สิ่งที่ช่างภาพมืออาชีพควรทำได้ ช่างภาพมือใหม่ต้องการอะไร?

สวัสดีช่างภาพ! ฉันติดต่อกับคุณ Timur Mustaev ฉันให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับผู้มาใหม่ในโลกแห่งการถ่ายภาพ และบทความนี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น ท้ายที่สุดแล้ว เมื่อสิ่งต่าง ๆ ดำเนินไป พวกเขาก็จะทำเช่นนั้นต่อไป คราวนี้ ฉันจะถามคำถามเร่งด่วนข้อหนึ่ง: จะเริ่มจากตรงไหนสำหรับช่างภาพมือใหม่?

ก่อนจะเข้าประเด็นผมขอคุยโม้ก่อน วันนี้ น้องสาวของฉันมอบแปรงสีฟันไฟฟ้ามืออาชีพ Oral-B PRO 500 พร้อมปลาย 3D Cross Action ให้ฉัน นี่อาจเป็นหนึ่งในปาฏิหาริย์ของการประดิษฐ์ ทำความสะอาดฟันได้ดีจนพูดไม่ออก ตั้งแต่เมื่อวาน ฉันเดินไปรอบๆ อย่างมีความสุข แค่ยิ้มแย้มแจ่มใส คุณได้ลองใช้แปรงไฟฟ้าแล้วหรือยัง? คุณใช้อันไหน? จริงหรือไม่ที่ Oral-B คือแปรงสีฟันไฟฟ้าที่ดีที่สุดในโลก?

ต่อไปนี้เป็นประเด็นบางส่วนที่ต้องนำมาพิจารณาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง:

• รีวิวอุปกรณ์ถ่ายภาพ. ฉันอยากจะเลือกกล้องก่อน จากนั้นจึงรวมทฤษฎีและการปฏิบัติไปพร้อมๆ กัน แนวทางนี้จะช่วยให้เชี่ยวชาญการถ่ายภาพได้ดีขึ้นมาก ตัวอย่างเช่น กล้องมิเรอร์จะดีกว่ากล้องเล็งแล้วถ่ายที่มีราคาแพงกว่า แม้ว่าคุณจะเพิ่งเริ่มเรียนรู้งานอดิเรกใหม่ก็ตาม ในบรรดากล้อง DSLR คุณสามารถเลือกรุ่นที่ดีและราคาประหยัดได้ ผมขอแนะนำ Nikon D3300, D5300, D7100 และรุ่นอื่นๆ ในซีรีส์นี้ แฟนๆ Canon ต่างพูดถึง EOS 6500D และ 700D เป็นอย่างดี คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับกล้องที่จะเลือกสำหรับมือใหม่ได้
• พื้นฐานของการสร้างภาพ (การจัดองค์ประกอบภาพ) มีประเด็นสำคัญหลายประการที่นี่ซึ่งคุณจะค่อยๆ สำรวจ มีกฎสามส่วน การจัดเฟรม พื้นที่สีขาว การเติมเฟรม ฯลฯ คุณต้องรู้วิธีดึงดูดความสนใจไปที่วัตถุด้วยนั่นคือสามารถใช้เทคนิคการมองเห็นได้
• การพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ คุณจะไปได้ไม่ไกลด้วยคำศัพท์ที่จดจำเพียงอย่างเดียว คุณต้องมีพรสวรรค์ในการถ่ายภาพ หากคุณไม่ได้ให้สิ่งนี้ตั้งแต่แรกเกิด ให้เรียนรู้ที่จะแสดงตัวตน เรียนรู้ที่จะเห็นโลกในรูปแบบใหม่ เพื่อที่คุณจะได้สะท้อนมันออกมาเป็นรูปถ่ายได้
• วรรณกรรมพิเศษ. หนังสือเหล่านี้อาจเป็นหนังสือที่ค่อนข้างเรียบง่ายและอ่านง่าย เช่น Photography from Scratch, Photography for Dummies หรือหนังสือจริงจัง เช่น กล้องและอุปกรณ์เสริม เทคนิคการพิมพ์ ศิลปะแห่งการสร้างภาพคุณภาพสูง การถ่ายภาพดิจิทัล (3 ส่วน) เป็นต้น จากประสบการณ์ของฉันจะมีประโยชน์มากที่สุดคือหลักสูตรวิดีโอ "" (ถ้าคุณมี NIKON) หรือ " กระจกบานแรกของฉัน"(ถ้าคุณมี CANON) หลักสูตรที่ยอดเยี่ยมที่คุณจะได้พบกับข้อมูลและตัวอย่างที่เป็นประโยชน์มากมาย ฉันขอแนะนำพวกเขามาก
• คำแนะนำจากช่างภาพผู้มีประสบการณ์ คุณไม่สามารถไปไหนได้หากไม่มีสิ่งนี้! แม้ว่าคุณจะตัดสินใจศึกษาการถ่ายภาพด้วยตัวเอง สภาพแวดล้อมของคุณและเพื่อนช่างภาพจะถือว่าเป็นความรับผิดชอบโดยตรงของพวกเขาในการใส่ "เงินสองเซ็นต์" เข้าไปในงานของคุณ การวิจารณ์มักมีประโยชน์ แต่ก็ควรค่าแก่การฟังและสรุปผลที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาต่อไป

แนวทางการพัฒนา

ผมจะเน้นสองสามด้านในการเป็นมือใหม่: อันดับแรกต้องได้รับความรู้ทางวิชาการมาตรฐานและประสบการณ์ที่จำเป็นในการใช้กล้อง ทิศทางที่สองคือการพัฒนามุมมองและเทคนิคการถ่ายภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง ซึ่งก็คือการพัฒนา "ลูกเล่น" ของคุณเอง สิ่งเหล่านี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับนักเขียนทุกคนในการมอบชื่อเสียงให้เขาในระดับหนึ่ง พวกเขาคือคนที่จะทำให้คุณแตกต่างจากช่างภาพคนอื่นๆ และดึงดูดความสนใจให้กับงานของคุณเพิ่มเติม ลูกค้าชื่นชมแนวทางที่สร้างสรรค์และไม่เหมือนใคร!

