Shchedrin. Ballet "Anna Karenina"
Ballet (lyriske scener) til musik af Rodion Shchedrin i tre akter. Libretto af B. Lvov-Anokhin baseret på romanen af samme navn af L. N. Tolstoj. Koreograf M. Plisetskaya (sammen med N. Ryzhenko og V. Smirnov-Golovanov).
Karakterer
Anna. Vronsky. Alexey Alexandrovich Karenin. Stationsmand. Kitty. Betsy. Tverskoy. Seryozha. Tushkevich. Korsunsky. Makhotin. Prinsesse Sorokina. Cavaliers ved bolden. Officerer ved løbene.
Akt én
Petersborg banegård. På perronen er Vronsky, der møder sin mor. Anna stiger af toget. “Da han så sig tilbage, drejede hun også hovedet. Blinkende... grå øjne stoppede på en venlig, opmærksom måde i ansigtet... Pludselig løb flere mennesker med skræmte ansigter forbi” - en stationsmand bærer liget af en mand, der er knust af et tog.
Bold. Blandt danserne er Vronsky og Kitty. "Hele bolden... var for Kitty en magisk drøm om glade farver, lyde og bevægelser." Anna kommer ind. Vronsky er begejstret over hendes udseende. Kitty "... så, at de følte sig alene i denne fulde sal... Hele bolden, hele verden, alt var dækket af tåge i Kittys sjæl... Hun følte sig dræbt."
Snestorm. Anna er fortabt i sine tanker. "Snestormen og vinden styrtede mod hende... Vinden så ud til at vente på hende... ville samle hende op og bære hende væk..." Nogens skikkelse dukker op bag snedækket. "Hun så sig omkring og genkendte i samme øjeblik ... Vronsky." I hans lidenskabelige forklaring er der et "udtryk for respektfuld beundring", en lidenskabelig bøn, en ubarmhjertig, stædig jagt. "Hele snestormens rædsel virkede endnu smukkere for hende nu." Anna "...skræmt og glad..." Karenin nærmer sig hende. Vronsky og Karenin bukker høfligt og koldt. Karenin rækker sin hånd til Anna og fører hende væk.
Betsys salon. Prinsesse Betsy Tverskaya og hendes mand modtager gæster. Tushkevich er her. Verden lukker øjnene for Betsys forbindelse med Tushkevich, for den er dækket af en anstændig løgn. Anna kommer ind med Karenin. Vronsky griber et passende øjeblik og stopper Anna: "Du og jeg er ét for mig. Og jeg ser ingen mulighed for fred forude, hverken for mig selv eller for dig. Jeg ser muligheden for fortvivlelse, ulykkelighed... eller jeg ser muligheden for lykke, hvilken lykke!...” Samfundet er opmærksom på dem. "Det her er ved at blive uanstændigt..." Karenin inviterer Anna til at gå. Hun nægter. "Aleksej Alexandrovich bukkede og gik." Vronsky nærmer sig Anna igen. Igen rettes fjendtlige lorgnetter mod dem.
Karenins kontor. Karenin venter på sin kone. Anna kommer ind, "... sænker hovedet og leger med hovedets kvaster." "...Jeg må advare dig..." Karenin stopper hende "Din alt for livlige samtale i dag med grev Vronsky... vakte opmærksomhed." Anna er efterladt alene. "Det er sent, det er sent, det er for sent..."
Vronskys drøm. Vronsky har kun én tanke - om Anna. "... Han finder nu al livets lykke, den eneste mening med livet i at se og høre hende... Han gennemgik konstant alle de stillinger, hvor han så hende..." Billeder af alle deres møder blinker i hans fantasi. Figuren af stationsmanden, der skræmte Anna under deres første møde, fremstår som en frygtelig besættelse. Efter at være vågnet ser Vronsky Anna komme til ham.
Anna og Vronsky. "Hvad i næsten et helt år for Vronsky udelukkende var et ønske i hans liv ... hvad der for Anna var en umulig, forfærdelig og så meget mere charmerende drøm om lykke - dette ønske blev opfyldt." Annas passionerede følelse er forgiftet af fortvivlelse, forvirring og skam.
Akt to
Hestevæddeløb. I lysthusene og kasserne "... hele gården og skarer af mennesker... Et hav af muslin, tyl, bånd, hår og paraplyer." Blandt de betjente, der deltager i løbene, er Vronsky. "Alle øjne, alle kikkerter ... er vendt mod den brogede gruppe af ryttere ..." Vronskys pludselige fald forårsager Annas rædsel og forvirring. "Hun begyndte at kæmpe som en fanget fugl... Alexey Alexandrovich henvendte sig til Anna og gav hende høfligt sin hånd." Hun kan ikke længere, hun vil ikke skjule noget: "Jeg elsker ham, jeg er hans elskerinde, jeg kan ikke holde det ud, jeg er bange, jeg hader dig... Gør hvad du vil med mig."
Karenins kontor. "Alexey Alexandrovich overvejede i lang tid og fra alle sider... spørgsmålet om en duel... Han forestillede sig levende natten, han ville tilbringe efter udfordringen, og pistolen pegede på ham, rystede han og indså, at han aldrig ville gøre det. dette... "Da Anna "... tænkte på, hvad hendes mand ville gøre, kom de mest forfærdelige tanker til hende." Karenins beslutning var: "...vores liv skal fortsætte, som det gik før... Jeg har brug for... så hverken verden eller tjenerne kan bebrejde dig...". Anna "... følte, at hun var kold, og at en så frygtelig ulykke havde ramt hende, som hun ikke havde forventet... dette... syntes hende mere forfærdeligt end noget andet." Anna og Vronsky skal “... skjule deres kærlighed, lyve og bedrage; og at lyve, bedrage, være snedig og konstant tænke på andre, når den lidenskab, der bandt dem, var så stærk, at de begge glemte alt andet end deres kærlighed.”
Annas drøm. “En drøm besøgte hende næsten hver nat. Hun drømte, at begge var hendes mænd sammen, at begge ødslede deres kærtegn på hende... Denne drøm, som et mareridt, undertrykte hende, og hun vågnede med rædsel,” så hun i den næste drøm kunne se i febersyner en ildevarslende mand, der i stigende grad blev set i hendes drømme for hende. "Jeg er død, jeg er død!.. Jeg er som en strakt snor, der er ved at knække... Jeg føler, at jeg flyver med hovedet ind i en slags afgrund..."
Annas værelse. Vronsky glemmer alle forholdsregler og kommer til Karenins hus. “...Så ingen og intet...med et hurtigt skridt, næppe afholdt sig selv fra at løbe, kom han ind på hendes værelse. Og uden at tænke eller lægge mærke til, om der var nogen i rummet eller ej, krammede han hende og begyndte at dække hendes ansigt, hænder og hals med kys." Vronsky og Anna er overvældet af en "... mente, at det er nødvendigt at stoppe denne løgn, og jo før jo bedre. Opgiv alt ... og gem dig et sted alene med din kærlighed ..." Karenin "... blev efterladt alene med sin søn ... og Anna og Vronsky tog til udlandet uden at modtage skilsmisse ..."
Tredje akt
Italien. "Vronsky og Anna... ankom til en lille italiensk by, hvor de ønskede at bosætte sig for en stund... Anna i denne første periode af sin befrielse... følte sig utilgiveligt glad og fuld af livsglæde... Minder af alt, hvad der skete med hende... forekom hende som en feberdrøm, hvorfra hun vågnede op alene med Vronsky i udlandet." Men efterhånden begynder hun at længes mere og mere smertefuldt efter sin søn.
Palads ceremoni. Ordren fremlægges for Karenin ved retten. Højtidelig paladsritual.
Annas date med sin søn. Anna kommer i hemmelighed til Karenins hus for at se sin søn. Hendes date med Seryozha er fuld af ømhed og håbløs sorg. Men Karenin kommer ind. Anna skal gå. Hun indser, at hun har mistet sin søn for altid. Fortvivlelse og ulidelig smerte skubber Anna til en sindssyg handling - hun går i teatret, til den italienske opera, hvor hele det høje samfund vil være, selvom hun ved, at dette "... betød... at udfordre verden, dvs. at give afkald på det for evigt...."
