Georges Bizet (žil v rokoch 1838-1875) „Carmen“ podľa rovnomennej poviedky od Prospera Merimeeho si teraz získala celosvetovú slávu. Popularita hudobného diela je taká veľká, že v mnohých divadlách sa hrá v národnom jazyku (vrátane Japonska). Zhrnutie opery „Carmen“ od Bizeta vo všeobecnosti zodpovedá deju románu, existujú však určité rozdiely.
Operná produkcia
Modernému poslucháčovi sa môže zdať prekvapujúce, že prvá inscenácia opery, ktorá sa uskutočnila 3. marca 1875 v Paríži (Divadlo Opera-Comique), bola neúspešná. Škandalózny debut „Carmen“ sprevádzaný množstvom obviňujúcich komentárov francúzskych novinárov mal predsa len svoj pozitívny efekt. Dielo, ktoré malo v tlači taký široký ohlas, nemohlo upútať pozornosť sveta. Len na javisku Divadla Komickej opery sa počas premiérovej sezóny odohralo okolo 50 predstavení.
Opera bola však po čase stiahnutá z predstavenia a na scénu sa vrátila až v roku 1883. Sám autor opery „Carmen“ sa tejto chvíle nedožil – náhle zomrel vo veku 36 rokov, tri mesiace po premiére svojho veľkého diela.
Štruktúra opery
Bizetova opera Carmen má štvordielnu formu, ktorej každému dejstvu predchádza samostatná symfonická prestávka. Všetky predohry diela vo svojom vývoji obsahujú hudobný materiál, ktorý v tej či onej miere predstavuje danú akciu (celkový obraz udalostí, tragická predtucha a pod.).
Miesto konania a konkrétne postavy
Dej opery „Carmen“ sa na začiatku odohráva v meste Sevilla a jeho okolí (Španielsko). 19. storočia. Špecifický charakter postáv, ktoré si autor opery vybral, bol na tú dobu trochu provokatívny. Snímky obyčajných robotníkov tabakovej továrne, ktorí sa správajú dosť drzo (niektorí fajčia), vojakov, policajtov, ale aj zlodejov a pašerákov boli v rozpore s prísnymi požiadavkami sekulárnej spoločnosti.
Aby sa dojem, ktorý takáto spoločnosť vytvára (ženy ľahkej cnosti, nestále vo svojich náklonnostiach, muži obetujúci česť v mene vášne a pod.), nejako zahladil, autor opery „Carmen“ spolu s autormi libreta vniesť do diela novú postavu. Toto je obraz Michaely - čistého a nevinného dievčaťa, ktoré nebolo v románe Prospera Merimeeho. Vďaka tejto hrdinke, dojímavej v jej náklonnosti k Donovi Josemu, získavajú postavy väčší kontrast a dielo zasa väčšiu dramatickosť. Zhrnutie libreta opery „Carmen“ má teda svoje špecifiká.
Postavy
Charakter | Vokálna časť |
|
mezzosoprán (alebo soprán, kontraalt) |
||
Don José (Jose) | ||
Josého nevesta, roľníčka | ||
Escamillo | toreador | |
Romendado | pašerák | |
Dancairo | pašerák | |
Frasquita | priateľka Carmen, cigánka | |
Mercedes | priateľka Carmen, cigánka | |
Lilyas Pastya | krčmár | žiadne vokály |
Sprievodca, Cigáni, pašeráci, továrni robotníci, vojaci, dôstojníci, pikadori, toreadori, chlapci, mladí ľudia, ľudia | ||
Prvá akcia
Pozrime sa na zhrnutie opery "Carmen". Sevilla, námestie. Horúce popoludnie. Vojaci mimo službu stoja pred kasárňami, vedľa továrne na cigary a cynicky diskutujú s okoloidúcimi. Michaela sa blíži k vojakom – hľadá Dona Joseho. Keď zistí, že tam teraz nie je, zahanbená odchádza. Začína sa výmena stráží a medzi tými, ktorí sa ujali stráže, sa objaví Don Jose. Spolu so svojím veliteľom kapitánom Zunigom diskutujú o atraktivite pracovníkov cigarových tovární. Zazvoní zvonec – je prestávka v továrni. Robotníci v dave vybehnú na ulicu. Fajčia a správajú sa dosť drzo.
Carmen vyjde von. Flirtuje s mladými mužmi a spieva svoju slávnu habanera („Láska má krídla ako vták“). Na konci spevu dievča hodí po Josemu kvetinu. Robotníci sa so smiechom na jeho rozpakoch vracajú do továrne.
Michaela sa opäť objaví s listom a darčekom pre Josého. Znie ich duet „What the Relatives Said“. V tomto čase začína v továrni strašný hluk. Ukázalo sa, že Carmen porezala jedno z dievčat nožom. Jose dostane od veliteľa rozkazy zatknúť Carmen a odviesť ju do kasární. Jose a Carmen zostali sami. Zaznie seguidilla „Near the Bastion in Seville“, v ktorej dievča sľúbi, že bude milovať Jose. Mladý desiatnik je úplne fascinovaný. Cestou do kasární sa ho však Carmen podarí odtlačiť a ujsť. V dôsledku toho je samotný Jose vzatý do väzby.
Druhé dejstvo
Pokračujeme v opise zhrnutia opery „Carmen“. O dva mesiace neskôr. Krčma Lilyas Pastya, priateľky Carmen, je práve tým miestom, kde mladý Róm sľúbil, že bude Josemu spievať a tancovať. Vládne tu nespútaná zábava. Medzi najvýznamnejších návštevníkov patrí kapitán Zuniga, veliteľ Jose. Snaží sa nakloniť si Carmen, no veľmi sa mu to nedarí. V tom istom čase sa dievča dozvie, že Joseho obdobie zadržiavania sa končí, a to ju robí šťastnou.
Objaví sa toreador Escamillo a predvedie slávne dvojveršia „Pripite, priatelia, akceptujem váš“. K jeho spevu sa svorne pripájajú aj patróni krčmy. Escamillo je tiež fascinovaný Carmen, no ona to neopätuje.
Zvečerieva sa. Objaví sa Jose. Carmen, nadšená z jeho príchodu, odprevadí z krčmy zvyšných návštevníkov – štyroch pašerákov (banditi El Dancairo a El Remendado, ako aj dievčatá Mercedes a Frasquita). Mladá cigánka predvádza Josemu tanec, ako mu pred zatknutím sľúbili. Romantickú atmosféru však ničí zjav kapitána Zuniga, ktorý prišiel na rande aj s Carmen. Medzi rivalmi vypukne hádka pripravená prerásť do krviprelievania. Rómom, ktorí prídu včas, sa však podarí kapitána odzbrojiť. Don Jose nemá inú možnosť, ako opustiť svoju vojenskú kariéru. Na radosť Carmen sa pridá k pašeráckemu gangu.
Tretie dejstvo
O čom ešte vypovedá zhrnutie opery „Carmen“? Idylický obraz prírody, na samote medzi horami. Pašeráci majú krátku prestávku. Don Jose túži po domove, po sedliackom živote, pašerácke remeslo ho vôbec neláka - priťahuje ho len Carmen a vášnivá láska k nej. Mladý Róm ho však už nemiluje a veci sa blížia k rozchodu. Podľa veštenia Mercedes a Fransquita je Carmen v ohrození života.
Prestávka sa skončila, pašeráci idú do práce, len Jose zostáva dohliadať na opustený tovar. Zrazu sa objavila Michaela. Pokračuje v hľadaní Josého. Znie jej ária „márne sa uisťujem“.
V tomto čase je počuť zvuk výstrelu. Vystrašená Michaela sa skrýva. Ukázalo sa, že strelcom bol Jose, ktorý videl Escamilla. Hľadá ju toreador zamilovaný do Carmen. Medzi rivalmi sa začína boj, ktorý nevyhnutne ohrozuje Escamillovu smrť, no Carmen, ktorá dorazí včas, dokáže zasiahnuť a zachrániť toreadora. Escamillo odchádza a napokon všetkých pozýva na svoje vystúpenie v Seville.
V ďalšom okamihu Jose objaví Michaelu. Dievča mu oznámi smutnú správu - jeho matka umiera a chce sa pred smrťou rozlúčiť so synom. Carmen pohŕdavo súhlasí, že Jose by mal odísť. V hneve ju varuje, že sa ešte raz stretnú a len smrť ich môže oddeliť. Jose zhruba odtlačí Carmen a odchádza. Hudobný motív toreadora vyznieva zlovestne.
Štvrté dejstvo
Nasleduje súhrn opery „Carmen“ o slávnostných slávnostiach v Seville. Obyvatelia mesta v elegantnom oblečení sú všetci v očakávaní býčieho zápasu. Escamillo má vystúpiť v aréne. Čoskoro sa objaví samotný toreador, ruka v ruke s Carmen. Mladá Rómka je navyše veľmi luxusne oblečená. Znie duet dvoch milencov.
Escamillo a za ním sa všetci diváci ponáhľajú do divadla. Zostáva len Carmen, napriek tomu, že Mercedes a Fransquita ju stihnú varovať, že sa neďaleko skrýva Jose. Dievča vzdorovito hovorí, že sa ho nebojí.
Vstúpi Jose. Je ranený, jeho šaty sa zmenili na handry. Jose prosí dievča, aby sa k nemu vrátilo, no ako odpoveď dostane len pohŕdavé odmietnutie. Mladý muž naďalej trvá na svojom. Nahnevaná Carmen mu hodí zlatý prsteň, ktorý mu dal. V tom čase za pódiom znie zbor, ktorý oslavuje víťazstvo toreadora, Joseho šťastného rivala. Jose stratí rozum, vytiahne dýku a vrazí ju do svojho milenca práve vo chvíli, keď nadšený dav v divadle víta Escamilla, víťaza býčieho zápasu.