คุณจำเป็นต้องรู้อะไรบ้างเพื่อใช้ทิศทางแรก? ไม่มีอะไรซับซ้อนเกินไป - เพียงอ่านวรรณกรรมพิเศษเพิ่มเติม ฝึกฝนการถ่ายภาพประเภทที่คุณเลือก อันที่สองไม่ใช่เรื่องง่าย แต่น่าสนใจกว่า คำแนะนำจากผู้เชี่ยวชาญและการสังเกตส่วนตัวจะช่วยได้ที่นี่ ดูทุกสิ่งรอบตัวคุณ! ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแสงและวิธีที่แสงเปลี่ยนวัตถุและผู้คนโดยรอบ สร้างความคิดเห็นของคุณ พูดคุยเกี่ยวกับหัวข้อและวิธีการนำเสนอที่ดีที่สุด ประเมินภาพถ่ายของคุณ

ในความคิดของฉัน อาจต้องใช้เวลาอย่างน้อยหนึ่งปีกว่าจะเชี่ยวชาญฝีมือการถ่ายภาพที่มีคุณภาพ โดยคำนึงถึงปริมาณงานโดยเฉลี่ย ศิลปะและความคิดสร้างสรรค์จะเริ่มต้นในภายหลัง

และนั่นเป็นเรื่องปกติอย่างยิ่ง

ก้าวแรกของการเป็นช่างภาพ

ดังนั้นวิธีเริ่มต้นที่ง่ายและดีที่สุดคืออะไร? คำศัพท์มากมายและข้อมูลจำนวนมากที่โจมตีช่างภาพมือใหม่สามารถสร้างความหวาดกลัวและทำให้เกิดความสงสัยได้

แต่อย่าถามตัวเองเลยว่าจะทำสำเร็จไหม? หากคุณต้องการมันจริงๆ มันจะได้ผลแน่นอน! สิ่งสำคัญคือการใช้เวลาและศึกษาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ทางเลือกที่ดีคือการเรียนรู้สิ่งใหม่ๆ ทุกวัน อย่างน้อยก็มีข้อความเล็กๆ น้อยๆ หรือข่าวที่น่าสนใจจากโลกแห่งการถ่ายภาพ สำหรับผู้ที่ชอบวางแผน ฉันแนะนำให้เขียนรายการการฝึกอบรมหลายขั้นตอน ลำดับอาจแตกต่างกัน แต่ขั้นตอนต่อไปนี้เป็นไปได้:

1. การแนะนำเบื้องต้นในหัวข้อ ลองทำความเข้าใจว่าภาพถ่ายคืออะไรและภาพนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ศึกษาตลาดกล้อง ตัดสินใจว่าอะไรสำคัญสำหรับคุณมากกว่ากัน - ราคาหรือประเภทของอุปกรณ์ คุณต้องตัดสินใจว่าการถ่ายภาพประเภทใดที่คุณต้องการใช้กล้องเป็นการส่วนตัว และต้องทำอะไรได้บ้าง มีการควบคุมด้วยตนเองหรือไม่ เป็นต้น อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกกล้อง SLR ตัวแรกของคุณที่นี่
2. ฝึกถ่ายภาพ. ฉันขอแนะนำให้ลองถ่ายภาพทั้งในร่มและกลางแจ้ง ทั้งกับเพื่อนและครอบครัว และทิวทัศน์ที่มีหุ่นนิ่ง เผื่อเวลาไว้อย่างน้อยสองสามชั่วโมงต่อสัปดาห์หรือดีกว่านั้นคือ 1-2 วันเพื่อพกกล้องไปเดินเล่น คุณไม่จำเป็นต้องคลิกทุกอย่างที่ทำได้ ถ่ายภาพสิ่งที่สวยงาม น่าทึ่ง และคาดไม่ถึง ฝึกฝนในโหมดสร้างสรรค์และโหมดโปรแกรมของอุปกรณ์
3. ทฤษฎีเชิงลึก เมื่อคุณได้เรียนรู้พื้นฐานทางทฤษฎีและที่สำคัญที่สุดคือการปฏิบัติจริงสำหรับเทคนิคการถ่ายภาพและการโต้ตอบกับการตั้งค่ากล้องแล้ว คุณควรคิดถึงการศึกษาการถ่ายภาพที่มีรายละเอียดมากขึ้น ซึ่งหมายถึงทั้งด้านเทคนิค (การออกแบบกล้อง การถ่ายภาพในเวลากลางคืนและในสภาวะที่ยากลำบาก การใช้ขาตั้งกล้อง ฯลฯ) และด้านความคิดสร้างสรรค์โดยตรง (วิธีการสร้างองค์ประกอบภาพที่น่าสนใจ การคิดผ่านเรื่องราวภาพถ่าย การให้ความหมายกับ การค้นหาแสง และอื่นๆ อีกมากมาย)
4. โหมดแมนนวลและเทคนิคการถ่ายภาพแบบใหม่ ลืมโหมดอัตโนมัติไปได้เลย! ในไม่ช้า คุณคงได้ข้อสรุปว่ากล้องมักจะไม่สามารถเลือกการตั้งค่าที่จะให้ภาพที่ต้องการได้ อีกจุดหนึ่งที่ฉันอยากจะเน้นเป็นพิเศษคือการละทิ้งวิธีการถ่ายภาพแบบเดิมๆ รวมถึงการมองหาวัตถุใหม่ๆ อาจเป็นอะไรก็ได้: มุมมองที่แตกต่าง การถ่ายภาพขาวดำ การถ่ายภาพอาหาร

ลำดับการสอนการถ่ายภาพนี้เองที่ดูเหมือนว่าเพียงพอและมีประสิทธิผลมากที่สุดสำหรับผม ฉันดึงดูดความสนใจของผู้เริ่มต้นไปที่สองจุดแรก และจุดที่สามและสี่เหมาะสำหรับช่างภาพที่มีประสบการณ์มากกว่า

สำคัญ! อ่านคำแนะนำสำหรับกล้องดิจิตอล SLR ของคุณอย่างละเอียด ศึกษามันตั้งแต่ต้นจนจบ อ่านหลายรอบจนติดอยู่ในหัว

อย่างที่บอกไปข้างต้นว่าต้องใส่ใจกับหลักสูตรนี้เป็นพิเศษ” Digital SLR สำหรับผู้เริ่มต้น 2.0" หรือ " กระจกบานแรกของฉัน“หลังจากดูมันแล้ว หลายๆ อย่างจะชัดเจนขึ้นในหัวของคุณ และสำหรับการประมวลผลภาพ ยังมีหลักสูตรวิดีโอดีๆ ที่เริ่มต้นด้วย “” อีกด้วย มันจะทำให้รูปภาพของคุณกลายเป็นผลงานชิ้นเอก!

กระจกบานแรกของฉัน- สำหรับเจ้าของกล้อง CANON

Digital SLR สำหรับผู้เริ่มต้น 2.0- สำหรับเจ้าของกล้อง NIKON

Lightroom เป็นเครื่องมือที่ขาดไม่ได้สำหรับช่างภาพยุคใหม่

ลาก่อนคุณผู้อ่าน! ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และภาพที่น่าภาคภูมิใจ! อ่านและสมัครสมาชิกบล็อกของฉัน แบ่งปันกับเพื่อนของคุณ!

