Vážení čitatelia! Kto z nás nerád počúva hudbu? Nemám hudobné vzdelanie, ale populárnu vážnu hudbu počúvam veľmi rád a vyvoláva vo mne tie najpozitívnejšie emócie. Nedávno som opäť navštívil literárno-hudobný salónik, ktorého témou bolo „Skladateľ Georgy Sviridov a jeho dielo“.

Hudba môže byť iná. Niekto miluje jazz, niekto folk a niekoho jednoducho fascinuje klasická hudba. Pre mnohých nie je klasika jasná. Ale ak je táto hudba od srdca a je ľahko zrozumiteľná, sotva existujú ľahostajní ľudia. Sotva existuje ľahostajný človek, ktorý by nezmrazil v obdive pri zvuku valčíka, napísaného ako hudobná ilustrácia k Puškinovmu príbehu „Snehová búrka“.

15. decembra 2015 by sa Georgij Vasiljevič Sviridov, najväčší skladateľ súčasnosti, dožil 100 rokov. Ide o veľkého ruského skladateľa, ako ho počas života nazývali priatelia a obdivovatelia jeho talentu. Okrem tohto národného titulu je to Ľudový umelec ZSSR, Hrdina socialistickej práce, Leninov laureát a trojnásobný laureát štátnych cien.

Budúci skladateľ sa narodil 15. decembra 1915 v meste Fatezh v regióne Kursk. Jeho otec bol poštový pracovník a jeho matka bola učiteľka. Keď mal Georgij 4 roky, Denikinov otec bol zabitý v občianskej vojne. V roku 1924 sa rodina presťahovala do Kurska.

Jedného dňa bola skladateľova matka odmenená za dobrú prácu a dostala na výber kravu alebo klavír. Keď si matka všimla hudobné sklony dieťaťa, vybrala si klavír a ako vidieť, nemýlila sa. Hoci v tých povojnových časoch bol hlad a krava by sa veľmi hodila.

Tu sa Georgy začal zaujímať o čítanie kníh a trochu sa hudobne vzdelával. No postupne sa mu hudobné štúdium stalo bremenom a niekedy štúdium aj opustil. Okrem toho uprednostňoval hru na balalajke pred nudnými cvičeniami na klavíri. Balalajku nemali, zobral ju od svojich súdruhov a po čase sa na nej naučil hrať natoľko, že ho prijali do amatérskeho orchestra ruských ľudových nástrojov.

Georgy, ktorý hral v orchestri vedenom bývalým huslistom Ioffem, zdokonalil svoje schopnosti a začal snívať o hudobnom vzdelaní. A v roku 1929 vstúpil do hudobnej školy. Pri prijímacej skúške sme mali zahrať niečo na klavíri. Ale keďže nemal žiadny repertoár, chlapec sa rozhodol zahrať pochod vlastnej skladby.

Štúdium v ​​Leningrade

Počas štúdia na hudobnej škole sa Sviridov naučil hrať na klavíri profesionálne. Po skončení školy odišiel na radu učiteľa M. Kruťjanského do Leningradu, aby sa zapísal na hudobnú školu na klavír. Aby Sviridov nejako prežil a uživil sa, pracoval na čiastočný úväzok v kinách a reštauráciách a hral na klavíri. Na tejto fakulte ale neštudoval dlho.

Keď si všimol vrodený talent na kompozíciu, šesť mesiacov po prijatí bol preložený na oddelenie kompozície v triede slávneho hudobníka M. Yudina. Študovali u neho N. Bogoslovskij, V. Solovjov-Sedoy a ďalší slávni skladatelia sovietskej éry. Štúdium na hudobnej škole v tom čase konkurovalo Leningradskému konzervatóriu.

Počas štúdia pod vedením Yudina napísal Sviridov svoju prvú kurzovú prácu - variácie pre klavír. Neskôr, počas štúdia na technickej škole, napísal mnoho ďalších svojich diel. Medzi nimi sú romance založené na básňach Puškina v podaní Lemesheva a Pirogova.

Štúdium na konzervatóriu

Intenzívne štúdium a podvýživa podlomili jeho zdravie a mladý muž musel štúdium prerušiť a vrátiť sa do Kurska. Ale keď sa zotavil, znova sa vrátil do Leningradu av roku 1936 vstúpil na Leningradské konzervatórium. Jeho prvým učiteľom bol P. Ryazanov ao šesť mesiacov neskôr D. Šostakovič. Šostakovič nebol len učiteľom, ale stal sa jeho najbližším priateľom na celý život.

Štúdium na konzervatóriu sa skončilo v lete 1941. Jeho absolventskou prácou bola prvá symfónia a koncert pre sláčikové nástroje. Tvorivých plánov bolo veľa. Nebolo im však súdené, aby sa splnili - začala sa vojna a mladého skladateľa odviedli do armády. Ale zo zdravotných dôvodov bol koncom roka 1941 prepustený.

Neskôr bolo veľa práce a života v Novosibirsku, Leningrade a Moskve.

Kreatívny život

Mnoho ľudí pozná šetrič obrazovky „Čas, vpred!“ do programu „Čas“, ktorý vysielala centrálna televízia počas sovietskych čias. Ale v rokoch perestrojky, keď sa stalo módou nadávať na celú minulosť, Sviridov upadol do hanby. Dokonca aj slávny šetrič obrazovky bol stiahnutý z vysielania.

Spravodlivosť však po niekoľkých rokoch zvíťazila. Takto o tom hovoril filmový režisér M. Schweider:

"Pretože táto hudba je večná." Pretože obsahuje pulz života bez politického ruchu. V ňom čas, ktorý napriek všetkým ranám osudu, historickým katastrofám a nenahraditeľným stratám, pokračuje navždy.“

Fascinovaný básňami ruských básnikov Jesenina a Puškina napísal mnoho hudobných ilustrácií. Neboli to len ilustrácie k básňam, ktoré mal rád, bola to jeho vízia čítania poézie.

Napísal mnoho rôznych diel od romancí po kantáty a symfónie. Treba povedať, že diela, ktoré napísal v posledných rokoch, sú veľmi odlišné od tých, ktoré boli napísané v jeho najranejšom tvorivom veku, akoby ich písali rôzni autori.
Nie som hudobný kritik, takže nemám právo nejako opisovať diela, ktoré napísal. Milujem hudbu tohto skvelého skladateľa. Vychutnajte si jeho hudbu počúvaním krátkych videí.

Georgy Sviridov je autorom hudby k 13 filmom. Medzi nimi: „Panenská pôda obrátená“, „Przhevalsky“, „Rimsky-Korsakov“, „Veľký bojovník Albánska Skanderbeg“, „Polyushko-Pole“, „Červené námestie“, „Vzkriesenie“, „Ruský les“, „Blizzard “, „ Čas, vpred“, „Dôvera“, „Červené zvončeky, film 2. Videl som zrod nového sveta.“

Sviridov zomrel 6. januára 1998 po ťažkej a dlhej chorobe. Po pohrebnej službe v Katedrále Krista Spasiteľa bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

Toto je zaujímavé

Mimochodom, o vplyve hudby. Počúvanie hudby je sprevádzané pocitom eufórie, pri ktorej sa v ľudskom tele uvoľňuje hormón dopamín – hormón rozkoše či uspokojenia. Nielen u ľudí, ale aj u zvierat sa pri počúvaní hudby môže meniť krvný tlak, srdcová frekvencia a frekvencia dýchania. Mám článok na túto tému “”, prečítajte si ho.

Japonské štúdie dokázali, že dojčiace matky pri počúvaní klasickej hudby zvyšujú množstvo mlieka o 20 – 100 % a pri džezovej a popovej hudbe naopak o 20 – 50 %. Urobte si vlastné závery.

Sú ľudia, ktorým je hudba úplne ľahostajná a nedokážu ju rozpoznať ani predviesť. Tento stav sa nazýva amusia.

S prianím dobrého zdravia Taisiya Filippova

Sviridovova hudba spája originalitu a rafinovanosť, expresívnosť, vynikajúcu jednoduchosť a hlbokú spiritualitu. „Táto hudba je večná. Obsahuje pulz života bez politického rozruchu. Obsahuje čas, ktorý trvá navždy, napriek všetkým historickým katastrofám, ranám osudu a nenapraviteľným stratám.“ Toto o nej povedal filmový režisér M. Schweider. Sotva sa nájde niekto, komu by srdce neposkočilo v obdive nad jeho zvukmi. Krátka biografia Sviridova poskytuje predstavu o živote a diele slávneho skladateľa. Pozývame vás, aby ste sa s ním oboznámili v tomto článku.

Veľký ruský skladateľ Georgy Sviridov

Georgija Vasilieviča Sviridova (12.03.1915-01.06.1998) počas jeho života obdivovatelia nazývali veľkým ruským skladateľom.

Hudobník získal titul Ľudový umelec ZSSR, Hrdina socialistickej práce, okrem toho je laureátom Lenina a trikrát laureátom štátnych cien, ako aj majiteľom mnohých štátnych ocenení.

Stručná biografia Sviridova: detstvo a mládež

Rodným mestom Sviridova je Fatezh (región Kursk). Skladateľov otec bol poštovým pracovníkom, aktívne podporoval boľševikov a zúčastnil sa občianskej vojny. Jeho matka pracovala ako učiteľka a bola liberálnejšieho zmýšľania, nikdy nezdieľala politické ambície svojho manžela.

Keď mal chlapec štyri roky, jeho otec zomrel pri jednom z boľševických stretov s nepriateľom. Matka a syn zostali sami, bez živiteľa a prostriedkov na živobytie. Presťahovali sa do Kurska, bližšie k vzdialeným príbuzným svojej matky. Tu budúci skladateľ šiel do prvej triedy.

Už vo veľmi ranom veku prejavil talent a vášeň pre literatúru. Sviridov navštevuje školské kluby, aktívne sa zúčastňuje divadelných predstavení a dokonca píše poéziu. Osemročné dieťa poznalo mnohých domácich i zahraničných autorov, dokonca dokázalo rozobrať ich tvorbu. Literatúra sa však nestala jediným koníčkom mladého Sviridova.

Hudobný talent. konzervatórium

Krátka biografia Sviridova hovorí o prvých prejavoch jeho hudobného talentu. Jedného dňa mal vystúpiť v školskom predstavení ako hrdina hrajúci na balalajke. Budúci skladateľ sa v krátkom čase naučil hrať na tento nástroj. Takto sa začala jeho láska k hudbe. Čoskoro si začal skladať vlastné melódie, pričom podľa sluchu vyberal známe motívy.

V roku 1936 sa Georgy Sviridov stal študentom Leningradského konzervatória. Tu študoval hudobné umenie u ľudí ako Šostakovič a Ryazanov. O rok neskôr bol na odporúčanie Ryazanova prijatý do Zväzu skladateľov Ruska.