Teater. Æskerne indeholder al "farven" fra Sankt Petersborg-samfundet. På scenen opføres en duet mellem en primadonna og en tenor. Anna dukker op. Alle kikkerter og lorgnetter er rettet mod hende. "...Hun følte følelserne af en person, der blev pillet."
Annas fortvivlelse. Lyset, der var åbent for Vronsky "...var lukket for Anna." Hun plages af adskillelse fra sin søn, samfundsforagt og frygten for at miste Vronskys kærlighed. Det forekommer hende, at han begynder at blive kold over for hende. "Vi mødtes halvvejs indtil forbindelsen, og så går vi ukontrolleret i hver sin retning... Hun var jaloux på ham, ikke for en kvinde, men for faldet i hans kærlighed... så var hun jaloux på ham for de sekulære kvinder med hvem han kunde møde; så var hun jaloux på hans imaginære pige, som han ønskede at gifte sig med, efter at have afbrudt sin forbindelse med hende. Og denne sidste jalousi plagede hende mest af alt, især fordi han selv... fortalte hende, at hans mor... tillod sig at overtale ham til at gifte sig med prinsesse Sorokina." Foran Annas indre blik optræder "scenen ved søjlen" i teatret og Karenin med Seryozha, og endelig, som tanken om muligheden for den største ulykke, Vronskys imaginære bryllup med den samme "imaginære pige". "Jeg kan ikke komme i tanke om en situation, hvor livet ikke ville være tortur..." "Alt er usandt, alle løgne, alt bedrag, alt ondt!.." "Hvorfor døde jeg ikke?.." Og hun forstod pludselig, hvad der var i hendes sjæl. Ja, det var tanken, der alene løste alt. "Ja, dø!..."
Annas død. "Og pludselig, da hun huskede den knuste mand på dagen for sit første møde med Vronsky, indså hun, hvad hun skulle gøre."
"Og præcis i det øjeblik, da midten mellem hjulene indhentede hende, faldt hun under vognen på hænderne og sank med en lille bevægelse, som om hun forberedte sig på straks at rejse sig op, på knæ... Og stearinlyset, hvormed hun læste, fyldt med angst, en bog om bedrag, sorg og ondskab, blussede op med et stærkere lys end nogensinde før, oplyste alt, hvad der tidligere havde været i mørket, krakelerede, begyndte at falme og gik ud for evigt ."
Ideen, der er dristig til det uforskammede - at legemliggøre Tolstojs roman gennem koreografi - kan næppe kun vurderes ud fra et nøje gennemtænkt og udviklet manuskript til forestillingen. Shchedrins "Anna Karenina" er snarere et musikalsk koncept skabt med udgangspunkt i den store roman. Hvad komponisten hørte i bogens tekst og formåede at formidle gennem musikalsk plasticitet, er hele balletten "fra Anna." Shchedrin ser på verden gennem heltindens øjne, opfatter og oplever alle begivenheder som fra første person. Annas musikalske og plastiske linje er ballettens førende alt andet er blot en baggrund, som forestillingens handling udspiller sig på. Komponisten formåede at modstå faren for at forenkle hovedpersonens billede og skabe en kompleks karakter næsten lige så god som originalen.
Balletten Anna Karenina blev skabt af Shchedrin i 1971. Premieren fandt sted på Bolshoi Theatre. Den første hovedrolle var Maya Plisetskaya. Noget senere, i 1979, omarbejdede komponisten balletmusikken til et symfonisk digt til koncertopførelse, kaldet "Romantisk Musik". I dette værk, opdelt i dele som kapitler i en bog, skildres Annas skæbne gennem musik - fra begyndelsen til den tragiske slutning.
Ideen om at skabe denne ballet kom til Maya Plisetskaya tilbage i 1967, da hun filmede spillefilmen Anna Karenina. Musikken til filmen er skrevet af Rodion Shchedrin. Ballerinaen huskede:
"På settet til den dramatiske film Anna Karenina, hvor jeg optrådte i rollen som prinsesse Betsy Tverskaya, begyndte ideen om en koreografisk legemliggørelse af Tolstojs roman tydeligt at svæve i luften... Musikken, som Shchedrin skrev til filmen var teatralsk og plastisk. Den kunne danses... Næsten hele optagelserne af filmen blev brugt i min interne strid med instruktøren af filmen. For at toppe det, skændtes Shchedrin med Zarkhi i filler: han makulerede skamløst musikken.
- Vi laver ballet. Helt på min egen måde..."
- Maya Plisetskaya
I starten havde ballerinaen ikke planer om selv at iscenesætte balletten. Den første koreograf hun henvendte sig til var Igor Belsky. De næste kandidater var Natalya Kasatkina og Vladimir Vasilev deres fortolkning syntes for radikal til Plisetskaya, og hun besluttede at iscenesætte balletten. Hun henvendte sig til Valentin Pluchek for at få råd, som anbefalede at ansætte Boris Lvov-Anokhin som librettist og Valery Levental som kunstner. Det var hans idé at differentiere iscenesættelsesprocessen - Plisetskaya selv ville fokusere på linjerne fra Anna, Vronsky og Karenin og give publikum scener til assistenter. Det var Bolshoi Theatre-danserne Natalya Ryzhenko og Viktor Smirnov-Golovanov, som allerede tydeligt havde gjort sig bemærket som instruktører af adskillige tv-balletfilm.
I efteråret 1971 spillede Rodion Shchedrin i Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre musikken til den fremtidige ballet for det kunstneriske råd, og Plisetskaya og Lvov-Anokhin forklarede konceptet med produktionen:
"Opgaven med at legemliggøre billederne af L. N. Tolstoy på balletscenen er ekstremt vanskelig. Hvordan kombinerer man de uundgåelige konventioner i koreografisk teater med den fantastiske realisme i Tolstojs prosa?
Når man omhyggeligt genlæser Anna Karenina, kan man opdage, at Tolstojs magtfulde realisme bliver "realisme skærpet til symbolet" (udtrykket af Vl. I. Nemirovich-Danchenko), og dette er allerede et område, der er tilgængeligt for den koreografiske kunsts poetik."
— Boris Lvov-Anokhin
Efter den første orkestergennemgang, som blev overværet af embedsmænd fra USSR's kulturministerium, efter uofficiel ordre fra kulturministeren E. A. Furtseva, blev balletøvelserne suspenderet - faktisk blev forestillingen lukket. Men Plisetskaya og Shchedrin henvendte sig til sekretæren for CPSUs centralkomité P.N. Demichev for at få støtte, og efter hans ordre blev arbejdet med stykket genoptaget.
Rodion Shchedrin - "Anna Karenina"
Instruktør: Margarita Pilikhina
Medvirkende: Maya Plisetskaya, Alexander Godunov, Yuri Vladimirov, Vladimir Tikhonov, Nina Sorokina og andre.
Filmballet baseret på romanen af L.N. Tolstoj "Anna Karenina". Opført på Bolshoi Theatre. Dirigent - Yuri Simonov.
Ballet (lyriske scener) til musik af Rodion Shchedrin i tre akter. Libretto af B. Lvov-Anokhin baseret på romanen af samme navn af L. N. Tolstoj.
Koreograf M. Plisetskaya (sammen med N. Ryzhenko og V. Smirnov-Golovanov), kunstner V. Leventhal, dirigent Yu Simonov.
Karakterer
Anna. Vronsky. Alexey Alexandrovich Karenin. Stationsmand. Kitty. Betsy. Tverskoy. Seryozha. Tushkevich. Korsunsky. Makhotin. Prinsesse Sorokina. Cavaliers ved bolden. Officerer ved løbene.
