Preplnené rušné námestie v Seville. Dragúni sledujú okoloidúcich. Objaví sa Michaela – hľadá Dona Joseho, ktorému priniesla správy od mamy. Nenájdu Josého, Micaela odchádza.
Pri výmene stráží sa objaví Jose. Pracovný deň končí v tabakovej továrni. Na námestí sa objavia robotníci, medzi nimi aj cigánka Carmen. Muži sú ňou fascinovaní, no ona im na oplátku odopiera lásku. Zaujíma ju ľahostajný Jose: keď odchádza, hodí mu akáciový kvet.
Michaela sa opäť objavila. Spolu s ňou si Jose spomína na svoju vlasť. Keď dievča odíde, Jose si prečíta list. Súhlasí, že splní vôľu svojej matky a ožení sa s Michaelou.
Pokoj ale naruší Carmen, ktorá sa začala hádať so svojím priateľom. Bojovníci sú oddelení a Jose musí vziať Carmen do väzenia. Carmen sľúbi Josému lásku, ak jej pomôže utiecť. Keďže Jose nedokáže odolať jej kúzlu, podvolí sa.
Zákon II
V krčme neďaleko Lilyas Pastya zabávajú cigánky vojakov. Toreador Escamillo velebí svoje nebezpečné povolanie, obdivujúci dav mu vzdáva hold. Escamillo je Carmen fascinovaný, no ona zostáva ľahostajná.
Objavujú sa pašeráci Daincairo a Remendado. Zavolajú Carmen a jej dve kamarátky Frasquitu a Mercedes, aby im pomohli zariadiť ziskový obchod. Carmen odmietne: je zamilovaná a čaká na vojaka, ktorý sa kvôli nej dostal do väzenia.
Tento vojak je Jose. Jeho trest odňatia slobody vypršal a prišiel na určené miesto. Carmen je šťastná, je pripravená tancovať len pre neho. Ozve sa zvuk polnice: vojaci sa musia hlásiť v kasárňach. Jose musí odísť, Carmen je urazená, že uprednostňuje jej službu.
Zrazu sa objaví Zuniga, Josého šéf. Obťažuje Carmen, no zasiahnu pašeráci. Zuniga je porazený a pre Joseho niet cesty späť: pridá sa k pašerákom.
Zákon III
Tábor pre pašerákov. Jose žiarli na svoju milovanú a hanbí sa za porušenú prísahu.
Carmen číta šťastie z kariet a karty predpovedajú jej smrť.
Pašeráci a s nimi Frasquita a Mercedes sa chystajú na obchod a Carmen sa rozhodne ísť s kamarátkami natrieť colníkom.
Escamillo prichádza do tábora. Príde za Carmen a prizná, že je do nej zamilovaný. Jose je pripravený zabiť svojho súpera, ale Carmen ho zastaví. Pri odchode Escamillo pozve všetkých na býčie zápasy.
Objaví sa Michaela. Vyhľadala Joseho, aby mu povedala o smrteľnej chorobe svojej matky. Jose je nútený ísť s ňou a opustiť Carmen.
IV akcia
Námestie v Seville pred arénou, kde sa práve začína býčí zápas. Objavia sa Carmen a Escamillo, sú zamilovaní a šťastní. Frasquita a Mercedes varujú Carmen, aby bola opatrná: Jose bol videný neďaleko; ale Carmen sa ničoho nebojí.
Stretáva sa s Josém sama. Jose ju prosí, aby s ním išla a znova ho milovala, no Carmen je neoblomná, jej srdce patrí niekomu inému.
V zúfalstve a hneve Jose zabije Carmen.
Na Historickú scénu Veľkého divadla sa vrátilo operné majstrovské dielo Georgesa Bizeta „Carmen“, ktoré sa medzi týmito múrmi nehralo od roku 1985. Autormi inscenácie sú hudobný režisér a šéfdirigent Veľkého divadla Tugan Sokhiev, režisér a umelecký šéf Ruského divadla mladých Alexej Borodin, hlavný umelec Ruského divadla mladých Stanislav Benediktov.