ขอให้โชคดีกับคุณ Timur Mustaev

สิ่งแรกที่ช่างภาพมือใหม่ต้องเผชิญคือการเลือกกล้อง หากคุณกำลังจะถ่ายภาพสำหรับตัวคุณเอง ครอบครัว เพื่อน และคนรู้จักโดยเฉพาะ กล้องดิจิตอลสำหรับใช้ในครัวเรือนทั่วไปที่มีความละเอียดประมาณ 8-10 ล้านพิกเซลอาจเพียงพอสำหรับคุณ โปรดตรวจสอบให้แน่ใจว่าเลนส์กล้องมีการซูมแบบออปติคอลอย่างน้อย 3 เท่า คุณสามารถละเว้นการซูมแบบดิจิทัลได้ เนื่องจากไม่ได้ขยายขนาดภาพถ่ายจริงๆ การซูมแบบดิจิตอล (หากจำเป็น) จะทำได้ง่ายกว่าบนคอมพิวเตอร์ จะสะดวกมากหากกล้องที่คุณเลือกมีหน้าจอแบบหมุนได้ ซึ่งจะช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ เช่น ยกแขนขึ้นเหนือศีรษะ

หากคุณวางแผนที่จะเข้าสู่วงการการถ่ายภาพวิจิตรศิลป์ คุณจะต้องมีกล้องดิจิตอล DSLR คุณภาพสูงที่มีความละเอียดสูง อันไหนกันแน่? ยิ่งมากยิ่งดีแต่ต้องไม่น้อยกว่า 14-18 ล้านพิกเซล โปรดทราบว่ากล้องดิจิตอลคุณภาพสูงสามารถเปลี่ยนเลนส์ได้ ซึ่งไม่มีในกล้องดิจิตอลคอมแพคแบบเล็งแล้วถ่าย เมื่อซื้อกล้อง อย่าขี้เกียจเกินไปที่จะถ่ายภาพหลายสิบภาพและศึกษาการแสดงสีอย่างรอบคอบ วิธีที่ดีที่สุดคือถ่ายโอนภาพไปยังแล็ปท็อปของคุณที่ร้านค้า หากคุณมีข้อสงสัยเกี่ยวกับการสร้างสีที่ถูกต้อง โปรดปฏิเสธที่จะซื้อ การหากล้อง “ของคุณ” ซึ่งเป็นกล้องที่คุณชอบถือเป็นสิ่งสำคัญมากเช่นกัน อย่าละเลยคำแนะนำง่ายๆ นี้เนื่องจากรายการ "ของคุณ" จะให้บริการคุณได้อย่างน่าเชื่อถือเป็นเวลาหลายปี

ซื้อกล้องแล้ว. ทางที่ดีควรซื้อการ์ดหน่วยความจำและแบตเตอรี่ทันทีเนื่องจากหน่วยความจำภายใน (เรากำลังพูดถึงรุ่นราคาถูก) มีขนาดค่อนข้างเล็กและหากคุณฝึกถ่ายภาพอย่างกระตือรือร้นคุณจะต้องเปลี่ยนแบตเตอรี่ทุกๆ สองสามวัน แบตเตอรี่ในเรื่องนี้มีประโยชน์และเชื่อถือได้มากกว่ามาก ในกรณีนี้ ให้พกชุดแบตเตอรี่สำรองติดตัวไปด้วยเสมอ ซึ่งจะช่วยคุณได้หากแบตเตอรี่หมด

ทุกอย่างพร้อมแล้ว เรามาเริ่มถ่ายรูปกันดีไหม? เกือบประการแรก อ่านคำแนะนำสำหรับกล้องของคุณอย่างละเอียด ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าใจความสามารถของกล้องและโหมดถ่ายภาพที่มี หากทุกอย่างชัดเจนคุณสามารถเริ่มถ่ายภาพได้

กล้องดิจิตอลสมัยใหม่เมื่อเทียบกับกล้องฟิล์มทำให้กระบวนการถ่ายภาพง่ายขึ้นอย่างมาก คุณเพียงแค่ต้องเลือกมุมการถ่ายภาพที่เหมาะสม เล็งกล้องไปที่วัตถุ แล้วกดปุ่มชัตเตอร์เบาๆ ตัวกล้องจะโฟกัสเลนส์อย่างถูกต้องและแจ้งให้คุณทราบ กดปุ่มจนสุดรูปภาพก็พร้อม

แม้ว่าการถ่ายภาพด้วยกล้องดิจิตอลจะง่ายดาย แต่ก็ยังต้องปฏิบัติตามกฎบางประการ ก่อนอื่นอย่าถ่ายรูปกลางแดด เมื่อลั่นชัตเตอร์กล้อง ให้กดชัตเตอร์ให้นิ่ง ไม่เช่นนั้นภาพจะเบลอ อย่าไล่ตามจำนวนภาพ - ยิ่งน้อยยิ่งดี ปกป้องเลนส์จากฝุ่นและน้ำ และอย่าเช็ดเลนส์ด้วยมือ ผ้าเช็ดหน้า แขนเสื้อ ฯลฯ – คุณสามารถทำให้สารเคลือบป้องกันแสงสะท้อนที่เคลือบอยู่เสียหายได้ ใช้เฉพาะชุดทำความสะอาดพิเศษที่มีผ้าไม่เป็นขุยและน้ำยาทำความสะอาด ระวังอย่าใช้ปากเป่าฝุ่นออกจากเลนส์ หยดน้ำลายเล็กๆ อาจส่งผลให้ต้องทำความสะอาดอย่างละเอียด วิธีเป่าฝุ่นที่ง่ายที่สุดคือการใช้เครื่องเป่าลมทางการแพทย์ทั่วไป

การแก้ไขภาพทั้งหมดเสร็จสิ้นบนคอมพิวเตอร์ สามารถทำได้ทั้งในโปรแกรมที่มาพร้อมกับกล้องและในโปรแกรมสำหรับการทำงานกับรูปภาพ - เช่นใน Photoshop เพื่อลดเสียงรบกวน ควรใช้โปรแกรมแยกกัน คุณสามารถค้นหาได้บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถพิมพ์ภาพถ่ายที่เสร็จแล้วได้ในร้านถ่ายรูปหรือบนเครื่องพิมพ์พิเศษ ในกรณีหลังนี้ คุณจะได้รับอิสระอย่างเต็มที่และสามารถเลือกได้ว่าต้องการพิมพ์ภาพถ่ายจำนวนเท่าใดและประเภทใด

