Zamračené počasie môže spôsobiť buď veľmi atmosférickú fotografiu, alebo nudný, priemerný záber. Ak vaše fotografie spadajú skôr do druhej možnosti, nebojte sa. S určitými schopnosťami spracovania obrazu môžete zmeniť smutnú krajinu na rozprávku. Úprava fotografie zvyčajne nezaberie viac ako 20 minút.
Spracovanie je veľmi jednoduché a priamočiare, no krokov bude pomerne dosť. Keď začnete čítať tento článok, mali by ste už vedieť pracovať s maskami, vrstvami úprav a ovládať základné ovládacie prvky Photoshopu.
Začnime spracovávať
Spustite Adobe Photoshop a otvorte vybranú fotografiu, ktorá by sa mala stať báječnou a očarujúcou.
Prvým krokom je výber všetkých svetlých oblastí. Ak to chcete urobiť, stlačte kombináciu klávesov Ctrl+Alt+2, ak máte verziu Photoshopu CS4 alebo staršiu, alebo Ctrl+Alt+~, ak je váš program starší. nech zostane výber. Vytvorte novú prázdnu vrstvu a pridajte k nej masku. Tlačidlá na to sú úplne dole na paneli vrstiev. Na samotnom obrázku nebudú žiadne zmeny, ale dávajte pozor na masku. Bude zafarbený čiernobielo podľa obrysu výberu.
Teraz otvorte paletu farieb a vyberte žltú. Odtieň si môžete vybrať sami, alebo môžete použiť farbu #c2be7a ako v príklade. Ďalej aktivujte novú vrstvu. Ak to chcete urobiť, jednoducho naň kliknite na paneli vrstiev. Výber sa presunie z masky do vrstvy. Naplňte ju žltou farbou. Na to môžete použiť príslušný nástroj, maľovať veľkým štetcom alebo jednoducho stlačiť klávesy Alt+Backspace. Zmeňte režim prelínania vrstiev na Farba.
Pridajte vrstvu úprav Selektívna farba. Teraz začneme upravovať červené odtiene. Vyberte farbu s rovnakým názvom a nastavte nasledujúce hodnoty:
- Modrá -47
- Fialová (purpurová) +66
- Žltá +19
- Čierna +26
Vo vašom prípade sa nastavenia môžu líšiť. Robte všetko podľa oka.
Ďalšou vrstvou úprav bude Zmiešavač kanálov s nasledujúcimi červenými nastaveniami kanálov:
- Červená +40
- Zelená +40
- Modrá +20
Zmeňte režim prelínania tejto vrstvy na Prekrytie. Prepnite sa na masku tejto vrstvy kliknutím na ňu myšou. Na paneli s nástrojmi vyberte kefu a zjemnite ju. Urobte väčší priemer. Zmeňte krytie štetca na 35-40%. Nakreslite všetky tmavé oblasti na maske.
Teraz vytvorte ďalšiu prázdnu vrstvu. Prejdite do ponuky Obrázok a vyberte položku Použiť obrázok. Zmeňte režim prelínania na Normálny a kliknite na OK. Týmto spôsobom môžete získať kombinovanú verziu všetkých vrstiev. To isté sa dá urobiť stlačením Ctrl+Alt+Shift+E.
Teraz prejdite do časti Filter a v ponuke Blur vyberte filter Gaussian Blur. Polomer je možné nastaviť ľubovoľne. Hodnota by nemala byť príliš veľká, ale ani malá. Približne 3-5 pixelov. Ak má vaša fotografia vysoké rozlíšenie, môžete skúsiť použiť vyššie hodnoty. Zmeňte režim prelínania na Násobiť. Upravte nepriehľadnosť na 80 %. Teraz do tejto vrstvy pridajte masku a pomocou štetca skryte všetky tmavé oblasti. Pre zmäkčenie prechodov môžete masku rozmazať pomocou filtrov alebo v parametroch masky vybrať prelínanie a zadať požadovanú hodnotu.
Duplikujte vrstvu, s ktorou sme práve pracovali. Aplikujte naň gaussovské rozostrenie približne 5-10 pixelov. Zmeňte režim prelínania na Color Dodge. Masku môžete vymazať a vytvoriť novú alebo skopírovanú vyplniť bielou. Teraz pomocou kefy skryte všetky svetlé oblasti. Venujte pozornosť oblohe a vode.
Teraz by mal obrázok vyzerať ako v opare. Skúste zmeniť nepriehľadnosť vrstiev, aby ste dosiahli čo najlepší výsledok.
