Když fotografové mluví o osvětlení, můžete často slyšet takové pojmy jako tvrdé a měkké světlo. Pojďme zjistit, co to je a kdy se používá.
Tvrdé světlo
Zdroj tvrdých barev je nejčastěji bodový a má určitou směrovost. Jedná se například o slunce nebo reflektor. Příkladem tvrdého zdroje světla může být studiový blesk s malým reflektorem, pokud je umístěn ve velké vzdálenosti od fotografovaného objektu.Tvrdé světlo umožňuje vytvářet jasné, dramatické portréty. Tento typ fotografie vytváří stíny, které jsou hluboké a ostré. Ostrost se vytváří díky malé oblasti přechodu ze světla do stínu. Tvrdé světlo, které dopadá na objekt pod úhlem, umožňuje zprostředkovat texturu a charakter povrchu, ale má i nevýhodu. Všechny kožní defekty budou na fotografii jasně viditelné.
Práce s tvrdým světlem vyžaduje od fotografa určité dovednosti. Zejména musíte být schopni „vidět světlo“ a přesně jej nainstalovat s dalšími úpravami. Krásu kresby zničíte velmi snadno – stačí lehce natočit hlavu libovolným směrem. Tato změna naruší kompozici.
Měkké světlo
To je obecně přijímáno měkké světlo je duchem nepřítomný, ale není to tak úplně pravda. Správnější by bylo říci, že stupeň měkkosti světla bude záviset na relativní velikosti světelného zdroje ve srovnání s předmětem. Také se bere v úvahu, jak daleko od sebe jsou.Co to znamená pro fotografa? Skutečnost, že z měkkého zdroje světla za určitých podmínek můžete získat tvrdé osvětlení. To bude možné, pokud je vzdálenost mezi objektem a zdrojem světla mnohonásobně větší než velikost tohoto zdroje. V tomto případě říkají, že výsledek je téměř bodový zdroj. To je to, co je blesk. Jak ale docílit měkkého světla?
Je tam východ. Fotograf bude muset zvětšit oblast záření. Světelný tok se tak „roztáhne“ po větší ploše a zároveň zůstane zachován směr světla, což je důležité.
Jak lze technicky zvětšit oblast záření? Světlo se musí odrážet od velké plochy nebo procházet difuzním materiálem. V prvním případě můžete použít odrazový deštník nebo fotoaparát s bleskem namířeným do stropu. Ve druhém je scrim panel, softbox a mrazicí rám.
Jaké jsou příklady měkkého světla? Mohou posloužit jako okno, na které v zatažené obloze nedopadá přímé slunce ani obloha.
Obraz získaný z takového zdroje světla má své vlastní charakteristiky. V tomto případě se přechod ze světla do stínu prodlouží. To znamená, že kožní defekty budou při fotografování méně nápadné.
Pokud si myslíte, že focení portrétu v měkkém osvětlení je proces, který vyžaduje studiové vybavení, pak se mýlíte. Stačí vytvořit správné podmínky pro fotografování a nejjednodušším řešením je zde použít světlo z okna.
Zjistili jsme, že existují tři oblasti, které musí fotograf při práci se světlem ovládat. Neutrální oblast je základem pro správné měření expozice, aby zprostředkovala skutečnou barvu fotografovaného objektu. Fotograf nemůže ovlivnit neutrální hodnotu expozice, protože v tomto případě je nevyhnutelné zkreslení barvy a textury objektu. Oblast stínu je však proměnná - to znamená, že fotograf může stíny ovlivňovat, aby získal odpovídající výsledek fotografie - zjemnit stín, aby zdůraznil klid objektu, nebo naopak, aby byla fotografie kontrastní s ostrými a jasné stíny, které fotce dodají drama...
Stín a kontrast ve fotografii
Kontrast světla je určen oblastí, ve které se mění stín nebo světlo.
Oblast přechodu hlavního tónu do stínu je hlavním určujícím faktorem kvalitu osvětlení. Pokud hranice přechodu neutrální oblasti do stínu zabírá velkou plochu, pak se takové osvětlení nazývá měkký. Pokud přechod z neutrální oblasti do stínu zabírá malou plochu, pak se tento druh osvětlení nazývá tvrdý.