Akt én
Petersborg banegård. På platformen- Vronsky møder sin mor. Anna stiger af toget. “Da han så sig tilbage, drejede hun også hovedet. Blinkende... grå øjne stoppede på en venlig, opmærksom måde i ansigtet... Pludselig løb flere mennesker med bange ansigter forbi” - en stationsmand bærer liget af en mand, der er knust af et tog.
Bold. Blandt danserne er Vronsky og Kitty. "Hele bolden... var for Kitty en magisk drøm om glade farver, lyde og bevægelser." Anna kommer ind. Vronsky er begejstret over hendes udseende. Kitty "... så, at de følte sig alene i denne fulde sal... Hele bolden, hele verden, alt var dækket af tåge i Kittys sjæl... Hun følte sig dræbt."
Snestorm. Anna er fortabt i sine tanker. "Snestormen og vinden styrtede mod hende... Vinden så ud til at vente på hende... ville samle hende op og bære hende væk..." Nogens skikkelse dukker op bag snedækket. "Hun så sig omkring og genkendte i samme øjeblik ... Vronsky." I hans lidenskabelige forklaring - "et udtryk for respektfuld beundring", en lidenskabelig bøn, en ubarmhjertig, stædig jagt. "Hele snestormens rædsel virkede endnu smukkere for hende nu." Anna "...skræmt og glad..." Karenin nærmer sig hende. Vronsky og Karenin bukker høfligt og koldt. Karenin rækker sin hånd til Anna og fører hende væk.
Betsys salon. Prinsesse Betsy Tverskaya og hendes mand modtager gæster. Tushkevich er her. Verden lukker øjnene for Betsys forbindelse med Tushkevich, for den er dækket af en anstændig løgn. Anna kommer ind med Karenin. Vronsky griber et passende øjeblik og stopper Anna: "Du og jeg er ét for mig. Og jeg ser ingen mulighed for fred forude, hverken for mig selv eller for dig. Jeg ser muligheden for fortvivlelse, ulykkelighed... eller jeg ser muligheden for lykke, hvilken lykke!...” Samfundet er opmærksom på dem. "Det her er ved at blive uanstændigt..." Karenin inviterer Anna til at gå. Hun nægter. "Aleksej Alexandrovich bukkede og gik." Vronsky nærmer sig Anna igen. Igen rettes fjendtlige lorgnetter mod dem.
Karenins kontor. Karenin venter på sin kone. Anna kommer ind, "... sænker hovedet og leger med hovedets kvaster." "...Jeg må advare dig..." Karenin stopper hende "Din alt for livlige samtale i dag med grev Vronsky... vakte opmærksomhed." Anna er efterladt alene. "Det er sent, det er sent, det er for sent..."
Vronskys drøm. Vronsky har kun én tanke - om Anna. "... Han finder nu al livets lykke, den eneste mening med livet i at se og høre hende... Han gennemgik konstant alle de stillinger, hvor han så hende..." Billeder af alle deres møder blinker i hans fantasi. Figuren af stationsmanden, der skræmte Anna under deres første møde, fremstår som en frygtelig besættelse. Efter at være vågnet ser Vronsky Anna komme til ham.
Anna og Vronsky."Hvad i næsten et helt år for Vronsky udelukkende var et ønske i hans liv ... hvad der for Anna var en umulig, forfærdelig og så meget mere charmerende drøm om lykke - dette ønske blev opfyldt." Annas passionerede følelse er forgiftet af fortvivlelse, forvirring og skam.
Akt to
Hestevæddeløb. I lysthusene og kasserne "... hele gården og skarer af mennesker... Et hav af muslin, tyl, bånd, hår og paraplyer." Blandt de betjente, der deltager i løbene, er Vronsky. "Alle øjne, alle kikkerter ... er vendt mod den brogede gruppe af ryttere ..." Vronskys pludselige fald forårsager Annas rædsel og forvirring. "Hun begyndte at kæmpe som en fanget fugl... Alexey Alexandrovich henvendte sig til Anna og gav hende høfligt sin hånd." Hun kan ikke længere, hun vil ikke skjule noget: "Jeg elsker ham, jeg er hans elskerinde, jeg kan ikke holde det ud, jeg er bange, jeg hader dig... Gør hvad du vil med mig."
Karenins kontor."Alexey Alexandrovich overvejede i lang tid og fra alle sider... spørgsmålet om en duel... Han forestillede sig levende natten, han ville tilbringe efter udfordringen, og pistolen pegede på ham, rystede han og indså, at han aldrig ville gøre det. dette... "Da Anna "... tænkte på, hvad hendes mand ville gøre, kom de mest forfærdelige tanker til hende." Karenins beslutning var: "...vores liv skal fortsætte, som det gik før... Jeg har brug for... så hverken verden eller tjenerne kan bebrejde dig...". Anna "... følte, at hun var kold, og at en så frygtelig ulykke havde ramt hende, som hun ikke havde forventet... dette... syntes hende mere forfærdeligt end noget andet." Anna og Vronsky skal “... skjule deres kærlighed, lyve og bedrage; og at lyve, bedrage, være snedig og konstant tænke på andre, når den lidenskab, der bandt dem, var så stærk, at de begge glemte alt andet end deres kærlighed.”
Annas drøm.“En drøm besøgte hende næsten hver nat. Hun drømte, at begge var hendes mænd sammen, at begge ødslede deres kærtegn over hende... Denne drøm, som et mareridt, undertrykte hende, og hun vågnede med rædsel,” så hun i den næste drøm kunne se i febersyner en ildevarslende mand, der i stigende grad blev set i hendes drømme for hende. "Jeg er død, jeg er død!.. Jeg er som en strakt snor, der er ved at knække... Jeg føler, at jeg flyver med hovedet ind i en slags afgrund..."
Annas værelse. Vronsky glemmer alle forholdsregler og kommer til Karenins hus. “...Så ingen og intet...med et hurtigt skridt, næppe afholdt sig selv fra at løbe, kom han ind på hendes værelse. Og uden at tænke eller lægge mærke til, om der var nogen i rummet eller ej, krammede han hende og begyndte at dække hendes ansigt, hænder og hals med kys." Vronsky og Anna er overvældet af en "... mente, at det er nødvendigt at stoppe denne løgn, og jo før jo bedre. Opgiv alt ... og gem dig et sted alene med din kærlighed ..." Karenin "... blev efterladt alene med sin søn ... og Anna og Vronsky tog til udlandet uden at modtage skilsmisse ..."
Tredje akt
Italien."Vronsky og Anna... ankom til en lille italiensk by, hvor de ønskede at bosætte sig for en stund... Anna i denne første periode af sin befrielse... følte sig utilgiveligt glad og fuld af livsglæde... Minder af alt, hvad der skete med hende... forekom hende som en feberdrøm, hvorfra hun vågnede op alene med Vronsky i udlandet." Men efterhånden begynder hun at længes mere og mere smertefuldt efter sin søn.
Palads ceremoni. Ordren fremlægges for Karenin ved retten. Højtidelig paladsritual.
Annas date med sin søn. Anna kommer i hemmelighed til Karenins hus for at se sin søn. Hendes date med Seryozha er fuld af ømhed og håbløs sorg. Men Karenin kommer ind. Anna skal gå. Hun indser, at hun har mistet sin søn for altid. Fortvivlelse og ulidelig smerte skubber Anna til en sindssyg handling - hun går i teatret, til den italienske opera, hvor hele det høje samfund vil være, selvom hun ved, at dette "... betød... at udfordre verden, dvs. at give afkald på det for altid..."
Teater.Æskerne indeholder al "farven" fra Sankt Petersborg-samfundet. På scenen opføres en duet mellem en primadonna og en tenor. Anna dukker op. Alle kikkerter og lorgnetter er rettet mod hende. "...Hun følte følelserne af en person, der blev pilleted."
