จะทำอย่างไรถ้าทางเดินของคุณแคบจนตู้เสื้อผ้า ตู้ลิ้นชัก หรือแม้แต่ชั้นวางรองเท้าไม่พอดีกับทางเดิน? แน่นอนคุณสามารถลาออกและปล่อยให้พื้นที่ไม่ได้ใช้หรือแสดงจินตนาการเล็กน้อยและเล่นกับรูปทรงและสีของผนังเพื่อเปลี่ยนให้เป็นพื้นที่ใช้งานบางประเภท

ดังนั้นเราจึงต้องการให้โถงทางเดินดูสวยงามและในเวลาเดียวกันก็ใช้งานได้ดี งานไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เรามีจินตนาการ!

ผนังเปล่าที่เรามีเป็นวัสดุที่ดีเยี่ยมในการใช้งาน คุณเพียงแค่ต้องพิจารณาปัญหาการวางแผนพื้นที่อย่างสร้างสรรค์ ก่อนอื่นเราต้องแบ่งออกเป็นหลายส่วน ซึ่งสามารถทำได้โดยใช้สี แสง และไม้แขวนเสื้อและตะขอต่างๆ ในกรณีนี้ คุณสามารถใช้ไม้แขวนเสื้อที่ไม่ได้มาตรฐานได้ เช่น ดังที่แสดงในภาพ ใช้ภาพวาดที่มีภาพวาดขาวดำเพื่อติดตะขอแขวนเสื้อ มันจะดูน่าประทับใจและมีประโยชน์ใช้สอยมาก ในการออกแบบแบบมินิมอลลิสต์ของเรา ควรเลือกใช้โทนสีขาวดำมากกว่า เนื่องจากเหมาะสำหรับพื้นที่ขนาดเล็ก

แถบแนวนอนในรูปแบบของไม้แขวนเสื้อจะเป็นองค์ประกอบตกแต่งหลักของเราและเป็นแนวทางหลักในการออกแบบของเรา จะดีกว่าถ้าสร้างช่องหลักไว้ตรงกลางทางเดินซึ่งคุณสามารถแขวนกรอบหลักด้วยภาพถ่ายหรือจอ LCD ได้ ใต้แถบรูปถ่ายคุณสามารถวางชั้นวางแบบสมมาตรซึ่งเราจะจัดเก็บสิ่งของขนาดเล็กต่างๆ และใต้ชั้นวางคุณสามารถวางกล่องรองเท้ามีสไตล์ได้

องค์ประกอบการออกแบบที่ดีสำหรับทางเดินของเราคือกระดานแม่เหล็กที่สามารถวางไว้ข้างประตูได้ คุณสามารถทิ้งกุญแจไว้บนนั้นได้ รวมทั้งแนบการแจ้งเตือนเกี่ยวกับวันหรือเรื่องสำคัญๆ ได้ด้วย

หลอดไฟฟ้าที่ทำในรูปแบบของท่อโลหะสามารถเป็นส่วนเสริมที่ยอดเยี่ยมให้กับการตกแต่งภายในของเรา พวกเขาจะไม่เพียงแต่ให้แสงสว่างเพิ่มเติมในทางเดินเท่านั้น แต่ยังสามารถกำหนดพื้นที่ในแนวตั้งซึ่งจะทำให้ภายในมีบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์

การออกแบบนี้จะดึงดูดผู้ชื่นชอบความเรียบง่ายและความทันสมัยทุกคน อย่างไรก็ตามสามารถปรับปรุงเพื่อให้เหมาะกับรสนิยมของคุณ แสดงจินตนาการเล็กน้อย ทดลองรายละเอียดและสีสัน และสร้างผลงานการออกแบบชิ้นเอกของคุณเองในโถงทางเดิน

พีอาร์ : รอก่อน... ล: เดี๋ยวก่อน... ซีวาย: เดี๋ยวก่อน...

คุณคงเคยได้ยินคำว่า "มินิมอลลิสต์" บ้างแล้ว โดยเฉพาะในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่จริงๆ แล้วมันคืออะไร และเราจะใช้ประโยชน์สูงสุดจากมันได้อย่างไร?

Minimalism สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการกำจัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นทั้งหมดและมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่จำเป็น ความเรียบง่ายดึงดูดความสำเร็จ

แม้ว่าการตกแต่งแบบมินิมอลลิสต์มักจะดูเรียบง่ายจากภายนอก แต่ต้องใช้ความคิด การฝึกฝน และเวลาอย่างมากในการสร้างและออกแบบวัตถุแบบมินิมอล ต่อไปนี้เป็นวิธีที่คุณสามารถใช้เพื่อให้เกิดความเรียบง่ายได้

1. บรรลุความสม่ำเสมอ

โลโก้แบบมินิมอลมีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อเมื่อเป็นเรื่องของการสร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์ ใช้การออกแบบแท่งนี้จาก Simon McWhinney เป็นตัวอย่าง ด้วยการทำให้โลโก้เรียบง่ายและใช้โทนสีน้อยที่สุด การออกแบบจึงมีความยืดหยุ่นเพียงพอที่จะใช้ในสื่อขององค์กรทั้งหมดได้อย่างราบรื่น สร้างแบรนด์ที่สอดคล้องกันและน่าจดจำมาก

2. สำรวจการเชื่อมต่อที่ซ่อนอยู่

การใช้ความเรียบง่ายไม่ได้หมายความว่าการออกแบบของคุณจะต้องสร้างสรรค์น้อยลงแต่อย่างใด ในความเป็นจริง เมื่อคุณไม่จมอยู่กับรายละเอียด คุณมักจะมีโอกาสสำรวจและเล่นกับความสัมพันธ์อันชาญฉลาดที่ซ่อนอยู่ในการออกแบบของคุณ ดูที่การสร้างแบรนด์โดย Interband สำหรับ Australian Opera การออกแบบที่เรียบง่ายได้สำรวจความเชื่อมโยงระหว่างคำว่า "OPERA", "OPERA AUSTRALIA" และ "OZ OPERA"

3. เล่นกับความสัมพันธ์เชิงพื้นที่

ความเรียบง่ายช่วยให้คุณพิจารณาความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ในการออกแบบของคุณในแบบที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน พิจารณาว่าการออกแบบของคุณโต้ตอบกับองค์ประกอบอื่นๆ อย่างไรเพื่อสร้างการออกแบบที่ใหญ่ขึ้น เช่น นามบัตรที่มีเส้นเรียงรายซึ่งออกแบบโดย Trevor Finnegan

4. จงฉลาด

Minimalism ไม่ได้หมายถึงการไม่มีองค์ประกอบที่แสดงให้เห็น แต่เป็นการตัดสินใจอย่างรอบคอบว่าจะใช้เมื่อใดและที่ไหน ด้วยการทำงานกับองค์ประกอบภาพประกอบที่เปลี่ยนชื่อบริษัทให้เป็นโลโก้ คล้ายกับที่ Frame Creative ทำกับแบรนด์นี้ คุณสามารถสร้างการออกแบบที่มองเห็นได้มากและยังเรียบง่ายอีกด้วย

5. ใช้ความแม่นยำ

Minimalism มักเกี่ยวกับการขจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นออกไปและมุ่งเน้นไปที่การสื่อสาร ดูวิธีการออกแบบนามบัตรเหล่านี้จาก Jake Frey โดยแสดงข้อมูลติดต่อของเขาอย่างประณีตและถูกต้อง โดยไม่ต้องสร้างภาพที่ฉูดฉาด

6. ใช้กริดแบบโมดูลาร์

ดังที่คุณทราบอยู่แล้ว ตารางมีประโยชน์มาก (บางคนอาจบอกว่าสำคัญ) สำหรับการออกแบบหลายประเภท และสิ่งนี้เป็นจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับความเรียบง่าย หากคุณมีองค์ประกอบในการออกแบบไม่มากนัก นี่เป็นโอกาสที่ดีที่จะได้ลองใช้ตารางโมดูลาร์ของคุณ สังเกตการออกแบบที่ล้ำสมัยนี้โดย Jessica Giboine ซึ่งใช้เค้าโครงตารางเพื่อสร้างความรู้สึกที่ชัดเจนของการคัดลอกบล็อกข้อความที่มีส่วนหัวและองค์ประกอบกราฟิกอย่างมีระเบียบวินัย ทำให้ได้การออกแบบที่สะอาดตา เรียบง่าย และมีประสิทธิภาพ

7. มาใช้งานฟังก์ชันกันดีกว่า

ความเรียบง่ายสามารถเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับการใช้งาน การออกแบบที่เรียบร้อย ชัดเจน และไม่เกะกะสามารถนำทางได้ง่าย เช่นเดียวกับการออกแบบหน้าเนื้อหาของ James Cape การออกแบบที่เรียบง่ายและลำดับชั้นของตัวพิมพ์ที่ชัดเจนทำให้การนำทางผ่านเนื้อหาของหน้ารวดเร็ว เรียบง่าย และใช้งานได้