ท้ายที่สุด เป็นที่น่าสังเกตว่าในภาพถ่ายคุณภาพสูงที่ได้นั้น เก้าสิบเปอร์เซ็นต์ของเครดิตจะเป็นของช่างภาพ และเพียงสิบเปอร์เซ็นต์ของกล้องที่ใช้ แม้แต่กล้องเล็งแล้วถ่าย เมื่อใช้อย่างถูกต้องและมีรสนิยมทางศิลปะ ก็ยังช่วยให้คุณถ่ายภาพได้อย่างยอดเยี่ยม

หนึ่งล้านพิกเซลมีหนึ่งล้านพิกเซล จำนวนหลังส่งผลต่อรายละเอียดของภาพ ยิ่งมีมากเท่าไรก็จะได้ภาพที่ชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ควรพิจารณาว่ารายละเอียดของภาพนอกเหนือจากจำนวนพิกเซลแล้ว ยังได้รับผลกระทบจากเซ็นเซอร์ความไวแสงอีกด้วย ตัวอย่างเช่น ภาพที่ถ่ายจากโทรศัพท์ 8 ล้านพิกเซล แต่มีเซ็นเซอร์ขนาดเล็กจะดูแย่กว่าภาพที่ถ่ายด้วยกล้อง 6 ล้านพิกเซลที่มี SLR

ไอเอสโอ

พารามิเตอร์นี้แสดงให้ช่างภาพเห็นว่าเซ็นเซอร์ความไวแสงตอบสนองต่อแสงอย่างไร ตัวอย่างเช่น หากมีแสงแดดมากเกินไป คุณสามารถตั้งค่า ISO ไว้ที่ไม่เกิน 100 แต่ในเวลากลางคืนในสภาพแสงน้อย คุณสามารถตั้งค่า ISO ไว้ที่ 800 หรือสูงกว่าได้

แต่ ISO มีข้อเสียเปรียบร้ายแรงประการหนึ่ง ยิ่งค่าของพารามิเตอร์นี้สูง ความบิดเบี้ยวจะปรากฏในภาพมากขึ้น (หรือที่เรียกว่าสัญญาณรบกวน) หากคุณเป็นช่างภาพมือใหม่ คุณสามารถใช้โหมด ISO อัตโนมัติได้อย่างปลอดภัย

ข้อความที่ตัดตอนมา

การตั้งค่านี้จะแสดงความเร็วชัตเตอร์ หากคุณต้องการถ่ายภาพม้าที่กำลังวิ่งหรือเด็กๆ กำลังเล่น ให้ตั้งค่าความเร็วชัตเตอร์เป็น 1/1000 วินาที แต่ความเร็วชัตเตอร์ 30/1000 จะทำให้ภาพของคุณกลายเป็นเส้นแสงที่พร่ามัวอย่างไม่ต้องสงสัย บางครั้งเอฟเฟกต์นี้ถูกใช้อย่างจงใจโดยช่างภาพมืออาชีพ

กะบังลม

รูรับแสงเป็นอุปกรณ์ที่พบในเลนส์กล้องของคุณ ควบคุมปริมาณแสงที่เข้าสู่กล้อง ช่างภาพจำเป็นต้องปรับระยะชัดลึก ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังถ่ายภาพบุคคลในระยะใกล้และจำเป็นต้องทำให้พื้นหลังไม่อยู่ในโฟกัส รูรับแสงก็จะกว้างขึ้น หากคุณปรับความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงอย่างถูกต้อง คุณจะได้ภาพถ่ายที่มีรายละเอียดมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อย่างแน่นอน

ISO รูรับแสง และความเร็วชัตเตอร์ - วิธีนำไปใช้จริง

ตามกฎแล้ว สำหรับช่างภาพมือใหม่ การตั้งค่าพารามิเตอร์ข้างต้นทั้งหมดถือเป็นงานที่ค่อนข้างยาก แต่ขณะนี้กล้องส่วนใหญ่มีโหมดอัตโนมัติ ซึ่งคุณจะต้องตั้งค่าพารามิเตอร์เพียงตัวเดียวเท่านั้น กล้องจะจัดการส่วนที่เหลือเอง

แฟลช

ช่างภาพที่มีประสบการณ์ควรรู้ว่าเมื่อใดควรใช้แฟลช และเมื่อใดไม่ควรใช้ กล้องสมัยใหม่เกือบทั้งหมดมีแฟลชในตัว แต่เธอมีความสามารถที่จำกัด แฟลชติดกล้องจะส่องสว่างวัตถุรอบตัวคุณ แต่แฟลชแบบพกพาช่วยให้คุณสะท้อนแสงจากพื้นผิวต่างๆ เช่น ผนัง เพดาน หรือในตู้เสื้อผ้า เป็นต้น ด้วยเหตุนี้แสงจึงเป็นธรรมชาติมากขึ้น ดังนั้น หากคุณเป็นช่างภาพมือใหม่แต่ต้องการเป็นมืออาชีพ อย่าลืมลงทุนกับแฟลชพกพาเมื่อเวลาผ่านไป

ระบบป้องกันภาพสั่นไหว

เมื่อใช้ระบบป้องกันภาพสั่น คุณสามารถลดเอฟเฟกต์ความเบลอที่เกิดจากการสั่นของกล้องได้ ระบบป้องกันภาพสั่นไหวนั้นดำเนินการภายในเลนส์กล้องหรือในกล้องโดยตรง

ตัวอย่างเช่น บริษัทที่มีชื่อเสียง เช่น Canon และ Nikon ได้วางอุปกรณ์กันสั่นไว้ในเลนส์ และบริษัทอื่นๆ เช่น Sony ก็อยู่ในกล้อง

เลนส์กล้อง

การเลือกเลนส์จะขึ้นอยู่กับสภาวะที่คุณจะถ่ายภาพและจำนวนเงินที่คุณมีเป็นหลัก กล้องส่วนใหญ่มีเลนส์ 18-80 หรือ 18-55 ซึ่งเพียงพอสำหรับผู้ใช้ทั่วไป แต่ถ้าคุณจะถ่ายภาพนก ก็ควรซื้อเลนส์เทเลโฟโต้ให้ตัวเองจะดีกว่า

หากคุณมีเลนส์มุมกว้าง คุณจะสามารถถ่ายภาพในพื้นที่กว้างได้ เช่น ทิวทัศน์ คุณจะมีตัวเลือกมากขึ้นเมื่อถ่ายภาพภูเขาหรือทุ่งนา

หากคุณต้องการถ่ายภาพรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การถ่ายภาพมาโคร อย่าลืมซื้อเลนส์มาโคร เลนส์ดังกล่าวช่วยให้ช่างภาพได้ภาพที่มีรายละเอียดมาก