Sviatočný dav sa valí z divadla na ulicu, kde sa im pred očami otvára strašný obraz. Psychicky zlomený Jose so slovami: „Zabil som ju! Ach, moja Carmen!...“ - padá k nohám svojej mŕtvej milenky.
„Carmen“ je teda opera, ktorej zhrnutie možno opísať takmer dvoma vetami. Škála ľudských citov a vášní, ktoré hrdinovia pracovného zážitku prežívajú, sa však nedajú sprostredkovať žiadnymi slovami – iba hudbou a divadelným hereckým prejavom, čo sa Georgesovi Bizetovi a operným hercom podarilo majstrovsky zrealizovať.
Vzniklo v októbri 1989. Ako „exotické popové duo“ ho vymysleli Sergej Lemokh (vlastným menom Ogurtsov) narodený 14. mája 1965 a Bogdan Titomir (vlastným menom Oleg Titorenko), ktorí v tom čase pôsobili ako podporní tanečníci pre pop. spevák Vladimir Maltseva.
Sergej Lemokh absolvoval Moskovský inštitút sovietskeho obchodu v roku 1988. Rozhodol som sa vziať priezvisko mojej matky ako vhodnejšie pre javiskové aktivity. Duet sa okamžite stal populárnym. Hudobníci pracovali v štýle „filmového cestovateľského klubu“, o čom svedčí aj názov ich prvého albumu „Around the World“, ktorý obsahoval piesne ako London, Goodbye; Paríž, Paríž; Cio-Cio-San. Dvojici sa podarilo nahrať svoj druhý disk „Kar-Mania“, po ktorom sa Lemokh a Titomir v apríli 1991 rozišli. Bogdan začal pracovať sólo a Sergej, ktorý si ponechal práva na meno, získal hudobníkov a skupinu tanečníkov. Má dve deti, všetky dievčatá: Alisu a Lyudmilu. Ale napriek tomu, ako keď bol duo Kar-man, miluje skvelú hudbu, divoký sex, autá a kulturistiku. A má nám čo povedať...opäť o Nemecku.
Bogdan Titomir je ruský popový spevák, ktorý vytvoril imidž sexuálneho kazateľa. Bogdan Titomir je často nazývaný „prvým ruským rapperom“.
Bogdan Titomir ako dieťa študoval hudbu (klavír) a chcel vstúpiť na konzervatórium, no jeho osud sa vyviazol inak.
Na samom začiatku roku 1991 oslávil „Kar-Man“ výročie svojej existencie a v apríli 1991 sa exotické popové duo „Kar-Man“ rozpadlo. Sergei Lemokh, ktorý si ponechal práva na meno a naverboval hudobníkov a skupinu tanečníkov, pokračoval v experimentoch v štýle „exotického popu“ a Bogdan Titomir vytvoril základ populárnej hudby a predstavil hnutie „High Energy“. Už bez Titomira bol vydaný druhý album s názvom „Kar-Mania“, ktorý nie je o nič horší ako prvý, dokonca lepší. Na titulnú tému „Zlí Rusi“ bolo natočené video. "Kar-Man" získal prvé miesta na súťažiach "Shlyager-90", "50x50" (1991), "Starry Rain" (1991). V tom istom roku 1991 získala národnú cenu Ovation v kategórii popových skupín. V roku 1991 Lemokh napísal hudbu k niekoľkým piesňam N. Gulkina - „Čína“, „Musíš len snívať“, „Ivanhoe“, „Zbohom navždy“.
Po vydaní dvoch albumov vyšla kolekcia najlepších skladieb, ktorá obsahovala jeden remix „Cio-Cio-San“ a tri novinky „Ciao, bambino“ (ku ktorému bol natočený videoklip), „Is it love“ a „Tanec v laserovom dyme“. V roku 1993 "Kar-Man" cestoval po Rusku. V tom istom roku sa Lemokh zúčastnil natáčania reklám na cigaretu "B.O.Y." a produkty od Hitec. Zúčastnil sa televíznej hry "Maratón 15 - Štart", kde, žiaľ, Lemokh nevyhral (jeho tanečníci nevedeli odpovedať na najjednoduchšiu otázku a všetkých vyhodil). Nahral sa soundtrack ku karikatúre „Kapitán Pronin“.
V roku 1994 vyšli naraz dva albumy „Russian Massive Sound Aggression“ a „Live...“. Všetky piesne skupiny napísal Sergei Lemokh. Mnohí z nich obsadili popredné miesta v rôznych rebríčkoch: „Angel of love“, „Sojuz-Apollo“, „This is Car-Man“, „Hotel California“ (tanečný remix piesne Eagles). Videoklipy k piesňam „Chao, Bambino“, „Bad Russians“ a ďalšie boli veľmi populárne V roku 1994 Lemokh napísal hudbu k piesni N. Senchukovej „You are not Don Juan“. Spolu s Likou, Ladou Danceovou, S. Vladimirskou, V. Nechitailom, I. Siliverstovom nahrali aj pieseň „Children of the Moon“.
V období od roku 1994 do roku 1996 „Kar-Man“ úplne zmizol. Nič nie je vidieť, nič počuť. A predsa, koncom roku 1996 vyšiel dlho očakávaný album „Your Sexy Thing“, ktorý bol jednoducho plný pomalých skladieb. V roku 1996 tím oslávil svoje piate výročie (ako sólový projekt Sergeja Lemokha) a vydanie nového disku „Your Sexy Thing“ bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s tým. Skupina absolvovala turné po Nemecku, USA, zúčastnila sa festivalov "Voice of Asia" (1996), "Slavic Bazaar", "Tavrian Games" (1997).
Najlepšie zo dňa
V roku 1997 sa „Kar-Man“ zúčastnil projektu „Surprise from Pugacheva“ a nahral remix piesne „Robinson“ v štýle disco. V tom istom roku bol vydaný sólový projekt Sergeja Lemokha „Polaris“.
Po krátkej odmlke vyšiel v roku 1998 album „King of Disc“, v ktorom je všetka hudba úplne v (klasickom) „disco“ štýle. Pre chorobu A. Lachinova sa oneskorilo vydanie videoklipu k piesni „Dance Disco“ z albumu „King of Disc“, ktorý sa objavil až okolo začiatku roku 1999.
O rok a pol neskôr, v decembri 1999, vyšiel album remixov starých hitov (z rokov 1991 až 1994). Škoda, že neboli napísané remixy na také skladby ako (aspoň nie 10, ale 16 skladieb bolo na albume), “Sultry Istanbul”, “Bad Russians”, “Caribbean girl”, “Sound Aggressor”, “ Veľký inkvizítor“ atď. .d.
Od 13. júna 2001 sa v Nemecku konala ukážka jubilejného programu legendárnej skupiny „Kar-Man“, venovaná 10. výročiu ich tvorivej cesty. Turné trvalo do 8. júla.
Asi pred 5 rokmi sa publikum na každej diskotéke energicky prenieslo do ohnivého rytmu skupiny Kar-Men a nadšene spievalo: „Toto je San Francisco, mesto v štýle diskotéky:“ Vysvetlila sa divoká popularita skupiny tým, že to bola jedna z mála ruských skupín, ktorá začala hrať novú, trendovú tanečnú hudbu. Potom, začiatkom 90. rokov, skupina zaplnila štadióny a zrazu, na vrchole svojej popularity, „Car-Man“ zmizol. Tiež „náhle“ začiatkom februára tohto roku Sergej Lemokh, líder skupiny, oznámil svoj návrat do „veľkého“ šoubiznisu s veľkým turné po Rusku „Car-Men“ – 10 rokov.“ Turné sa začalo veľký koncert v Moskve K tomu istá Energia sólistu a mohutný diskotékový ťah sa doplnili o nové aranžérske technológie.
Dopisovateľka abecedy Elizaveta Rukina sa stretla s hlavným spevákom, skladateľom a hlavným inšpirátorom oživeného Kar-Men Sergeja Lemokha.
- Vždy ma zaujímalo, odkiaľ má skupina názov...
Kedysi dávno v skalnom laboratóriu existoval tím s názvom „Car-Man“. Týchto chalanov som dobre poznal, hrali sme spolu na koncertoch. Keď sa skončila éra suterénneho rocku, tím išiel svojou cestou. Ale toto meno sa mi veľmi páčilo a vzal som si ho pre svoj komerčný projekt: znamená „človek-stroj“. Jednoduché a veľmi vhodné pre typ hudby, s ktorou pracujem.
- Bol ohlásený veľký program koncertov po celom Rusku a veľké turné v zahraničí. "Kar-Man" opäť prichádza na "veľkú scénu"?
Myslím, že áno. Predstavujeme nový program venovaný desiatemu výročiu skupiny. Kde inde osláviť výročie, ak nie doma? Okrem toho teraz spolupracujem s produkčnou spoločnosťou Music Hammer. Pripravili sme a vydali prvý album zo série "Legends of Russian Disco". Toto je akési zhrnutie uplynulého storočia, album obsahuje najznámejšie diskotékové hity. Okrem toho sa pripravuje mnoho zaujímavých prekvapení, takže sa fanúšikovia nudiť nebudú.
- Je na albume, ktorý sa pripravuje na vydanie, nejaký zásadne nový nápad?
Áno, samozrejme. Vo všeobecnosti je teraz veľmi ťažké urobiť niečo nové, keďže v hlavnom prúde tanečnej hudby je takmer nemožné poslucháča prekvapiť. Ale cvičím miešanie štýlov. Čistý štýl je výsadou DJov. Všetko dali na svoje miesto.