Nová „Carmen“ nahradila extravagantnú inscenáciu na hracom pláne, ktorú v roku 2008 pre Novú scénu Veľkého divadla vytvorili britský režisér David Pountney a dirigent Jurij Temirkanov. Potom bol hlavným tromfom predstavenia návrat partitúry k pôvodnej autorskej verzii, ktorú vytvoril Bizet v žánri singspiel s dynamickými hovorenými dialógmi postáv a v Pountneyho stelesnení predviedla pikantnú podívanú na tému „základné inštinkt“ s presunom akcie do verejného domu.
Nové predstavenie v naštudovaní Alexeja Borodina a Tugana Sokhieva, ktoré sa vracia k recitatívom, akoby zámerne opustilo učebnicové predstavy o Carmen ako exotickej hrdinke, horiacej temnými milostnými vášňami a cigánskym pudom slobody. V novej verzii sa na javisku predstavil sentimentálny a smutný príbeh, podaný v takmer puristickom formáte. Lakonické „preglejkové“ transformátory na javisku zobrazujúce mestské námestie, krčmu, hory, arénu v Seville, divadelné svetlo vylievajúce sa jemným mesačným prúdom alebo oslepujúce zlato južného slnka (svetelný dizajnér Damir Ismagilov), davy vojakov v úplne nové modré uniformy, pašeráci, elegantné tabakovky, tanečnice a deti – všetky tieto obrazy sa pôvabne zliali do obrysu dojímavo vyretušovaného príbehu, ktorý sa síce skončil tragicky, ako sa vo finále „Carmen patrí“, až do r. na poslednú chvíľu zostala otázka: čo ak sa všetky postavy zmieria?
Orchester pod vedením Tugana Sokhieva bol tiež v tejto pokojnej nálade - prekvapivo ľahký, "francúzsky" v najjemnejšom zvukovom výboji a farebnej schéme timbrov, jemný v dynamike a čistý v akcentoch: najmenšie rytmické posuny, údery, tempá, rovnováha so spevákmi - všetko bolo tak presné a plynulé, že počúvať orchester bol zvláštnym potešením. Niet divu, že speváci s takouto „destilovanou“ hudobnou podporou sa cítili v takmer barokovom formáte s malými koloratúrami a pôvabnými líniami vokálnych tém. Carmen (Agunda Kulaeva) sa objavila v ružových šatách s hravou Habanerou „L’amour est un oiseau rebelle“ („Láska je rebelský vták“). Jej obraz v hre bol neočakávaný - žiadne zvieracie vášne, žiadna sila osudu a iba jeden záblesk zúrivosti, keď sa Jose bez toho, aby ju poslúchol, pokúsil vrátiť do kasární. Dokonca aj v hroznej vešteckej scéne, kde sa na kartách objavila smrť, sa krásna Carmen v úhľadných šatách, obklopená očarujúcimi kamarátkami Frasquitou (Daria Zyková) a Mercedes (Ekaterina Morozova), štebotajúcimi o šťastí, naďalej usmievala, akoby nič. stalo sa. A vo finále, v tragickej scéne vysvetľovania s Josem, ktorá sa odohrala pri stole s pohármi a fľašou vína, s krásnym výrazom počúvala šialený monológ svojho opusteného milenca.
Ďalšie scény sa rozhodovali približne v rovnakom duchu – tancami, sprievodmi, divadelnými súbojmi, kde bolo jasné, že všetko sa deje ako zo srandy, nikto sa nezraní, každý bude pozorne hrať predstavenie. Escamillo Alchina Azizova bol lyrický toreador, pripravený hľadať svoju lásku v horách a zasvätiť jej víťazstvá nad býkmi. Finále zaspieval Jose Murata Karahana a nakoniec podľahol svojej vášni pre aktuálnu akciu. A „najživšia“ v predstavení bola Mikaela Anny Nechaevovej - citlivá, úprimná, úžasne krásne spievajúca o svojej láske k Josemu. A keby nebolo tejto Mikaely a orchestra pod vedením Tugana Sokhieva, museli by sme sa až do konca akcie čudovať: je táto sladká, sentimentálna akcia skutočne operou „Carmen“?