Teraz urobme trochu zaostrenia. Ak to chcete urobiť, skopírujte spodnú vrstvu a posuňte ju nahor. Prejdeme do ponuky Filter, potom do sekcie Iné a vyberieme filter High Pass. Polomer musí byť zvolený ľubovoľne, ale taký, aby boli obrysy predmetov jasné. Zmeňte režim prelínania tejto vrstvy na Prekrytie. Upravte nepriehľadnosť podľa chuti. Hodnotu môžete znížiť na 50 %. V tomto prípade nebude ostrosť veľmi nápadná.
Vytvorme ďalšiu vrstvu úprav Úrovne. Pracujme s poltónmi. Posuňme stredný gombík doprava na približne 0,78. Zmeňte režim prelínania na Mäkké svetlo. Znížte nepriehľadnosť na približne 70-80%. Najtmavšie oblasti možno zosvetliť skrytím efektu Úrovne maskou.
Teraz by malo byť niečo podobné ako toto:
Poďme pracovať na vyvážení farieb. Pridajte vrstvu úpravy vyváženia farieb. V nastaveniach vyberte režim pre prácu s tieňmi (Shadow). Červená sa nastaví na hodnotu -57, modrá na +53. Teraz prejdime k nastaveniam zvýraznenia. Zmeňte modrú na +40. Odstráňte vplyv tejto vrstvy úprav zo strednej oblasti obrázka. Urobme to s maskou. Môžete maľovať štetcom alebo môžete použiť prechodovú výplň. Skúste použiť rôzne nástroje. S grafickým editorom tak môžete pracovať flexibilnejšie.
Teraz dostaneme tento výsledok:
Vidíte, že fotka je príliš plochá aj napriek takým hlbokým tieňom. Musíte pridať jasné akcenty, ktoré upútajú pozornosť. Vytvorte ďalšiu prázdnu vrstvu. Vyberte mäkkú červenú kefu s veľkým priemerom. Na fotografii nájdeme oblasti, ktoré môžu výhodne upútať pozornosť a jednoducho tam umiestniť miesto. Neumiestňujte miesta náhodne. Nasmerujte ich na prvky, ktoré majú nejaký význam. Použite štetec s veľkým priemerom. Farba: #fc9388. Zmeňte režim prelínania na Prekrytie. Nepriehľadnosť (Opacity) je znížená na približne 60 %.
Vytvorte ďalšiu prázdnu vrstvu a urobte to isté, ale iba so žltou (#ffde7a) farbou. Nastavte rovnaký režim prelínania a upravte krytie v rozmedzí 40 – 80 %.
Vo finále budeme pracovať s kontrastom. Dá sa to urobiť rôznymi spôsobmi. Použijeme nástroj Krivky. Mierne znížte stred krivky a mierne zdvihnite pravý okraj. Mali by ste získať krivku v tvare S. Tým sa zvýši kontrast. Na zmiernenie efektu krivky znížte krytie na 50-60%. Ak sú niektoré oblasti silne zatienené, s prilbami už viete pracovať.
Môžete pridať mystiku s oparom. Nie je ťažké vytvoriť. Natrite na novú prázdnu vrstvu jemným bielym štetcom. Rozostrite nakreslený obrázok a zmeňte krytie vrstvy.
Pokračuje v písaní stĺpca o fotografovaní krajiny. Tentoraz bola témou jeho materiálu aktuálna téma spracovania digitálnych fotografií doslova pre všetkých fotografov.
Už dlhšie sledujem a zaujímam sa o dosť delikátnu tému - spracovanie vo fotografii. Kde je čiara, kde končí fotografia a začína vykresľovanie v editore? Keď som prvýkrát videl nejaké majstrovské kurzy západných fotografov, prvé, čo ma napadlo, bolo: „Aký podvod! Pri hodnotení výslednej fotografie som vychádzal zo svojho prístupu k spracovaniu, takže keď som uvidel originálny rám, nečakal som, že to spracovanie je také vážne.
To ma prekvapilo, keďže som ani netušil, že pre mnohých fotografov to nie sú fotografie v mojom ponímaní, ale „maľovanky“. Dovoľte mi poznamenať, že veľa ľudí si myslí, že to nie je dôležité, hlavné je, že sa vám výsledok páči. S tým úplne nesúhlasím, keďže sa stráca čistota krajinného žánru, znehodnocuje sa vzácny zachytený moment alebo jav. Tento trend som si všimol už dávno, keď sa na jednoducho dobre nasnímanú krajinu začala objavovať jednoznačná reakcia verejnosti: “toto je Photoshop?” No, naozaj, neukážete všetkým originálny rám, aby ste ich presvedčili. Existujú techniky fotografovania: „koláž“, „kompozitná fotografia“, ktoré majú svoje vlastné techniky. A tu je jeden termín pre všetkých - pre fotografa, ktorý čaká pod holým nebom na vhodné podmienky, ako aj pre toho, kto nafotil záber cez deň, ako príprava na budúce „farbenie“. Nazvite to „fotoshopografia“ a bude to jednoduché a zrozumiteľné pre každého. Alebo ho označte ako „Non-GMO Photoshop“. Pomocou nižšie uvedených príkladov tiež môžete vidieť, že mnohé pôsobivé prírodné javy skutočne vyzerajú takto a naopak, dá sa to urobiť z neutrálneho obrázka.