- Aké štýly v tanečnej hudbe preferujete?
Napríklad „etno“. Rád pracujem s tradičnou čínskou alebo japonskou hudbou. Mám rád zvuk orientálnych motívov v tvrdom tanečnom tempe. A, samozrejme, milujem prácu s diskotékou. Najnovšia vlna na Západe je „štýl 80. rokov“. V mojom novom albume som všetko namixoval veľmi šikovne, napríklad budú použité živé rytmické sekcie. Práve som sa vrátil z Nemecka, bol som na poslednom festivale Mayday. Diskotéka je u nich veľmi obľúbená. Existuje skupina s názvom "Spike", super populárna v Nemecku, kanál "Viva" prehráva ich videá takmer neustále. Nikto tu o nich nevie.
- Mnohí z vašich fanúšikov o vás dlho nič nepočuli. Čo bolo dôvodom takej dlhej dovolenky pre skupinu?
Naozaj sme neprestali pracovať. Najmä v klube Slava sme tri roky po sebe neustále vystupovali. V televízii ani v „prestížnych“ kluboch nebola plošná publicita, ale to neznamená, že sme našu činnosť úplne zastavili. Okrem toho sme každý rok vydali album. Najnovšími albumami sú „King of Disco“ (1998) a zbierka remixov „Back to the Future“ (1999). Nič sa teda nezastavilo. Mal som ponuky pracovať v Nemecku a Kanade, zatiaľ síce nič neprišlo, ale ponuky ostávajú v platnosti. V tom istom čase sme s Alexeyom Lachinovom natočili počítačové video, ktoré sa umiestnilo na druhom mieste v súťaži počítačovej grafiky. Teraz sa tento klip na internete nazýva najrýchlejší a najsofistikovanejší.
Opera v štyroch dejstvách od Georgesa Bizeta na libreto Henriho Milhaca a Ludovica Haleviho podľa poviedky Prospera Mériméeho.
postavy:
CARMEN, gypsy (soprán, mezzosoprán alebo kontraalt)
DON JOSE, desiatnik (tenor)
ESCAMILO, toreador (barytón)
MICHAELA, roľníčka (soprán)
EL DANCAYRO, pašerák (barytón)
EL REMENDADO, smuggler (tenor)
ZUNIGA, kapitán Jose (basgitara)
MORALES, dôstojník (bas alebo barytón)
FRASCHITA, gypsy (soprán)
MERCEDES, gypsy (soprán)
Obdobie: okolo 1820.
Miesto: Sevilla a jej okolie.
Prvé predstavenie: Paríž, Opéra Comique, 3. marca 1875.
Carmen je, som si istý, najpopulárnejšia zo všetkých opier. Existuje názor, že príčinou Bizetovej smrti bola duševná trauma, ktorú dostal z neúspechu opery pri jej premiére (skladateľ zomrel tri mesiace po nej). Faktom však je, že táto opera bola prijatá oveľa lepšie ako ktorékoľvek z predchádzajúcich Bizetových diel (už v roku výroby v Opera Comique dostala Carmen tridsaťsedemkrát a odvtedy sa na tejto scéne odohralo viac ako tri tisíc krát). V skutočnosti Bizet zomrel - mal len tridsaťsedem rokov - na chorobu; pravdepodobne išlo o embóliu (upchatie cievy). V súčasnosti je táto opera zaradená do repertoáru všetkých operných súborov a hrá sa vo všetkých jazykoch vrátane japončiny. Jej popularita sa neobmedzuje len na operné javisko. Rozšírila sa do repertoáru reštauračnej hudby, existuje v klavírnych transkripciách aj vo filmových verziách (najnovšia a najúspešnejšia Carmen Jones vychádza z operetnej verzie, ktorá bola hitom na Broadwayi).
Nie je ťažké pochopiť dôvod takejto popularity. Opera má veľa skvelých melódií! Je mimoriadne dramatická. Je taká brilantná a jasná! Všetky tieto charakteristické črty sú navyše odhalené už v predohre. Začína jasne a jasne - ako slnečný deň v Španielsku. Ďalej zaznie slávna melódia toreadorových dvojverší, ktorá sa napokon nečakane zdramatizuje – v momente, keď v orchestri zaznie téma osudu, práve téma, ktorá charakterizuje Carmen a jej zbesilú lásku.
ZÁKON I
Predohra končí dramatickým disonantným akordom. Opona sa dvíha. Pred nami je námestie v Seville (takmer pred 180 rokmi). Dusné popoludnie. Pri kasárňach je skupina vojakov mimo službu, pozerajú sa na okoloidúcich a cynicky o nich diskutujú. Hneď oproti kasárňam je továreň na cigary. Objaví sa Michaela. Nie je miestna a hľadá tu svojho priateľa desiatnika Dona Joseho a keď zistí, že tu nie je, zahanbená ponukami kolegov zostať u nich odchádza. Dochádza k výmene stráží, počas ktorej sa skupina pouličných uličníkov vydáva za vojakov. Medzi nahradenými sú Don Jose a jeho veliteľ kapitán Zuniga, ktorý sa v krátkom rozhovore s Donom Josem zaujíma o dievčatá pracujúce v továrni na výrobu cigár. Očividne sú príťažliví, keďže pred bránami továrne sa zhromažďuje skupina mladých mužov (dnes by sme ich nazvali vidieckymi kovbojmi), ktorí čakajú, kým vyjdú na obednú prestávku. Zvonenie v továrni ohlasuje začiatok prestávky a z brán sa valí dav zlomených, veselých robotníkov, fajčia cigary – pre dievča dvadsiatych rokov 19. storočia dosť odvážna činnosť! Zhromaždení mladíci však v prvom rade čakajú na najpríťažlivejšieho z nich – Carmen.
Orchester oznamuje Carmenino vystúpenie krátkou verziou témy jej osudu; tu je konečne ona sama. Flirtuje s chlapcami a spieva. Znie známa habanera („L’amour est un oiseau rebelle“ – „Láska má krídla ako vták“). Toto je úprimné varovanie, že Carmenina láska je nebezpečný biznis. Don Jose (vždy mi pripadal ako nejaký formalista a pedant) si Carmen vôbec nevšíma a ona po ňom na konci svojej piesne pohŕdavo hodí kvetinu. Dievčatá sa vracajú do práce a smejú sa na jeho rozpakoch.
Michaela prichádza a stále hľadá Dona Joseho. má mu list od jeho matky a darček - dobrý dôvod na veľmi nežný duet („Parle moi ma mere“ - „Čo povedali príbuzní?“). Kým stihnú dokončiť svoj duet, v továrni sa ozve strašný hluk a robotníci vybehnú na ulicu. Kapitán Zuniga, ktorý sa snaží obnoviť poriadok, zisťuje, že dôvod Carmeninej paniky: napadla jedno z dievčat a porezala ju nožom. Prikáže Donovi Josému, aby zatkol vinníka, priviedol ju k nemu na súd do kasární a strážil ju, kým sa nerozhodne, čo s ňou urobiť, Carmen, ktorá zostane sama s Donom Josém, si konečne získa srdce mladého vojaka opojnou seguidillou (. "Pres de la porte de Seville" - "V blízkosti bašty v Seville"). V ňom mu sľúbi, že mu zaspieva a zatancuje – a bude ho milovať! - v krčme neďaleko Sevilly (nie veľmi dobrá povesť), ktorú má jej priateľ Lillas Pastya. Zuniga sa vracia, dáva príkaz Donovi Josému, aby vzal Carmen do väzenia. Na ceste tam sa jej podarí odtlačiť Dona Joseho a ujsť. V dôsledku toho bol mladý desiatnik zatknutý.
ZÁKON II
Každému zo štyroch aktov Carmen predchádza vlastný symfonický úvod alebo prestávka. Prestávka k druhému dejstvu vychádza z krátkej vojenskej piesne, ktorú Don José neskôr zaspieva. Keď sa opona zdvíha, vidíme krčmu Lillas Pasta. Cigánsky tanec je plný ohnivej zábavy. Je tu aj kapitán Zuniga, šéf Joseho. Z návštevníkov je najdôležitejšou osobou. Teraz sa snaží získať Carmen. Veľmi sa mu to nedarí – Carmen uprednostňuje menej slušnú spoločnosť. S potešením však počuje, že šesťdesiatdňové obdobie strážnice Dona Joseho, ktoré dostal za ústretovosť pri jej úteku, sa končí.
Zrazu sa na pódiu objaví populárny športovec. Toto je Escamillo, toreador, a, samozrejme, spieva svoje slávne „Toreadorské páry“ („Votre toast, je peux le rendre“ – „Toast, priatelia, akceptujem váš“); všetci sa k nemu jednotne pripájajú. Rovnako ako Zuniga je uchvátený iskrou v očiach Carmen. Tá istá mu už nemôže dať žiadnu nádej.
Ale už je neskoro a je čas zavrieť krčmu. Čoskoro všetci odídu a nikto nezostane okrem Carmen a štyroch pašerákov - dvoch dievčat menom Frasquita a Mercedes a pár banditov - El Dancairo a El Remendado. Spoločne spievajú ľahký, živý kvintet („Nous avons en tete une affaire“ - „Chceme vám ponúknuť prácu“). Všetci hovoria o potrebe dievčat vykonávať pašerácke razie, pretože je to ich vec. Tam, kde treba klamať, odvádzať pozornosť, sú ženy nenahraditeľné. V tejto chvíli sa za pódiom ozýva hlas Dona Joseho, ktorý spieva pieseň svojho vojaka.