Annas fortvivlelse. Lyset, der var åbent for Vronsky, "...var lukket for Anna." Hun plages af adskillelse fra sin søn, samfundsforagt og frygten for at miste Vronskys kærlighed. Det virker for hende, at han begynder at blive kold over for hende. "Vi mødtes halvvejs indtil forbindelsen, og så går vi ukontrolleret i forskellige retninger... Hun var jaloux på ham, ikke for en kvinde, men for faldet i hans kærlighed... så var hun jaloux på ham for de sekulære kvinder med hvem han kunde møde; så var hun jaloux på hans imaginære pige, som han ønskede at gifte sig med, efter at have afbrudt sin forbindelse med hende. Og denne sidste jalousi plagede hende mest af alt, især fordi han selv... fortalte hende, at hans mor... tillod sig at overtale ham til at gifte sig med prinsesse Sorokina." Foran Annas indre blik optræder "scenen ved søjlen" i teatret og Karenin med Seryozha, og endelig, som tanken om muligheden for den største ulykke, Vronskys imaginære bryllup med den samme "imaginære pige". "Jeg kan ikke komme i tanke om en situation, hvor livet ikke ville være tortur..." "Alt er usandt, alle løgne, alt bedrag, alt ondt!.." "Hvorfor døde jeg ikke?.." Og hun forstod pludselig, hvad der var i hendes sjæl. Ja, det var tanken, der alene løste alt. "Ja, dø!..."
Annas død."Og pludselig, da hun huskede den knuste mand på dagen for sit første møde med Vronsky, indså hun, hvad hun skulle gøre."
"Og præcis i det øjeblik, da midten mellem hjulene indhentede hende, faldt hun under vognen på hænderne og sank med en lille bevægelse, som om hun forberedte sig på straks at rejse sig op, på knæ... Og stearinlyset, hvormed hun læste, fyldt med angst, en bog om bedrag, sorg og ondskab, blussede op med et stærkere lys end nogensinde før, oplyste alt, hvad der tidligere havde været i mørket, krakelerede, begyndte at falme og gik ud for evigt ."
Den sovjetiske ballet var stolt af sin koreografiske fortolkning af værker af russisk klassisk litteratur fra Pushkin og Gogol til Dostojevskij og Kuprin. "Anna Karenina" af Rodion Shchedrin blev den første ballet i udviklingen af Leo Tolstojs prosa. Komponisten forklarede sin tilgang til den store roman: ”Da jeg valgte en vej til en musikalsk løsning, var jeg tilbøjelig til at vende mig til partiturene fra den komponist, hvis værk var tættest på Tolstoj, som var på niveau med ham i talent og betydning for vores nationale kulturs historie. Jeg mener P.I. Tjajkovskij... Jeg kom til beslutningen om at bruge nogle tematiske og formative elementer af Tjajkovskijs instrumentale værker, der faldt sammen i skrivende stund med Tolstojs undfangelse og arbejde med romanen "Anna Karenina". ikke men være en fælles opfattelse, vurdering, samvittighedsfuld holdning til livet, fælles "sympati" blandt to store russiske kunstnere - på trods af alle forskellene i deres temperament og smag!
Kritikere satte stor pris på ballettens musikalske grundlag. Tikhon Khrennikov skrev i avisen Pravda: "I hele kompositionen hører vi forfatterens originale komponiststil - skarpt moderne, udtryksfuld, fuld af fed lyd og dynamiske kontraster. Særligt imponerende er Anna og Vronskys kærlighedsduet fra første akt, scenen for tildelingen af Karenin og selvfølgelig den fantastiske finale, hvor den gradvise stigning i én lyd symboliserer Annas ubarmhjertige beslutsomhed, der fører til den fatale afslutning. Men hele partituret giver mange eksempler på høj dygtighed og original tænkning og fængsler med sin dramatiske integritet."
Balletten blev komponeret af Shchedrin for Maya Plisetskaya, iscenesat med hendes deltagelse, og hun udførte titelrollen med sin karakteristiske energi og talent. Ved premieren var hendes partnere Maris Liepa (Vronsky), Nikolai Fadeechev (Karenin), Yuri Vladimirov (Station Man). Ballerinaen bemærkede skarpt: "Musikkens historie omfatter allerede otte operaer baseret på plottet af Anna Karenina." skærm er blevet udført mere end én gang Jeg er overbevist om, at i balletgenren har koreografer også de vil vende sig til denne og Tolstojs andre mesterværker mange gange.
Stykket forblev i Bolshoi-teatrets repertoire i lang tid, løb i mere end 100 forestillinger og blev filmet på tv (1975). Moskva-produktionen blev flyttet til Novosibirsk (1973), Tashkent (1974), Vilnius (1975). Shchedrins Anna Karenina blev også iscenesat af andre koreografer: E. Suve (Tallinn, 1972), D. Parlic (1972, Beograd). Koreografen Alexei Ratmansky iscenesatte allerede i vort århundrede sine forestillinger i København og Vilnius.
Men der var også fundamentalt forskellige koreografiske fortolkninger af Tolstojs roman. Og deres musikalske grundlag var Tchaikovskys musik.
A. Degen, I. Stupnikov
Ideen, der er dristig til det uforskammede - at legemliggøre Tolstojs roman gennem koreografi - kan næppe kun vurderes ud fra et nøje gennemtænkt og udviklet manuskript til forestillingen. "Anna Karenina" af Shchedrin er snarere et musikalsk koncept skabt baseret på den store roman. Hvad komponisten hørte i bogens tekst og formåede at formidle gennem musikalsk plasticitet, er hele balletten "fra Anna." Shchedrin ser på verden gennem heltindens øjne, opfatter og oplever alle begivenheder som fra første person. Annas musikalske og plastiske linje er ballettens førende alt andet er blot baggrunden, som forestillingens handling udspiller sig på. Komponisten formåede at modstå faren for at forenkle hovedpersonens billede og skabe en kompleks karakter næsten lige så god som originalen.
Balletten Anna Karenina blev skabt af Shchedrin i 1971. Premieren fandt sted på Bolshoi Theatre. Den første hovedrolle var Maya Plisetskaya. Noget senere, i 1979, omarbejdede komponisten balletmusikken til symfonisk digt til koncertoptræden, kaldet "Romantisk musik". I dette værk, opdelt i dele som kapitler i en bog, skildres Annas skæbne gennem musik - fra begyndelsen til den tragiske slutning.
Spil"Anna Karenina" (ballet i 2 akter baseret på Leo Tolstojs roman)præsenteret på festivalen"Golden Mask" i to kategorier: bedste balletpræstation og bedste skuespillerinde (Anna Karenina udført af Ekaterina Kondaurova).
Balletten blev koreograferet af Alexei Ratmansky for Den Kongelige Ballet i 2004, optrådte senere i Warszawa, Helsinki og Vilnius og præsenterer nu ved Golden Mask Festival i Mariinsky Teatret i St.
Produktion af den polske nationalopera (Wielki Theatre, Warszawa) med støtte fra Deutsch-Russische Balletstiftung.
Musikalsk leder—Valery Gergiev.
Koreografi—Alexey Ratmansky.
Kulisser og kostumer—Mikael Melby.
Videografisk kunstner—Wendall Harrington.
Lysdesigner— Jorn Melin.
Dramatisk koncept—Martin Tulinius.
Sammenlignet med balletten skrevet af Rodion Shchedrin specielt til Maya Plisetskaya (og hvor den unge Ulyana Lopatkina i øvrigt spillede rollen som prinsesse Kitty Shcherbatskaya), blev Alexei Ratmanskys produktion reduceret i varighed med én akt (der var tre, men nu to, og præstationen Nu er det 1 time og 50 minutter. med en pause). Og med Forholdet her er omtrent det samme som mellem Georges Bizets opera "Carmen" og Rodion Shchedrins ballet "Carmen Suite", hvortil Shchedrin reducerede og omarbejdede det musikalske materiale i den originale opera betydeligt.
Men hovedideen af Rodion Shchedrin og Maya Plisetskaya, legemliggjort i den originale version af balletten "Anna Karenina" blev også bevaret i Ratmanskys produktion: temaet om skæbne og drømme, der varslede en tragisk skæbne, forblev den forbindende "røde tråd" i forestillingen.
