Umelecké spracovanie fotografií vo Photoshope. Kurz umeleckého spracovania fotografií

Online kurz umeleckého spracovania fotografie - ide o veľmi priestranný a bohatý kurz venovaný špeciálne umeleckému spracovaniu fotografií.

Zhromaždené tu v jednom kurze strašne veľa užitočného materiálu, koľko sa zvyčajne predáva vo forme samostatných lekcií za rovnakú cenu.

Vo všeobecnosti vám nebudem dlho a zdĺhavo hovoriť, aký skvelý je môj kurz. To nechajme na veľké hviezdy fotografie a SMM guru.

Poviem len, že všetko, čo som sa naučil stovkami hodín tréningov, sledovaním MK slávnych aj menej slávnych fotografov, vykonávaním osobných testov a experimentov, zväčšovaním pozorovania, kultivovaním vkusu a rozvíjaním vlastného štýlu, to všetko som nazbieral do jedného veľkého ( nie, obrovské!) veľa v tomto kurze. A som pripravený zdieľať, pretože zdieľanie milujem! A milujem tam veľa krásnych vecí!

ako to ide?

Ocitnete sa v uzavretej skupine na Facebooku, kde 2-krát týždenne uvádzam odkaz na uzavretý kanál na Youtube s videonávodmi a odkazmi na stiahnutie materiálov na precvičovanie lekcií (súbory vo vrstvách s podrobným popisom, RAW súbory, textúry, doplnkové materiály). Môžete sledovať lekcie v akomkoľvek vhodnom čase, robiť si domáce úlohy a dostávať odo mňa spätnú väzbu.

Dôležité: Každý dostane spätnú väzbu! Nerozdeľujem kurz do niekoľkých balíčkov, ako to zvyčajne robím! So spätnou väzbou, bez spätnej väzby!

chceš študovať? Rád vám s tým pomôžem a rozoberiem každú domácu úlohu. Ak nechceš, je to tvoja vec. Všetko je len na vzájomnej túžbe.

Ako dlho to trvá?

Celkovo je 8 lekcií. Ide o plnohodnotné dlhé lekcie, každá v dĺžke do 2 hodín. Výsledkom bolo, že celá táto umelecká „hanba“ trvala takmer 10 hodín školiaceho materiálu. A to nie sú lekcie v štýle „ako maľovať trávu“ alebo „ako odstrániť reflexy“. Ak by sme ich rozdelili na takéto podtémy, tak by ich bolo asi sto. Niekoľko lekcií obsahuje kompletné cykly spracovania fotografií, ktoré ukazujú rôzne techniky, prístupy a nástroje. Niekoľko lekcií sa zameriava na konkrétne témy a sú ilustrované pomocou rôznych fotografií, nie iba jednej.

Vo všeobecnosti kurz trvá mesiac: 8 lekcií / 2 krát týždenne = 4 týždne. Toto tempo je optimálne (ale dosť intenzívne) na prezeranie a precvičovanie látky.

Dôležité: lekcie sú k dispozícii na prezeranie počas celého kurzu a ďalšie 2 týždne po jeho dokončení a potom všetko sa zmení na tekvicu! prečo? Pretože ak ich ešte máte, stanú sa mŕtvolou v hlbinách počítača a budú tam ležať až do nových metiel.
(No, na požiadanie, samozrejme, môžem potom otvoriť prístup, aby som niečo zopakoval, ale nie priebežne).

Úroveň obtiažnosti

Toto nie je pre začiatočníkov. Len pre tých, ktorí už poznajú Photoshop a chcú si osvojiť zručnosti umeleckého spracovania hlbšie.Aby ste sa poučili, musíte ovládať Photoshop aspoň na základnej úrovni – rozumieť práci vrstiev, masiek, základných nástrojov (pečiatky, štetce, výber). Samozrejme, toto všetko ukazujem a hovorím v lekciách, ale nezachádzam do podrobností a venujem pozornosť „pokročilejším“ funkciám.
Každý, kto si nie je istý, že ovláda základy Photoshopu, je povinný ho absolvovať!

Budete po kurze v pohode s Photoshopom?

Závisí od toho, s čím ste na začiatku prišli. Ak už máte základné znalosti a prax v práci vo Photoshope, ak máte určitý nadhľad a vkus, pália vás oči a fungujú (alebo skôr klikajú) ruky, tak spravíte poriadny skok nahor. Veľa pochopíte o tom, odkiaľ a ako chutné obrázky pochádzajú, naučíte sa analyzovať, čo sa vám páči, a uplatníte zručnosti na dosiahnutie výsledkov.

Ak všetko vyššie uvedené nie je pri vchode veľmi dobré, potom od seba hneď nečakajte obrázky 80. úrovne. Ale čakať na veľký krok o rozvoji dopredu s porozumením, kde hľadať, kde študovať, ako robiť to a to, prečo je to potrebné a prečo toto všetko... Trvalo mi niekoľko rokov, kým som to pochopil, máte viac šťastia, zachránite ich tým, že tento kurz.

