Čo robiť, ak je vaša chodba taká úzka, že sa tam nezmestí skriňa, komoda či dokonca botník? Samozrejme, môžete rezignovať a nechať priestor nevyužitý, alebo môžete ukázať trochu fantázie a pohrať sa s tvarom a farbou steny a premeniť ju na nejaký funkčný priestor.
Potrebujeme teda, aby chodba vyzerala krásne a zároveň bola funkčná. Úloha nie je jednoduchá, ale máme fantáziu!
Prázdna stena, ktorú máme, je vynikajúci materiál na prácu. Stačí sa kreatívne pozrieť na problém plánovania priestoru. Najprv ho musíme rozdeliť na niekoľko častí. Dá sa to urobiť pomocou farieb, svetla a rôznych vešiakov a háčikov. V tomto prípade môžete použiť neštandardné vešiaky, napríklad, ako je znázornené na obrázku, použite maľby s čiernobielymi kresbami, na ktoré pripevníte háčiky. Bude to vyzerať pôsobivo a veľmi funkčne. V našom minimalistickom dizajne je lepšie dať prednosť čiernobielej farebnej schéme, pretože je ideálna do malých priestorov.
Naším hlavným dekoratívnym prvkom a hlavným vodítkom v našom dizajne bude horizontálna lišta vo forme vešiakov na fotografie. V strede chodby je lepšie urobiť hlavný výklenok, na ktorý môžete zavesiť hlavný rám s fotografiou alebo LCD monitorom. Pod pás fotografií môžete symetricky umiestniť police, na ktoré budeme ukladať rôzne drobnosti. A pod policami môžete umiestniť štýlové botníky.
Dobrým dizajnovým prvkom pre našu chodbu budú magnetické tabule, ktoré sa dajú umiestniť vedľa dverí. Môžete na nich nechať kľúče, ako aj pripojiť pripomienky dôležitých dátumov alebo záležitostí.
Elektrické svietidlá vyrobené vo forme kovových rúrok môžu byť vynikajúcim doplnkom nášho interiéru. Poskytnú nielen dodatočné svetlo v chodbe, ale dokážu aj vertikálne vymedziť jej priestor, čo dodá interiéru jedinečnú atmosféru.
Tento dizajn osloví všetkých milovníkov jednoduchosti a modernosti. Dá sa však vylepšiť podľa vášho vkusu, ukázať trochu fantázie, experimentovať s detailmi a farbami a vytvoriť si na chodbe vlastné dizajnérske majstrovské dielo.
|
Určite ste tu a tam počuli pojem „minimalizmus“, najmä v posledných rokoch, ale čo to vlastne je a ako ho môžeme čo najlepšie využiť?
Minimalizmus možno opísať ako elimináciu všetkých nepotrebných prvkov a zameranie sa na to, čo je nevyhnutné. Minimalizmus ako taký priťahuje úspech.
Zatiaľ čo minimalizmus je navonok často jednoduchý, do vytvárania a navrhovania minimalistického objektu sa vynakladá veľa myslenia, praxe a času. Takže, tu je niekoľko spôsobov, ako môžete byť minimalistický.
1. Dosiahnite konzistenciu
Minimalistické logo môže byť neuveriteľne užitočné pri vytváraní identity značky. Použite tento barový dizajn od Simona McWhinneyho ako príklad. Tým, že logo je veľmi jednoduché a farebná paleta je minimálna, dizajn sa stáva dostatočne flexibilným na to, aby sa dal úplne bezproblémovo použiť vo všetkých podnikových médiách, čím sa vytvorí konzistentná a veľmi dobre zapamätateľná značka.
2. Preskúmajte skryté súvislosti
Minimalizmus neznamená, že váš dizajn musí byť menej kreatívny. V skutočnosti, keď nie ste utopení v detailoch, často máte možnosť preskúmať a pohrať sa s chytrými vzťahmi skrytými vo vašom dizajne. Pozrite sa na branding, ktorý vytvoril Interband pre Austrálsku operu, minimalistický dizajn preskúmal dobre premyslené spojenie medzi slovami „OPERA“, „OPERA AUSTRALIA“ a „OZ OPERA“.
3. Hrajte sa s priestorovými vzťahmi
Minimalizmus vám umožní zvážiť priestorové vzťahy vo vašom dizajne tak, ako ste ich ešte nevideli. Vezmite do úvahy, ako váš dizajn interaguje s inými prvkami, aby ste vytvorili väčší dizajn, ako sú tieto lemované vizitky navrhnuté Trevorom Finneganom.
4. Buďte múdri
Minimalizmus neznamená absenciu názorných prvkov, ale skôr starostlivý výber, kedy a kde ich použiť. Prácou s ilustračnými prvkami, ktoré premenia názov spoločnosti na logo, podobne ako to urobil Frame Creative s touto značkou, môžete vytvoriť veľmi vizuálny a tiež veľmi minimalistický dizajn.
5. Používajte presnosť
Minimalizmus je často o odstránení všetkých nepotrebných vecí a zameraní sa na komunikáciu. Pozrite sa, ako sú navrhnuté tieto vizitky od Jakea Freya, zobrazujúce jeho kontaktné informácie úhľadne a presne bez toho, aby boli potrebné honosné vizuálne prvky.