Scenografien minder mere om videoklipredigering: billederne afløser hinanden dynamisk, så nogle episoder ikke varer længere end et minut, det meste af kulisserne er erstattet af videoprojektioner på bagsiden af scenen og backstage, og videoen vinkler ændrer sig, som om publikum selv bevægede sig fra et sceneri til et andet. En snestorm og faldende sne, en togstation og Karenins kontor med et enormt bibliotek, en blomstrende forårshave og Venedig— videoprojektion indikerer ikke kun handlingens placering, men indikerer også karakterernes spirituelle stemning.
For at skildre Anna og Vronskys drømme og visioner bruges en lille niche, dannet bag en kulisse, der hæver sig omkring tre meter over scenen (disse episoder foregår i en let dis, på grund af hvilken karaktererne virker spøgelsesagtige, i modsætning til virkelige begivenheder i plottet), og derfra i slutningen af forestillingen vil det fatale lokomotiv dukke op "i en sky af damp og røg."
Den "historiske" jernbanevogn, der optræder flere gange i løbet af stykket, fortjener også særlig omtale. Fjernstyret, som et barns legetøj, kommer den ud bag kulisserne og manøvrerer rundt på scenen, så drejer den rundt i en cirkel, og pludselig viser det sig, at den ikke har en modsat sidevæg, som giver publikum mulighed for at se interiøret i førsteklasses kahytter indeni, hvor de rejser levende passagerer, inklusive Anna og grevinde Vronskaya.
At udføre hoveddelen itre festivalvisninger "Anna Karenina" valgte koreografen ikke ét, men tre stykker på én gang fra Mariinsky Theatre: Diana Vishneva, Ulyana Lopatkina og den nominerede Ekaterina Kondaurova. Og jeg valgte til gengæld Anna Karenina udført af Ulyana Lopatkina til at se:
Anna Arkadyevna Karenina- People's Artist of Russia, vinder af Ruslands statspris, vinder af den internationale konkurrence Ulyana Lopatkina,
Alexey Alexandrovich Karenin, Annas mand - Folkets kunstner i Rusland Sergei Berezhnoy,
Grev Alexey Kirillovich Vronsky
- vinder af den internationale konkurrence Yuri Smekalov.
Leder- Alexey Repnikov.
Prolog
Vronsky er fortvivlet: På stationen, hvor ulykken skete, ligger Anna død under et sort sørgetæppe og ser på, hvor han forstår, at nu har hans liv mistet sin mening.
Akt I
Anna Karenina rejser fra Skt. Petersborg til Moskva for at besøge sin bror Stivas familie. På toget møder hun grevinde Vronskaya, Alexeis mor, som introducerede sin søn for Anna på stationen i Moskva. Ved et tilfælde er de vidne til en ulykke: en mand krydsede sporene og faldt under et tog.
I Shcherbatsky-prinsernes hus frier Levin til Kitty, men prinsessen nægter ham (hun er forelsket i Vronsky). Vronsky danser kun med Anna ved ballet, så Kitty er simpelthen fortvivlet: hun ventede på et frieri fra Vronsky og ikke fra Levin.
Vronsky lægger ikke skjul på sin beundring for Anna, og hun beslutter sig for hurtigt at vende tilbage til St. Petersborg for ikke at mødes med ham igen.
Vronsky rejser med det samme tog og på Bologoe station bekender han sin kærlighed til Anna.
På stationen i Sankt Petersborg bliver Anna mødt af sin mand. At vende hjem og møde sin højt elskede søn, som Anna bragte et legetøjstog til som gave, vender Annas liv tilbage til det normale.
I sin veninde, prinsesse Betsy Tverskayas sociale salon, møder Anna Vronsky igen og accepterer hans vedholdende tilnærmelser.
Karenin beder Anna om ikke at overtræde betingelserne for social anstændighed og ikke at begå overilte handlinger, men Anna lader, som om hun ikke forstår, hvad der foregår.
I en drøm ser Vronsky en dræbt under hjulene på et tog. Denne drøm bliver derefter erstattet af en række visioner, der involverer Anna.
Anna kommer til Vronsky i virkeligheden...
Akt II
Det sekulære samfund i St. Petersborg samledes i Krasnoye Selo til løbene. Uden at se op fra sin kikkert ser Anna på Vronsky. Pludselig falder hans hest, Anna kan ikke skjule sine følelser og bekender dem til Karenin. Karenin kræver, at Anna forlader løbene med ham, han er bange for sladder i verden og kræver, at Anna overholder normerne for adfærd i samfundet.
Anna er alvorligt syg, i delirium ser hun sig selv enten med Vronsky eller med sin søn Seryozha. Hun beder sin mand om tilgivelse i tårer, og Karenin lover at glemme sit forræderi. Men da den i bedring Anna erfarer af Betsy Tverskaya, at Vronsky forsøgte at skyde sig selv, forlader hun sin søn Karenina og rejser til Italien med Vronsky.
Længsel efter Seryozha tvinger Anna til at vende tilbage til Rusland. Hun kommer i al hemmelighed for at se sin søn, men Karenin sparker hende ud af huset.
Den ulidelige bitterhed af adskillelse fra sin lille søn, ydmygelse i operahuset, den foragtelige holdning fra det høje samfund, der afviste hende, jalousi over for Vronsky og smertefuld ensomhed- alle disse omstændighederDe driver Anna næsten til det punkt, at hun mister forstanden. Da hun ikke ser noget andet valg end at begå selvmord, kaster hun sig under et tog.
Anna Karenina- ballet i tre akter af Rodion Shchedrin. Libretto af Boris Lvov-Anokhin baseret på romanen "Anna Karenina" af Leo Tolstoj.
skabelseshistorie
Idéen om at skabe denne ballet kom til Maya Plisetskaya tilbage i 1967, da hun medvirkede i spillefilmen "Anna Karenina". Musikken til filmen blev komponeret af Rodion Shchedrin. Ballerinaen huskede:
"På settet til den dramatiske film Anna Karenina, hvor jeg optrådte i rollen som prinsesse Betsy Tverskaya, begyndte ideen om en koreografisk legemliggørelse af Tolstojs roman tydeligt at svæve i luften... Musikken, som Shchedrin skrev til filmen var teatralsk og plastisk. Den kunne danses... Næsten hele optagelserne af filmen blev brugt i min interne strid med instruktøren af filmen. For at toppe det, skændtes Shchedrin med Zarkhi i filler: han makulerede skamløst musikken.
- Vi laver ballet. Helt på min egen måde..."
I starten havde ballerinaen ikke planer om selv at iscenesætte balletten. Den første koreograf hun henvendte sig til var Igor Belsky. De næste kandidater var Natalya Kasatkina og Vladimir Vasilev, deres fortolkning virkede for radikal for Plisetskaya, og hun besluttede at iscenesætte balletten selv. Hun henvendte sig til Valentin Pluchek for at få råd, som anbefalede at ansætte Boris Lvov-Anokhin som librettist og Valery Levental som kunstner. Det var hans idé at differentiere iscenesættelsesprocessen - Plisetskaya selv ville fokusere på linjerne fra Anna, Vronsky og Karenin og give publikum scener til assistenter. Det var Bolshoi Theatre-danserne Natalya Ryzhenko og Viktor Smirnov-Golovanov, som allerede tydeligt havde erklæret sig selv som instruktører af adskillige tv-balletfilm.
I efteråret 1971 spillede Rodion Shchedrin i Beethoven Hall of the Bolshoi Theatre musikken til den fremtidige ballet for det kunstneriske råd, og Plisetskaya og Lvov-Anokhin forklarede konceptet med produktionen:
"Opgaven med at legemliggøre billederne af L. N. Tolstoy på balletscenen er ekstremt vanskelig. Hvordan kombinerer man de uundgåelige konventioner i koreografisk teater med den fantastiske realisme i Tolstojs prosa?
Ikke desto mindre kender vi det geniale eksperiment, som Sergei Prokofiev udførte, da han skabte den vidunderlige opera "Krig og fred", men opera er ikke mindre konventionel end ballet.
