อะนิเมะเรื่องแรกปรากฏในปี 1917 ขณะนั้นเรียกว่า “สมุดสเก็ตช์ภาพใหม่” ผู้กำกับอนิเมะเรื่องแรกของโลกคือ Shimokawa Dekoten ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้สร้างโมโมทาโร่ อนิเมะเรื่องนี้ออกฉายในปี 1918 ผู้ก่อตั้งแนวนี้อีกคนคือ Kitayama Seitaro ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "The Battle of the Monkey and the Crab"
อะนิเมะเรื่องแรกในโลกกินเวลาเพียงห้านาที ในเวลานั้นไม่มีบริษัทขนาดใหญ่ที่สามารถสร้างภาพยนตร์อนิเมะได้ พวกเขาวาดโดยศิลปินเดี่ยว แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็อาศัยประสบการณ์ของแอนิเมเตอร์จากสหรัฐอเมริกาและยุโรป เป็นผลให้มีแนวเพลงใหม่เกิดขึ้นซึ่งยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน
ในช่วงทศวรรษที่ 20 อะนิเมะเรื่องแรกในญี่ปุ่นมีความยาวเพิ่มขึ้นเล็กน้อยและกินเวลา 15 นาที ตอนนั้นอนิเมะก็ลอกเนื้อเรื่องการ์ตูนจากต่างประเทศ อะนิเมะเรื่องแรกในโลกที่ซ้ำกับการ์ตูนต่างประเทศคืออะไร? นี่คือซีรีส์เรื่อง "แมวเฟลิกซ์" อนิเมะยังใช้โครงเรื่องของเทพนิยายญี่ปุ่นและจีนอีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งคัดลอกนิทานพื้นบ้านถูกเรียกว่า "โมโมทาโร วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น" นักสร้างแอนิเมชันกลุ่มแรกๆ ของโลก ได้แก่ Shimokawa Dekoten, Murata Yasuji, Yamamoto Sanae และคนอื่นๆ อีกหลายคน
อะนิเมะเรื่องแรกในญี่ปุ่นถูกสร้างขึ้นในสภาพที่เรียบง่ายมาก เรื่องนี้ทำในสตูดิโอเล็กๆ ในบ้าน และบริษัทภาพยนตร์เป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่ายทั้งหมดในการสร้างอนิเมะ ในทางกลับกัน บริษัทต่างๆ ก็ได้รับสิทธิ์ในการเช่าผลงานสร้างสรรค์ของแอนิเมเตอร์ ในเวลานั้น บริษัทญี่ปุ่น 2 แห่งได้รับความนิยมและเริ่มพัฒนาแนวอะนิเมะในประเทศ ได้แก่บริษัท “Takamasa Eiga” และ “Asahi Kinema” แต่ในปี 1932 ได้มีการสร้างสตูดิโอที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์อนิเมะโดยเฉพาะ รูปลักษณ์นี้ได้รับอิทธิพลจากมาซาโอเกะ เคนโซ หนึ่งปีต่อมา ภาพยนตร์อนิเมะเรื่องยาวเรื่องแรกก็ปรากฏตัวในสตูดิโอแห่งนี้ มันถูกเรียกว่า “ความเข้มแข็งและสตรีของโลก”
ผู้ที่เคยศึกษาประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นรู้ดีว่าอารมณ์ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ผ่านมาเป็นอย่างไร ในเวลานั้นญี่ปุ่นอยู่ภายใต้อิทธิพลทางการทหารที่แข็งแกร่ง และนี่ก็ส่งผลต่อระดับวัฒนธรรมด้วย เป็นผลให้นิทานพื้นบ้านเริ่มถูกแทนที่ด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับกองทัพ ตัวอย่างเช่น ในปี 1934 ภาพยนตร์เรื่อง "Corporal Norakuro" ออกฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดยมุราตะ ยาสุจิ อนิเมะมีความยาว 11 นาที โครงเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับสุนัขที่ไปรับราชการในกองทัพ นอกจากนี้ ประเด็นทางการเมืองยังปรากฏในอนิเมะอีกด้วย
อะนิเมะเรื่องยาวเรื่องแรกสุดปรากฏในปี 1943 การปรากฏตัวนี้ได้รับอิทธิพลจากรัฐบาลญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดยซอ มิตซู และถูกเรียกว่า “โมโมทาโร่ - นกอินทรีทะเล” จากนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีภาคต่อ ตัวละครหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือนาวิกโยธินการ์ตูนล้อเลียน จากนั้นความรักครั้งแรกในอนิเมะก็เริ่มปรากฏขึ้น แต่นั่นอีกสักหน่อย
อะนิเมะเรื่องแรก
เป็นที่ยอมรับอย่างเป็นทางการว่าอนิเมะเรื่องแรกในโลกมีอายุย้อนไปถึงปี 1917 อนิเมชั่นนี้กำกับโดย Shimokawa Dekoten และมีชื่อว่า Suketchi no nyūarubamu (New Sketchbook) หนึ่งปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2461 แอนิเมชั่นของเขาเรื่อง “โมโมทาโร่” ได้รับการเผยแพร่ หลังจากนั้นไม่นาน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง “Battles of the Monkey and the Crab” (Sarutokani notatakai) โดย Kitayama Seitaro ก็ปรากฏตัวขึ้น ผู้กำกับสองคนนี้ถือเป็นผู้ก่อตั้งประเภทแอนิเมชั่นญี่ปุ่น
การ์ตูนแอนิเมชั่นเรื่องแรกใช้เวลาไม่เกิน 5-6 นาที จัดแสดงฉากเรียบง่ายจากชีวิต เทพนิยาย หรือตำนานของญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยแอนิเมเตอร์คนเดียวที่ทำงานในบ้านของตน ศิลปินคำนึงถึงประสบการณ์ของแอนิเมเตอร์จากยุโรปและสหรัฐอเมริกา และเมื่อเวลาผ่านไปก็ได้รับประเภทที่สามารถเห็นได้ในปัจจุบัน
ถึงตอนนี้ อะนิเมะเรื่องแรกของต้นศตวรรษที่ 20 ได้สูญหายไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้ เหลือเพียงข้อมูลบางส่วนว่าผลงานเหล่านี้ถูกฉายในที่สาธารณะและในโรงภาพยนตร์พร้อมทั้งเก็บเงินด้วย แอนิเมเตอร์กลุ่มแรกๆ ทำงานที่บ้าน งานของพวกเขาเรียบง่ายและตรงไปตรงมา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงได้รับความโปรดปรานจากสาธารณชนอย่างรวดเร็ว
สตูดิโอแห่งแรก
อนิเมะเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นโดยผู้ชื่นชอบโสด และอนิเมเตอร์ก็รับผิดชอบค่าใช้จ่ายด้วยการขายสิทธิ์ในการฉายในโรงภาพยนตร์ เมื่ออนิเมะเริ่มถูกพูดถึงว่าเป็นประเภทอิสระ บริษัท Takamasa Eiga และ Asagi Kinema ก็เข้ามามีส่วนร่วมในการก่อตั้ง โดยเริ่มมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาอุตสาหกรรมนี้ สตูดิโอแห่งแรกที่มีผลงานสร้างและออกฉายภาพยนตร์แอนิเมชั่นปรากฏในปี 1932 ตามความคิดริเริ่มของ Masaoki Kenzo สตูดิโอแห่งแรกตั้งชื่อตามผู้สร้างคือ Masaoka Film Production ในปี 1933 สตูดิโอแห่งนี้ออกผลงานชิ้นแรกในชื่อ "Strength and Women of the World"
การก่อตัวของประเภท
ในปี พ.ศ. 2501 ภาพยนตร์แอนิเมชันเป็นสาขาอิสระของแอนิเมชันญี่ปุ่น และในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 พวกเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นรูปแบบศิลปะ ในเวลานี้ภาพยนตร์เช่น:
- "ตำนานแห่งฤดูหนาวสีขาว" โดย Taiji Yabushita ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี พ.ศ. 2501 โดยได้รับการสนับสนุนจากสตูดิโอแอนิเมชันของเตย โดยมีความยาวรวม 1 ชั่วโมง 19 นาที
- Otogi Studio Calendar ถือเป็นซีรีส์สารคดีอนิเมะเรื่องแรก การผลิตเริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2505 ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องนี้คือ Ryuichi Yokoyama ผู้ก่อตั้งสตูดิโอ Otogi
จุดเริ่มต้นของความโด่งดังของอนิเมะในญี่ปุ่นย้อนกลับไปในปี 1963 เมื่อ Oamu Tezuka หรือที่รู้จักในชื่อ "อัจฉริยะแห่งมังงะ" ก่อตั้งสตูดิโอของตัวเองชื่อ Mushi Production และนำเสนอซีรีส์เรื่องแรกชื่อ "The Mighty Atom" หรือ "Astro Fight" ”
รักแรกสุด
อะนิเมะเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมา ทุกอย่างเปลี่ยนไปตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงแนวเพลง ในคุณสมบัติของภาพเริ่มให้ความสนใจกับดวงตาของตัวละครมากขึ้น - พวกเขาแสดงออกมากขึ้นเรื่อย ๆ หากในยุค 60 พวกเขาพยายามสร้างภาพที่เป็นธรรมชาติคล้ายกับคนมีชีวิต จากนั้นในทศวรรษต่อมาแอนิเมชั่นก็ปรับปรุงการวาดดวงตา ทำให้สามารถเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครหลักได้ง่ายขึ้น
การสลับประเภทก็ไม่ได้ถูกมองข้ามเช่นกัน ผลงานนี้ไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่ด้วย อะนิเมะซีรีส์เรื่องแรกเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของคนทำงานในสตูดิโอ แอนิเมชันนี้ไม่ได้น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับเด็ก แต่พบว่ามีผู้ชื่นชมในหมู่วัยรุ่นและเป็นส่วนหนึ่งของประชากรผู้ใหญ่ แม้แต่ในหมู่ผู้สูงอายุ อนิเมะก็กลายเป็นรักแรกครั้งที่สอง
เมื่อเวลาผ่านไป สตูดิโอบางแห่งเริ่มก่อตั้งกลุ่มนักเขียนที่ทำงานในประเภทใดประเภทหนึ่ง ตัวอย่างเช่น หลังจากการเปิดตัว "Pure Romance" โดย Dean Studio ผู้สร้างส่วนใหญ่ก็สังเกตเห็นในการพัฒนาอะนิเมะเรื่อง "The Best First Love in the World" หลังจากที่ซีรีส์นี้ออกฉายสองซีซั่น ทั้งภาพยนตร์เต็มเรื่องและ Ovashka ผู้สร้างบางคนเริ่มทำงานกับโปรเจ็กต์ประเภท "shounen-ai" เท่านั้น ไม่ว่าจะอธิบายได้จากการทำงานระยะยาวในอนิเมะเรื่อง "The Best First Love" หรือความชอบส่วนตัวหรือไม่ก็ตาม
บรรทัดล่าง
เมื่ออะนิเมะเรื่องแรกในประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นยังคงเป็นปริศนา บางคนเชื่อว่าเป็นปี 1907 บางคนเชื่อว่ามันเกิดขึ้นในปี 1917 แต่ไม่มีใครยกเว้นว่าอะนิเมะเรื่องแรกในโลกอาจปรากฏเมื่อหลายปีหรือหลายทศวรรษก่อนหน้านี้ ทุกวันนี้ อนิเมะกำลังแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างมั่นใจ คุณสามารถค้นหาภาพยนตร์ทุกประเภท ความยาว และอายุที่จำกัด ตลอดระยะเวลากว่า 100 ปีที่มีอนิเมะ ศิลปะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างเห็นได้ชัด แต่โดยทั่วไปแล้วก็ยังคงเหมือนเดิม - เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับทุกคน
Kogyo อยู่กับคุณ และวันนี้ฉันจะเล่าและแสดงอนิเมะเรื่องแรกในยุคนั้น
อะนิเมะเรื่องแรกปรากฏในปี 1917 มันถูกเรียกว่า "สมุดร่างใหม่" ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดยชิโมคาวะ เดโคเต็น นอกจากนี้เขายังเป็นผู้สร้าง Momotaro ซึ่งเป็นอนิเมะที่ออกฉายในปี 1918 หนึ่งในผู้ก่อตั้งประเภทนี้มีชื่อเรียกว่า Kitayama Seitaro ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง "The Battle of the Monkey and the Crab"
อะนิเมะเรื่องแรกในโลกใช้เวลาไม่นานประมาณห้านาที ในเวลานั้นไม่มีบริษัทใหญ่ๆ ที่สร้างภาพยนตร์อนิเมะ ศิลปินมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ของแอนิเมเตอร์จากยุโรปและสหรัฐอเมริกา สิ่งนี้ทำให้เกิดแนวเพลงใหม่ที่ยังคงได้รับความนิยมในปัจจุบัน
ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 อนิเมะมีความยาวมากขึ้น - ประมาณ 15 นาที อะนิเมะเรื่องแรกคัดลอกเนื้อเรื่องของการ์ตูนต่างประเทศ หนึ่งในการทำซ้ำเหล่านี้คือซีรีส์ "Felix the Cat" มักใช้โครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านจากประเทศจีนและญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่องหนึ่งคือ Momotaro วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น
ในบรรดานักสร้างแอนิเมชั่นที่สร้างอนิเมะเรื่องแรกของโลก ได้แก่ Shimokawa Dekoten, Yamamoto Sanae, Murata Yasuji และคนอื่นๆ อีกหลายคน
อะนิเมะในยุคนั้นถูกสร้างขึ้นในสภาพที่เรียบง่าย โดยปกติจะเป็นสตูดิโอเล็กๆ ในบ้าน ค่าใช้จ่ายในการสร้างภาพยนตร์ตกเป็นภาระของบริษัทภาพยนตร์ ในทางกลับกัน แอนิเมเตอร์ขายสิทธิ์ในการเช่าผลงานของพวกเขา บริษัทญี่ปุ่น Takamasa Eiga หรือ Asahi Kinema มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาประเภทอะนิเมะในญี่ปุ่น
สตูดิโอซึ่งผลิตภาพยนตร์อนิเมะโดยเฉพาะนั้นสร้างขึ้นในปี 1932 เท่านั้น เธอเป็นหนี้การปรากฏตัวของ Masaoka Kenzo สตูดิโอได้ชื่อนี้มาจากชื่อของเขา - "Masaoka Film Production" ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของสตูดิโอนี้ออกฉายหนึ่งปีหลังจากเปิดตัว มันถูกเรียกว่า "ความแข็งแกร่งและสตรีของโลก"
ผู้ที่คุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นจะรู้ถึงอารมณ์ของประเทศนี้ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ขณะนั้นประเทศได้รับอิทธิพลจากกองทัพอันทรงพลัง สิ่งนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อระดับวัฒนธรรมได้ เรื่องราวตลกขบขันเกี่ยวกับธรรมชาติของกองทัพเริ่มเข้ามาแทนที่นิทานพื้นบ้าน ตัวอย่างเช่น ในปี 1934 ภาพยนตร์เรื่อง "Corporal Norakuro" ออกฉาย อนิเมเตอร์คือ Murata Yasuji อนิเมะมีความยาวทั้งหมด 11 นาที โครงเรื่องเป็นเรื่องเกี่ยวกับสุนัขที่เข้าร่วมกองทัพ การผจญภัยของสุนัขได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวาง ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากมังงะของทากาวะ ซุยโฮ เหตุการณ์ทางการเมืองปรากฏอยู่บ่อยครั้งในอนิเมะ การเน้นโฆษณาชวนเชื่อของภาพยนตร์มีสาเหตุมาจากสถานการณ์ในประเทศ
ประวัติความเป็นมาของอนิเมะย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อชาวญี่ปุ่นเริ่มแสดงความสนใจอย่างเห็นได้ชัดในเทคนิคจากต่างประเทศในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น
ในช่วงทศวรรษ 1970 อนิเมะเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว โดยทำลายความสัมพันธ์กับบรรพบุรุษชาวต่างชาติ และก่อให้เกิดแนวใหม่ เช่น เครื่องจักร ผลงานดังกล่าวปรากฏขึ้นเช่น "Lupin III" หรือ "Mazinger Z" ผู้กำกับชื่อดังหลายคน โดยเฉพาะ ฮายาโอะ มิยาซากิ, โอซามุ เดซากิ, โยชิยูกิ โทมิโนะ, มาโมรุ โอชิอิ และโยชิอากิ คาวาจิริ เริ่มอาชีพของพวกเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
ในช่วงทศวรรษ 1980 อะนิเมะและมังงะแพร่หลายในญี่ปุ่น และกำลังเผชิญกับสิ่งที่เรียกว่า "ยุคทอง" ซีรีส์แรกจากซีรีส์ "Gundam" เปิดตัวแล้ว และ Rumiko Takahashi เริ่มต้นการเดินทางของเธอสู่จุดสูงสุด ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Akira ในปี 1988 ได้สร้างสถิติภาพยนตร์อนิเมะในปี 1988 และสร้างแอนิเมชั่นรูปแบบใหม่ทั้งหมด
จำนวนแฟนอนิเมะและผู้ชมที่ดูอนิเมะเป็นครั้งคราวได้เพิ่มขึ้นมากมาย ในเวลาเดียวกันในญี่ปุ่น เทคโนโลยีในการสร้างและเรนเดอร์อนิเมะได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง สตูดิโอต่างๆ เปลี่ยนไปใช้คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ ซึ่งใช้แอนิเมชั่นสามมิติอย่างแข็งขัน จากภาพยนตร์แอนิเมชันสำหรับเด็กในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แอนิเมชันของญี่ปุ่นได้พัฒนาไปสู่วัฒนธรรมที่สร้างผลงานที่หลากหลาย จริงจัง และตลก สะเทือนอารมณ์ และไร้เดียงสาสำหรับวัยรุ่น เด็ก และผู้ใหญ่