6. Použite modulárnu mriežku
Ako už viete, mriežky sú veľmi užitočné (niektorí by mohli povedať, že životne dôležité) pre mnoho typov dizajnu, a to platí najmä pre minimalizmus. Ak vo svojom dizajne nemáte veľa prvkov, toto je dobrá príležitosť pohrať sa s vašou modulárnou mriežkou. Všimnite si tento špičkový dizajn od Jessicy Giboine, ktorá používa rozloženie mriežky na vytvorenie silného pocitu disciplinovanej kópie blokov textu s nadpismi a grafickými prvkami, čím sa vytvára čistý, jednoduchý a efektívny dizajn.
7. Dosiahneme funkčnosť
Minimalizmus môže byť skvelý pre funkčnosť. Úhľadný, jasný a neprehľadný dizajn môže slúžiť ako jednoduchá navigácia, ako v dizajne obsahovej stránky Jamesa Capea. Minimalistický dizajn a jasná typografická hierarchia robia navigáciu v obsahu stránky rýchlou, jednoduchou a funkčnou.
8. Nájdite rovnováhu
Vzťah medzi vizuálnymi prvkami, ako sú fotografie a typografickými prvkami, je dôležitý na to, aby to bolo správne. Dobrý dizajn sa často stará o to, aby žiadny prvok nepremohol iný bez dobrého dôvodu. V tomto príklade príspevku od Mother Design sú jednoduchšie fotografie spárované s veľkým, informatívnym množstvom textu, zatiaľ čo plné, veľké obrázky sú spárované s menšími blokmi textu, čím sa vytvára rovnováha a harmónia medzi stránkami.
9. Porušte niektoré pravidlá
Ako už bolo spomenuté, minimalizmus vám dáva špeciálnu šancu experimentovať so svojím dizajnom spôsobmi, ktoré ste ešte nevideli, a niekedy to znamená trochu porušiť pravidlá. Ako príklad si vezmite toto logo od rabína Whitea. Ukázaním polovice loga hore nohami ako trochu poburujúceho dizajnu vytvára niečo, čo by v akomkoľvek inom príklade vyzeralo nečitateľne. Ale vďaka neskutočnej jednoduchosti a minimalistickej povahe značky toto bláznivé riešenie funguje ako vizuálny prvok naozaj dobre.
10. Vizualizujte si svoje písmo
Typ je dôležitá zbraň, na ktorú netreba zabúdať, najmä pokiaľ ide o minimalizmus. Môže pôsobiť ako vizuálny prvok, najmä keď je mierne upravený tak, aby vyhovoval situácii, podobne ako otvorená nátierka z talianskeho Vogue. Ak písmo bude vyzerať ako vlnky vody, vytvorí sa silný vizuálny efekt bez použitia obrázkov, pričom konečný dizajn zostane jednoduchý a elegantný.
11. Biely priestor je ten správny priestor
Biely priestor, tiež známy ako „negatívny priestor“, môže niekedy vyzerať ako prázdny papierový priestor, ale to nie je úplne pravda! Pri správnom použití môže biely priestor pomôcť vyvážiť váš dizajn, odstrániť preplnenosť a pomôcť mu dýchať. Pozrite sa na tento príklad knižného dizajnu od Studioahamed, kde bola myšlienka bieleho priestoru vzatá ako východiskový bod a využitá naplno, výsledkom čoho je klasický minimalistický dizajn.
12. Preskúmajte svoje možnosti
Čo je minimálnejšie ako úplne biela paleta? Dizajn by sa nemal obmedzovať len na obrazovku monitora, ale aj keď sa produkt dostane do tlače, môžete mu dodať jedinečnú chuť a odlišnosť od všetkých ostatných. Začlenením textovej tlače alebo embossovacích efektov môžu vaše tlačené produkty doplniť a prehĺbiť minimalistický dizajn, ako ukazuje tento príklad od Adama Buenteho.
13. Textúra
Pri štúdiu minimalizmu je ľahké vidieť, že ak chcete byť minimalisti, mali by ste väčšinou používať plochú tlač, ale nie je to striktná požiadavka. Pridanie textúry do vášho dizajnu môže pridať hĺbku a efektivitu vašim túžbam bez toho, aby ste to prehnali s minimalizmom. Textúra rozhodne funguje dobre, keď je vyvážená úhľadnými, upokojujúcimi farbami, rovnako ako vyššie uvedený príklad webovej stránky/značky od spoločnosti Watts Design, ktorá používa textúru v rovnováhe s jednoduchou fotografiou a značkou na vytvorenie veľmi efektívneho dizajnu.
14. Myslite mimo rámca
Úplne doslova. Minimalizmus vám umožní byť hravejší s umiestnením a kompozíciou vašich prvkov, ako ukazuje tento príspevok od Gregmadeita. Umiestnenie písma na okraj stránky vytvára jedinečný pútavý efekt bez zníženia čitateľnosti textu.
15. Buďte otvorení
Keď máte niekoľko prvkov, ktoré bojujú o to, aby ste boli videní, musíte byť oveľa otvorenejší vo svojom posolstve a celkovej komunikácii. Toto je obzvlášť silné, pokiaľ ide o webový dizajn, keď sa všetci prihlasujeme a prehliadame stránky, jednoduchá správa s návodom na akciu, ako je znázornená na webovej stránke Nine Sixty, pomáha čitateľovi poskytnúť predstavu o tom, kto pre vás sú práve v tom momente.