Ako príklad mojej úvahy uvediem nedávny vzácny jav pre Moskvu. Polárne svetlá v Moskve. Podľa môjho názoru je jedna vec skutočne nakrútiť taký vzácny jav v našej krajine a druhá vec je jednoducho nakresliť svetlá nad Kremľom. Hodnota fotografie bude úplne iná. A nespracovaný súbor nemôžete ukázať každému (aj keď áno, je to ako vo vtipe – „zostal zvyšok.“ A skutočný obrázok, jediný zo stoviek namaľovaných, bude znehodnotený.
Ale tu si tiež všimnem jednu vec: bez spracovania neexistuje žiadna fotografia. Aj keď s rámom nič nerobíte, fotíte v džípe, znamená to, že fotoaparát robí spracovanie za vás. Často surovejšie a menej kvalitné. Dokonca aj pre film (pri vyvolávaní aj pri tlači) existujú možnosti spracovania, mimochodom iba pomocou analógových metód.
Téma mi otvára viac otázok ako odpovedí. Všetky momenty sú príliš mnohostranné, príliš nejednoznačné a je veľmi ťažké identifikovať hranice. Variácia vychádza z hotovej fotografie, ktorá je mierne upravená do ideálu a do tej miery, že fotografia je len základ. A toto všetko je fotografia. Niekde dodajú svetlu trochu farby, čím vytvoria efekt skorého rána, niekde z dennej fotografie vytvoria základ pre očarujúci západ slnka, vykreslia všetky tiene, či dokonca vložia oblohu z inej fotografie. Vlastne, prečo nie, ak je vyrobený kvalitne a dobre vyzerá. Opakujem, naozaj sa mi nepáči, že sa to všetko nazýva rovnakým pojmom - fotografia.
Pre vašu referenciu uvediem niekoľko príkladov nižšie. Mnohým sa mi páči ich prístup a výsledok, niektoré nie, ale je zaujímavé pozrieť sa na všeobecné informácie. No, samozrejme, ukážem vám pár mojich príkladov.
Sám som zástancom kozmetických zásahov do obrazu a upravím takmer všetky parametre pri vyvolávaní RAW súboru. Spracovanie vnímam ako možnosť kompenzovať technické nedostatky fotoaparátu pri snímaní. Kontrast, korekcia farieb, vyváženie svetiel a tieňov. Príležitostne používam zostavu niekoľkých snímok, keď dynamický rozsah matice nestačí alebo na rozšírenie hĺbky ostrosti. Odstráňte prach, retušujte nečistoty, ktoré sa nedajú odstrániť ručne (ale snažím sa robiť všetko vo fáze fotografovania). Pri fotení používam filtre pre umelecký efekt. A vôbec, priznám sa, že nepoznám editora na takej úrovni, aby som robil „fotoshopografiu“.
Tu je napríklad rám, ktorý nebol vôbec spracovaný ani počas vývoja. Pri snímaní bol použitý reverzný neutrálny gradient a filter neutrálnej hustoty. Potom sa prach vyčistil a horizont sa narovnal.
Bol tu použitý gradientný filter a vysokovýkonný filter s neutrálnou hustotou, musel som opraviť vyváženie bielej, pretože filter dáva modrý odtieň (mimochodom, ktorý niekedy vyzerá veľmi dobre a ja ho úplne neopravím).
Alexander Petrosyan:
Ohromujúca panoráma mesta od Alexandra Petrosjana. Je ťažké uveriť, ale toto nie je koláž, ale jeden rám. V skutočnosti. Bod snímania a ohnisková vzdialenosť boli zvolené tak dobre, že sa všetky plány dokonale dopĺňajú. A dobrý moment, samozrejme.
Alexander Kitsenko
Krajinka od Alexandra Kitsenka, s autorským spracovaním. Alexander veľmi zaujímavo rozpráva nielen to, ako to robí, ale aj prečo. Vypočul som si niekoľko jeho majstrovských kurzov, bolo to zaujímavé. Mnohí autori poskytli verzie svojich záberov pred a po a niektorí zapísali techniky, ktoré použili. Bolo veľmi zaujímavé zoznámiť sa s prácou na ráme. Voľba „pred“ sa vždy zobrazí ako prvá.
