Ikonet er direkte relateret til den ortodokse kirkes liv, som på mystisk vis deltager i ikonmalerens arbejde. Jesus Kristus selv påpegede for os muligheden for at male ikoner, da han til vores frelse kom ned på jorden og blev et menneske. Han viste os Guds billede i menneskelig inkarnation. Mens han tjente mennesker, prædikede han om Himmeriget, og ikonet for den troende er et vindue ind i dette rige.
En kunstner, der arbejder på et maleri, føler sig som skaberen af et nyt værk, en skaber. Han leder efter originale måder at udtrykke sig på, bruger diverse materialer og teknologi. Ikonmaleren ser sig selv som en del af universet skabt af Herren. Verdens Skaber er én Herre. Isografen opfylder kun den guddommelige vilje. Derfor tager han til sine værker materialer skabt af Gud under verdens skabelse. De er de mest praktiske og holdbare. Naturlig ler og mineraler bruges i ikonmaleri. Mesteren forbereder maling fra dem ved at bruge æggeblomme som bindemiddel. Et æg er begyndelsen på et nyt liv. Gud skabte mennesket af "jordens støv". Adam oversat betyder rødt ler. Der er en bred vifte af ler i naturen. Af disse laver ikonmaleren okker: lys, gylden, mørk, rød. Som i gamle dage, deres navne er forbundet med farven og produktionsstedet. Så der er okker Kaluga, Kolomna og andre. Middelalderlige italienske navne blev udbredt: sienna, umber. Brændt sienna kan opnås ved kalcinering.
Ikonets farveskema er baseret på jordfarver. Således afslørede mesteren traditionelt baggrunden for ikonet med gul eller gylden okker, der symboliserer guld - guddommeligt lys, ikonets felter - med naturlig sienna, Guds moders maforium - med brændt sienna og skjorten af Frelseren - med pink eller rød okker.
For at opnå maling fjernes ler fra urenheder: anbringes i en krukke med vand, omrøres og drænes, og får derefter lov til at bundfælde sig. Dette gentages flere gange. Det resulterende pigment tørres og males først i en keramisk mørtel, derefter på glas ved hjælp af en klokke. Du kan selv lave en klokke ved at lime den på et lille stykke rund eller firkantet form, cirka 10x10 cm. træhåndtag. PVA lim er velegnet til dette. Når du maler på glas, skal du tilføje et par dråber vand til pigmentet. Det malede pigment skal tørres, hvortil vi bruger en hårtørrer. Derefter, ved hjælp af et barberblad, samler vi det fra glasset i en træske, hvori vi blander pigmentet med æggemulsionen, gnider det med vores finger, indtil det er glat. Det er praktisk at opbevare den forberedte maling i keramiske saltrystere, hver farve i en separat kop. Bruges malingen ikke med det samme, kan den fyldes med vand og stå til næste dag (malinger opbevares ikke i mere end tre dage).
Emulsionen fremstilles som følger: æggeblommen adskilles fra skallen, hvortil den tørres, overføres fra en aftørret hånd til en anden og gennembores forsigtigt. Destilleret el kogt vand(1 tsk gul, 2 tsk vand) og 1-2 dråber eddike. En god emulsion opnås, hvis man i stedet for vand tager øl (helst fad fra en tønde, som ikke indeholder konserveringsmidler til en sådan emulsion).
Når en ikonmaler tilbereder en æggemulsion, husker han, at vand helliger genstande af kirkekunst fra det verdslige og forfængelige. Eddike minder os om Herrens lidelse på korset for hele menneskeheden. Blommen handler om turtelduen, som "udmærker sig ved sin renhed, mildhed og ikke modstår sine fjender" - en prototype på Jesu Kristi uskyldige offer.
Russiske kunstnere lærte ikonmaleriets sprog fra byzantinske mestre, der skabte mosaik-ensembler. Mosaikken blev samlet af flerfarvede stykker smalt, hvilket skabte et lysspil i kirker, hvilket gjorde troende synlige deltagere i evangeliebegivenheder. Når vi tilføjer mineraler til paletten, bruger vi deres krystallinske struktur som en slags smalt.
Mineraler - lyse halvædelsten - Guddommelige belønninger givet af Gud til de hellige for deres bedrifter. For eksempel cinnober - skarlagenrødt tøj - et flag for sejr over døden. Den røde farve taler også om Det Nye Testamente: derfor bliver Jesu Kristi mandorla og evangeliets kant ofte gjort røde. Rød er royaltyfarven. Røde tøfler i Byzans kunne kun bæres af konger. På ikoner er sådanne hjemmesko skrevet på Guds Moder, hvilket understreger hendes udvalgthed af Gud. Serafer er afbildet i rødt, flammende af kærlighed til Gud. Ved kemisk sammensætning cinnober er kviksølvsulfid, vær forsigtig, når du arbejder med det. Cinnoberfarven er dyb og lys. Dets lyse, højtidelige lys kan ikke efterlignes med kunstige pigmenter. Selvom ikke-giftigt rødt cadmium er dukket op siden det 19. århundrede, foretrækker ikonmalere stadig naturlig cinnober.