16. Použite mierku
Pomocou minimalizmu musíte s presnosťou povedať, na čo budú oči vášho publika smerovať ako prvé, a jedným zo spôsobov, ako to dosiahnuť, je mierka. Pozrite sa na prvky v šírke časopisu Saturdays Magazine, oko okamžite prejde na najväčší prvok: citát na pravej strane, potom fotografia a potom text. Jednoduchý dizajn, ktorý je práve upravený, vám pomôže nadiktovať správne poradie čítania pre vaše publikum.
17. Nie všetko je čiernobiele
Mnoho ľudí verí, že monochromatické farebné palety sú všetko, čo sa používa v minimalizme, ale to nie je úplne pravda. Farba môže byť použitá na vytvorenie pútavého dizajnu bez toho, aby ste prekročili minimalizmus, pokiaľ paleta zostane veľmi malá (najlepšie 1-3 farby). Pozrite si tento príklad z Moruby, kde žiarivo žltá v kombinácii s výrazným čiernobielym logom spoločne vytvárajú skutočne úspešný a nápadný (a pritom stále minimalistický) dizajn.
18. Buďte aktívnejší
Minimalistický dizajn môže skutočne pomôcť zvýšiť plynulosť vašich nápadov, najmä v praktickom prostredí. Napríklad tento branding od Buro Ufho pozostáva z jednoduchého loga s pätkovým písmom a dvoch blokov farebných výplní. Táto pozoruhodná značka má vysokú úroveň flexibility v rámci svojej farebnej palety; Farbu diagonálnych blokov je možné pomerne jednoducho zmeniť bez straty akýchkoľvek charakteristických vlastností, a to všetko vďaka jednoduchému, no jedinečnému minimalistickému dizajnu.
19. Používajte symboliku
Minimalizmus je pre vás dobrou šancou, aby ste svojím dizajnom preskúmali hĺbku symbolizmu. Skúste a premýšľajte o predmete, o veciach, ktoré sú s ním spojené, o tom, prečo bol predmet vyrobený. Napríklad návrh Jennifer Carrow na obálku modernej knihy „Proti šťastiu“. Transformáciou písma na symbol smutnej tváre získate inteligentný a zapamätateľný dizajn.
20. Ikonografia
Ikony sú užitočné malé ikony, ktoré väčšina z nás používa každý deň, od ikon aplikácií až po ikony na paneli úloh počítača. Ikony sa dajú veľmi efektívne využiť vo svete minimalizmu. Môžu zlepšiť dostupnosť, znížiť množstvo textu alebo písiem, ktoré máte na svojej stránke, a pomôcť ostatným používateľom vnímať váš návrh vizuálne. Pozrite sa, ako táto webová stránka od spoločnosti Spab Rice používa ikony na stránke na uľahčenie navigácie a vysvetlenie ich obsahu.
21. Myslite typograficky
Menej je viac, najmä pokiaľ ide o minimalistickú typografiu. Použitie 1-3 fontov je vašou najlepšou šancou na vytvorenie minimalistického a funkčného dizajnu, presne ako to urobil Kalpakianov príklad. Minimálne použitie pozadia a mierne používanie písma vytvára čitateľnosť
22. Menšie zmeny. Veľká odmena
Krása minimalizmu spočíva v tom, že malé zmeny môžu priniesť veľké výsledky. Vezmite si napríklad logo The Pines. Jednoduché groteskné písmo v kombinácii len s dvoma pruhmi vytvára malý, ale krásny vizuálny efekt, ktorý nekazí originalitu ani minimalizmus loga.
23. Zamerajte sa
Nezabudnite, prečo ste začali navrhovať: obsah. Minimalizmus funguje mimoriadne dobre, keď zobrazuje obsah s jednoduchým dizajnom, čo umožňuje divákovi okamžite prejsť na obsah stránky a nie na jej vzhľad. Pozrite sa, ako minimalistický dizajn webovej stránky Darrina Higginsa jednoducho umožňuje sústrediť sa na obsah.
24. Kontrast
Dizajn s vysokým kontrastom pomôže dostať vaše vizuálne prvky a obsah do popredia a vytvorí ľahko zrozumiteľný dizajn. V tomto príklade stránky od Madsa Burchartha kontrastuje čierne pozadie stránky so sýtou farbou obrázkov obsahu a vytvára jednoduchý, ale očarujúci dizajn.
25. Dizajn pre budúcnosť
Minimalizmus môže byť dôležitou súčasťou vášho dizajnu, pretože má potenciál byť nadčasový. Čím menej prvkov váš návrh obsahuje, tým je menej pravdepodobné, že vyjdú z módy alebo sa stanú irelevantnými. Známym a vynikajúcim príkladom je Google. Pozrite si snímky obrazovky stránky Google pred 10 rokmi a dnes. Jemné zmeny, biele miesta, zameranie na obsah a minimalizmus webu udržujú tento dizajn nadčasový.
Aby som to uzavrel vyššie, minimalizmus nie je nevyhnutnou estetikou alebo štýlom, ktorý môžete obnoviť, ale skôr spôsobom myslenia o svojom dizajne.