อะนิเมะที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักซึ่งค้นพบในปี 2548 ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งศตวรรษก่อน - ประมาณปี 1907 การ์ตูนสั้นเรื่อง "คัตสึโดะ ชาชิน" ประกอบด้วยห้าสิบเฟรมที่วาดด้วยเทปเซลลูลอยด์ เด็กชายวาดภาพโดยใช้ตัวอักษร 活動写真 ซึ่งหมายถึง "ภาพถ่ายเคลื่อนไหว" และใช้ในเวลานั้นเพื่อแสดงถึงคำว่า "ภาพยนตร์" จากนั้นหันไปหาผู้ชม ถอดหมวกและธนูออก ไม่ทราบศิลปินและผู้แต่งแอนิเมชั่นนี้ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกเริ่มฉายในญี่ปุ่น ระยะเวลาอยู่ระหว่างหนึ่งถึงห้านาที การ์ตูนญี่ปุ่นเรื่องแรกบางเรื่อง ได้แก่ Dekoboko Shingate (New Sketchbook) โดย Dekoten Shimokawa, Saru Kani Kassen (Fight of the Crab and the Monkey), Dull Sword เป็นต้น ผลงานในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 ส่วนใหญ่สร้างขึ้นโดยผู้ที่ชื่นชอบซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการสร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติ บางครั้งโครงเรื่องและตัวละครของอะนิเมะดังกล่าวยืมมาจากวัฒนธรรมตะวันตก แต่บ่อยครั้งที่เป็นการดัดแปลงภาพยนตร์จากเทพนิยายญี่ปุ่นโบราณ ระยะเวลาของการ์ตูนแต่ละเรื่องในช่วงปี ค.ศ. 1920 อาจมีความยาวถึง 15 นาที
เป็นการยากที่จะตัดสินว่าอะนิเมะได้รับความเห็นอกเห็นใจจากชาวรัสเซียเมื่อใดหรือเมื่อใดที่โอตาคุคนแรกปรากฏตัวในความกว้างใหญ่ของประเทศ มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้นที่สามารถพูดได้ค่อนข้างแน่นอน - ประวัติศาสตร์ของอะนิเมะในรัสเซียย้อนกลับไปมากกว่า 40 ปี และมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในสหภาพโซเวียต ซึ่งแอนิเมชั่นและภาพยนตร์ของประเทศทุนนิยมได้รับการคัดเลือกอย่างเคร่งครัดตามเกณฑ์ทางอุดมการณ์ เศรษฐกิจ และสุนทรียภาพ และมีภาพยนตร์เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่ออกฉาย ข้อยกเว้นนี้เกิดขึ้นกับภาพยนตร์การ์ตูนญี่ปุ่นบางเรื่องด้วย
รัสเซียถูกเรียกว่า "จีนน้อย" ไม่เกี่ยวกับภูมิศาสตร์ ถ้าดูแผนที่ จะมีคำถามมากมายว่าที่นี่ยังเล็กอยู่ไหม เพียงแต่ว่าในรัสเซียพวกเขาก็ประสบความสำเร็จ (หรือไม่ประสบความสำเร็จมากนัก) ในการผลิตทุกสิ่งตั้งแต่รองเท้าผ้าใบของ Abibas และกระเป๋า Naik ไปจนถึงอนิเมะ
เรื่องราวย้อนกลับไปในปี 1942 เมื่อสหภาพโซเวียตเป็นประเทศเดียวที่สามารถต่อต้านพวกนาซีได้ นี่เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับสงครามโลกครั้งที่สอง แต่ไม่มีอะไรที่ "อิงจากเรื่องจริง" ที่จะพูดถึง รัสเซียยังคงต่อสู้กับเยอรมัน แต่พวกเขาทำได้โดยใช้เวทมนตร์ Nadya นักมายากลชาวโซเวียตที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่ง เรียกร้องให้สหายที่เสียชีวิตของเธอ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกที่ถูกพวกนาซีประหารในช่วงเริ่มต้นของสงคราม ให้ขอความช่วยเหลือในสงครามครั้งใหญ่นี้ในแง่ของความสูญเสีย
การเกิดขึ้นของอนิเมะ
อนิเมะซีรีส์เรื่องแรกสุดเผยแพร่โดยสตูดิโอ Otogi ซึ่งเป็นตัวแทนของการ์ตูนอิงประวัติศาสตร์ขาวดำ ในปี 1963 Osamu Tezuka ได้รับฉายาว่า "เทพเจ้าแห่งมังงะ" ก่อตั้ง Mushi Productions และออกซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกของเขา Tetsuwan Atom นี่คือจุดเริ่มต้นของความเจริญรุ่งเรืองของอนิเมะ
การทดลองสร้างแอนิเมชันครั้งแรกในญี่ปุ่นเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2456 และภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่องแรกปรากฏในปี พ.ศ. 2460 เหล่านี้เป็นภาพยนตร์ขนาดเล็กที่มีความยาวตั้งแต่หนึ่งถึงห้านาที และสร้างขึ้นโดยศิลปินเดี่ยวที่พยายามจำลองการทดลองในช่วงแรกๆ ของนักสร้างแอนิเมชันชาวอเมริกันและชาวยุโรป
อะนิเมะที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักซึ่งค้นพบในปี 2548 ถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งศตวรรษก่อน - ในปี 1907 การ์ตูนสั้นประกอบด้วยห้าสิบเฟรมที่วาดด้วยเทปเซลลูลอยด์ เด็กชายที่ปรากฎในภาพนั้นวาดอักษรอียิปต์โบราณจากนั้นหันไปหาผู้ชมถอดหมวกและคันธนูออก
อะนิเมะเป็นทิศทางอิสระในด้านแอนิเมชัน ถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2501 และได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการว่าเป็นศิลปะเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ประวัติความเป็นมาของอนิเมะมีอายุย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อชาวญี่ปุ่นเริ่มแสดงความสนใจในแอนิเมชั่นของประเทศตะวันตก
ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 เรื่องเพศเข้ามาสู่อนิเมะ สิ่งนี้ทำในลักษณะที่สำคัญมาก - ในปี 1987 OAV แรกของซีรีส์เรื่อง "The Legend of Superman - Tramp Guy" โดย Hideki Takayama ได้รับการปล่อยตัว มันรวมโครงเรื่องที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดเข้ากับฉากความสัมพันธ์ทางเพศของมนุษย์ที่เต็มไปด้วยสีสัน อันที่จริงซีรีส์นี้เริ่มต้นประเพณีของ "เฮ็นไท" ในฐานะประเภทอิสระและเปิดประเด็นถกเถียงอีกครั้งเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะที่เป็นไปได้ของสื่อลามก
ในปี 1987 yaoi-OAV ตัวแรกได้รับการปล่อยตัว - "เพลงแห่งสายลมและต้นไม้" ที่สร้างจากมังงะโดย Takemiya Keiko เห็นได้ชัดว่าเซ็กส์เข้ามาในอนิเมะมาเป็นเวลานาน เช่นเดียวกับในกรณีของอนิเมะทั่วไป อะนิเมะส่วนใหญ่ในประเภทเฮ็นไทมีพื้นฐานมาจากมังงะ (ในกรณีนี้คือ มังงะเฮ็นไท) ฉากอนาจารที่เล่นในการ์ตูนอาจมีเนื้อหาและลักษณะที่แตกต่างกัน ทิศทางที่หลากหลายนั้นค่อนข้างกว้างขวาง ตั้งแต่เซ็กส์มาตรฐานไปจนถึงความวิปริตประเภทต่างๆ เช่น yaoi, yuri, shotakon, lolicon กลุ่มที่แยกออกมามีประเภทที่โหดร้ายเป็นพิเศษ เช่น กูโรหรือหนวด ซึ่งเป็นเรื่องสยองขวัญและเรื่องราวสยองขวัญที่แปลกประหลาดของการ์ตูนเฮ็นไท แต่มันจะเป็นความผิดพลาดที่จะจำแนกเฮ็นไทตามเนื้อหาของฉากอีโรติกเท่านั้น เนื่องจากเช่นเดียวกับในอนิเมะอื่น ๆ เฮ็นไทสามารถแบ่งออกเป็นคอเมดี้ เวทย์มนต์ นิยายวิทยาศาสตร์ แฟนตาซี และโรแมนติก
วัฒนธรรมย่อยของโอตาคุ
วัฒนธรรมย่อยของแฟนอนิเมะเริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งเรียกว่า "โอตาคุ" เมื่อเวลาผ่านไป วัฒนธรรมย่อยของโอตาคุเริ่มมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการสร้างอนิเมะ โอตาคุกลุ่มแรกๆ บางส่วนได้มาเป็นผู้กำกับและผู้สร้างแอนิเมชันเอง ซึ่งส่งผลกระทบต่อผลิตภัณฑ์ที่พวกเขาผลิตอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ในช่วงปีเดียวกันนี้ ภาพยนตร์อนิเมะคลาสสิกที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งเรื่อง “Nausicaä of the Valley of the Wind” (1984) ได้ถูกถ่ายทำ หลังจากประสบความสำเร็จและความนิยมของอนิเมะที่เพิ่มมากขึ้น ภาพยนตร์ที่ไม่ได้มาตรฐานและทะเยอทะยานอีกหลายเรื่องก็ออกฉายเช่นกัน ซึ่งบางเรื่องยังคงมีความสำคัญจนถึงปัจจุบัน