Hæmatit er en rød jernmalm, dens egenskaber kaldes blodsten eller creme fraiche. Blodsten har en rødere farvetone. Som fremkommer ved formaling af mineralet. Roden til dette ord er også i ordet hæmatologi, som betyder videnskaben om blod. Guds Moders maforium er skrevet på ikonet i denne farve til minde om, at hun med sit kød gav kroppen til Kristus.
Det blå-sorte mineral vivianit er meget godt. Denne dybe farve, der ligner nattehimlen, taler om uforståeligheden af det guddommelige, om hans mysterium. Det bruges, når man skriver Kristi mandorla eller Vor Frue. Mandorla er Glory's uindtagelige udstråling. Men hvorfor maler de sådan en lys glød med så mørk maling? For at forstå dette kan du huske: da Kristus viste sig for Saul, blindede et stærkt lys ham så meget, at han ikke så i tre dage. Moses, der talte til Gud, kunne ikke se på ham. Mennesket er ude af stand til at se det superlette lys, at erkende den guddommelige essens. Det er derfor, vi maler kappen, der dækker Jesus Kristus, med denne maling. Vi bruger det, når vi skriver Guds Moders tunika (underside) - mysteriet om Herrens inkarnation er uforståeligt.
Alle farver er blå og blå blomster i Rus' blev de kaldt "fyldte kålruller". Azurit er et basisk kobbercarbonat. I det 19. århundrede begyndte det at blive fremstillet kunstigt og produceret under navnene: "English mountain blue", "mountain blue" Ultramarine, opnået fra lapis lazuli, eller lapis lazuli - en blanding af soda-aluminiumoxid-silikat med soda-lime sulfat . Mineralet har en heterogen farve, og udbyttet af lyseblåt pigment er ikke stort. Blå farver var af stor værdi for gamle russiske mestre, så nogle gange måtte de erstattes med grønne, som fik samme betydning i ikonografiske billeder.
Grønne malinger blev kaldt grønne. Verdigris, det vigtigste kobberacetat, var kendt. Men fra kontakt med tørrende olie bliver dens øverste lag mørkere med tiden, og nu er denne maling blevet erstattet af andre. Malakitgrøn opnås fra mineralet malakit - dette er det vigtigste kobbercarbonat. Ved at male mineralet volkonskoite kan du få kromgrøn - dette er vandfrit kromoxid. Maling med dette navn er velkendt for kunstnere. Men opnået kunstigt er det ringere i styrke end naturligt. Smuk farve har mineralet glauconit. Men for at malingen fra den skal være tilstrækkelig uigennemsigtig, er det nødvendigt at tilføje lidt hvidt. Traditionelt er Johannes Døberens kappe grøn på ikoner. Sankt Johannes prædikede dåb til syndernes forladelse og evigt liv. "Omvend dig, for Himmeriget er nær," sagde han. Hvordan vand giver liv grønne planter, så dåben giver et menneske vejen til evigt liv.
Orpiment, realgar (gul, orange) - giftig. Dette er arsensulfid. Den personlige del er skrevet på ikonerne med denne maling. I modsætning til maleri, hvor kunstneren, tegning menneskelige legeme, i lys - det bliver mørkere, viser dets volumen og form på ikonet, det forvandlede kød af de hellige er skrevet på grund af lysning, oplysning, langs en mørk foring. Der er ingen skygger på ikonet, og menneskets kød bliver gradvist fyldt med guddommeligt lys, som skulpturerer formen. Orpiment har en stærk glød og bruges bedst til at male helgeners ansigter.
Foringen under ansigterne kaldes sankirya og har en mørk jordfarve. I Byzans kunne man godt lide at lave sankir i grønt, men i Rusland var det varmere, brunt. På ikoner fra det 19. århundrede er sankir ofte sammensat af en blanding af gul okker og brændt umbra, nogle gange med tilsætning af sod. Vi forbereder sankir baseret på naturlig umber med tilsætning af oliven okker og en lille mængde hvid.
Fra 1600-tallets bog "Herminia": "om forberedelsen af kompositionen til lægning Tag hvid maling et drama, okker, den samme mængde grøn maling som bruges til vægmaling, et drama, og sort maling en fjerdedel af. drama, slet alt dette sammen på et marmorbræt, saml det i et blækhus og brug denne blanding til at dække alt, som du vil male en kødfarve på." Kunstige okker marser er dukket op i ikonmaleri siden begyndelsen af det 19. århundrede. De kommer i forskellige nuancer fra gul til mørkebrun. Deres kemiske sammensætning er meget ren. Det farverige lag af mars er mere gennemsigtigt end naturlige okkerlag, selvom det ikke er ringere end dem i styrke. Marses bruges som glasurmaling.