Stručne povedané, kurz vám pomôže:

- pochopiť, ako urobiť obrázky zaujímavými a atraktívnymi (od okamihu nápadu až po konečné tlačidlo „uverejniť“ na internete)

- naučte sa triky umeleckého následného spracovania, ktoré nenájdete v lekciách YouTube

- určiť stupne a ich postupnosť pre kvalitné spracovanie

- pochopiť, čo je dôležité a čo je potrebné vziať do úvahy už vo fáze natáčania a na čo a ako klásť dôraz vo fáze spracovania

- rýchla retuš pleti pri zachovaní textúry

- práca s korekciou farieb, výber harmonických farieb

- krásne zvýšenie kontrastu a príjemné pre oči

- práca s postavou modelky, predlžovanie šiat, pridávanie lúčov, škvŕn prachu, nahradenie oblohy a aplikovanie iných umeleckých efektov

- práca s pluginmi pomocou ich trikov

- vytvorte báječné a malebné fotografie

- odlíšiť sa od konkurencie nájdením vlastného štýlu

PODROBNÝ PROGRAM KURZU

Lekcia 1

teória. "Neprechádzajte alebo ako urobiť obraz atraktívnym pre diváka."

Stručne o streľbe. Spracovanie je len bobuľou na vrchu koláča, ale aké ingrediencie obsahuje samotný koláč, aby bol chutný?Aké fotografie by mali byť, aby ste ich mohli chytiť? Kde získať nápady? Čo treba zvážiť pri plánovaní fotenia? Toto je jedna z najdôležitejších súčastí kurzu, bez toho, aby ste pochopili, čo všetko bude fuč.

Farba je základom umeleckej fotografie. Farebné koliesko – čo to je a „s čím sa jedol“. Funkcie práce s niektorými farbami. Farba a kontrast, vzťah. Ako krásne sýtiť farby?
Farebná kompatibilita. Základné harmonické schémy s príkladmi.

Objem na fotografii. Ako vytvoriť ilúziu trojrozmernosti na fotografii - techniky snímania a spracovania.

2. lekcia

Umelecký portrét v ateliéri(ukážková fotografia vpravo)

Základné spracovanie RAW súborov - nuansy.

Čo sa dá a má urobiť v RAO už v základnej fáze spracovania.

Aký je rozdiel medzi prevodom súborov RAW na základné dávkové spracovanie a ďalšou umeleckou retušou vo Photoshope?

Frekvenčný rozklad: metódy na vyhladenie pokožky pri zachovaní textúry „pre lenivých“ a nie toľko.

Objem kreslíme svetlom a tieňom (áno, stále rovnaký dodge & burn).

Oči, nos, obočie, pery, vlasy, ruky – pracujeme s črtami tváre modelky: tvoríme ideál.

Práca s postavou, oblečením, tvárou: ideálna postava a hladké línie.

Objem na fotografii. Ako to dosiahnuť? Pamätáme si, čo sme teoreticky povedali, a aplikujeme to v praxi.

Usporiadanie svetelných akcentov na fotografiách.

Na maličkostiach záleží! Na čo si dať pozor pri práci so svetlom a tieňom.

Svetelné efekty - ako, kde, prečo a koľko.

Použitie pluginu pre svetelné efekty.

Vyberáme harmonické farby.

Tajomstvo príjemných farebných kombinácií. Delené tónovanie.

Ako si vybrať farby v praxi. Naučiť sa pracovať s chladičom.

Spôsoby, ako zvýšiť kontrast - tak, aby to vyzeralo krásne, ale nevytvárali oči. Odhalenie detailov a textúry.

Efekty žiary a jemného zaostrenia.

Lekcia 3

Práca v doplnku Color efex PRO(ukážková fotografia vpravo)

Hlavné filtre, ktoré používam v plugine Color efex Pro.

Prečo to používam?

Jedným stlačením klávesu - hotové spracovanie: vytvorenie „receptov“ (predvolieb) v doplnku.

Lekcia 4.

(na príklade jesennej fotografie vľavo).

Práca s kompozíciou.

Čo robiť, ak pri snímaní nedosiahnete dokonalú kompozíciu.

Využívame orezanie, transformáciu, natiahnutie rámu a doplnenie chýbajúceho priestoru.

Šaty predĺžime a pridáme dynamiku.

Reprodukcia objektov v ráme.

Akcenty svetla a tieňov v celom ráme a na modeli.

Farebná korekcia a tónovanie.

Ručne maľované kvetmi, ktoré nikdy neexistovali.

Pridávanie oparu (hmly).

Mäkký efekt a kontrast.

Pridanie kontrastu a niekoľkých ďalších filtrov v doplnku Color effex pro.

Ukladanie pre WEB.

Lekcia 5.

Umelecký portrét na ulici(na príklade jesennej fotografie vpravo).

Práca v laboratóriu.

Zrýchlenie farieb vo Photoshope. Ako urobiť farebnú a krásnu jeseň (priestor RGB).

Jesenné žiarivé farebné tónovanie.

Čo je farebný priestor LAB. Ako je to prospešné? Aké sú vlastnosti práce v tomto priestore?

Ako „rozptýliť“ farby zo šedých, nudných obrázkov? Ako urobiť farby bohaté a čisté zvýšením sýtosti v LAB.

Výber objektu. Vytvorenie hĺbkovej mapy.

Rozmazanie pozadia (simulácia bokehu objektívu) pomocou hĺbkovej mapy.

Lekcia 6

Umelecké spracovanie portrétov v protisvetle

Teória o podsvietení.Aké sú jeho výhody, v akých prípadoch ho použiť?

Aké sú ťažkosti pri fotografovaní v protisvetle a ako sa s nimi vysporiadať?

Aké sú ťažkosti pri spracovaní fotografií v protisvetle a ako sa s nimi vysporiadať?

Ako odstrániť odlesky a opar a obnoviť kontrast na fotografii?

Čo je to HDR a ako nám pomôže pri fotení a spracovaní takýchto fotografií?