V typografii sa snažte obmedziť používanie fontov, aby ste vytvorili súdržnejší a menej mätúci dizajn. Dbajte na to, aby ste použili vertikálne systémy a rozloženie v hárku pre lepšiu čitateľnosť.
V jazyku farieb používajte monochromatické schémy vo všetkých ich podobách, ale necíťte sa nimi obmedzovaní. V správnej situácii môže sem-tam pridanie farby skutočne pomôcť zvýrazniť hlavné body vášho dizajnu a nakresliť ústredný bod pre dôležité prvky.
Nakoniec sa pokúste rozhodnúť, čo sa dá odstrániť, či je to farba z vašej palety alebo obrázok z vašej kompozície. Rozhodnite sa, čo sa dá orezať, čo sa dá nahradiť niečím výstižnejším. Len vymažte toľko, koľko môžete, kým zostane to, čo skutočne potrebujete.
Minimalizmus vznikol v 60. rokoch minulého storočia v Amerike. Postupom času tento štýl prešiel zmenami, no stále je obľúbený. Obrazy, oblečenie, interiéry... nájdete ho všade. Dnes budeme hovoriť o minimalizme v grafickom dizajne.
Dnes minimalizmus ako štýl v grafickom dizajne ešte nie je schopný konkurovať iným abstraktným a rušným štýlom (grunge, vintage, pop art atď.), pretože nie je dostatočne využívaný, ale v blízkej budúcnosti môže minimalizmus dohnať a dokonca predbehnúť niektoré štýly, keďže ľudia sa už „prejedli“ abstraktnými a jasnými, objemnými a nabitými grafickými materiálmi.
Kritériá minimalizmu
Čo je teda minimalizmus konkrétne v grafickom dizajne? Ide o zjednodušenie kompozície, využitie voľného priestoru vo svojich dielach, dôraz len na hlavné detaily a ich zvýraznenie, jednoduchú prezentáciu tém, podmienok, produktov.
Ergonómia/použiteľnosť
Minimalizmus ovplyvňuje kritériá ako ergonómia, t.j. použitie menšieho množstva na vytvorenie želanej kompozície, udržiavanie vzťahov medzi tematickými prvkami (napríklad: 2 a viac rôznych prvkov na ilustrácii), kreatívna práca (napríklad: grafický návrh viacerých produktov od rovnakého výrobcu v jednom materiáli) atď.
Prístupne povedané, toto je: správne a jednoduché použitie len toho, čo je nevyhnutné - odstránením všetkého nepotrebného (alebo jeho pridaním vôbec) získame voľné miesto. Správne usporiadanie voľného priestoru v práci poskytuje ergonómiu, nerozptyľuje a sústreďuje sa na to, čo je potrebné. Inými slovami, získame použiteľnosť v práci.
Dôkladne premýšľajte o svojich dizajnových prvkoch, je lepšie venovať pozornosť jednému prvku, ako „nitovať“ ďalších desať.
Použitie farby
Farba v minimalistických grafických dielach je dôležitým kritériom a práve farba prispieva k vnímaniu. Na jednu prácu sa často používajú 1-2 základné farby a niekoľko odtieňov vybraných farieb. Najčastejšie používané farby sú biela, čierna, sivá a žltá, ako aj ich množstvo odtieňov. Ale to nie je pravidlo, nikto neobmedzuje použitie iba klasických farieb.
Niekedy pri čítaní rôznych článkov o minimalizme v dizajne vidíte ľudí, ktorí hovoria, že stojí za to striktne obmedziť paletu na čiernu a bielu. Podľa mňa je to mylná predstava, v tomto smere môžete použiť akékoľvek farby, hlavné je rešpektovať kompozíciu (tému či účel práce) pri zvolených farbách.
Písmo a text/typografia
Typografia je tiež pomerne dôležitým kritériom pre minimalistický dizajn. Tu výber typov písma závisí od predmetu alebo účelu práce. Písmo by malo byť zmysluplné, vizuálne prístupné a nie vizuálne ohromujúce. Odporúča sa použiť najviac 2-3 sady fontov (napríklad: 1. nadpis, 2. text, 3. popisky a autorské práva; alebo 1. nadpis, 2. slogan, 3. text).
Vo všeobecnosti je použitie typografie priamo v minimalizme (grafický dizajn) dosť flexibilné, môžete si vybrať neštandardné písmo, urobiť dôraz vo forme zväčšenia požadovaného textu, zväčšenia odsadenia atď. Ale v tomto prípade je hlavnou vecou správny výber témy a záver textu v kompozícii. Viac preferujem napríklad štandardné fonty (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) so zmenami v potrebných častiach (napríklad v ilustráciách alebo tlači). Páči sa mi striktné používanie typu. Vo všeobecnosti to všetko závisí od témy alebo oblasti práce a typ písma sa môže líšiť.
Ide hlavne o obmedzenie počtu typov písma, správne umiestnenie textu v práci (umiestnenie, umiestnenie, odsadenie, vzťah k ostatným prvkom).