Vojna. Prvé hudobné skladby

Na začiatku druhej svetovej vojny nastúpil Georgy Sviridov do Leningradskej vojenskej školy, z ktorej bol vylúčený pre zlý zdravotný stav. Odchádza do Novosibirska, kde skladá rôzne piesne a melódie, píše diela pre evakuované divadlá a podieľa sa na mnohých miestnych produkciách.

Tvorba

Georgy Sviridov počas svojho života zbožňoval poéziu a prózu Puškina. Skladateľove prvé diela vznikli ako hudobné ilustrácie k dielam veľkého básnika. Najznámejším z tých, na ktoré Sviridov upozornil, je „Blizzard“.

Je ťažké vymenovať všetky diela vytvorené skladateľom. Sú to skladby pre klavír, romance, sonáty, symfonické diela. Širokej verejnosti je známy ako autor hudby k viac ako desiatim filmom. Medzi nimi: „Przhevalsky“, „Virgin Soil Upturned“, „Rimsky-Korsakov“, „Time, Forward“ atď.

Podľa bibliografov a kritikov je Sviridovov vplyv na ruskú klasickú hudbu tej doby skutočne obrovský. Vo svojej práci, ako nikto iný, vedel, ako zdôrazniť šírku duše a originalitu kultúry ruského ľudu.

Osobný život

Krátka biografia Sviridova obsahuje informácie o osobnom živote hudobníka. Jeho manželka Elsa Gustavovna svojho času uchvátila hudobníka svojou krásou a dobrým vkusom. Stretli sa na jednom z jeho koncertov. Po skončení skladateľovho vystúpenia sa k nemu dievča priblížilo, aby vyjadrilo obdiv jeho práci. Mladí ľudia sa do seba zamilovali na prvý pohľad. O niekoľko mesiacov sa vzali a žili šťastne až do smrti.

Hudobník zomrel v roku 1998. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.

"Blizzard"

Od polovice 50. rokov si skladateľ vyvinul svoj vlastný jasný a originálny štýl. Snaží sa písať diela, ktoré sú výlučne ruského charakteru. Podľa životopiscov mal skladateľ zo všetkých ročných období najradšej zimu. Veril, že zima je najvhodnejším obdobím na živé vyjadrenie prírody Ruska. Zvláštnou inšpiráciou ilustroval nádherné severské zimy vo svojich dielach. Jedným z najvýraznejších diel, v ktorých Sviridov hudobne odrážal ruskú zimu, je „Blizzard“.

„Zima je v jeho hudbe nepochopiteľne cítiť...“

Hudbu k filmu "Blizzard", založenom na Puškinovom príbehu, napísal Georgy Sviridov v roku 1964. Poslucháči ho mali veľmi radi, dielo bolo často uvádzané v rozhlasových a televíznych programoch.

V roku 1974 Sviridov na radu svojej manželky, skutočnej odborníčky a znalca jeho tvorby, dôkladne prepracoval partitúru. Skladba získala štatút samostatného diela a stala sa známou ako „Hudobné ilustrácie k príbehu od A.S. Puškin "Blizzard" Svetová sláva mu prišla po vystúpení symfonického orchestra pod vedením slávneho V. Fedoseeva. Kritici poznamenali, že pri behu Sviridovovej „Trojky“ (prvá časť) „je nepochopiteľne cítiť prítomnosť zimy...“

Zápletka

Každý pozná zápletku Puškinovho príbehu, podľa ktorého v reakcii na žiadosť režiséra filmu V.P. Basov, vytvoril Sviridovovu „Blizzard“.

Príbeh je mierne ironický a rafinovaný. Považuje sa za jeden z klasických príkladov ruskej literatúry. Puškin prerozprával anekdotický príbeh o provinčnej slečne, ktorá sa z vôle osudu vydala za náhodného cudzinca, pretože jej snúbenec sa stratil v snehovej búrke. Príbeh sa však končí šťastne: rodí sa nová láska.

Georgij Sviridov sa vzdialil od Puškinovho sprisahania. Jeho hudba, zdá sa, nesúvisí s dejovou osnovou príbehu. Na obraze je samostatnou postavou, len občas prepletenou nejakými fragmentmi. Vytratila sa z neho irónia literárneho diela. Objavilo sa však niečo iné – poézia, oduševnenosť. Stal sa skutočným majstrovským dielom a okamžite začal žiť vlastným životom. Kritici zaznamenali jeho úžasnú hmatateľnosť. Všeobecne sa uznáva, že hudbu „Blizzardu“ možno nielen počuť, ale aj vidieť na vlastné oči: pred poslucháčom prechádzajú žánrové scény, otvárajú sa obrazy prírody a na pozadí valčíka sa odvíja lopta.

Prepracovanie pre suitu

V roku 1973 sa skladateľ opäť obrátil k tejto hudbe. Fragmenty roztrúsené po celom filme prerobil do jedného celku. Byt bol dokončený v roku 1974.

O veľkolepej hudbe Georgyho Sviridova sa bude diskutovať a interpretovať ešte dlho. Má jednu skutočne najväčšiu vlastnosť: obrázky, ktoré kreslí, akoby vyrastali z hlbín našej genetickej pamäte.

Krátka biografia Georgy Vasilievich Sviridov vám povie o živote a tvorivej ceste ruského skladateľa a klaviristu. Správa o Georgy Sviridov môže byť doplnená o zaujímavé fakty.

Stručná biografia Georgyho Vasilievicha Sviridova

Sviridov Georgij Vasilievič sa narodil v meste Fatež 3. decembra 1915 v rodine poštového pracovníka a aktívneho podporovateľa boľševikov. Matka budúceho skladateľa bola učiteľkou. Keď mal 4 roky, jeho otec bol zabitý počas stretu medzi boľševikmi a opozíciou. Spolu s matkou sa presťahuje do Kurska, kde navštevuje základnú školu. Od útleho veku prejavoval lásku k literatúre a dokonca začal písať poéziu. Vo veku 8 rokov poznal Georgy veľa zahraničných a domácich autorov.

Jeho láska k hudbe začala po účinkovaní v školskom predstavení. Mal vykonať krátku pasáž na balalajke. Keď sa Sviridov naučil hrať na tento nástroj, začal skladať melódie a snažil sa podľa sluchu vybrať známe motívy.

Sviridov vstúpil na Leningradské konzervatórium v ​​roku 1936 a študoval základy hudobného umenia u Riazanova a Šostakoviča. O rok neskôr bol na odporúčanie svojich učiteľov zapísaný do Zväzu skladateľov.

Bližšie k druhej svetovej vojne som išiel na Leningradskú vojenskú školu leteckého dozoru, varovania a spojov. Pre zlý zdravotný stav a neschopnosť sa presťahoval do Novosibirska, kde Sviridov skladal piesne a melódie pre vojakov, aby ich rozveselil. Po prispôsobení sa novému mestu začal písať diela pre novosibirské divadlá.

Pôvodne bola práca Georgyho Sviridova venovaná Puškinovi, alebo skôr jeho básňam. Autor vytvoril pre veľkého básnika niekoľko romancí a symfónií. Najznámejším dielom je „Blizzard“. Skladateľov štýl sa počas života menil. Od Puškina prešiel k romantickým a klasickým skladbám, neskôr k ruským skladbám. Dielo Georgija Vasiljeviča Sviridova obsahuje 7 romancí k Lermontovovým básňam, 7 drobných skladieb pre klavír, husľovú sonátu, klavírne kvinteto a pod.

Sviridov sa vrátil do Leningradu v roku 1944 a od roku 1956 sa usadil v Moskve. Pokračuje v písaní symfónií, oratórií, koncertov, kantát, romancí a piesní. V roku 1957 bol prijatý za člena predsedníctva Zväzu skladateľov ZSSR. V rokoch 1962-1974 zastával funkciu tajomníka, v rokoch 1968-1973 - prvého tajomníka rady Zväzu skladateľov RSFSR. Bol zástupcom Najvyššej rady RSFSR na 7., 8. a 9. zvolaní v poradí. Vo Francúzsku v júni 1974 bol skladateľ predstavený ako „najpoetickejší z moderných sovietskych skladateľov“.

• Bol trikrát ženatý. Sviridov v rozhovoroch nikdy nespomenul svoje prvé dve manželstvá. Jeho prvou manželkou bola Valentina Tokareva, klaviristka a spolužiačka na technickej škole. Druhou manželkou bola Aglaya Kornienko, umelkyňa o 12 rokov mladšia ako on. V záujme Aglay Sviridov opustil svoju prvú manželku a 4-ročného syna Sergeja. V druhom manželstve sa mu narodil syn Jurij. Pre tragické okolnosti zomreli skladateľovi synovia skôr ako ich otec. Treťou manželkou bola Sviridova Elza Gustavovna, o 10 rokov mladšia ako on.
• Na internátnej izbe so študentom Sviridovom bývalo ďalších 20 ľudí.
• Často rád komponoval, za čo dostal prezývku „geniálny skladateľ“.
• Miloval rybolov, ale nemal rád kopanie červov - bol pohŕdavý. Potom si niekoľko hodín umýval ruky.
• Jeho byt bol odpočúvaný, pretože Sviridov bol nestraník, čo znamená „nespoľahlivý“.
• Celý život som si robil poznámky. Na tento účel som použil poznámkové bloky, zošity, pásky, okraje časopisov a kníh, príručky, útržky papiera, telefónne zoznamy a notové záznamy.

ABSTRAKT

k téme:

„CHORÁLNA KREATIVITA

G.V. SVIRIDOV"

Vyplnil: triedny učiteľ

spev Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Úvod……………………………………………………………….str. 3

2. Vlastnosti štýlu G.V. Sviridov………………………………… strana 4

3. „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“……………………………………………… s.11

4. „Choras“ a cappella ………………………………………….…………..strana 13

5. „Päť zborov na slová ruských básnikov“ ………………………….s.17

6. Zborová tvorivosť G.V. Sviridov (zbory bez sprievodu

a v sprievode inštrumentálneho súboru) ……………….s.29

7. Záver……………………………………………………………… strana 32

8. Bibliografia…… …………………………………………………..strana 34

Úvod

Georgy Vasilyevich Sviridov je jedným z najoriginálnejších a najjasnejších umelcov našej doby. Téma vlasti je v skladateľovom diele mimoriadne dôležitá. Znie v lyricko-epických dielach, v dielach venovaných obrazom ľudového života, krajiny a v hrdinských obrazoch revolúcie.

Kreativita G.V. Sviridov je nerozlučne spätý s obrazným svetom poézie. Okruh básnikov, ktorých básne sa stali literárnym základom jeho hudby – kantát, oratórií, vokálnych cyklov, jednotlivých romancí a piesní – je mimoriadne široký. Tu A.S. Puškin a M.Yu. Lermontov, decembristickí básnici a N. Nekrasov, R. Burns a V. Shakespeare, A. Blok a V. Majakovskij, S. Yesenin a A. Isaakyan a ďalší. To charakterizuje G. Sviridova ako hudobníka vysokej kultúry, ktorý má prístup k poetickým majstrovským dielam všetkých čias a národov. Pokiaľ ide o diela najlepších svetových básnikov, G. Sviridov stále uprednostňuje ruštinu, sovietsku a najmä milovaného S. Yesenina: z niečo vyše dvesto piesní je viac ako päťdesiat založených na Yeseninových básňach. Mimochodom, práve G. Sviridov má tú česť „objaviť“ S. Yesenina a V. Majakovského pre vážnu akademickú hudbu, hoci nebol prvý, kto sa obrátil k ich básňam.