Carmen, čakajúc na Joseho, všetkých odprevadí z krčmy a srdečne pozdraví dona Joseho, ktorý sem prišiel po prepustení zo zatknutia. Ako sľúbila, spieva a tancuje mu. Uprostred jej tanca zaznie zvuk trúbky, čo je pre Dona Joseho signál, aby sa hlásil do kasární. Chce ísť, ale to Carmen ešte viac rozpáli. "Takto sa správaš k dievčaťu?" - kričí na neho. Carmen sa hnevá: už nechce vidieť muža, pre ktorého je niečo dôležitejšie ako jej láska. Dojatý jej výčitkami vytiahne kvetinu, ktorú mu raz hodila, a vo veľmi vášnivej „árii o kvetine“ rozpráva o tom, ako ho inšpirovala všetky tie dni, ktoré strávil vo väzení („La fleur que tu m ' avais jete“ - „Vidíš, ako posvätne uchovávam kvet, ktorý si mi dal“). Dojatá a v srdci obmäkčená ho Carmen opäť oslovuje s láskou. Čo však nedokázala náklonnosťou, dosiahne žiarlivosť: na prahu krčmy sa objaví Zuniga, veliteľ dona Joseho: dôstojník prišiel za Carmen na rande a desiatnik tu nemá nič iné na práci. Arogantne prikáže Donovi Josému, aby išiel do kasární. Tak toto je už priveľa! Don José, ktorý prišiel o hlavu, vytasí šabľu; je pripravený zaútočiť na vyššieho dôstojníka. V tomto momente vtrhli cigáni a odzbrojili kapitána. Don Jose nemá na výber: zanechá svoju vojenskú kariéru a pridá sa k gangu cigánov – pašerákov – presne toto plánovala Carmen. Druhé dejstvo končí refrénom oslavujúcim slobodný život. Všetci to nadšene spievajú okrem Zunigu.
ZÁKON III
Flautové sólo, ktorým sa začína prestávka pre tretie dejstvo, vykresľuje poetický obraz prírody – pokoj a ticho driemajúcich hôr. Zaznieva zbor pašerákov, pieseň, ku ktorej bol don Jose nútený pridať sa. Teraz sa usadili na krátky odpočinok medzi horami na samote, kde sa venujú svojim nelegálnym obchodom. Don Jose trpí túžbou po domove (sníva o pokojnom sedliackom živote) a sužujú ho výčitky svedomia. V pašeráckom tábore ho drží len jeho vášnivá láska ku Carmen. Carmen ho však už nemiluje, je z neho unavená. Rozchod je nevyhnutný. Čo predpovedajú karty? Frasquita a Mercedes hádajú. Musím povedať, že si predpovedali veľmi atraktívnu budúcnosť: Frasquita je predurčená stretnúť sa s vášnivým milencom, Mercedes je predurčená stretnúť bohatého starého muža, ktorý si ju chce vziať, a ona, Carmen, je predurčená stretnúť sa s „pikami“ už po niekoľkýkrát - smrť. „Je zbytočné pokúšať sa uniknúť pred vlastným osudom,“ spieva v slávnej „kartovej“ árii. Teraz však zaznie signál pre pašerákov, aby išli do práce, teda aby sa pokúsili prepašovať svoj tovar cez hranice. (Ich zbor na tomto mieste ma vždy udivuje svojou hlučnosťou, pretože ho spievajú zločinci zaoberajúci sa nelegálnymi, a teda tajnými operáciami.)
Keď odchádzajú, objaví sa Micaela a hľadá Dona Joseho. Veľmi sa zľakne a v dojímavej árii (“Je dis que rien ne m’epouvante” – “márne sa uisťujem”) prosí Boha o ochranu. Zrazu Jose, ktorý zostal strážiť časť tovaru, strieľa na niekoho, kto sa sem zakráda. Vystrašené dievča sa skrýva. Jose však nemieril na Michaelu, ale, ako sa ukázalo, na Escamilla, ktorý sem prišiel hľadať Carmen, do ktorej bol zamilovaný. Keď ho Don Jose spoznal, chytil nôž a medzi rivalmi došlo k bitke, no Escamillova dýka sa zlomila a toreador skončil na zemi. V tejto chvíli - veľmi príhodne - sa zdá, že Carmen zachránila toreadora. Po nádhernom poďakovaní Carmen pozýva všetkých na svoje ďalšie vystúpenie v Seville. Escamillo odíde a potom Don José objaví blízko Micaelinu prítomnosť. Rozpráva, prečo sa rozhodla vydať sa na túto nebezpečnú cestu za pašerákmi: Matka Dona Joseho umiera a chce ho naposledy vidieť. Carmen pohŕdavo hovorí Josemu, že by mal radšej ísť. No pred odchodom sa k nej obráti a nahnevane varuje, že sa ešte stretnú – rozlúčiť ich môže len smrť. Za pódiom zaznie ária toreadora, Carmen sa mu snaží rozbehnúť. Don José sa však k nej znova otočil, hrubo, zo všetkých síl ju tlačil tak, že spadla na zem. Až potom sa vymaže. Orchester potichu a zlovestne opakuje melódiu toreadora.
ZÁKON IV
Poslednému dejstvu predchádza jeden z najbrilantnejších orchestrálnych fragmentov celej partitúry – symfonická epizóda, podmanivá svojou rytmickou pulzáciou, v štýle španielskeho ľudového tanca póla. Všetci sú vo sviatočnom oblečení; všetci sú pripravení užiť si veľkolepé predstavenie Escamilla v aréne v Seville. Vznešené dámy, dôstojníci, obyčajní ľudia, vojaci - zdá sa, že celé mesto sa zhromaždilo a chcelo vidieť býčie zápasy. Nakoniec sa objaví aj samotný toreador a s ním na ruke Carmen, oblečená v luxuse, akým si svoju milovanú mohol dovoliť obliecť len víťaz býka na vrchole svojej slávy. Spievajú krátky a dosť banálny milostný duet. A keď Escamillo zmizne v divadle, všetci, s výnimkou Carmen, sa ponáhľajú za ním. Jej kamarátky Frasquita a Mercedes ju varujú, že sa tu niekde skrýva Don José. Vyzývavo zostáva stáť sama a vyhlasuje, že sa ho nebojí.
Don Jose vstúpi, hrozivo sa k nej približuje, v handrách, zranený - nápadný kontrast s Carmen v deň jej triumfu. Vykúzli ju, aby sa k nemu vrátila. Odpoveďou bolo jej rázne odmietnutie. Ešte jedna jeho prosba – a odpoveďou bolo opäť len pohŕdanie. Nakoniec mu zúrivo hodí zlatý prsteň, ktorý jej dal, priamo do tváre. Spoza pódia zaznie jasavý chór k víťaznému toreadorovi – šťastnému rivalovi Dona Joseho. Don Jose, stratený tým všetkým, ohrozuje Carmen dýkou. Zúfalo sa pred ním snaží ukryť v divadle. Ale v tom momente, keď dav v divadle nadšene víta víťaza – Escamilla, don Jose tu na ulici vráža dýku do milovanej, ktorú navždy stratil. Dav sa valí z divadla. Don José, psychicky zlomený, zúfalo kričí: „Zatknite ma! Zabil som ju. Ach moja Carmen! - a padá k nohám mŕtvej Carmen.
Henry W. Simon (preklad A. Maikapara)
Len málo opier z devätnásteho storočia sa môže porovnávať s touto: svet hudby by bol bez Carmen neúplný a Bizet by musel napísať iba túto operu, aby sa stal Bizetom. To si však nemyslelo publikum v Opera Comique, keď v roku 1875 prvýkrát prijalo operu s narastajúcou ľahostajnosťou až rozhorčením. Osobitné odmietnutie spôsobili najbúrlivejšie scény a realistický výkon Marie-Celestin Galli-Marier, predstaviteľky hlavnej úlohy, ktorá neskôr prispela k etablovaniu Bizetovho majstrovského diela na javisku. Počas premiéry boli v sále prítomní Gounod, Thomas a Massenet, ktorí len zo slušnosti pochválili autora. Libreto, na ktorom sám skladateľ urobil niekoľko zmien, patrilo dvom majstrom ľahkého žánru - Halévymu (bratranec Bizetovej manželky) a Méillacovi, ktorí spočiatku bavili publikum v spolupráci s Offenbachom a potom samostatne tvorili komédie, ktoré boli veľmi cenené. Námet čerpali z Mériméeho novely (dokonca už skôr mu navrhol Bizet) a museli tvrdo pracovať, aby ju prijali do Opery Comique, kde milostný príbeh s krvavým koncom a na celkom bežnom pozadí spôsobil značný zmätok. Toto divadlo, ktoré sa však vždy snažilo byť menej tradičné, navštevovala dobre mienená buržoázia, ktorá prostredníctvom predstavení zariaďovala manželské záležitosti svojich detí. Rôznorodosť postáv, väčšinou nejednoznačných, ktoré Merimee do svojej poviedky vniesla – Cigáni, zlodeji, pašeráci, robotníci v továrni na cigary, ženy ľahkej cnosti a toreadorky – neprispievala k udržiavaniu dobrých mravov. Libretistom sa podarilo vytvoriť živú španielsku príchuť, zvýraznili niekoľko jasných obrazov, orámovali ich nádhernými zbormi a tancami, a do tejto pomerne temnej spoločnosti pridali nevinnú a čistú postavu – mladú Michaelu, ktorá, hoci zostala mimo prahu akcie, umožnilo vytvoriť množstvo ucelených a dojemných hudobných stránok.