8. ค้นหายอดเงินคงเหลือของคุณ

ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบภาพ เช่น ภาพถ่าย และองค์ประกอบการพิมพ์ เป็นสิ่งสำคัญในการทำให้ถูกต้อง การออกแบบที่ดีมักจะใส่ใจเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีองค์ประกอบใดมาครอบงำองค์ประกอบอื่นโดยไม่มีเหตุผลที่ดี ในโพสต์ตัวอย่างนี้จาก Mother Design ภาพถ่ายที่เรียบง่ายกว่าจะถูกจับคู่กับข้อความจำนวนมากที่มีข้อมูลครบถ้วน ในขณะที่รูปภาพขนาดใหญ่แบบเต็มจะถูกจับคู่กับบล็อกข้อความขนาดเล็ก ดังนั้นจึงสร้างสมดุลและความกลมกลืนระหว่างหน้าต่างๆ

9. แหกกฎบางอย่าง

ตามที่ระบุไว้ ศิลปะแบบมินิมอลลิสต์ให้โอกาสพิเศษแก่คุณในการทดสอบการออกแบบของคุณในแบบที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน และบางครั้งนั่นอาจหมายถึงการฝ่าฝืนกฎเล็กน้อย ยกตัวอย่างโลโก้นี้จาก Rabbi White โดยการแสดงโลโก้ครึ่งหนึ่งกลับหัวว่าเป็นการออกแบบที่อุกอาจ สร้างบางสิ่งที่ในตัวอย่างนี้อาจดูอ่านไม่ออก แต่ด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่งและธรรมชาติที่เรียบง่ายของแบรนด์ โซลูชันสุดเจ๋งนี้จึงทำงานได้ดีมากในฐานะองค์ประกอบด้านภาพ

10. แสดงภาพแบบอักษรของคุณ

ประเภทเป็นอาวุธสำคัญที่ไม่ควรลืม โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงความเรียบง่าย มันสามารถทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการปรับเปลี่ยนเล็กน้อยเพื่อให้เหมาะกับสถานการณ์ เหมือนกับการแพร่กระจายของ Vogue อิตาลี การทำให้แบบอักษรดูเหมือนระลอกน้ำจะสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่ชัดเจนโดยไม่ต้องใช้รูปภาพใดๆ ทำให้การออกแบบขั้นสุดท้ายเรียบง่ายและเรียบร้อย

11.พื้นที่สีขาวคือพื้นที่ที่เหมาะสม

พื้นที่สีขาวหรือที่เรียกว่า “พื้นที่เชิงลบ” บางครั้งอาจดูเหมือนเป็นเพียงพื้นที่ว่างบนกระดาษ แต่นั่นไม่เป็นความจริงเลย! เมื่อใช้อย่างถูกต้อง พื้นที่สีขาวสามารถช่วยปรับสมดุลการออกแบบของคุณ ขจัดความแออัดยัดเยียด และช่วยให้หายใจได้ ลองดูตัวอย่างการออกแบบหนังสือจาก Studioahmed ที่นำแนวคิดเรื่องพื้นที่สีขาวมาเป็นจุดเริ่มต้นและนำมาใช้อย่างเต็มที่ ส่งผลให้มีการออกแบบที่เรียบง่ายและคลาสสิก

12. สำรวจตัวเลือกของคุณ

อะไรจะเล็กไปกว่าพาเล็ทสีขาวล้วนล่ะ? การออกแบบไม่ควรจำกัดอยู่เพียงหน้าจอมอนิเตอร์ เมื่อนำผลิตภัณฑ์ไปพิมพ์ คุณก็สามารถสร้างรสชาติที่เป็นเอกลักษณ์และแตกต่างจากสิ่งอื่นๆ ได้ ด้วยการรวมการพิมพ์ข้อความหรือเอฟเฟ็กต์ลายนูน ผลิตภัณฑ์สิ่งพิมพ์ของคุณสามารถเสริมและทำให้การออกแบบมินิมอลลิสต์มีความลึกยิ่งขึ้น ดังที่แสดงในตัวอย่างนี้จาก Adam Buente

13. พื้นผิว

เมื่อศึกษาความเรียบง่าย เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าตามกฎแล้ว หากต้องการความเรียบง่าย คุณควรใช้การพิมพ์จอแบนเป็นส่วนใหญ่ แต่นี่ไม่ใช่ข้อกำหนดที่เข้มงวด การเพิ่มพื้นผิวให้กับการออกแบบของคุณสามารถเพิ่มความลึกและประสิทธิผลให้กับความต้องการของคุณโดยไม่ต้องเน้นความเรียบง่ายมากเกินไป พื้นผิวใช้งานได้ดีอย่างแน่นอนเมื่อมีความสมดุลกับสีที่ดูเรียบร้อยและผ่อนคลาย เช่นเดียวกับตัวอย่างเว็บไซต์/แบรนด์ด้านบนจาก Watts Design ซึ่งใช้พื้นผิวอย่างสมดุลกับการถ่ายภาพและการสร้างแบรนด์ที่เรียบง่ายเพื่อสร้างการออกแบบที่มีประสิทธิภาพมาก

14. คิดนอกกรอบ

ค่อนข้างแท้จริง ความเรียบง่ายช่วยให้คุณสนุกสนานมากขึ้นกับการจัดวางและองค์ประกอบขององค์ประกอบต่างๆ ดังที่แสดงในโพสต์จาก Gregmadeit การวางประเภทที่ขอบของหน้าจะสร้างเอฟเฟกต์ที่สะดุดตาไม่ซ้ำใคร โดยไม่กระทบต่อความสามารถในการอ่านข้อความ

15. จงเปิดใจ

เมื่อคุณมีองค์ประกอบบางอย่างที่ขัดแย้งกันเพื่อที่จะถูกมองเห็น คุณต้องเปิดกว้างมากขึ้นด้วยข้อความและการสื่อสารโดยรวม สิ่งนี้มีประสิทธิภาพอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการออกแบบเว็บไซต์ เมื่อเราเข้าสู่ระบบและเรียกดูหน้าต่างๆ ข้อความง่ายๆ พร้อมคำแนะนำในการดำเนินการดังที่แสดงบนเว็บไซต์ของ Nine Sixty ช่วยให้ผู้อ่านทราบว่าพวกเขาเป็นใครสำหรับคุณ ในขณะนั้นเอง

16. ใช้มาตราส่วน

เมื่อใช้ความเรียบง่าย คุณต้องพูดอย่างแม่นยำว่าสายตาของผู้ชมจะมุ่งไปที่อะไรเป็นอันดับแรก และวิธีหนึ่งในการบรรลุเป้าหมายนี้ก็คือการขยายขนาด ดูองค์ประกอบต่างๆ ในการแพร่กระจายจากนิตยสาร Saturdays สายตาจะมุ่งไปที่องค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดในทันที: คำพูดในหน้าขวา รูปภาพ และข้อความ การออกแบบที่เรียบง่ายซึ่งปรับขนาดได้จะช่วยให้คุณกำหนดลำดับการอ่านที่ถูกต้องสำหรับผู้ชมของคุณได้

17. ไม่ใช่ทุกอย่างที่เป็นขาวดำ

หลายคนเชื่อว่าจานสีแบบเอกรงค์เป็นเพียงสิ่งที่ใช้ในความเรียบง่าย แต่ก็ไม่เป็นความจริงทั้งหมด สามารถใช้สีเพื่อสร้างดีไซน์ที่สะดุดตาได้โดยไม่ต้องเน้นความเรียบง่าย ตราบใดที่จานสียังมีขนาดเล็กมาก (1-3 สีที่ดีที่สุด) ลองดูตัวอย่างจาก Moruba ซึ่งสีเหลืองสดใสผสมผสานกับโลโก้สีดำและสีขาวโดยสิ้นเชิงทำงานร่วมกันเพื่อสร้างการออกแบบที่ประสบความสำเร็จและโดดเด่นอย่างแท้จริง (แต่ยังคงความเรียบง่าย)

18. มีความกระตือรือร้นมากขึ้น

การออกแบบแบบมินิมอลลิสต์สามารถช่วยเพิ่มความลื่นไหลให้กับไอเดียของคุณได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสภาพแวดล้อมที่ใช้งานได้จริง ตัวอย่างเช่น การสร้างแบรนด์จาก Buro Ufho นี้ประกอบด้วยโลโก้เรียบง่ายพร้อมแบบอักษร serif และการเติมสีสองช่วงตึก การสร้างแบรนด์ที่โดดเด่นนี้มีความยืดหยุ่นในระดับสูงภายในชุดสี สีของบล็อกแนวทแยงสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดายโดยไม่สูญเสียคุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ใด ๆ ต้องขอบคุณการออกแบบที่เรียบง่ายแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