การพัฒนาแนวอะนิเมะ
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 โลกแห่งอนิเมะถูกครอบงำโดยไซเบอร์พังค์ หลักการนี้ก่อตั้งโดยซีรีส์ Bubblegum Crisis ซึ่งออกฉายในปี 1987-1991 กำกับโดย Akiyama Katsuhito และผู้ออกแบบตัวละคร Sonoda Kenichi ภาพยนตร์ลัทธิรีเมคปรากฏขึ้นในช่วงปลายยุค 90 ภายใต้ชื่อ "Bubblegum Crisis Tokyo 2040" ซึ่งเป็นอะนิเมะที่มีกราฟิกและโครงเรื่องที่ชาญฉลาดยิ่งขึ้นซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แต่หลายปีที่ผ่านมาไม่ใช่การครองราชย์ของประเภทใดประเภทหนึ่งและจำนวนภาพยนตร์ที่น่าทึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ก็น่าทึ่งมาก คลังอนิเมะประกอบด้วยภาพยนตร์จากหลากหลายประเภทและสตูดิโอ ตั้งแต่ซีรีส์ "หญิงต่อหญิง" ไปจนถึงแฟนตาซี "Lodoss Wars" และ "Bastard"
หลังจากที่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในปีก่อนๆ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 อนิเมะก็ประสบปัญหาด้านเงินทุน งบประมาณลดลงและโครงการมีแนวโน้มถูกยกเลิกเนื่องจากขาดเงินทุน
เส้นทางการจัดจำหน่าย
วิธีการเผยแพร่อนิเมะก็มีการพัฒนาเช่นกัน นอกเหนือจากการออกอากาศซีรีส์แบบดั้งเดิมทางโทรทัศน์แล้ว ยังมีทิศทางการขายที่แยกจากกันที่เรียกว่า OVA (Original Video Animation หรือ "แอนิเมชันสำหรับขายในวิดีโอ") ตามชื่อที่แสดง ผลงาน OVA ไม่ได้ฉายทางโทรทัศน์ แต่ถูกจำหน่ายในรูปแบบวิดีโอเทปทันที การสร้างที่เป็นที่รู้จักครั้งแรกนั้นถือเป็น "Moon Base Dallos" (1983-1984) สร้างขึ้นภายใต้การนำของ Mamoru Oshii ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ชื่อดังหลายเรื่อง Patlabor เริ่มเป็น OVA แต่ต่อมาก็มีภาคต่อทางโทรทัศน์หรือภาพยนตร์ การถือกำเนิดของ OVA ยังเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของอะนิเมะลามกอนาจารเรื่องแรกเช่น "Cream Lemon" (1984) - ก่อนหน้านั้นผู้เขียนของพวกเขาถูกควบคุมโดยการเซ็นเซอร์โทรทัศน์และภาพยนตร์
การใช้คอมพิวเตอร์ของอะนิเมะ
ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ คอมพิวเตอร์กราฟิกจึงถูกนำมาใช้ในอนิเมะมากขึ้น เมื่อเร็ว ๆ นี้ส่วนแทรกแอนิเมชั่น 3 มิติปรากฏขึ้นแม้ในโครงการที่มีขนาดไม่ใหญ่มาก มีอนิเมะที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคเหล่านี้ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น Gantz (2004) ผสมผสานตัวละครเบื้องหน้าสองมิติเข้ากับสภาพแวดล้อมสามมิติโดยสมบูรณ์ โดยใช้ตัวชี้นำจากมังงะที่มีชื่อเดียวกันที่สร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน
หลังจากความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Evangelion ในยุค 90 สตูดิโอหลายแห่งได้พยายามสร้างซีรีส์ที่อาจกลายเป็น "คลาสสิก" สำหรับแฟน ๆ แอนิเมชั่นญี่ปุ่น
แฟนเซอร์วิส
ทิศทางของการพัฒนาอีกประการหนึ่งที่มีการใช้อย่างแข็งขันเมื่อเร็ว ๆ นี้ก็คือการบริการจากแฟนๆ เฟรมของเนื้อหาอีโรติกถูกฝังอยู่ในลำดับวิดีโอของอนิเมะดังกล่าว หรือแม้แต่ทั้งซีรีส์ก็เน้นไปที่อีโรติกโดยที่ยังคงโครงเรื่องอยู่ ทำเพื่อดึงดูดกลุ่มเป้าหมายที่แตกต่างกัน เช่น เพื่อรองรับความนิยมของซีรีส์ บางทีผู้กำกับอาจต้องการแสดงตัวละครอนิเมะจากมุมมองที่แตกต่างออกไป และคลี่คลายหรือเพียงแค่ทำให้สถานการณ์มีความหลากหลาย บ่อยครั้งที่ตอนเซอร์วิสของแฟนๆ จัดทำขึ้นในรูปแบบพิเศษและเผยแพร่แยกต่างหากในรูปแบบดีวีดี
บางครั้งอนิเมะก็สร้างจากวิดีโอเกมอีโรติกยอดนิยมของญี่ปุ่นในประเภทจำลองการออกเดท แต่การดัดแปลงดังกล่าวอาจเป็นผลงานที่ค่อนข้างจริงจัง เช่น Kanon 
กอง "คนอนิเมะ"
“คนอนิเมะ” ทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท โดยปกติแล้ว ช่วงเวลาระหว่างการพัฒนาจากระยะหนึ่งไปอีกระยะหนึ่งจะใช้เวลาหนึ่งปีหรือหลายปี แต่โดยปกติแล้ว “แฟนอนิเมะ” ที่กระตือรือร้นจะไปถึงขั้นตอนสุดท้าย ดังนั้นลองประเมินตัวเองและตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคุณอยู่ในขั้นตอนของการพัฒนาใด:
1. เมื่อการ์ตูนถามว่า “แบบนี้...” “แบบนั้น...” นั่นก็คือ พวกเขาเห็นบางสิ่งบางอย่าง ชอบมัน และตอนนี้กำลังมองหาสิ่งที่คล้ายกัน พวกเขาไม่รู้ด้วยซ้ำเกี่ยวกับการมีอยู่ของอนิเมะหากไม่มีการพากย์ภาษารัสเซีย อนิเมะมักจะเก็บไว้ในซีดีหรือในฮาร์ดไดรฟ์
2. พวกเขาเริ่มตั้งชื่อตัวเองว่าควรจดอะไรไว้ พวกเขาเริ่มอ่านบทวิจารณ์และรับฟังคำแนะนำของคนแปลกหน้าจริงๆ หากพวกเขาแนะนำสิ่งที่ผิด (พวกเขาบอกว่ามันสุดยอดมากแต่สุดท้ายก็ไม่คุ้มที่จะดู) พวกเขาอาจจะผิดหวังกับอนิเมะเรื่องนี้ “ผู้โจมตี” ส่วนใหญ่อยู่ในหมวดหมู่นี้ พวกเขาเริ่มดูอนิเมะที่มีคำบรรยายภาษารัสเซียและพบว่ามีการแสดงเสียงที่แย่มาก ซึ่งจะดีกว่าถ้าชอบคำบรรยาย อนิเมะไม่เข้ากับสกรูอีกต่อไป
3. มีคนไม่กี่คนที่ฟัง (คำแนะนำเช่น "กฎของซามูไร" ถูกเพิกเฉย) อ่านบทวิจารณ์ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ยึดถือโดยศรัทธา พวกเขาแยกแยะระหว่างแนวคิดของประเภทและกลุ่มเป้าหมาย และติดตามผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ พวกเขาสามารถแสดงออกถึงความต้องการของตนเองได้อย่างชัดเจน พวกเขาเริ่มเขียนบทวิจารณ์หรือพยายามสนับสนุนกิจกรรมของชุมชนอนิเมะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (ส่วนใหญ่เป็นเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ตัดสินใจทำเช่นนี้) พวกเขาตัวสั่นเมื่อพากย์ภาษารัสเซีย และหลายคนเริ่มเรียนภาษาญี่ปุ่น (อย่างน้อยสองสามร้อยคำ) อนิเมะไม่พอดีกับแผ่นดิสก์เป็นเวลานาน และอนิเมะก็ไม่สามารถใส่แผ่นดิสก์บนชั้นวางได้เช่นกัน
4. บทวิจารณ์แทบจะอ่านไม่ออกเพราะ... เข้าใจว่าใครเป็นคนเขียน พวกเขารับฟังความคิดเห็นของคนเพียงไม่กี่คนที่มีรสนิยมใกล้เคียงกับตนเองหรืออย่างน้อยก็เข้าใจรสนิยมของตน พวกเขาปฏิบัติต่อ “ผู้โจมตี” อย่างอ่อนโยน พวกเขาไม่ได้บังคับอนิเมะกับใครเลย พวกเขาสามารถพูดคุยเกี่ยวกับผู้กำกับ ทิศทาง ฤดูกาลที่ประสบความสำเร็จ และอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขากำลังเรียนภาษาญี่ปุ่น (รู้อยู่แล้ว) พวกเขาดูถูกไม่เพียงแต่การแสดงเสียงภาษารัสเซียเท่านั้น แต่ยังดูหมิ่นผู้ใต้บังคับบัญชาชาวรัสเซียส่วนใหญ่ด้วย รายชื่ออนิเมะที่ดูเกินขีดจำกัดที่สมเหตุสมผลทั้งหมด
5. โรคจิตสมบูรณ์
(หมวดนี้เป็นเพียงการประมาณเท่านั้น มิได้พยายามละเมิดสิทธิ์ของผู้ใด)
แนวอะนิเมะ 
เช่นเดียวกับงานสร้างสรรค์อื่นๆ อนิเมะมีแง่มุมและเฉดสีที่แตกต่างกัน ซึ่งเราจะพิจารณากันในตอนนี้
อนิเมะโชเน็น.
