočne veľký a majestátny súbor vytvoril vo Vatikáne Bramante. Ide o nádvorie Belvedere s dĺžkou 300 metrov, ktoré bolo postavené v r jednotný štýl pri ukladaní rôzne funkcie budovy (Belvedere so antickými sochami, formálna záhrada, Vatikánska knižnica a divadlo pod holým nebom.) Ale všetky formy architektúry sú celkom pokojné a vyvážené. Toto ešte nie je barokové.
Bramanteho nápad vytvoriť súbor niekoľkých budov prevzal Vignola (1507-1573). Nemal také možnosti ako Bramante v používaní mnohých stavebných materiálov a plôch. Preto bol jeho súbor Villa Giulia pre pápeža Júliusa III. (pontifika v rokoch 1550-1555) malé veľkosti. Vila už má všetky rysy baroka - jeden súbor s pavilónmi, záhradou, fontánou, schodmi rôzne druhy, spájajúce terasy rôznych úrovní. Vila je stále veľmi oddelená od životné prostredie, je uzavretý do seba, ako väčšina stavieb renesancie, a jeho architektúra je tiež vyvážená, ako väčšina stavieb renesancie.
Charakteristickými črtami rokoka sú sofistikovanosť, veľká dekoratívnosť interiéru a kompozície, ladný ornamentálny rytmus, veľký dôraz na mytológiu a osobný komfort. Najvyšší rozvoj zaznamenal tento štýl v architektúre v Bavorsku.
Ak sa baroko vyznačuje monumentálnosťou a masívnosťou, potom v rokoku sa naopak za hlavné považujú pôvab a ľahkosť.
V rokokovej architektúre rovné línie prakticky zanikajú. Ak sú prítomné, sú starostlivo skryté za zložitým dizajnom šperkov. Funkčnosť a túžba po organickej kombinácii rôznych častí stavby sa vytratili spolu s barokovým štýlom. Rokoko kladie eleganciu a ľahkosť nad všetko ostatné. Napriek tomu, že tento štýl postrádal akúkoľvek racionalitu, existuje obrovské množstvo budov v tomto štýle, ktoré stále udivujú predstavivosť krásou svojho architektonického dizajnu.
Hlavnými charakteristikami rokoka sú asymetrické, dynamické formy. Ak hovoríme o farebná paleta- Sú to pastelové odtiene ružovej, modrej, žltej a zelenej, ako aj zlatá a biela. Ornamenty v rokokovom interiéri sú kvetinové výhonky a exotické rastlinné motívy, najčastejšie svetlé čínske motívy a ročné obdobia sa používajú na zdobenie interiérov a nevyhnutne, jednoducho, zlaté komponenty, pretože zlato je v rokokovom rade prítomné všade a všade; vždy sa používa na zvýraznenie hlavných a najvýznamnejších prvkov dizajnu. A pre všeobecné zázemie sú vhodnejšie pastelové farby- biela a krémová, zelená a ružová. Hnedá drevený nábytok dokonale ladí s touto pastelovou paletou. Povedzme, rokokový štýl v interiéri je naozaj viac interiérov skôr ako architektúru budov. Vrcholom tohto štýlu je hotel Soubise v Paríži vo Francúzsku.
Barokový štýl v interiéri je navrhnutý tak, aby ukázal bohatstvo a prestíž majiteľa domu zo 17.-18. Barokový dizajn sa vyznačuje dynamickými obrazmi, túžbou po vznešenosti a nádhere a spojením reality a ilúzie. Barokový štýl v interiéri využíva krivočiare a architektonické formy(stĺpy, architektonický dekor). Plastické formy dekorácií, zdobené a zložito prepletené vzory vytvárajú vznešenosť a objem. Široké využitie má zlato (pozlátenie), striebro, meď, kosť, mramor a rôzne druhy dreva.
Móda barokovej éry zodpovedá vo Francúzsku vláde r Ľudovít XIV, druhá polovica 17. storočia. Toto je doba absolutizmu. Na dvore vládla prísna etiketa a zložité obrady. Kostým podliehal etikete. Francúzsko udávalo trendy v Európe, takže ostatné krajiny rýchlo prijali francúzsku módu. Bolo to storočie, keď sa v Európe etablovala všeobecná móda národné charakteristiky zanikli do pozadia alebo sa zachovali v ľudovom sedliackom kroji. Pred Petrom I. nosili európske kroje aj niektorí aristokrati v Rusku, aj keď nie všade.