19. ใช้สัญลักษณ์

ความเรียบง่ายเป็นโอกาสที่ดีสำหรับคุณในการสำรวจความลึกของสัญลักษณ์ด้วยการออกแบบของคุณ ลองคิดถึงวัตถุ เกี่ยวกับสิ่งต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัตถุ ว่าเหตุใดจึงสร้างวัตถุขึ้นมา ตัวอย่างเช่น การออกแบบโดย Jennifer Carrow สำหรับปกหนังสือสมัยใหม่เรื่อง Against Happiness ด้วยการเปลี่ยนแบบอักษรให้เป็นสัญลักษณ์หน้าเศร้า คุณจะได้รับการออกแบบที่ชาญฉลาดและน่าจดจำ

20. ยึดถือ

ไอคอนเป็นไอคอนเล็กๆ ที่มีประโยชน์ซึ่งพวกเราส่วนใหญ่ใช้ทุกวัน ตั้งแต่ไอคอนแอปพลิเคชันไปจนถึงไอคอนในทาสก์บาร์ของคอมพิวเตอร์ ไอคอนสามารถใช้งานได้อย่างมีประสิทธิภาพมากในโลกแห่งความเรียบง่าย พวกเขาสามารถปรับปรุงการเข้าถึง ลดจำนวนข้อความหรือแบบอักษรที่คุณมีบนเพจของคุณ และช่วยให้ผู้ใช้รายอื่นรับรู้การออกแบบของคุณด้วยสายตา ดูว่าเว็บไซต์จาก Spab Rice ใช้ไอคอนบนหน้าเว็บเพื่อช่วยในการนำทางและอธิบายเนื้อหาอย่างไร

21. คิดแบบพิมพ์

Less is more โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการออกแบบตัวอักษรสไตล์มินิมอล การใช้แบบอักษร 1-3 เป็นโอกาสที่ดีที่สุดของคุณในการสร้างการออกแบบที่เรียบง่ายและใช้งานได้จริง เช่นเดียวกับตัวอย่างของ Kalpakian การใช้พื้นหลังให้น้อยที่สุดและการใช้แบบอักษรในระดับปานกลางจะทำให้สามารถอ่านได้ง่าย

22. การเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย รางวัลใหญ่

ความงามของความเรียบง่ายในความเป็นจริงคือการเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ สามารถสร้างผลลัพธ์ที่ยิ่งใหญ่ได้ ยกตัวอย่าง โลโก้ของ The Pines ฟอนต์พิสดารเรียบง่ายรวมกับแถบสองแถบทำให้เกิดเอฟเฟกต์ภาพเล็กๆ แต่สวยงาม ซึ่งไม่ทำให้โลโก้มีเอกลักษณ์หรือมินิมอลลิสต์เสียไป

23. โฟกัส

อย่าลืมว่าทำไมคุณถึงเริ่มออกแบบ: เนื้อหา ลัทธิมินิมัลลิสต์ทำงานได้ดีมากเมื่อแสดงเนื้อหาด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย ช่วยให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่เนื้อหาของหน้าได้ทันที แทนที่จะไปที่รูปลักษณ์ภายนอก ดูว่าการออกแบบหน้าเว็บแบบมินิมอลลิสต์ของ Darrin Higgins ช่วยให้เนื้อหาเป็นจุดสนใจได้อย่างไร

24. ความแตกต่าง

การออกแบบที่มีความเปรียบต่างสูงจะช่วยนำองค์ประกอบภาพและเนื้อหาของคุณมาสู่แถวหน้า และทำให้เป็นการออกแบบที่เข้าใจง่าย ในตัวอย่างนี้ หน้าจาก Mads Burcharth พื้นหลังสีดำของหน้าตัดกันกับสีสันที่หลากหลายของรูปภาพเนื้อหา ทำให้เกิดการออกแบบที่เรียบง่ายแต่มีเสน่ห์

25. การออกแบบเพื่ออนาคต

ความเรียบง่ายสามารถเป็นองค์ประกอบสำคัญสำหรับการออกแบบของคุณได้ เนื่องจากมีศักยภาพที่จะเป็นอมตะ ยิ่งการออกแบบของคุณมีองค์ประกอบน้อยลง โอกาสที่องค์ประกอบเหล่านั้นจะดูล้าสมัยหรือไม่เกี่ยวข้องก็น้อยลงตามไปด้วย ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงและยอดเยี่ยมของเรื่องนี้ก็คือ Google ดูภาพหน้าจอของเพจ Google เมื่อ 10 ปีที่แล้วและวันนี้ การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ที่เกิดขึ้น พื้นที่สีขาว การเน้นที่เนื้อหา และความเรียบง่ายของเว็บไซต์ ทำให้การออกแบบนี้เหนือกาลเวลา

โดยสรุปข้างต้น ความเรียบง่ายไม่ใช่หัวข้อหรือสไตล์เชิงสุนทรีย์ที่จำเป็นที่คุณสามารถสร้างขึ้นมาใหม่ได้ แต่เป็นวิธีคิดเกี่ยวกับการออกแบบของคุณ

ในการพิมพ์ พยายามจำกัดการใช้แบบอักษรเพื่อสร้างการออกแบบที่สอดคล้องกันมากขึ้นและสับสนน้อยลง ให้ความสำคัญกับการใช้ระบบแนวตั้งและการจัดวางภายในชีตเพื่อให้อ่านง่ายยิ่งขึ้น

ในภาษาของสี ใช้รูปแบบสีเดียวในทุกรูปแบบ แต่อย่ารู้สึกว่าถูกจำกัดด้วยรูปแบบสีเหล่านี้ ในสถานการณ์ที่เหมาะสม การเพิ่มสีที่นี่และที่นั่นสามารถช่วยเน้นประเด็นหลักของการออกแบบของคุณ และสร้างจุดโฟกัสสำหรับองค์ประกอบที่สำคัญได้

สุดท้ายนี้ พยายามตัดสินใจว่าสิ่งใดสามารถลบออกได้ ไม่ว่าจะเป็นสีจากจานสีหรือรูปภาพจากองค์ประกอบของคุณ ตัดสินใจว่าอะไรสามารถตัดได้ อะไรสามารถแทนที่ด้วยสิ่งที่กระชับกว่านี้ได้ แค่ลบให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้จนกว่าสิ่งที่เหลืออยู่คือสิ่งที่จำเป็นจริงๆ

เว็บไซต์ที่สะดวกและน่าดึงดูดเป็นกฎพื้นฐานของการออกแบบเว็บไซต์สมัยใหม่ การประยุกต์ใช้หลักการเรียบง่ายช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดี

ในบทความนี้ เราจะพูดถึงความเรียบง่ายในการออกแบบเว็บ วิธีนำไปใช้อย่างถูกต้อง สิ่งที่ต้องคำนึงถึงเมื่อพัฒนาอินเทอร์เฟซแบบมินิมอลลิสต์ และยังอธิบายว่าทำไมบางครั้ง “น้อยมาก”

การออกแบบที่เรียบง่าย: ประวัติโดยย่อ

นักออกแบบเว็บไซต์บางคนเข้าใจผิดคิดว่าความเรียบง่ายเป็นทางเลือกที่สวยงามเป็นหลัก เพื่อหลีกเลี่ยงกับดักนี้ เรามาทำความเข้าใจถึงรากเหง้าของการเคลื่อนไหวนี้กันดีกว่า

แม้ว่านี่จะเป็นเทรนด์ใหม่ในการออกแบบ แต่แนวคิดหลักก็มีมาเป็นเวลานาน เมื่อพูดถึงการออกแบบแบบมินิมอลลิสต์ เราจะนึกถึงวัฒนธรรมดั้งเดิมของญี่ปุ่นทันที ซึ่งให้ความสำคัญกับความสมดุลและความเรียบง่าย สถาปัตยกรรมญี่ปุ่น การออกแบบภายใน ศิลปะ และการออกแบบกราฟิกผสมผสานความเรียบง่าย

“สายลมแห่งชัยชนะ Clear Day” โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushika Hokusai (1830) การใช้สีเรียบง่ายให้ความรู้สึกสงบ

ด้วยความเคลื่อนไหวแบบตะวันตก ศิลปะแบบเรียบง่ายจึงเริ่มต้นขึ้นในต้นศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลจากการนำวัสดุสมัยใหม่มาใช้ เช่น แก้วและเหล็ก สถาปนิกหลายคนเริ่มใช้การออกแบบที่เรียบง่ายในอาคารของตน Ludwig Mies van der Rohe สถาปนิกชาวเยอรมัน-อเมริกัน เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกขบวนการมินิมอลลิสต์ เขาได้รับเครดิตจากการใช้วลี "less is more" เป็นครั้งแรกในการออกแบบสถาปัตยกรรม