Lekcia 7

Výmena oblohy

V akých prípadoch potrebujete zmeniť oblohu vo Photoshope?

Ako si vybrať správnu náhradnú oblohu?

Aké nuansy je potrebné vziať do úvahy, aby ste sa vyhli bežným chybám pri výmene oblohy?

Farebná korekcia na zmenu dennej fotografie na západ slnka.

Bonus: prečo sú potrebné alfa kanály? Zmena pózy modelky.

Bonus: zbierka fotografií krásnej oblohy vo veľkej veľkosti

Lekcia 8

Textúry. Umelecké špeciálne efekty.

Aké textúry existujú a prečo sú potrebné?

Kde získať textúry: niekoľko možností.

Režimy prelínania textúr.

Umelecké špeciálne efekty:

Pridávanie zvýraznení.

Pridajte sneh a dážď, prachové častice.

Kreslíme lúče.

Pridajte zdroje svetla (svetelné predmety - lampáše, hviezdy atď.)

Dym a hmla.

Pridajte mydlové bubliny.

Pridajte bokeshki (Nový rok).

Pridajte okvetné lístky, listy alebo pierka s 3D efektom.

Bonus: veľká zbierka textúr, zvýraznení, vrstiev na prekrytie svetlom, prachom, okvetnými lístkami, bokeh atď.

Vybavenie

Každý poslucháč dostane pekný bonus – zbierku niektorých mojich textúr a pomocných materiálov (úžasné západy slnka, okvetné lístky, pierka, mydlové bubliny, realistický sneh a mnoho iného, ​​čo sa zbieralo a kupovalo kúsok po kúsku z rôznych zdrojov).

Cena a spôsob platby

100 $

Platbu je možné uskutočniť na stránke kurzu online s akoukoľvek kartou (tlačidlo „pridať do košíka“).

V dobe moderných technológií sú na tom najlepšie aj fotoaparáty. Množstvo objektívov pre rôzne žánre snímania, filtre a špeciálne šošovky vám pomôžu urobiť skvelý záber takmer na prvý pokus. Ale aj tu sa nájdu ľudia, ktorí chcú všetko ešte vylepšiť. Vďaka tomu sú veľmi obľúbené rôzne programy na umelecké spracovanie fotografií. Aj dieťa pozná názov toho najbežnejšieho. Samozrejme, budeme hovoriť o Photoshope.

Čo je Photoshop?

Každý, kto má počítač, sa aspoň raz stretol s týmto programom, ktorý je najpokročilejším grafickým editorom. Môžete v ňom pracovať s akýmkoľvek digitálnym obrázkom. Množstvo nástrojov umožňuje umelcom a fotografom naplno prejaviť svoju fantáziu. Pre začiatočníka sa to môže zdať ťažké pochopiť, ale oplatí sa pozrieť si pár video lekcií a všetko zapadne na svoje miesto.

Výhody editora

Ako sa umelecká práca vo Photoshope líši od práce v iných programoch?

• Dostupnosť. Demo verzia je úplne zadarmo na stiahnutie a dá sa jednoducho nainštalovať do počítača používateľa.
• Všestrannosť. Svoje majstrovské diela tu môžu vytvárať amatéri aj profesionálni dizajnéri. Existujú nástroje na základné a umelecké spracovanie fotografií.
• Veľké množstvo funkcií. Obrovský výber filtrov a štetcov, pozadia atď.
• Bezplatné rozšírenia. Chýbajúce možnosti môžete pridať stiahnutím doplnkov na internete.
• Ľahko sa učí. Ak používate program na základnej úrovni, je ľahké zistiť spracovanie sami.
• Vysoká kvalita obrazu.

Nevýhody programu

• Je ťažké zvládnuť na profesionálnej úrovni. Úspešné spracovanie fotografií vo Photoshope zaberie veľa času. Ale to sa dá robiť postupne, venujte tomu každý deň aspoň hodinu. Na štúdium sú vhodné nielen vlastné súbory, ale aj prevzaté z internetu.
• Plná verzia je platená. Raz za mesiac budete musieť zaplatiť určitú sumu alebo si kúpiť softvérový balík Adobe. Zvyčajne sa predplatia na dobu neurčitú. Dá sa však prerušiť kontaktovaním spoločnosti 14 dní pred ďalším debetom.

Príležitosti pre kreativitu

Pomocou editora Photoshop môžete okrem spracovania fotografií v umeleckom štýle vykonávať aj ďalšie úlohy: vytvárať si vlastné kresby, plagáty na stenu, obrázky z kalendárov, obaly na časopisy a iné tlačené publikácie, pohľadnice.

Základné pracovné metódy

Existuje veľa spracovania fotografií. Nie je potrebné používať všetky, ale je lepšie poznať možnosti programu. Niektoré techniky môžu byť veľmi užitočné v závislosti od nápadu.