Kroj sa vyznačoval tuhosťou, nádherou a množstvom dekorácií. Ideálnym mužom bol Ľudovít XIV., „kráľ Slnko“, zručný jazdec, tanečník a strelec. Bol nízkeho vzrastu, nosil vysoké opätky.
Najprv, keď bol ešte dieťa (korunovali ho ako 5-ročný), prišli do módy krátke saká nazývané brasières, bohato zdobené čipkou. Zároveň prišli do módy nohavice, rytiny, podobné sukni, široké, tiež bohato zdobené čipkou, ktoré dlho vydržali. Neskôr sa objavil justocor (z francúzštiny to možno preložiť: „presne podľa tela“). Ide o typ kaftanu, dlhý po kolená, v tejto dobe sa nosil zapnutý a prepásaný opaskom. Pod kaftanom mali košieľku bez rukávov. Kaftan a košieľka sa dajú porovnať s neskoršou bundou a vestou, na ktorú by sa zmenili o 200 rokov neskôr. Golier justocoru bol spočiatku otočený, s polkruhovými koncami predĺženými nadol. Neskôr bol nahradený volánom. Okrem čipky bolo na oblečení, na pleciach, na rukávoch a na nohaviciach veľa mašličiek – celé série mašlí. V predchádzajúcej ére, za Ľudovíta XIII., boli obľúbené čižmy (čižmy nad kolená). Toto je poľný typ topánok, ktoré zvyčajne nosila vojenská trieda. Ale v tom čase boli časté vojny a čižmy sa nosili všade, aj na plesoch. Naďalej sa nosili za Ľudovíta XIV., ale iba na zamýšľaný účel - v teréne, na vojenských kampaniach. V civilnom prostredí boli na prvom mieste topánky. Do roku 1670 boli zdobené prackami, potom boli spony nahradené mašličkami. Náročne zdobené spony sa nazývali agraf.
Keďže módna legislatíva je vo Francúzsku pevne etablovaná, dokonca aj v prípadoch, keď inovácia alebo vynález patril inej krajine, módne obdobia sa dodnes zvyčajne delia podľa zaužívaných dynastických chronológií.
Rokokový kostým. Na začiatku storočia si obľúbenkyňa Ľudovíta XIV., Madame Montespanová, aby skryla tehotenstvo, obliekla si voľné domáce šaty, ktoré splývali ako zvon. Táto voľná a uvoľnená forma prišla na dvore vhod a za pár rokov sa stala módnou a rozšírenou dámske oblečenie(contusha). Kontuša sa navliekla na korzet a sukňu, ktoré sa zase navliekli na tašku - kolofónnu alebo ľanovú sukňu, pevne prilepili alebo položili na trstinové kruhy, ktorých priemer sa smerom k pásu postupne zmenšoval.
V porovnaní s objemným kovovým vertugadenom išlo o celkom ľahkú konštrukciu, ktorá sa pri chôdzi elasticky kývala, čo spôsobilo pohyb celých šiat a odhaľovanie chodidla v topánke na vysokom opätku pri chôdzi. Kontuša na chrbte mala špeciálny strih: panel látky sa zapínal na pleciach do hlbokých záhybov, ktoré voľne splývali nadol, čo dodávalo šatám jedinečný tvar a zvláštne čaro (Watteauov záhyb) (obr. 123). Pred korzetom bola kovová platňa, ktorá robila hrudník plochým a tuhým a dvíhala hrudník nahor. Ak bol živôtik a korzet jeden celok, tak rukávy sa k nemu pripínali alebo prišpendlili (obr. 124). Boli vyrobené podľa objemu hornej časti paže, rozšírené smerom nadol, siahajúce do ohybu lakťa a zakončené špeciálne tvarovanou manžetou z troch častí.
V mene milosti boli dočasne odstránené zložité klobúky a čiapky, vlasy hladko nazbierané na temene alebo zadnej strane hlavy, usporiadané do malých kučier prirodzenej farby alebo poprášené ryžovým práškom, ľahko a jednoducho orámovali porcelánové tváre žien. . Niekedy boli vrchy hláv pokryté drobným prekrytím drahej čipky, do účesu bola zapracovaná sieťka fazetovaných kamienkov, perlová rozeta alebo napodobenina kvetu, nádherného šperku.
Zdanlivá jednoduchosť kostýmu, elegantne prevedená vo všetkých detailoch, mala vysokú cenu.
Tieto štýly majú veľa spoločných čŕt, no sú medzi nimi aj výrazné rozdiely.
Všeobecná charakteristika empíru, gotiky, baroka a rokoka
Empire a baroko sú jedným z najjasnejších a najmajestátnejších štýlov a vznikli v rôznych obdobiach, preto sa líšia v prístupe k dizajnu budov na základe filozofií charakteristických pre určité historické obdobie.