ศาลาเยอรมันในบาร์เซโลนา สร้างขึ้นโดย Ludwig Mies van der Rohe ในปี 1929

แนวคิดของ "น้อยแต่มาก" ได้ย้ายจากสถาปัตยกรรมไปสู่ศิลปะและอุตสาหกรรมอื่นๆ: การออกแบบภายในและอุตสาหกรรม ภาพวาด และดนตรี เนื่องจากเป็นขบวนการการออกแบบภาพ ศิลปะแบบเรียบง่ายจึงได้รับความนิยมในทศวรรษ 1960 เนื่องจากศิลปินมุ่งสู่การใช้นามธรรมทางเรขาคณิตในการวาดภาพและประติมากรรม การเคลื่อนไหวทางศิลปะพบการแสดงออกในผลงานที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียน Bauhaus ศิลปินแนวมินิมอลชื่อดังคนหนึ่งที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวนี้คือโดนัลด์ จัดด์ ซึ่งผลงานเต็มไปด้วยรูปทรงเรียบง่ายและการผสมสี

ในงานวิจิตรศิลป์แขนงต่างๆ หลักการสำคัญของความเรียบง่ายเหลือเพียงส่วนสำคัญของฟังก์ชันเพื่อดึงความสนใจของผู้รับไปพร้อมๆ กับเพิ่มความสง่างามโดยรวม ดังที่โดนัลด์ จัดด์กล่าวไว้ว่า: " รูปร่าง ปริมาตร สี พื้นผิว - นี่คือบางสิ่งในตัวเอง ไม่สามารถซ่อนไว้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แบบฟอร์มและวัสดุไม่ควรเปลี่ยนแปลงขึ้นอยู่กับบริบท».

ในงานของเขา จัดด์แสวงหาความเป็นอิสระและความชัดเจนสำหรับวัตถุที่สร้างขึ้นและพื้นที่ที่มันสร้างขึ้น

“การออกแบบเว็บที่เรียบง่าย” คืออะไร?

ปัจจุบัน Minimalism กลายเป็นเทคนิคอันทรงพลังในการออกแบบเว็บไซต์สมัยใหม่ มันได้รับความนิยมจากการตอบสนองต่อกระแสความซับซ้อนในการออกแบบที่เพิ่มขึ้น ความซับซ้อนของการมองเห็นได้แสดงให้เห็นว่าส่งผลต่อประสบการณ์ผู้ใช้ของไซต์ ยิ่งมีองค์ประกอบในการออกแบบมากเท่าใด ผู้ใช้ก็จะยิ่งซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น เมื่อนำไปใช้อย่างถูกต้อง ความเรียบง่ายสามารถช่วยให้เรามุ่งเน้นการออกแบบของเราในการทำให้งานของผู้ใช้ง่ายขึ้น การศึกษาโดย EyeQuant ชี้ให้เห็นว่าการออกแบบที่สะอาดตาส่งผลให้มีอัตราตีกลับต่ำลง ความเรียบง่ายได้นำคุณประโยชน์เพิ่มเติมมาสู่เว็บไซต์ เช่น เวลาในการโหลดเร็วขึ้น และความเข้ากันได้ดีขึ้นกับขนาดหน้าจอที่แตกต่างกัน

บางทีตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างหนึ่งของความเรียบง่ายในการออกแบบเว็บไซต์ก็คือ Google Search Google ให้ความสำคัญกับความเรียบง่ายของอินเทอร์เฟซนับตั้งแต่เปิดตัวรุ่นเบต้าในปี 1990 หน้าแรกได้รับการออกแบบโดยใช้ฟังก์ชันการค้นหาส่วนกลางทั้งหมด ทุกสิ่งที่ใช้ไม่ได้กับการสร้างแบรนด์จะถูกลบออก

หน้าแรกของ Google ไม่มีการเปลี่ยนแปลงมากนักในรอบ 15 ปี

หลักการของความเรียบง่ายอาจนำไปสู่ความเชื่อผิดๆ ว่าความเรียบง่ายนั้นง่ายต่อการนำไปใช้ แต่ในความเป็นจริงแล้ว มันมีความหมายมากกว่าแค่ "น้อยลง" เรามากำหนดลักษณะของความเรียบง่ายกันดีกว่า

สำคัญเท่านั้น

กลยุทธ์ที่เรียบง่ายในการออกแบบเว็บไซต์คือการลดความซับซ้อนของอินเทอร์เฟซโดยการลบองค์ประกอบและเนื้อหาที่ไม่สนับสนุนงานของผู้ใช้ ในการสร้างอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายอย่างแท้จริง นักออกแบบจำเป็นต้องจัดระเบียบองค์ประกอบอย่างเคร่งครัด โดยแสดงเฉพาะองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด และละทิ้งสิ่งใดก็ตามที่กวนใจผู้ใช้จากสิ่งสำคัญ (เช่น การตกแต่งที่ไม่จำเป็น) ทุกองค์ประกอบในการออกแบบ ไม่ว่าจะเป็นรูปภาพหรือข้อความ ล้วนมีวัตถุประสงค์ ไม่ควรใช้เว้นแต่จะเพิ่มความชัดเจนให้กับข้อความ

ในเวลาเดียวกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการลบหรือซ่อนเนื้อหาที่ไม่จำเป็น คุณจะไม่ขัดขวางงานพื้นฐานของผู้ใช้ แนวคิดคือการทำให้ข้อความชัดเจนแทนที่จะซ่อนไว้ ดังนั้น ให้ออกแบบเนื้อหาและปล่อยให้องค์ประกอบที่มองเห็นได้เพียงพอ (เช่น การนำทางหลัก) เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้ใช้หลงทาง

พื้นที่เชิงลบ

ไม่น่าแปลกใจเลยที่องค์ประกอบที่พบบ่อยที่สุดของความเรียบง่ายคือการไม่มีองค์ประกอบต่างๆ เนกาทีฟ/ไวท์สเปซเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของความเรียบง่าย แต่เป็นสิ่งที่สร้างผลกระทบ พื้นที่เชิงลบเป็นเพียงพื้นที่ว่างระหว่างองค์ประกอบภาพ การมีพื้นที่ว่างหมายถึงการเน้นองค์ประกอบที่มีอยู่มากขึ้น ในวัฒนธรรมญี่ปุ่น มี "หลักการมา": ช่องว่างระหว่างวัตถุถูกมองว่าเป็นวิธีหนึ่งในการเน้นคุณค่าของวัตถุเหล่านี้

แม้ว่าพื้นที่เชิงลบมักเรียกว่าสีขาว แต่ก็ไม่จำเป็นต้องเป็นสีนั้น บางไซต์ใช้พื้นหลังแบบสี

องค์ประกอบการออกแบบหลักที่เกี่ยวข้องกับความเรียบง่ายในจิตใจของคนส่วนใหญ่คือพื้นที่เชิงลบ

ลักษณะการมองเห็น

ในการออกแบบที่เรียบง่าย ทุกรายละเอียดมีความสำคัญ สิ่งที่คุณตัดสินใจจะเก็บไว้เป็นสิ่งสำคัญมาก

เนื้อเรียบ

มินิมัลลิสต์มักหันไปใช้พื้นผิวเรียบ ไอคอน และองค์ประกอบกราฟิก อินเทอร์เฟซแบบแบนไม่ใช้เอฟเฟกต์แสง เงา การไล่ระดับสี หรือพื้นผิวประเภทอื่นๆ ที่ชัดเจนที่อาจทำให้องค์ประกอบดูมันวาวหรือเป็น 3 มิติ

ลำดับชั้นของภาพที่เรียบง่ายโดยเน้นที่องค์ประกอบอินเทอร์เฟซแบบเรียบเป็นเรื่องปกติในเว็บไซต์สมัยใหม่

ภาพถ่ายและภาพประกอบที่จับใจ

รูปภาพเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นที่สุดที่ใช้ในการออกแบบแบบมินิมอลลิสต์ พวกเขาให้การเชื่อมต่อทางอารมณ์และสร้างบรรยากาศที่พิเศษ แต่ภาพถ่ายหรือภาพประกอบต้องเป็นไปตามหลักการของความเรียบง่าย ภาพที่ไม่ถูกต้อง (ภาพถ่ายที่มีรายละเอียดจำนวนมากหรือมีองค์ประกอบที่รบกวนสายตา) จะลบล้างประโยชน์ของอินเทอร์เฟซแบบมินิมอลโดยรอบ และทำลายความสมบูรณ์ของโครงสร้าง