Du kan lave din egen blyhvide maling. For at gøre dette skal du tage den placeret i tre liters krukke kombucha, og tilsæt mere sukker, vent, indtil det peroxiderer med overskydende eddike. Derefter skal du tilføje sød te og lægge et stykke bly, snoet i en spiral, i svampen, så sur opløsning kunne trænge ind overalt. Uden at fjerne svampen, skal du lade glasset stå i 2 måneder varmt sted(pr. batteri). Efter den første måned skal du skifte den søde te i glasset og efterlade en lille forret. Den færdige hvide skal tørres - pigmentflagerne vil falde af, men det bly, der ikke har reageret, vil forblive. Til ikonmaling kan du også bruge PVA-tempera fra Sankt Petersborg-anlægget, blande det med æggemulsion. Men malinger, der er fremstillet på denne måde under tørrende olie, har en tynd PVA-film, der ligner cellofan. Under bestemt belysning, såsom levende lys, blænder ikoner malet i denne teknik, farverne virker mørke, overfladiske og matte.
Anlægget i St. Petersborg producerer også naturlige pigmenter i papkasser. Alle er meget gode til at arbejde, men kræver yderligere slibning i en keramisk mørtel og på glas. For nylig er pigmenter i plastikglas fra Gamma-virksomheden kommet til salg. De har en fint spredt struktur og kan bruges med det samme ved at blande med æggeemulsion.
Men når du bruger velslebne, moderne malinger af høj kvalitet, så husk, at når ikonmaleren selv samler det ler, der er nødvendigt til arbejdet, og maler det, lægger han sit arbejde og sin bøn ind i det fremtidige ikon. Dette kan ikke gøres op.
Nu hvor der er lavet en tegning på ikontavlen og guld er placeret, når malingerne er klar, skal du lægge dem ud på ikonet, nogle gange siger man: farve det. Til dette bruger vi egernbørster i forskellige størrelser. For at få malingen til at klæbe bedre til gessoen, kan du tørre den af med en æggemulsion fortyndet med vand. To ikon-maleri traditioner for tagdækning er nået til os. Du kan gradvist hælde flydende maling og sprede det jævnt. Spidsen af penslen fører til en dråbe maling, som skal fjernes for enden af fyldet, så der ikke er nogen mørk plet tilbage fra den. Eller der er en metode til multipel glasurbelægning, hvor der lægges stor vægt på mønsteret, og belægningen, som det var, understreger volumen af folder og dets andre finesser. Laget af maling på ikonet bør ikke være meget tyndt. Åbne farver ser godt ud på ikonet. Men af hensyn til farvesammenhæng brugte nogle ikonmalere okker og lidt brændt umbra og sod i alle farver. Hvis en isograf ikke har evnen til at lægge malingen jævnt, så laver han de nederste lag med hvid, og de øverste lag med ren farve.
I modsætning til maleri, hvor kunstneren tegner genstande, som han ser dem og bygger værket i arbejdet, nogle gange ændrer sine ideer, afslører ikonmaleren straks billedet og viser dets farve. En ikonmaler maler genstande, som de virkelig er i idéverdenen. Derfor er farven fordelt lokalt på ikonet. Farve er sand betydning genstande.
Når alle farverne på ikonet er lagt ud, er der ikke plads til hvid gesso. Nu er der kun tilbage registrering af tøj, arkitektoniske elementer, arbejde med helgeners ansigter, signaturer osv. Men meget er allerede blevet gjort: ikonet er blevet afsløret, åbenbaret for os. De lyse farver af naturligt ler og mineraler fortryller øjet, og hjertet fryder sig, og forudser fremkomsten af den gode nyhed om Evigt liv.
Ekaterina Ilyinskaya.
KUNSTRÅD
№4 (8)
MATERIALER BRUGT TIL AT FREMSTILLE IKONET.
ICON består af følgende materialer:
Ikonisk lindebræt med bagpladedyvler af eg.
I første omgang laves en tegning af fremtidsbilledet til ikonet - den såkaldte PRORIS, som skal overholde kirkens kanoner.
I dette fotografi er ikonet allerede blevet malet over, sporet (tegningen af billedet) er blevet overført til ikonet, og selve tegningen er sporet med en tynd nål. Ikonet er forgyldt med bladguld og er klar til maling.
MALINGSLAG --- disse er stoffer af naturlige eller kunstig oprindelse som er i stand til at farve et bestemt materiale uden at kombineres med det kemisk. Alle pigmenter er opdelt i akromatisk og kromatisk. Akromatiske pigmenter er hvide, sorte, grå. Kromatiske pigmenter er alle farvede pigmenter. Kromatiske pigmenter er igen opdelt i 2 grupper: varme (gul, orange, rød) og kolde (grøn, blå, indigo, violet). Baseret på deres kemiske sammensætning er pigmenter opdelt i mineralske og organiske. Videnskaben om mineraler og pigmenter er direkte relateret til kemi og fysik, det synes jeg ikke er nødvendigt at understrege – overlad det til fagfolkene.