Záver založený na kritériách
Za povšimnutie stojí: kompozícia bez zbytočných prvkov (len to, čo je nevyhnutné), využitie voľného priestoru, výber farby (farby), na základe témy alebo pracovných podmienok. Menej pestré farby (je lepšie použiť prísne alebo jemné farby/tóny/odtiene), menší počet farieb, typ písma vhodný pre danú tému alebo pracovné podmienky, menší počet použitých typov písma, zdôraznenie písma (veľkosť, odsadenie, umiestnenie a umiestnenie, vzťah s ostatnými prvkami ), správna poloha prvkov a zvýraznenie dôležitých detailov.
Za seba poviem, že každý má vo svojich predstavách víziu minimalizmu a každý môže mať tú svoju. Minimalistické hnutie nemá žiadne štandardy, hlavnou vecou je vyhnúť sa nepotrebným veciam, používať menej a zachovať funkčnosť. Tie. jednoduchá práca s požadovaným efektom (reklama, ilustrácia, obálka a pod.).
Aj keď nie je možné z diela odstrániť nepotrebné prvky, môžete použiť nie minimalistický štýl, ale jeho vlastnosti: pomocou voľného priestoru, správnych farieb a akcentu písma môžete zvýrazniť (odoslať) hlavné detaily diela, čím sa nepotrebné prvky odsunú do pozadia...
Príklady minimalizmu v priemysle grafického dizajnu
Teraz stojí za to pozrieť sa na diela v minimalistickom štýle naprieč odvetviami grafického dizajnu.
Dizajn balenia (produkty)
Tu je príklad zjednodušenia dizajnu obalov – tvorenie v minimalistickom štýle.
Tlač: plagáty
Grafické plagáty k filmom v štýle minimalizmu.
Tlač: obaly kníh
Grafický dizajn obalov kníh v minimalistickom štýle.
Ilustrácie / počítačové tapety
Minimalizmus v počítačovej grafike, a to v dizajne tapety pre pracovnú plochu OS.
Preložili sme pre vás zaujímavú poznámku od autorky TheNextWeb Amber Lee Turner, ktorá hovorí o pôvode plochého dizajnu, o tom, ako teraz mení rozhrania a čo čaká plochý štýl v budúcnosti.
Ak sa čo i len trochu zaujímate o grafický dizajn, potom nemôžete nepočuť pojem „plochý dizajn“. Tento trend sa prvýkrát objavil na internete pred niekoľkými rokmi a v poslednej dobe flat dizajn explodoval a stal sa mimoriadne populárnym vďaka veľkým spoločnostiam, ktoré začali flat dizajn aktívne využívať.
Ale odkiaľ pochádza tento plochý dizajn? A prečo to vidíme na internete? Ako pri všetkom dizajne, znalosť histórie štýlu vám pomôže robiť informovanejšie rozhodnutia pri použití plochého dizajnu.
Poďme sa pozrieť na to, čo je flat dizajn, aké minulé trendy v dizajne ho ovplyvnili a zistíme, ako sa stal tak populárnym.
Čo je plochý dizajn?
Pre tých z vás, ktorí nie sú oboznámení s významom plochého dizajnu, by ste mali vedieť, že plochý dizajn je dizajnový štýl, v ktorom prvky nemajú žiadne štylistické prvky a nezdajú sa byť stelesnením skutočných predmetov (aka skeuomorfizmus).
Flat dizajn je z laického pohľadu zbavený prvkov ako sú prechody, tiene, textúry, ktoré majú za úlohu urobiť prvky objemnejšími a realistickejšími.
Dnes sa zdá, že dizajnéri silne tiahnu k plochému dizajnu, pretože je vnímaný ako svieži a moderný a umožňuje vám sústrediť sa na to najdôležitejšie: obsah a posolstvo.
Tým, že sa dizajnéri zbavia všetkých druhov štylistiky, robia svoje projekty odolnejšími a teraz je použitie plochého dizajnu tou najsprávnejšou stratégiou.
To však neznamená, že iné štýly sa vôbec neberú do úvahy. Na označenie opaku plochého štýlu sa často používa pojem „bohatý dizajn“, ktorý sa vyznačuje prítomnosťou veľkého množstva rôznych dekorácií - skosení, odrazov, tieňov, prechodov. „Rich design“ sa používa na to, aby boli veci „hmatateľnejšie“, pohodlnejšie pre používateľov pri prehliadaní webových stránok a používaní mobilných aplikácií.
Je dôležité pochopiť, že „bohatý dizajn“ nie je to isté ako skeuomorfizmus. Skeuomorfizmus zahŕňa vedomé používanie fyzických analógov určitých prvkov (prepínače, tlačidlá, textúry pokožky atď.), aby sa používateľom zdali známe.
Kde sa vzal plochý dizajn?
Väčšina toho, čo teraz vidíme na internete alebo v digitálnom svete, pochádza od tlačených a umeleckých predkov. Aj keď je ťažké presne povedať, kedy začala éra plochého dizajnu a kde je jej pôvod, v dizajne a umení existuje niekoľko jasných období, z ktorých sa plochý štýl inšpiroval.
Švajčiarsky štýl
Švajčiarsky štýl (niekedy nazývaný aj medzinárodný typografický štýl) je prvou inšpiráciou plochého dizajnu, ktorá vám príde na myseľ, preto stojí za to ísť do detailov.