Når man omhyggeligt genlæser Anna Karenina, kan man opdage, at Tolstojs magtfulde realisme bliver "realisme skærpet til symbolet" (udtrykket af Vl. I. Nemirovich-Danchenko), og dette er allerede et område, der er tilgængeligt for den koreografiske kunsts poetik."
Efter den første orkestergennemgang, som blev overværet af embedsmænd fra USSR's kulturministerium, efter uofficiel ordre fra kulturministeren E. A. Furtseva, blev balletøvelserne suspenderet - faktisk blev forestillingen lukket. Men Plisetskaya og Shchedrin henvendte sig til sekretæren for CPSUs centralkomité P.N. Demichev for at få støtte, og efter hans ordre blev arbejdet med stykket genoptaget.
Musikalske numre
1 PrologFørste akt
2 Nikolaevskaya banegård 3 Bold, kotillion 4 Mazurka. Annas solo 5 Annas dans med fire herrer 6 Bologoe. Blizzard 7 Petersborg. Tverskaya Salon 8 Kareninas tanker 9 Karenin og Anna 10 Vronskys drøm 11 Anna og Vronsky
Anden akt
12 løb 13 Ryttere starter. Vronskys fald fra sin hest 14 Annas dobbeltliv 15 Sygdom og søvn 16 Flyvning til Italien
Tredje akt
17 Indledning. Duet af Anna og Vronsky i Italien 18 I paladset 19 Møde med sin søn og Annas monolog 20 Ved operaen 21 Sidste møde med Vronsky 22 Finale. Annas død
Sceneliv
Premiere på Bolshoi Theatre
Karakterer- Anna - Maya Plisetskaya, (dengang Marina Kondratieva)
- Vronsky - Maris Liepa, (dengang Alexander Godunov, Boris Efimov)
- Karenin - Nikolai Fadeyechev, (dengang Vladimir Tikhonov, Viktor Barykin)
- Stationsmand - Yuri Vladimirov, (dengang Valery Lagunov, Vyacheslav Elagin)
- Kitty - Nina Sorokina, (dengang Natalya Sedykh)
- Betsy - Alla Boguslavskaya, (dengang Marianna Sedova)
- Tverskoy - Vladimir Levashev
- Seryozha - Osip Tuninsky
- Tushkevich - Sergei Radchenko
- Korsunsky - Andrey Petrov
- Makhotin - Vitaly Vladykin
- Prinsesse Sorokina - Anna Fedorova
- Kavalerer ved bolden - Leonid Kozlov, Yuliy Medvedev, Andrey Silantiev
- Officerer ved løbene - Vitaly Vladykin, Vladimir Nikitin, Nikolai Fedorov
- I episoderne - Tatyana Domashevskaya, Valeria Kokhanovskaya, Nadezhda Krylova, Elena Matveeva
- Operasolister - Galina Oleinichenko og Anton Grigoriev - deltager på scenen "Italiensk Opera"
Forestillingen blev opført 103 gange, med den sidste opførelse den 29. juli 1985. Filmet i 1974.
Produktioner i andre byer i Rusland
Produktionsdesign - Mikael Melby, Videodesign - Wendall Harrington, Lysdesign - Jörn Melin, Dramatisk koncept - Martin Tulinius
Denne to-akters version af balletten vandt popularitet og blev overført til flere teatre rundt om i verden:
Karakterer
- Anna - Egle Shpokaite, (dengang Miki Hamanaka, Olga Konoshenko)
- Vronsky - Nerius Yushka, (dengang Anton Pyatekhin)
- Karenin - Vytautas Kudzma, (dengang Edwardas Smalakis)
Dirigent - Evgeniy Volynsky, Anna - Marta Fiedler, Vronsky - Maxim Woitul, Karenin - Wojciech Slezak
Musikalsk leder og dirigent - Valery Gergiev
Karakterer
Bibliografi
- Tarakanov M. I dag "Anna" i ballet // sovjetisk kultur.-1972.-15. juni
- Akhmadulina B. Dansens mirakel // Det litterære Rusland.-1972.-30. juni
- Genina L."Anna Karenina" // Sovjetisk musik.-1972.-№ 10
- Chernova N. Ferien fandt sted // Sovjetisk ballet.-1990.-№ 5
- Plisetskaya M. Mine balletter // . - M: Nyheder, 1994. - S. 377-394. - 496 s. - 50.000 eksemplarer. - ISBN 5-7020-0903-7.
- Kuznetsova T.// Kommersant Weekend: magasin. - M., 2010. - nr. 9. april.
- Yakovleva Yu.// Kommersant Power: magasin. - M., 2010. - Nr. 12. april.
- Barykina L.// Rossiyskaya gazeta: avis. - M., 2010. - Nr. 20. april.
- Krylova M.// Ny nyhed: avis. - M., 2011. - Nr. 17. marts.
Skriv en anmeldelse af artiklen "Anna Karenina (Shchedrin)"
Noter
|
||||||||||||||||||
Uddrag, der karakteriserer Anna Karenina (Shchedrin)
- Jeg ved ikke, hvad årsagerne er. Men der er grunde!Sonya sukkede og rystede vantro på hovedet.
"Hvis der var grunde..." begyndte hun. Men Natasha, der gættede sin tvivl, afbrød hende i frygt.
- Sonya, du kan ikke tvivle på ham, du kan ikke, du kan ikke, forstår du? – råbte hun.
– Elsker han dig?
- Elsker han dig? - Natasha gentog med et smil af beklagelse om sin vens manglende forståelse. – Du læste brevet, så du det?
- Men hvad nu, hvis han er en uværdig person?
– Er han!... en uværdig person? Hvis bare du vidste! - sagde Natasha.
“Hvis han er en ædel mand, så skal han enten erklære sin hensigt eller holde op med at se dig; og hvis du ikke vil gøre dette, så vil jeg gøre det, jeg vil skrive til ham, jeg vil fortælle far,” sagde Sonya beslutsomt.
- Ja, jeg kan ikke leve uden ham! – Natasha skreg.
- Natasha, jeg forstår dig ikke. Og hvad siger du! Husk din far, Nicolas.
"Jeg har ikke brug for nogen, jeg elsker ikke andre end ham." Hvordan vover du at sige, at han er uværdig? Ved du ikke, at jeg elsker ham? – råbte Natasha. "Sonya, gå væk, jeg vil ikke skændes med dig, gå væk, for guds skyld gå væk: du ser, hvordan jeg lider," råbte Natasha vredt med en behersket, irriteret og desperat stemme. Sonya brød ud i gråd og løb ud af rummet.
Natasha gik hen til bordet og skrev uden at tænke et minut det svar til prinsesse Marya, som hun ikke kunne skrive hele formiddagen. I dette brev skrev hun kort til prinsesse Marya, at alle deres misforståelser var forbi, at hun ved at udnytte prins Andrei's generøsitet, som da hun gik, gav hende frihed, beder hende om at glemme alt og tilgive hende, hvis hun er skyldig før hende, men at hun ikke kan være hans kone . Det hele virkede så nemt, enkelt og klart for hende i det øjeblik.
Om fredagen skulle Rostoverne tage til landsbyen, og onsdag gik greven med køberen til hans landsby nær Moskva.
På dagen for grevens afgang blev Sonya og Natasha inviteret til en stor middag med Karagins, og Marya Dmitrievna tog dem. Ved denne middag mødtes Natasha igen med Anatole, og Sonya bemærkede, at Natasha sagde noget til ham, fordi hun ikke ønskede at blive hørt, og under middagen var hun endnu mere spændt end før. Da de vendte hjem, var Natasha den første til at begynde med Sonya forklaringen, som hendes ven ventede på.
"Du, Sonya, sagde alle mulige dumme ting om ham," begyndte Natasha med en sagtmodig stemme, den stemme, som børn bruger, når de ønsker at blive rost. - Vi forklarede ham det i dag.
- Nå, hvad, hvad? Nå, hvad sagde han? Natasha, hvor er jeg glad for, at du ikke er vred på mig. Fortæl mig alt, hele sandheden. Hvad sagde han?