Na prvý pohľad sú tieto dva smery také odlišné, že by sa zdalo, že nemôžu mať nič spoločné. Barokový a empírový štýl však majú niektoré spoločné charakteristické črty – zdôraznenú divadelnosť a dekoratívnosť.
Barokový, empírový a gotický štýl, ako aj rokoko, aktívne používali štuky ako dekoratívne prvky pri navrhovaní budov. Všetky boli založené na výstavbe architektonických pamiatok, preto v každom z období rozvoja empírového štýlu, baroka, gotiky bol zaznamenaný rozvoj architektúry.
Pravda, bola orientovaná na dedičstvo Staroveké Grécko a Rím a gotika - pre stredovek. Ak je typické vyhovovať geometricky správne formy, potom pre gotiku - prítomnosť lancetových okien, oblúkov, ventilátorových stropov a ďalších prvkov nasmerovaných do neba.
Barokový, rokokový a empírový štýl klasický štýl, preto majú spoločné črty. Tieto štýly sa vyznačujú symetriou a harmóniou, najmä v interiérovom dizajne. Prednosť sa dávala použitiu prírodné materiály. Farebná schéma by mala byť teplá, svetlá, pastelová. Farebné kontrasty sa používali veľmi zriedka.
Empír, gotika, baroko a rokoko majú množstvo ďalších všeobecné charakteristiky. V prvom rade je to luxus, je známe, že sa používali na zdobenie interiérov aristokracie. Preto sa tieto smery často nazývajú palácové alebo kráľovské. Okrem toho sa všetky tieto pohyby vyznačovali priestrannými miestnosťami s vysokými stropmi, čo sa prejavilo najmä v slohoch ako empír, barok a gotika, v menšej miere to platí pre rokoko.
Spomedzi všetkých metód dekorácie sa najaktívnejšie používali nástenné maľby a rôzne výrobky z dreva. Nábytok s vyrezávanými prvkami je bežným javom charakteristickým pre všetky tieto oblasti.
Závesy boli ťažké, s mnohými ušľachtilými záhybmi, čo zdôrazňovalo osobitný význam miestnosti. Veľké zrkadlá boli neoddeliteľnou súčasťou klasicizmu.
Povinné bolo mať aj veľký luster ako hlavný svietidlo Spravidla bol vyrobený z drahého krištáľu. V interiéri boli široko používané aj rôzne nástenné svietidlá a podlahové svietidlá.
Aký je rozdiel medzi barokovým a empírovým štýlom v interiérovom dizajne?
Napriek mnohým podobnostiam medzi luxusnými „kráľovskými“ štýlmi stále existujú významné rozdiely medzi barokom a empírom. Ak hovoríme o období vzniku trendov, potom sa baroko objavilo oveľa skôr - to je koniec 16. storočia, Empire ako hnutie sa formovalo až začiatkom 19. storočia.
Je známe, že barok ako štýl trval oveľa dlhšie, ale nedokázal sa tak rozšíriť a spoľahlivo presadiť v Rusku.
V 19. storočí boli v mnohých mestách nášho štátu postavené budovy v majestátnom empírovom štýle. Navyše aj v našej dobe nájdete budovy s charakteristické znaky týmto smerom.
Taliansko sa stalo rodiskom baroka, štýl bol určený na zdobenie pápežských komnát. Empírový štýl pochádza z Francúzska a bol určený na oslavu Napoleona Bonaparta, úspechy francúzskej armády a samotného štátu. Obdobie a miesto vzniku nie je všetko, čo odlišuje barok od empírového štýlu.
Rozdiely sú jasne viditeľné v dizajne interiéru priestorov. Barokový dizajn sa vyznačuje tým podlahy vo forme prírodný kameň bez výrazných vzorov. Steny boli dokončené omietkou alebo farbou.
Empírový interiér sa vyznačoval prítomnosťou drahých kobercov na podlahách, ktoré dodávali miestnosti luxus a útulnosť. V 19. storočí boli steny pokryté prírodnými tkaninami.
Farebná schéma barokových izieb bola zdržanlivá, bohatá, ale nie svetlá. Ak venujete pozornosť cisárskym priestorom zdobeným podľa pravidiel empírového štýlu, možno vysledovať vzor aplikácie svetlé farby s ponukou pastelové odtiene, vytvára kontrast.
Zdôraznené bohatstvo, majestátnosť, pompéznosť – to všetko spája kráľovské trendy v umení.