Švajčiarsky dizajn sa primárne zameriava na použitie mriežkových vodítok, bezpätkovej typografie a jasnej hierarchie obsahu a dizajnu. Počas 40. a 50. rokov bolo možné švajčiarsky dizajn často vidieť na mnohých fotografiách ako dizajnový prvok.
Typografia je jedným z kľúčových prvkov švajčiarskeho štýlu a tu nemôžeme nespomenúť typ písma Helvetica, ktorý sa v roku 1957 objavil aj vo Švajčiarsku a aktívne sa používa dodnes.
Je zaujímavé vidieť, ako sa plochý dizajn používal ešte predtým, ako ho do svojich návrhov zaviedli a spopularizovali Microsoft a Apple, pretože švajčiarsky štýl možno vystopovať až do Nemecka v 20. rokoch 20. storočia. V tom čase sa stala veľmi populárnou a jej prvky využívala slávna nemecká škola Bauhaus – milovníci umenia vám neklamú, že v Bauhause sa kládol veľký dôraz na typografiu, ktorá má veľa spoločného so švajčiarskym štýlom.
Minimalizmus
Obrovský vplyv na plochý dizajn možno nájsť aj v histórii minimalizmu. Dnes sa pojem „minimalizmus“ často používa zameniteľne s plochým dizajnom, ale minimalizmus bol populárny dávno predtým, ako bol vynájdený plochý dizajn. Minimalizmus má svoje dlhoročné tradície v architektúre, výtvarnom umení a dizajne.
Minimalizmus má bohatú históriu a zahŕňa rôzne formy umenia, ale tam, kde je teraz dominantný plochý dizajn, sa často používajú prvky minimalizmu. Prvky minimalizmu, ako sú prísne geometrické tvary, svetlé farby a jasné línie, sa používajú aj v plochom dizajne.
Jedným z najznámejších umeleckých diel v štýle minimalizmu je tento obraz Yvesa Kleina „Blue Age“: 
Dá sa povedať, že zmes švajčiarskeho štýlu a minimalizmu výrazne ovplyvnila plochý dizajn a moderný vzhľad digitálneho sveta.
Éra plochého dizajnu od Microsoftu a Apple
História sa opakuje a to isté platí aj pre flat dizajn. Ako sme sa dozvedeli vyššie, ploché prvky bolo možné nájsť ešte v 20. rokoch 20. storočia.
Pomerne veľa samostatných dizajnérov pracovalo s plochým dizajnom, ale boli to Microsoft a Apple, vďaka ktorým bol taký populárny. Nuž, poďme si o nich povedať.
Microsoft a rozhranie Metro
Microsoft začal pracovať s plochým dizajnom dávno predtým, ako sa objavilo rozhranie Metro. V polovici roku 2000 Microsoft vydal konkurenta pre iPod – prehrávač Zune (určite si niektorí z vás ešte pamätajú tento názov – pozn. redakcie).
To isté Zune od Microsoftu - pozrite sa na rozhranie, nepripomína vám to nič? Práve s vydaním Zune sa objavil jedinečný dizajnový štýl s dôrazom na veľkú typografiu. Dizajn softvéru Zune sa výrazne líšil od väčšiny softvérových produktov spoločnosti Microsoft v tom čase. Veď Windows Phone 7 vyšiel len koncom roka 2010 a dizajn tohto mobilného operačného systému si veľa zobral zo softvérového rozhrania Zune. Veľké a živé tvary založené na mriežkových vodidlách, bezpätková typografia (groteska), ploché ikony.
Microsoft toto rozhranie čoskoro nazve Metro
Tento dizajn sa stal tak populárnym, že Microsoft vydal desktopový OS Windows 8, ktorý je založený na rozhraní Metro. Jasné hranaté tvary, dôraz na typografiu, svetlé farby – to všetko migrovalo do osobných počítačov. Rovnaké rozhranie sa používa takmer vo všetkých produktoch spoločnosti Microsoft vrátane konzoly Xbox 360.
Ako Apple otriasol skeuomorfizmom
Aj keď Microsoft už dlho pracoval na plochom rozhraní, aj Apple mal v rukáve nejaké triky. Apple najprv mierne naznačoval, že sa chystá opustiť skeuomorfizmus a s ohlásením iOS 7 v júni 2013 bolo jasné, že tím z Cupertina sa pevne rozhodol použiť plochý dizajn.
Keďže spoločnosť Apple mala v tom čase veľa nasledovníkov, vydanie „plochého“ systému iOS 7 urobilo tento štýl dizajnu populárnejším ako kedykoľvek predtým. A to sa stalo v extrémne krátkom čase (myslí sa tým rýchly prechod z iOS 6 na iOS 7 – pozn. redakcie).
Estetika dizajnu Apple výrazne ovplyvnila dizajn mobilných aplikácií a webových stránok, pretože väčšina dizajnérov konečne začala považovať tento štýl za najmodernejší a najvhodnejší. Keď Apple prešiel na plochý štýl, skeuomorfizmus sa okamžite stal zastaraným a obrovské množstvo stránok a aplikácií naliehavo potrebovalo redizajn.
Názorne je to vidieť na mobilných aplikáciách, ktoré poriadne zmenili dizajn a rozhranie, aby spĺňali štandardy iOS 7. A to umožnilo používateľom pomerne rýchlo si zvyknúť na plochý iOS 7.