คุณลักษณะทั้งหมดของความเรียบง่ายจะต้องแสดงออกมาเป็นรูปภาพ

โทนสีที่จำกัด

สีมีบทบาทสำคัญในการออกแบบเว็บไซต์เนื่องจากมีความสามารถในการสร้างการเชื่อมต่อทั้งด้านข้อมูลและอารมณ์ระหว่างผลิตภัณฑ์และผู้ใช้ สีสามารถสร้างความน่าสนใจทางสายตาหรือดึงดูดความสนใจได้โดยไม่ต้องใช้องค์ประกอบการออกแบบหรือกราฟิกเพิ่มเติม นักออกแบบที่มุ่งมั่นในความเรียบง่ายมักจะใช้สีที่เลือกไว้สองสามสีให้เกิดประโยชน์สูงสุด และมักจะใช้สีเดียวเท่านั้น (โทนสีขาวดำ)

ด้วยการลดข้อมูลภาพที่เข้ามา จานสีจะมองเห็นได้มากขึ้น และผลกระทบต่อผู้ใช้ก็เพิ่มขึ้น

การพิมพ์ที่มีประสิทธิภาพ

นอกจากสีแล้ว องค์ประกอบภาพที่สำคัญอีกประการหนึ่งก็คือการพิมพ์ ฟอนต์ตัวหนาจะเน้นความสนใจไปที่คำและเนื้อหาทันที ช่วยสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพที่สวยงาม

ใช้การพิมพ์เพื่อสื่อความหมายและสร้างความสนใจทางภาพ

ตัดกัน

เนื่องจากเป้าหมายของการออกแบบแบบมินิมอลลิสต์คือใช้งานง่าย สิ่งทอหรือองค์ประกอบกราฟิกที่มีคอนทราสต์สูงจึงอาจเป็นทางเลือกที่ดี คอนทราสต์สูงสามารถดึงความสนใจของผู้ใช้ไปยังองค์ประกอบที่สำคัญ และทำให้ข้อความอ่านง่ายขึ้น

บ่อยครั้งที่การออกแบบสไตล์มินิมอลใช้สีเดียวเป็นหลัก โดยเน้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของหน้า

ตัวอย่างที่ดีที่สุด

เนื่องจากการออกแบบแบบมินิมอลลิสต์ต้องการความชัดเจนและฟังก์ชันการทำงานในระดับเดียวกับการออกแบบ "ปกติ" แต่มีองค์ประกอบน้อยกว่า ทำให้เกิดความท้าทายสำหรับนักพัฒนา

บรรลุถึงการมีศูนย์กลางการเรียบเรียงเพียงแห่งเดียว

ปรัชญาของความเรียบง่ายมุ่งเน้นไปที่แนวคิดในการออกแบบเนื้อหา: เนื้อหาเป็นสิ่งสำคัญที่สุด และโครงสร้างภาพควรทำหน้าที่เป็นฉากหลังที่ดีสำหรับเนื้อหา เป้าหมายคือการทำให้ข้อความชัดเจนยิ่งขึ้นไม่เพียงแต่ขจัดสิ่งรบกวนสมาธิเท่านั้น แต่ยังเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญด้วย ในกรณีนี้ พื้นที่โฟกัสที่แข็งแกร่งจะมีความสำคัญเป็นพิเศษ

ปฏิบัติตามกฎ "หนึ่งแนวคิดต่อหน้า" และจัดให้อยู่ตรงกลางสื่อภาพเดียว

สร้างความคาดหวังสูงด้วยส่วนบนของหน้าจอ

พื้นที่บนหน้าเว็บที่มองเห็นได้ก่อนที่จะต้องดำเนินการใดๆ จะกระตุ้นให้ผู้ใช้สำรวจไซต์เพิ่มเติม เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งนี้จะเกิดขึ้น คุณจะต้องจัดเตรียมเนื้อหาที่น่าสนใจและน่าสนใจ วางเนื้อหาที่มีความหมายไว้ที่ด้านบนของหน้าจอ โดยมีพื้นที่สีขาวรอบๆ มากมาย จากนั้นจึงเพิ่มเนื้อหาเพิ่มเติมลงในเพจเมื่อคุณเลื่อนลง

นี่คือลักษณะของหน้าแรกของเว็บไซต์ Apple ที่อยู่เหนือเส้นพับ

เขียนข้อความที่กระชับ

ลบรายการที่ไม่จำเป็นออก ข้อความของคุณควรประกอบด้วยคำขั้นต่ำที่จำเป็นในการสื่อข้อความของคุณอย่างเพียงพอ

กำจัดคำที่ไม่จำเป็นทั้งหมด

ลดความซับซ้อนของการนำทาง (แต่อย่าซ่อน)

มินิมอลลิสต์ควรจะเรียบง่าย สิ่งหนึ่งที่ทำให้ประสบการณ์ผู้ใช้ง่ายขึ้นคือความสามารถในการจัดการงานต่างๆ ได้อย่างง่ายดายและราบรื่น ปัจจัยที่มีส่วนช่วยมากที่สุดคือการนำทางที่ใช้งานง่าย แต่การนำทางในอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายทำให้เกิดปัญหาร้ายแรง: ในความพยายามที่จะลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นทั้งหมดและจัดระเบียบเนื้อหานักพัฒนาจึงซ่อนการนำทางบางส่วนหรือทั้งหมด ไอคอนเมนูที่ขยายรายการทั้งหมดยังคงเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับมืออาชีพจำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการออกแบบเว็บแบบมินิมอลและอินเทอร์เฟซผู้ใช้ (UI) บนมือถือ ซึ่งมักส่งผลให้มีการค้นพบองค์ประกอบการนำทางต่ำ ใช้การนำทางที่ซ่อนอยู่ของไซต์นี้:

บ่อยครั้งที่อินเทอร์เฟซผู้ใช้ที่เรียบง่ายและเรียบง่ายมักมีความซับซ้อนที่ซ่อนอยู่ ในกรณีนี้ ตัวเลือกการนำทางหลักจะถูกซ่อนไว้ตามค่าเริ่มต้น

เปรียบเทียบกับการนำทางที่มีอยู่ตลอดเวลาของไซต์นี้:

ในกรณีส่วนใหญ่ การนำทางที่มองเห็นได้ตลอดเวลาจะดีกว่าสำหรับผู้ใช้

โปรดจำไว้ว่าการนำทางที่ง่ายดายถือเป็นเป้าหมายหลักของการออกแบบเว็บไซต์เสมอ หากคุณกำลังสร้างเว็บไซต์แบบมินิมอล ตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้เยี่ยมชมสามารถค้นหาสิ่งที่ต้องการได้อย่างง่ายดาย

ใช้แอนิเมชั่นเชิงฟังก์ชัน

เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ แอนิเมชันควรเป็นไปตามหลักการของความเรียบง่าย: ควรนำไปใช้อย่างละเอียดและเมื่อจำเป็นเท่านั้น แอนิเมชั่นที่ดีมีความหมายและใช้งานได้จริง ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้ภาพเคลื่อนไหวเพื่อประหยัดพื้นที่หน้าจอ (โดยการแสดงรายละเอียดที่ซ่อนอยู่เมื่อวางเมาส์เหนือ) ภาพเคลื่อนไหวในตัวอย่างด้านล่างเพิ่มองค์ประกอบของการค้นพบได้ และทำให้งานทั่วไปน่าสนใจยิ่งขึ้น:

แอนิเมชันทำให้การโต้ตอบกับไซต์มีไดนามิกมากขึ้น

ใช้ความเรียบง่ายในแลนดิ้งเพจและพอร์ตโฟลิโอ

แม้ว่าปรัชญาโดยรวมของการออกแบบที่เรียบง่ายและเน้นเนื้อหาจะนำไปใช้กับทุกเว็บไซต์ แต่บางครั้งความสวยงามก็อาจไม่เหมาะสม Minimalism เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างเว็บไซต์พอร์ตโฟลิโอและแลนดิ้งเพจที่มีเป้าหมายค่อนข้างเรียบง่ายและมีเนื้อหาค่อนข้างน้อย ผลงานของ Marie Laurent เป็นตัวอย่างทั่วไปของสิ่งที่นักออกแบบหลายคนเรียกว่าไซต์มินิมอล

ในขณะเดียวกัน การใช้ความเรียบง่ายกับไซต์ที่ซับซ้อนมากขึ้นอาจเป็นเรื่องยาก องค์ประกอบสำคัญที่ขาดหายไปอาจเป็นอันตรายต่อไซต์ที่มีเนื้อหามากมาย (ความหนาแน่นของข้อมูลต่ำทำให้ผู้ใช้ต้องเลื่อนดูเพิ่มเติมเพื่อค้นหาเนื้อหา) ทางออกที่ดีที่สุดคือการสร้างแลนดิ้งเพจในสไตล์มินิมอลลิสต์ ซึ่งนำไปสู่หน้าที่ละเอียดมากขึ้น