Hudba stelesňovala víziu libretistov s presným zmyslom pre proporcie; táto hudba v sebe spájala citlivosť, zápal a silnú chuť španielskeho folklóru, čiastočne autentického a čiastočne komponovaného, a jej zámerom bolo potešiť aj nepriateľský vkus. To sa však nestalo. Napriek neúspechu vydržala Carmen v roku svojej premiéry štyridsaťpäť predstavení. Bol to skutočný rekord, k čomu určite prispela zvedavosť a túžba vidieť „škandalózne“ predstavenie svojho druhu. Po tridsiatom piatom predstavení sa pridal aj šok zo smrti ešte stále mladého autora, zabitého, ako sa hovorí, nezaslúženým neúspechom. Prvé známky skutočného súhlasu s operou sa objavili po viedenskej inscenácii v októbri toho istého roku (v ktorej boli hovorené dialógy nahradené recitatívmi), ktoré vzbudilo pozornosť a súhlas takých majstrov ako Brahms a Wagner. Čajkovskij v roku 1876 videl „Carmen“ v Paríži viac ako raz a v jednom zo svojich listov z roku 1880 von Meckovi napísal tieto nadšené slová: „...nepoznám v hudbe nič, čo by malo väčšie právo reprezentovať prvok, ktorý Volám pekná, le joli... Je tu veľa pikantných harmónií, úplne nových zvukových kombinácií, ale to všetko nie je exkluzívny cieľ. Bizet je umelec, ktorý vzdáva hold storočiu a modernosti, no hreje ho skutočná inšpirácia. A aký nádherný dej opery! Nemôžem hrať poslednú scénu bez sĺz!" A že ho následne ovplyvnili niektoré melódie a harmónie, čiastočne aj inštrumentálna farebnosť – o tom niet pochýb: Bizet až príliš dobre vykreslil vášeň, ktorá vzplanula a zúrila v duši krásky, akoby ňou rozmaznaná. vlastná krása - krása a skazenosť hrdinky živí plameň tragédie.
Friedrich Nietzsche o tom písal v roku 1888 v prvých kapitolách knihy „Prípad Wagner“, po dvadsiatom počúvaní „Carmen“, prvýkrát v roku 1881 v Janove, keď už bolo o osude opery rozhodnuté. Nietzsche vyjadruje svoje dojmy z „Carmen“ takto: „Pristupuje, pôvabná, malátna, koketná... V jej vyrovnanosti je niečo africké... jej vášeň je krátka, nečakaná, horúčkovitá... Toto je láska – fatum, osud, nehanebný, nevinný, krutý." Tragédia sa odohráva na pozadí býčieho zápasu, za bieleho dňa, kde sa smrť nemá kam skryť. Spev hrdinky – exotický, neobyčajný, spontánny, ako príbeh o ďalekej ceste – sa spája s tými najčistejšími a najúchvatnejšími zborovými stránkami, aké kedy boli napísané. Potom sa samoľúbymu divákovi vrhne do tváre výzva, po prvý raz v európskej hudbe zaznie veristický poplach: niečo, čo nepasuje k dobrým mravom prima. Bizet už v Rybároch perál ukázal, ako oči zakalené oparom snov zrazu začnú pred sebou vidieť drsný a krutý materiálny svet. Teraz však vytvoril jazyk nie snov, ale skúseností a dokázal zaviesť prvky, ktoré akademickí pedanti vždy považovali za nemožné, v krásnom štýle (mnohí z týchto pedantov nikdy nerozumeli Carmen).
Vokálna časť opery, ktorá je horlivá a impulzívna, nie je bez sofistikovanosti. Často sa melódie, dlhé a široké, mdlé alebo veľmi rytmické, kľukatia a zahaľujú obrazy zvláštnym šarmom, ako Carmenin šál, ktorý si spustila cez tvár a zakryla jedno oko, kým druhé vrhalo blesky do sŕdc. Ale opera má miesto nielen pre zmyselnosť. Bizet dáva všetko na pravú mieru, do hry vstupuje najdivokejšia fantázia. Toto je posledný súbor v krčme, ktorý sa datuje od neskorého Rossiniho a ovplyvní komiksový štýl konca 19. storočia, Verdiho Falstaff: Bizet pridáva chromatickú ostrosť k cvakaniu podpätkov a kastanet (potom sa mení na iskrivý spev) a vysokým hlasom začína voľná, nespútaná hymna (rovnakou vzrušujúcou ľahkosťou preniká aj detský pochod od prvého dejstva). Je tu ďalší hymnus – vzhľadom na tábor pašerákov – ide o duet medzi Micaelou a Josem, ktorý sa svojou kostolnou kadenciou blíži k uspávanke v zrýchlenom tempe. A čo povedať o vzhľade robotníkov z cigarovej továrne s ich chrapúnskou chôdzou, o legendárnej krajine pašerákov, o terzete s kartami, o luxusných prípravách na býčie zápasy? Naozaj príliš veľa krásy. To všetko je príliš dokonalé na to, aby som nezomrel od zúfalstva.
Bizet však veľmi dobre vedel, aká je skutočná dôstojnosť hudby, o čom sa môžeme dočítať v jeho článku uverejnenom v roku 1867 v Revue National et Étranger. Na obranu úprimnosti v umení napísal: „Pre mňa sú len dva druhy hudby: dobrá a zlá... Rozosmieš alebo rozplač ma; stvárni mi lásku, nenávisť, fanatizmus, zločin: očaríš ma, oslni, poteším a ja ti, samozrejme, nespôsobím hlúpu urážku tým, že ťa nalepím štítkom ako nejaký hmyz z coleopterusu.“
G. Marchesi (preložil E. Greceanii)
História stvorenia
Bizet začal pracovať na opere Carmen v roku 1874. Jeho dej je vypožičaný z rovnomennej poviedky francúzskeho spisovateľa Prospera Merimeeho (1803-1870), napísanej v roku 1845. Obsah novely prešiel v opere výraznými zmenami. Skúsení spisovatelia A. Melyak (1831-1897) a L. Halévy (1834-1908) majstrovsky rozvinuli libreto, naplnili ho dramatickosťou, prehĺbili citové kontrasty a vytvorili výrazné obrazy postáv, ktoré sa v mnohom odlišovali od ich literárnych predobrazov. Jose, ktorého spisovateľ stvárnil ako zachmúreného, hrdého a prísneho zbojníka, nadobudol v opere iné črty; sedliacky chlapík, ktorý sa stal dragúnom, je zobrazený ako jednoduchý, čestný, ale temperamentný a slabomyslný človek. Obraz silnej vôle, odvážneho toreadora Escamilla, sotva načrtnutý v novele, dostal v opere jasnú a šťavnatú charakteristiku. V porovnaní s literárnym prototypom je obraz nevesty Jose Micaela ešte rozvinutejší - nežné a láskavé dievča, ktoré svojím vzhľadom podčiarkuje nespútaný a zanietený charakter cigánky. Výrazne sa zmenil aj imidž hlavnej postavy. Carmen v opere je stelesnením ženskej krásy a šarmu, vášnivej lásky k slobode a odvahy. Prefíkanosť, zlodejská efektivita – tieto črty Merimeeovej novely Carmen boli v opere eliminované. Bizet zušľachtil postavu svojej hrdinky, zdôraznil priamosť jej pocitov a nezávislosť konania. A napokon, rozširujúc rozsah rozprávania, autori opery uviedli pestré ľudové výjavy. Život temperamentného, pestrého davu pod horiacim slnkom juhu, romantické postavy Cigánov a pašerákov, povznesená atmosféra býčieho zápasu s mimoriadnou dojemnosťou a jasom zdôrazňujú v opere pôvodné postavy Carmen, Jose, Micaely a Escamilla. a dráma ich osudov. Tieto scény dodali tragickej zápletke optimistický zvuk.
Premiéra „Carmen“ sa konala v Paríži 3. marca 1875 a nebola úspešná. Autor bol obvinený z nemravnosti: slobodné vyjadrovanie citov hrdinov – obyčajných ľudí z ľudu – bolo v ohavnosti voči svätojánskej buržoáznej morálke. Jedným z prvých medzi veľkými Bizetovými súčasníkmi, ktorí ocenili hudbu „Carmen“, bol P. I. Čajkovskij. „Bizetova opera,“ napísal, „je majstrovské dielo, jedna z mála vecí, ktoré sú predurčené na to, aby v čo najväčšej miere odrážali hudobné túžby celej éry. O desať rokov bude Carmen najpopulárnejšou operou na svete.“ Tieto slová sa ukázali ako prorocké. Ak v roku 1876 „Carmen“ na dlhý čas zmizla z repertoáru parížskych divadiel, potom v zahraničí – vo Viedni (1875), Petrohrade (1878) a mnohých ďalších európskych mestách bol jej úspech skutočne triumfálny. V Paríži bola inscenácia Carmen obnovená v roku 1883 v edícii E. Guirauda (1837-1892), ktorý nahradil hovorený dialóg recitatívmi a pridal baletné scény vo finále opery, pričom prevzal hudbu z iných diel Bizeta.
Hudba
"Carmen" je jedným z majstrovských diel opery. Hudba plná života a svetla živo potvrdzuje slobodu ľudskej osoby. Dráma stretov a konfliktov je hlboko pravdivá. Postavy opery sú vykreslené šťavnato, temperamentne, v celej psychologickej zložitosti svojich postáv. Národná španielska chuť a prostredie drámy boli znovu vytvorené s veľkou zručnosťou. Sila Carmeninho optimizmu spočíva v neoddeliteľnom vnútornom spojení medzi hrdinami a ľuďmi.
Operu otvára predohra, ktorá stavia vedľa seba obrazy slnečného Španielska, veselých ľudových slávností a tragického osudu Carmen.