Príbehy Carmen už asi 150 rokov. Ale dodnes sa jeho produkcia v rôznych divadlách po celom svete považuje za skutočné šťastie. Príbeh lásky odhaľuje život Carmen a mužov, ktorí sa do nej zamilujú. Krásna cigánka Carmen zvádza všetkých predstaviteľov silnejšieho pohlavia. Ale okrem Joseho nikoho nezaujíma. Po zorganizovaní bitky skončí vo väzení, kde však Cigán sľúbi Josemu výmenou za slobodu, že mu dá svoju lásku. Jose neodolá jej šarmu a po niekoľkých udalostiach poruší svoju prísahu tým, že utečie s Carmen. Ich milostný príbeh sa vyvíja veľmi rýchlo. Ale výsledok je veľmi smutný. Jose zabije Carmen po tom, čo sa dozvedel, že ho podvádza s toreadorom Escamillo.
Táto inscenácia dodá každému divákovi množstvo emócií a ani na sekundu mu nedovolí odviesť pozornosť od všetkého diania na javisku. Hra „Carmen“ spája krásnu hudbu, pútavý dej, drámu a rýchlo sa rozvíjajúce udalosti etapa.
Ak chcete sledovať Carmen, stačí si kúpiť lístky, pretože dnes je opera Carmen jednou z najobľúbenejších vo Veľkom divadle, hoci v poslednej dobe bola považovaná za provokatívnu a nemorálnu, bola vnímaná úplne inak.
Georges Bizet
Opera "Carmen" vo Veľkom divadle v štyroch dejstvách
Počas svojho javiskového života (o niečo menej ako storočie a pol: tento rok si pripomíname 140. výročie svojej premiéry) dokázala „Carmen“ byť naturalistickou drámou, farebným plátnom na etnografické témy, sviežou „veľkou operou“ a takmer záhadná tragédia vášní. A samotná hrdinka sa stala buď symbolom boja za slobodu, alebo stelesnením večnej ženskosti, ľahko sa premenila z divošky na aristokratku, z femme fatale na chuligánku. Pre operného speváka je táto jasná rola rovnaká ako rola Hamleta pre činoherného herca: každý sníva o spievaní Carmen. Nie nadarmo sa takmer okamžite, keď sa nedokázali vyrovnať s tým, že takýto dar dostal k mezzosopránovým hlasom, začali domáhať svojich práv aj na tento part.
Georges Bizet dostal objednávku na novú operu od riaditeľov divadla Opera Comique Camille du Locle a Adolphe de Leuven v roku 1872, takmer okamžite po tom, čo jeho „Djamila“ zlyhala práve v tomto divadle. Bizet odmietol niekoľko námetov navrhnutých vedením a spolu s libretistami Henrim Meillacom a Louisom Halévym si vybrali poviedku Mérimée. Čo, mimochodom, de Leuvena vydesilo: „Smrť na javisku Opery Comique je nemysliteľná!
Dokonca sa objavil nápad premeniť finále na šťastný koniec – vydať Carmen za Escamilla. Bizet bol ale aktívne proti. Halévy neskôr spomínal: „Trval som na tom a vysvetlil som, že to bude úplne iný druh Carmen, a že sme do hry vniesli postavy, ktoré boli úplne v súlade s tradíciami komickej opery, mladé dievča úplne cudné.<...>Pravdaže, existujú Rómovia, ale sú to komickí Rómovia a smrť, nevyhnutná pre rozuzlenie, nastane na konci veľmi živého a brilantného aktu s kolónami áut, baletom a veselým hraním na trúbky.“
Autori čelili ďalšej ťažkosti - speváci odmietli úlohu Carmen: niektorí nechceli zomrieť na javisku, zatiaľ čo iní považovali obraz hrdinky za obscénny. Nakoniec bola rola ponúknutá Celestine Galli-Marie, ktorá bola predurčená stať sa úplne prvou Carmen.