ภายในปี 1964 หลักการที่เรียกว่า "อะนิเมะสำหรับเด็กผู้ชาย" - "อะนิเมะโชเน็น" ได้ถือกำเนิดขึ้น อนิเมะนี้มุ่งเป้าไปที่คนหนุ่มสาวอายุ 12 ถึง 16-18 ปี หากเราอธิบายโครงเรื่องโดยย่อ มันจะมีลักษณะเช่นนี้: “เด็กชายอีกคนบนหุ่นยนต์ตัวใหญ่อีกตัวหนึ่ง กอบกู้โลกอีกใบหนึ่ง” เพื่อให้มีรายละเอียดมากขึ้น ซีรีส์ดังกล่าวแสดงเรื่องราวของการเติบโตและไม่ใช่ของวัยรุ่นธรรมดา (ดังที่ผู้เขียนผลงานชอบเน้นในคำอธิบายประกอบ) แต่เป็นเรื่องราวที่ผิดปกติมาก - ตามกฎแล้วเด็ก ๆ ผู้ชาย/เด็กชายมีพลังพิเศษที่ชัดเจนหรือซ่อนเร้น (แต่แน่นอนว่าแสดงออกมา) ซึ่งเขาใช้... ตามจุดประสงค์ที่ต้องการ - เพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานจากต่างดาว เพื่อปกป้องแฟนสาว/เพื่อนของเขาจากพวกอันธพาลแวมไพร์ในตรอกมืด ฯลฯ . ยิ่งกว่านั้นตามกฎแล้วเขาช่วยเพื่อนหรือโลกโดยรวมเป็นส่วนใหญ่ - ความสัมพันธ์กับสาว ๆ ในอนิเมะโชเน็นนั้นแสดงให้เห็นอย่างผิวเผินมาก สาว ๆ ปรากฏตัวในซีรีส์ในฐานะเพื่อนเท่านั้น หากเรามองไปข้างหน้า (ตามลำดับเหตุการณ์) ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของอะนิเมะประเภทนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับกันดั้ม - หุ่นยนต์ต่อสู้ฮิวแมนนอยด์ขนาดใหญ่ ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจะถูกควบคุมโดยเด็กคนเดียวกับที่กอบกู้โลกหน้า นอกเหนือจากเรื่องน่าขันแล้ว ตั้งแต่ปี 1979 (หรือเกือบ 30 ปี) สตูดิโอ Sunrise ได้บอกเล่าเรื่องราวเดิมด้วยสีสันใหม่ๆ และความสนใจในจักรวาลนี้ก็ไม่ได้ลดลงเลย โดยส่วนตัวแล้ว ฉันชอบ MS Gundam SEED อาจเป็นเพราะมันเพิ่งวางจำหน่ายไม่นานมานี้ การพรรณนาของซีรีส์ก็อยู่ในระดับที่เหมาะสม และแน่นอนว่าตัวละครก็ไม่ทำให้เราผิดหวังเช่นกัน อย่างไรก็ตาม มันคือกันดั้มที่อยู่ในสายพันธุ์ย่อยของอนิเมะโชเน็น หรือแม้แต่สายพันธุ์ย่อยด้วย ประเภทย่อยแรกคือประเภท "เครื่องจักร" (จากกลไกภาษาอังกฤษ) ซึ่งการกระทำจะเกิดขึ้นกับ "หุ่นยนต์ฮิวแมนนอยด์ขนาดใหญ่" เหล่านั้น ประเภทย่อยที่สองคือ "เซนไต" (ตามตัวอักษร ทีม/กลุ่ม) ซึ่งในฐานะ ตามกฎแล้ว เรากำลังพูดถึงทีมตัวละครเล็กๆ แต่เป็นทีมถาวรที่ต่อสู้กับใครบางคน/บางสิ่งบางอย่าง
อนิเมะโชโจ.
มีเหตุผลที่จะให้เหตุผลว่าที่ใดที่มีอนิเมะสำหรับเด็กผู้ชาย ก็ควรมีอนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิงด้วย (การไล่ระดับอายุจะเหมือนกับในอนิเมะเด็กผู้ชายทุกประการ) และในปี 1966 สตูดิโอ Toei Animation ได้เปิดตัวซีรีส์อนิเมะเรื่องแรกและประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อสำหรับเด็กผู้หญิง (อนิเมะโชโจ) - “ Mahou Tsukai Sally” (“ Mahou Tsukai Sally”, 1966-1968) อิงจากมังงะเรื่อง “ The Witch Sani” โดย โยโกยามะ มิตสึเทรุ ซึ่งสร้างจากซีรีส์อเมริกันเรื่อง "Bewitched" และชื่อของตัวละครหลักก็เปลี่ยนไปเนื่องจากความคลาดเคลื่อนกับลิขสิทธิ์ของบริษัท Sony สำหรับเครื่องหมายการค้า Sunny อนิเมะ Shoujo นำเสนอเรื่องราวที่กำลังจะมาถึงแบบเดียวกัน แต่มีหญิงสาวที่มีบทบาทนำ เมื่อวัฒนธรรมอนิเมะพัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์โรแมนติกที่ซับซ้อนระหว่างตัวละครหลักและตัวละคร (ไม่ใช่เช่นนั้น) ก็กลายเป็นบรรทัดฐานในอนิเมะประเภทย่อยนี้ “Sally the Witch” ยังเป็นประเภทย่อยของอะนิเมะโชโจ - “maho-shojo” จากภาษาญี่ปุ่น mahou แปลว่า วิเศษ, วิเศษ เนื้อเรื่องของอนิเมะดังกล่าวเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงที่มีความสามารถด้านเวทย์มนตร์ ตามกฎแล้ว เด็กหญิง/เด็กหญิงคนนั้นอาจเป็นแม่มดตามกรรมพันธุ์ (เช่นในกรณีของแซลลี่) หรือสถานการณ์เป็นเช่นนั้น เด็กหญิง/เด็กหญิงนั้นได้รับสิ่งประดิษฐ์ที่มีมนต์ขลังซึ่งเธอสามารถใช้ทำความดีได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "ในนามของ ดวงจันทร์." ฉันคิดว่าเพื่อนร่วมชาติของเราหลายคนอย่างน้อยก็ในช่วงสั้น ๆ ได้เห็นตัวอย่างของมาโฮะโชโจซึ่งเดิมออกอากาศทางช่องทีวี 2*2 ที่เลิกใช้งานไปแล้ว - "เซเลอร์มูน - ดวงจันทร์ในชุดกะลาสี" ซีรีส์ดั้งเดิมมีชื่อว่า "Bishoujo Senshi Sailor Moon" และออกฉายทางทีวีในปี 1992 มีภาคต่อหลายภาคซึ่งในนั้นก็มีภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันที่เรียกว่าด้วยซ้ำ (นั่นคือภาพยนตร์ที่นักแสดงสดถ่ายทำ) กลับมาที่โชโจกันดีกว่า อย่างไรก็ตาม แม้จะมีกลอุบายมากมาย แต่สาว ๆ ในซีรีส์ดังกล่าวก็ยังคงไปโรงเรียน ช่วยพ่อแม่ทำงานบ้าน และพยายามอย่างเต็มที่เพื่อปกป้องชีวิตธรรมดา ๆ จากคนร้าย พวกเธออยากเป็น "เด็กนักเรียนธรรมดา ๆ" นี่เป็นช่วงเวลาทางการศึกษาที่สำคัญมาก "การศึกษานิยม" แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าวัยรุ่นเรียนรู้ที่จะเห็นสิ่งผิดปกติในความธรรมดาเพื่อชื่นชมคุณธรรมในชีวิตประจำวันของพวกเขา นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลของมุมมองแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมเกี่ยวกับบทบาทของผู้หญิงในครอบครัวและสังคม เด็กผู้หญิง “ตั้งแต่อายุยังน้อย” ได้รับการปลูกฝังให้มีแนวคิดเรื่อง “ภรรยาที่ดี เป็นแม่ที่เอาใจใส่”
ใจเย็น ๆ.
เรื่องราวของอนิเมะเรื่องนี้บอกเล่าเกี่ยวกับการผจญภัยของนักกีฬารุ่นเยาว์ เพื่อน และคู่ต่อสู้ของพวกเขา จริงๆ แล้ว ชื่อของแนวเพลงนั้นประกอบด้วยคำสองคำ: "sport" และ "willpower" (konjo)
อนิเมะโคโดโมะ.
อะนิเมะมีไว้สำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น เรารู้จัก "Candy-Candy", "Maya the Bee", "Lulu – Angel of Flowers", "Grandizer", "Speedy Racer" ชื่อทั้งหมดนี้คัดลอกโดยนักแปลของเรา และในต้นฉบับซีรีส์นี้มีชื่อว่า: "Candy Candy", "Mitsubachi Maaya no Boken", "Lun-lun - Flower Girl", "UFO Robo Grandizer", "Mach Go ไปไป”. อย่างที่คุณเห็นชื่อมักได้รับการปรับแต่งให้เหมาะกับผู้บริโภคของเราโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแปลของ "เซเลอร์มูน" เรื่องเดียวกันซึ่งได้รับผลกระทบจากการเซ็นเซอร์ของอเมริกาแล้ว (กล่าวคือเวอร์ชันนี้แสดงพร้อมกันในช่องของเรา ).
โดบุทสึ.