Začiatok prvého dejstva je pokojný a jasný. Úvodné ľudové scény sú bohaté na pohyb a farbu: zbor vojakov, vrúcny pochod chlapcov. Zbor dievčat, robotníčok z továrne, sa pripravuje na Carmenin odchod. Jej habanera „Láska má krídla ako vták“ má blízko k hrdým španielskym piesňovým tancom. Duet Michaely a Joseho „Pamätám si deň v horách“ je ladený v idylických tónoch. Pieseň o impozantnom manželovi, seguidille a duet Carmen a Jose vytvárajú mnohostranný obraz cigána milujúceho slobodu.
Druhému dejstvu, rovnako ako všetkým nasledujúcim, predchádza pestrá symfonická prestávka. Cigánsky tanec, ktorý akt otvára, je plný ohnivej zábavy. Escamillov energický, odvážny pochod „Toast, priatelia, akceptujem tvoj“ (jeho hudba prvýkrát zaznela v predohre) načrtáva odvážneho hrdinu býčieho zápasu. Kvinteto pašerákov (s Carmen) „Ak potrebujeme klamať“ má ľahký a živý charakter. Duet Carmen a Jose je najdôležitejšou scénou opery, stretom dvoch ľudských vôle, charakterov, názorov na život a lásky. Stelesnením životných ideálov hrdinov je Joseho „kvetinová ária“ („Vidíš, ako posvätne uchovávam kvet, ktorý si mi dal“) a Carmenina pieseň, jej hymnus na slobodu „Tam, tam, do mojich rodných hôr“. Ak v charakteristike Joseho dominuje prvok piesňovej romantiky, zdôrazňujúci jeho duchovnú jemnosť, potom sa rebelský duch Carmen odkrýva v temperamentných rytmoch a melódiách španielskych ľudových piesní. Akt končí melódiou slobodomilovej piesne Carmen, ktorú si vypočuje zbor.
Symfonická prestávka k tretiemu dejstvu vykresľuje poetický obraz prírody – pokoj a ticho driemajúcich hôr. Ponuré, ostražité sexteto so zborovým pochodom pašerákov „Odvážnejší, odvážnejší na ceste, priatelia, choďte!“ - a ďalší zbor - živého a veselého charakteru „Colník sa nás nebojí“, načrtáva svet, v ktorom žijú Carmen a Jose. Ústrednou epizódou tretieho dejstva je veštecká scéna (terzetto); veselé štebotanie Frasquity a Mercedesu spúšťa smútočný odraz Carmen, ktorá sa tu objavuje v nezvyčajnej, tragickej podobe. Michaelina lyrická ária „Márne sa uisťujem“ nadobúda rozhodujúci charakter. Stretnutie Josého s Escamillo vytvára dramatický nárast a nastavuje vyvrcholenie tretieho dejstva (Carmenin rozchod s Josém). Finále aktu sprostredkúva hrozivú bdelosť a napätie situácie a predznamenáva nevyhnutné rozuzlenie.
Symfonická prestávka 4. dejstva v súlade s charakterom španielskeho ľudového tanca „polo“ je jedným z pozoruhodných príkladov Bizetovho prieniku do ducha ľudovej hudby. Akt sa delí na dve polovice: obrazy jasného, trblietavého štátneho sviatku sú v kontraste s osobnou drámou postáv; životné kontrasty sú mimoriadne exponované. Akciu otvára živá ľudová scéna, ktorá svojím jasným a slnečným zafarbením pripomína začiatok opery. Slávnostný hrdinský pochod a zbor sprevádzajú Escamillov triumfálny sprievod. Melódia duetu „If you love, Carmen“ od Escamilla a Carmen plynie široko a voľne, plná horúcich pocitov. V druhej polovici dejstva, najmä v duete medzi Josem a Carmen, dramatické napätie rýchlo narastá. Počas celej scény sa kontrast medzi ľudovým radovaním a osobnou drámou zintenzívňuje štyrikrát dotieravý sviatočný jasot davu, ktorý zosilňuje súboj medzi hrdinami, čo vedie k tragickému vyústeniu.
M. Druskin
Jedno z najvýznamnejších diel svetovej opernej klasiky. Po škandalóznej premiére, ktorá sa skončila neúspechom, už na jeseň toho istého roku mala viedenská premiéra (na ktorú Guiraud namiesto hovorených dialógov napísal recitatívy), ktorý skladateľovi nebolo súdené vidieť (Bizet náhle zomrel v r. v lete 1875). V poslednej dobe sa množstvo divadiel vrátilo k verzii „hovorí“. Ruská premiéra sa konala v roku 1885 (Mariinské divadlo, dirigent Nápravnik, ako Carmen Slavina). Carmen sa teší bezprecedentnej popularite už viac ako 100 rokov. Zaznejú jej ohnivé melódie: habanera „L'amour est oiseau rebelle“, kuplety toreadora „Votre toast“, srdečné lyrické epizódy (Josého ária „s kvetom“ z 2 d. a pod.), ako aj najpopulárnejšie ľudové a popové piesne. V roku 1967 Karajan inscenoval filmovú operu „Carmen“ za účasti Bumbryho, Vickersa a Freniho. Novú verziu opery nakrútil v roku 1983 F. Rosi (režisér Maazel, sólisti Migenes-Johnson, Domingo a i.). Z inscenácií posledných rokov uvádzame predstavenia v roku 1996 v Metropolitnej opere (Graves v hlavnej úlohe) a v Mariinskom divadle (režisér Gergiev).
diskografia: CD (s recitatívmi) - RCA Victor. Dir. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Dir. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (s dialógmi) - Philips. Dir. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).
E. Tsodokov
Bizet sa začal zaujímať o dej „Carmen“ počas práce na „Djamil“ av rokoch 1873-1874 začal pracovať na dokončení libreta a písaní hudby. 3. marca 1875 sa v divadle konala premiéra „Komediálnej opery“; o tri mesiace neskôr, 3. júna, Bizet náhle zomrel, bez toho, aby mal čas dokončiť množstvo svojich ďalších diel. (Je medzi nimi aj hrdinská opera „Cid“ (v neskoršej verzii – „Don Rodrigo“) na motívy tragédie de Castra. Hudba bola plne skomponovaný, ale nenahratý (zachovali sa len náčrty vokálnych partov) - Bizet to hral svojim priateľom. Bizet, ktorý mal vzácnu pamäť, podobne ako Mozart, nahral svoje skladby na notový papier, až keď sa blížil termín ich vystúpenia.)
Jeho predčasnú smrť zrejme urýchlil spoločenský škandál, ktorý sa okolo Carmen rozpútal. Unavená buržoázia – bežní návštevníci boxov a stánkov – považovala dej opery za obscénny a hudbu za príliš vážnu a zložitú. Tlačové recenzie boli takmer jednohlasne negatívne. Začiatkom budúceho roku 1876 „Carmen“ na dlhý čas zmizla z repertoáru parížskych divadiel a zároveň sa začal jej triumfálny úspech na divadelných scénach v zahraničí. (prvé predstavenie v Rusku sa konalo v roku 1878). V Paríži bola výroba Carmen obnovená až v roku 1883. Ernest Guiraud po jej prechode na scénu Veľkej opery nahradil pôvodné dialógy recitatívmi a v poslednom dejstve pridal baletné scény (vypožičané z hudby La Belle de Perth a Le L'Arlesienne). Odteraz sa „Carmen“ zaslúžene umiestnila na jednom z prvých miest v repertoári svetového hudobného divadla.
Ale dlho predtým si Čajkovskij všimol jeho vynikajúcu umeleckú hodnotu. Už v roku 1875 mal klavír „Carmen“, začiatkom roku 1876 ho videl na scéne parížskej „Opera-Comique“. V roku 1877 Čajkovskij napísal: „...Naučil som sa to naspamäť, všetko od začiatku do konca. A v roku 1880 uviedol: „Podľa môjho názoru je to v plnom zmysle slova majstrovské dielo, teda jedna z mála vecí, ktoré sú predurčené na to, aby v čo najväčšej miere odrážali hudobné túžby celej éry.“ A potom prorocky predpovedal: „Som presvedčený, že o desať rokov bude Carmen najpopulárnejšou operou na svete...“
Dej opery je vypožičaný z poviedky Prospera Merimeeho „Carmen“ (1847), presnejšie z jej tretej kapitoly, ktorá obsahuje Joseov príbeh o dráme jeho života. Skúsení majstri divadelnej dramaturgie Meliac a Halevi vytvorili vynikajúce, scénicky efektné libreto, ktorého dramatické situácie a text jasne načrtávajú charaktery postáv hry. Ale počas vývoja tejto zápletky pod vedením Bizeta boli predstavené výrazne dôležité nové body.
V prvom rade sa zmenil imidž Jose (v španielskej výslovnosti - Jose). Merimee je slávny bandita, ktorý má na svedomí mnoho zločinov. Je prísny, hrdý, pochmúrny a akosi pripomenul spisovateľovi „Miltonovho Satana“. Obraz vytvorený Merimee je nezvyčajný a má konvenčnejší „operný“ charakter, než je tomu v samotnej Bizetovej opere. V skladateľovej interpretácii je Jose humánny, jednoduchý a zbavený akejkoľvek individuálnej výnimočnosti. Bizet neopisoval nebojácneho, rázneho, romanticky osamelého hrdinu, ale jeho súčasníka, čestného, priamočiareho, trochu slabomyslného muža, snívajúceho o útulnom a pokojnom šťastí, no osudovými okolnosťami vytrhnutého z bežných životných podmienok. . To bol dôvod jeho osobnej drámy.
Radikálne prehodnotenie Joseho imidžu prinieslo nové aspekty do jeho vzťahu s Carmen.
