Lekce uměleckého zpracování svatebních fotografií ve Photoshopu. Jak experimentovat s různými styly úprav fotografií, abyste našli ten svůj

Není to tak dávno, co jsem si všiml, že jen velmi málo fotografů vytváří fotografie, které svým stylem připomínají statický snímek z filmu. Pár slavných fotografů, kteří fotí v tomto žánru, žije zde v New Yorku. Domluvil jsem s nimi schůzku nejen, abychom nám řekli o svých osobních projektech, ale také si popovídali o tom, jak na svých fotografiích dosahují filmového efektu.

Ať už se vám zpracování líbí nebo ne, mě osobně tento průnik akce a freeze-framu přijde docela zajímavý.

Pro tento projekt jsem pozval dva fotografy, kteří fotí tímto stylem a žijí v New Yorku: Dennise Cacha a Andrewa Maurera. Pokud stále úplně nerozumíte, o jakém stylu mluvíme, níže uvádím vizuální příklady fotografií s filmovým zpracováním.

Pár fotek Ondřeje:

Andrew, který vzpomíná, jak k tomuto stylu přišel, říká, že nejprve přemýšlel o složení rámu. Další fází byl zájem o práci s barvou. Andrew nakonec vytvořil svůj styl ve snaze vytvořit fotografie jako zmrazené filmové scény.

Trochu více informací se dozvíte v tomto krátkém rozhovoru:

Dennis také demonstruje dovednost a vizi filmové fotografie ve svých fotografiích:

Andrew a Dennis oba sdílejí lásku k vyprávění příběhů. Když jsem se jich zeptal, co je motivuje k vytváření těchto druhů fotografií, Dennis se připojil: „Miluji vidět, jak moc může fotografie sdělit a vyprávět příběh, který neexistuje. Pokud se budeme bavit o tom, co mě na tomto žánru zaujalo, pak je to pravděpodobně drama, kterým jsou některé scény na fotografiích nasvíceny, a zvláštnost rámování.“

Jak se to všechno děje

Dennis a Andrew natáčejí stejnými kamerami, ale jejich přístupy se mírně liší. Andrew natáčí většinou pomocí prvočísel Carl Zeiss a ručně upravuje zaostření pomocí LCD obrazovky. Dennis mění optiku, ale dává přednost focení tradičnějším způsobem – pomocí hledáčku.

Strávili jsme pár hodin s Andrewem a Dennisem, procházeli se ulicemi města a fotili. Hlavním úkolem bylo vyprávět historii města, ale s jednou nuancí – vyprávění by mělo být z pohledu fotografa. Bylo zajímavé vidět, jak rozdílně mohou různí lidé sehrát stejnou zápletku.

Pár fotek kluků v práci:

Andrew (vlevo) a Dennis (vpravo)

Manuální ostření s objektivemCarl Zeiss

Krejčí Sam, majitel firmy. Po pár panácích nás začal vytrvale zvát, abychom si vyzkoušeli jeho kostýmy.

Další hrdinkou je Helena. Ve vedlejší ulici bydlí asi 50 let.

Jak poznamenal Dennis, výzva není jen o zachycení zajímavého tématu. Důležitá je nejen osoba na fotografii, ale neméně podstatné je i to, co tuto osobu obklopuje. Někdy, než stisknete spoušť, byste měli pozorovat osobu v záběru.

Andrew sdílí podobný názor. Je nesmírně důležité poskytnout divákovi zajímavou perspektivu. Zkomponovat krásný záběr v podmínkách ulice, kdy na vás nic nezávisí, může být někdy velmi obtížné. Někdy odhadujete, jaký bude vývoj událostí, a někdy ne – to je ten problém. Na jednu stranu taková spontaneita někdy působí potíže, ale na druhou stranu právě to vystihuje tento žánr fotografie.

Pár fotek Dennise:

Pózování Sam.

A pár obrázků od Andrewa:

Helen souhlasila s pózováním

Andrew zajal Sama, když prohlížel kolemjdoucí a hledal kupce, který by mohl koupit jeho oblek.

Vyprávějí kluci skutečně příběh, který se dá spojit? Historie města, kde je vše propojeno. Je to na nás, divácích, jak se rozhodneme.

Výhody při práci s klienty

Je to legrační, ale oběma fotografům se jejich praxe v tomto žánru při práci s klienty hodila. Andrew vysvětluje:

„Potkal jsem své oblíbené fotografy z celého světa, kteří za mnou přijeli do New Yorku. Měl jsem příležitost být součástí reklamních kampaní, spolupracoval jsem s Canon – Asie, Carl Zeiss Lenses – Německo.“ Prováděl jsem také komerční focení pro velké hotely a obchodní projekty v New Yorku. A v tuto chvíli pracuji na videosérii s Dj Premier.

Dennis také použil filmový efekt ve své práci s klienty:

„Tento žánr mi pomohl získat několik komerčních klientů. Jednou jsem byl požádán, abych nafotil zásnuby v tomto stylu, pár se chtěl odklonit od tradičních fotografií.“

Jak dosáhnout filmového efektu na fotografiích

Zeptal jsem se kluků, jak dostávají tento filmový efekt. Oba dospěli k závěru, že neexistuje žádný kouzelný vzorec, který by se dal aplikovat na všechny fotografie. Ale navzdory skutečnosti, že každý jednotlivý snímek má mnoho svých vlastních nuancí, existuje jeden obecný přístup.