V lete 1874 bola opera dokončená. Začali skúšky – členovia orchestra sa sťažovali na zložitosť partitúry, mužský zbor odmietal bojovať, ženský zbor odmietal fajčiť cigary a du Locle neustále požadoval úpravy.
Premiéra sa konala 3. marca 1875. Podľa Halévyho „Po zatiahnutí opony zostali v sále len dvaja alebo traja Bizetovi verní priatelia.“
A zdá sa, že kritici sa zapojili do súťaže o najlepšiu negatívnu recenziu:
„Madame Galli-Marie znova a znova vykresľovala nechutné správanie tohto monštra, jej gestá páchli neresťou, jej chrapľavý hlas je miestami taký vulgárny a škaredý, že túžba vidieť umelca a počuť speváka zmizne. Ak sa to nazýva dramatická pravda, súcitíme s interpretom, ktorý sa dostal do tejto pasce.“
„Táto opera by sa mala volať „Láska s kastanetmi“, ich zvuk je taký rušivý a neznesiteľný a neustále sa objavuje v tých najnevhodnejších chvíľach. Odkedy som počul hudbu „Carmen“, moje uši, nos a čeľuste sa zmenili na kastanety a vydávajú ten klepotavý zvuk, ktorý je španielskemu srdcu taký drahý.
„Skromné matky, vážení otcovia rodiny! S vierou v tradíciu ste priviedli svoje dcéry a manželky, aby ste im zabezpečili slušnú a dôstojnú večernú zábavu. Čo ste cítili pri pohľade na túto prostitútku, ktorá prechádza z náručia mulica na dragúna, z dragúna na toreadora, až kým dýka opustenej milenky neukončí jej hanebný život?
Napriek tomu mala opera počas celého roka 48 predstavení. A skladateľka sa nedožila tak dlho, aby videla začiatok svojho očarujúceho úspechu na svetovej opernej scéne. Ako prvá sa „podriadila“ Viedeň, kde sa v októbri toho istého roku konala premiéra. Potom prišiel Brusel, Budapešť, Londýn, Petrohrad, New York, Štokholm – a všade „Carmen“ vítali potleskom.
Veľké divadlo sa trochu oneskorilo: prvá inscenácia sa uskutočnila až v roku 1898, ale potom sa s ňou dlho nerozlúčila. Celkovo bola Carmen predstavená vo Veľkom divadle osemkrát, vrátane v roku 1943 v Kuibyshev (teraz Samara), kde bolo divadlo evakuované, av roku 1945 v Moskve - len mesiac po víťazstve. Hra Rostislava Zacharova sa stala skutočnou dlhotrvajúcou peckou, ktorá zostala na repertoári dvadsaťšesť rokov (1953-79) - za ten čas bola uvedená 430-krát.
V priebehu rokov spievali titulnú rolu na Bolshoi jedineční, veľkí umelci - Vera Petrova-Zvantseva, Concordia Antarova, Nadezhda Obukhova, Bronislava Zlatogorova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Veronika Borisenko, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya. ..
Na deviatej inscenácii „Carmen“ pracoval známy divadelný režisér, šéfrežisér Ruského akademického divadla mládeže, ktoré sa nachádza vedľa Veľkého divadla na Divadelnom námestí, Alexej Borodin a jeho stály spolupracovník, scénograf Stanislav Benediktov. Kostýmy sa zrodili z fantázie Valentiny Komolovej. Svetelnú partitúru vytvoril Damir Ismagilov. A tance naštudovali španielski tanečníci a choreografi, známi flamenco umelci Rosario a Ricardo Castro.
Dirigentom a režisérom opery „Carmen“ vo Veľkom divadle bol hudobný režisér a šéfdirigent Veľkého divadla Tugan Sokhiev.
Veľké divadlo sa pripravuje predstaviť divákom novú „Carmen“. Slávnu operu Georgesa Bizeta naštudoval v hlavnom hudobnom divadle krajiny slávny režisér, umelecký riaditeľ Ruského akademického divadla mládeže (RAMT) Alexej Borodin. Dirigentom sa stal hudobný režisér a šéfdirigent Veľkého divadla Tugan Sokhiev.