และเพื่อให้ได้ภาพที่กว้างมากแต่มีทรงกลม คุณจะต้องซื้อเลนส์ฟิชอาย แต่ช่างภาพมือใหม่สามารถทำได้โดยไม่มีมัน เลนส์ดังกล่าวมีราคาค่อนข้างแพงและยังไม่ค่อยได้ใช้บ่อยนัก

นอกจากนี้ยังมีเลนส์เดี่ยวที่มีความยาวคงที่ เช่น 50 มม. ช่วงรูรับแสงของเลนส์ประเภทนี้มักจะน้อยมาก เลนส์เดี่ยวจึงเร็วมาก

ซูมดิจิตอล

การขยายประเภทนี้ทำได้ผ่านซอฟต์แวร์ในกล้องของคุณ แทนที่จะทำผ่านเลนส์ น่าเสียดายที่ด้วยการขยายดังกล่าว คุณภาพของภาพจึงลดลงอย่างมาก ดังนั้นหากคุณมีโอกาสใช้การซูมแบบออพติคอลก็ใช้งานได้

วิธีการพิมพ์ภาพถ่าย

หากคุณเป็นช่างภาพมือใหม่และยังไม่ได้ซื้อเครื่องพิมพ์ที่ดีสำหรับการพิมพ์ภาพ คุณสามารถติดต่อผู้เชี่ยวชาญได้ โดยปกติคุณจะพบได้ในซูเปอร์มาร์เก็ตขนาดใหญ่หรือร้านจำหน่ายกล้อง คุณจะต้องนำรูปถ่ายของคุณใส่แฟลชหรือการ์ด SD

ดิบ

RAW เป็นรูปแบบที่นำคุณสมบัติเชิงบวกส่วนใหญ่จาก JPEG มาใช้ ด้วยรูปแบบนี้ คุณจะบันทึกรายละเอียดทั้งหมดสำหรับการปรับความสว่าง สมดุลสีขาว ฯลฯ RAW ช่วยให้การแก้ไขภาพง่ายขึ้นมาก กล้อง SLR ทั้งหมดสามารถถ่ายภาพในรูปแบบนี้ได้ ต่างจากกล้องคอมแพค

สมดุลสีขาว

บ่อยครั้งที่ช่างภาพมือใหม่ละเลยพารามิเตอร์นี้เพียงแค่เปลี่ยนไปใช้โหมดอัตโนมัติ แต่ด้วยการเปลี่ยนสมดุลสีขาว คุณจะได้สีที่แม่นยำที่สุด

กรองรังสียูวี

นี่เป็นองค์ประกอบที่มีคุณค่าซึ่งควรอยู่ในชุดอุปกรณ์ของช่างภาพมือใหม่ ชิ้นส่วนราคาไม่แพงนี้จะช่วยปกป้องเลนส์ของคุณจากสิ่งสกปรก รอยขีดข่วน และน้ำ

เมื่อคุณเริ่มทำงานกับการถ่ายภาพเป็นครั้งแรก ดูเหมือนว่าทักษะของคุณจะเติบโตขึ้นอย่างก้าวกระโดด คุณจะติดตามความคืบหน้าผ่านการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนทั้งในภาพถ่ายและในงานของคุณโดยทั่วไป ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับบางประการที่จะช่วยเร่งการเติบโตส่วนบุคคลของคุณเมื่อคุณเริ่มต้นอาชีพการถ่ายภาพ

1. การเปลี่ยนแปลงที่มองเห็นได้เมื่อคุณทำงานในสาขานี้มาเป็นเวลานาน คุณจะไม่มีวันมองสิ่งต่าง ๆ เหมือนกับตอนที่เริ่มต้น คุณจะกลายเป็นนักเรียนและในขณะเดียวกันก็เป็นครูให้กับตัวคุณเองโดยวิเคราะห์ทุกรูปภาพและวิดีโอที่คุณรับรู้ เป็นเรื่องยากมากที่จะชมภาพยนตร์โดยไม่วิเคราะห์การถ่ายภาพยนตร์และการตั้งค่าภาพ เมื่อคุณเริ่มไล่ตามภาพคุณภาพสูง ให้วางใจในการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต การตื่นเช้าหรือเดินสายเพื่อหาแสงไฟพิเศษ ฯลฯ กลายเป็นเรื่องธรรมดาไปแล้ว คุณจะพบว่าตัวเองกำลังวิเคราะห์อยู่ตลอดเวลา ไม่ว่าจะเป็นการจัดแสงอย่างไร สถานที่ที่คุณสามารถหาสถานที่ที่คล้ายกันได้ วิธีสร้างเอฟเฟ็กต์และการตั้งค่าดังกล่าวขึ้นมาใหม่ ฯลฯ การถ่ายภาพเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการแสดงออกและ "เติบโต" ให้กับตัวเอง อย่างไรก็ตาม การกระโดดหัวทิ่มเข้าไปในงานนี้ จะทำให้ซีกขวาต้องกระดิกการโน้มน้าวใจของมัน

2. เป็นงานอดิเรกราคาแพงการถ่ายภาพไม่ใช่งานอดิเรกราคาถูก สิ่งนี้ใช้กับการซื้ออุปกรณ์ หลังจากซื้อกล้อง DSLR ตัวแรกแล้ว คุณต้องมีเลนส์ แฟลช... จากนั้นเพื่อก้าวไปสู่ระดับต่อไป เมื่อคุณเชี่ยวชาญพื้นฐานแล้ว การขาย "ระบบเก่า" เพื่อซื้อระบบใหม่มาใช้งานอาจเป็นปัญหาได้ ในระดับที่สูงขึ้น

คุณจะหลีกเลี่ยงด้านที่มีค่าใช้จ่ายสูงของกิจกรรมนี้ได้อย่างไร? ต่อไปนี้เป็นความคิดที่มีสองแง่สองง่าม: ประการแรก อย่ากระโดดเข้าหาอุปกรณ์ที่แพงที่สุดโดยตรง มันง่ายกว่ามากที่จะได้รับทุกสิ่งอย่างค่อยเป็นค่อยไปและโดยไม่ต้องตื่นตระหนกคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการตัดสินใจ ประการที่สอง คำนวณรายได้และรายจ่ายของคุณ เพราะตัวเลขคือเพื่อนของเรา คุณจะได้เรียนรู้การเลือกสิ่งดีดีก่อน โปรดจำไว้ว่าคุณสามารถซื้ออุปกรณ์คุณภาพสูงได้ในราคาที่เหมาะสม สิ่งสำคัญคือความอดทนและความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะ อ่านประสบการณ์ของช่างภาพคนอื่นๆ และคิดหาวิธีของคุณเอง สรุปคือฝึกสมองซีกขวาของคุณ