Samozrejme, Sviridovova zborová kreativita je téma, ktorá si vyžaduje seriózny výskum, ktorý sa bude vždy vykonávať. Dnes je zrejmé, že skladateľ Sviridov je žiadaný, zaujímavý a taký hlboký, že sa bude študovať ešte dlho. Sviridov mal úžasne jemný a presný cit pre zborovú textúru. Nie je náhoda, že Sviridov vždy písal pre najlepšie skupiny, skladateľ zohľadňoval (identifikoval, nahrával, stanovoval nové tvorivé úlohy) dôstojnosť skupín.

Vlastnosti štýlu G.V. Sviridová

Vo Sviridovovej hudbe sa duchovná sila a filozofická hĺbka poézie prejavuje v prenikavých melódiách, krištáľovo čistote, v bohatosti orchestrálnych farieb a v originálnej modálnej štruktúre. Počnúc „Básňou na pamiatku Sergeja Yesenina“ skladateľ vo svojej hudbe využíva intonačné a modálne prvky starovekého ortodoxného chorálu Znamenny. Spoliehanie sa na svet starovekého duchovného umenia ruského ľudu možno vysledovať v takých zborových dielach ako „Duša je smutná z neba“, v zborových koncertoch „Na pamiatku A. A. Yurlova“ a „Puškinov veniec“, v úžasnom zbore plátna zahrnuté v hudbe k dráme A. K. Tolstého „Cár Fjodor Ioannovič“ („Modlitba“, „Svätá láska“, „Báseň pokánia“). Hudba týchto diel je čistá a vznešená, obsahuje veľký etický význam. V dokumentárnom filme „Georgy Sviridov“ je epizóda, keď sa skladateľ v Blokovom múzejnom byte (Leningrad) zastaví pred obrazom, s ktorým sa sám básnik takmer nikdy nerozlúčil. Toto je reprodukcia obrazu holandského umelca K. Massisa „Salome s hlavou Jána Krstiteľa“ (začiatok 16. storočia), kde sú obrazy tyrana Herodesa a proroka, ktorý zomrel za pravdu, jasne kontrastované. "Prorok je symbolom básnika, jeho osudu!" - hovorí Sviridov. Táto paralela nie je náhodná. Blok mal úžasnú predtuchu ohnivej, víchrice a tragickej budúcnosti nadchádzajúceho 20. storočia. „...Mnohí ruskí spisovatelia si radi predstavovali Rusko ako stelesnenie ticha a spánku,“ napísal A. Blok v predvečer revolúcie, „ale toto ticho sa končí vzdialeným revom...“ A, básnik, ktorý vyzýva na počúvanie „hrozivého a ohlušujúceho hukotu revolúcie“, poznamenáva, že „toto bzučanie je vždy o veľkých“. Práve týmto kľúčom „Blok“ sa Sviridov priblížil k téme Veľkej októbrovej revolúcie, ale text prevzal od iného básnika: skladateľ si vybral cestu najväčšieho odporu a obrátil sa k poézii Majakovského. Mimochodom, toto bolo prvé melodické majstrovstvo jeho básní v dejinách hudby. Svedčí o tom napríklad inšpirovaná melódia „Poďme, básnik, pozrime sa, spievajme“ vo finále „Patetického oratória“, kde sa transformuje samotná obrazná štruktúra slávnych básní, ako aj široká, radostný spev „Viem, že bude mesto“. Skutočne nevyčerpateľné melodické, ba až hymnické možnosti odhalil Sviridov v Majakovskom. A „hukot revolúcie“ je vo veľkolepom, hrozivom pochode 1. časti („Otoč sa v pochode!“), v „kozmickom“ rozsahu finále („Lesk a žiadne klince!“)... A ako odpoveď na slová Blokovho impozantného proroctva vytvoril Sviridov jedno zo svojich majstrovských diel „Hlas zo zboru“ (1963). Blok opakovane inšpiroval skladateľa, ktorý na jeho básne napísal asi 40 piesní: sú to sólové miniatúry, komorný cyklus „Petrohradské piesne“ (1963) a malé kantáty „Smutné piesne“ (1962), „Päť piesní o Rusku“ ( 1967) a zborové cyklické básne „Nočné oblaky“ (1979), „Piesne nadčasovosti“ (1980).

Dvaja ďalší básnici, ktorí mali tiež prorocké črty, zaujímajú ústredné miesto vo Sviridovovom diele. Toto sú Pushkin a Yesenin.

Na základe básní Puškina, ktorý seba i celú budúcu ruskú literatúru podriadil hlasu pravdy a svedomia, ktorý svojim umením nezištne slúžil ľudu, napísal Sviridov okrem jednotlivých piesní a mladíckych romancí aj 10 veľkolepých zborov „Puškinových Veniec“ (1979), kde harmónia a radosť zo života preráža básnikovu prísnu reflexiu osamote s večnosťou („Porazili Zoryu“). Duchovná blízkosť medzi skladateľom a básnikom nie je náhodná. Sviridovovo umenie sa vyznačuje aj vzácnou vnútornou harmóniou, vášnivým úsilím o dobro a pravdu a zároveň zmyslom pre tragédiu, prameniacim z hlbokého pochopenia veľkosti a drámy prežívanej éry. Hudobník a skladateľ obrovského, jedinečného talentu sa cíti predovšetkým synom svojej zeme, narodeným a vychovaným pod jej nebom. V samotnom Sviridovovom živote koexistujú priame spojenia s ľudovým pôvodom a s vrcholmi ruskej kultúry.

S. Yesenin je najbližším a vo všetkých ohľadoch hlavným básnikom Sviridova (asi 50 sólových a zborových diel). Napodiv, skladateľ sa s jeho poéziou zoznámil až v roku 1956. Veta „Som posledný básnik dediny“ šokovala a okamžite sa stala hudbou, z ktorej vyrástol „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“ – medzník. pre Sviridova, pre sovietsku hudbu a vôbec pre našu spoločnosť, aby pochopila mnohé aspekty ruského života v tých rokoch. Yesenin, rovnako ako ďalší hlavní „spoluautori Sviridova“, mal prorocký dar - už v polovici 20. rokov. prorokoval hrozný osud ruskej dediny. „Železný hosť“ prichádzajúci „na cestu modrého poľa“ nie je stroj, ktorého sa Yesenin údajne bál (ako si kedysi mysleli), je to apokalyptický, hrozivý obraz. Básnikovu myšlienku cítil a odhalil v hudbe skladateľ. Medzi jeho Yeseninovými skladbami sú zbory, ktoré sú čarovné svojím poetickým bohatstvom („Duše je smutná z neba“, „V modrom večeri“, „Črieda“), kantáty, piesne rôznych žánrov až po komorno-vokálnu báseň „The Castaway Rus'“ (1977). Teraz, na konci 80. rokov, sa dokončujú práce na novom oratóriu založenom na básňach mladého Yesenina „The Bright Guest“.

G. Sviridov so svojím charakteristickým nadhľadom, skôr a hlbšie ako mnohé iné osobnosti sovietskej kultúry, cítil potrebu zachovať ruský poetický a hudobný jazyk, neoceniteľné poklady antického umenia, ktoré vznikli v priebehu storočí, pretože predovšetkým tieto národné bohatstvo v našej dobe totálneho rozpadu základov a tradícií, v dobe zažitých zneužívaní je reálne nebezpečenstvo zničenia.

Vokálnu a zborovú hudbu Georgija Vasiljeviča Sviridova si nemožno pomýliť so žiadnou inou – jej imaginatívny svet, dušu vzrušujúce intonácie a prístupnosť uchvacujú poslucháčov už od prvých zvukov. Táto hudba je jednoduchá a bezvýznamná. Ale táto jednoduchosť je dôsledkom hlbokého pochopenia zložitosti života a túžby a tiež schopnosti hovoriť o tom jednoducho. Táto jednoduchosť sa na pozadí najkomplexnejších úloh väčšiny moderných skladateľov zdá fenomenálna a nepochopiteľná.

Hrdina Sviridovových diel je básnik, občan, vlastenec, zamilovaný do svojej rodnej krajiny. Jeho vlastenectvo a občianstvo - bez hlasných slov, ale naplniť skladateľove diela tichým, tlmeným svetlom, vyžarujúcim teplo a obrovskú všetko dobývajúcu silu. Všetky myšlienky, všetky ašpirácie Sviridovovho hrdinu sa sústreďujú na záujem o vlasť, ľudí, ruskú kultúru a tradície. A jeho city sa nikdy neprejavujú povrchne, ale vždy hlboko, cudne, čisto, úprimne po rusky.

Téma vlasti Rusko prechádza všetkými Sviridovovými dielami rôznych žánrov: v monumentálno-hrdinskom „Patetickom oratóriu“, v lyricko-epickom „Básni na pamiatku Sergeja Yesenina“, vo vokálnych cykloch až po básne A.S. Pushkina, S.A. Yesenina, A.A. Blok. Ale bez ohľadu na to, koho básne tvoria základ Sviridovových piesní a zborov, vždy sú preložené do hudby originálnym spôsobom Sviridova.

Veľké miesto vo vokálnej a zborovej hudbe G.V. Sviridov obsadzujú obrazy ruskej prírody, niekedy svetlé, šťavnaté, maľované akoby veľkými ťahmi (ako v „Básni na pamiatku Sergeja Yesenina“), niekedy jemné, akoby rozmazané, „akvarel“ („Na jeseň“, „ Tieto chudobné dediny“, básne F.I. Tyutcheva, potom prísne, drsné („Drevená Rus“ k veršom S.A. Yesenina). A to, čo je zobrazené, vždy prechádza srdcom, spievané s láskou. Príroda je neoddeliteľná, neoddeliteľná od svetonázoru lyrického hrdinu Sviridova. Je animovaná, záhadne nezrozumiteľná.

Takéto zvýšené vnímanie prírody vychádza z hĺbky hrdinovej povahy, jeho duchovnej jemnosti a poetickej citlivosti.

G.V. Sviridov sa vo svojej vokálnej a zborovej tvorbe snaží reflektovať najvýznamnejšie udalosti a javy našej histórie i moderného života, napríklad bitku pri Kulikove („Pieseň o Rusku“ na verše A.A. Bloka), revolučné udalosti („Báseň na pamiatku“ Sergeja Yesenina“, „Patetické oratórium“ podľa básní V. Majakovského).