Andrew popsal svůj přístup takto:

Začínám zpracovávat v DPP (Digital Photo Professional), zde rovnám RAW soubor. Upravím tóny a trochu si pohraju s křivkami, pak fotku načtu do Lightroomu. V Lightroomu už dělám korekci barev, správnou perspektivu a ořez. V případě potřeby dodělám ve Photoshopu.

Dennis dává přednost základní manipulaci s barvami v Lightroom. Práce na obrázku je rozdělena do několika jednoduchých kroků, které zase přinášejí obrovské změny.

Krok 1

Otevřete soubor RAW v Lightroom.

Krok 2

Upravte barevné schéma pomocí posuvníků v části Dělené tónování. U této fotografie byly přidány teplé tóny, aby byly barvy ještě podzimnější.

Krok 3

Upravte sytost barev a jas.

Krok 4

Upravte tmavé tóny, teplotu barev a stíny.

Krok 5

Přidejte efekt vinětace a trochu šumu, aby vaše fotografie vypadala méně digitálně a více jako film.

Krok 6

Exportujte soubor do Photoshopu.

Krok 7

Vytvořte novou vrstvu s černou výplní pod hlavní vrstvou.

Krok 8

Použijte nástroj Markýzový nástroj(Obdélníková oblast) a vyberte pevné hodnoty pro výšku a šířku obrázku. Nastavte šířku na 16 a výšku na 9, abyste získali širokoúhlý obraz. Roztáhněte obdélníkovou oblast tak, aby pokryla oblast obrazu 16:9. Poté v nabídce přejděte na Obrázek > Oříznout(Obrázek – Oříznutí).

Krok 9

Za pevnou hodnotu Markýzový nástroj zadejte hodnoty 2,35 pro šířku a 1 pro výšku pro vytvoření anamorfního formátu filmu. Oblast vybereme, ale zatím ji neořezáváme. Místo toho se vrátíme zpět na panel vrstev a vytvoříme masku vrstvy, kliknutím na odkaz spojující vrstvu a masku je od sebe oddělíme.

Krok 10

Vraťme se k panelu vrstev. Klikněte pravým tlačítkem na masku vrstvy a vyberte graf Naneste masku vrstvy(Použijte masku vrstvy).

Krok 11

Aby se obrázek dokonale vešel mezi černou kaši, stiskněte Cmd (Ctrl v systému Windows) a A, abyste vybrali celý dokument, poté klepněte pravým tlačítkem myši na masku vrstvy a vyberte Naneste masku vrstvy.

Krok 12

Klikněte na vrstvu, přejděte do nabídky Vrstvy – Zarovnat vrstvy podle výběru(Vrstvy - Zarovnat vrstvy k vybranému fragmentu), pro svislé zarovnání obrazu zaškrtněte Vertikální centra(Vertikální středy).

Další podrobnosti a podrobné pokyny k filmovému rámování naleznete v tomto videonávodu:

Závěr

Doufám, že pro vás byl článek užitečný a budete moci své fotografie zpestřit novým stylem zpracování. Myslím, že je to úžasný nápad přeměnit fotografie na statické snímky z filmu. Jsem si jist, že v budoucnu budeme svědky nárůstu obliby tohoto pohledu na fotografii, protože kino je něco, co nikdy nevyjde z módy.

V současné době je fotografie možná jednou z nejdynamičtěji se rozvíjejících oblastí současného umění. Je těžké si představit, že právě nedávno probíhaly debaty o tom, zda lze fotografii vůbec považovat za plnohodnotné umění. Nyní fotografie zaujala sebevědomé místo na stejné úrovni vedle klasického umění, jako je malba, grafika a sochařství.

Fotoaparát už není jen technika, je to speciální nástroj, který člověku pomáhá dívat se na okolní realitu jinak, a fotografie nejsou jen papír s obrazem, ale odraz myšlenek a vnitřního světa samotného autora. Nová vlna zájmu o fotografii se napříč společností přehnala s příchodem levného digitálního fotografického vybavení, které navíc dokázalo poskytnout slušnou úroveň fotografie. Velikost publika se zájmem o amatérskou fotografii nyní dosáhla působivých rozměrů.

Ve všech koutech světa se pravidelně konají výstavy fotografií, na kterých jsou prezentovány práce různých fotografů, většinou zhotovené ve stejném stylu. I když je třeba říci, že pojetí stylu ve fotografii se stalo velmi subjektivním, ne každou fotografii lze upravit do některého ze standardních stylů. Rozeznat styl přitom není těžké – stačí se podívat na fotku.

Jaké jsou vlastnosti stylů ve fotografii?

Obecně lze moderní fotografické styly charakterizovat pomocí konceptů, jako jsou:

složení;
interpretace tématu;
použití barev a tónů;
technika střelby;
nálada autora, kterou se snaží sdělit, a tak dále.

Kombinace těchto konceptů tvoří styl fotografie. Současně moderní fotografové pracují jak v klasických stylech, jako je glamour nebo retro, a vytvářejí své vlastní originální styly, z nichž každý se tak či onak vyznačuje svým vlastním stylem, díky čemuž je každá fotografie jedinečná. Styl fotografie se utváří pod vlivem různých faktorů: procesů probíhajících ve společnosti v současnosti, trendů a tendencí vlastní různým segmentům populace, nových nápadů vznikajících v důsledku lidské činnosti.