.JPG)
Jeg har malet ikoner i over 20 år, og min erfaring på dette område er enorm. I mit arbejde bruger jeg udelukkende mineralske malinger, købt ikke i en butik, men fra geologer - folk, der er specialister inden for deres område.
Naturlig mineralsten AZURITE - refererer til halvædelsten - en af de dyreste inden for ikonmaleri. Præsenteret i sin naturlige form og ved siden af knust i en morter.
Efter at have trængt ind i ikonernes verden som ikonmaler og restaurator, forstår du, at storhedstiderne for gammel russisk kunst i det 15.-16. århundrede, hvor der ikke var kunstigt fremstillede kemiske pigmenter, er en model for efterligning og forbedring. Når alt kommer til alt, i det gamle russiske ikon er alt naturligt - fra start til slut - fra at lave ikon-lindebrættet til at dække det med naturlig linolie. Og disse materialer er til vores gavn, Herren selv, skaberen af alle ting!!!
Naturlige mineralske malinger knuses først i en messingmørtel, og kun når de knuses, males de på glas med en klokke.
Personligt kan jeg som ikonmaler med stor erfaring sammenligne naturlige mineralske malinger med levende blomster; og kunstige pigmenter, der sælges i kunstsaloner med kunstige blomster. Friske blomster og kunstige plastik--- finder du forskellen? Mineraler knuses i hånden i en morter, males derefter i hånden på en klokke og i helligt vand med bøn - som i oldtiden.
Farver og nuancer natursten fascinerende! Når du arbejder med dem på et ikon, bliver du særligt følsom og sjælfuld, tuner ind i "bønnende arbejde" og indser, at alt dette er givet i hænderne på ikonmaleren af Skaberen af alle ting.
Farven på mineraler er helt anderledes - levende, med shimmer. I mit arbejde med ikonet bruger jeg sådanne mineraler og jordarter som: cinnober, orpiment, klorid, hæmatit, blodsten, limonitter af forskellige nuancer, mumier, malakit, vivianit og selvfølgelig halvædelsten som azurit og lapis lazuli .
CINBOAR er et naturligt mineral, der har den smukkeste farve og tæthed! Jo længere du maler cinnober, jo lysere og lysere bliver dens farve! En af mine yndlingssten!!!
Cinnober, et rødt mineral, "brænder" særligt smukt, når du bringer et stearinlys til ikonet ved Vesper...
Naturlige mineraler er selvfølgelig ikke billige, men i mit arbejde fokuserer jeg ikke på pris, men på kvalitet. Men et omhyggeligt arbejde af høj kvalitet kan ikke udføres hurtigt. En kunstner kan hurtigt skrive en skitse fra livet. Men skitsen forbliver en skitse – og det skal man forstå, når man skriver Ortodokse ikon! Når du maler et ikon, indser du, at du rejser til en helt anden verden – du mister følelsen af tid: Being in Being, du kommer i kontakt med Non-Existence...
.jpg)
Der er en uskreven regel i at arbejde på et ikon: hvis en ikonmaler maler et ikon i overensstemmelse med alle kanoner ortodokse kirke med bøn, at lægge et stykke af hans sjæl i skabelsen af billedet, og jo mere han hengiver sig til ikonet, jo mere vil Gud give ham i hans videre mesterskab og kunstneriske perfektion!
Når du bestiller et ikon, skal du naturligvis forstå, at der er en kostbar materialekomponent til fremstilling af ikonet, gesso, forgyldning og naturmalinger. Og følgelig: prisen på et ikon består af materialer + ikonmalerens arbejde.
Vi forsøger at arbejde med forskellige kunder i forskellige priskategorier.Vi kan altid aftale med dig prisen!
Maling- der er tale om stoffer af naturlig eller kunstig oprindelse, som er i stand til at farve et bestemt materiale uden at forenes kemisk med det. Maling til maling (og mange andre værker) består af to faser: et fast pigment - farvegrundlaget for malingerne - og et flydende bindemiddel, som hærder over tid og danner en enkelt fast masse med pulveret.
Bruges til at lave pigmenter kemiske forbindelser med forbedrede farvekvaliteter. Baseret på deres kemiske sammensætning er pigmenter og malinger fremstillet af dem opdelt i mineralske (uorganiske salte eller metaloxider) og organiske (komplekse forbindelser, hovedsagelig af vegetabilsk eller animalsk oprindelse). Begge kan være naturlige (naturlige) og kunstige (syntetiske).
Bindemidler i maleri (undtagen fresko- og silikatmalingsteknikker) er proteiner eller kulhydrater opløst i vand (animalsk lim eller planteoprindelse, harpikser, vand- og olieopløselige kulbrinter, hærdende olier).
Maling er opdelt i dæk- eller kropsmaling (der skaber et ikke-gennemsigtigt lag) og glasurmalinger, hvilket giver et gennemsigtigt eller gennemskinnet lag.