Ale nielen epochálne fenomény našli svoje stelesnenie vo Sviridovovej hudbe, odrážala jednoduchý každodenný život ľudí. A v tom skladateľ, povznášajúci sa k veľkým spoločenským zovšeobecneniam, vytvára neobyčajne mnohotvárne obrazy a niekedy aj celé tragické osudy. Ľudový život vo Sviridovových dielach je osobitným spôsobom života a osobitným svetom viery a rituálov; to je tiež vysoká morálka, vysoký etický princíp, ktorý pomáhal ľuďom prežiť a zachovať si svoju identitu; Toto je konečne živý život, neprerušovaný po stáročia, tisícročia – napriek moru, invázii alebo otrasom. Pravdy ľudového života sú zhmotnené vo veľmi rozmanitej hudbe: intenzívne lyrické cítenie - a tichá neha, skrytá vášeň - a prísna vážnosť, vznešený smútok - a nerozvážna trúfalosť, šibalstvo.

„Tri zbory z hudby k tragédii A. K. Tolstého „Cár Fjodor Ioannovič“ (1973) sú svojím spôsobom kľúčovou skladbou v diele G. V. Sviridová. Odtiaľ sa bude tiahnuť línia k vrcholnému obdobiu Sviridovovej kreativity. Skladateľ postupne rozvinul myšlienku obrátiť sa na pravoslávny každodenný život ako na poetický zdroj kreativity. Hudobné zošity umožňujú objaviť začiatok a vystopovať postupom času postupnú premenu tejto kreatívnej myšlienky. Podľa roka to vyzerá takto:

1978 – „From Easter Hymns“ (pre sólový bas, miešaný zbor a symfonický orchester);

1979 - „Piesne Veľkej soboty“ (pre sólový bas, miešaný zbor a symfonický orchester);

1980-1985 - „omša“ (pre miešaný zbor bez sprievodu);

1985 - „Veľkosť Veľkej noci“ (pre čitateľské, zmiešané a detské zbory);

1985 - „From Mystery“ (pre miešaný zbor a symfonický orchester).

Od roku 1985 do 11. decembra 1997 Sviridov pracoval na svojom poslednom diele, ktoré sa mu stalo akýmsi duchovným hudobným svedectvom. Teraz, keď sú hudobné rukopisy väčšinou vytriedené, možno si predstaviť rozsah tohto plánu. Faktom je, že dielo „Spevy a modlitby“, ktoré pripravil sám Sviridov na vydanie, je len malou, povrchovou časťou hudobného „ľadovca“ ukrytého v ručne písanom mori skladateľovho osobného archívu. Ak má realizovaná verzia „Piesne a modlitby“ 16 častí, potom kompozičný plán hlavného diela, ktoré má konvenčný názov „Z liturgickej poézie“, obsahuje 43 (štyridsaťtri!) titulov.

„Z liturgickej poézie“ je dielo, v ktorom skladateľ aranžuje texty tradičné pre pravoslávne bohoslužby pre zbor bez sprievodu (čo zodpovedá nepísanému kánonu pravoslávnej bohoslužby), ako aj pre sólistov, zbor sprevádzaný orchestrom. Toto je vysoké duchovné umenie, ktoré sa prejavuje len v zmiešaných, cirkevných a svetských formách. A predsa, podľa slov samotného Georgija Vasilieviča, „vládne v ňom vysoko slávnostný duch pravoslávneho uctievania“.

Toto sa ukázalo ako vnútorný zmysel vývoja Sviridovovej tvorivosti, toto bola duchovná cesta veľkého umelca, ruského muža mimoriadnej povahy v celej svojej úplnosti a všestrannosti, ktorý so svojimi ľuďmi prežil všetky búrky a ťažké časy 20. storočia.

Sviridov pokračoval a rozvíjal skúsenosti ruských klasikov, predovšetkým M.P. Musorgského, obohacujúceho ho o výdobytky 20. storočia. Využíva tradície starovekého spevu a rituálnych spevov; Znamenný chorál a zároveň moderná mestská masová pieseň.

Sviridov rozvíjal a pokračoval v tradíciách vokálnej a vokálno-symfonickej hudby a vytvoril jej nové žánrové odrody. Zároveň v oblasti harmónie a hudobnej formy ukázal niečo nové, jedinečné, individuálne.

"Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina."

Mnohé zo Sviridovových diel sú spojené s obrazným svetom poézie. Okruh básnikov, ktorých básne sa stali literárnym základom jeho hudby – kantát, oratórií, vokálnych cyklov, do značnej miery charakterizuje skladateľa ako hudobníka najvyššej kultúry.

Sviridovovým obľúbeným básnikom je Sergej Yesenin: z dvesto piesní bolo viac ako päťdesiat napísaných na Yeseninove básne. Bol to Sviridov, ktorý prvýkrát skutočne uviedol Yeseninovu poéziu do hudby ako básnik obrovskej hĺbky a rozsahu - nielen autor lyrických odhalení, ale aj filozof.

V roku 1955 G.V. Sviridov vytvoril jedno zo svojich najlepších diel - „Báseň na pamiatku Sergeja Yesenina“. „V tomto diele som chcel obnoviť vzhľad samotného básnika, drámu jeho textov, jeho neodmysliteľnú vášnivú lásku k životu a tú skutočne bezhraničnú lásku k ľuďom, ktorá robí jeho poéziu vzrušujúcou. Práve tieto črty tvorby tohto úžasného básnika sú mi drahé. A to som chcel povedať rečou hudby...“ – takto definoval skladateľ podstatu svojho tvorivého plánu a postoja k jednému z najlepších básnikov Ruska.

Na tomto diele je pozoruhodné predovšetkým to, že autor hudby veľmi verne vyjadruje obrazovú štruktúru Yeseninových básní, všetku rozmanitosť nálad a ich odtieňov, ktoré charakterizujú bohatstvo duše národného ruského charakteru. Je tu bolestivá melanchólia, smútok zo samoty, nespokojnosť so životom a láska k prírode, či už je to fujavica, zimná fujavica alebo letné popoludnie, na pozadí ktorého sa objavuje obraz sedliaka, ktorý trpí, žatva, alebo poetický obraz letná noc a magická scéna pohanského obradu. Objavuje sa nielen obraz básnika, ale aj obraz ľudí, medzi ktorými vyrastal a ktorým venoval svoje najlepšie piesne.

Celá Yeseninova poézia je presiaknutá ruskou spevnosťou. Táto spevnosť nespočíva len v osobitej melodike básní, v ich melodickosti – zdá sa, že celý obrazný svet básnika je preniknutý zvukmi talyanky, zhaleyky a rohu. V jeho básňach sú piesne kosca, guslara, pastiera, spev vtákov, zvuk vetra, lesy, spievajú z neho aj ročné obdobia („Zima spieva, volá“). A bez ohľadu na to, čo robia Yeseninovi hrdinovia - či už vedú okrúhle tance alebo odvádzajú regrútov - všade znie pieseň. Básne básne sú plné obrazov sedliackych aj mestských, niekedy predmestských – také sú intonácie básní, v ktorých sa krížia rôzne štýly. To všetko sa odráža v hudbe Sviridova.

Najplnšie sa v „Básni na pamiatku Sergeja Yesenina“ prejavilo nerozlučné spojenie dvoch princípov – čisto osobného, ​​subjektívneho a objektívneho; korešpondujú so sólovým partom a zbormi.

Zborové epizódy sú buď plné dynamiky a ostrých prirovnaní, alebo sú zdržanlivé a zovšeobecňujúce. Zdá sa, že vytvárajú obrazy dedinského života. Pred nami: teraz živý zimný náčrt, teraz energická scéna mlátenia, teraz starodávny poetický ľudový rituál, teraz smutný obraz zdevastovanej rodnej zeme.

V sólových epizódach („V tej zemi“, „Ty si moja opustená zem“) je obzvlášť nápadná kombinácia intonácií sedliackej piesne a mestskej romantiky.

Pieseň sa stala základom pre nasledujúce diela Sviridova, ako je kantáta „Drevená Rus“, „Jarná kantáta“ a mnohé zbory.

4. „Choras“ a capella.

Diela G.V. Sviridov pre zbor a cappella patria spolu s dielami žánru oratorio-kantáta k najhodnotnejšej časti jeho tvorby. Rozsah tém, ktoré sú v nich nastolené, odráža jeho charakteristickú túžbu po večných filozofických problémoch. V podstate ide o myšlienky o živote a človeku, o prírode, o úlohe a účele básnika, o vlasti. Tieto témy určujú aj Sviridovov výber básnikov, najmä domácich: A. Puškin, S. Jesenin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Majakovskij, A. Prokofiev, S. Orlov, B. Pasternak... Starostlivo znovu vytvoriť jednotlivé črty poézie každého z nich, skladateľ pri výbere zároveň zbližuje ich témy, spája ich do určitého okruhu obrazov, tém a zápletiek. Ale ku konečnej premene každého z básnikov na „podobne zmýšľajúceho človeka“ dochádza pod vplyvom hudby, ktorá mocne zasahuje do básnického materiálu a premieňa ho na nové umelecké dielo.

Na základe hlbokého prieniku do sveta poézie a čítania textu si skladateľ spravidla vytvára vlastnú hudobnú a figuratívnu koncepciu. Rozhodujúca je zároveň obsahová identifikácia básnického primárneho prameňa tej hlavnej, ľudsky univerzálne významnej veci, ktorá umožňuje dosiahnuť v hudbe vysoký stupeň umeleckej generalizácie.

V centre pozornosti Sviridova je vždy človek. Skladateľ rád ukazuje ľudí, ktorí sú silní, odvážni a zdržanliví. Obrazy prírody spravidla „slúžia“ ako pozadie ľudských skúseností, hoci sa zhodujú aj s ľuďmi – pokojné obrazy obrovskej rozlohy stepi...

Skladateľ kladie dôraz na spoločné obrazy Zeme a ľudí, ktorí ju obývajú, a dáva im podobné črty. Prevládajú dva všeobecné ideologické a obrazné typy. Hrdinské obrazy sú znovu vytvárané vo zvuku mužského zboru, v ktorom dominujú široké melodické skoky, súzvuky, ostrý bodkovaný rytmus, štruktúra akordov či pohyb v paralelných terciách, nuansy forte a fortissimo. Naopak, lyrický začiatok charakterizuje najmä zvuk ženského zboru, jemná melodická linka, subvokálnosť, pohyb v rovnomerných dĺžkach a tichá zvukovosť. Táto diferenciácia prostriedkov nie je náhodná: každý z nich nesie vo Sviridove určitú výrazovú a sémantickú záťaž a komplex týchto prostriedkov tvorí typický Sviridov „obraz-symbol“.