3. นิทรรศการเมื่อเริ่มศึกษานิทรรศการ หลายคนทำผิดพลาดในการพยายามคำนวณขนาดนิทรรศการทางคณิตศาสตร์ การวัดการหยุดแสงและการเติมค่า f ถือเป็นการเสียเวลาอย่างมาก

สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีสร้างสมดุลของสามเหลี่ยมการเปิดรับแสงและความคิดสร้างสรรค์เกี่ยวกับกระบวนการทั้งหมด อย่ายึดติดกับการจัดแสงที่สมบูรณ์แบบจนเกินไป จำไว้ว่ามีคนที่น่าสนใจมากมายและลองจินตนาการว่าคุณจะทดลองกับพวกเขาแต่ละคนได้อย่างไร

4. ใช้คู่มือยิ่งคุณเริ่มควบคุมความเสี่ยงได้เร็วเท่าไร คุณก็จะยิ่งเป็นมากกว่าคนแค่กดปุ่มได้เร็วเท่านั้น แน่นอนว่ามันซับซ้อนและต้องอาศัยการทำงานและการเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการวัดแสง โฟกัส และอื่นๆ อีกมากมาย ขั้นแรกคุณจะใช้การเปิดรับแสงอัตโนมัติ แต่เมื่อละทิ้งมันทีละน้อย คุณจะก้าวไปข้างหน้าอย่างมาก กลายเป็นศิลปิน ไม่ใช่แค่ช่างภาพ คุณจะเริ่มควบคุมภาพถ่ายได้อย่างเต็มที่ ประมวลผลความแตกต่างของผลกระทบ และคาดเดาผลลัพธ์สุดท้ายได้อย่างง่ายดาย คุณจะได้เรียนรู้วิธีจัดการกับแสง การสร้างสถานการณ์ภาพถ่ายอื่นๆ การรวมเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น ทำได้มากกว่าตัวกล้องเอง

มีขั้นตอนกลางที่ยอดเยี่ยมที่คุณสามารถดำเนินการได้เพื่อควบคุมปัจจัยเพิ่มเติมอีกประการหนึ่ง ขั้นแรก ต้องเข้าใจว่า ISO ส่งผลต่อคุณภาพพอๆ กับแสงที่ส่องถึงเซนเซอร์ จากนั้นคุณสามารถเปลี่ยนไปใช้การควบคุมความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสง โดยคำนึงถึงผลลัพธ์ภาพของการตั้งค่าทั้งหมด ด้วยการเปลี่ยนลำดับความสำคัญระหว่างความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสงในขณะที่คุณเรียนรู้ คุณก็พร้อมที่จะเชี่ยวชาญพารามิเตอร์เหล่านี้อย่างเต็มที่

5.ถ่ายทำทุกวันมันเป็นเรื่องที่ซ้ำซากจำเจ แต่เราลืมไปว่านี่เป็นวิธีเดียวที่จะพัฒนาทักษะของเรา คุณต้องถือกล้องไว้ในมือทุกวันและถ่ายภาพบางอย่างอย่างต่อเนื่อง ทุกที่.

ถ่ายรูปกับเพื่อนๆ และท้าทายตัวเอง นี่อาจเป็นเคล็ดลับที่ดีที่สุดสองสามข้อ ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณมีคำสั่งซื้อ หลายๆ คนก็เลื่อนการดำเนินการจนเสร็จสิ้น “ฉันไปเดินเล่นดีกว่า” พวกเขาคิด แต่! ต้องทำ! นี่คือความลับทั้งหมดของการควบคุมตนเอง คำสั่งและงานทั้งหมดทำให้จิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของคุณมีชีวิตชีวา

6. ให้ความสำคัญกับเลนส์!ในตอนแรก ผู้คนเปลี่ยนตัวกล้องมากเกินไป มองหาล้านพิกเซลมากขึ้น ให้ความสำคัญกับออโต้โฟกัสเป็นอย่างมาก ฯลฯ แต่พวกเขาแค่ต้องอัพเกรดเลนส์ ตราบใดที่คุณทำงานกับกล้องและชุดเลนส์ราคาไม่แพงที่ติดมาด้วย คุณกำลังจำกัดงานของคุณ การเลือกเลนส์ที่เหมาะสมเป็นสิ่งสำคัญมาก (พร้อมรูรับแสงกว้างกว่า) สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญ

7. เป็นมืออาชีพอย่างช้าๆหลังจากถ่ายทำไปหลายครั้ง เมื่อผลงานได้รับการสาธิตแล้ว ก็มีความเป็นไปได้สูงที่จะมีการเสนอทางธุรกิจ ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนของพี่ชาย ทิวทัศน์ หรือซีรีย์งานแต่งงาน (ยังไงก็ตาม เรื่องที่ค่อนข้างซับซ้อนและมีความรับผิดชอบ) เพื่อน ๆ โดยทั่วไปคุณต้องดึงดูดลูกค้าทุกวิถีทาง ดังนั้นเมื่อคุณรู้วิธีทำอะไรบางอย่างอยู่แล้ว ความคิดก็จะเกิดขึ้นเพื่อหารายได้พิเศษจากสิ่งนั้น แต่มีความแตกต่าง การจัดการกับลูกค้าที่ยากลำบากซึ่งอาจยกเลิกในนาทีสุดท้ายทำให้เกิดความเสี่ยงทางกฎหมายและอื่นๆ อีกมากมาย คุณเข้าใจ. อย่าลืมค่อยๆ ก้าวไปสู่ระดับมืออาชีพอย่างระมัดระวัง

8. “ฉันมักจะพกกล้องวิดีโอติดตัวไปด้วย!”คุณจะไม่สามารถทำอะไรที่คุ้มค่าได้ถ้าเธอไม่ได้อยู่กับคุณตลอดเวลา แรงจูงใจ: ลองจินตนาการว่าทุกครั้งที่คุณทิ้งกล้องไว้ที่บ้าน คุณจะสูญเสียรางวัลด้านการถ่ายภาพข่าวและอื่นๆ ทั้งหมด มันช่วยได้ คุณจะไม่มีทางถ่ายภาพคุณภาพสูงที่เกิดขึ้นเองได้ หากคุณ "แยก" จากกล้อง ไม่ว่าจะเป็นกล้อง DSLR หรือโทรศัพท์มือถือ จะดีกว่าถ้าคุณมีของสำหรับถ่ายรูปอยู่เสมอ คำขวัญ... ไม่ แม้แต่ปรัชญาทั้งหมดก็ควรเป็นคำว่า “ฉันมักจะพกกล้องวิดีโอติดตัวไปด้วย” และไม่มีประโยชน์ที่จะซื้อกล้องราคาแพงเพียงแต่ทิ้งฝุ่นไว้บนชั้นวาง นี่ไม่ดีเลย