Pop art stírá všechny hranice

Styl pop art, který se stal jakousi avantgardou v 50. a 60. letech minulého tisíciletí, byl v Americe neuvěřitelně populární a nemohl nezanechat stopy v moderním umění. Tento styl je založen na znacích a symbolech charakteristických pro toto období. Právě tehdy se díky umělcům působícím v oblasti tohoto stylu stíraly hranice mezi sériově vyráběnými předměty a jedinečnými uměleckými předměty. Jedním z nejvýraznějších představitelů té doby je americký fotograf a umělec Andy Warhol. Je to on, kdo vlastní okouzlující koláže zobrazující Elvise Presleyho a Marilyn Monroe.

Charakteristické rysy stylu pop art ve fotografii jsou následující:

světlé barvy;
zvýšená úroveň kontrastu;
abstraktnost obrazů;
zjednodušené formy.

Kterákoli z výše uvedených technik pomáhá fotografovi pracujícímu v tomto stylu přitáhnout pozornost diváka, ale pro to jsou vhodné ty nejneočekávanější metody. Vzhledem k tomu, že pop art vždy vybízel fotografy, aby přistupovali k procesu fotografování co nejkreativněji a s fantazií, zůstává tento styl v naší době stále velmi aktuální a oblíbený mezi uměleckými fotografy.

Retro fotografie uchovávající vzpomínky na dobu dávno minulou

Historická příslušnost je to, co bude retro fotografie vždy odlišovat od ostatních, navíc mají určitou propracovanost a propracovanost. Takové fotografie zpravidla zachycují nejvýraznější události minulých dnů, vzpomínky na lidi a místa. Z tohoto důvodu se retro fotografie často stávají předmětem interiérové dekorace a vnášejí do atmosféry určitého ducha minulosti. Pokud se budeme bavit o moderní době, ukazuje se, že pořídit retro fotku v naší době není nikterak snadné, protože nyní technologie dokáže zachytit komponenty, které dříve fotoaparát neviděl. K dosažení požadovaného výsledku používají mistři černobílé fotografické materiály, někdy k nim přidávají trochu barvy, ale někdy se vyznačují minimem polotónů a šeru. Navíc, aby byly retro fotografie co nejrealističtější, budete se muset pokusit znovu vytvořit atmosféru starověku v oblečení, nábytcích a nábytku, které by odpovídaly konkrétní historické době. Takové manipulace samozřejmě vyžadují spoustu času, úsilí a peněz, ale konečný výsledek zpravidla ospravedlňuje všechna uvedená očekávání. Fotografie pořízené v retro stylu nesou stopy smutku a touhy po uplynulých dnech, což okouzluje a zároveň vyvolává živé emoce.

Vintage chic – to nejlepší z minulosti

Neznalý člověk si může snadno splést vintage fotografii s retro fotografií, nicméně tento styl má své originální rysy, které jsou mu vlastní. Slovo „vintage“ k nám přišlo z francouzštiny a překládá se jako víno té nejlepší odrůdy a kvality. To je také vlastní fotografiím pořízeným v tomto stylu, jsou zpravidla exkluzivní a jedinečné. Ne nadarmo název této sekce říká, že historické fotografie jsou tím nejlepším, co se k nám z minulosti dostalo. Navzdory mnoha novým trendům a trendům v moderní fotografii, vintage fotografie nikdy nezestárnou a neztratí svůj význam. Aby však fotografie obstála ve zkoušce času a nepřestala být originální, musí se fotograf-umělec hodně snažit. A zde moderní technologie přicházejí na pomoc mistrům. Například pomocí různých editačních programů můžete fotografii dodat vintage efekt, nechat vyblednout barvy nebo vytvořit opotřebovaný efekt s cákanci.

Populární glamour fotografie

Málokdo bude popírat, že glamour fotografie je v současnosti nejrozšířenějším fotografickým stylem. Fotografie tohoto stylu zaplnily doslova vše kolem: billboardy, stránky lesklých časopisů, filmové plakáty, restaurace a noční kluby. Původ glamour fotografie leží v kinematografii, která se rozšířila ve 20.–30. letech minulého století. Malátné pohledy žen oblečených v šatech s hlubokým výstřihem, otevřené boty na vysokém podpatku, to vše posloužilo jako zdroj vzniku glamour stylu. Svou stopu samozřejmě zanechaly i zářivé obrázky zobrazující tehdejší sexsymbol Marilyn Monroe, což výrazně přispělo k rozvoji glamouru. Charakteristickými rysy tohoto stylu jsou šik, šarm, brilantnost a sexualita. Fotografie v tomto stylu zpravidla zobrazují filmové hvězdy, modelky a další veřejné osobnosti, na jejichž snímcích každý den pracují celé týmy stylistů, kadeřníků a vizážistů.

Samozřejmě, že v současné fázi vývoje glamour fotografie se rozsah tohoto stylu výrazně rozšířil. Fotografie nyní mohou odrážet lehký romantismus a něhu a tvrdou sexualitu smíchanou s arogancí, která je výzvou pro celou společnost. Určitá náklonnost k elegantnímu a luxusnímu, dokonalému obrazu a jasu však nezmizela. Právě v těchto vlastnostech spočívá úspěch glamouru a nepřeberného zájmu o takové fotografie, ale intenzivní rozvoj reklamy, módy a zájem lesklých časopisů o tento styl k jeho rozvoji jen přispívají.

Styl Rarindry Prakarsy se vyznačuje zajímavými světelnými efekty a post-processingem. Tento indonéský fotograf si získal celosvětovou slávu díky svým vlastním fotografiím a individuálnímu stylu: textury utkané ze světla, oparu a stromů, světlo v duchu italské renesance z doby Leonarda da Vinciho.

Pomocí jednoduchých technik umělecké zpracování fotografií V grafických editorech, jako je Photoshop, můžeme také našim vlastním fotografiím poskytnout podobné efekty, díky nimž budou mluvit novým způsobem.