Zde jsou dvě fotografie pořízené pomocí měkkého a tvrdého světla
Chcete-li lépe vidět přechod mezi světlem a stínem, přesuňte ukazatel myši na jednotlivé fotografie
(pro dotykovou obrazovku se dotkněte fotografie)
FOTOGRAFOVÁNÍ S MĚKKÝM SVĚTLEM
Měkké světlo se vyznačuje skvělým
zóna přechodu hlavního tónu do stínu a v důsledku toho měkký kontrast fotografie
FOTOGRAFIE NA TVRDÉ SVĚTLO
Tvrdé světlo poskytuje velmi malou zónu přechodu mezi hlavním tónem a stínem a v důsledku toho vysoký kontrast
Pomocí schématu osvětlení s jedním světelným zdrojem zvážíme vliv charakteristik světelného zdroje na oblast přechodu neutrální barvy do oblasti stínu.
Jak velikost světelného zdroje ovlivňuje kontrast fotografie
Když mluvíme o velikosti světelného zdroje, fotograf si vždy musí pamatovat, že mluvíme o jeho relativní velikost. Malým zdrojem světla pro portrétní fotografii je například obyčejná stolní lampa. Je snadné vidět, že stejná lampa bude poměrně velkým zdrojem světla, pokud se věnujete produktové fotografii nebo makrofotografii. V čem skutečný velikost světelného zdroje zůstává nezměněna.
Osvětlení objektu malým světelným zdrojem (jako je stolní lampa nebo vestavěný blesk fotoaparátu) vytváří velmi tvrdé světlo, podobné přímému osvětlení jasným slunečním světlem za bezmračného dne. Oblast přechodu hlavního tónu do stínu je malá, výsledkem je velmi kontrastní fotografie.
Použití velkého fotosvětla, jako je softbox, jako zdroje měkkého světla je opodstatněné, pokud máte samostatnou místnost pro fotoateliér.
Níže uvedený diagram ukazuje, že po přidání softboxu se zvětší oblast světelného pokrytí fotografovaného předmětu, což vede ke zvětšení oblasti přechodu do stínu.
Najeďte myší na toto a všechny následující světelné vzory a
pozorně si prohlédněte změněný charakter stínu a jeho hranice na fotografii a diagramu
(pro dotykovou obrazovku se dotkněte fotografie)!
Velikost světelného zdroje pro fotografování
Hranice stínu se s rostoucí velikostí fotoiluminátoru rozmazává
Při použití poměrně výkonného externího blesku, který produkuje silné a velmi tvrdé světlo, fotografové často zvětší velikost světelného zdroje pomocí blesku nebo světla lampy odraženého od skládacího deštníku. V tomto případě se efektivní velikost světelného zdroje zvětší na velikost odrazné plochy, v tomto případě na velikost fotodeštníku.
Při focení v interiéru musí být místo takového reflexního fotodeštníku hlava blesku otočená nahoru nebo do strany. V tomto případě je světlo z blesku částečně rozptýleno povrchem stěn a stropu, čímž se uměle zvětšuje zdroj světla na velikost místnosti. Chcete-li zvětšit velikost světelného zdroje, můžete přidat a
To však lze provést pouze v případě, že místnost, kde se fotografuje, je relativně malá. Kromě toho je důležité, aby stěny a strop měly světlý odstín.
Co by ale měl fotograf dělat, když je místnost hodně velká nebo stěny mají výraznou barvu, nebo ještě hůř, jsou příliš tmavé na to, aby odrážely dostatek světla?
Jak difúze světla změkčuje stíny
Rozptýlené světlo je hlavním a nejznámějším zdrojem měkkého světla.
Pokud tedy výkon externího blesku není příliš vysoký a místnost, kde se fotografuje, je poměrně velká, používají profesionální fotografové speciální nástavec difuzoru pro externí blesk.