Vjačeslav Luzanov:
Podľa mňa veľmi kvalitné spracovanie, ktoré neodporuje realite. Karta jemného zimného úsvitu bola vyrobená z fotografie s praktickým denným svetlom, navyše bola použitá panoramatická fotografia na zvýšenie rozlíšenia a uhla pohľadu.
Alexander Ermolitsky:
Jeden z ruských fotografov, ktorého práca je pre mňa nielen zaujímavá, ale aj prístup k fotografii je zaujímavý a blízky. Dnes Alexander zdieľal niektoré techniky spracovania.
Toto je originálna fotografia bez akéhokoľvek spracovania, stačí nastaviť vyváženie bielej v Lightroom.
Minimálne spracovanie v Lightroom (tiene +100, svetlá −40):
Ilya Genkin:
„Spracovanie vychádza zo všeobecných princípov korekcie farieb, práce s maskami a vrstvami, ako aj metódy jasových masiek. Používajú sa aj metódy na rozšírenie dynamického rozsahu obrázkov. Spracovanie každej fotografie je pokusom nájsť primeranú dostatočnosť spracovania, keď fotografia vyzerá tak, ako mala, aby zdôraznila krásu okolitého sveta a sprostredkovala pocity, ktoré boli pri fotení cítiť.“
Celé spracovanie sa uskutočnilo vo farebnom priestore Lab. Zvýšila sa celková sýtosť farieb a samostatná sýtosť farieb oblohy. Vyváženie bielej bolo posunuté smerom k teplým tónom. Obloha sa stmavne a zvýši sa jej kontrast. Zvýšil sa kontrast kameňov a ich ľahkosť.
Ignacio Palacios:
Môžete si prečítať podrobný popis techník spracovania pre tento rámec .
Môžete si tiež pozrieť video procesu spracovania pomocou iného príkladu
Spracovanie trojitej expozície. Dve expozície sú vo Photoshope ručne prekryté jedna na druhú. Perspektíva opravená v CameraRAW. Úprava farieb - pomocou Nik Color Efex Pro a VSCO. Na výslednom obrázku je prekrytá iná obloha.
Krajinárske fotografie Petra Stewarta sú publikované po celom svete. V krátkom článku stručne popisuje proces spracovania svojich fotografií.
Tu sú Stewartove fotografie v ich pôvodnej podobe, ako boli zachytené fotoaparátom, potom v rôznych štádiách spracovania a nakoniec verzie pripravené na publikovanie.
Popis fotografie:
Popis fotografie: Práca s jedným rámom. V Adobe CameraRaw bola obloha vyplnená oranžovým gradientom a farba bola vylepšená. Slnečné lúče vytvorené vo Photoshope. Malé zmeny farby a expozície pomocou Nik Color Efex Pro.
„Väčšinu spracovania robím vo Photoshope po práci s obrázkom v Adobe CameraRAW,“ hovorí fotograf. "Vezmem každý z rámčekov a vykonám počiatočné úpravy, ako je teplota farieb, sýtosť, detaily, korekcia perspektívy."
Spracovanie trojitej expozície. Dve expozície sú vo Photoshope ručne prekryté jedna na druhú. Perspektíva opravená v CameraRAW. Úprava farieb - pomocou Nik Color Efex Pro a VSCO. Na výslednom obrázku je prekrytá iná obloha.
Práca s jedným rámom. Po úprave expozície v CameraRAW sa na preexponovanom obrázku objavili detaily. Nik Color Efex Pro bol použitý na zlepšenie farieb a kontrastu.
„Rád vnášam do fotografie určitý zmysel pre fantastické, neskutočné,“ hovorí Stewart. „Veľa fotografií zobrazujúcich architektúru a panorámu miest bolo zhotovených pomocou expozičného bracketingu. To mi umožňuje zachovať jas na oknách, neónové nápisy, keď fotografujem v noci, alebo tiene v oblastiach, kde chcem upútať pozornosť.“
Popis fotografie: Spracovanie trojitej expozície. V prípade HDR sa snímky s odstupňovanou expozíciou vo Photoshope manuálne vrstvia na seba. Nik Color Efex Pro bol použitý na zlepšenie farieb a správnu expozíciu.
Popis fotografie: Práca s jedným rámom. Obloha bola spracovaná vo Photoshope; Bola tam použitá aj technika Dodge&Burn (zosvetlenie a stmavenie). Na zlepšenie farby bol použitý Nik Color Efex Pro.