Neobvyklé zpracování fotografií fotografa Rarindra Prakarsa a rozbor jeho techniky

Oblíbená místa natáčení Rarindry Prakarsy jsou blízko jeho domova, protože přijíždí na natáčení brzy ráno. Tato místa jsou v Jakartě a na Západní Jávě: Serpong, Kividey a Sukabumi. Západní Jáva má vysokou vlhkost a mlhy, které jsou často její výhodou. I když stále preferuje natáčení za příznivého počasí. Když je venku jasno, vždy chce odejít z domu, kvůli tomu, že je posedlý krásným světlem. Dlouhou dobu zachycuje okamžik, volí ideální úhel dopadu světla na předměty. Vždy si vybírá vhodné okolí stromy v tomto smyslu jsou jeho oblíbené.

"Zlatá chvíle"

Tato fotografie byla pořízena poblíž mého domu, který se nachází poblíž malého jezera v západní části Jakarty. Počasí bylo moc pěkné a říkal jsem si, že by bylo skvělé, kdyby byla síť zlatá a pozadí tmavé. Ve skutečnosti ale pozadí nebylo tak tmavé, jak vidíte na fotce.

Nastavil jsem rychlost závěrky na 1/500 sekundy a vyvážení bílé na „stín“.

Poté jsem obrázek upravil ve Photoshopu pomocí nástroje Burn tak, aby pravá horní část zůstala světlá. Použil jsem Selective Color (Blue) na jeho oblečení, abych získal hlubší modrou a odstranil žlutou. Pak jsem vzal nástroj Dodge, abych zesvětlil některé oblasti oblečení. Snažil jsem se na této fotce vytvořit kontrast modré a žluté. Všechny prvky této fotografie jsou přirozené, jediné, co jsem udělal, bylo v podstatě zvýraznit/ztmavit některé oblasti.

"Společnost #2"

Tato fotografie byla pořízena Canonem Digital Rebel XT a Tamronem 28-75. V časopise Popular Photography Rarindra sdílí kroky, které používal umělecké zpracování fotografií ve Photoshopu:

Pokud fotografujete do RAW, použijte před přenosem snímku do Photoshopu teplé nastavení vyvážení bílé.

Pomocí své oblíbené metody výběru vyberte své hlavní objekty (v tomto případě lidi) a výběr uložte pro pozdější použití. Zatímco jsou tvary stále vybrané, vytvořte novou vrstvu úprav typu Úrovně. Nic neměňte, jen klikněte na OK, poté změňte režim prolnutí na Měkké světlo a snižte krytí vrstvy na 50 %.

Vytvořte novou jednobarevnou výplňovou vrstvu.

Vyberte Barva: Žádná a klikněte na OK. V dialogu pro výběr barvy zadejte následující hodnoty: R84, G66, B4. Klikněte na OK a poté změňte režim prolnutí na Odstín.

Vytvořte novou vrstvu úprav typu Selektivní barva. Vyberte Barvy: Neutrální a nastavte Žlutou na 39 % a Azurovou na -8 %.

Vytvořte novou vrstvu úprav typu Vyvážení barev. Nastavte střední tóny na 0, -7, -13. Poté nastavte zvýraznění na 0, 0, -3.

Vytvořte novou vrstvu úprav typu Úrovně, vyberte Modrý kanál a změňte výstupní úroveň z 255 na 200.

Vytvořte novou prázdnou vrstvu a načtěte výběr tvaru uložený v kroku 2. Vyplňte výběr černou barvou, změňte režim prolnutí na Barva a snižte krytí na 50 %. Vaše postavy tak lépe vyniknou na zlatém pozadí.

Pokud je zlatý tón příliš silný, snižte krytí vrstev, dokud obrázek nezačne vypadat přirozeněji.

V Rarindrově práci se toho děje hodně a je to pečlivá, intenzivní práce. To je pravděpodobně důvod, proč nezveřejňuje nové práce každý týden.

Jeho díla obsahují znatelné charakteristické rysy. Rozděluje obraz na popředí, hlavní předmět obrazu a pozadí, téměř jako divadelní scéna. V tomto konkrétním příkladu mám podezření, že vyřízl popředí s dětmi a stromem a vložil to do jiného obrázku s pozadím. proč si to myslím? Slunce svítí velmi jasně, až jsou záda kluků téměř přeexponovaná. Pozadí je přitom nasvíceno úplně jiným světlem. Pokud by bylo světlo v pozadí stejné, viděli bychom přeexponované větve, listí a kmeny stromů.

K dalšímu oddělení popředí od pozadí používá také kontrast, ostrost a barvu. Na stejném obrázku je například pozadí mírně rozmazané a kontrast je snížen - to umístí pozadí do zcela samostatné roviny. Vypadá to skoro jako kulisa rekvizitového divadla.

Pro pozadí používá barevné přechody v režimech Normální a Násobit a snižuje neprůhlednost. Tyto režimy jsou důležité, protože nezvyšují kontrast, pouze trochu snižují jas, takže kontrast zůstává nízký.

V tomto příkladu obrázku jsem použil některé z těchto technik:

Nejprve začněte s obrázkem, který je silně podsvícený nebo nasvícený z boku – bude se s ním lépe pracovat a výsledek bude přirozenější.