• Zvýšené osvetlenie. Bude potrebné odstrániť tmavé škvrny a tiene tam, kde to nie je potrebné. Ak to chcete urobiť, zvýraznite potrebné miesta na ďalšej vrstve a pomocou nástroja ColorDodge na ňu prekryte pôvodný obrázok.
• Používanie úrovní pri práci s fotografiou pomáha zjemniť tóny a zbaviť sa preexponovaných oblastí.
• Zmena tónu. Musíte vytvoriť vrstvu úprav a experimentovať s nastaveniami odtieňa, sýtosti a jasu na nej. Môžete tiež vytvoriť niekoľko typov výplní a vrstviť ich na seba.
• Zlepšenie kontrastu. Niekedy chcete, aby bola fotografia jasnejšia a detailnejšia. Potom sa zvýši kontrast stredných tónov.
• Západ slnka. Obrázky z tejto časti dňa sú zvyčajne veľmi krásne bez ďalšieho spracovania. Ale niekedy sú tóny príliš studené. Ak chcete do rámu pridať teplo, použite mapu s prechodom, kde vyberiete vhodné farby.
• Zmeny nálady. Stáva sa, že tvári na fotografii chýba úsmev. Dá sa to opraviť aj pomocou Puppet Warp.
• Korekcia tónu pleti je jedným z najobľúbenejších umeleckých fotografických ošetrení. Aby ste zabránili tomu, aby sa osoba stratila v retušovanom ráme, môžete použiť samostatnú mäkkú kefu na zmenu odtieňa, keď ste predtým upravili hodnoty na karte Hue/Saturation. Program tiež pomáha dodať pokožke aristokratickú bledosť alebo naopak zdôrazniť výrazný reliéf.
• Zníženie rušenia šumom. Táto chyba často dráždi oko, pripomína malé zrnká piesku, ktoré sú v zábere zbytočné. Objaví sa pri nedostatku prirodzeného svetla a pri fotografovaní v interiéri. Ak ho chcete odstrániť, použite paletu kanálov.
• Vytvorte retro efekt alebo sépiový tón. Dosiahnuté pomocou filtrov.
• Pridanie expresivity do očí. Režim prelínania vrstiev sa použije na "Jas".

Problémy svadobných fotografov

Tento deň je veľmi slávnostný a nepokojný zároveň. Fotiaci človek čelí mnohým ťažkostiam, ktoré sa dajú prekonať iba umeleckým spracovaním fotografií. Rozmarné počasie spôsobí, že deň bude pochmúrny a zamračený. Príliš veľa slnečného svetla môže preexponovať vaše fotografie. Do rámca budú zaradení „extra“ ľudia. Zrazu bude fúkať vietor a bude pršať. Rýchla zmena udalostí neposkytuje príležitosť správne odladiť nastavenia. Veľké množstvo ľudí sa na fotografa pozerá nesynchronizovane.

Kvalitný dovolenkový album

Čo pomôže oživiť aj tie najstratenejšie rámy? Žiadny profesionál sa nezaobíde bez umeleckého spracovania svadobnej fotografie. Začiatočníkovi v tejto oblasti bude stačiť zvládnuť pravidlá retuše, zmeny tónov a práce s farbou.

Vyzdvihnuté sú hlavné trendy v dizajne fotografií zo svadobného dňa.

1. Retro štýl. Z času na čas sa opäť objaví móda pre staré romantické obrázky. Ale proces práce na dosiahnutí tohto efektu je dosť ťažký. Musíte byť pokročilý používateľ Photoshopu.
2. Svetlé farby, odlesky. Takéto obrázky nevyzerajú veľmi prirodzene kvôli sýtosti. Skôr plagáty alebo pohľadnice.
3. Prirodzenosť. Fotograf na fotenie využíva len svetlo z okna a nepridáva žiadne ďalšie efekty pri spracovaní. Ukazuje sa, že je to veľmi jemný vzhľad. Čo sa hodí k obrazu dievčaťa, ktoré sa vydáva.
4. klasické. Uprednostňujú sa pokojné farby, v ráme nie sú zbytočné predmety, expozícia je postavená z toho, čo je k dispozícii na mieste svadby. Nie sú vtiahnuté neskutočné pozadia, rozprávkové postavy a pod. Pozornosť je venovaná emocionálnemu stavu nevesty, ženícha, ich rodiny a priateľov. Výsledkom je veľmi krásna, fascinujúca fotografia, ktorá vyžaduje len malé umiestnenie akcentov vo Photoshope.
5. Retušovanie krásy sa používa takmer pri všetkých detailoch a portrétoch. Fotograf, ktorý rozpráva krásny príbeh o láske, potrebuje urobiť nejaké rozumné úpravy na nedokonalostiach vzhľadu. Môže to byť mierne stekajúci alebo opotrebovaný make-up, zlá póza, ktorá pridáva ďalší záhyb na nesprávnom mieste, alebo najbežnejší pupienok, ktorý sa objaví v nesprávny čas na najviditeľnejšom mieste. Umelecké spracovanie fotografií je presne to, čo pre takéto momenty treba.

Potrebujú fotografie detí opravu?

Zábery bábätiek aj tak často vyzerajú veľmi naturalisticky. Ale s príchodom módy na zverejňovanie obrázkov na sociálnych sieťach sa zvyšujú požiadavky na kvalitu. Aby rámy získali výraznosť, je potrebné umelecké spracovanie detských fotografií vo Photoshope. Tu však musíte byť veľmi opatrní, pretože príliš veľa, dokonca aj malé, povedie k neprirodzeným tváram bábik a umelým očiam, ktoré odpudzujú a nespôsobujú náklonnosť.

Ako sa môžete vyhnúť retuši?