„Na konečné úpravy zvyčajne používam Nik Color Efex. Tento plugin pre Lightroom a Photoshop, teraz zadarmo, má veľa skvelých nástrojov. Umožňujú pohrať sa s konkrétnou farbou, zvýšiť ostrosť alebo naopak zjemniť určité detaily. Môžu byť použité toľko, koľko potrebujete."
Popis fotografie: Spracovanie trojitej expozície. V prípade HDR sa snímky s odstupňovanou expozíciou vo Photoshope manuálne vrstvia na seba. Na zlepšenie farby bol použitý Nik Color Efex Pro.
Popis fotografie: Spracovanie trojitej expozície. V prípade HDR sa snímky s posunom expozície kombinujú vo Photoshope pomocou príkazu Zlúčiť do HDR. Na zlepšenie farby bol použitý Nik Color Efex Pro. Mount Fuji pridaný z iného záberu s lepšou expozíciou.
Popis fotografie: Prekrytie niekoľkých snímok s rôznymi rýchlosťami uzávierky.
„Chápem, že nie všetci fotografi akceptujú môj štýl fotenia a úpravy. S HDR sa to ľahko preháňa a priznám sa, že aj mne sa to už viackrát podarilo. Ale tieto príklady predtým a potom majú len ukázať, čo Photoshop dokáže, takže som zámerne vybral tie najzreteľnejšie a najvýraznejšie príklady,“ vysvetľuje Stewart.
Popis fotografie: Trojitá expozícia. V prípade HDR sa snímky s odstupňovanou expozíciou vo Photoshope manuálne vrstvia na seba. Na zlepšenie farby bol použitý Nik Color Efex Pro.
Vylepšenie fotografií počas následného spracovania je dôležitým posledným krokom v pracovnom postupe každého fotografa. Niektorí sa obmedzujú na svetelné úpravy expozície a kontrastu, zatiaľ čo iní sa uchyľujú k rozsiahlym úpravám pomocou expozičných štetcov a kriviek, selektívnych úprav sýtosti a dokonca aj kompozície vo Photoshope. Nech už preferujete čokoľvek, existuje niekoľko chýb (alebo prešľapov), ktoré si často všimnem, keď sa pozerám na sim karty mnohých fotografov krajiny.
V tomto článku sa budeme zaoberať bežnými chybami a ich riešením. Sám sa občas pristihnem a opakovane som si všimol opísané chyby vo svojej práci, niekedy aj niekoľko rokov po tom, čo som vytlačenú fotografiu zavesil na stenu. Ak vám však môžem pomôcť zachytiť akékoľvek chyby na začiatku fázy spracovania, môžete sa vyhnúť tomu, aby sa zachovali na papieri.
Hlučná obloha
Táto položka je na prvom mieste v mojom zozname najčastejšie prehliadaných chýb. Keď upravíte oblohu (často sa to robí nastavením posúvača svetiel na -100 a potom pomocou expozičného štetca), zníži sa hustota pixelov. Výsledkom je, že obloha a mraky sú príliš ostré a zašumené, aj keď ste sa nedotkli posúvača ostrosti. Zdá sa mi, že dôvod, prečo si to málokto všimne, je ten, že málokedy pracujeme s fotografiami v mierke 1:1. Všetko vyzerá skvele, keď sa pozriete na celý obrázok, pretože sa stáva kompaktnejším a viditeľné chyby sú minimalizované.
Sám som si tento problém všimol až pri priblížení fotografie, aby som odstránil šmuhy snímača. Potom sa ukázalo, že rovnaký problém bol prítomný takmer vo všetkých ostatných obrázkoch. Ak nebudete venovať pozornosť, môže sa to objaviť pri tlači a bude to viditeľné najmä pri veľkých formátoch (12x18 alebo väčších).
Po korekcii svetiel pomocou štetca a posúvačov expozície môžete vidieť, ako drsne a špinavo vyzerá obloha.
Hlučná obloha sa dá ľahko opraviť. Stačí použiť masku na oddelenie a potom použiť redukciu doostrenia (posúvač doľava) a/alebo redukciu šumu (posúvač doprava).
Rýchla úprava ostrosti a šumu spôsobila, že obloha opäť vyzerala normálne.
Škvrny a rozptýlenie
Šmuhy na senzoroch sú ďalším problémom, ktorý sa často prehliada. Objavujú sa v dôsledku prachu alebo nečistôt na jednom z prvkov objektívu alebo snímača. Bez ohľadu na to, ako čistý sa zdá môj snímač, stále si všímam šmuhy. Vyzerajú ako malé krúžky s výraznou expozíciou - buď príliš svetlé alebo tmavé. Najčastejšie ich zbadáte na oblohe, no v skutočnosti sa objavujú úplne všade.