Za druhé, oříznutí je velmi důležité pro oddělení popředí od pozadí. V tomto příkladu se musíme starat pouze o vytvoření masky pro malou holčičku:

Věřím, že přechody jsou klíčem k dosažení obrázků jako Rarindra. Gradace v jeho tvorbě jsou velmi plynulé, nevypadají jako práce štětcem. Takže v tomto příkladu jsem použil pouze přechody a žádné štětce, včetně masek.

Když na maskách používáte přechody, nezapomeňte nastavit barvy na standardní černou popředí a bílou na pozadí (stiskněte D, abyste je nastavili tímto způsobem). Nezapomeňte také změnit režim přechodu na „popředí na průhledné“. Klikněte na přechod na panelu nástrojů a vyberte tato nastavení:

Pro velké plochy jsem použil lineární přechody:

A kulaté přechody pro malé plochy:

Pojďme tedy k obrázku. Začneme přidáním malého oparu, abychom oddělili popředí od pozadí. Zde je úvodní obrázek pro srovnání:

Trochu víc pro větší hloubku. Tato vrstva byla přidána v režimu násobení s nižší neprůhledností:

Přidejte trochu kontrastu pomocí Úrovně:

Nyní uděláme paprsky. Na toto téma mám samostatný tutoriál, ale tentokrát jsem zkusil nový přístup, protože jsem chtěl širší trámy, ale zároveň náhodně umístěné. Udělal jsem to takto:

Nejprve jsem vybral malou část stromu. Pak jsem to zkopíroval a vložil do samostatného obrázku. Nastavil jsem to na černou a bílou, pak jsem použil Úrovně, abych získal více bílé a trochu tmavě šedé. Poté jsem použil filtr Motion Blur.

http://forums.dpreview.com/forums/read.asp?forum=1006&message=24825869

Dalším krokem bylo vložit výsledné paprsky do nové vrstvy v počátečním obrázku a transformovat je pomocí nástroje Transform. Jakmile jim dáte požadovaný tvar a umístíte je na správné místo, změňte režim prolnutí této vrstvy na Překrytí (nebo jiný režim, který preferujete). Nyní je pomocí Gaussova rozostření rozmažte a upravte krytí vrstvy podle chuti:

Přirozenějšího výsledku dosáhnete, pokud přidáte druhou vrstvu s paprsky a mírně ji posunete. Vyzkoušejte jiné režimy prolnutí a nastavení rozostření. Někdy měkké světlo na jedné vrstvě a překrytí na další vrstvě poskytují nejlepší výsledky. Experimentujte, abyste pro svůj obrázek získali nejlepší výsledek:

Konečný výsledek:

Nedávno jsme spolu mluvili o pojetí krásy v moderní společnosti. Logickým pokračováním tohoto tématu je otázka místa retuše ve fotografii. Iluzornost toho, co se děje ve fotoprůmyslu, je zřejmá jeho pracovníkům, nikoli však většině konzumentů lesklých (nejen) časopisů. Požádali jsme retušéry z Bespoke Pixel, aby nastínili, co by měl vědět a mít na paměti každý, kdo si otevře módní časopis nebo web.

Honba za dokonalým
obrázek

Oblékneme si kompresní prádlo nebo se zahalíme do Ricka Owense, vyhrneme si ňadra, falešné sluncem vybělené vlasy, rozzáříme si pokožku reflexním základem a nahodíme 4palcové podpatky (nebo náš osobní ekvivalent). Jinými slovy, přetváříme svůj vzhled, abychom do okolí vyslali osobní prohlášení, postoj, názory – nebo jejich nedostatek. Kde se v tomto případě více vynořuje naše individualita: když se po tisících mikrozměnách od tvaru nehtů po odstín rtěnky objevíme na slavnostním večírku nebo druhý den ráno, když se probudíme rozcuchaní , bez make-upu a se stopami kocoviny na obličeji? Nikoho by nenapadlo vyčítat dívce, že používá prodlužující řasenku a požadovat, aby si sundala podpatky, aby si nezkreslila výšku – to je společnost akceptovaná hra, jejíž pravidla jsou všem dobře známá. Kde je tedy etický rozdíl mezi pupínkem pokrytým podkladem nebo štětcem v grafickém editoru?

Při zpracování obrazu lze rozlišit dvě sousední fáze: první je produkční nutnost, často nedílná součást vytváření digitálního obrazu, a druhá je delikátní teritorium estetických rozhodnutí. Faktem je, že se od analogové fotografie nic moc nezměnilo. Digitální obraz vyžaduje vývoj stejně jako filmový obraz. Pouze analogová temná komora s činidly byla nahrazena Adobe Photoshopem a dalšími grafickými editory. Ve fázi takového „digitálního vývoje“ (převod souboru RAW na obrázek) můžete upravit jas, kontrast, tonalitu, sytost, ostrost a další parametry obrázku. Musíte pochopit, že v tomto případě pixely, které tvoří obrázek, zůstávají na svém místě a upravují se pouze jejich vlastnosti. To neovlivňuje obsah obrazu, i když hra světla může obraz také vizuálně proměnit. Výmluvným příkladem je fotografie Paula Hansena, vítěze World Press Photo - 2013, kde nebyl posunutý ani jeden pixel, ale dramatický „vývoj“ snímku vyvolal bouřlivé debaty o jeho přípustnosti.

Fotografie z Elle Ukraine (červen 2013), retušováno Bespoke Pixel

Historie retuše

Historie manipulace s obrázky je stará jako fotografie sama. Již v 60. letech 19. století (fotografii bylo v té době asi 25 let) se mezi patriarchou ruské fotografie Levitským a prezidentem francouzské fotografické společnosti Davannem rozproudila diskuse o retuši a jejích hranicích. Davannův pohled: fotograf může pouze „načrtnout“ obecnou kresbu předmětu na negativ a retušující umělci doplní zbytek. Levitsky namítl, povolil pouze technické retuše, vyplnění malých teček a skvrn.