1. Je dobré si vybrať miesto natáčania. Je to síce úplne bežná lúka alebo čistinka v parku, ale deti sa tu budú nudiť. Treba ich zaujať alebo niečím pohostiť, aby bolo fotenie zábavnejšie. Alebo choďte tam, kde je zábava. Radostné deti, ktoré sa hojdajú na hojdačke alebo sa šmýkajú po šmykľavke, budú v ráme vyzerať dokonale.
2. Znížte trvanie. Snažte sa strieľať čo najrýchlejšie, aby sa deti neunavili. V opačnom prípade začnú byť rozmarní a zlomyseľní.
3. Využite každého, kto prišiel na fotenie.
4. Postavte sa správne vo vzťahu k bábätku. V tomto prípade si niekedy budete musieť sadnúť alebo dokonca ľahnúť, pretože výška modelu môže byť dosť malá.
5. Najlepšie je fotiť v športovom režime bez blesku alebo nasmerovať blesk do strany. Jasné svetlo bude dráždiť citlivé oči vášho dieťaťa a odvrátiť jeho pozornosť. Výsledný šum sa dá jednoducho korigovať pomocou editora.
6. Budete potrebovať rôzne šošovky: na snímanie zblízka a na diaľku.
7. Zabráňte tomu, aby sa do rámu dostali zbytočné svetlé detaily a iné deti. Ale nebuďte naštvaní, ak niečo naruší váš plán. Vždy môžete odstrániť rušivé objekty a použiť výplň.
8. Snažte sa neohroziť zariadenie a držte ho mimo dosahu rúk detí.
9. Nadviažte kontakt s dieťaťom. Môžete zistiť meno dieťaťa a pred fotením sa s ním aj trochu pohrať. Potom bude pre vás jednoduchšie nájsť spoločnú reč a fotografie budú živšie a radostnejšie.
10. Po nakrúcaní je vhodné poďakovať sa modelke tým, že jej darujete nejaký suvenír alebo sladkosť.

Zhrnutie

Na záver možno poznamenať, že expresívne fotografie sa dajú robiť bez editora. To si ale vyžaduje veľmi dobrú techniku ​​a pomocné vybavenie: rôzne objektívy, pozadia, filtre, reflektory, blesky rôznych výkonov, umelé osvetlenie a všetky ostatné prístroje profesionálnych fotografov. Čo by si však bežní ľudia a tí, ktorí jednoducho zažívajú nepríjemnosti zo všetkých týchto vecí, či skôr z ich obrovského množstva, nemôžu dovoliť nosiť so sebou? Mali by ste sa naučiť základy umeleckého spracovania detských a dospelých fotografií vo Photoshope, aby ste kompenzovali chýbajúce nástroje alebo zručnosti. Toto je tajomstvo úspechu: naučte sa používať tento program - získajte tie najlepšie obrázky, obdivujte a užívajte si.

Štýl Rarindra Prakarsa sa vyznačuje zaujímavými svetelnými efektmi a post-processingom. Tento indonézsky fotograf si získal celosvetovú slávu vďaka vlastným fotografiám a individuálnemu štýlu: textúry utkané zo svetla, oparu a stromov, svetlo v duchu talianskej renesancie z čias Leonarda da Vinciho.

Pomocou jednoduchých techník umelecké spracovanie fotografie V grafických editoroch, ako je Photoshop, môžeme aj našim vlastným fotografiám poskytnúť podobné efekty, vďaka čomu budú hovoriť novým spôsobom.

Netradičné spracovanie fotografií fotografa Rarindru Prakarsa a rozbor jeho techniky

Obľúbené miesta natáčania Rarindru Prakarsu sú blízko jeho domova, keďže prichádza na natáčanie skoro ráno. Tieto miesta sú v Jakarte a na Západnej Jáve: Serpong, Kividey a Sukabumi. Západná Jáva má vysokú vlhkosť a hmly, ktoré sú často jej výhodou. Aj keď stále najradšej strieľa za dobrého počasia. Keď je vonku jasno, vždy chce odísť z domu, kvôli tomu, že je posadnutý krásnym svetlom. Dlho zachytáva moment, volí ideálny uhol dopadu svetla na predmety. Vždy si vyberá vhodné prostredie v tomto zmysle sú jeho obľúbené.

"Zlatá chvíľa"

Táto fotografia bola urobená v blízkosti môjho domu, ktorý sa nachádza v blízkosti malého jazera v západnej časti Jakarty. Počasie bolo veľmi pekné a myslel som si, že by bolo super, keby bola sieťka zlatá a pozadie tmavé. V skutočnosti ale pozadie nebolo také tmavé, ako vidíte na fotke.

Nastavil som rýchlosť uzávierky na 1/500 sekundy a vyváženie bielej na "tieň".

Potom som obrázok upravil vo Photoshope pomocou nástroja Burn tak, aby pravá horná časť zostala svetlá. Použil som Selective Color (Blue) na jeho oblečenie, aby som získal hlbšiu modrú a odstránil žltú. Potom som vzal nástroj Dodge, aby som zosvetlil niektoré oblasti oblečenia. Na tejto fotografii som sa snažil vytvoriť kontrast modrej a žltej. Všetky prvky tejto fotografie sú prirodzené, všetko, čo som urobil, bolo v podstate zvýrazniť/stmaviť niektoré oblasti.

"Spoločnosť #2"

Táto fotografia bola urobená pomocou Canon Digital Rebel XT a Tamron 28-75. V časopise Popular Photography sa Rarindra delí o kroky, ktoré kedysi robil umelecké spracovanie fotografií vo Photoshope:

• Ak fotografujete vo formáte RAW, pred prenosom obrázka do Photoshopu použite teplé nastavenia vyváženia bielej.