Při práci ve fotoateliéru lze rozptýlené světlo získat pomocí speciálních panelů rozptylujících světlo - rámů s nataženou volnou bílou látkou. Mimochodem, takové panely rozptylující světlo pro domácí fotoateliér nejsou obtížné
Při použití panelu rozptylujícího světlo je třeba pamatovat na to, že tvrdost světla závisí na vzdálenosti mezi zdrojem světla a panelem rozptylujícím světlo, protože projekce světla ze zdroje na rovinu panelu rozptylujícího světlo zvyšuje efektivní (zdánlivou) velikost samotného světelného zdroje. Panel rozptylující světlo umístěný v blízkosti zdroje světla poskytuje jasnější ohraničení stínu a tmavší stín. Panel rozptylující světlo, vzdálený od zdroje světla, způsobuje, že oblast přechodu do stínu je více rozmazaná a stín je měkčí. Na ilustraci tohoto vztahu je efektivní velikost světelného zdroje znázorněna růžovým kroužkem:
Vzdálenost zdroje světla k panelu difuzoru světla
Kratší vzdálenost znamená menší efektivní velikost fotoiluminátoru
Světlo bylo přiblíženo k difuznímu panelu - světlo se zjemnilo
Fotografování venku za slunečného dne, kdy je obloha pokryta světlými mraky, je nejviditelnějším příkladem obrovského zdroje rozptýleného světla. Takový den je nejlepší čas na focení venkovních portrétů!
Jak vzdálenost světelného zdroje od objektu ovlivňuje stín
Pokud je výkon světelného zdroje nedostatečný, velmi často má vzdálenost od světelného zdroje k fotografickému objektu větší vliv na oblast přechodu hlavního tónu do stínu. Přiblížením relativně velkého zdroje světla (softboxu) k objektu můžeme také získat měkčí charakter osvětlení.
Vzdálenost od zdroje světla k fotografovanému předmětu
Softbox poskytuje měkké světlo
Již víme, že zvětšení velikosti světelného zdroje dává významnou změnu v kvalitě světla (softbox). Pokud se softbox přiblíží k objektu, zvýší se relativní velikost zdroj světla. Podle vztah k objektu Na obrázku výše to vypadá ohromně! Světelný zdroj přiblížený k fotografovanému objektu ještě zjemní světlo a dále zvětší zónu přechodu do stínu.
Jak pohyb světelného zdroje ovlivňuje měkkost stínu?
Pohybem světelného zdroje při exponování rámu můžeme zvětšit jeho efektivní (zdánlivou) velikost. Menší dráha odpovídá menší efektivní velikost světelného zdroje a větší trajektorie vede k většímu zvětšení zdánlivý velikost světelného zdroje.
Chcete-li tento efekt demonstrovat, musíte jako hlavní zdroj světla vzít obyčejnou lampu s malým reflektorem (stačí obyčejná stolní lampa).
Malá lampa poskytuje poměrně tvrdé světlo a v důsledku toho jasně definovanou zónu přechodu do stínu. Při focení s dlouhým časem závěrky (samozřejmě pomocí stativu) můžete s takovým zdrojem světla během expozice pohybovat. Pohybem světelného zdroje při expozici snímku se zvětšuje plocha pokrytá stínem, v důsledku čehož bude jasná hranice přechodu světla do stínu na snímku rozmazaná.
Přesouvání světelného zdroje
Malé fotografické světlo produkuje tvrdé světlo
Efektivní velikost malého iluminátoru se zvětšila a světlo je měkčí
Pohybem malého světelného zdroje při expozici rámu vzniká efekt velkého světelného zdroje! Podobným způsobem, bez zbytečných triků, můžete doma pořizovat vynikající fotografie předmětu a dokonce i studiové portréty - hlavní je, že se váš model po dobu 5-6 sekund nepohne ani nemrkne. Přesně tak byla pořízena fotografie měkkého světla, kterou jste viděli na začátku tohoto článku.
Osvětlení hraje ve fotografii důležitou roli. Může fotografii oživit přidáním zajímavých efektů, dramatických stínů a siluet, ale při nesprávném použití může skončit s nechtěnými světly a odlesky.
Tato příručka je napsána tak, aby začátečníkům představila jeden z nejdůležitějších aspektů fotografie: osvětlení. Návod se skládá ze 3 částí. První mluví o tvrdém a měkkém světle, druhá o umělém a přirozeném osvětlení a třetí o intenzitě světla a hloubce ostrosti.
Část 1: tvrdé a měkké světlo
Tato část se zabývá základní otázkou rozdílu mezi focením tvrdým a měkkým světlem.
Tvrdé světlo vytváří dobře definované, tmavé stíny a obvykle pochází z jednoho zdroje, který je obvykle malý nebo velmi vzdálený. Měkké světlo zároveň vytváří měkké stíny, nebo je nevytváří vůbec. Takové světlo má několik zdrojů, je rozptýleno nebo odraženo od různých povrchů a dopadá na objekt pod různými úhly. V přirozených světelných podmínkách lze tvrdé světlo pozorovat za bezoblačného dne, kdy je slunce vysoko nad obzorem. Začínající fotografové portrétů by se měli vyhnout fotografování scén s tímto typem osvětlení. Ale oblačnost, mlha nebo dokonce průmyslové znečištění vzduchu vytvářejí měkké osvětlení, protože sluneční světlo se částečně odráží a rozptyluje podél jeho dráhy.