Grundlæggende malingsfarver, som en kunstner skal bruge for at arbejde på et ikon:
- Bly eller zink kalk.
- Krone fawn.
- Lys og mørk okker.
- Cinnober kviksølv.
- Carmine eller kraplak.
- Brændt sienna.
- Brændt umber.
- De grønne er mørke og smaragd.
- Ultramarin og let kobolt.
- Sod.
Middelalderlige kunstnere brugte æggeblomme, tandkød og dyrelim som bindemidler i staffeli tempera maleri.
Kyllingeæggeblomme er en naturlig emulsion, der er modstandsdygtig over for spaltning. Den indeholder 20-25% æggeolie, 15-16% vitellin og albumin, 7-9% lecithin og omkring 50% vand.
Æggeolie er en halvtørrende olie. Består hovedsageligt af oliesyre og små mængder palmitin og stearinsyre. Den har en rig gul eller nogle gange rødlig farve, en tyk konsistens og bliver let harsk. Det tørrer meget langsomt over flere måneder. Tørring, eller rettere hærdning, af æggeolie sker som følge af oxidation og polymerisation. Efter at olien er hærdet, bliver maling, der gnides på blommen, ikke vasket væk af vand.
Lecithin er et fedtholdigt, hygroskopisk stof med en voksagtig konsistens, der bremser tørringen (hærdningen) af æg og andre olier.
For at forberede maling blev blommen fortyndet med vand eller svag organiske syrer i forholdet 1:1. Til dette formål brugte russiske kunstnere normalt brødkvass, italienske mestre brugte svage opløsninger af drueeddike, figentræsaft og ny vin fortyndet med vand. Tyske kunstnere foretrak øl fortyndet med vand. I Rusland blev det nogle gange tilsat som konserveringsmiddel bordsalt, og tilsæt en lille mængde honning til irmaling.
Det andet bindemiddel efter æggeblomme i staffeli maleri var gummi - vandopløselig akacieharpiks (gummi arabicum) og nogle frugttræer(kirsebær, blommer, kirsebærblommer osv.).
Gummi arabicum er indeholdt næsten uden urenheder i saften udvundet fra barken af arabiske og afrikanske akacier. Harpiksens hovedstof er arabin, som består af calcium- og kaliumsalte af arabinsyre. Gummi arabicum blomstrer langsomt ind koldt vand, fuldstændig opløses i det. Når den er tør, danner den en farveløs, skinnende, glasagtig, hård film. Genopløses let i vand. Gummi arabicumopløsningen bliver hurtigt sur og bliver muggen. En vandig opløsning af gummi arabicum blandes let og fast med en emulsion fra blommen fra et hønseæg.
Kirsebær- eller blommegummi udvindes af den fortykkede saft, der strømmer ud under den berørte bark af kirsebær og blommer. Dette stof er glasagtigt-gennemsigtige stykker forskellige former, farveløs eller brun (fra lysebrun til mørkebrun). Udover arabin indeholder den stoffer, der ikke er opløselige, men kun svulmer i vand. Fra frisk, endnu ikke tørret kirsebærgummi passerer arabin lettere ind vandopløsning.
I Rusland var to metoder kendt til fremstilling af tyggegummiopløsning. Den første var den i glasbeholder, i udrensningerne rent vand opløste stykker tyggegummi; For at fremskynde opløsningen blev det omrørt og derefter filtreret gennem et klæde for at adskille uopløselige stoffer og urenheder. I den anden metode blev tyggegummiet hældt med regnvand og holdt i fire til seks dage. Derefter, sandsynligvis for at overføre de dårligt opløselige bestanddele af harpiksen til en vandig opløsning, blev den underkastet en fermenteringsproces i op til 20 dage. Herefter blev opløsningen filtreret gennem et klæde.
I maleriet blev de samme lime nogle gange brugt som til gesso (stør, kød og andre), samt hvidløgssaft til bladforgyldning.
Fine pulvere af organiske malinger såsom rødskarv eller lysegrøn ir blev malet enten med balsam eller med tørrende olier (linolie) for at opnå maling, der gav et gennemsigtigt (glasur) lag. Disse malinger blev brugt til at male over sølv eller forgyldte plader.
Balsamer (eller terpentiner) blev opnået fra harpiks - harpiksholdig saft fra barken af fyrretræ eller gran. Saften består hovedsageligt af terpener - umættede kulbrinter med en blanding af phenoler, aldehyder, estere, furan og dets derivater, alkylforbindelser og andre. I luft binder terpener ilt til sig selv, oxiderer og polymeriserer samtidig, og nogle af dem fordamper, hvilket resulterer i dannelsen af en gennemsigtig (farveløs eller let farvet) fast, skinnende film.