A tento obraz sa zmenil. Zmeny tu však išli opačným smerom - všetko, čo súviselo so zobrazením Carmeninej obratnosti, prefíkanosti a zlodejskej účinnosti, bolo odstránené, inými slovami, všetko, čo tento obraz znevažovalo. V Bizetovej opere je povýšený, ušľachtilejší a opäť humánnejší, v konečnom dôsledku dokonca obdarený črtami tragickej veľkosti. Bez porušenia pôvodného zdroja autori opery aktívnejšie zdôrazňovali lásku k slobode a priamočiarosť odvážneho charakteru hrdinky. Priblížili podstatu tohto obrazu k romantickej interpretácii „cigána“ ako synonyma lásky k slobode, nezávislosti v osobných vzťahoch, v protiklade k pokrytectvu buržoáznej morálky, ktorá našla svoje najživšie stelesnenie v Puškinových „cigánoch“.
Ale hlavná vec je hudba Bizet obdaril Carmen funkciami ľudový charakter. Aby to skladateľ dosiahol, zmenili libretisti miesto diania - vzali ho na námestia a do rozľahlých hôr, zaľudnili ich masami ľudí, plných živej a činorodej radosti, v neustálom pohybe. Život okolo hrdinov opery začal rýchlo vrieť a ich spojenie s realitou – najmä s Carmen – bolo silnejšie a mnohostrannejšie.
Uvedenie ľudových scén, ktoré zaujímajú v opere dôležité miesto, dodalo Merimeeho novele iné svetlo, inú príchuť a navyše aj inú ideologickú orientáciu: dráma tmavej farby nadobudla charakter optimistickej tragédie. . Obraz hrdinky je preniknutý aj silou životnej lásky vyžarovanej z ľudových scén. Oslávenie otvorených, jednoduchých a silných citov, priamy, impulzívny postoj k životu je hlavnou črtou Bizetovej opery, jej vysokou etickou hodnotou. „Carmen,“ napísal Romain Rolland, „je celá vonku, všetok život, všetko svetlo, bez tieňov, bez podceňovania.
Sústrediť akciu, stlačiť ju, oslobodiť ju od bočných intríg, no zároveň rozširujúce sa Na umocnenie úlohy ľudu autori opery nasýtili drámu životnými kontrastmi a dali jej rozvoju energiu a dynamiku. Na rozdiel od Joseho získal toreador Escamillo silnú, hrdinskú, aj keď trochu vonkajšiu charakteristiku, a protikladom ku Carmen bola láskavá a nežná Micaela - obraz vytvorený libretistami na základe náhodne nahodenej frázy spisovateľa. o „dievčine v modrej sukni a s blond vrkočmi“. Tento protiklad má aj silnú literárnu tradíciu. Možno si spomenúť na kontrast medzi obrazmi Clelie a vojvodkyne zo Stendhalovho „Parmského kláštora“ alebo v jeho románe „Červený a čierny“ - Madame Renal a Mathilde de Lamole. Tento protiklad pomohol v špecifickom kontexte opery ukázať Joseho duchovnú drámu a jeho bolestné hľadanie šťastia mnohostranným spôsobom.
Bizetova hudba ešte viac zdôraznila kontrast a dynamiku dramatického vývoja: vyznačuje sa živosťou, brilantnosťou a rozmanitosťou pohybov. Tieto vlastnosti, typické pre skladateľa, dokonale korešpondovali so zobrazením akcie španielskej zápletky. Iba v zriedkavých prípadoch, pomocou ľudových melódií, Bizet vhodne vyjadril španielsku národnú chuť. Nebolo to prvýkrát, čo sa k nej obrátil: symfonická kantáta „Vasco da Gama“ (1859), úprava šiestich španielskych piesní (1867), cigánskych piesní a tancov v „The Perth Beauty“ (1867) – a črty cigánskej hudby sú zaradené ako dôležitý prvok do folklóru južných oblastí Španielska – a napokon nedokončená opera „Cid“ (1873 – 1874) – to sú etapy Bizetovho tvorivého úsilia o objavenie spôsobu reprodukcie Španielsky národný duch. Významná je aj úloha „Arlesienne“, pretože folklór Provence, ako aj jeho jazyk, je čiastočne blízky španielčine.
V partitúre opery sú použité len tri pravé ľudové melódie: toto je habanera z I. dejstva, ktorej hudba je voľným spracovaním piesne kubánskeho pôvodu, publikovanej v roku 1864 v jednej zo zbierok (pozri ukážky 194 a, b); polo (španielsky ľudový tanec) z orchestrálneho úvodu k IV. dejstvu - jeho melódia je inšpirovaná piesňou známeho španielskeho speváka M. Garciu (pozri ukážku 283 V) a napokon melódia odvážnej odpovede Carmen Zunigovej v I. dejstve (pozri ukážku 195), na ktorú libretisti použili text Zemfirinej piesne z Puškinových Cigánov v preklade P. Merimeeho.
Spolu s takýmito „citátmi“ Bizet vložil do hudobnej látky jednotlivé obraty a vývojové techniky – melodické a rytmické, charakteristické pre španielsku hudbu. Ide o metódy kadencie zvýrazňujúce V štádium - spomínaná medzihra končí na dominante; prirovnania v rámci sedemstupňového modu durových a molových tetrachordov a záverečný zvuk prvého z nich sa zhoduje s počiatočným zvukom druhého, ktorý sa vyskytuje tak v spomínanej prestávke, ako aj v seguidille I. dejstva.
Skupinu CARMEN vymysleli ako „exotický popový duet“ Sergei Lemokh a Bogdan Titomir, ktorí v tom čase pôsobili ako podporní tanečníci popového interpreta Vladimira Maltseva.
Sergej Lemokh absolvoval Moskovský inštitút sovietskeho obchodu v roku 1988. Duet sa okamžite stal populárnym. Hudobníci pracovali v štýle „filmového cestovateľského klubu“, o čom svedčí aj názov ich prvého albumu „Around the World“, ktorý obsahoval piesne ako „London, Good Bye“, „Paris“ a „Chio- Chio-San." Na samom začiatku roku 1991 oslávil „Kar-Man“ výročie svojej existencie a v apríli 1991 sa exotické popové duo „Kar-Man“ rozpadlo. Sergei Lemokh, ktorý si ponechal práva na meno a najímal hudobníkov a skupinu tanečníkov, pokračoval v experimentoch v štýle „exotického popu“. Už bez Titomira vyšiel druhý album s názvom „Kar-Mania“. „Kar-Man“ získal prvé miesta v súťažiach „Shlyager-90“, „50×50“ (1991), „Starry Rain“ (1991). V tom istom roku 1991 získala národnú cenu Ovation v kategórii popových skupín. V roku 1991 Lemokh napísal hudbu k niekoľkým piesňam N. Gulkina „Čína“, „Musíš len snívať“, „Ivanhoe“, „Farewell forever“.
V roku 1994 vyšli naraz dva albumy „Russian Massive Sound Aggression“ a „Live...“. Všetky piesne skupiny napísal Sergei Lemokh. Mnohé z nich obsadili popredné miesta v rôznych rebríčkoch: „Anjel lásky“, „Sojuz-Apollo“, „Toto je Car-Man“, „Hotel California“. Videoklipy k piesňam „Ciao, Bambino“, „Bad Russians“ a ďalšie boli veľmi populárne V roku 1994 Lemokh napísal hudbu k piesni N. Senchukovej „You are not Don Juan“. Spolu s Likou, Ladou Danceovou, S. Vladimirskou, V. Nechitailom, I. Siliverstovom nahrali aj pieseň „Children of the Moon“. V období od roku 1994 do roku 1996 bola podpísaná zmluva s Car-Man v Nemecku, kde bol nahraný album v anglickom jazyku „This is Car-Man“. Koncom roku 1996 vyšiel dlho očakávaný album “Your Sexy Thing”, ktorý bol jednoducho plný pomalých skladieb. V roku 1996 tím oslávil svoje piate výročie (ako sólový projekt Sergeja Lemokha) a vydanie nového disku „Your Sexy Thing“ bolo načasované tak, aby sa zhodovalo s tým. Skupina absolvovala turné po Nemecku, USA, zúčastnila sa na festivaloch „Voice of Asia“ (1996), „Slavic Bazaar“, „Tavrian Games“ (1997). V roku 1997 sa „Kar-Man“ zúčastnil projektu „Surprise from Pugacheva“ a nahral remix piesne „Robinson“.Na počesť 10. výročia Kar-Mana boli zorganizované rozsiahle turné po celej krajine, ktoré bude trvať približne rok. Na svojich vystúpeniach Lemokh predvádza nové piesne, ktoré budú zahrnuté do nového albumu - „Martian Woman“, „Dot, Dash“, „Singapur“.V marci 2001 bol vydaný druhý disk zo série „Legends of Russian Disco“.Na oficiálnej webovej stránke Vipartist si môžete objednať vystúpenie skupiny Carmen na dovolenku alebo pozvať Sergeja Lemokha na účasť na koncerte. Ak chcete zistiť podmienky pozvania skupiny Carmen na vašu akciu, zavolajte na čísla zverejnené na oficiálnej stránke koncertného agenta. Informácie o honorári a harmonograme koncertov vystúpenia vám budú poskytnuté, aby ste mohli skupinu Kar-men pozvať na akciu alebo si objednať vystúpenie skupiny Kar-men na výročie či párty. Na vašu žiadosť bude vyslaný skupinový jazdec. Prosím, vopred sa informujte a rezervujte si voľné termíny vystúpenia skupiny Kar-men.
Carmen, ktorej meno je „blahoslavená Madona z hory Karmel“, sa v žiadnom prípade nezhoduje s obrazom čistej a nepoškvrnenej panny. Rómka, ktorá sa od detstva živila klamstvom, ľahko zvádza mužov bez toho, aby myslela na následky. A aj keď si kráska uvedomí nevyhnutnú katastrofu, nie je pripravená ustúpiť. Túžba po zisku je v srdci dievčaťa príliš silná.