แปลจากภาษาญี่ปุ่นว่า "ปุย" อะนิเมะประเภทนี้บอกเล่าเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตที่มี "ขนยาว" คล้ายมนุษย์ สัญลักษณ์ของประเภทนี้คือ "หนวด อุ้งเท้า และหาง" :) เช่น โดยหลักการแล้วฮีโร่ที่มีรูปร่างหน้าตาเหมือนคนย่อมมีข้อได้เปรียบที่กล่าวมาข้างต้น
โพสต์
เป็นเพราะประเภทนี้เองที่อะนิเมะไม่ได้เป็นเพียงการ์ตูนสำหรับเด็กเท่านั้น ชื่อของประเภทนี้บอกเล่าได้ดีมาก และแปลจากภาษาญี่ปุ่นว่า "ในทางที่ผิด/เบี่ยงเบน" หากมันเกิดขึ้นด้วยมือและเพื่อให้ทุกคนสามารถเข้าใจได้ นี่คือภาพอนาจารที่วาดด้วยมือ อย่างไรก็ตาม ทุกกฎมีข้อยกเว้น และในการ์ตูนเฮ็นไทก็มีกฎเกณฑ์เช่นกัน ตามกฎแล้ว สิ่งนี้ใช้กับอนิเมะที่อยู่ระหว่างทางแยกระหว่างเฮ็นไทกับประเภทอื่น ๆ ตัวอย่างเช่น เรื่องฉาวโฉ่ “Kite the Killer Girl” ไม่เพียงแต่เป็นฉากรุนแรงบนเตียงเท่านั้น แต่ยังเป็นดราม่าทางสังคมอีกด้วย ในบางกรณี ดราม่า (ไม่ได้แค่พูดถึงว่าวนะ) เป็นเรื่องที่ลึกซึ้งและตัวละครหลักสามารถเลือกวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างจากการยอมให้ใครก็ได้ แต่ในทางกลับกัน ความคิดของ ภาษาญี่ปุ่นและการคิดที่บิดเบี้ยวของพวกเขายังไม่ถูกยกเลิก ในกรณีของการ์ตูนเฮ็นไทล้วนๆ ควรสังเกตประเด็น/สุดขั้วต่อไปนี้ สุดโต่งประการแรก: เด็กนักเรียนหญิงที่เพิ่งเกิดใหม่ซึ่งมีบุคลิกไม่ดีมากมายทำทุกอย่างที่ทำได้ ดังที่คุณทราบในญี่ปุ่นมีความวิปริตในลักษณะที่เป็นการเสพติดผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่กับเด็กผู้หญิงที่อายุน้อยมาก (อย่างไรก็ตามโดยหลักการแล้วสิ่งนี้พบเห็นได้ทุกที่ แต่ในญี่ปุ่นเองที่ส่งผลให้เกิดสุดขั้วอื่น ๆ ) ดังนั้นมากกว่านั้น ผู้หญิงวัยผู้ใหญ่พยายาม "ฟื้นฟู" ด้วยการสวมชุดนักเรียนเก่าของเขา บรือ ฉันหวังว่า "การเปลี่ยนแปลง" นี้จะเกิดขึ้นกับคู่ของคุณเพียงลำพังเท่านั้น สุดขั้วอีกประการหนึ่งคือลักษณะทางเพศหญิงรองที่มีภาวะมากเกินไป การเจริญเติบโตมากเกินไปก็มีอยู่ในผู้ชายเช่นกัน แต่ก็น้อยกว่านั้น คนที่มีสติเมื่อเห็น "ความงาม" นี้จะไม่มีปฏิกิริยาอื่นใดนอกจากเสียงหัวเราะที่ประหม่า ควรสังเกตว่า seiyuu ในกรณีนี้ "ดึง" งานออกเพราะ “ของจริง” เพียงอย่างเดียวที่นี่คือเสียงของนักแสดง ซึ่งเป็นเสียงเดียวที่สามารถกระตุ้นอารมณ์และปฏิกิริยาบางอย่างได้ อันที่จริงมันเป็นภาพสองมิติที่จะจุดประกายจินตนาการของวัยรุ่นและผู้ใหญ่ไม่ใช่หรือ?;) โพสต์ต่อไปนี้เป็นประเภทย่อยของอนิเมะโชโจและโชเน็น - ยูริและยาโออิ คนแรกยูริพูดถึงความสัมพันธ์รักร่วมเพศของผู้หญิงและ yaoi ตามลำดับเกี่ยวกับผู้ชาย ยิ่งไปกว่านั้น ตามกฎแล้ว แฟนของ yaoi นั้นเป็นเด็กผู้หญิง และยูริก็เป็นคนหนุ่มสาว ในทำนองเดียวกัน มี "สี" ที่แตกต่างกันที่นี่ ฉันไม่สามารถยกตัวอย่างเทอร์รี่ yaoi และยูริได้ แต่บางอย่างในระดับปานกลางก็ดีมาก ตัวอย่างหนึ่งของทั้งสองหมวดหมู่จะเหมือนกันคือ "เซเลอร์มูน" ใช่ ๆ! ตรงที่เธอ. สำหรับผู้ที่รับชมมหากาพย์นี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากไม่มีการเซ็นเซอร์จากอเมริกา (ซึ่งทำให้นักแปลของเราเข้าใจผิดด้วย) ความสัมพันธ์ของ Zoisite กับ Kunzite นั้นนอกเหนือไปจากความสัมพันธ์แบบเจ้านายและผู้ใต้บังคับบัญชาอย่างชัดเจน และ Haruka และ Michiru มีความหมายต่อกันมากกว่าเพื่อนร่วมชั้นและแฟนสาวอย่างชัดเจน อะนิเมะยูริที่รู้จักกันดีอีกเรื่องคือ Shoujo Kakumei Utena และ Gravitation มีกลิ่นอายของ yaoi เล็กน้อย
แน่นอนว่า อนิเมะยังเน้นไปที่ประเภทที่คุ้นเคยมากกว่า เช่น แฟนตาซีและโอเปร่าอวกาศ ไซเบอร์พังค์ (รวมถึงสตีมพังค์) และเวทย์มนต์ ลักษณะของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายจากภาพยนตร์และวรรณกรรมในประเภทเดียวกันดังนั้นเราจะไม่พูดถึงพวกเขาอีกต่อไป 
ปัจจุบัน อะนิเมะญี่ปุ่นเรื่องยาวออกฉายเป็นประจำในรัสเซีย พร้อมด้วยภาพยนตร์และสารคดีเรื่องใหม่ อนิเมะยังได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ออนไลน์ขั้นสูง เช่น Netflix และ Amazon Prime และบางคนถึงกับพูดถึงคลื่นลูกใหม่ของอนิเมะด้วยซ้ำ ดูเหมือนว่าถึงเวลามาทำความรู้จักกับแอนิเมชั่นญี่ปุ่นให้มากขึ้นแล้ว ELLE มาดูกันว่าแอนิเมชั่นญี่ปุ่นกลายมาเป็นอย่างที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ได้อย่างไร
ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง
ในญี่ปุ่นตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 และก่อนหน้านี้ พวกเขาได้ฝึกฝนทักษะการเล่าเรื่องผ่านภาพประกอบ: ระบบการเขียนที่ซับซ้อนของตัวอักษรสามตัว (คันจิ ฮิระงะนะ และคาตาคานะ) บังคับให้ต้องเพิ่มรูปภาพลงในข้อความ แม้แต่ชาวญี่ปุ่นที่ได้รับการศึกษา มักพบว่าเป็นการยากที่จะอ่านข้อความให้ครบถ้วนและเข้าใจความหมาย ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เมื่อตัวอย่างของวัฒนธรรมป๊อปตะวันตกเริ่มเจาะเข้าไปในดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย จุดเริ่มต้นของการ์ตูนท้องถิ่น - มังงะ - ปรากฏในญี่ปุ่นในรูปแบบที่เรารู้จักในปัจจุบันและในวันที่ 20 ศตวรรษ แอนิเมชั่นญี่ปุ่นดั้งเดิมเติบโตมาจากมังงะ
พวกเขาเริ่มทดลองทำแอนิเมชันในญี่ปุ่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 อีกครั้ง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์และการ์ตูนตะวันตก แต่เฉพาะในทศวรรษที่สองของศตวรรษเดียวกันเท่านั้นที่ผลงานปรากฏซึ่งมีลักษณะคล้ายกับโมเดลของยุโรปและอเมริกาจริงๆ และในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของตลาดมังงะและอานิเมะแล้ว ชาวญี่ปุ่นให้ความสำคัญกับแอนิเมชั่นอย่างจริงจังทันทีและไม่ได้เน้นไปที่การ์ตูนสำหรับเด็ก โดยถ่ายทอดเรื่องราวสำหรับผู้ใหญ่ขึ้นจอ รวมถึงโฆษณาชวนเชื่อและเรื่องโป๊เปลือย น่าเสียดายที่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 สถานการณ์ไม่เอื้ออำนวยต่อแอนิเมชั่นของญี่ปุ่น ประการแรก การผลิตมีราคาแพงเกินไปสำหรับศิลปินท้องถิ่น ดังนั้นการ์ตูนอเมริกันและฝรั่งเศสจึงครองอยู่ในดินแดนอาทิตย์อุทัยมาเป็นเวลานาน การปรากฏตัวของผลิตภัณฑ์ของ Walt Disney ในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 ทำให้ไม่มีโอกาสในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์แอนิเมชั่นในท้องถิ่นเลย ประการที่สอง ในวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2466 ประเทศเกาะแห่งนี้ตกเป็นเหยื่อของการเคลื่อนตัวของเปลือกโลกอย่างแท้จริง แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ที่คันโตเกือบจะทำลายโตเกียวและโยโกฮาม่าและพื้นที่ที่อยู่ติดกับเมืองเหล่านี้ และสตูดิโอแอนิเมชั่นแห่งแรกก็เกิดขึ้นด้วย การ์ตูนเสียงเรื่องแรกปรากฏในตะวันตกในปี พ.ศ. 2472 และการ์ตูนสีเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2475 แต่แอนิเมชั่นของญี่ปุ่นยังอ่อนแอเกินกว่าจะปรับตัวเข้ากับนวัตกรรมเหล่านี้ได้