• Pomocou obľúbenej metódy výberu vyberte svoje hlavné objekty (v tomto prípade ľudí) a výber uložte na neskoršie použitie. Kým sú tvary stále vybraté, vytvorte novú vrstvu úprav typu Úrovne. Nič nemeňte, len kliknite na OK, potom zmeňte režim prelínania na Mäkké svetlo a znížte krytie vrstvy na 50 %.

• Vytvorte novú jednofarebnú výplňovú vrstvu.

Vyberte Farba: Žiadna a kliknite na tlačidlo OK. V dialógovom okne výberu farby zadajte nasledujúce hodnoty: R84, G66, B4. Kliknite na tlačidlo OK a potom zmeňte režim prelínania na Odtieň.

• Vytvorte novú vrstvu úprav typu Selektívna farba. Vyberte Farby: Neutrálne a nastavte Žltá na 39 % a Azúrová na -8 %.

• Vytvorte novú vrstvu úprav typu Vyváženie farieb. Nastavte stredné tóny na 0, -7, -13. Potom nastavte zvýraznenia na 0, 0, -3.

• Vytvorte novú vrstvu úprav typu Úrovne, vyberte modrý kanál a zmeňte výstupnú úroveň z 255 na 200.

• Vytvorte novú prázdnu vrstvu a načítajte výber tvaru uložený v kroku 2. Vyplňte výber čiernou farbou, zmeňte režim prelínania na Farba a znížte nepriehľadnosť na 50 %. To umožní vašim postavám lepšie vyniknúť na zlatom pozadí.

• Ak je zlatý tón príliš silný, znížte nepriehľadnosť vrstiev, kým obrázok nezačne vyzerať prirodzenejšie.

V Rarindrovej práci sa toho deje veľa a je to namáhavá, intenzívna práca. To je pravdepodobne dôvod, prečo nezverejňuje nové práce každý týždeň.

Jeho diela obsahujú výrazné charakteristické črty. Rozdeľuje obraz na popredie, hlavný námet obrazu a pozadie, takmer ako divadelné javisko. V tomto konkrétnom príklade mám podozrenie, že vyrezal popredie s deťmi a stromom a prilepil to do iného obrázka s pozadím. Prečo si to myslím? Slnko svieti veľmi silno, až sú chrbty chlapcov takmer preexponované. Pozadie je zároveň osvetlené úplne iným svetlom. Ak by bolo svetlo v pozadí rovnaké, videli by sme preexponované konáre, listy a kmene stromov.

Používa tiež kontrast, ostrosť a farby na ďalšie oddelenie popredia od pozadia. Na tom istom obrázku je napríklad pozadie mierne rozmazané a kontrast je znížený - to umiestni pozadie do úplne samostatnej roviny. Vyzerá to skoro ako kulisa rekvizitárneho divadla.

Pre pozadia používa farebné prechody v režimoch Normal a Multiply a znižuje nepriehľadnosť. Tieto režimy sú dôležité, pretože nezvyšujú kontrast, len trochu znižujú jas, takže kontrast zostáva nízky.

Na tomto príklade obrázku som použil niektoré z týchto techník:

Najprv začnite s obrázkom, ktorý je výrazne podsvietený alebo bočne osvetlený – bude sa vám s ním ľahšie pracovať a výsledok bude prirodzenejší.

Po druhé, orezanie je veľmi dôležité na oddelenie popredia od pozadia. V tomto príklade sa musíme starať len o vytvorenie masky pre dievčatko:

Verím, že prechody sú kľúčom k dosiahnutiu obrázkov ako Rarindra. Gradácie v jeho tvorbe sú veľmi plynulé, nevyzerajú ako práca so štetcom. Takže v tomto príklade som použil iba prechody a žiadne štetce, vrátane masiek.

Keď na maskách použijete prechody, nezabudnite nastaviť farby na štandardnú čiernu farbu popredia a bielu na pozadie (stlačte D, aby ste ich nastavili týmto spôsobom). Nezabudnite tiež zmeniť režim prechodu na „popredie na priehľadné“. Kliknite na prechod na paneli s nástrojmi a vyberte tieto nastavenia:

Pre veľké plochy som použil lineárne prechody:

A okrúhle gradienty pre malé plochy:

Prejdime teda k obrázku. Začneme pridaním malého oparu na oddelenie popredia od pozadia. Tu je úvodný obrázok na porovnanie:

Trochu viac pre väčšiu hĺbku. Táto vrstva bola pridaná v režime Multiply s nižšou nepriehľadnosťou:

Pridajte trochu kontrastu pomocou Úrovne:

Teraz urobme lúče. Na túto tému mám samostatný tutoriál, ale tentokrát som skúsil nový prístup, pretože som chcel širšie trámy, ale zároveň náhodne umiestnené. Urobil som to takto:

Najprv som vybral malú časť stromu. Potom som to skopíroval a vložil do samostatného obrázka. Nastavil som to na čiernobiele, potom som použil Úrovne, aby som získal viac bielej a trochu tmavošedej. Potom som použil filter Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Ďalším krokom bolo vloženie výsledných lúčov do novej vrstvy na úvodnom obrázku a ich transformácia pomocou nástroja Transform. Keď im dáte požadovaný tvar a umiestnite ich na správne miesto, zmeňte režim prelínania tejto vrstvy na Prekrytie (alebo iný režim, ktorý vám viac vyhovuje). Teraz ich pomocou Gaussian Blur rozmažte a upravte nepriehľadnosť vrstvy podľa chuti:

Prirodzenejší výsledok získate, ak pridáte druhú vrstvu s lúčmi a mierne ju posuniete. Vyskúšajte iné režimy prelínania a nastavenia rozmazania. Niekedy jemné svetlo na jednej vrstve a prekrytie na inej vrstve poskytuje najlepšie výsledky. Experimentujte, aby ste pre svoj obrázok dosiahli čo najlepší výsledok:

Konečný výsledok:

Dobrý deň! Volám sa Irina Dzhul. Rád by som vám povedal niečo o spracovaní vo Photoshope na príklade jednej z mojich fotografií.
Je tam fotografia bábätka ležiaceho v postieľke. Obrázok ukazuje počiatočný rám a ako to celé končí. Ako viete, kľúčom k dobrej fotografii je dobrá fotografia na začiatok. Potom môžete pomocou Photoshopu alebo Lightroomu jednoducho vylepšiť jeho vnímanie, umiestniť akcenty a urobiť ho „chutným“.