Responzívny dizajn
Za zmienku tiež stojí, že jedným z dôvodov, prečo sa plochý dizajn stal tak populárnym, je to, čo sa nazýva „responzívny dizajn“. S rozvojom internetových technológií začali na internet pristupovať používatelia rôznych zariadení – a predovšetkým z mobilných zariadení. To prinútilo dizajnérov použiť responzívny dizajn, aby stránky vyzerali rovnako dobre na plnohodnotných počítačoch aj na smartfónoch a tabletoch. A dizajnéri použili pri vývoji responzívnych webových stránok veľa „plochých“ prvkov.
Plochý štýl umožňuje, aby bol web dizajn efektívnejší. Bez zbytočných prvkov rozhrania sa stránky načítavajú rýchlejšie, čo dáva používateľovi možnosť sústrediť sa na obsah.
To tiež dobre zapadá do trendu zvyšovania rozlíšenia obrazovky mobilných zariadení. Je oveľa jednoduchšie zobraziť čisté, jednoduché tvary a typografiu, ako zakaždým nahrať ťažké obrázky, ktoré vyzerajú inak na rôznych rozlíšeniach obrazovky.
Budúcnosť plochého dizajnu
Samozrejme, nemáme sklenenú guľu, ktorá predpovedá budúcnosť, ale je úplne jasné, že flat dizajn, ako všetko ostatné, nevydrží večne a neskôr ho vystrieda nejaký iný štýl. Plochý dizajn má totiž zjavné nevýhody a dizajnéri budú naďalej experimentovať, čo v konečnom dôsledku povedie k vzniku nového dominantného štýlu, ktorý plochý dizajn zanechá v dávnej minulosti.
V tomto smere je zaujímavé sledovať, aká dizajnérska práca sa momentálne v Google robí. Na jednej strane je v ich aplikáciách množstvo plochých prvkov, no Google neopustil ani mnohé skeuomorfné prvky – napríklad stále používajú tiene. Zdá sa, že „dobrá spoločnosť“ chce z každého štýlu vziať to najlepšie a vytvoriť svoj vlastný jedinečný štýl.
V súčasnosti je plochý dizajn vnímaný ako vzrušujúci módny trend a je určite významným míľnikom v histórii dizajnu. Nezabúdajte však, že v mnohých ohľadoch je plochý dizajn len reinkarnáciou švajčiarskeho štýlu a minimalizmu v novom digitálnom svete.
Minimalizmus ako umelecký štýl vznikol v 60. rokoch minulého storočia. Amerika sa stala jeho vlasťou. Hlavnými črtami minimalizmu sú jednoduchosť foriem vyjadrenia, ako aj doslovný, objektívny prístup.
Autorom termínu „minimalizmus“ bol britský filozof a umelecký kritik Richard Wollheim. Tento smer identifikoval analýzou tvorby umelcov, ktorí sa vo svojich dielach snažia čo najmenej zasahovať do sveta okolo seba.
Pôvod minimalizmu spočíva v hnutiach ako pop art a suprematizmus. Vývoj smeru ovplyvnila aj tvorba K. Malevicha a trendy školy Bauhaus.
Hlavné vlastnosti
Postupne sa minimalizmus vzdialil od všetkých ostatných maliarskych štýlov. V dôsledku toho sa vytvorili jeho hlavné črty. Ide predovšetkým o výraznosť farieb, ako aj hladkosť a geometrickosť.
Ruský konštruktivizmus v dôsledku zvýšeného záujmu oň povzbudzuje umelcov, aby vo veľkom využívali priemyselné materiály na vyjadrenie svojich myšlienok. Obrazy sa často vyznačujú asymetriou a opakovaním rôznych geometrických tvarov. Priestor obrazu je spravidla jednoduchý a nezaťažený.
Farba v minimalizme slúži skôr na účel zónovania priestoru než na vyjadrenie emócií alebo sprostredkovanie nálady. Pohyb je tiež charakterizovaný nedostatkom subjektivity a realizmu: umelec sa snaží, aby divák samostatne vnímal objekt.
Odmietnutie nevyhnutného v prospech toho najnutnejšieho
Ďalšou črtou minimalizmu je túžba demystifikovať umenie, aby bolo možné identifikovať, čo je jeho základným základom.
Minimalisti majú v popredí formu, ktorou sprostredkujú hĺbku farieb. Námety obrazov sú plné metafor a symbolov. Maliari sprostredkúvajú emócie neštandardným spôsobom: používajú na to línie a rôzne geometrické tvary. Diela minimalistov tiež nesú určitý druh podtextu a často majú akútny spoločenský význam.
Minimalistický umelci
Americký umelec, majster postmaliarskej abstrakcie Frank Stella (nar. 1936) žil najmä v New Yorku, kde začínal ako kresliar a dizajnér.
V rokoch 1959-1960 vyšla Stellova séria diel „Black Paintings“. Ako už názov napovedá, dominancia čiernych línií bola výraznou črtou obrazov.
Tento tvorivý vzostup umelca si všimol majiteľ newyorskej galérie Leo Castelli, ktorý si uvedomil genialitu majstra a svoje obrazy vystavoval doma.