อุตสาหกรรมมังงะและอนิเมะในญี่ปุ่นเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ควบคู่ไปกับอุตสาหกรรมบันเทิงละคร แอนิเมชันตะวันตกในขณะนั้นยังคงมีคุณภาพเหนือกว่าชาวญี่ปุ่น ซึ่งนำไปสู่การครอบงำในโรงภาพยนตร์ท้องถิ่น สิ่งนี้ดูไม่รักชาติสำหรับศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ภาคภูมิใจ ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจพัฒนาเทคนิคแอนิเมชั่นของตน และในไม่ช้าก็เรียนรู้วิธีสร้างการ์ตูนดีๆ โดยไม่ต้องลงทุนเงินเป็นจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น สตูดิโอเตยซึ่งก่อตั้งในปี 1948 ในที่สุดก็เกิดแนวคิดที่จะจัดสรรงบประมาณสำหรับโปรเจ็กต์นี้เพื่อให้ส่วนใหญ่ไปที่ฉากสำคัญ และฉากที่ไม่สำคัญก็ถูกเรนเดอร์ด้วยคุณภาพที่ต่ำกว่า ผลก็คือ Toei กลายเป็นหนึ่งในสตูดิโอแอนิเมชั่นชั้นนำของญี่ปุ่นอย่างรวดเร็ว และเริ่มได้รับคำสั่งจากตะวันตก "เตย" ยังคงอยู่ในตำแหน่งผู้นำในอุตสาหกรรมมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ในยุค 50 แอนิเมชั่นญี่ปุ่นซึ่งเป็นประเภทอิสระยังคงไม่น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ชมชาวตะวันตกมากนัก แม้ว่าในช่วงปลายทศวรรษการ์ตูนญี่ปุ่นเรื่องยาวเรื่องแรกจะออกฉายแล้วก็ตาม ปรากฏขึ้นราวกับทำนายการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรม
การปฏิวัติของโอซามุ เทะสึกะ
โอซามุ เทซึกะ เกิดในปี 1928 เติบโตมาในครอบครัวแฟนละครและภาพยนตร์ และคุ้นเคยกับวัฒนธรรมญี่ปุ่นและตะวันตกตั้งแต่วัยเด็กไม่แพ้กัน เขาเป็นแฟนตัวยงของแอนิเมชันของวอลต์ ดิสนีย์ และเริ่มวาดมังงะในขณะที่ยังเรียนแพทย์ และหลังจากได้รับปริญญาแล้ว ก็ไม่เคยกลับไปเรียนแพทย์อีกเลย โดยมุ่งความสนใจไปที่อาชีพศิลปิน การตัดสินใจครั้งนี้ถือเป็นชะตากรรมของอุตสาหกรรมทั่วประเทศ: Tezuka กลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างสรรค์หลักของมังงะและแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นในยุคหลังสงคราม และสามารถทำให้ผู้ชมชาวตะวันตกสนใจด้วยการ์ตูนของเขา
ในงานของเขา Tezuka ใช้เทคนิคด้านภาพยนตร์ โดยถ่ายทอดระบบภาพยนตร์ของแผนการ มุม และการจัดเฟรมให้เป็นมังงะและแอนิเมชั่น เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ฝรั่งเศสและเยอรมันโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิทธิพลของ Fritz Lang ผู้แต่ง Metropolis นั้นเห็นได้ชัดเจนในผลงานของเขา Tezuka เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะผู้กำกับแอนิเมชั่นที่สตูดิโอ Toei ที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่จากที่นั่นและในปี 1962 ได้ก่อตั้งสตูดิโอของเขาเองชื่อ Mushi ที่นั่นเขาได้เปิดตัวมังงะที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอาชีพของเขาและอิงจากซีรีส์อนิเมะขาวดำที่ประสบความสำเร็จยิ่งกว่านั้นอย่าง Astro Boy หลังจากนั้นเทะซึกะก็ถูกเรียกว่าบิดาแห่งมังงะและแอนิเมชัน Astroboy - ในพากย์อเมริกันชื่อของตัวละครหลักของการ์ตูนและการ์ตูนอะตอมหุ่นยนต์ฮิวแมนนอยด์ การกระทำนี้เกิดขึ้นในโลกที่หุ่นยนต์อาศัยอยู่เคียงข้างกับผู้คน และ Atom ต่อสู้กับสิ่งเลวร้ายเพื่อสิ่งที่ดีทั้งหมด ในปี 1963 Astro Boy ฉายรอบปฐมทัศน์ในสหรัฐอเมริกา และอนิเมะเรื่องนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมชาวอเมริกัน ปัจจุบัน "Astro Boy" ดูเรียบง่าย แต่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ได้กำหนดมาตรฐานใหม่สำหรับคุณภาพอนิเมะให้กับสตูดิโออื่นๆ ในญี่ปุ่น โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของซีรีส์นี้
หลังจากความสำเร็จของ Astro Boy Tezuka ยังคงทำงานจัดการเหนือสิ่งอื่นใดระหว่างทศวรรษ 1950 ถึง 1960 เพื่อสร้างมังงะและซีรีส์แอนิเมชั่นในชื่อเดียวกัน Kimba the White Lion สำหรับญี่ปุ่น Kimba เป็นซีรีส์อนิเมะสีเรื่องแรก "คิมบา" ตามหลัง "แอสโตรบอย" ครองใจผู้ชมในต่างประเทศอย่างกว้างขวาง เป็นที่น่าสนใจที่เห็นได้ชัดว่าสตูดิโอของ Walt Disney ซึ่ง Tezuka เองก็เคยคัดลอกมาได้ใช้แนวคิดเรื่อง "Kimba the White Lion" เป็นพื้นฐานสำหรับ "Lion King" ของพวกเขาโดยคัดลอกตัวละครหลายตัวอย่างแน่นอน และฉายซ้ำบางฉากของการ์ตูนญี่ปุ่นแบบเฟรมต่อเฟรม อย่างไรก็ตาม บริษัทดิสนีย์ปฏิเสธข้อเท็จจริงเรื่องการลอกเลียนแบบ แต่หลายคนรวมถึงนักแสดงที่พากย์เสียงซิมบ้า แมทธิว โบรเดอริก มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่ามีการลอกเลียนแบบโดยเจตนาจริงๆ Tezuka Studio ตัดสินใจที่จะไม่ฟ้อง Disney เพราะตามที่ตัวแทนของบริษัทญี่ปุ่นระบุว่า บริษัทไม่มีทรัพยากรพอที่จะทำเช่นนั้นได้
จากเรื่องโป๊เปลือยไปจนถึงโอเปร่าอวกาศ
ในช่วงทศวรรษ 1960 ในขณะที่ The Beatles กำลังเปลี่ยนแปลงวงการเพลงตะวันตก นักสร้างแอนิเมชันชาวญี่ปุ่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Astro Boy ได้เริ่มต้นสร้างอนิเมะขึ้นมาใหม่ และแนวเพลงก็เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยขยายออกเป็นประเภทย่อยและประเภทย่อย ในยุค 60 อะนิเมะตามมังงะเริ่มแบ่งออกเป็นการ์ตูนสำหรับเด็กผู้ชาย - โชเน็น - และการ์ตูนสำหรับเด็กผู้หญิง - โชโจ อะนิเมะสำหรับเด็กผู้ชายจำเป็นต้องเป็นการผจญภัย และตัวละครหลักคือชายหนุ่มผู้กล้าหาญ เด็ดเดี่ยว และชาญฉลาด มักจะเป็นเพื่อนกับผู้ชายคนอื่น และเด็กผู้หญิงมักจะปรากฏว่าเป็นเพื่อนต่อสู้ ในอนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิง ตามตรรกะเดียวกัน ตัวละครหลักคือเด็กสาว แต่ตามแบบแผนทางเพศ เธอจะต้องมีแนวโรแมนติก หนึ่งในซีรีส์อะนิเมะเรื่องแรกสำหรับเด็กผู้หญิงคือ Sally the Witch ซึ่งก่อให้เกิดประเภทย่อยของอะนิเมะสาวเวทย์มนตร์เมื่อมีซีรีส์ทางโทรทัศน์ประเภทดังกล่าวมีอยู่แล้วในตะวันตก
ในทศวรรษเดียวกันนั้น ในปี 1963 อนิเมะสำหรับเด็กผู้ชายได้เปิดตัว Iron Man #28 ซึ่งเป็นซีรีส์แอนิเมชันเรื่องแรกในประเภทย่อยของหุ่นยนต์ ซึ่งชื่อนี้ได้มาจากคำภาษาอังกฤษที่แปลว่า "กลไก" ตัวละครหลักของการ์ตูนดังกล่าวคือหุ่นยนต์ต่อสู้ฮิวแมนนอยด์ที่ควบคุมโดยมนุษย์หรือเป็นอิสระ ในปี 1968 อะนิเมะเรื่องแรกเกี่ยวกับกีฬา Kedzin Star เกี่ยวกับนักเบสบอลที่มีความสามารถได้รับการปล่อยตัวและอีกหนึ่งปีต่อมาหลังจากความสำเร็จของรายการนี้รายการที่คล้ายกันสำหรับเด็กผู้หญิงเท่านั้นเกี่ยวกับทีมวอลเลย์บอลหญิงคือ ปล่อยแล้ว. นอกจากนี้ในปี 1969 ก็มีอนิเมะอีโรติกเรื่องแรกจากเรื่อง "1,000 และ 1 คืน" ปรากฏขึ้น