Natasha tænkte over det.
- Åh Sonya, hvis bare du kendte ham som jeg gør! Han sagde... Han spurgte mig om, hvordan jeg lovede Bolkonsky. Han var glad for, at det var op til mig at afvise ham.
Sonya sukkede trist.
"Men du nægtede ikke Bolkonsky," sagde hun.
- Eller måske nægtede jeg! Måske er det hele forbi med Bolkonsky. Hvorfor tænker du så dårligt om mig?
- Jeg tænker ikke noget, jeg forstår det bare ikke...
- Vent, Sonya, du vil forstå alt. Du vil se, hvilken slags person han er. Tænk ikke dårlige ting om mig eller ham.
- Jeg synes ikke noget ondt om nogen: Jeg elsker alle og har ondt af alle. Men hvad skal jeg gøre?
Sonya gav ikke efter for den blide tone, som Natasha tiltalte hende med. Jo blødere og mere søgende udtryk i Natasjas ansigt var, jo mere alvorligt og strengt var Sonyas ansigt.
"Natasha," sagde hun, "du bad mig om ikke at tale med dig, det gjorde jeg ikke, nu startede du det selv." Natasha, jeg tror ikke på ham. Hvorfor denne hemmelighed?
- Igen, igen! – Natasha afbrød.
– Natasha, jeg er bange for dig.
- Hvad skal man være bange for?
"Jeg er bange for, at du vil ødelægge dig selv," sagde Sonya beslutsomt, selv bange for, hvad hun sagde.
Natashas ansigt udtrykte igen vrede.
"Og jeg vil ødelægge, jeg vil ødelægge, jeg vil ødelægge mig selv så hurtigt som muligt." Ikke noget for dig. Det vil føles dårligt, ikke for dig, men for mig. Forlad mig, forlad mig. Jeg hader dig.
- Natasha! – råbte Sonya af frygt.
- Jeg hader det, jeg hader det! Og du er min fjende for evigt!
Natasha løb ud af værelset.
Natasha talte ikke længere med Sonya og undgik hende. Med det samme udtryk af ophidset overraskelse og kriminalitet gik hun rundt i rummene, tog først den eller den aktivitet op og forlod dem straks.
Uanset hvor svært det var for Sonya, holdt hun øje med sin veninde.
På tærsklen til den dag, hvor greven skulle vende tilbage, bemærkede Sonya, at Natasha havde siddet hele morgenen ved stuevinduet, som om hun ventede noget, og at hun gjorde et eller andet tegn til en forbipasserende militærmand, som Sonya tog fejl af Anatole.
Sonya begyndte at observere sin ven endnu mere omhyggeligt og bemærkede, at Natasha var i en mærkelig og unaturlig tilstand hele tiden under frokost og aften (hun besvarede spørgsmål stillet til hende tilfældigt, begyndte og afsluttede ikke sætninger, grinede af alt).
Efter teen så Sonya en frygtsom piges stuepige vente på hende ved Natasjas dør. Hun lukkede hende igennem og hørte ved døren, og fik at vide, at et brev var blevet leveret igen. Og pludselig stod det klart for Sonya, at Natasha havde en frygtelig plan for denne aften. Sonya bankede på hendes dør. Natasha lod hende ikke komme ind.
"Hun vil stikke af med ham! tænkte Sonya. Hun er i stand til alt. I dag var der noget særligt ynkeligt og bestemt i hendes ansigt. Hun græd og sagde farvel til sin onkel, huskede Sonya. Ja, det er rigtigt, hun løber med ham, men hvad skal jeg gøre?" tænkte Sonya og huskede nu de tegn, der tydeligt beviste, hvorfor Natasha havde en frygtelig hensigt. "Der er ingen optælling. Hvad skal jeg gøre, skrive til Kuragin og kræve en forklaring fra ham? Men hvem siger, at han skal svare? Skriv til Pierre, som prins Andrei spurgte, i tilfælde af en ulykke?... Men måske har hun faktisk allerede afvist Bolkonsky (hun sendte et brev til prinsesse Marya i går). Der er ingen onkel!" Det virkede forfærdeligt for Sonya at fortælle Marya Dmitrievna, som troede så meget på Natasha. "Men på en eller anden måde," tænkte Sonya og stod i den mørke korridor: nu eller aldrig er tiden kommet til at bevise, at jeg husker fordelene ved deres familie og elsker Nicolas. Nej, selvom jeg ikke sover i tre nætter, vil jeg ikke forlade denne korridor og lukke hende kraftigt ind, og jeg vil ikke lade skammen falde over deres familie,” tænkte hun.
Anatole flyttede for nylig ind hos Dolokhov. Planen om at kidnappe Rostova var blevet udtænkt og forberedt af Dolokhov i flere dage, og den dag, hvor Sonya, efter at have overhørt Natasha ved døren, besluttede at beskytte hende, skulle denne plan udføres. Natasha lovede at gå ud til Kuragins baghave klokken ti om aftenen. Kuragin måtte sætte hende i en forberedt trojka og tage hende 60 verst fra Moskva til landsbyen Kamenka, hvor en afklædt præst blev forberedt, som skulle gifte sig med dem. I Kamenka var et setup klar, der skulle føre dem til Warszawa-vejen, og der skulle de køre til udlandet på post.
Anatole havde et pas og et rejsedokument og ti tusinde penge taget fra sin søster og ti tusinde lånt gennem Dolokhov.
To vidner - Khvostikov, en tidligere kontorist, som Dolokhov brugte til spil, og Makarin, en pensioneret husar, en godmodig og svag mand, der havde grænseløs kærlighed til Kuragin - sad i det første værelse og spiste te.
I Dolokhovs store kontor, dekoreret fra væg til loft med persiske tæpper, bjørneskind og våben, sad Dolokhov i en rejsebeklædning og støvler foran et åbent bureau, hvorpå der lå kulerram og stakke af penge. Anatole, i en opknappet uniform, gik fra rummet, hvor vidnerne sad, gennem kontoret ind i baglokalet, hvor hans franske bordmand og andre pakkede de sidste ting. Dolokhov talte pengene og skrev dem ned.
"Nå," sagde han, "Khvostikov skal have to tusinde."
"Nå, giv mig det," sagde Anatole.
– Makarka (det er det, de kaldte Makarina), denne vil uselvisk gå gennem ild og vand for dig. Nå, partituret er slut,” sagde Dolokhov og viste ham sedlen. - Så?
"Ja, selvfølgelig, så," sagde Anatole, der tilsyneladende ikke lyttede til Dolokhov og med et smil, der aldrig forlod hans ansigt, kiggede fremad.
Dolokhov smækkede bureauet og vendte sig mod Anatoly med et hånende smil.
– Ved du hvad, opgiv det hele: der er stadig tid! - han sagde.
- Narre! - sagde Anatole. - Lad være med at snakke sludder. Hvis bare du vidste det... Djævelen ved, hvad det er!
"Kom så," sagde Dolokhov. - Jeg fortæller dig sandheden. Er det en joke, du starter?
- Nå, igen, drilleri igen? Gå ad helvede til! Eh?...” sagde Anatole med et vink. - Jeg har virkelig ikke tid til dine dumme vittigheder. - Og han forlod rummet.
Dolokhov smilede foragtende og nedladende, da Anatole gik.
"Vent," sagde han efter Anatoly, "jeg laver ikke sjov, jeg mener alvor, kom, kom her."
Anatole kom ind i lokalet igen og forsøgte at koncentrere sin opmærksomhed og så på Dolokhov, åbenbart ufrivilligt underkastet ham.
– Hør på mig, jeg fortæller dig det for sidste gang. Hvorfor skulle jeg joke med dig? Modsagde jeg dig? Hvem ordnede alt for dig, hvem fandt præsten, hvem tog passet, hvem fik pengene? Alt jeg.
- Nå, tak. Tror du, jeg ikke er dig taknemmelig? – Anatol sukkede og krammede Dolokhov.