บทสรุป

ไซต์ที่เรียบง่ายมีอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายซึ่งองค์ประกอบและเนื้อหาที่ไม่จำเป็นที่ไม่สนับสนุนการดำเนินงานของผู้ใช้ได้ถูกลบออกไป สิ่งที่สร้างแรงบันดาลใจเกี่ยวกับการออกแบบนี้คือการผสมผสานระหว่างการใช้งานและความสวยงาม: ไซต์ที่สวยงามพร้อมการนำทางที่ง่ายดายเป็นวิธีการสื่อสารที่ทรงพลัง

เราได้แปลบันทึกที่น่าสนใจสำหรับคุณโดยผู้เขียน TheNextWeb Amber Lee Turner ซึ่งพูดถึงต้นกำเนิดของการออกแบบแบบเรียบ การเปลี่ยนแปลงอินเทอร์เฟซในปัจจุบันและสิ่งที่รอคอยสไตล์แบบแบนในอนาคต

หากคุณสนใจในการออกแบบกราฟิกเพียงเล็กน้อย คุณคงอดไม่ได้ที่จะได้ยินคำว่า “การออกแบบแนวราบ” เทรนด์นี้ปรากฏครั้งแรกบนอินเทอร์เน็ตเมื่อหลายปีก่อน และเมื่อเร็ว ๆ นี้ Flat Design ได้ระเบิดและได้รับความนิยมอย่างมาก ต้องขอบคุณบริษัทขนาดใหญ่ที่เริ่มหันมาใช้ Flat Design อย่างจริงจัง

แต่การออกแบบแฟลตนี้มาจากไหน? แล้วทำไมเราถึงเห็นมันบนอินเทอร์เน็ต? เช่นเดียวกับทุกสิ่งในการออกแบบ การรู้ประวัติของสไตล์จะช่วยให้คุณมีข้อมูลในการตัดสินใจมากขึ้นเมื่อใช้ดีไซน์เรียบๆ

เรามาดูกันว่าการออกแบบแนวเรียบคืออะไร แนวโน้มการออกแบบในอดีตมีอิทธิพลต่อการออกแบบดังกล่าวอย่างไร และดูว่าการออกแบบดังกล่าวได้รับความนิยมได้อย่างไร

การออกแบบแฟลตคืออะไร?

สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคยกับความหมายของ Flat Design คุณควรรู้ว่า Flat Design เป็นสไตล์การออกแบบที่องค์ประกอบต่างๆ ปราศจากคุณลักษณะด้านโวหารใดๆ และดูเหมือนจะไม่ได้เป็นตัวแทนของวัตถุจริง (aka skeuomorphism)

จากมุมมองของคนธรรมดา การออกแบบแบบเรียบไม่มีองค์ประกอบต่างๆ เช่น การไล่ระดับสี เงา พื้นผิว ซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้องค์ประกอบต่างๆ มีขนาดใหญ่และสมจริงมากขึ้น

ทุกวันนี้ ดูเหมือนว่านักออกแบบจะให้ความสนใจอย่างมากต่อการออกแบบแบบเรียบๆ เนื่องจากถูกมองว่ามีความสดใหม่และทันสมัย ​​และช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่สำคัญที่สุด: เนื้อหาและข้อความ

นักออกแบบทำให้โปรเจ็กต์ของตนมีความทนทานมากขึ้นโดยเลิกใช้สไตล์ทุกประเภท และตอนนี้การใช้แฟลตดีไซน์เป็นกลยุทธ์ที่ถูกต้องที่สุด

แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจะไม่คำนึงถึงสไตล์อื่นเลย บ่อยครั้งเพื่อแสดงถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามกับสไตล์แบนจึงใช้คำว่า "การออกแบบที่หลากหลาย" ซึ่งโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของการตกแต่งที่หลากหลายจำนวนมาก - เอียง, การสะท้อน, เงา, การไล่ระดับสี “การออกแบบที่หลากหลาย” ใช้เพื่อทำให้สิ่งต่าง ๆ “สัมผัสได้” มากขึ้น สะดวกยิ่งขึ้นสำหรับผู้ใช้ที่เรียกดูเว็บไซต์และใช้แอปพลิเคชันบนมือถือ

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่า "การออกแบบที่หลากหลาย" ไม่เหมือนกับสเควโอมอร์ฟิซึม Skeuomorphism เกี่ยวข้องกับการใช้อะนาลอกทางกายภาพขององค์ประกอบบางอย่างอย่างมีสติ (สวิตช์สลับ ปุ่ม พื้นผิว ฯลฯ ) เพื่อให้ผู้ใช้ดูคุ้นเคย

การออกแบบแฟลตมาจากไหน?

สิ่งที่เราเห็นบนอินเทอร์เน็ตหรือโลกดิจิทัลส่วนใหญ่มาจากบรรพบุรุษด้านการพิมพ์และศิลปะ เป็นเรื่องยากที่จะพูดได้อย่างแน่ชัดว่ายุคของการออกแบบแฟลตเริ่มต้นขึ้นเมื่อใดและต้นกำเนิดของมันอยู่ที่ใด แต่มีช่วงเวลาที่ชัดเจนหลายช่วงในการออกแบบและศิลปะที่เป็นแรงบันดาลใจของสไตล์แฟลต

สไตล์สวิส

สไตล์สวิส (บางครั้งเรียกว่าสไตล์การพิมพ์นานาชาติ) เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบแฟลตแรกๆ ที่อยู่ในใจ ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะลงลึกในรายละเอียดมากขึ้น

การออกแบบแบบสวิสมุ่งเน้นไปที่การใช้เส้นบอกแนวกริด การพิมพ์แบบซานเซอริฟ และลำดับชั้นที่ชัดเจนของเนื้อหาและการออกแบบ ในช่วงทศวรรษที่ 40 และ 50 การออกแบบของสวิสมักพบเห็นได้ในภาพถ่ายหลายภาพว่าเป็นองค์ประกอบของการออกแบบ

การพิมพ์เป็นหนึ่งในองค์ประกอบสำคัญของสไตล์สวิส และที่นี่เราไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงแบบอักษร Helvetica ซึ่งปรากฏในสวิตเซอร์แลนด์ในปี 1957 และมีการใช้อย่างแข็งขันจนถึงทุกวันนี้

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะได้เห็นว่าการออกแบบแบบเรียบนั้นถูกนำมาใช้ก่อนที่ Microsoft และ Apple จะนำมันมาใช้ในการออกแบบและทำให้เป็นที่นิยมอย่างไร เพราะสไตล์สวิสสามารถสืบย้อนได้แม้กระทั่งในเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 ในเวลานั้นมันได้รับความนิยมอย่างมากและโรงเรียน Bauhaus ที่มีชื่อเสียงของเยอรมันใช้องค์ประกอบของมัน - ผู้รักศิลปะจะไม่ยอมให้คุณโกหกว่า Bauhaus ให้ความสำคัญกับการพิมพ์เป็นอย่างมากซึ่งมีความเหมือนกันมากกับสไตล์สวิส

ความเรียบง่าย

อิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบแนวราบสามารถพบได้ในประวัติศาสตร์ของความเรียบง่าย ปัจจุบัน คำว่า "มินิมอลลิสม์" มักใช้แทนกันได้กับดีไซน์แฟลต แต่มินิมอลลิสต์ได้รับความนิยมมานานก่อนที่จะมีการคิดค้นดีไซน์แฟลตขึ้นมา มินิมัลลิสต์มีประเพณีที่มีมายาวนานในด้านสถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์ และการออกแบบ

ลัทธิมินิมอลลิสม์มีประวัติศาสตร์อันยาวนานและครอบคลุมรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย แต่ในปัจจุบัน การออกแบบแบบเรียบๆ เข้ามามีบทบาทสำคัญ องค์ประกอบของมินิมอลลิสม์ก็มักจะถูกนำมาใช้ องค์ประกอบแห่งความเรียบง่าย เช่น รูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวด สีสันสดใส และเส้นที่ชัดเจน ยังใช้ในการออกแบบแฟลตอีกด้วย

ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในสไตล์มินิมอลลิสต์คือภาพวาดของ Yves Klein “Blue Age”:

พูดได้อย่างปลอดภัยว่าการผสมผสานระหว่างสไตล์สวิสและความเรียบง่ายมีอิทธิพลอย่างมากต่อดีไซน์แบบแบนและรูปลักษณ์สมัยใหม่ของโลกดิจิทัล

ยุคแห่งการออกแบบแนวราบจาก Microsoft และ Apple

ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยและเช่นเดียวกันกับการออกแบบเรียบๆ ตามที่เราได้เรียนรู้ข้างต้น องค์ประกอบแบนสามารถพบได้ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20

นักออกแบบเดี่ยวจำนวนไม่น้อยเคยร่วมงานกับ Flat Design แต่เป็น Microsoft และ Apple ที่ทำให้มันได้รับความนิยมอย่างมาก เอาล่ะ มาพูดถึงพวกเขากันดีกว่า

Microsoft และอินเทอร์เฟซ Metro

Microsoft เริ่มทำงานด้วยการออกแบบแบบแบนมานานก่อนที่อินเทอร์เฟซ Metro จะปรากฏขึ้น ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 Microsoft ได้เปิดตัวคู่แข่งสำหรับ iPod นั่นคือเครื่องเล่น Zune (ฉันแน่ใจว่าพวกคุณบางคนยังจำชื่อนี้ได้ - หมายเหตุบรรณาธิการ)

Zune เดียวกันจาก Microsoft - ดูที่อินเทอร์เฟซมันไม่เตือนคุณอะไรเลยเหรอ?