Je důležité si uvědomit, že velikost světelného zdroje je nepřímo úměrná jeho tvrdosti. Takže čím menší je zdroj světla, tím tvrdší je osvětlení.
Měkké světlo Můžete si také vytvořit svůj vlastní pomocí difuzorů a reflektorů:
- Difuzory. Mraky jsou příkladem přirozeného rozptylovače. Pro umělý rozptyl světla je vhodný jakýkoli průsvitný materiál. Mezi světelným zdrojem a objektem lze tedy použít speciální závěsy na bleskech nebo dokonce obyčejnou bílou látku. Hlavní věcí je správně zvolit stupeň průhlednosti materiálu a sílu světelného pulsu (pokud se střelba provádí pomocí umělých zdrojů světla).
- Reflektory. Odrážející světlo v podstatě vytváří další zdroj světla. Fotograf může ovládat jeho směr a úhel dopadu na objekt. Kromě profesionálních reflektorů můžete pro tyto účely použít běžné listy papíru. Odrážet se může přirozené i umělé světlo.
Oba typy světel mají své výhody a nevýhody. Tvrdé světlo lze použít k vytvoření obrázků s vysokým kontrastem pro zvýraznění tvarů a textur. Je také dobré pro vylepšení 3D efektu, přidání rozměrů a dramatických efektů do obrazu. S tvrdým světlem se však těžko pracuje a je obecně považováno za nevhodné pro mnoho (ne-li pro většinu) situací, zejména pro fotografování lidí.
Měkké světlo na druhé straně vytváří rovnoměrné osvětlení, které lépe zobrazuje barvy a tvary předmětů. Volba typu světla samozřejmě závisí na žánru fotografie, předmětu a požadovaném efektu, ale obvykle je preferováno měkké světlo, které je pro začátečníky zdaleka nejlepší a nejbezpečnější možností.
Část 2: umělé a přirozené světlo
Přirozeným světlem se samozřejmě rozumí přímé sluneční světlo nebo normální denní světlo, například v interiéru. A jako zdroje umělého světla mohou fungovat všechny druhy zářivek v různých domácích nebo průmyslových spotřebičích.
Přirozené světlo
Přirozené světlo je hůře ovladatelné a výrazně se liší v závislosti na řadě podmínek, jako je denní doba, počasí a geografická poloha. Nevyžaduje použití žádné další výbavy, i když samozřejmě lze použít stejné difuzory a reflektory. Otázka volby mezi použitím přirozeného nebo umělého světla je samozřejmě relevantnější pro portrétní nebo produktovou fotografii. V případě fotografování krajiny nebo divoké přírody se výběr fotografa obvykle omezuje na přirozené světlo.
Mezi faktory, které ovlivňují povahu přirozeného světla, stojí za zmínku následující:
- Počasí. Jak již bylo zmíněno dříve, zatažené počasí je fotografy často považováno za vhodnější, protože zatažená obloha vytváří měkké světlo. Ale oblačnost není vždy dokonale rovnoměrná a její hustota se také mění. To stojí za to vzít v úvahu, protože na tom závisí intenzita světla. A přírodní úkazy, jako jsou hurikány, bouře nebo i obyčejná mlha, stojí za to zkusit využít i ve prospěch fotografie: černá obloha jí dodá drama a světlo rozptýlené v mlze dodá krajině pocit hloubky a zlepší ji. perspektivní.
- Denní doba. Mírnější světelné podmínky můžete obvykle získat brzy ráno nebo pozdě večer. V tuto dobu je navíc světlo teplejší. Východ a západ slunce jsou často považovány za ideální časy pro fotografování krajin a portrétů. Ale v tuto denní dobu se světelné podmínky velmi rychle mění, a to jak z hlediska intenzity, tak barvy. Na jednu stranu to umožňuje získat sérii pestrých záběrů v krátkém časovém úseku, na druhou stranu ale hrozí, že promeškáte skutečně dokonalý moment. Při východu a západu slunce mění stíny svou intenzitu a tvar. Takže při západu slunce se stíny prodlužují a stávají se méně intenzivními, ale ráno je opak pravdou.