Klargøring (fugning) af maling. Pigmenterne blev malet med bindemidler i lavvandede, brede kar, så fugemassen kunne udføres med en finger. De anvendte kar var bløddyrskaller, keramiske skåle og runde umalede træskeer med afskåret håndtag (skeen var præimprægneret med tørreolie, så den ikke svulmede op af vand). Før fugning blev tørre pigmenter (undtagen dem, der blev fuget med tørrende olie eller balsam) fyldt med vand i flere timer, så de absorberede fugt. Overskydende vand blev drænet fra overfladen, og derefter blev bindemidlet tilsat beholderen. For at forberede maling på tørrende olie, lak eller balsam blev pigmenter brugt i tør form.
Som kemiske og optiske undersøgelser af middelaldermaleri har vist, brugte kunstnere sjældent ren maling under deres arbejde! Når du komponerede tonen, blev en lille mængde andre tilføjet til hovedmalingen. Mellemtoner, ligesom de vigtigste, blev fremstillet i beholdere, grundigt blandet maling, ellers kunne der opstå pletter på maleriet efter tørring. Maling af forskellige toner blev påført i lag, hvor hvert lag var sikker på at tørre.
FREMSTILLING AF ÆGSOLVENS
Først og fremmest er det nødvendigt at omhyggeligt adskille blommen fra hviden, da selv en ubetydelig mængde af sidstnævnte vil forstyrre kunstnerens arbejde (hviden vil hænge på børsten og tillader ikke at tegne tynde linjer). De gør det sådan her. Æg bryd forsigtigt fra den stumpe ende (den skarpe ende er mindre egnet), det udstansede hul er godt udjævnet, og proteinet frigives fra det. Nu skal du fjerne det resterende protein fra overfladen af blommen og fra skallens indre vægge uden at beskadige dem. For at gøre dette skal du rulle blommen ind i din venstre hånds håndflade, og øse forberedt vand op med din højre hånd og skylle skallen godt med din pegefinger. Derefter overføres blommen fra venstre hånd til højre, og resterne af proteinet forbliver på håndfladerne, og blommen er fuldstændig renset for det. Efter at have brudt filmen på blommen, hældes den tilbage i en allerede ren skal, som fyldes op med eddike. Bland det hele godt sammen med en rund spatel. Væsken fremstillet på denne måde er et opløsningsmiddel til tørre malinger, der bruges af kunstnere. Æggeblommen fungerer som bindemiddel i den, og eddiken gør malingspulveret til en flydende masse og æder det overskydende fedtindhold i blommen.
En utilstrækkelig erfaren håndværker kan ende med et opløsningsmiddel, der er for fedtet eller for flydende - begge dele er lige dårlige til jobbet. Fedtet maling påfører sig groft og kan revne, mens flydende maling bliver hvid og ikke egner sig til smelteteknikken. Erfaren mester kan umiddelbart bestemme æggeblommens fedtindhold. Hvis det er fra et vinteræg, er den angivne dosis tilstrækkelig, men hvis det er fra et sommeræg, vil opløsningsmidlet vise sig at være fedtet, og du bliver nødt til at tilføje eddike til det.
Et korrekt formuleret opløsningsmiddel giver mesteren mulighed for nemt at klare teknikkerne til at male, male og smelte med både flydende maling og deres kropsanvendelse.
Et opløsningsmiddel tilberedt med brødkvass (i samme proportioner som med eddike) har store fordele og gør det muligt at arbejde endnu bedre: maling tilberedt med det påføres blødere og mere klangfuldt.
Cinnober - gammelt navn. Farven svarer til skarlagenrødt blod. Afhængigt af skyggen har den andre navne: cherven, skarlagen, chervets. Cinnober og orm matcher farven på byzantinsk cochenille.
Cinnober er hovedmalingen svarende til vermilion (mineral), som har følgende egenskaber: uigennemsigtig, giftig, ret stabil i ægtempera, men er bange for lakker. Når man arbejder i tynde lag, bevares det bedre end i tykke lag. Cinnober kan også erstattes med rød cadmium (mineral), som er holdbar, uigennemsigtig, ikke-giftig, men noget svagere end vermilion i farvelysstyrke.
I ikonmaleri bruges cinnober til beklædning, til inskriptioner, til kanter og som foring til rødt guld. En blanding af cinnober og hvid bruges til tøj, til rum, til oplyste sider.
Skopsk pøbel - et gammelt navn, svarer til rød okker (mineral) - dækkende og meget holdbar maling. Anvendes i personlig maling, tøj, dias mv.
Bakan - gammelt navn. Tørklædeskarven har forskellige nuancer, som groft kan defineres ved begreberne: crimson, crimson, somon. I de ikonografiske originaler omtales skarvens farve meget vagt og forvirrende. Til skarv kan du bruge kraplaki og lac-carmin, nogle gange med tilsætning af hvidvask eller gul vohra.
Kraplaki - naturlige og kunstige alizariner. De første er ikke stærke og kan ikke holde til lang opbevaring. De anden er holdbare. Kraplaki - glasur maling. Garais lak er den mest intense i farven. Kraplaki er meget følsomme over for jern (spatel).