ด้วยการเปิดตัว Zune ทำให้สไตล์การออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์เกิดขึ้น โดยเน้นที่ตัวพิมพ์ขนาดใหญ่ การออกแบบซอฟต์แวร์ของ Zune แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์ Microsoft ส่วนใหญ่ในขณะนั้น ท้ายที่สุดแล้ว Windows Phone 7 เปิดตัวเมื่อปลายปี 2010 เท่านั้น และการออกแบบระบบปฏิบัติการมือถือนี้ใช้เวลาอย่างมากจากอินเทอร์เฟซซอฟต์แวร์ Zune รูปร่างขนาดใหญ่และมีชีวิตชีวาตามเส้นบอกแนวตาราง ตัวอักษร sans serif (พิสดาร) ไอคอนแบน

Microsoft จะเรียกอินเทอร์เฟซนี้ว่า Metro ในไม่ช้า

การออกแบบนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจน Microsoft เปิดตัวระบบปฏิบัติการเดสก์ท็อป Windows 8 ซึ่งใช้อินเทอร์เฟซ Metro รูปทรงสี่เหลี่ยมที่ชัดเจน เน้นการพิมพ์ และสีสันสดใส ทั้งหมดนี้ได้ย้ายไปยังคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลแล้ว อินเทอร์เฟซเดียวกันนี้ใช้ในผลิตภัณฑ์ Microsoft เกือบทั้งหมด รวมถึง Xbox 360

Apple เขย่า skeuomorphism อย่างไร

แม้ว่า Microsoft จะทำงานบนอินเทอร์เฟซแบบแบนมาเป็นเวลานาน แต่ Apple ก็มีเทคนิคบางอย่างเช่นกัน ในตอนแรก Apple บอกเป็นนัยเล็กน้อยว่าจะละทิ้ง skeuomorphism และด้วยการประกาศ iOS 7 ในเดือนมิถุนายน 2013 เป็นที่ชัดเจนว่าทีม Cupertino ได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะใช้การออกแบบแบบแบน

เนื่องจากในเวลานั้น Apple มีผู้ติดตามจำนวนมาก การเปิดตัว iOS 7 แบบ "แบน" ทำให้สไตล์การออกแบบนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นกว่าเดิม และสิ่งนี้เกิดขึ้นในระยะเวลาอันสั้นมาก (หมายถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจาก iOS 6 เป็น iOS 7 - หมายเหตุบรรณาธิการ)

สุนทรียศาสตร์ในการออกแบบของ Apple มีอิทธิพลอย่างมากต่อการออกแบบแอปพลิเคชันบนมือถือและเว็บไซต์ เนื่องจากในที่สุดนักออกแบบส่วนใหญ่ก็มองว่าสไตล์นี้เป็นสไตล์ที่ทันสมัยและเหมาะสมที่สุด เมื่อ Apple เปลี่ยนมาใช้สไตล์เรียบๆ skeuomorphism ก็ล้าสมัยไปทันที และไซต์และแอปพลิเคชันจำนวนมากจำเป็นต้องออกแบบใหม่อย่างเร่งด่วน

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนในแอปพลิเคชันมือถือซึ่งได้เปลี่ยนแปลงการออกแบบและอินเทอร์เฟซอย่างจริงจังเพื่อให้เป็นไปตามมาตรฐานของ iOS 7 และสิ่งนี้ทำให้ผู้ใช้สามารถคุ้นเคยกับ iOS 7 แบบแบนได้ค่อนข้างรวดเร็ว

การออกแบบที่ตอบสนอง

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าสาเหตุหนึ่งที่ทำให้การออกแบบแฟลตดีไซน์ได้รับความนิยมก็เนื่องมาจากสิ่งที่เรียกว่า "การออกแบบที่ตอบสนอง" ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีอินเทอร์เน็ต ผู้ใช้อุปกรณ์ที่หลากหลายเริ่มเข้าถึงอินเทอร์เน็ต - และส่วนใหญ่มาจากอุปกรณ์มือถือ สิ่งนี้บังคับให้นักออกแบบใช้การออกแบบที่ตอบสนองเพื่อให้ไซต์ดูดีเท่าเทียมกันบนคอมพิวเตอร์ที่มีคุณสมบัติครบถ้วนและบนสมาร์ทโฟนและแท็บเล็ต และนักออกแบบใช้องค์ประกอบ “แบนๆ” จำนวนมากในการพัฒนาเว็บไซต์แบบตอบสนอง

สไตล์แบนช่วยให้การออกแบบเว็บไซต์มีประสิทธิภาพมากขึ้น หากไม่มีองค์ประกอบอินเทอร์เฟซที่ไม่จำเป็น ไซต์จะโหลดเร็วขึ้น ทำให้ผู้ใช้สามารถมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาได้

นอกจากนี้ยังเข้ากันได้ดีกับแนวโน้มการเพิ่มความละเอียดหน้าจอของอุปกรณ์มือถือ การแสดงรูปทรงและการพิมพ์ที่สะอาดตาและเรียบง่ายนั้นง่ายกว่าการอัปโหลดรูปภาพจำนวนมากทุกครั้งที่ดูแตกต่างกันตามความละเอียดหน้าจอที่แตกต่างกัน

อนาคตของการออกแบบแฟลต

แน่นอนว่าเราไม่มีลูกบอลแก้วที่ทำนายอนาคตได้ แต่ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าการออกแบบเรียบๆ เช่นเดียวกับสิ่งอื่นๆ ไม่ได้คงอยู่ตลอดไป และจะถูกแทนที่ด้วยสไตล์อื่นในภายหลัง ท้ายที่สุดแล้ว การออกแบบแฟลตมีข้อเสียที่ชัดเจน และนักออกแบบจะยังคงทดลองต่อไป ซึ่งท้ายที่สุดจะนำไปสู่การเกิดขึ้นของสไตล์ที่โดดเด่นใหม่ ซึ่งจะทำให้การออกแบบแฟลตอยู่ในอดีตอันไกลโพ้น

ในเรื่องนี้ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะเห็นว่า Google กำลังดำเนินการออกแบบประเภทใดอยู่ในปัจจุบัน ในอีกด้านหนึ่ง แอปพลิเคชันมีองค์ประกอบแบบแบนจำนวนมาก แต่ Google ไม่ได้ละทิ้งองค์ประกอบ skeuomorphic จำนวนมาก - ตัวอย่างเช่น พวกเขายังคงใช้เงา เห็นได้ชัดว่า “องค์กรที่ดี” ต้องการใช้สิ่งที่ดีที่สุดจากแต่ละสไตล์และสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

ปัจจุบัน การออกแบบแนวราบถือเป็นเทรนด์แฟชั่นที่น่าตื่นเต้น และเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของการออกแบบอย่างแน่นอน แต่อย่าลืมว่าในหลาย ๆ ด้าน การออกแบบเรียบเป็นเพียงการกลับชาติมาเกิดของสไตล์สวิสและความเรียบง่ายในโลกดิจิทัลใหม่

Minimalism เกิดขึ้นในปี 1960 ในอเมริกา เมื่อเวลาผ่านไป สไตล์นี้มีการเปลี่ยนแปลง แต่ก็ยังได้รับความนิยม ภาพวาด เสื้อผ้า การตกแต่งภายใน... คุณสามารถพบเขาได้ทุกที่ วันนี้เราจะพูดถึงความเรียบง่ายในการออกแบบกราฟิก