- Zeměpisná poloha. Existuje vzorec, že čím dále jste od rovníku, tím déle můžete sledovat východ a západ slunce. Mírné ranní či večerní světelné podmínky tedy v takových oblastech trvají mnohem déle a naopak v těsné blízkosti rovníku ubíhají mnohem rychleji.
- Znečištění ovzduší. Stejně jako vodní pára v mlze a mracích, částice z průmyslového znečištění ovzduší rozptylují světelné paprsky, takže jsou méně intenzivní a měkčí.
Umělé světlo
Při práci s umělým světlem se fotograf potýká se stejnými problémy jako při focení v přirozeném světle. Ale v tomto případě má naprostou kontrolu nad zdroji světla, jejich počtem, umístěním, úhlem, jasem a tvrdostí. Kromě toho mají různé zdroje umělého světla různé teploty barev. Například halogenové žárovky jsou chladnější a produkují světlo, které má modrý odstín, zatímco wolframová světla mají načervenalý odstín. Všechny tyto nuance je třeba vzít v úvahu a udržet pod kontrolou, aby se dosáhlo požadovaného výsledku.
Pokud jde o ovládání a manipulaci se světlem, existuje mnoho možností v závislosti na tom, zda se jedná o umělé, přirozené, měkké nebo tvrdé světlo. Vše spočívá v pochopení toho, jak výsledný snímek závisí na světelných podmínkách, jeho výběru a správě, stejně jako úpravě nastavení fotoaparátu (zejména vyvážení bílé) a dalším zpracování fotografie v grafických editorech.
Část 3: Intenzita světla a hloubka ostrosti
V závěrečné části si povíme o důležitosti intenzity světla a o tom, co by o ní měli začátečníci vědět.
Při natáčení potřebuje fotoaparát k zachycení obrazu na snímač určité množství světla. Množství světla zachyceného snímačem je určeno třemi parametry: ISO (citlivost snímače), clona objektivu a rychlost závěrky (rychlost závěrky fotoaparátu).
Fotografování lze provádět v různých podmínkách. Například slunečný den pro fotografování krajiny se začátečníkovi může zdát ideální, ale v takovém osvětlení má vysoká intenzita světla tendenci zvyšovat kontrast a zhoršovat úroveň detailů. Zároveň zatažené počasí a rozptýlené světlo, jak si pamatujeme, pomůže vyrovnat tyto nedostatky, zlepší přesnost barev, vyhladí přechody, změkčí stíny a zachová texturu objektů. Intenzita okolního světla je však nižší a fotografování krajiny při slabém osvětlení vyžaduje delší rychlost závěrky a/nebo vyšší ISO.
ISO
Výňatek
V okamžiku fotografování se otevře závěrka umístěná přímo před matricí, čímž se dovnitř vpustí potřebné množství světla. Čím delší je čas závěrky, tím více světla matice zachytí. Při fotografování pohybujících se objektů je nutná vysoká rychlost závěrky, aby se objekt „zmrazil“ v jeho pohybu. Zároveň jsou užitečné v noci, kdy kamera potřebuje více světla pro vytvoření snímku. Citlivost na světlo můžete kompenzovat a přitom ji udržovat v přijatelných úrovních šumu. Pro další stabilizaci fotoaparátu v takových případech je užitečný stativ.
Membrána
Clona je otvor v objektivu, kterým světlo vstupuje do snímače fotoaparátu. Velikost otvoru se nastavuje speciálním zařízením tzv. Přirozeně platí, že čím větší je průměr tohoto otvoru, tím více světla v určitém časovém úseku proniká do matrice a naopak. jsou zobrazeny jako hodnoty F/. Malé hodnoty (například od F/1,0 do F/3,5) tedy označují maximální relativní parametry průměru clony. S tímto otevřením clony vstupuje do matrice největší množství světla. A hodnota F/22 značí uzavřenou clonu a omezený světelný tok procházející objektivem. Rozsah nastavení clony se může u různých objektivů lišit.
Právě clona řídí hloubku ostrosti – vzdálenost mezi nejbližším a nejvzdálenějším bodem spadajícím do roviny zaostření. Čím větší je průměr otvoru, tím menší je hloubka ostrosti.