Po „Čiernych maľbách“ nasledovali „Hliníkové maľby“ a potom „Medené maľby“. Na pamiatku strašných historických udalostí vzniká séria diel „Poľské dediny“.
Frank Stella: „Čo vidíš, to vidíš“
Stella vo svojich dielach preferovala čiernu ako dominantnú farbu a vo všeobecnosti inklinovala k monochrómii, no niekedy sa od svojich tradícií odklonil a potom sa zrodili diela, ako napríklad v cykle „Koncentrické štvorce“, v ktorom sa objavila polychrómia a reliéf.
Frank Stella získal americkú národnú medailu za umenie a cenu Medzinárodného sochárskeho centra za celoživotné dielo.
Ellsworth Kelly (1923-2015) – americký umelec a sochár, jeden z hlavných predstaviteľov minimalizmu, hard edge a color field painting.
Kellyho tvorba sa vyznačuje výnimočnou jasnosťou a jednoduchosťou. Jasné abstraktné obrysy geometrických plôch sú vyrobené intenzívnou farbou.
Koncom šesťdesiatych rokov pracoval ako sochár, neskôr začal vo svojich dielach používať kov. Umelcova tvorba zahŕňa množstvo diel v žánroch pop art a surrealizmus.
" Nechcem kresliť ľudí. Chcem nakresliť niečo, čo som nikdy predtým nevidel"
Ellsworth Kelly zomrel 27. decembra 2015 vo veku 92 rokov. Bol ocenený národnou medailou umenia USA.
Španielsky umelec Anton Lamasares (nar. 1954) vyjadril svoje myšlienky vo svojich dielach zámerne primitívnou formou.
Pre nedostatok uterákov použil drevo, rebrovanú dosku, obal a lak. Takto sa vyvinul jeho osobný umelecký štýl, ktorý pritiahol pozornosť kritikov. Pôvodne sa zaujímal o expresionizmus, neskôr sa vyvinul do istého druhu minimalizmu.
Vo veku 19 rokov sa prvýkrát zúčastnil na výstave mladých umelcov v Praza da Princesa vo Vigu. Odvtedy sa výstavy konali v rôznych krajinách sveta mnohokrát.
Diela umelca sú umiestnené v mnohých renomovaných kultúrnych inštitúciách, ako je Reina Sofia Center for the Arts, Galician Center for Contemporary Art, Madrid Museum of Contemporary Art a Marugami Hirai Museum v Japonsku, ako aj v mnohých súkromných zbierkach a základy.
José Esteban Basso
čilský umelec José Basso možno nazvať štandardom minimalizmu. Samotný umelec nazýva svoj štýl „rituálnou maľbou“. Jeho obrazy sú lakonické, zdržanlivé a lakonické, čo vám umožňuje odpočívať a relaxovať bez premýšľania o tom, čo vidíte. Minimum objektov, čisté farby, žiadne detaily, žiadna textúra, len zamrznuté nekonečno...
Majstrovské diela vyvolávajú iba pozitívne emócie, napĺňajú diváka svetlom a teplom a umožňujú mu vychutnať si ľahkosť a jednoduchosť, pred nimi sa dá bezpečne meditovať.
Umelec sa okrem maľby venuje aj fotografii a počítačovej grafike a samozrejme, všetky tieto diela sa vyznačujú aj zdržanlivosťou a málomluvnosťou.
Vývoj toku
Postupne sa vyvinuli také smery minimalizmu ako neo-minimalizmus a post-minimalizmus. Prvý sa vyznačuje nepresnosťou a vágnosťou, zatiaľ čo predstavitelia druhého sa vyznačujú túžbou nie tak sprostredkovať samotnú myšlienku, ale zdôrazniť spôsob takéhoto prenosu.
Účel minimalizmu
Význam tohto smeru v umení je v boji proti akademizmu a dogmatizmu, túžbe po jednoduchosti, úplnom odmietaní všetkých druhov excesov v prospech hĺbky významu. Na tento účel umelci revidujú existujúce kánony, opúšťajú predchádzajúce pravidlá v prospech nových nápadov na prenos farieb a používajú aj obrázky geometrických tvarov.
Minimalizmus dnes
V súčasnosti myšlienky minimalizmu prenikli do rôznych odvetví, napríklad do interiérového dizajnu, krajinného dizajnu, módneho dizajnu a ďalších. Minimalizmus neobišiel ani informačné technológie, napríklad webdizajn a softvér (vývoj softvérových rozhraní). Pomerne často môžeme vidieť výsledky vplyvu minimalizmu vo vývoji technických riešení napríklad v automobilovom priemysle, v domácnostiach a strojárenských zariadeniach.
V našej nástennej maliarskej tvorbe sa v našom ateliéri tiež niekedy využívajú princípy minimalizmu.
Minimalizmus v grafickom dizajne je zjednodušenie kompozície, dôraz na dôležité detaily.
Nič zbytočné a veľa prázdneho miesta. V podstate diela vyrobené v tomto štýle používajú 1-2 farby a niekoľko odtieňov týchto farieb. Jasné písmo nie je vizuálne zaťažené a nepoužíva viac ako 2-3 sady písem.
“Je to rýchlejšie, ako si myslíte”