Ak sa chcete zbaviť šmúh senzora, použite príslušný nástroj Lightroom (kruh so šípkou, ktorý z neho vychádza) a začiarknite políčko vedľa Zobraziť škvrny(Visualize Spots) v ľavej dolnej časti obrazovky priamo pod fotografiou. Tým sa zapne vysoko kontrastný čiernobiely režim, ktorý vám umožní jasnejšie vidieť nedokonalosti. Budú vyzerať ako malé mesiačiky alebo prstene. Vyberte vhodnú veľkosť štetca a kliknite na každé miesto. Operenie zvyknem nastaviť na cca 35% a režim Liečba(Uzdraviť) namiesto toho Klonovanie(Klon). Zdá sa mi, že v tomto prípade sa dosiahne najlepší výsledok.
Na fotografiách môžete často vidieť aj iné rušivé prvky vrátane zvierat, ľudí, trosiek, dopravných značiek, náradia roztrúseného v blízkosti staveniska, stĺpov osvetlenia, telefónneho vedenia atď. Aj keď je nejaký nepotrebný predmet priamo v ráme (napríklad telefónne linky), nevidím potrebu, aby bol súčasťou fotografie. Ľudia milujú pohlcujúci efekt krajinárskej fotografie, no človekom vytvorené veci im prekážajú. Pre veľmi jednoduché predmety môžete použiť nástroj Odstránenie škvrny(Spot Removal), no v ostatných prípadoch budete musieť fotografiu načítať do Photoshopu a každý rušivý prvok opatrne eliminovať pečiatkou.
Vo finálnej verzii fotografie som tieto elektrické čiary odstránil, keďže mi neumožnili dosiahnuť požadovaný efekt.
Vyfúknuté svetlá a tiene
Niekedy sa necháme príliš uniesť a prekročíme hranicu. Prepálené svetlá a tiene sú veľmi častou a jemnou chybou, ktorá sa vyskytuje počas následného spracovania.
Stačí stlačiť kláves J v Lightroom aktivujete orezovú masku White/Black. Zobrazí sa svetlá (červená) a tiene (modrá). Môžete ich selektívne upraviť pomocou expozičného štetca alebo vykonať globálne úpravy pomocou posuvníkov. Osobne mám rád, keď na fotke vyniknú svetlá a tiene, takže si často vystačím s lokálnymi úpravami. Okrem toho, v závislosti od požadovaného efektu, môže byť žiaduci malý kúsok svetla. Nepredpokladajte, že fotografia je zničená len preto, že na orezovej maske sú viditeľné červené a modré oblasti.
Nerovnomerný horizont
Ďalšou populárnou chybou je naklonený horizont. Najčastejšie sa objavuje pri fotení širokouhlým objektívom. V dôsledku skreslenia sa niektoré objekty javia úplne rovné, zatiaľ čo horizont sa nakláňa doľava alebo doprava. Niekedy je ťažké si to vôbec všimnúť, pretože buď nie je jasné ohraničenie, alebo je v zábere príliš veľa iných nápadnejších vodiacich čiar.
Naklonený horizont sa dá zvyčajne ľahko opraviť miernym otočením obrazu. Ak má váš objektív výrazné skreslenie, môžete fotografiu importovať do Photoshopu a použiť Deformácia(Warp Transform), ak chcete lokálne upraviť niektoré oblasti, napríklad zdvihnutím iba pravej strany. To pomáha v prípadoch, keď rotácia negatívne ovplyvňuje celkové vnímanie rámu.
Presýtenie
Zatiaľ čo väčšinou ide o začiatočníka, otázka sýtosti je skôr vecou osobných preferencií. Často si môžete všimnúť, že fotografie, ktoré amatérski fotografi uverejňujú na internete, majú príliš sýte farby alebo príliš vysokú jasnosť. Verím, že dôvodom je náš moderný svet, v ktorom ak chcete získať 10 sekúnd slávy na 500px alebo Instagrame, musíte byť vizuálne ohromujúci. Presýtené fotografie skôr upútajú pozornosť ľudí, ktorí strávia nad každým príspevkom vo svojom feede len pár sekúnd – dosť času na to, aby sa mu páčilo. Fotografickí amatéri sa často uchyľujú k tejto technike v nádeji, že kompenzujú nedostatok zručností v iných oblastiach (napríklad kompozícia, teória farieb alebo prenášanie emócií).