Automatický režim
V plně automatickém režimu si kombinaci clony, rychlosti závěrky a ISO volí fotoaparát sám na základě toho, jak vnímá nejvhodnější nastavení pro konkrétní okamžik fotografování. V mnoha případech to přináší slušné výsledky, ale zkušení fotografové pořizují úžasné fotografie pouze s manuálním nastavením fotoaparátu. Pro začátečníky však bude tento režim v mnoha případech velmi užitečný a ponechává příležitost a čas soustředit se na jiné aspekty fotografování.
Manuální ovládání kamery
V závislosti na aktuálních požadavcích na fotografování můžete používat různé režimy ovládání fotoaparátu. Nejběžnější režimy fotografování jsou priorita závěrky, priorita clony a plně manuální (pro zkušenější fotografy). V každém z nich lze hodnotu ISO nastavit i ručně, případně ponechat v automatickém režimu.
V režimu priority clony fotograf přednastaví hodnotu clony, například pro kontrolu hloubky ostrosti, a fotoaparát vypočítá optimální rychlost závěrky. Toto je obecně preferovaná volba pro fotografování krajiny (se zavřenou clonou) a portrétů (s otevřenou clonou).
V režimu priority závěrky se rychlost závěrky nastavuje ručně, zatímco automatika fotoaparátu vybírá zbývající parametry. Tento režim se používá například při fotografování sportovních akcí (krátké časy závěrky jsou důležité pro zachycení sportovců v akci) nebo v případě noční fotografie (extra dlouhé časy závěrky jsou nutné pro zachycení maximálního světla).
V plně manuálním režimu získá zkušený fotograf, který rozumí vlivu určitých parametrů fotografování a jejich vzájemných vztahů, absolutní kontrolu nad procesem fotografování.
No, můžete zjistit, jaké existují režimy fotografování fotoaparátu.
Které jsou navrženy tak, aby zdůraznily přirozenou krásu objektu. Nejběžnější z nich je měkké osvětlení. Režisér a kameraman mluví o tom, co to je, jak toho dosáhnout a jak udělat váš projekt „krásným vzhledem“ Ted Sim ve videu Apurture.
Obvykle se nazývá měkký, což jakoby obaluje předmět fotografování. Zároveň vrhá difúzní stíny s jemnými konturami. To je přesný opak kontrastního, „tvrdého“ osvětlení.
Kdy jej použít
Měkké světlo se používá jako klíčové osvětlení, když potřebujete v záběru vytvořit neviditelné nebo minimální stíny. Vzhledem k tomu, že měkké světlo obalí objekt lépe než světlo kontrastní, používá se nejčastěji ve scénách, kdy chcete v obraze skrýt určité nežádoucí textury.Vezměme si umělce Boba Rosse. Protože je to uspořádání stínů a světel, které vytváří hloubku v obrazu objektu, je nejlepší tento efekt minimalizovat odstraněním stínů.
Při práci s módními videi můžete například měkkým osvětlením skrýt vrásky modelky nebo jiné známky stárnutí, které by jinak byly patrné. Měkké osvětlení navíc skvěle funguje jako výplňové nebo „okolní“ světlo. Vzhledem k nedostatku zjevných stínů jej můžete použít společně s malířem k expozici předmětu. To zabrání tomu, aby se objevilo několik stínů najednou.
Podívejme se na situaci z pohledu klasického třídílného schématu osvětlení. Pokud je výplňové světlo příliš kontrastní, mohou se osobě pod nosem a bradou objevit dva stíny: jeden od hlavního světla, druhý od výplňového světla. Jsme zvyklí vidět pouze jeden stín – od Slunce, a jen v takové situaci působí obraz přirozeně.
Snímek obrazovky z videa
Toto pravidlo lze samozřejmě porušit, ale neměli byste na to zapomínat, pokud se snažíte o klasické chápání krásného obrazu. Je zřejmé, že pokud jde o zcela bílé prostředí, musíte myslet na měkké světlo.
Scéna z filmu "Birdman"
Měkké osvětlení je také ideální pro situace, kdy potřebujete přesunout osvětlovací zařízení, aniž by si toho divák všiml. Vzpomeňme na tradiční techniku „mluvení na cestách“ – postavy se pohybují směrem ke kameře, která se s nimi také pohybuje v prostoru. Jak si ale v takové situaci udržet krásné osvětlení? Použití měkkého osvětlení. Takové scény jsou obvykle osvětleny pomocí reflektoru nebo velkého osvětlovacího zařízení, jako je Chinaball nebo softbox. Pohyb světla odhalují stíny, takže pokud jsou neviditelné, iluze je zachována.