Séria premiérových prehliadok sa uskutoční na Historickej scéne Veľkého divadla od 15. do 19. júla, v pondelok bude generálka.
„Bizetova opera sa prvýkrát objavila na plagáte Bolšoj v roku 1898. Celkovo sa „Carmen“ predstavila v Bolshoi osemkrát, vrátane roku 1943 v Kuibysheve, kde bolo divadlo evakuované, av roku 1945 v Moskve - len mesiac po víťazstve. Hra Rostislava Zakharova sa stala skutočnou dlhou pečeňou a zostala na repertoári dvadsaťšesť rokov (od roku 1953 do roku 1979) - za ten čas bola uvedená 430-krát,“
– uviedla tlačová služba divadla.
V priebehu rokov spievali titulnú úlohu v Bolshoi veľkí umelci - Vera Petrova-Zvantseva, Nadezhda Obukhova, Maria Maksakova, Vera Davydova, Irina Arkhipova, Elena Obraztsova, Tamara Sinyavskaya. Retrospektívna výstava, ktorá už bola odhalená v mezanínovom foyer Historickej scény, rozpráva príbeh týchto predstavení, informovala tlačová služba.
Aktuálna inscenácia bude v poradí už deviata. Jej autor Alexej Borodin inscenoval operu iba raz - bolo to „Othello“ v Moskovskom hudobnom divadle pomenovanom po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi.
"Som neskutočne šťastný, že som dostal príležitosť nejaký čas žiť s touto hudbou, snažiť sa jej porozumieť, každý deň v nej objavovať niečo nové,"
- hovorí Borodin.
Príbeh osudovej lásky čítal podľa jeho slov predovšetkým ako príbeh o slobode.
„O skutočnej, úplnej ľudskej slobode – v úsudkoch aj činoch, a čo je najdôležitejšie, v pohľade na svet. A o láske ako o jednom z jej vyjadrení, pretože láska a vášeň sú vždy zadarmo. Zdá sa mi, že pre Bizeta je to vo všeobecnosti základná téma,“
– poznamenal riaditeľ.
S Borodinovým názorom súhlasí aj dirigent Tugan Sokhiev.
„Chcel by som, aby naša produkcia bola veľmi zaujímavá a veľmi živá. Nechceme v tomto príbehu hľadať podtexty. Chcem len, aby sme sa vrátili k pôvodnému zdroju – k hudbe Bizeta,“
- povedal maestro.
Part Carmen nacvičuje Varduhi Abrahamyan (absolvent Jerevanského konzervatória, ktorý úspešne účinkoval na scénach najväčších operných domov v Európe) a sólistky Veľkého divadla Agunda Kulaeva, Yulia Mazurova a Svetlana Shilova. Jose je obsadený sólista Bolšoj Oleg Dolgov a turecký tenorista Murat Karahan. V úlohe Michaely sa predstavia sólistky Veľkého divadla Anna Aglatova, Dinara Aliyeva a Anna Nechaeva a v úlohe Escamilla sólista Veľkého divadla Elchin Azizov a gruzínsky barytonista Nikoloz Lagvilava, absolvent konzervatória v Tbilisi a akadémie La Scala.
Výtvarnú úpravu predstavenia vykonal scénograf Stanislav Benediktov. Kostýmy sa zrodili z fantázie Valentiny Komolovej. Svetelnú partitúru vytvoril Damir Ismagilov. A tance predvádzajú španielski tanečníci a choreografi, slávni interpreti flamenca Rosario a Ricardo Castro.
Cena:
2500-18000 rubľov
Opera Carmen vo Veľkom divadle.
Georges Bizet.
Predstavenie má jednu prestávku.
Trvanie - 3 hodiny 10 minút
Ceny lístkov:
Balkón 2000-9000 rub.
Medziposchodie: 3500-15000 rub.
Amfiteáter: 12 000 - 15 000 rub.