Presýtené fotografie sú však ako príliš sladký koláč. Veľmi sa vám páči prvých pár súst. Ale veľmi skoro sa táto chuť stane klamlivou. To isté platí pre fotografie. Keď prvýkrát uvidíte takúto fotografiu, zdá sa vám to úžasné: „Wow, len sa pozrite na túto fotku!“ Veľmi rýchlo si však všimnete, ako neprirodzene vyzerá a nikdy si ho nebudete chcieť zavesiť na stenu. Ak sa pozriete na prácu skúsených krajinárskych fotografov, je zrejmé, že farby nie sú až také sladké. V porovnaní s väčšinou fotografií s rozlíšením 500 pixelov by ste ich mohli nazvať vyblednuté. Ale toto sú obrázky od ľudí s desaťročnou praxou, ktoré si kupujú a vešia vo svojich obývačkách. Sú príjemné na pohľad aj po mnohých rokoch.
Príliš veľa práce so štetcom
Ďalšia častá chyba medzi začiatočníkmi. Expozičný štetec v Lightroom je neuveriteľný nástroj, ktorý môže byť ako kladivo, tak aj skalpel v závislosti od toho, ako ho používate. Najčastejšie sú vrcholky stromov, kopcov, budov a hôr náchylné na orezávanie kvôli hojnej maľbe oblohy. Expozičný štetec navyše dokáže dať prvkom, na ktoré chcete upozorniť, nežiaducu žiaru, o ktorej si povieme neskôr.
Ak sa chcete naučiť presnejšie pracovať so štetcom, môžete čítať. Vysvetľuje, ako tento nástroj funguje a ako ho použiť v rôznych situáciách.
Ghosting/chromatická aberácia
Častým vedľajším efektom, ktorý sa vyskytuje v dôsledku neschopnosti pracovať s expozičným štetcom, je halo okolo spracovávaného objektu. To sa zvyčajne stáva, keď sa pokúšate zosvetliť objekt, ktorý je na tmavom mieste alebo na pozadí niečoho kontrastného (napríklad obloha). Ghosting je často prehliadaný problém, ale teraz, keď som vám o ňom povedal, si ho všimnete takmer všade. Ak najprv dvakrát skontrolujete svoje nastavenia a zameriate sa na správnu expozíciu, môžete sa neskôr vyhnúť duchoviam.
Všimnite si, o koľko svetlejšie vyzerá obloha okolo tohto kopca v porovnaní so zvyškom oblohy? Toto je svätožiara.
Ďalší príklad haló okolo kopca spôsobeného nešikovným štetcom.
Ghostingu sa ľahko zbavíte, ak budete štetec používať opatrne. V predchádzajúcej časti je odkaz na článok, v ktorom je táto téma dostatočne podrobne spracovaná.
Jednoduchá je aj korekcia chromatických aberácií. Okolo konárov, skál alebo iných predmetov, ktoré kontrastujú s oblohou, môžete často nájsť malý fialový alebo zelený okraj. Stačí zaškrtnúť políčko Odstráňte chromatické aberácie(Odstrániť chromatickú aberáciu) v Lightroom. Nachádza sa na paneli úprav v sekcii Korekcie šošoviek(Korekcie objektívu). V 90% prípadov to bude stačiť. V prípade potreby môžete fotografiu preniesť do Photoshopu a použiť pečiatku na presnejšie úpravy.
Na záver
Zdokonaľovanie schopností upravovať fotografie je cesta objavovania. Dozviete sa viac o tom, čo robíte, aké chyby robíte, nájdete spôsoby, ako ich napraviť a v budúcnosti sa im vyhnúť. V hlave si vždy vediem zoznam bodov, na ktoré si pri vybavovaní dávam pozor. To zahŕňa kontrolu šmúh na snímači, prezeranie expozičného štetca v režime masky, odstránenie rušivých prvkov, ktoré som si pri fotení nevšimol, a odstránenie šumu z oblohy. Dúfam, že tieto tipy vám pomôžu dosiahnuť lepšie výsledky pri úprave fotografií. Povedzte nám, sú nejaké ďalšie chyby, ktoré si všimnete na svojich fotografiách a fotografiách iných ľudí?
Dobrý deň. V tomto návode vám ukážem, ako môžete dramaticky zlepšiť svoju fotografiu v 9 krokoch. Je lepšie spracovať krajinu alebo panorámu mesta týmto spôsobom.
Odfotil som napríklad túto fotografiu:
Prvá fotografia vyzerá nudne a neopísateľne. V živote táto krajina vyzerala úplne inak.
Začnime teda spracovávať.
Krok 1 Najprv zarovnajme čiaru horizontu. Ak to chcete urobiť, duplikujte vrstvu fotografie (Ctrl+J) a aplikujte ju na ňu Upraviť - Transformovať - Otočiť(Upraviť - Transformovať - Otočiť) a otočte fotografiu v požadovanom smere, držte roh rámika, ktorý sa zobrazí, a potom stlačte kláves na klávesnici Zadajte. Ak je v ráme vodná plocha, napríklad more, potom je lepšie zarovnať horizont pozdĺž okraja vody. Môžete tiež zarovnať líniu horizontu so stromami a v mestskej krajine so stĺpmi a stenami domov.