Špecifickosť zborového písania každého skladateľa odhaľuje jeho charakteristické typy melódie, vokálne techniky, metódy používania rôznych typov textúr, zborových timbrov, registrov a dynamiky. Sviridov má tiež svoje obľúbené techniky. Ale spoločnou vlastnosťou, ktorá ich spája a definuje národno-ruský začiatok jeho hudby, je spevnosť v širokom zmysle slova, ako princíp, ktorý zafarbuje modálny základ jeho tematiky (diatonický), ako aj textúru (unisono, subvokalita, zborový pedál) a formu (verš, variácia, strofickosť) a intonačno-figuratívnu štruktúru. S touto kvalitou je neoddeliteľne spojená aj ďalšia charakteristická vlastnosť Sviridovovej hudby. A to: hlas, chápaný nielen ako schopnosť písať pre hlas: ako hlasová vymoženosť a melodickosť melódií, ako ideálna syntéza hudobných a rečových intonácií, ktorá pomáha interpretovi dosiahnuť prirodzenosť reči pri výslovnosti hudobného textu.

Ak hovoríme o technike zborového písania, v prvom rade by sme si mali všimnúť jemnú expresivitu palety zafarbenia a textúrnych techník. Sviridov, rovnako ako zvládnutie techník subvokálneho a homofónneho vývoja, sa spravidla neobmedzuje len na jednu vec. V jeho zborových dielach možno pozorovať organické spojenie medzi homofóniou a polyfóniou. Skladateľ často využíva kombináciu subhlasu s témou podanou homofónne – akási dvojrozmerná textúra (subhlas – pozadie, téma – popredie). Vedúci hlas zvyčajne dáva všeobecnú náladu alebo maľuje krajinu, zatiaľ čo ostatné hlasy sprostredkúvajú špecifický obsah textu. Sviridovova harmónia často pozostáva z kombinácie horizontál (princíp pochádzajúci z ruskej ľudovej polyfónie). Tieto horizontálne línie niekedy tvoria celé textúrované vrstvy a potom ich pohyb a spojenie dávajú vznik zložitým harmonickým súzvukom. Špeciálnym prípadom textúrovaného viacvrstvovosti vo Sviridovovej tvorbe je technika zdvojeného vedenia hlasu, ktorá vedie k paralelizmu kvart, kvint a celých akordov. Niekedy je takáto duplikácia textúry súčasne v dvoch „poschodiach“ (v mužských a ženských zboroch alebo vo vysokých a nízkych hlasoch) spôsobená požiadavkou určitej farebnosti zafarbenia alebo jasu registra. V iných prípadoch sa spája s „plagátovými“ obrázkami, so štýlom kozáckych a vojenských piesní („Syn stretol svojho otca“). Ale najčastejšie sa paralelizmus používa ako prostriedok hlasitosti zvuku. Táto túžba po maximálnej nasýtenosti „hudobného priestoru“ nachádza živý výraz v zboroch „Duše je smutná z neba“ (na slová S. Yesenina), „Modlitba“, v ktorých je účinkujúci súbor rozdelený na dva zbory, z ktorých jedna duplikuje druhú.

Vo Sviridovových partitúrach nenájdeme tradičné zborové textúrne techniky (fugato, kánon, imitácia) ani štandardné kompozičné schémy; neexistujú žiadne všeobecné, neutrálne zvuky. Každá technika je predurčená figurálnym určením, akýkoľvek štýlový obrat je výrazovo špecifický. V každej hre je skladba úplne individuálna, voľná a táto sloboda je determinovaná a vnútorne regulovaná podriadením hudobného vývoja výstavbe a významovej dynamike základného básnického princípu.

Pozoruhodná je dramatická zvláštnosť niektorých zborov. Dva kontrastné obrazy, prezentované najskôr vo forme samostatných, ucelených konštrukcií, sa v záverečnej časti zdajú byť privedené do jedného menovateľa, splývajúce do jednej obraznej roviny („V modrom večeri“, „Syn stretol otca“, „Ako sa zrodila pieseň“, „Stádo“ ) – princíp dramaturgie vychádzajúci z inštrumentálnych foriem (symfónia, sonáta, koncert). Vo všeobecnosti je pre skladateľa typická implementácia techník prevzatých z inštrumentálnych, najmä orchestrálnych žánrov v zbore. Ich využitie v zborovej tvorbe výrazne rozširuje paletu výrazových a formačných možností zborového žánru.

Pozoruhodné črty Sviridovovej zborovej hudby, ktoré určujú jej umeleckú originalitu, viedli k širokému uznaniu skladateľových zborov a rýchlemu rastu ich popularity. Väčšina z nich zaznieva v koncertných programoch popredných domácich profesionálnych i amatérskych zborov, zaznamenaných na platniach vydaných nielen u nás, ale aj v zahraničí.

Päť zborov na slová ruských básnikov.

Tieto skladby sú prvými dielami Sviridova v žánri zboru bez sprievodu. Každý zo zborov je úplne uceleným, samostatným dielom, s vlastnou obraznou a emocionálnou charakteristikou a žánrovou charakteristikou. Preto sa môžu vykonávať buď všetky v rade alebo oddelene. Zároveň ich v cykle spája apel skladateľa nielen na básnikov rovnakej národnosti, ale predovšetkým na významné, trvalé, večné problémy: o mladosti a blednutí, o živote a smrti, o láske k svoju rodnú zem. Ide o reťaz umelcových úvah o komplexnej premenlivosti a rozmanitosti okolitého sveta, vyjadrených v kontrastoch jeho subjektívneho vnímania v rôznych obdobiach života (či už romantických a naivne nadšených, alebo každodenných nudných, ľahostajných) a v tragická nevyhnutnosť konfliktných stretov a v majestátnej harmónii večných začiatkov - prírody a tvorivosti, ktorú rodí.

„O stratenej mladosti“ na text N.V. Gogoľ;

„V modrom večeri“ k básňam S. Yesenina;

„Syn stretol svojho otca“ podľa básní A. Prokofieva;

„Ako sa zrodila pieseň“ podľa veršov S. Orlova;

„Črieda“ podľa básní S. Yesenina.

Sviridov žánrovo interpretuje izolované jednočasťové vokálne skladby rovnako ako časti svojich cyklov. Každý z nich je pieseň, príbeh alebo obrázok alebo scéna. Ale napriek významnej úlohe eposu, krajiny a žánrových princípov vo Sviridovových zboroch je všade cítiť silný „undergroundový“ prúd lyriky. Osudy hrdinu a ľudí splývajú a objektívne rozprávanie je vždy presiaknuté subjektivitou myšlienok o živote, o prírode, o človeku. Musí odtiaľto, z takej polysémie, objem obsahu zborov, že pri vnímaní vzniká pocit hĺbky, ktorý sa skrýva za jednoduchosťou.

Pochádza už z prvého refrénu – „About Lost Youth“. Sviridovove slová Gogoľa (silne skrátený a zároveň mierne upravený úryvok prózy zo šiestej kapitoly „Mŕtve duše“) sú jednou z pozoruhodných lyrických odbočiek v básni, monológu múdreho muža, ktorý popri s detstvom, stratil spontánnosť a sviežosť pocitov, ale nezabudol na tieto duchovné vlastnosti, jasne si vedomý svojej straty. A hudba vyjadruje tú istú hlbokú myšlienku, ktorú Gogoľ vyjadril na inom mieste v „Mŕtvych dušiach“: „Vezmite si so sebou na cestu, vynorte sa z mäkkých mladických rokov do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmite so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávajte ich zapnuté. po ceste, neskôr nevstaneš."

Prvá polovica hry sú spomienky na minulosť, ktoré sa „vracajú do rokov neodvolateľne minulého detstva“, spomienky, ktoré sú hrejivé. Melódia s intonáciami, niekedy „blízka“ každodennej romantike, je presiaknutá tichým a jasným smútkom. Myslíš teda na jar v jasných, chladných jesenných dňoch... Padavé kvartové intonácie a zakončenia fráz znejú elegicky, ako sladké vzdychy: „pred“, „mladosť“, „detstvo“. Ozvena sopránu (zo zboru) s „romantickou šestkou“ zdôrazňuje vrúcnosť emocionálnej atmosféry.

V druhej časti znie hudba inak. Začína sa slovami: „Teraz sa pozerám ľahostajne, ľahostajne na cestu...“. Pianissimo, zamrznuté akordy zboru... Prázdna kvinta pri slove „ľahostajný“... Obraz, z ktorého sála chlad a únava. Pohyb, vzrušenie zo života je za nami. Po jednoduchých a plynulých harmóniách prvého oddielu sa zdajú ostré harmonické posuny v slovách, v ktorých je s najväčšou silou vyjadrený kontrast dvoch životných stavov („A čo by v predchádzajúcich rokoch prebudilo živý pohyb v tvár, smiech a neprestajné reči, teraz kĺže, pery mlčia...“).

Tieto kontrastné časti spája najkratší „refrén“. Znie tá istá lakonická fráza. Najprv bez slov (ozveny) a potom so slovami: „Ach, moja mladosť, ach, moja sviežosť! A to sa ukazuje ako dostatočné na to, aby celok získal silnú jednotu, pretože tu je jednou frázou, mimoriadne stručnou formou vyjadrená hlavná myšlienka celého zboru: nezabúdajte na mládež, na tento nádherný čas. života!..

Zdieľajúc svoje myšlienky, Gogol hovorí k čitateľovi ako k sebe. A Sviridov sa tiež vo všetkom snaží o čo najväčšiu spontánnosť, úprimnosť a neumelenosť prejavu. Tenorový sólista „nespieva“ noty, nesnaží sa predvádzať prekonávanie hlasových ťažkostí, skrátka nekoncertuje. Hrdina jednoducho rozpráva a prežíva minulosť. Dojem rozhovoru vzniká najmä tým, že text tu nie je poézia, ale próza. A hoci je „uložený“ do metrickej mriežky (variabilný meter: 6/8 – 9/8) a prenášaný v zaoblených melodických frázach, stále je cítiť jeho prozaickú štruktúru: tvoria sa asymetrické a neopakujúce sa frázy, rytmus a ktorých štruktúra je oslobodená od „hranatosti“, takže v celom texte je cítiť ležérny, improvizačný prejav.

Rovnaká téma stratenej mladosti znie aj v druhom refréne – „In the Blue Evening“ (slová S. Yesenina). S predchádzajúcou hrou súvisí aj intonačne – začína sa rovnakým spevom, ktorým končí prvý refrén („Ach, moja sviežosť!“). Jeho obrazy sú však iné. V prvom zbore „mladosť“ znamená detstvo, jasné a prostoduché, v druhom hovoríme o mladosti, o čase lásky, rozkvetu vitality.

Začiatok zboru tvoria hrubé akordy s hlbokými basmi. Predstavivosť vykresľuje „zamatový“ mesačný večer, čas, keď bol hrdina mladý a krásny. Všetko je omamne krásne a podfarbené zasnenosťou.

Slová v hudbe sú vyjadrené expresívne: „krásny a mladý“ v intonáciách počuť akúsi hrdosť a pátos. Hudba teda vyjadruje nielen zasnenosť mladosti, ale aj jej silu, ktorá je badateľná najmä v momente vzletu všetkých hlasov („Bol som raz...“).