"Jeg hjalp dig, men jeg er stadig nødt til at fortælle dig sandheden: det er en farlig sag og, hvis du ser på det, dum." Nå, du tager hende væk, okay. Vil de lade det være sådan? Det viser sig, at du er gift. Når alt kommer til alt, vil de bringe dig til strafferetten...
- Ah! sludder, sludder! – Anatole talte igen, krympende. - Jeg har jo forklaret dig det. EN? - Og Anatole, med den særlige lidenskab (som dumme mennesker har) for den konklusion, de når med deres sind, gentog ræsonnementet, som han gentog for Dolokhov hundrede gange. “Jeg har jo forklaret dig det, jeg besluttede: hvis dette ægteskab er ugyldigt,” sagde han og bøjede fingeren, “så svarer jeg ikke; Nå, hvis det er ægte, er det lige meget: ingen i udlandet vil vide dette, ikke? Og tal ikke, tal ikke, tal ikke!
- Virkelig, kom nu! Du vil kun binde dig selv...
"Kom til helvede," sagde Anatole, og mens han holdt om håret, gik han ind i et andet rum og vendte straks tilbage og satte sig med fødderne på en stol tæt foran Dolokhov. - Djævelen ved, hvad det er! EN? Se hvordan det slår! "Han tog Dolokhovs hånd og lagde den til sit hjerte. - Ah! quel pied, mon cher, quel hensyn! Undeesse!! [OM! Sikke et ben, min ven, hvilket blik! Gudinde!!] Hvad?
Dolokhov, der smilede koldt og skinnede med sine smukke, uforskammede øjne, så på ham og ville tilsyneladende have det sjovere med ham.
- Nå, pengene kommer ud, hvad så?
- Hvad så? EN? – Gentog Anatole med oprigtig forvirring ved tanken om fremtiden. - Hvad så? Jeg ved ikke, hvad der er der... Jamen, hvilket pjat at tale om! – Han kiggede på sit ur. - Det er tid!
Anatole gik ind i baglokalet.
- Kommer du snart? Graver rundt her! - råbte han til tjenerne.
Dolokhov fjernede pengene og råbte til manden om at bestille mad og drikke til vejen, og han gik ind i rummet, hvor Khvostikov og Makarin sad.
Anatole lå på kontoret, lænede sig op ad armen, på sofaen, smilede eftertænksomt og forsigtigt hviskede noget for sig selv med sin smukke mund.
- Gå, spis noget. Nå, tag en drink! - Dolokhov råbte til ham fra et andet rum.
- Vil ikke! – svarede Anatole og fortsatte stadig med at smile.
- Gå, Balaga er ankommet.
Anatole rejste sig og gik ind i spisestuen. Balaga var en kendt trojkachauffør, som havde kendt Dolokhov og Anatoly i seks år og tjent dem med sine trojkaer. Mere end én gang, da Anatoles regiment var stationeret i Tver, tog han ham ud af Tver om aftenen, afleverede ham til Moskva ved daggry og tog ham væk næste dag om natten. Mere end én gang tog han Dolokhov væk fra forfølgelsen, mere end én gang tog han dem rundt i byen med sigøjnere og damer, som Balaga kaldte dem. Mere end én gang knuste han folk og taxachauffører rundt om i Moskva med deres arbejde, og hans herrer, som han kaldte dem, reddede ham altid. Han kørte mere end én hest under dem. Mere end én gang blev han tævet af dem, mere end én gang skænkede de ham champagne og Madeira, som han elskede, og han vidste mere end én ting bag hver af dem, at et almindeligt menneske ville have fortjent Sibirien for længe siden. I deres fest inviterede de ofte Balaga, tvang ham til at drikke og danse med sigøjnerne, og mere end tusind af deres penge gik gennem hans hænder. Da han tjente dem, satte han både sit liv og sin hud på spil tyve gange om året, og på deres arbejde dræbte han flere heste, end de overbetalte ham i penge. Men han elskede dem, elskede denne skøre tur, atten kilometer i timen, elskede at vælte en taxachauffør og knuse en fodgænger i Moskva og flyve i fuld galop gennem Moskvas gader. Han elskede at høre bag sig dette vilde råb af fulde stemmer: "Gå! Lad os gå!" der henviser til, at det allerede var umuligt at køre hurtigere; Han elskede at trække smerteligt i nakken på manden, som i forvejen hverken var levende eller død, og undgik ham. "Rigtige herrer!" han tænkte.
Det er umuligt ikke at elske Boris Eifmans præstationer som sådan, de er så fascinerende og interessant udtænkt - man kan kun ikke lide dem på et meget teoretisk plan, "som en klasse", som balletpopmusik, og mange "fine kendere" praktiserer netop dette holdning til Eifman. Nå, ja, selvfølgelig er Eifman pop. Dette er ikke engang en ballet, snarere et dramatisk teater, der udelukkende bruger koreografiske teknikker som udtryksmiddel. Men Eifmans koreografi er altid meningsfuld som instruktør, og handlingens dramaturgi har bestemt forrang for plastisk formalisme. Eifman komponerer sine dansehistorier så godt, at kunstnere ikke altid er i stand til at legemliggøre dem på det krævede niveau - der er et sådant problem i hans ballet, i det mindste var der før, det fangede mit øje, selv da jeg første gang mødte Eifmans værk - i St. Petersborg i sommeren 1996 (viser det sig for næsten ti år siden), ved en stor jubilæumsaften på Alexandrinsky-teatret dedikeret til koreografens 50-års jubilæum. Men "Anna Karenina" blev udført meget godt på et teknisk niveau, både corps de ballet og udøverne af de tre hovedroller er gode, især Vronsky - det er forståeligt, hvorfor Karenina, så snart hun så ham til bal (og mødet mellem Eifmans karakterer finder sted netop ved ballet) blev forelsket i ved første øjekast. Jeg ville ikke engang blive overrasket, hvis Karenin heller ikke havde gjort modstand... Eifman går dog ikke så langt ud over akademiskismen.
Men alligevel er Eifman ikke interessant for sine koreografiske afsløringer – han er først og fremmest en konceptuelt sindet instruktør, og først derefter en talentfuld koreograf. En fremragende præmis - i en lysstråle midt på en mørk scene leger en dreng, Karenins søn, med et legetøjstog, ruller det rundt i cirklen af en legetøjsjernbane og i finalen af første akt. , Anna vil selv være i kredsen af denne jernbane - det ville være en ære ikke kun at ballet, men både dramatisk produktion og filmatisering. Den vidunderligt forestillede scene med Annas stofhallucinationer er en visualisering af både erotiske fantasier og mareridt. Dygtigt udvalgt musik - fra Tjajkovskij, med sine eventyrballetter, "Romeo og Julie", "Francesca da Rimini" - Eifman går faktisk meget langt fra Tolstojs oprindelige kilde, han udspiller snarere historien om den russiske Romeo og Juliet, ligesom i stykket om Paul, fortalte jeg historien om den russiske Hamlet på plastisk kunsts sprog. I denne beslutning blev billedet af Karenin især mærkbart forvandlet - for Eifman er Karenin ikke legemliggørelsen af social ondskab, men en jaloux ægtemand, han elsker og lider også. I denne sammenhæng er Tjajkovskijs musik, Shakespeare-associationer og balsal-karneval-baggrunden, som hovedkonflikten udspiller sig imod, passende og absolut harmoniske. Men Eifman glemmer stadig ikke konflikten mellem individet og den offentlige moral, som er vigtig for Tolstoj, og ved gentagne gange at afvige fra dette tema i løbet af balletten sætter han en stopper for den med en lys, virkningsfuld, lakonisk finale: corps de ballet, med skarpe rytmiske bevægelser, skildrer symbolsk arbejdet i det nærgående damptog, Anna, der svæver over scenen fra perronen, falder ind i mængden, som absorberer og ser ud til at slibe den, og når den deler sig, skilles kroppen. føres gennem det frosne corps de ballet på en vogn, mod proscenium og auditorium.