9. ดีกว่าแต่มีคุณภาพสูงหากกล้องปัจจุบันของคุณเป็นกล้องแบบเปลี่ยนเลนส์ได้ คุณอาจนึกถึงตัวเลือกที่สอง นั่นคือ 50 มม. f/1.8 ด้วยรูรับแสงที่รวดเร็วจะช่วยแก้ปัญหาแสงน้อย ควบคุมระยะชัดลึก เลนส์ที่รวมอยู่ในชุดไม่น่าจะทำเช่นนี้

10.ตรวจสอบกล้องทั้งภายในและภายนอกวิธีหนึ่งในการปรับปรุงการถ่ายภาพของคุณคือการทำความเข้าใจว่ามีอะไรอยู่ในกล้องของคุณ เมื่อคุณไม่ต้องคิดว่าจะกดปุ่มไหน คุณก็สามารถเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ได้อย่างอิสระ เช่น คุณคิดถึงแสง โดยไม่ใช้หน่วยเมตริกที่ควบคุมรูรับแสง เมื่อคุณรู้การตั้งค่าและตัวเลือกทั้งหมดแล้ว กล้องก็จะกลายเป็นดวงตาของคุณ อ่านคู่มือ เจาะลึกการตั้งค่า สุขภาพดี.

การถ่ายภาพกำลังกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของหลายๆ คน เริ่มต้นจากการถ่ายทำมือสมัครเล่น ผู้คนเติบโตจนกลายเป็นมืออาชีพ แต่ไม่มีใครบอกว่าสิ่งนี้สามารถเรียนรู้ได้ง่ายและรวดเร็ว เลขที่ มีแต่การทำงานหนักและแน่นอนว่าความรักที่บ้าคลั่งสำหรับทุกสิ่ง บางคนไม่ชอบให้ถ่ายรูป โดยบอกว่าการถ่ายภาพหยุดเวลาและฆ่ามัน ใช่ แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการรับรู้ และเราบอกว่ามันช่วยรักษาช่วงเวลาอันอบอุ่นทำหน้าที่เป็นความทรงจำ ท้ายที่สุดแล้ว การได้ดูภาพที่คุณเคยมีความสุขก็เป็นเรื่องดี สิ่งที่คุณพูด

เมื่อคุณเริ่มถ่ายภาพ ดูเหมือนว่าการเติบโตทางอาชีพจะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว คุณจะวัดทักษะของคุณโดยการปรับปรุงที่คุณเห็นในงานของคุณและรูปถ่ายที่คุณถ่าย ในบทความนี้ ฉันจะพูดถึงสิ่งที่ฉันได้เรียนรู้จากการถ่ายภาพเป็นเวลาสี่ปี และแบ่งปันเคล็ดลับสำหรับช่างภาพที่ต้องการจะเติบโตในสายอาชีพ

ต่อไปนี้เป็นสิบสิ่งที่ฉันอยากรู้ก่อนเริ่มถ่ายทำ:

1. การเปลี่ยนแปลงวิสัยทัศน์

เมื่อคุณเริ่มถ่ายภาพอย่างจริงจัง คุณจะไม่มีวันเห็นสิ่งต่างๆ เหมือนเดิมอีกต่อไป หากประสบการณ์ในการตรวจสอบอย่างมีวิจารณญาณของคุณเหมือนกับของฉัน คุณจะพบว่าตัวเองกำลังจ้องมองทุกรูปถ่ายและวิดีโอที่คุณเห็น แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยสำหรับฉันที่จะชมภาพยนตร์เรื่องนี้โดยไม่ต้องวิเคราะห์การถ่ายภาพยนตร์และวิธีการถ่ายทำ ภาพยนตร์เป็นสื่อที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ฉันยังคงได้รับแรงบันดาลใจมากมายจากการถ่ายภาพมืออาชีพ

เมื่อคุณเริ่มไล่ตามภาพดีๆ คุณสามารถคาดหวังได้ว่าไลฟ์สไตล์ของคุณจะเปลี่ยนไป การตื่นเช้าหรือนอนดึกเพื่อรับแสงที่เป็นเอกลักษณ์จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิต โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าการศึกษาภาพถ่ายดีๆ อย่างใกล้ชิดเป็นวิธีที่ดีในการปรับปรุงงานของคุณ การกระโดดเข้าสู่โลกแห่งการถ่ายภาพจะบังคับสมองซีกขวาให้ทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น

2. เป็นงานอดิเรกราคาแพง

การถ่ายภาพไม่ใช่งานอดิเรกราคาถูก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณวางแผนที่จะซื้ออุปกรณ์อย่างจริงจัง หลังจากซื้อกล้อง DSLR ตัวแรก คุณได้ลงทะเบียนเพื่อซื้อ “ระบบ” เลนส์และแฟลชที่ใช้งานได้กับแบรนด์นั้นเท่านั้น หากหลังจากนี้คุณต้องการขายทุกอย่างแล้วเปลี่ยนไปใช้แบรนด์อื่น อาจต้องใช้เงินเป็นจำนวนมาก (ฉันทำมามากพอแล้วและฉันรู้ว่ากำลังพูดถึงอะไร)

การซื้อกล้องจะบังคับให้คุณซื้อส่วนเสริมที่เข้ากันได้เท่านั้น

มีสองวิธีในการหลีกเลี่ยงด้านที่มีค่าใช้จ่ายสูงในการถ่ายภาพ วิธีแรก อย่าผูกความสำเร็จไว้กับอุปกรณ์ที่คุณใช้ นั่นคือคุณไม่สามารถโน้มน้าวตัวเองได้ว่าเลนส์เพิ่มเติมจะทำให้งานของคุณสมบูรณ์แบบ เมื่อพูดถึงอุปกรณ์ ไม่มีกระสุนวิเศษ แนวทางที่ดีที่สุดคือการค่อยๆ ซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการอย่างรอบคอบ

ประการที่สอง ลดต้นทุนด้วยการออม การซื้ออุปกรณ์ใช้แล้วดูน่ากลัวในตอนแรก แต่เมื่อเวลาผ่านไป มันก็กลายเป็นโอกาสในการซื้อกล้องและเลนส์ที่เกินความสามารถของฉัน การตัดสินใจอย่างชาญฉลาด เช่น การซื้อไพรม์โฟกัสที่รวดเร็ว (เพิ่มเติมด้านล่างนี้) สามารถช่วยต่อสู้กับกลุ่มอาการการสะสมอุปกรณ์ได้ อ่านต่อเพื่อเรียนรู้วิธีตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้อง