Parter: 12000-22000 rub.
V cene vstupenky je zahrnutá jej rezervácia a doručenie.
Pre presné ceny lístkov a ich dostupnosť zavolajte na webovú stránku a kliknite na odkaz na nákup lístkov.
V roku 1874 začal Georges Bizet, inšpirovaný poviedkou „Carmen“ od francúzskeho spisovateľa Prospera Merimeeho, vytvárať operu s rovnakým názvom. Libreto k opere „Carmen“ vytvorili známi spisovatelia L. Halevi a A. Melyak. Pri ich revízii prešiel dej románu výraznými zmenami. Libretisti pridali dramatickosť, bohaté emocionálne kontrasty a vytvorili jasné a charakteristické postavy, ktoré sa v mnohom líšili od svojich literárnych predchodcov. Napríklad Prosper Merimee stvárnil Joseho ako lupiča – prísneho, zachmúreného, hrdého. A v opere sa Jose javí ako jednoduchý roľnícky mladík, čestný, ale so slabou vôľou a temperamentný. Odvážny toreador Escamillo bol v poviedke iba načrtnutý, no v opere sa mu dostalo pomerne bohatého charakterového vývoja. Tvorcovia scenára k opere „Carmen“ venovali veľkú pozornosť aj takej vedľajšej postave románu, ako je Micaela, Joseova snúbenica. V opere je zobrazená ako láskavé a krotké dievča. Zdá sa, že postava Michaely je v kontraste s postavou Carmen, tvrdohlavej a nespútanej. Bez úprav nezostal ani imidž samotnej Carmen.
Cigán v opere stelesňuje odvahu a lásku k slobode, šarmu a kráse, ale bez prefíkanosti, bez zlodejskej efektivity. Naopak, Bizet pridáva k hlavnej postave také črty ako ušľachtilosť, nezávislosť a priamosť citov. A aby toho nebolo málo, tvorcovia opery „Carmen“ vniesli do deja temperamentné a pestré ľudové scény za účasti takých pestrých postáv, akými sú Cigáni a pašeráci. Scéna býčieho zápasu mala demonštrovať originalitu osobností Carmen a Jose, Michaely a Escamilla a zdôrazniť tragiku ich osudu.
Opera mala premiéru na jar 1875 v Paríži. Verejnosť neprejavila veľké nadšenie, kritici reagovali chladne a obvinili Georgesa Bizeta z nemravnosti. Horlivé a slobodné vyjadrenie citov postáv v opere nezodpovedalo normám vtedajšej buržoáznej morálky. Prvým, kto ocenil toto skvelé hudobné dielo, bol skladateľ P. I. Čajkovskij. Skladateľ predpovedal opere veľký úspech a jeho predpoveď sa naplnila. Predstavenie bolo triumfálne predvedené v Petrohrade, Viedni a ďalších mestách a v roku 1883 bolo obnovené v Paríži. Predstavenie prešlo určitými zmenami – E. Giro pridal do finále opery baletné scény a hovorený dialóg nahradil recitatívom.
Majstrovské dielo svetového operného umenia si môžete vychutnať zakúpením vstupeniek do Veľkého divadla na operu Carmen. Necháte sa unášať grandióznou hudbou, plnou svetla a života, potvrdzujúcej ľudskú slobodu. Ponoríte sa do dramatických stretov silných postáv, vychutnáte si temperamentné a bohaté vykreslenie postáv a budete obdivovať španielsku príchuť umne pretvorenú na javisku Veľkého divadla.
Libreto Henriho Meillaca a Ludovica Halévyho na motívy rovnomennej novely Prospera Mériméeho.
Dirigent-producent: Jurij Temirkanov
Režisér: David Pountney
Dizajnér: Robert Innes-Hopkins
Kostýmová výtvarníčka: Marie-Jeanne Lecca
Zbormajster - Valery Borisov
Svetelný dizajnér: Damir Ismagilov
Choreograf: Beate Vollack
Asistentka réžie - Yulia Pevzner
Učiteľ francúzštiny - Nikolay Maslenko