História stvorenia
Autorkou poviedky o rebelujúcej kráske je francúzska spisovateľka. Prvé myšlienky o napísaní novely, v ktorej sa prelínajú ľudské tragédie a biografia španielskeho ľudu, prišli k autorovi „Carmen“ v Španielsku. Muž strávil v slnečnej krajine rok a pol a hlboko študoval zvyky a zvyky miestneho obyvateľstva.
Dielo „Cigáni“ nemalo menší vplyv na inšpiráciu Merimee. Francúzsky spisovateľ študoval ruštinu od detstva, takže ľahko preložil básnikovo dielo. Na muža zapôsobila najmä úprimnosť a láska k slobode postáv v diele.
V roku 1845 bola poviedka predstavená verejnosti a v roku 1875 sa konala premiéra opery „Carmen“, ktorej skladateľom bol.
Opera ani novela nezapôsobili na kritikov pozitívne. Verejnosť však zaujali práve zdrvujúce recenzie, ktoré sa objavili v novinách. Hudobné dielo naplnilo divadelnú scénu a prinieslo Bizetovi neuveriteľnú popularitu. Zároveň zostal literárny zdroj opery nepovšimnutý mnohými súčasníkmi Merimee.
"Carmen"
Spoľahlivá biografia cigánky Carmencity je známa od objavenia sa dievčaťa v meste Sevilla. Kráska pracovala v tabakovej továrni, kde cigary šúľalo okrem hrdinky ešte 400 žien. Na rozdiel od iných robotníkov sa však Carmen nekamarátila, keďže mala výbušnú povahu a ostrý jazyk.
„Jej pokožka, hoci bola dokonale hladká, veľmi pripomínala medenú farbu. Oči mala šikmé, ale úžasne vyrezané; pery boli trochu plné, ale krásne definované a za nimi boli viditeľné zuby, belšie ako olúpané mandle. Jej vlasy, možno trochu hrubé, boli čierne, s modrým odtieňom ako havranie krídlo, dlhé a lesklé."
Opera "Carmen" Jedného dňa hádka s továrnikom viedla k bodnutiu - Carmen, urazená krutým vtipom, porezala tvár ženy, ktorú poznala. Vzhľadom na závažnosť zranení sa úrady rozhodnú poslať cigána do väzenia, sprievodom zatknutej ženy je poverený Jose Lizarrabengoa.
Mladý muž, na ktorého prvé stretnutie s Carmen nezapôsobilo, sa s dievčaťom pustil do rozhovoru. Výtržník neskúsenému vojakovi povedal, že sa narodila v Etxalare, odkiaľ si ju vzali Rómovia. Kráska mala vo svojej vlasti slobodnú matku a dievča pracovalo v továrni, aby si ušetrilo peniaze na cestu domov.
Počas intímneho rozhovoru zvodkyňa presvedčila Joseho, aby jej pomohol utiecť. Dievča zatlačilo svojho nového známeho do hrude, a kým on predstieral stratu rovnováhy, zmizla mu z dohľadu. Napriek svojej odvážnej povahe Carmen nezabudla na svojho asistenta. Keď sa Rómka dozvedela, že Jose je vo väzení pre spoluúčasť na úteku, poslala mužovi chlieb, v ktorom ukryla spis a peniaze. Vojak však láskavo poskytnutú pomoc nevyužil.
Ďalšie stretnutie mladých ľudí sa konalo v plukovníkovom dome, kam bol Jose poslaný po tom, čo bol degradovaný z dôstojníkov. Vojenských hostí prišla pohostiť družina cigánov. A medzi hlučným táborom Jose zbadal očarujúcu Carmen.
Už na odchode z dovolenky si kráska šeptom dohodla stretnutie s vojakom. Len čo Jose dorazil na miesto stretnutia, Carmen vzala muža, ktorý sa už zamiloval, na prechádzku. Cigánka, ktorá sa túlala po uliciach, s detskou spontánnosťou minula všetky peniaze svojho priateľa, a potom vzala Jose do starého domu, kde pár strávil deň a pol v nespútanej zábave a milostných záležitostiach.
Čoskoro samotného Carmencita odprevadila muža von. V návale odhalenia dievča požiadalo Joseho, aby na ňu už nemyslel, pretože takýto vzťah by pre mladého muža skončil zle. Bohužiaľ, vojak bol už príliš zamilovaný, aby premýšľal o budúcnosti.
Carmen na nejaký čas zmizla z mesta a pokusy nájsť svojho milovaného nikam neviedli. Nové stretnutie Joseho s cigánom sa odohralo vedľa diery v stene, cez ktorú prešli pašeráci.
Za pomoc pri preprave nelegálneho tovaru sľúbila Carmen zamilovanému mužovi ďalšiu vášnivú noc a výčitkami sužovaný Jose to vzdal. Rómka, ktorej temperament bol vrtkavý, vojaka dlho trápila. Dievča prisahalo svoju lásku a potom svojho milého odohnalo.
Tragickým zvratom v príbehu bola zrážka Joseho s jeho rivalom. Carmen, ktorá o príchode svojho milenca nevedela, si na milostné rande priviedla nového priateľa. Scéna žiarlivosti sa skončila vraždou. Po obviazaní rán prefíkaná zvodkyňa pozvala Joseho, aby sa pripojil k jej tímu. Dievča opísalo bývalému vojakovi celé čaro pašeráckeho života a on opäť uveril tej kráse.
Teraz bola Josému odhalená ďalšia stránka Carmen. Dievča pracovalo ako špiónka v gangu a túto prácu zvládalo lepšie ako muži. Kráska sa začala viac milovať so svojím milencom, ale pred ostatnými pašerákmi starostlivo skrývala svoj vlastný postoj k mužovi. Toto správanie však malo vysvetlenie.
Carmen už dlho spájala svoj život s niekým iným. A zatiaľ čo Jose zarábal peniaze, žena zviedla väzenského lekára, aby oslobodila svojho manžela, ktorý bol zavretý. Ale prefíkaná cigánka sa neplánovala opäť zaviazať cigánovi, ktorý bol ňou znechutený.
Ilustrácia k románu "Carmen" Žena oslobodila svojho manžela len preto, aby spáchala pár krádeží a zbavila sa nechceného muža. Na tieto účely sa Carmen presťahovala do Gibraltáru s odvolaním sa na cigánske záležitosti. Róm, skutočný majster v prestrojení, sa vydával za aristokrata a otočil hlavu anglického dôstojníka, ktorému bola pridelená úloha návnady.
Jediný, komu sa kráska venovala vlastným plánom, bol Jose. Carmensita by to napokon nezvládla bez pomoci svojej vernej bezchrbtovej asistentky. Plán vyšiel ešte lepšie, ako plánovala žena. Jose nečakal na príležitosť a sám zabil manžela cigánky.
Teraz bola Carmen oslobodená od akýchkoľvek záväzkov. Pohyby krásy však obmedzil bývalý vojak, ktorý sa rozhodol, že teraz má všetky práva na krásu. Tento postoj dráždi extravagantnú Carmen.
V Granade sa cigán stretol s pikadorom menom Lucas. Neustále hádky dvoch nezmieriteľných milencov situáciu len rozprúdili. Carmen, zvyknutá robiť veci v rozpore s okolím, sa o Lucasa začala zaujímať čoraz viac. Jose, dohnaný do zúfalstva, urobil posledný pokus o zlepšenie vzťahov so svojou milovanou, ale tvrdohlavá Cigánka si stála za svojím: bývalého vojaka už nemiluje a nebude s ním žiť.
Uvedomujúc si, že takéto slová len približujú jej smrť, Carmen neustúpi. Krutosť plodí krutosť. Jose, ktorý bol unavený z boja o pozornosť svojej milovanej, bodol krásku nožom od svojho bývalého rivala.
Filmové adaptácie
Taliansky režisér Gerolamo Lo Savio ako jeden z prvých preniesol španielsky príbeh vášne na televízne obrazovky. V roku 1909 sa konala premiéra čiernobieleho filmu „Carmen“, v ktorom hlavnú úlohu hrala herečka Vittoria Lepanto.
O rok neskôr predstavili Američania vlastné filmové spracovanie románu. Film „Cigaretovka zo Sevilly“ bol prepracovanou verziou novely Merimee. Úloha cynickej a krutej Carmen pripadla madame Pilar-Morin.
V roku 1959 bol vydaný hudobný film „Carmen z Ronda“. Film vznikol v dvoch verziách: francúzskej a španielskej. Prvá verzia sa od originálu líši niekoľkými pridanými scénami. Hlavnú úlohu stvárnila herečka a speváčka. Piesne, ktoré spievala cigánka vo filme, umelec nezávisle predviedol.
V roku 1989 na filmovom festivale v Benátkach predstavil francúzsky režisér vlastnú víziu obrazu Carmen. Film „Name: Carmen“ je kombináciou poviedky Merimee a muzikálu „Carmen Jones“. Rolu cigána plnila Marushka Detmers.
Ďalšia kriminálna dráma „Carmen“ bola vydaná v roku 2003. Dej filmu sa vyvíja v modernom Rusku. Film je voľnou interpretáciou klasického diela. Herečka, prezývaná Carmen, stelesnila obraz zločinca.
Citáty
"Vidíš, že som cigán: chceš, aby som ti povedal šťastie?"
"Pes vždy nájde jedlo na cestách."
„Splácam svoje dlhy! Splácam svoje dlhy! Toto je zákon medzi Kales!
„Vieš, synu, zdá sa mi, že ťa trochu milujem. Ale nebude to trvať dlho."