Zpočátku byla fotografie špatným technickým příbuzným malby a všechny techniky odtud se automaticky přenesly do fotografií. První fotografové byli často umělci a běžnou praxí bylo přidávat potřebné detaily do tisku štětcem; fotografie byly ručně kolorovány a posuzovány podle stejných kritérií jako malby. Při focení portrétů byla retuš nutností. Nadarův legendární portrétní ateliér v Paříži zaměstnával 26 lidí, z nichž 6 byli retušéři. Franz Fiedler, německý portrétista a teoretik fotografie, napsal o konci 19. století, kdy bylo fotografii pouhých čtyřicet let, takto: „Upřednostňovány byly ty fotoateliéry, které byly nejpilnější v retuši. Vrásky na tvářích byly zakryty; pihovaté tváře byly retuší zcela „vyčištěny“; babičky se proměnily v mladé dívky; charakteristické rysy člověka byly zcela vymazány. Prázdná plochá maska byla považována za zdařilý portrét. Špatný vkus neznal mezí a obchod s ním vzkvétal.“ Níže je prezentace založená na materiálech z The Metropolitan Museum of Art.

Robert Johnson, 1930, průvodce retušováním negativů.
Calvert Richard Jones, bratři kapucíni na Maltě, 1846
Jedná se o jednu z prvních zdokumentovaných retušovaných fotografií. Calvert byl malíř a začernil jednoho z mnichů, kteří kazili jeho kompozici na negativu. Ze své cesty na Maltu přivezl nejen fotografie, které prodával jako pohlednice, ale některé doplnil o lidské postavy a detaily.
Charles Negret, 50. léta 19. století. Oheň svíčky byl dokončen ručně; tehdejší technika takovou fotografii nemohla realizovat.
Henry Peach Robinson „Fading Away“, 1858. Jedna z nejproslulejších inscenovaných kompozitních fotografií té doby, která vyvolala řadu etických otázek ohledně vhodnosti fotografování určitých témat („není třeba točit černé věci!“).
Ernest Eugene Appert, který režíroval a natáčel „zločiny“ pařížských komunardů (herci na fotografii). Fotografie se objevila v tisku 24. května 1871. Snad ne všechny fotografie konfliktů ze sousedních zemí jsou si rovné.
1905, rodina „u Niagarských vodopádů“ (ve skutečnosti ve studiu).
Ne, taková kukuřice v roce 1910 nerostla, ale zdá se, že bychom se s Georgem Cornishem mohli spřátelit – máme podobný smysl pro humor.
Nikolaj Antipov, Josif Stalin, Sergej Kirov, Nikolaj Shvernik a Nikolaj Komarov na 15. Leningradské regionální stranické konferenci v Leningradu v roce 1926. Za Stalina byly všechny důležité politické fotografie retušovány, dokončeny a jeho bývalí soudruzi, protože upadli do ostudy a represí , byly vymazány.
Nikolaj Antipov, Joseph Stalin, Sergej Kirov a Nikolaj Shvernik v knize „S. M. Kirov, 1886–1934“ (Leningrad, 1936). Komarov byl zatčen a popraven v roce 1937.
Joseph Stalin, Sergej Kirov a Nikolaj Shvernik z „Historie SSSR, část 3“, Moskva, 1948. Antipov byl zatčen a popraven v roce 1937.
Stalin a Kirov v „Joseph Stalin: krátký životopis“. Moskva, 1949.
Klim Vorošilov, Vjačeslav Molotov, Josif Stalin a Nikolaj Ježov, 1938.
Toto je předchozí fotografie z roku 1938, publikovaná v roce 1940. Retušér odstranil „nepřítele lidu“ Ježova (zcela vpravo), bývalého šéfa NKVD, organizátora a vykonavatele masových represí, později popraveného „za pokus o převrat“.

co je
proces zpracování

Obálky L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine a Aeroflot Style, retušované v
Pixel na míru

Stejně jako na stavbě budovy pracuje řetězec specialistů – od architekta po inženýra a dodavatele – zveřejněná fotografie je výsledkem práce týmu profesionálů: uměleckého ředitele, stylisty, vizážisty, modela, fotografa a jiné, kde je retušér jedním ze skromných funkčních článků. Každý specialista má své vlastní kompetence: modelka si nemůže jednat, co se jí zlíbí, a retušér si s obrázkem „nehraje“ po svém. Každé natáčení má svůj vlastní stylový směr a následné zpracování by mělo maximálně přivést myšlenku týmu („úpravy podle vašeho vkusu“ nebo „udělejte nám to krásné“ jsou obvykle první varovnou vlajkou – s největší pravděpodobností klient neví co chce). Proces zpracování obrazu je v podstatě nerozlučným spojením estetické volby a její technické realizace. To znamená, že Photoshop je jen nástroj ve službách fotografie. Jeho technické možnosti vám umožňují provádět téměř neomezené manipulace s obrázkem, měnit tvar objektů, texturu, barvu atd. (existuje názor, že typická objednávka pro retušéry vypadá takto). Ale jako každý nástroj může být použit pro dobro i zlo. Kritickým bodem je tedy zdravý rozum. Stojí za to pochopit, že pokud zpracování fotografie jasně přetáhne deku přes sebe, nejedná se o katastrofu, ale pak by byl snímek vhodnější zařadit do oblasti grafického nebo technického designu