Jak vytvořit měkké osvětlení
Klíčové faktory jsou celkem jednoduché – velikost zdroje a vzdálenost k objektu. Obecně platí, že čím větší je zdroj a čím blíže k objektu, tím je světlo měkčí. Slunce je například obrovský zdroj světla, ale protože je daleko od Země, vydává tvrdé světlo, které je dobře viditelné za jasného počasí.
Snímek obrazovky z videa
Nejjednodušší způsob, jak dosáhnout měkkého osvětlení, jsou difuzory. Přesněji řečeno, softboxy, které lze připevnit k lampě a zvětšit tak její velikost. Pokud potřebujete ještě více světla, zkuste použít lampy jako Chinaballs. Tradičnější prostředky: látky, rámy – obecně vše, čím může procházet světlo. Navíc lze použít reflexní panel, který také pomůže k většímu rozměru zdroje.
V tomto článku se podíváme na pojmy, které se často vyskytují v popisu světelných zdrojů – měkké a tvrdé světlo. V závislosti na úkolech. které si fotograf nastaví sám, může být jeho volba jiná.
Začněme tvrdým světlem. Tvrdé světlo, je zpravidla tvořen z bodového zdroje a je směrový. Příklady zdrojů tvrdého světla zahrnují: slunce na jasné obloze v poledne, reflektor, studiový blesk s malým reflektorem ve velké vzdálenosti od objektu.
Tvrdé světlo tvoří ostré a hluboké stíny, oblast přechodu ze světla do stínu (tónový přechod) je velmi malá, jinými slovy hranice mezi světlem a stínem je ostrá. Toto osvětlení při nasměrování pod úhlem velmi dobře zprostředkovává charakter a texturu povrchu, ale zároveň silně zdůrazňuje vrásky nebo nerovnosti pleti. Portréty s tvrdým světlem bývají dramatické a jasné.
Ale i přes to se mnoho fotografů práci s tvrdým světlem vyhýbá, protože to vyžaduje určité dovednosti, schopnost „vidět světlo“ a velmi přesnou instalaci a nastavení světla. Sebemenší otočení hlavy jedním nebo druhým směrem vede k silné změně a často ke zničení krásného odříznutého vzoru. Ruští fotografové, kteří jsou mistry v používání tvrdého osvětlení, jsou Oleg Tityaev a Ilya Rashap.
Nyní přejdeme k měkkému světlu. Měkké světlo- nejedná se nutně o rozptýlené světlo, jak se někdy tvrdí. Tato interpretace měkkého osvětlení je neúplná. Správnější by bylo následující tvrzení: měkkost nebo tvrdost osvětlení je určena relativní velikostí světelného zdroje ve srovnání s předmětem a také vzdáleností od předmětu.
Na základě toho může zdroj měkkého světla produkovat tvrdší osvětlení, pokud se vzdálenost mezi ním a objektem zvětší natolik, že vzdálenost je mnohem větší než velikost zdroje. Pak se zdroj přiblíží k bodu.
Jak získat zdroj měkkého osvětlení? Blesk je totiž prakticky bodový zdroj!
Konec - zvětšit oblast záření, to znamená distribuovat světelný tok na velkou plochu. Upozorňujeme, že směr světla zůstane stejný! Technicky se to děje odrazem světla od velké plochy (reflexní deštník, fotografování s bleskem na kameře namířeným na strop), nebo průchodem světla přes velkou plochu rozptylového materiálu (softbox, scream panel, mrazivý rámeček ). Příkladem přirozených zdrojů měkkého světla je obloha za zamračených dnů a také velké okno, kam nedopadá přímé sluneční světlo.
Obraz získaný pomocí měkkého zdroje světla má rozšířenější hranice přechodů ze světla do stínu, tedy širší přechody tónů. Toto osvětlení skrývá povrchovou strukturu, takže na portrétní fotografii jsou nepravidelnosti a vady pokožky méně patrné.
Mnoho lidí si myslí, že pro fotografování portrétu s měkkým osvětlením musíte mít studiové vybavení. Není to vůbec povinná podmínka. Dobrý portrét s měkkým osvětlením lze pořídit pomocí světla z okna.