Krok 2 Orežte obrázok pomocou nástroja Orezať(Rám). Pozrite sa pozorne na svoju fotografiu. Možno je na ňom príliš veľa oblohy, alebo sa do rámu dostalo z okraja niečo navyše. Alebo len chcete upozorniť na jeden konkrétny objekt na fotografii.
Ak podľa vášho názoru na fotografii nie je nič zbytočné, stačí po otočení obrázka jednoducho odrezať okraje zostávajúcich pruhov:
Krok 3. Teraz urobme fotografiu kontrastnejšou, svetlejšou alebo tmavšou, podľa toho, čo vaša fotografia potrebuje. Príkaz na to je vhodný Úrovne. Poďme k menu Obrázok - Úpravy - Úrovne(Obrázok - Korekcia - Úrovne). Posúvajte posúvače, kým nedosiahneme najlepší výsledok. V mojom prípade som na zvýšenie kontrastu posunul extrémne čierne a biele posuvníky bližšie k stredu:
Namiesto Úrovne môžete použiť aj príkaz Krivky(Obrázok - Úpravy - Krivky (Obrázok - Korekcia - Krivky)). Krivka pre moju fotografiu by v tomto prípade vyzerala takto:
Krok 4. Rozšírte dynamický rozsah. Jednoducho povedané, zosvetlíme tiene a stmavíme svetlé oblasti fotografie. Poďme k menu Obrázok - Úpravy - Tieň/Zvýraznenie(Obrázok - Korekcia - Svetlá/Tiene). Nastavenia sú pre každú fotografiu iné. Počas prezerania fotografie posúvajte posúvače, kým nebudete spokojní s výsledkom a kým fotografia nebude vyzerať lepšie. Zatemnil som oblohu a zosvetlil zeleň v tieni. Moje nastavenia vyzerajú takto:
výsledok:
Krok 5. Teraz urobme vyváženie bielej. Môžete posúvať posúvače a nastaviť ich „podľa oka“ pomocou Obrázok - Úpravy - Vyváženie farieb(Obrázok - Úpravy - Vyváženie farieb), ale preferujem metódu z návodu Ako nájsť neutrálnu farbu.
Tu je výsledok:
Krok 6. Zvýšime sýtosť fotografie. Dá sa to urobiť jednoduchým spôsobom, cez Obrázok – Úpravy – Odtieň/Sýtosť(Obrázok - Korekcia - Odtieň/Sýtosť). Moje nastavenia sú takéto:
A výsledok:
Krok 7 Menšia retuš. Pozrite sa na svoju fotografiu zblízka, je niečo zbytočné, čo kazí krásu fotografie? Napríklad odpadky ležiace na tráve alebo okraj rukáva okoloidúceho sa náhodne zachytili v ráme. Používanie nástrojov Nástroj liečivá kefa(liečivá kefka), Nástroj na opravu(Náplasť) alebo Nástroj klonovacia pečiatka(Pečiatka) odstránime z fotografie nepotrebné detaily. Na mojej fotografii som zakryl preexponované oblasti na oblohe – „biele diery“. Urobil som z toho nástroj Nástroj klonovacia pečiatka(Patch) v režime Darken
výsledok:
Krok 8 Zvýšte ostrosť. To sa dá urobiť pomocou Filter - Sharpen - Unsharp Mask(Filter - Sharpness - Unsharp Mask) príp Filter - Sharpen - Smart Sharpen(Filter - Sharpness - Smart Sharpening). Použil som filter Neostrá maska, tu sú moje nastavenia:
Krok 9 Odstraňujeme hluk. Po takomto spracovaní sa často objavuje hluk, najmä na oblohe. Duplikujte vrstvu fotografie a aplikujte na ňu príkaz Filter - Noise - Reduce Noise(Filter - Noise - Reduce Noise). Ak chcete odstrániť šum napríklad len na oblohe, môžete do tejto vrstvy pridať čiernu masku. Ak to chcete urobiť, musíte kliknúť na ikonu na palete vrstiev a súčasne držať stlačený kláves Alt na klávesnici. A potom maľujte bielym štetcom po oblohe na fotke. Existuje niekoľko veľmi dobrých vyhradených pluginov na odstránenie šumu z fotografií.
Tak sme sa dostali ku konečnému výsledku. ďakujem za pozornosť. Dúfam, že moja lekcia je pre vás užitočná!