Tým profesionálů pracuje na módním nebo kosmetickém focení ještě před cvaknutím spouště fotoaparátu, aby se během focení přiblížil ideálnímu snímku. Zpravidla tedy končíme u kvalitní práce, kdy upravenou ženu modelkovského vzhledu se správně nalíčenou fotografkou vyfotografuje zkušený fotograf v příznivém světle a s dobrou optikou. Dále musíme udělat to, co nebylo možné (nebo dokonce nemožné) při fotografování dosáhnout, upravit snímek na určitou úroveň, přiblížit jej autorově představě. Retušér dokáže udělat nádhernou fotku ideální, dobrou fotku velmi dobrou, průměrnou dobrou a špatnou přijatelnou. Udělat kvalitativní skok o dva kroky je nesmyslně drahé, nereálné a jednoduše neefektivní (pokud nejde o skok opačným směrem – průměrné zpracování může talentovanou fotografii zabít). To znamená, že v ideálním případě není práce retušéra zaměřena na opravu obrazu, ale na jeho vylepšení.

Jedna z oblíbených úprav klientů je
Zakroužkujte cokoli na fotce a podepište: „Co je to?“

Ještě z natáčení s přední maskérkou Chanel na Ukrajině pro Harper's Bazaar Ukraine,
retušovaný Bespoke Pixel

Každá zakázka je samozřejmě individuální, ale pokud se pokusíte zobecnit naše obvyklé jednání, odstraníme vše, co ruší, překáží nebo dostává do očí. Přidejte objem u kořínků vlasů, pokud jsou volné. Prodloužíme krk, odstraníme na něm vodorovné vrásky, vyčistíme podpažní záhyby a podpaží, dolakujeme nehty, odstraníme kůžičku, upravíme make-up - oči, linii řas, někdy doděláme, vyhladíme pohyblivé víčko a přinést barevnou jednotnost. Čistíme oči: odstraňujeme cévy, zarudnutí, zvýrazníme zornici. Upravíme obočí, odstraníme přebytečné chloupky, vyrovnáme barvu a hustotu a upravíme tvar. Přirozeně pracujeme s póry, nerovnostmi a skvrnami na obličeji. Věnujte pozornost extra chloupkům ve vlasech. Opravujeme plasticitu: tělesné záhyby, vymezení pasu, zakřivení boků a zad, odstraňujeme husí kůži na nohou, vždy čistíme paty. Seznam se ukazuje jako působivý, ale je velmi prefabrikovaný a obvykle každá akce netrvá déle než 15 minut. Jednorázovými výjimkami zůstávají kontrastní proměny nadváhy do modelových parametrů a například dvacetileté omlazení v našem případě. Nejsme „průvodci Photoshopem“, ale zavázali jsme se pomáhat klientům vylepšovat jejich obrázky tak, aby odpovídaly jejich stylu, značce a dlouhodobé strategii.

Podle našeho názoru není hlavním úkolem zpracování „vylepšit fotografii a člověka na ní“ – tato fráze svou subjektivitou nic neznamená. Retuš a postprocessing nejsou nic neuchopitelného, není to divoká honba na lišku, kde nevýslovné pronásleduje nepoživatelné, ale pomoc při realizaci umělecké vize fotografa nebo uměleckého ředitele. Pokud je zadaný úkol (nafocení lookbooku nebo uměleckého focení) bezchybně realizován v rámci prostředků na něj přidělených, můžeme říci, že máme „dobrou“ retuš. Bohužel jsou případy, kdy jsou neúspěšná estetická rozhodnutí provedena dokonale technicky, a naopak - špatné záměry trpí špatnou realizací. Když se tedy setkáme s nepovedeným záběrem, nespěcháme obviňovat retušéra, „to tak bylo zamýšleno“ uměleckým ředitelem natáčení (nebo osobou, která nese jeho odpovědnost).

Stojí za zmínku, že naše osobní estetické preference jako retušérů se nemusí shodovat s nápadem autora nebo projektem týmu. Když dostáváme další iteraci s požadavkem „udělat modelce ještě tenčí nohy“, cítíme se nepříjemně a vždy se snažíme se zákazníkem domluvit, ale chápeme, že jde o situaci o kříži a kalhotkách. Protože jsme v jádru proti nadměrnému zpracování a přístupu „to půjde, opravíme to v postprodukci“, snažíme se fotografy odradit od příliš nerealistických změn. Pravda, v naší paměti nikdo nezašel tak daleko, abychom z morálních důvodů odmítli splnit příkaz (ale možná jsme jen nestydaté svině). A tady přichází ta zábavná část – jaké jsou standardy?

Standardy a trendy
v moderní retuši

, ani proměna hrdinky v dokonalejší verzi sebe sama. Vogue vždy funguje jako okno do jiného, „lepšího“ světa a nezpracovat něčí fotografie znamená poskytnout speciální preference a umístit je do jiných podmínek. Lena sama odpověděla pravdivě a ladně posunula řadu svých předchozích prohlášení: „Lesklý časopis je druh krásné fantazie. Vogue není místem pro realistické obrázky žen, ale pro sofistikované oblečení, módní místa a únik. Pokud tedy článek odráží, kdo jsem, ale jsem oblečený v Pradě a obklopen krásnými muži a psy, v čem je problém? Pokud někdo chce vidět, jak vypadám ve skutečnosti, měl by si zapnout „Dívky“.

Etika, profesní deformace
a hodnotu přírodní krásy

Fragment projektu „Barber Shop“.