A potom, ako v prvom refréne, je tu kontrast: z vízií mladosti sa myšlienka vracia do súčasnosti. Teraz však v hudbe počuť nielen ľútosť, ale aj výkrik duše, prenáša sa veľká životná dráma, nenapraviteľná katastrofa.

Pomocou jednoduchých a originálnych prostriedkov vznikol pocit kolapsu, „zlomenia“. Vrcholné kľúčové slová vo význame sa vyslovujú dvakrát: „Všetko preletelo“. Raz sa fráza začína od melodického vrcholu celej skladby (A) ostrým výkrikom (ff po mp) v slabom rytme – ako keby sa rozprúdil plač, ktorý sa nedá zadržať. Melódia plynule prechádza z triády D dur a zrazu sa osudovo „zakopne“: vo vrchnom hlase sa objaví cudzí zvuk - F-bekar (E-ostrý), v harmónii - akordy vzdialených kláves (B-dur , E moll). Potom sa pohyb smerom nadol obnoví nie z D dur, ale z triády D mol, z F-bekaru v melódii - zo zvuku, pri ktorom došlo k „zlomu“.

Po stlačenom vyvrcholení prichádza rozuzlenie. „Srdce ochladlo a oči vybledli,“ hovoria basy a altovky smutne a unavene vo svojich nízkych registroch. A potom zaznejú opäť počiatočné intonácie ako začiatok tej piesne, ktorá sa mohla rozvinúť a rozkvitnúť, predznamenala šťastie, no zlomila sa. Teraz sa vyslovujú pomaly a zamŕzajú pri ozývajúcich sa, vibrujúcich akordoch. Vízie mladosti sú minulosťou, žijú len ako bolestne sladká spomienka.

V jedinečnej a lakonickej podobe je teda v tomto zbore vyjadrená rovnaká myšlienka ako v epilógu cyklu „Môj otec je roľník“ - „Je tu jedna dobrá pieseň od slávika“: mladosť je krásna a beda tí, ktorí to premrhajú...

Zbor „Syn stretol otca“ (slová z básne A. Prokofieva „Ach, pluky prichádzali“) je konceptom a štruktúrou jedinečný. Toto je príbeh o jednej z epizód občianskej vojny, kde nie sú mená hrdinov ani ich charakteristiky, takže sa dá len hádať, že ten, kto zomrel v bitke (syn), je červený partizán. Veľa priestoru však zaberajú obrazy prírody. Všetko – ako to býva v ľudovej piesni, pre ktorú nie sú dôležité udalosti samotné, ale ich zmysel, ktorý sa prejavuje najmä emocionálnou odozvou prírody, ktorá pôsobí ako živá, živá bytosť.

Sviridovov zbor je vybudovaný v nezvyčajnej forme „hudobného príbehu“, ktorý pozostáva z piatich „odkazov“, z ktorých každý je materiálne nezávislou skladbou (alebo skôr veršom piesne s ľudovou melódiou). Výsledkom je, že hudobná dramaturgia je veľmi jasná: každý z obrazov je lakonický aj zovšeobecnený, jeho okraje sú ostro načrtnuté. Malá hra obsahuje monumentálny obsah.

Refrén slúži ako expozícia aj zápletka: „A dodnes spomíname na Donov a Doncov; pri Zveni - horách, v údolí sa syn stretol so svojím otcom. Spievajú len mužské hlasy, väčšinou zborovo. Pohyb je široký, „epický“. Diatonická durová melódia je rozsiahla a hranatá, bez poltónov, s rozhodnými, odvážnymi vrhmi - niečo silné, pevné, blokové. Epický obraz, ktorý pripomína ľudové melódie donských kozákov a niektoré z najlepších piesní A. Davidenka (napríklad „Z poludňajšieho neba“, „Prvý kôň“).

Toto je stelesnenie mužnosti. Niečo iné, ženské, sa ukáže v ďalšej epizóde: „Na odpadovej ceste...“. Hladkú pieseň lyrického charakteru „spúšťajú“ ženské hlasy a plynie ako priezračný jarný prúd. Ľudový diatonizmus (melódia, ozveny a harmónia) sa teraz prejavuje z druhej strany – nie tvrdosťou a silou ako v refréne, ale cudnou čistotou lyrického prejavu. Znie tu hlas prírody – hlas súcitu a uistenia.

Centrom a vrcholom príbehu je dejisko boja otca so synom (tretia a štvrtá epizóda). Spočiatku sa zdá, že pokojná pieseň pokračuje, ale jej tok sa „zrýchľuje“ a teraz zaznejú rozhodujúce vety: „Rodič krútil šabľou, syn vstal v strmeňoch.“ Pieseň sa zázračne zmení na maľbu. Frázy s oratorickými výkrikmi (v duchu revolučných chorálov) sú konštruované tak, že za nimi „vidieť“ pohyby oboch bojovníkov. V prvom je švih (vzlet na piaty: „...rodič šabľou“), v druhom stúpanie a zastavenie („trhnutie“ na piaty a jeho okolie: „vstal“. v strmeňoch“). Existuje aj ďalšia obraznosť, kde sa hovorí o smrti jeho syna („Prevalcovaný údolím...“ – pohyb nadol).

Vrcholom dominuje odvážny, hrdinsko-epický začiatok. Keď všetky hlasy unisono spievajú fortissimo: „Páví chvost sa roztiahol“, spoznáme rytmus a charakter epických fráz refrénu.

Zdalo by sa, že reťaz udalostí sa uzavrela, príbeh sa skončil. Ale bez ohľadu na to, ako sa tu ľudová pieseň skončí, Sviridovov zbor nekončí. Nasleduje ďalšia, možno najpozoruhodnejšia epizóda – „requiem“ za zavraždeného, ​​jeho „pohrebná služba“.

Nastupuje kľud. Tón sa mení. V hlavnej úlohe sú altové (v zákrutách ich vinutia prvej frázy badať premenené kontúry zboru) a soprány.

kto to spieva? Vykonávajú ženy pohrebnú službu pre svojho syna? Alebo ho do svojho lona prijíma práve tá zem, pre ktorú zomrel? Predstavivosť môže poslucháčovi navrhnúť oba obrazy. Ale význam je rovnaký: opäť zaznie hlas súcitu a vďaka jeho mimoriadnej čistote je hrdinov výkon ešte vyšší.

Celá posledná epizóda je triumfom lyriky. Od samého začiatku v hudbe vládne svetlo, pokoj a ohľaduplnosť (mimochodom dobré sú zarážky na každej slabike v slove „clear“). Potom sa hudobný tok šíri stále viac a viac, ženské hlasy ich nesú stále vyššie (plynulý prechod z D dur do B dur). A predsa aj tu epický, „epický“ začiatok pripomína sám seba. Striktná záverečná fráza basu (prudký obrat späť na D dur) vás núti zapamätať si refrén, vracia myšlienku k hrdinskému obrazu, obrazu odvahy a sily.

Najťažšie sa hovorí o štvrtom zbore – „Ako sa zrodila pieseň“ (slová S. Orlova). Je to ťažké, pretože sa v ňom „nič nedeje“ a jeho hudba je na prvý pohľad mimoriadne jednoduchá a monotónna, no pôsobí akousi magickou silou, ktorá vyvoláva hlboké zážitky a nekonečné myšlienky. Pre deväť strof je zachovaná jedna tónina: prirodzená d mol s odchýlkami v F dur a B dur. Rovnaké spevy a frázy sa líšia. Zachováva sa približne rovnaký rytmický vzorec: vlnenie, kolísanie, „uspávanie“... Táto stálosť a sebaovládanie odhaľuje to, čo nás teší na ruskej ľudovej piesni: celistvosť nálady, pokojné rozvíjanie pocitov a zdržanlivosť ich prejavu. (pozoruhodné je, že v celom zbore sa len raz vyskytne zvučka mf, zvyšok ide na klavír a pianissimo). A vo vnútri je množstvo odtieňov a detailov.

Začiatok refrénu je akousi expozíciou, ktorá nepredstavuje ani tak postavy a prostredie deja, ale náladu, ktorá bude hre dominovať. Bez akéhokoľvek „predbežného upozornenia“ alebo úvodu sa hudba začína melódiou hlavnej piesne (soprán, potom alt). Vychádzajúc z lyrických mestských melódií (napríklad „Ach ty, zdieľaj, môj podiel“) vytvára Sviridov úplne nový melodický obraz – podmanivo prirodzený, priamočiary, srdečný a navyše prísny, zbavený akejkoľvek citlivosti. Hlboko súvisí s ruskou ľudovou piesňou, vyvíja sa podľa jej pôvodných zákonitostí (a nie mestskou piesňou, ku ktorej intonačným charakterom inklinuje, ale sedliackou!). Voľná ​​variácia hlavnej melódie (v kombinácii s ďalšími spevmi), subvokálna polyfónia, modálna variabilita – všetko napĺňa skladbu bohatým vnútorným životom a pestrosťou.

Začiatok piesne v tejto hudbe je neoddeliteľne spojený so začiatkom reči. Melódia je zaoblená a melodická, spieva malú kvintu, ako v mnohých iných lyrických melódiách Sviridova, ako v ruských ľudových piesňach. Melódia sa točí okolo kvinty v durovej tónine, a preto pôsobí ľahko, vznáša sa vo vzduchu, zvoní. Na druhej strane, každé slovo a každá slabika sú jasne prezentované. Na niektorých miestach spev ustupuje hovoreniu na dve alebo tri noty. Napriek tomu, že hlavnou vecou je tu nálada, hudba odráža aj vizuálne obrazy básní: vysoký zvuk sopránu sa rozbieha a naťahuje, keď hovorí o „kučeravom dyme“; ako ohnivý jazyk vybuchne melodická fráza pri slovách „plamene tancujúce v chráme“.

Začiatok zboru vytvára atmosféru koncentrácie, pokojnej reflexie a dôvery. A pieseň pochádza z tohto prostredia. Vzniká v hrúbke hudobnej látky, v registri, ktorý už „ovládli“ ženské hlasy. Nebolo to sem prinesené zvonku, ale vylieva sa zo srdca... „Vysoko, vysoko a jemne tenor vyniesol pieseň...“ spievajú ženské hlasy a tenorový sólista v tomto čase vedie svoju nádhernú voľnosť. -hlas bez slov, akoby nechal ženy povedať, ach, než jeho pieseň: „Je to všetko o tom, ako žilo dievča... cez rieku za Sheksnou samo...“.

Potom prevezme skladbu basový sólista.

Opäť je vidieť, ako zručne a citlivo využíva Sviridov zborové timbre na dramaturgicky nápadité účely (spomeňte si na „Syn stretol svojho otca“). Nielenže sa mužské hlasy ozvali, až keď sa o nich prvýkrát začali rozprávať básne. Každý z hlasov má svoju líniu, svoj charakter.