Môžete dlho hovoriť o tom, ako tónovať fotografiu, každý to robí vlastným spôsobom a rôznymi spôsobmi.
Navyše, aj ten istý odtieň sa dá urobiť rôznymi spôsobmi. Ako spracovať vlasy, oči a ďalšie detaily je téma, ktorá si zaslúži samostatný článok. Tiež by bolo dobré vedieť, ako aplikovať textúru alebo správne spracovať pokožku. To sú všetky poznatky, ktoré umožňujú vylepšiť dobrú fotografiu.
Otvorte fotografiu v aplikácii Camera RAW. Zosvetlite tiene na +70 a trochu zvýšte expozíciu. V záložke Detail vypnite úpravu ostrosti, aby sa ostrosť nenastavovala dvakrát a nekazila fotografiu. Sám to robím na konci v tých oblastiach, kde je to potrebné. Používam Russified Photoshop, takže popis je primeraný.

Otvorte súbor vo Photoshope a najskôr odstráňte nepotrebné prvky v ráme v rohoch. Pomocou nástroja Laso vyberte, čo je potrebné odstrániť, a potom prejdite na:
Upraviť>Vyplniť>Na základe obsahu.
Program zmení tento fragment a dokonca nakreslí smer pruhov na látku.

Ďalším krokom je stmavenie rohov a vinetácia. Zatemňovaciu zónu si robím sám, aby som kontroloval tie oblasti, kde to potrebujem. To môže byť užitočné, ak máme napríklad svetlú oblohu a svetlo prichádza z jednej strany a nepotrebujeme zatemňovať tento roh, aby sme svetlo neblokovali. Používam nástroj Straight Lasso a nastavujem jeho okrajové lemovanie na 200–300, v závislosti od veľkosti fotografie. Ďalej si na základe výberu vytvorím novú vrstvu úprav Krivky a stmavím ju koľko potrebujem (masku v tejto krivke je potrebné prevrátiť pomocou Ctrl+I, aby stmavila požadovanú oblasť).

Ďalšou vrstvou úprav je gradientová mapa. Tu nastavíme svetlá na oranžovú a tiene na fialovú. Režim prelínania tejto vrstvy je Mäkké svetlo s opacitou 35 %.

Ďalej vytvorte vrstvu úprav Krivky. V RGB zdvihneme čierny bod, v modrom kanáli zafarbíme svetlo na teplé, tieň na studené.

Zvýrazňujeme pomocou vrstvy úpravy prechodu.
Nastavte radiálny štýl, oranžová farba. Vyplňte ho do rohu nášho obrázka, odkiaľ pochádza svetlo. Režim prelínania Obrazovka, nepriehľadnosť 40 %.

Zlúčte všetky vrstvy do jednej Shift+Ctrl+Alt+E a nastavte režim prelínania na Obrazovka, krytie vrstvy 30 %, potom vrstvy znova zlúčte a nastavte režim prelínania na Mäkké svetlo, krytie vrstvy 40 %.
Teraz je fotografická karta pripravená, zostáva už len doladiť detaily podľa želania. Rozjasnite oči, pery, nakreslite vlasy. Použil som tiež prekrytie textúry pomocou režimu prelínania Soft Light. V prípade potreby pracujeme s kožou, no pri detských portrétoch je takáto potreba málokedy.
V dôsledku toho sa to stalo. Fotografia sa stala jasnejšou, bohatšou, so zaujímavým osvetlením, ktoré dotvára atmosféru.

Prečo veľa ľudí nevie spracovať fotografie alebo ich spracuje nesprávne, čím strácajú veľa času?

Problém spočíva v prístupe, ktorý nepriamo podporujú skôr škodlivé zdroje ako Photo Monster alebo Lightroom.ru.

Desiatky stránok vám povedia, ako spracovať a ktorý posúvač musíte presunúť.

Ale povie mi niekto kedy spracovať a ako spracovať?

Alebo prečo spracovať? Kde sa zastaviť pri spracovaní?

Nehovoria o tom.

Všetky školenia v oblasti spracovania obrazu sa skladajú z príbehu o inštalácii predvoľby alebo o tom, ako určitý fotograf pri spracovaní fotografie posúval posúvače Lightroom.

Ale prečo ich presťahoval a prečo, to sa nedozviete.

Článok neobsahuje hotové recepty ani prednastavenia. Obsahuje však zásadné body, ktoré vám pomôžu pochopiť, čo je potrebné spracovať, kedy a čím.

Ako sa naučiť výtvarne spracovať

Ak abstrahujeme od fotografie ako celku a rozložíme ju na jej zložky, ukáže sa, že základom každej fotografie sú dve zložky:

• Tónová zložka
• Zložka farby

Hlavnou úlohou spracovania je pochopenie problémov s tónmi, farebnými problémami a pochopenie toho, čo chcete nakoniec vidieť.