Myslíme si, že nastavujeme nereálné standardy a komplexy? Na jednu stranu ano, jsou to naše ruce, které stahují pasy a prodlužují řasy. Na druhou stranu nelze než souhlasit s Lenou Dunham - nablýskaný průmysl nám dává pohádku, iluzi, sen, se kterým by se podle toho mělo zacházet. A pokud nakreslíme ideální obraz světa, pak bychom byli ochotnější zavést na středních školách povinný kurz o povaze digitálního obrazu - jedině jeho pochopení člověka zbaví komplexů a přiměje ho vážit si svého těla. Zákaz Photoshopu problém nevyřeší – i v reálném životě se vždy najde někdo s delšíma nohama a širším úsměvem.

Pokud mluvíme o osobních preferencích, nemáme rádi fotografie vybroušené k dokonalosti a symetrii, i když víme, jak na to. Preferujeme mírné nerovnosti a jedinečné křivky, proto se snažíme co nejvíce zachovat chloupky, kůži, póry, záhyby na prstech – nikoliv předělat člověka, ale zdůraznit jeho individualitu. To, že jsme dívky a umíme se nalíčit, zajímáme se o kosmetiku a víme, jak vše funguje, nám zase hodně pomáhá v práci. Ve většině případů dokážeme odlišit záměr vizážisty od nedokonalého provedení a v případě potřeby provést korekce, aniž bychom rozmazali představu. A i když nevíme, co je v této sezóně kouřová móda, vážení přátelé s beauty blogy a povědomím v módním průmyslu nás zachraňují.

Jednoho dne
zeptal se opravdu producent
prodlužte ruce
jeho ctižádostivý svěřenec, drobná zpěvačka

V tomto tutoriálu vytvoříme futuristický módní portrét. Místo použití hotových filtrů, obrázků nebo štětců nakreslíme všechny detaily ručně. Může to znít hrozivě, ale věřte, že nemusíte být digitálním umělcem, abyste do manipulace s fotografiemi začlenili techniky digitální malby!

Pomocí vrstev úprav také provedeme korekci barev a uvidíme, jak změna barev může proměnit plochý a nudný obrázek v jasnou ilustraci.

V neposlední řadě jsou to chytré objekty. Řeknu vám, proč byste je měli začít používat a jak vám pomohou mít větší kontrolu nad vašimi efekty při dodržení takzvaných zásad nedestruktivní úpravy.

Poznámka: Některé obrázky ve zdroji tutoriálu chybí. Autor použil i placené materiály. V archivu naleznete alternativní verzi materiálů pro absolvování lekce

1. Vytvořte pozadí pixelů

Nejprve vytvoříme pixelované pozadí s noční oblohou. Na portrétech nerad přeplňuji pozadí detaily, aby se hlavní pozornost soustředila na hlavní postavu.

Než začneme, chci vám říci, proč používáme chytré objekty. V tomto tutoriálu vytvoříme několik těchto vrstev a rád bych vyzval ostatní umělce, aby je používali. Takže pokud jste se již naučili krásu chytrých objektů, pak tuto část lekce přeskočte!

Co jsou chytré objekty?

Pokud na vrstvu kliknete pravým tlačítkem, příkaz najdete v nabídce KonvertovatnaChytrýObjekt(Převést na inteligentní objekt). Tento příkaz v podstatě zabraňuje trvalé úpravě obrazových bodů. Objekt můžete zmenšit a poté roztáhnout a obrázek nebude rozmazaný. Všechny filtry, které přidáme do inteligentních objektů, se stanou inteligentními filtry a jejich nastavení můžete kdykoli upravit, vypnout viditelnost nebo je odstranit, aniž byste ovlivnili hlavní vrstvu. Každý takový filtr má také svou masku, kterou lze upravovat.

Jak již víte, chytré objekty jsou nejmocnějším a nejfunkčnějším nástrojem pro nedestruktivní úpravy. Jeho podstatou je, že obsah původní vrstvy buď nezměníte vůbec, nebo jen velmi málo. V tomto případě, jak je uvedeno výše, můžete nastavení aplikovaných efektů kdykoli změnit nebo je smazat, přičemž původní vrstva zůstane nedotčena.

Výhody a nevýhody

Zní to skvěle, ale proč neudělat ze všech vrstev jako výchozí inteligentní objekty? Důvody jsou dva. Za prvé výrazně zvětší velikost souboru. Pokud do dokumentu vložíte obrázek o velikosti 3000 x 3000 pixelů a zkomprimujete jej na 500 x 500 pixelů, zachová si data původní velikosti. A to může snížit výkon i na dobrém počítači.

Za druhé, některé filtry a nastavení vrstev nelze použít na inteligentní objekty. Nemůžete například použít filtr MizejícíSměřovat(Korekce perspektivy). Inteligentní objekty jsou v tomto ohledu značně omezené.

Kdy použít chytré objekty

Nejčastěji je používám s rozostřovacími filtry. Někdy potřebuji upravit masku filtru tak, aby byla viditelná pouze na určitém místě. Nebo při přidávání několika různých filtrů a úprav, které chci později změnit. Nebo jednoduše experimentovat s různými efekty.

Osobně je nepoužívám pro drobné úpravy nebo pro zachování původní velikosti vloženého obrázku. Chytré objekty tvořím pouze tehdy, když jsou skutečně potřeba.

Popisování chytrých objektů zní složitě a může být matoucí, proto vás nechci zatěžovat dalšími zbytečnými informacemi. Doufám, že vám tento minikurz pomohl!

Nyní pojďme k lekci!