Meget populær lys maling, kaldet "karmin" (organisk), på grund af sin skrøbelighed, er fuldstændig uacceptabel i ikonmaleri.
Venedig skarv matcher farven på moderne mumiemaling og bolus (mineral). Bakanen bruges til tøj (himationen af spædbarnets frelser).
Surik - gammelt navn mineralsk maling lys orange farve. Dækkende, giftig og meget skrøbelig. Det er bedre at erstatte det med holdbar og dækkende maling - cadmium orange.
Blyagil - det gamle navn for rødt bly.
| Brune malinger |
Umber - gammelt navn. "Naturlig" og "brændt" (mineral). [Umbers] er meget dækkende og holdbare malinger.
Brun vohra (mineral) - har alt gode egenskaber vohr.
Siena - gammelt navn. "Naturlige" og "brændte" (mineralske), holdbare, gode glasurmalinger.
Krog - gammelt navn; malingen matcher farven på byzantinsk lilla. Denne blandede maling er meget forskelligartet i sine nuancer: fra kastanje til rødbrun og fra violet til mørk crimson. Blandingerne kan omfatte følgende malinger: fiskeørn niello, skarv, cinnober, azurblå, blæk, kalkmaling og gul vohra. En krog bruges til tøj (maforium af Guds Moder).
Vohras - gammelt navn. Gul og gylden (mineral) [vokhry] er meget dækkende og holdbare malinger. Den bedste okker: fransk og italiensk. Vohras spiller generelt en ledende rolle i restaureringen af alt personligt. De bruges også til at skrive klæder, rutsjebaner osv.
Cron - gammelt navn. Denne maling kaldes nu krom (mineral) - den har en lys gul farve, dækkende, men er meget skrøbelig, og derfor er det bedre ikke at bruge den i ikonmaling.
Gul Og rashgil - ældgamle navne. Mal farven på en æggeblomme. Kan erstattes af moderne cadmiumgul (mineral). Dette er en lys, dækkende og holdbar maling, ganske velegnet til ikonmaling. Citroncadmium er skrøbeligt.
Prazelen - gammelt navn. Et udtryk, der betegner urtegrønt fremstillet af saften af løg. Som en sammensætning af flere farver har den mange nuancer: fra brun til oliven og sort-grøn. Det kan omfatte gul, yari, azurblå, vohra, sort, rød bly og cinnober. Blandt moderne grønne malinger kan kromgrøn (mineral) og smaragdgrøn bruges til at opnå grønt som holdbare og lyse malinger.
Grønt land - holdbar maling, men ikke stærk i farven.
Yar - gammelt navn (ir), mineralsk, giftigt og skrøbeligt og uanvendeligt i ikonmaleri.
| Blå farver |
Lazor - gammelt navn. Blandt moderne malinger kan Paris blå og preussisk blå (begge mineral) bruges. Den første af dem er særlig stærk og dækkende.
Golubets - gammelt navn. Farvestof blå farve. Den moderne tilsvarende maling er ceruleum (mineral), den er holdbar. Kobolt har en svag belægning og relativt lille styrke.
Lavra - gammelt navn, svarer til indigo. Farven er meget god til ikonmaling, men den er farlig, da den er meget skrøbelig.
Ultramarin - naturlig, holdbar, men meget dyr. Kan udskiftes med en kunstig, som også er holdbar. Ultramarine er bange for eddike.
Hvidvask - gammelt navn. Moderne hvide kaldes: kremnitsky (bly) hvid, zinkhvid og baryt (alle mineral). Kremnitsky hvid fremragende hvid, meget dækkende, men i ægtempera bliver de gule og er bange for eddike.
Zink hvid - holdbar maling, men har ringe dækkeevne og har en stærk effekt på farven på alle blandede malinger. Derfor er det at foretrække at bruge en mere holdbar blanding: 2 dele zinkhvid og en del blyhvid.
Baryt hvid - meget holdbar maling. Det er tilgængeligt til salg i pulver og fortyndet i vand (den anden er bedre).
Whitewash bruges hovedsageligt til alle rum
Kridt (mineral) - naturlig, godt sigtet og vasket, kaldes smeltet. Kunstig kridt er en god hvid farve, dækkende, holdbart alene og i en blanding med alle farver undtagen azurblå.
Følgende malinger bruges i ikonmaling, men indgår ikke i farvegrupper.
Sankir - gammelt navn. Denne maling er komposit. Spiller en stor rolle i det personliges nellike. I blandinger er den varieret i farve: fra okkerbrun til oliven. Sammensætningen af sankir kan omfatte vokhra, umber, hvid, blæk, azurblå, grøn, cinnober, fiskeørn niello. Udover personlige ting skriver hun også om tøj.
Sankir-6elilo , det vil sige en blanding af disse malinger, bruges til at male tøj.