Skúsení retušéri alebo fotografi najskôr spracujú tónovú zložku, potom farebnú zložku. To znižuje riziko chýb spracovania, silu ich prejavu a umožňuje zachovať čistejšiu farbu.

Nemožno tvrdiť, že je potrebné spracovať iba v tomto poradí. Vždy sa nájdu výnimky. Ale pri spracovaní je lepšie dodržať tento postup.

Kde začať spracovávať fotografie

Pozrite sa na vybranú fotografiu, kým nepochopíte, čo z nej chcete urobiť.

Nie je potrebné sa ponáhľať s posúvaním posuvníkov alebo hľadať ďalší výber tisíc a jednej predvoľby pre začiatočníkov.

Hlavným bodom každého spracovania je výtvarná koncepcia, ktorú stelesňuje samotné spracovanie.

Nie je to predstaviteľné?

Nechajte túto fotografiu a pozrite sa na inú.

Ako som sa učil, všimol som si, že neviem prísť na to, ako spracovať jednoduché zábery z prechodu.

Keď som si uvedomil, že pre mňa nie sú zaujímavé, prestal som nad nimi tráviť čas a eliminoval som ich spracovanie.

Vyraďte nezaujímavé fotky. Toto je druhá vec, ktorú sa musíte naučiť.

Nestrácajte čas spracovaním zjavne nudných fotografií. Je lepšie nafotiť taký, ktorý zaujme a po spracovaní a retuši bude vyzerať dobre.

Podstatou spracovania je zdôrazniť pozitívne aspekty rámu a zároveň skryť tie negatívne a odstrániť všetko nepotrebné.

Základy spracovania tónov

Rozhodli ste sa, ako vidíte obrázok po spracovaní?

Ak áno, zvážte, že väčšinu práce ste už urobili. Zostáva pochopiť, ako dosiahnuť zamýšľaný výsledok.

Čo sa ti nepáči na tonálnej časti fotografie?

Je tmavý alebo príliš svetlý? Je príliš kontrastný alebo naopak fádny?

Sú niektoré oblasti svetlejšie a odvádzajú pozornosť od hlavných objektov v zábere?

Tak to opravte.

Každý program na úpravu fotografií, ako napríklad Photoshop, Lightroom, Gimp alebo Capture One, má nástroje na korekciu tónov.

Toto sú nástroje alebo vrstvy úprav:

• Krivky
• Úrovne
• Vystavenie
• Jas/Kontrast

Krivky sú považované za najflexibilnejší a najvýkonnejší nástroj. Je to ich práca, ktorú je potrebné najskôr preštudovať, pretože krivka môže nahradiť všetky zostávajúce nástroje na korekciu tónov.

V Lightroom alebo Adobe Camera Raw použite na úpravu tónu kartu Základné a karta Tone Curve.

Ako ich študovať?

Na YouTube sú desiatky hodín videí a stovky videí pre každý nástroj na korekciu tónov alebo farieb pre Photoshop, Lightroom a ďalšie im podobné.

Zistite, ako jednotlivé nástroje fungujú.

Nehľadajte hotové recepty.

Stačí sa naučiť a pochopiť, ako fungujú nástroje na korekciu tónov.

Základy spracovania farieb

Bráni príliš zelená tráva realizácii vášho nápadu? Alebo sa modelke dostal na tvár modrý reflex z oblečenia?

Pomôžu vám nástroje na korekciu farieb a sýtosti.

Hlavné nástroje na úpravu farieb, s ktorými sa najčastejšie stretnete, sú:

• Vibrancia
• Odtieň/sýtosť
• Vyváženie farieb
• Mixér Chanel

V Lightroom alebo Adobe Camera Raw použite na úpravu farieb karty HSL spolu s kartami Saturation a Luminance.

Teória farieb

Ak chcete pochopiť, ako farby fungujú a ako sú farby zladené, pozrite si toto video s teóriou farieb.

Podľa môjho názoru je to jedno z najlepších videí na túto tému v ruskom jazyku na YouTube.

Práca s harmonizáciou farieb je nemysliteľná bez pochopenia Ittenovho kruhu. Veľa ľudí má pocit, že to nefunguje alebo nefunguje tak, ako by chceli.

V každom prípade je to lepšie ako nič.

Pomocou nástrojov Photoshopu alebo Lightroomu si fotograf jednoducho upraví farebnú zložku fotografie tak, aby vyhovovala jeho umeleckému zámeru.

Autorské spracovanie

Mnoho začiatočníkov sa snaží replikovať spracovanie slávnych fotografov hľadaním predvolieb týchto fotografov.

Ak sa naučíte nástroje na tónovanie a korekciu farieb, nebudete potrebovať predvoľby.

Uvidíte a pochopíte, čo sa pri autorskom spracovaní robilo, ako sa to robilo a ako sa to dá zopakovať.

Nehľadajte predvoľby.

Naučte sa radšej Photoshop alebo Lightroom

V konečnom dôsledku budete tráviť čas niečím hodnotnejším, než hľadaním jednorazovej predvoľby.

Dôjde k odhaleniam a strhnutiu závoja tajomstva?

Bez pochýb.

Medzitým, keďže ste sa tak hlboko zaoberali týmto článkom, vám odporúčam, aby ste sa oboznámili s obľúbenými chybami spracovania a snímania. Článok pokračuje v téme spracovania.