A potom sa na akcii zúčastňujú aj timbres. Druhá expozícia zboru – „Bradatý, v plnej sile...“ vyznieva oproti prvej. Čisto mužská téma (bas a tenor). Tu je melodická linka a zborová textúra jednoduchšia, trochu drsnejšia (najprv unisono, potom paralelné tercie a len slovo „spieval“ je zvýraznené plným akordom). Squat a ťažkosť zvuku hlbokých basov sú dobre „zahrané“, keď sa hovorí o „tvrdých pozemských cestách“, o tom, že „život bol daný z nejakého dôvodu“. Naopak, texty, to srdečné a mäkké, čo sa skrýva za mužnosťou, vyjadrujú opäť ženské hlasy. Ich otvorene emocionálne romantická intonácia znie prekvapivo dojemne, ako nečakaná, no ľudsky pochopiteľná úprimnosť v slovách „prebehlo im to hlavou“ a „viackrát to bolo ťažké“.

V porovnaní a kombinácii mužskej tvrdosti so ženskou mäkkosťou a teplom sa odhaľuje nielen priamy význam, ale aj podtext piesne, ktorú dvaja muži spievajú pri ohni: „A nie je to tak, že ich šťastie prešlo. A nie je to tak, že by boli nemilovaní, sú sami v lesnej krajine." Nie je dôvod sťažovať sa na osud, ale... zosmutneli, keď si spomenuli na „dievča“. A myšlienka na niečo svetlé, dobré, zanechané, spomienka na mladosť, vôbec nespôsobujúca dramatické emócie (na rozdiel od prvých dvoch zborov), zahreje na duši a vnesie do piesne vysokú poéziu. Takto sa odhaľuje vnútorná krása duchovného sveta „bradáčov“, takto je ich drsná životná zrelosť spojená kontinuitou s čistými snami mladosti. Toto je skutočná modernosť týchto hrdinov, ktorí sú proti Yeseninovi svojou integritou a nevyčerpanou silou.

Ale nikde v chóre nie je ten pocit odhalený alebo roztrieskaný. A záver - „Takže sa zrodila pieseň“ - je tiež vyslovený s úplnou jednoduchosťou a umelosťou. A potom speváci svojimi myšlienkami a očami sledujú zrodenú pieseň, ktorá „letí k modrým hviezdam“ a vyletí do vzduchu, roztopí sa vo vzduchu ako dym ohňa...

Taký je tento zbor, kde sa prísna pravda snúbi s pietnou poéziou, kde sa vznešené, hlboké a múdre vyjadruje so vzácnou zovšeobecňujúcou silou a s maximálnou jednoduchosťou.

Ďalším vrcholom umeleckého zovšeobecnenia je zbor „Tabun“. V Yeseninovej básni je myšlienka lásky k vlasti vyjadrená sviežim a nezvyčajným spôsobom: akoby ju básnik pri pohľade na celú zem zrazu videl ako rozprávkovú krajinu, kde silou svojej predstavivosť, všetko obyčajné kvitlo čarovnými farbami a vyzeralo fantasticky krásne, úžasné. Lúka sa zmenila na modrú zátoku, kde padala „hriva kývajúcej sa hrivy“ stád a samotné kone „sfúkli nozdrami zlatú plaketu z dní“. Aká krásna je vlasť! Na jeho lúkach a kopcoch je toľko nezvyčajnej krásy, v jednoduchom tóne pastiera!... Takto sa dá vyjadriť básnikova myšlienka. A takto to pochopil aj skladateľ.

To je dôvod, prečo začiatok refrénu znie ako hymnus. Sviridov tu „vyrezáva“ tému mocného, ​​možno povedať hrdinského charakteru, voľne rozloženej (ako šíre lúky) a zároveň plnej obrovskej sily a pátosu. Toto je majestátne volanie, „hlas trúbky“, ktorý sa rúti cez polia a kopce. Najprv je nahovorená len basovými hlasmi a potom prechádza do hymnických akordov všetkých mužských hlasov.

Vedľa je ďalší obrázok: „Pastier hrá pieseň na rohu. Soprán sa vlní vo vzore skromnej, dômyselnej melódie s ozvenou. Toto je druhá strana vzhľadu našej rodnej krajiny, stelesnenie jej oduševnenosti a diskrétnej krásy, toto je obraz človeka na pozadí krajiny. A je v jednote s majestátnym obrazom prírody: basy ešte nejaký čas znejú oktávu zostávajúcu z úvodného hymnu ako základ pastierskeho spevu.

Postupne sa tento nový obrázok (vo vzťahu ku ktorému bol ten predchádzajúci impozantným šetričom obrazovky) rozvíja čoraz viac. Všetko v ňom dýcha kľudom, pokojom, tichom. Opäť pred ním, ako v „Smoke of the Fatherland“ a epilógu z „Krajiny otcov“ alebo v románe „Exile“, je symbol úplného splynutia človeka so zemou, jeho ponorenia sa do prírody. a rozpustením v ňom. Ale je tu aj niečo nové: tieto obrazy boli prenesené na inú národnú pôdu a teraz skladateľ oslávil svoju vlasť, ruskú zem.

Obrazové detaily na tomto obraze sú úžasné. Básnik tu hovorí o tom, ako „čelom hľadiac na počúvanie stáda“ a mohutné harmónie s paralelným pohybom vonkajších hlasov a nehybným pedálom v stredných hlasoch nemotorne označujú čas. Jedným ťahom hudba opisuje aj „hravú ozvenu“ (výkrik sopránu).

A potom nepostrehnuteľne vznikajúca vzdialená harmonická odchýlka (E-dur - G-dur) akoby rozširovala obzor a odhaľovala nové, neznáme vzdialenosti...

Potom sú posledné vety obzvlášť zreteľné:

Milovať svoju dennú a nočnú tmu

Pre teba, ó, vlasť, som zložil tú pieseň.

Z obrazu Sviridov opäť prechádza k zamysleniu. Láska k vlasti zahŕňa jej silu a nehu a odráža to, čo je jej drahé pre všetkých spolu a pre každého jednotlivca. A v tejto záverečnej časti zboru sa opäť nahlas vyhlasuje veľkosť vlasti, opäť zaznie hymna (jedna z fráz úvodu sa opakuje) a hneď v tichom, skromnom, dôveryhodnom výraze („“ a tma noci“) vlastenecké cítenie je vyjadrené ako osobné, intímne.

Posledná reflexia zašlého dňa (súprava Es mol a C dur) osvetľuje záver tohto zboru. V rámci miniatúry skladateľ opäť vytvoril obrazy veľkého všeobecného významu a vyjadril veľkú myšlienku.

Toto je päť zborov Sviridova. Nech netvoria kolobeh. Ale s vedomím autorovho sklonu vytvárať kompozície, ktoré majú jednotnú koncepciu, stojí za to pokúsiť sa nájsť jednotnú myšlienku v zborovej suite. Na prvé zoznámenie zaujme len spojenie prvých dvoch zborov, keďže oba sa venujú spomienkam na mladosť. Potom sa zdá, že skladateľ od tejto témy ustupuje. Ak sa však pozriete na všetkých päť hier, všimnete si, že všetky rozvíjajú jednu myšlienku.

Kedysi v „Jeseň“ a „John Anderson“ z cyklu založeného na básňach Burnsa sprostredkoval Sviridov myšlienky o zmene vekov a generácií, o prechode z jari a leta na jeseň a zimu, od rána a pol dňa života do jeho večera. Nie je toto myslenie stelesnené v zboroch? Prvý zbor hovorí o detstve, druhý - o mladosti, tretí - o mladosti, ktorá vstupuje do smrteľného boja o svoju budúcnosť, štvrtý - o životnej zrelosti, piaty - o západe slnka, alegoricky - o večeri života. A tu je vyjadrená hlavná myšlienka súpravy: výsledok života, „záver pozemskej múdrosti“ - splynutie človeka s jeho rodnou krajinou, harmónia s prírodou, láska k vlasti. Poetický a múdry nápad!

Sviridovove zbory sú významným príspevkom do sovietskej zborovej literatúry, novým slovom v nej. Takto sa k nim správajú poslucháči, ktorí ich vystúpenie prijímajú s neustálym potešením a takto ich hodnotia najväčší majstri zborového umenia.

Zborová tvorivosť G.V. Sviridová

(Zbory bez sprievodu a so sprievodom)

Tri básne A. Puškina: „Kde je naša ruža, priatelia moji?“,

"V Rusku je mesto s názvom Luga...", "Ak ťa život klame."

2. „Jesenná“ báseň od F. Tyutcheva.

3. Báseň „Smútok“ od A. Tolstého.

4. Báseň „Hymny Ruska“ od F. Sologuba.

5. Báseň „Zapevka“ od I. Severyanina.

6. Dva zbory na básne S. Yesenina: „Blizzard“, „Ty si môj padlý javor“.

7. Báseň “Bastard man”. Básne P. Oreškina.

8. "Labutia drážka". Básne N. Browna.

9. „Puškinov veniec“ na básne A. Puškina (koncert pre zbor):

"Zimné ráno";

"Poletchushko - srdiečko";

"Mária";

"Echo";

"Grécky sviatok"

"Gáfor a pižmo";

"Porazili Zoryu...";

"Natasha";

"Vstaň, strašný..."

"To biele štebotanie ...".

10. „Ladoga“ k básňam A. Prokofieva (zborová báseň):

"Pieseň o láske"

"balalaika",

"Jazerná voda"

"Nočné spevy"

"Briadka".

11. „Nočné oblaky“ k básňam A. Bloka (kantáta):

“Pri zelenom brehu...”

"Hodinová ručička sa blíži k polnoci..."

"láska",

"Balaganchik."

12. Štyri zbory na básne A. Bloka (z cyklu Piesne nadčasovosti):

"jeseň",

"Vymazať polia"

"Jar a čarodejník"

"Ikona".

13. „Kurské piesne“, ľudové slová (kantáta):

"Zelený dub..."

"Spievaj, spievaj, malý škovránok..."

"V meste zvonia zvony..."

"Och, beda, beda mojej malej labute,"

„Vaňka si kúpil cop...“

„Môj tmavý slávik...“

“Za riekou, za tou rýchlou...”

14. „Päť zborov na slová ruských básnikov“:

„O stratenej mladosti“ (slová N. V. Gogola),

„V modrom večeri“ (básne S. Yesenina),

„Syn stretol svojho otca“ (básne A. Prokofieva),

„Ako sa zrodila pieseň“ (básne S. Orlova),

„Črieda“ (básne S. Yesenina).

15. Dva zbory na básne S. Yesenina:

„Zaspievaš mi tú pieseň, ktorá predtým...“ (ženský zbor pre 4 hlasy),

„Duše je smutná z neba...“ (mužský zbor pre 12 hlasov).

16. Tri refrény z hudby k tragédii od A.K. Tolstého „Cár Fjodor Ioanovič“:

"Modlitba",

"svätá láska"

"Báseň pokánia."