Spil - gammelt navn. Neutral farve taupe. Alle hemmelige (skygge) steder for det personlige er foreskrevet med det. Denne maling består af blæk, hvid og vohra (eller sankir).
Hvidt spil - en blanding af vildt og hvidt. Skyer, vand og tøj er skrevet med det.
Exedra - gammelt navn. Maling sammensat af skarv og blæk eller skopsky niello og blæk. Hun laver en liste og opgørelse over det personlige, og nogle gange endda det personlige.
Reft - gammelt navn. Grå maling sammensat af blæk og hvid. Reftyo tegn hvidt hår, skyer, vand, highlights på et egern, øjne osv.
Personlige vagter - blandede malinger, som bruges til at indgyde alt personligt. Disse malinger har mange nuancer. Som et eksempel kan de bestå af følgende blandinger:
den første vohra er gul vohra, cinnober og en lille skarv;
anden vohra - første vohra, lidt hvid og lidt gul vohra;
den tredje vohra - den anden vohra og hvidvask.
Ikonografisk palet
Det ville være helt forkert at påstå, i forhold til ikonmaleriet, at farvesættet for hver ikonmaler, hans palet, er monotont og konstant. Tværtimod fremgår det af de overlevende eksempler på gammelt ikonmaleri, at både individuelle ikonmalere og værksteder var helt frie og uafhængige i valget af deres palet. Gamle ikonmaleriske originaler og manualer taler også om dette.
Ikonet har eksisteret i næsten 2 tusind år. Ikonet skylder i høj grad sin lange levetid til maleteknikkens konservatisme. Ikonmaleriets storhedstid fandt sted i middelalderen, som værdsatte traditionen så meget, en æra, der bevarede for menneskeheden mange af hemmelighederne bag håndværket, som det arvede fra antikken, og som ikke har mistet deres tiltrækningskraft den dag i dag. Siden det 9. århundrede. Teknikken til at male et ikon, det vil sige udført med en pensel og maling, er udelukkende tempera.
I værkstedet i navnet på St. Rev. Alipiya Pechersky holder sig til netop denne gamle teknik til at male ikoner - ægtempera, som består i kun at bruge naturlige materialer.
For at skrive ikonet, en tavle lavet af naturligt træ(lind, cypres), bagtil forstærket med egedyvler. En tynd filtklud limes på pladen og en bund af kridtgesso påføres. Gesso er en blanding af kridt og lim (primer til maling), efter flere årtier bliver det en særlig stærk, fuldstændig svejset "monolit". Det hellige billede er malet på en malerbase ved hjælp af tempera maling.
Tempera maling (ægtempera) fremstilles af ikonmalere i hånden fra
formalede halvædelsten (malakit, lapis lazuli, hæmatit, mineralpigment) kombineret med æggeblomme og vin. Efter 200-300 år "forstener ægtempera" fuldstændigt, og dets modstandsdygtighed over for ydre påvirkninger langt overgår ikke kun den "små" blomme, men også alle de anvendte mineraler.
Fra skade miljø det malede Hellige Billede er beskyttet af et lag linolie. At følge den gamle teknik med at male et ikon er en garanti for dets holdbarhed.
Teknik ikoner. Program "Grain of Faith" fra tv-kanalen "Agro-TV"
De vigtigste stadier i at skrive et ikon
Først udvikler ikonmaleren en tegning. Designet påføres jorden forberedt til det - gesso - med en tynd børste. På værkstedets kunstråd drøftes tegningen med den førende kunstner og efter godkendelse af tegningen kan forgyldning af ikonet begynde.
At forgylde et ikon er en vanskelig og omhyggelig proces. Tynde lag af bladguld påføres brættet. Så bliver de poleret og forstærket.
Dernæst oprettes ikonets grundlæggende farveforhold. 
Hvorefter mesteren begynder at tegne tøj og andre detaljer i billedet. Detaljer trækkes fra større til stadigt mindre.
Og først efter alle de foregående stadier begynder ikonmaleren at arbejde på ansigterne - en meget ansvarlig opgave, der kræver den største åndelige koncentration.
Resultatet af ikonmalerens arbejde er et billede, der er skabt i overensstemmelse med gamle traditioner og kanoner, samt at tage højde for nye ikonografiske udviklinger af værkstedet.
For større bevaring kan ikonet indrammes med en ramme lavet af træ, guld eller sølv og placeres i en ikonkasse. Ikonkassen og rammen kan dekoreres med ædel- og halvædelsten.
Hvert ikon i ikonmalerværkstedet er i navnet St. Alipia of Pechersk er skabt af kunstnere med bøn og faste i streng lydighed til den ældre kunstner og præsteskabet. Ikonmalere arbejder med velsignelse fra rektor for ikonens tempel Guds mor"Glæde til alle, der sørger" ved den store ordynka af hans eminence Vladyka Hilarion, formand for afdelingen for eksterne kirkerelationer i Moskva-patriarkatet.