ทุกวันนี้ ความเรียบง่ายในฐานะสไตล์ในการออกแบบกราฟิกยังไม่สามารถแข่งขันกับสไตล์นามธรรมและยุ่งๆ อื่นๆ ได้ (กรันจ์ วินเทจ ป็อปอาร์ต ฯลฯ) เพราะ มันไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายเพียงพอ แต่ในอนาคตอันใกล้นี้ความเรียบง่ายอาจตามทันและแซงหน้าบางสไตล์เนื่องจากผู้คนได้ "กินมากเกินไป" วัสดุกราฟิกที่เป็นนามธรรมและสดใสเทอะทะและโหลดแล้ว

เกณฑ์สำหรับความเรียบง่าย

Minimalism โดยเฉพาะในการออกแบบกราฟิกคืออะไร? นี่คือการทำให้องค์ประกอบง่ายขึ้น การใช้พื้นที่ว่างในผลงาน การเน้นเฉพาะรายละเอียดหลักและการไฮไลต์ การนำเสนอหัวข้อ เงื่อนไข ผลิตภัณฑ์อย่างง่าย

การยศาสตร์/การใช้งาน
ความเรียบง่ายส่งผลต่อเกณฑ์ต่างๆ เช่น การยศาสตร์ เช่น ใช้น้อยเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ต้องการ รักษาความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบเฉพาะเรื่อง (เช่น องค์ประกอบที่แตกต่างกัน 2 ชิ้นขึ้นไปในภาพประกอบ) งานสร้างสรรค์ (เช่น การออกแบบกราฟิกของผลิตภัณฑ์หลายรายการจากผู้ผลิตรายเดียวกันในวัสดุเดียว) เป็นต้น

เพื่อให้สามารถเข้าถึงได้นี่คือ: การใช้เฉพาะสิ่งที่จำเป็นอย่างถูกต้องและเรียบง่าย - โดยการลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออก (หรือไม่เพิ่มเลย) เราจะได้พื้นที่ว่าง การจัดพื้นที่ว่างในการทำงานที่ถูกต้องช่วยให้เกิดหลักสรีรศาสตร์ ไม่วอกแวก และมุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่จำเป็น กล่าวอีกนัยหนึ่ง เราได้รับความสามารถในการใช้งานในที่ทำงาน

คิดให้รอบคอบเกี่ยวกับองค์ประกอบการออกแบบของคุณ เป็นการดีกว่าที่จะใส่ใจกับองค์ประกอบเดียวมากกว่าที่จะ "ตรึง" อีกสิบองค์ประกอบ

การใช้สี

สีในงานกราฟิกแบบมินิมอลถือเป็นเกณฑ์สำคัญ และเป็นสีที่ก่อให้เกิดการรับรู้ มักใช้สีหลัก 1-2 สีและสีที่เลือกหลายเฉดสีสำหรับงานชิ้นเดียว สีที่ใช้กันมากที่สุด ได้แก่ สีขาว สีดำ สีเทา และสีเหลือง รวมถึงเฉดสีต่างๆ มากมาย แต่นี่ไม่ใช่กฎ ไม่มีใครจำกัดการใช้เฉพาะสีคลาสสิกเท่านั้น

บางครั้งการอ่านบทความต่างๆ เกี่ยวกับการออกแบบแบบมินิมอลลิสต์ คุณเห็นคนพูดว่าการจำกัดพาเล็ตให้เป็นขาวดำนั้นคุ้มค่าอย่างยิ่ง ในความคิดของฉัน นี่เป็นความเข้าใจผิด คุณสามารถใช้สีใดก็ได้ในทิศทางนี้ สิ่งสำคัญคือการเคารพองค์ประกอบ (ธีมหรือวัตถุประสงค์ของงาน) ด้วยสีที่เลือก

แบบอักษรและข้อความ/การพิมพ์

การพิมพ์ยังเป็นเกณฑ์ที่สำคัญสำหรับการออกแบบที่เรียบง่าย การเลือกแบบอักษรที่นี่ขึ้นอยู่กับหัวเรื่องหรือวัตถุประสงค์ของงาน แบบอักษรควรมีความหมาย เข้าถึงได้ทางสายตา และไม่ดูล้นหลาม ขอแนะนำให้ใช้ชุดแบบอักษรไม่เกิน 2-3 ชุด (เช่น 1. ส่วนหัว 2. ข้อความ 3. คำบรรยายภาพและลิขสิทธิ์ หรือ 1. ชื่อเรื่อง 2. สโลแกน 3. ข้อความ)

โดยทั่วไป การใช้การพิมพ์โดยตรงในรูปแบบมินิมอลลิสต์ (การออกแบบกราฟิก) ค่อนข้างยืดหยุ่น คุณสามารถเลือกแบบอักษรที่ไม่ได้มาตรฐาน เน้นในรูปแบบของการขยายข้อความที่ต้องการ เพิ่มการเยื้อง ฯลฯ แต่ในกรณีนี้สิ่งสำคัญคือการเลือกหัวข้อที่ถูกต้องและบทสรุปของข้อความในการเรียบเรียง ตัวอย่างเช่น ฉันให้ความสำคัญกับแบบอักษรมาตรฐานมากกว่า (Arial, Helvetica, Garamond, Trebuchet MS, Verdana, Times) โดยมีการเปลี่ยนแปลงในส่วนที่จำเป็น (เช่นในภาพประกอบหรือการพิมพ์) ฉันชอบการใช้ประเภทที่เข้มงวด โดยทั่วไปแล้วทุกอย่างขึ้นอยู่กับหัวข้อหรือขอบเขตงานและแบบอักษรอาจแตกต่างกัน

สิ่งสำคัญคือการจำกัดจำนวนแบบอักษร การวางตำแหน่งข้อความในงานให้ถูกต้อง (ตำแหน่ง ตำแหน่ง การเยื้อง ความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ)

สรุปตามเกณฑ์

เป็นที่น่าสังเกตว่า: การจัดองค์ประกอบโดยไม่มีองค์ประกอบที่ไม่จำเป็น (เฉพาะสิ่งที่จำเป็น) การใช้พื้นที่ว่าง การเลือกสี ขึ้นอยู่กับธีมหรือสภาพการทำงาน สีที่แตกต่างกันน้อยลง (ควรใช้สี/โทนสี/เฉดสีที่เข้มงวดหรือนุ่มนวล), จำนวนสีน้อยลง, แบบอักษรที่เหมาะกับธีมหรือสภาพการทำงาน, จำนวนแบบอักษรที่ใช้น้อยลง, ให้ความสำคัญกับแบบอักษร (ขนาด, การเยื้อง, การวางตำแหน่ง) และตำแหน่ง ความสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ ) ตำแหน่งที่ถูกต้องขององค์ประกอบ และเน้นรายละเอียดที่สำคัญ

ในนามของฉันเอง ฉันจะบอกว่าทุกคนมีวิสัยทัศน์แห่งความเรียบง่ายในจินตนาการ และทุกคนสามารถมีวิสัยทัศน์ของตัวเองได้ การเคลื่อนไหวแบบมินิมอลไม่มีมาตรฐาน สิ่งสำคัญคือการหลีกเลี่ยงสิ่งที่ไม่จำเป็น ใช้ให้น้อยลง และรักษาฟังก์ชันการทำงานไว้ เหล่านั้น. งานง่ายๆ พร้อมเอฟเฟกต์ที่ต้องการ (โฆษณา ภาพประกอบ ปก ฯลฯ)

แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะลบองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออกจากงาน แต่คุณไม่สามารถใช้สไตล์มินิมอลลิสต์ได้ แต่คุณสมบัติของมัน: ด้วยความช่วยเหลือของพื้นที่ว่าง สีที่เหมาะสม และการเน้นของแบบอักษร คุณสามารถเน้น (ส่ง) หลัก รายละเอียดของงานจึงไล่องค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออกไปที่พื้นหลัง...

ตัวอย่างของความเรียบง่ายในอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิก

ตอนนี้ก็คุ้มค่าที่จะดูผลงานในสไตล์มินิมอลในอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิก

การออกแบบบรรจุภัณฑ์ (ผลิตภัณฑ์)

นี่คือตัวอย่างของการออกแบบบรรจุภัณฑ์ที่เรียบง่าย - การสร้างสรรค์ในสไตล์มินิมอล

การพิมพ์: โปสเตอร์

โปสเตอร์กราฟิกสำหรับภาพยนตร์ในสไตล์มินิมอลลิสต์

การพิมพ์ : ปกหนังสือ

การออกแบบกราฟิกปกหนังสือในสไตล์มินิมอล

ภาพประกอบ/วอลเปเปอร์คอมพิวเตอร์

ความเรียบง่ายในคอมพิวเตอร์กราฟิก ได้แก่ การออกแบบวอลเปเปอร์สำหรับเดสก์ท็อประบบปฏิบัติการ