ในยุค 60 ช่องทีวีตะวันตกเริ่มซื้อซีรีส์อนิเมะญี่ปุ่นบ่อยขึ้น แต่ความสนใจที่แท้จริงในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นในต่างประเทศแสดงให้เห็นในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 เมื่อความนิยมของโอเปร่าอวกาศและไซไฟอื่น ๆ เติบโตในสหรัฐอเมริกาและยุโรป (ในเวลานี้ ภาพยนตร์เรื่องแรกของเทพนิยายนี้เปิดตัว Star Wars" และภาพยนตร์เต็มเรื่องต่อจากรายการทีวีที่ประสบความสำเร็จ "Star Trek") และในญี่ปุ่นพวกเขาก็เริ่มสร้างซีรีส์อนิเมะประเภทนี้ นอกจากนี้ในยุค 70 อาชีพของผู้กำกับอนิเมชั่นฮายาโอะมิยาซากิซึ่งค่อนข้างเงียบเมื่อเทียบกับความสำเร็จในอนาคตเริ่มต้นขึ้นซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในฮีโร่หลักของอนิเมะ "ยุคทอง" ในยุค 80
ยุคทองของอนิเมะ
ในช่วงทศวรรษ 1980 อุตสาหกรรมมังงะและอนิเมะเริ่มเติบโตในอัตราที่น่าประหลาดใจ สตูดิโอใหม่ๆ ปรากฏขึ้นอย่างรวดเร็วพอๆ กับญาติที่ยากจนของคนที่เพิ่งได้รับมรดกมหาศาล วิวัฒนาการของประเภทและประเภทย่อยยังคงดำเนินต่อไป และการทดลองที่กล้าหาญในการผสมประเภท เริ่มต้นขึ้น การพัฒนาเทคโนโลยีทำให้สามารถบรรลุแอนิเมชั่นและการเผยแพร่คุณภาพสูงยิ่งขึ้นผ่านเทปวิดีโอ
อนิเมะประเภทหลักในยุคนั้นคือไซเบอร์พังค์ ซึ่งเป็นที่รู้จักในโลกตะวันตกจากการ์ตูนเรื่องเต็มเรื่องลัทธิ “Akira” ในปี 1988 เกี่ยวกับการทดลองของรัฐบาลเกี่ยวกับผู้คนและการสู้รบแบบแก๊งค์ในเมืองนีโอ-โตเกียว ซึ่งรอดพ้นจากการระเบิดของนิวเคลียร์ ต้องบอกว่าในญี่ปุ่นอากิระไม่ได้กระตุ้นความกระตือรือร้นเช่นเดียวกับในสหรัฐอเมริกาและยุโรปแม้ว่าจะเป็นความก้าวหน้าในด้านศิลปะแอนิเมชั่นก็ตาม - อนิเมะเรื่องแรกที่ถ่ายทำด้วยความเร็ว 24 เฟรมต่อวินาทีและถึงแม้จะมีความยิ่งใหญ่ก็ตาม รายละเอียดที่ไม่เคยมีมาก่อนในแอนิเมชั่นญี่ปุ่น
ในช่วงทศวรรษ 1980 ฮายาโอะ มิยาซากิ ผู้กำกับแอนิเมชั่นชาวญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลกก็ผงาดขึ้นมา สตูดิโอจิบลิของเขาปรากฏตัวในทศวรรษนี้ ในปี 1984 ผู้กำกับได้เปิดตัวการ์ตูนยอดนิยมเรื่องแรกของเขา Nausicaä of the Valley of the Wind ตามมาด้วย Laputa Castle in the Sky ในปี 1986 และ My Neighbor Totoro ในปี 1988 และ "Witch's Delivery Service" " ในปี 1989
เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญอีกสองประการของยุค 80 สำหรับแอนิเมชั่นญี่ปุ่น: การเกิดขึ้นของอนิเมะโป๊ และกระแสการส่งออกอนิเมะไปยังตะวันตกที่ราบรื่น ซึ่งในที่สุดพวกเขาก็แสดงความสนใจในแอนิเมชั่นญี่ปุ่นที่หลากหลายอย่างเต็มที่ ควรสังเกตว่าในยุค 80 มีการเปิดตัวซีรีส์อนิเมะที่สำคัญและประสบความสำเร็จจำนวนมาก แต่ในสหรัฐอเมริกาพวกเขาได้รับการแก้ไขใหม่เพื่อแสดงต่อผู้ชมชาวอเมริกัน และตอนนี้ตามกฎแล้วเราจะดูเวอร์ชันที่ทำใหม่เหล่านั้นอย่างแน่นอน
พระจันทร์ในชุดกะลาสีเรือ
ในปี 1990 หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียต อนิเมะก็ปรากฏตัวในรัสเซีย และเราเริ่มฉายซีรีส์แอนิเมชั่นแบบเดียวกับที่มีการดูในสหรัฐอเมริกาและยุโรป - "Pokemon", "Hello Kitty", "Candy-Candy" “นักแข่งความเร็ว” และอื่นๆ บางทีหนึ่งในตัวอย่างที่น่าจดจำที่สุดก็คือ เซเลอร์มูน: เซเลอร์มูน เกี่ยวกับกลุ่มเด็กสาวมัธยมปลายที่แปลงร่างเป็นนักรบเพื่อต่อสู้กับความชั่วร้าย เซเลอร์มูนเป็นหนึ่งในรายการแรกๆ ในประเภทอนิเมะหญิงต่อหญิงใหม่ที่เกิดขึ้นในยุค 90 ในซีรีส์อนิเมะดังกล่าว ความโรแมนติคสูญเสียตำแหน่งที่โดดเด่นไป และเหล่าวีรสตรีก็เริ่มมีความกระตือรือร้นในสังคมมากขึ้นและแสดงคุณสมบัติความเป็นผู้นำ ราวกับว่าการ์ตูนเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นในทุกวันนี้ภายใต้อิทธิพลของคลื่นลูกใหม่ของสตรีนิยม
จุดแข็งพิเศษของเซเลอร์มูนคือซีรีส์นี้ผสมผสานคุณสมบัติของอนิเมะสำหรับเด็กผู้หญิงและอนิเมะสำหรับเด็กผู้ชาย: ตัวละครหลักคือเด็กผู้หญิง และความโรแมนติกยังคงเป็นส่วนหนึ่งของโครงเรื่อง แต่เด็กผู้หญิงเหล่านี้ก็เป็นนักรบเช่นกัน และในแต่ละตอนพวกเขาก็ต่อสู้กัน กับใครสักคนและองค์ประกอบสำคัญของการแสดงก็คือพวกเขาสวมกระโปรงสั้นและเมื่อเปลี่ยนจากเด็กผู้หญิงธรรมดาเป็นนักรบก็มีการแสดงภาพเงาเปลือยของพวกเขา - นี่เป็นเหยื่อล่อสำหรับเด็กผู้ชายด้วย ด้วยการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก เซเลอร์มูนจึงได้กลายเป็นหนึ่งในอะนิเมะญี่ปุ่นที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในตะวันตก
ถ้าเรากลับไปรัสเซีย หลายปีที่ผ่านมา อนิเมะเป็นความบันเทิงเฉพาะกลุ่มที่ถูกดูหมิ่นโดยผู้ที่ไม่ยอมจำนนต่อเสน่ห์ของมัน โดยเชื่อว่าการ์ตูนมีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น ทุกวันนี้ ความเข้าใจผิดที่ว่าแอนิเมชันใด ๆ ที่เป็นความบันเทิงสำหรับเด็กยังคงมีอยู่มาก แต่ความสงสัยก็ค่อยๆ ทำให้เกิดความกระตือรือร้น ผู้ที่เติบโตมากับแอนิเมชันญี่ปุ่นยังคงดูแอนิเมชันนี้ต่อในฐานะผู้ใหญ่ และไม่รับรู้ถึงความรักที่มีต่อแอนิเมชั่นจากคนรอบข้างและในปัจจุบัน วัยรุ่นในฐานะวัยแรกเกิด แอนิเมชันญี่ปุ่นได้รับการออกแบบมาอย่างแท้จริงสำหรับคนทุกวัยและความสนใจที่แตกต่างกัน และควรได้รับการรับรู้ในแง่ที่เท่าเทียมกับภาพยนตร์ "ผู้ใหญ่" ทั่วไป
พจนานุกรม:
อะนิเมะ- ในโลกนี้เรียกว่าแอนิเมชันญี่ปุ่น ในญี่ปุ่น - แอนิเมชันใดๆ ก็ตาม
อากิฮาบาระ- เขตโตเกียว ขึ้นชื่อเรื่องร้านขายเครื่องใช้ไฟฟ้าและสินค้าสำหรับแฟนอนิเมะ มังงะ และวิดีโอเกมที่ใหญ่ที่สุด
น่ารัก- แนวคิดในญี่ปุ่นที่หมายถึงบางสิ่งที่แต่ละคนพบว่าน่ารักและมีเสน่ห์
คอสเพลย์- การแปลงร่างเป็นตัวละครในอะนิเมะ มังงะ เกมคอมพิวเตอร์ หนังสือ ภาพยนตร์ และละครโทรทัศน์โดยใช้เครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า การแต่งหน้า วิกผม และการแสดง
มังงะ- การ์ตูนญี่ปุ่น อะนิเมะส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากมังงะบางประเภท
มังงะกา- ศิลปินหนังสือการ์ตูน (มังงะ)
โอตาคุ- ในญี่ปุ่นนี่คือสิ่งที่พวกเขาเรียกว่าคนที่หลงใหลในบางสิ่งบางอย่างมาก นอกประเทศญี่ปุ่น ชื่อนี้เป็นชื่อที่ตั้งให้กับผู้ที่รักอะนิเมะและมังงะ
โชโจ- อะนิเมะและมังงะสำหรับเด็กผู้หญิงอายุ 12 - 18 ปี
โชเน็น- อะนิเมะและมังงะสำหรับเด็กผู้ชายและชายหนุ่มอายุ 12 - 18 ปี