17. Koncert na pamiatku A. Yurlova:

"Plač",

"rozlúčka"

"Chorál".

18. Tri miniatúry:

„Krúhly tanec“ (básne A. Bloka),

„Vesnyanka“ (slová z ľudovej poézie),

„Kolyada“ (ľudové slová).

19. Štyri piesne na slová A. Prokofieva:

„Naľavo je pole, napravo pole...“

"Vojnová pieseň"

"Noc vojaka"

"Naša vlasť je Rusko."

8.Záver

Sviridovova kreativita je vynikajúcim fenoménom duchovnej kultúry našich ľudí. Jeho hudba, jednoduchá a múdra, ako ľudová pieseň, pozývajúca a vznešená, zaujíma v ruskom umení osobitné miesto.

Sviridov vie vidieť a ukázať nám večné v novom a nové vo večnom. Jeho dielo je živým stelesnením nesmrteľnosti tradícií ruskej kultúry a nevyčerpateľnej schopnosti tohto mocného stromu naplniť sa čerstvou šťavou, prinášať ovocie a dávať nové výhonky a konáre.

Jeho inovatívny prínos k oratório-kantátovej zborovej a romantickej hudbe je na rovnakej úrovni ako Prokofiev pre operu a balet, klavírnu hudbu a Šostakovič pre symfóniu a komorno-inštrumentálne žánre.

A sotva si to vyžaduje lepšie potvrdenie kreatívneho, moderného prístupu Sviridova k tradíciám národného umenia, ako všeobecne uznávaný fakt, že on (podobne ako iní významní sovietski skladatelia) už vytvoril svoju vlastnú tradíciu v ruskej hudbe. Znamená nový krok na ceste rozvoja národnej kultúry a zohráva dôležitú úlohu v duchovnom živote spoločnosti, v jej napredovaní. Táto sviridovská tradícia má žiť a rozvíjať sa mnoho, mnoho rokov, obohacujúc vzácne stáročné skúsenosti ruskej kultúry o nové úspechy.

Hudba Georgyho Sviridova žije v srdciach miliónov ľudí. Vstúpilo do nás Puškinovými romancami z roku 1935 – prekvapivo sviežimi, originálnymi, v ktorých sa jeho umelecký jazyk nachádzal úžasne skoro: zároveň jednoduchý a zložitý, jasný a múdry, žiarivo ruský a absorboval skúsenosti world music, od Bacha a Schuberta Glinkovi a Prokofievovi . Tento štýl sa prelína celým grandióznym a rôznorodým dielom Sviridova: veľké kantátovo-oratoriálne plátna a intímne vokálne texty, malebné orchestrálne opusy a najvycibrenejšia komorno-inštrumentálna hudba.

Sviridov pracoval doslova až do posledných dní svojho života. Na otázku, ako sa cítil, 82-ročný skladateľ úprimne odpovedal: „Zle“, ale hneď pokračoval: „To je jedno – musíme pracovať, plánov, príprav je veľa.“

Bibliografia:

Alfeevskaya G. História ruskej hudby sovietskeho obdobia. – M., 1993.

Asafiev B. Ruská hudba 19. – začiatku 20. storočia. – L. 1968.

Vasiliev V. Eseje o dirigentskom a zborovom vzdelávaní. – L., 1990.

Zhivov V. Prevedenie analýzy zborového diela. – M., 1987.

Ilyin V. Eseje o dejinách ruskej zborovej kultúry druhej polovice 16. a začiatku 20. storočia. – časť 1. – M., 1985.

Kniha o Sviridove/Zostavil A. Zolotov. – M., 1983.

Krasnoshchekov V. Otázky zborových štúdií. – M., 1969.

Levando P. Zborové štúdiá. – L., 1984.

Hudba pre deti./Problematika hudobnej a estetickej výchovy. Vol. 5. – L. „Hudba“. 1985.

Bird K. Nová zborová hudba. „Sovietska hudba“ 1961, č. 12.

Bird K. O hudbe a hudobníkoch: články z rôznych rokov / Zostavili B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995.

Samarin V. Choreológia: učebnica. – M., 1998.

Sokhor A. Georgij Sviridov. Celoúnijná publikácia „Sovietsky skladateľ“. – M., 1972.

Ukolová L.I. Dirigovanie/Učebnica pre študentov stredných odborných inštitúcií. Vzdelávanie. – M., Humanitárne vydavateľské stredisko Vlados. – 2003.

Tvorba G. Sviridova je zastúpená najmä komornou vokálnou, oratóriou a a capella zborovou tvorbou. Hlavné črty Sviridovho štýlu sa vyvinuli začiatkom 50-tych rokov a potom sa menili len mierne. Hlavným znakom Sviridovovho štýlu je ruský národný pôvod jeho hudby, spevnosť charakteristická pre ruský folklór – odtiaľ diatonizmus, ktorý je základom väčšiny jeho diel, množstvo unisonov a paralelizmov, rozšírené používanie subvokálnej polyfónie a zborových pedálov. Chromatika sa nachádza aj vo Sviridovovej zborovej harmónii, najčastejšie tam, kde hudba vyjadruje komplexný stav mysle (porov. „Nočné oblaky“ č. 1); podľa A. Belonenka „harmónia sa stáva zrkadlom, v ktorom sa odrážajú najmenšie pohyby ľudskej duše“ [Belonenko A. Zborová tvorivosť G. Sviridova // G. Sviridov, Diela pre zbor, číslo 1. "Hudba", M.1989, s.12]. Vo všeobecnosti je melódia Sviridova diatonická; sú široko používané archaické režimy, na základe ktorých sa vytvárajú lakonické a veľmi výrazné poltónové intonácie. Sviridovove úspechy v oblasti melódie sú badateľné najmä na pozadí vášne mnohých jeho súčasníkov pre nové techniky písania - sonorizmus, aleatorika, zavádzanie zvukomalebných efektov do partitúry - Sviridov zostal verný tradícii speváckeho zboru, čo mu v prvom rade umožnilo sprostredkovať intonačnú bohatosť ruskej melodickej reči. Takmer bez citovania folklórnych melódií skladateľ vo svojej hudbe voľne rozpúšťa intonácie sedliackych a mestských piesní, Znamenného chorálu a duchovných veršov, revolučných a masových piesní. Sviridov je jedným z mála moderných skladateľov, ktorí vrátili melódiu jej dominantnú úlohu. Aj harmóniu do značnej miery diktuje melódia: ide o takzvanú rezonančnú harmóniu, ktorá zahŕňa a akoby aj predlžuje vyznenie všetkých tónov melódie. Preto jeho nezvyčajná štruktúra, ktorá je založená na pomeroch kvart a sekund. Sviridovova harmónia spravidla nehrá funkčnú, ale zvukovú úlohu, je v nej „pocit obrovských priestorov, znejúcich vzdialeností, zvonenie zvonov“. Napriek tomu, že Sviridov napísal len málo symfonických diel, niet pochýb o tom, že vytvoril zásadne nový orchestrálny štýl, ktorý kombinuje jas a silu s transparentnosťou, zmysel pre vokálny zvuk s čisto inštrumentálnym brnkaním a zvonením. Sviridov prispel najmä do oblasti zborovej vizualizácie a zvukového záznamu: majstrovsky ovláda timbrovú paletu zboru, je schopný najjemnejších techník a najvycibrenejších odtieňov zvukovosti.

V piesňach, romancoch a jednotlivých častiach veľkých zborových diel používa Sviridov jednoduché tradičné formy: dvoj- a trojhlasné, najmä veršové a veršové variácie. Vďaka neustálej, prenikavej variácii sa jej formy stávajú end-to-end, najčastejšie je výsledkom posledná časť alebo verš. Skladba kantátovo-oratoriálnych diel je zakaždým individuálna a závisí od momentálne riešenej tvorivej úlohy. Hudobný vývoj v nich menej podlieha zákonitostiam drámy, chýba tu cielene rozvíjajúca sa zápletka, na rozdiel od kantát a oratórií z 30. rokov („Alexander Nevsky“ od S. Prokofieva, „Na poli Kulikovo“ od Yu. Shaporina) . V popredí nie je obraz udalosti ako takej, ale jej pochopenie a emocionálne prežívanie, preto vzniká istý typ dramaturgie, založený na postupnom budovaní trojrozmerného celku zo zdanlivo nepodstatných detailov. Tento typ kompozície je blízky starovekým ruským epickým dielam.

Téma vlasti v širokom zmysle slova preniká celou Sviridovovou tvorbou. Zaberá ústredné miesto, podriaďuje všetko ostatné: historický osud Ruska, jeho povahu, osud jednotlivca i celého národa, úlohu umenia v ľudskom živote. Opakovane sa odráža téma revolúcie, jej miesto v dejinách Ruska a osudy ľudí. Nemenej dôležitá je pre Sviridova téma Básnika – hlas a svedomie ľudu. Básnik je hlavnou postavou väčšiny Sviridovových hlavných diel: prvým v tejto sérii je Puškinov cyklus a s príchodom básne „Krajina otcov“ sa táto téma stáva vedúcou.

Po cykle básní Burnsa sa skladateľ výlučne zameriava na národné témy a ruskú poéziu. Vytvorené začiatkom 60. rokov. diptych založený na básňach S. Yesenina, sú viditeľné nové trendy v tvorivosti Sviridova: prvý zbor („Zaspievaš mi tú pieseň, ktorá predtým ...“) sa pripája k predchádzajúcemu stupňu tvorivosti, ktorý je v piesňach hojný, zatiaľ čo druhý zbor („“ Duša je smutná z neba“) začína novú etapu svojimi charakteristickými apelmi na hudobnú a historickú minulosť Ruska, čo následne povedie k vytvoreniu troch zborov pre drámu A. Tolstého „Fjodor Ioannovič“, kde sa Sviridov venuje zvláštnostiam chorál Znamenny; o niečo neskôr pristúpil k žánru zborového koncertu ako k samostatnému, ktorý sa stal najvhodnejšou formou na stelesnenie veľkých ideí, o čom možno uvažovať v súvislosti so skladateľovým záujmom o antiku a túžbou ovládnuť staroruské umenie. tradícií. To celkovo ovplyvnilo vyznenie mnohých jeho diel – nemastných a vznešených – a osobitosti jazyka a zavŕšením jeho tvorivej cesty bola tvorba originálnych duchovných spevov. Sviridov nadväzuje a rozvíja tradície ruských klasikov – Glinku a Kuchkistov, najmä Musorgského, ktorý podobne ako Sviridov v každom diele, najmä vokálnom, neustále hľadal výraznosť intonácie, usiloval sa o maximálnu súdržnosť hudby a slova. Sviridovov obrat k vokálnej hudbe je dôsledkom hlbokého spojenia jeho tvorby s národnými koreňmi, pretože je známe, že všetka starodávna hudba, profesionálna aj ľudová, bola spojená so slovom - bola spievaná. Pieseň v najširšom zmysle slova sa stala základom Sviridovho štýlu.