3. ข้ามจุดหยุด

เมื่อฉันเริ่มเรียนรู้เกี่ยวกับการเปิดรับแสง ข้อผิดพลาดที่ฉันมักพูดถึงคือการพยายามเรียนรู้ระดับทางคณิตศาสตร์ของมัน การวัดสต็อปแสงและการจดจำค่า f ถือเป็นการเสียเวลาอย่างมาก

กำลังศึกษาทั้งหมด.ค่า f และระดับค่าแสงที่อัดแน่นเป็นกิจกรรมทั่วไปสำหรับผู้เริ่มต้น แต่ก็ไม่ใช่การใช้เวลาให้เกิดประโยชน์สูงสุด

สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจวิธีการทำงานของ Exposure Triangle และเรียนรู้วิธีสร้างสมดุลและความคิดสร้างสรรค์ในการเปิดรับแสง ไม่ต้องกังวลกับการนับเท้าและจับแสงได้อย่างสมบูรณ์แบบ ยังมีอีกหลายสิ่งหลายอย่างเกิดขึ้น เช่น การวางตัวนางแบบให้ถูกต้องและการควบคุมแสง

4. สลับไปที่โหมดแมนนวล

ยิ่งคุณเริ่มควบคุมความเสี่ยงได้เร็วเท่าไร คุณก็จะเลิกเป็นคนที่คลิกปุ่มได้เร็วเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไป คุณจะต้องเรียนรู้มากมายเกี่ยวกับการวัด การเปิดรับแสง โฟกัส และอื่นๆ

การก้าวไปไกลกว่าโหมดการเปิดรับแสงอัตโนมัติเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการเปลี่ยนจากระดับเริ่มต้นไปจนถึงระดับเชี่ยวชาญ เมื่อคุณเริ่มควบคุมการถ่ายภาพและเรียนรู้ที่จะเข้าใจความแตกต่างของการรับแสง คุณจะไม่ต้องทำอะไรเลยและสามารถคาดเดาผลลัพธ์ได้ คุณจะต้องใช้การจัดแสง สร้างการรับแสงที่สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์สถานการณ์ต่างๆ ที่กล้องสามารถจัดการได้ด้วยตัวเอง

สถานการณ์ที่ยากลำบากด้วยแสงพื้นหลัง

ขั้นตอนกลางที่ยอดเยี่ยมคือการเรียนรู้ที่จะควบคุมปัจจัยเพิ่มเติมทีละอย่าง เริ่มต้นด้วยการทำความเข้าใจ ISO ว่ามันส่งผลต่อภาพของคุณอย่างไร และแสงที่ตกกระทบเซ็นเซอร์ของคุณ จากนั้นคุณสามารถไปยังการควบคุมความเร็วชัตเตอร์และรูรับแสง รวมถึงศึกษาการเปลี่ยนแปลงของภาพจากสิ่งเหล่านั้นด้วย การทำงานกับความเร็วชัตเตอร์หรือรูรับแสงเป็นขั้นตอนการฝึกอบรมที่สำคัญในการควบคุมค่าแสงแบบแมนนวลเต็มรูปแบบ

5. การถ่ายทำต้องใช้เวลา

ฟังดูเป็นพื้นฐานที่เจ็บปวด แต่ฉันมักลืมไปว่าวิธีเดียวที่จะปรับปรุงได้อย่างแท้จริงคือการถือกล้องไว้ในมือทุกวันและถ่ายภาพอย่างต่อเนื่อง วิธีเดียวที่ฉันสามารถใช้ได้คือจัดเวลาถ่ายภาพระหว่างโรงเรียนและที่ทำงาน

คุณจะปรับปรุงได้อย่างไรถ้าคุณไม่ใช้เวลาในการยิง? ดูเหมือนชัดเจนมาก แต่ฉันก็ตกเป็นเหยื่อของความเชื่อนี้เช่นเดียวกับหลายๆ คน การถ่ายภาพกับเพื่อนและการแข่งขันเป็นสองวิธีที่ดีที่สุดในการทำให้คุณยุ่งกับการถ่ายภาพและพัฒนาทักษะของคุณ

วิธีที่ดีเยี่ยมในการถ่ายภาพอย่างต่อเนื่องคือการท้าทายตัวเอง ถ้าฉันมีงานแม้แต่งานที่ฉันมอบหมาย โอกาสที่จะออกไปถ่ายรูปก็สูงขึ้นมาก มีรูปถ่ายการทดสอบมากมายบนอินเทอร์เน็ตที่จะไม่ทำให้คุณผ่อนคลาย หากคุณใช้แนวทางนี้ ความท้าทายและการมอบหมายงานต่างๆ จะช่วยให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์

6. จัดลำดับความสำคัญของเลนส์ของคุณ

กุญแจสำคัญในการหลีกเลี่ยงการใช้จ่ายกับอุปกรณ์โดยไม่จำเป็นคือการซื้ออย่างชาญฉลาดและใช้งานได้ทันที สองปีแรกในอาชีพการถ่ายภาพของฉันใช้เวลาในการกระโดดจากซากศพหนึ่งไปยังอีกซากหนึ่ง ฉันกำลังไล่ตามล้านพิกเซล จุดโฟกัสที่มากขึ้น และทุกสิ่งที่ฉันคิดว่าจะช่วยปรับปรุงภาพถ่ายได้ ระหว่างทาง ฉันพบวิธีหลีกเลี่ยงการซื้อเลนส์ที่สำคัญจริงๆ เสมอ: เลนส์!

หากคุณยึดติดกับเลนส์คิทราคาถูกที่มาพร้อมกับกล้อง คุณจะจำกัดตัวเลือกของคุณ แม้ว่าคุณจะสามารถถ่ายภาพสวยๆ ด้วยเลนส์มาตรฐานได้ แต่ก็มีข้อจำกัด โดยปกติแล้วจะเป็นเลนส์ 18-55 มม. ที่มีรูรับแสงช้า ซึ่งบังคับให้คุณถ่ายภาพเฉพาะในบริเวณที่มีแสงสว่างเพียงพอเท่านั้น หากคุณลดค่าลงที่ f/8 โดยประมาณ ภาพถ่ายจะคมชัดแต่ไม่คมชัดเพียงพอ

ประเด็นนี้อาจดูเหมือนขัดแย้งกับข้อใดข้อหนึ่งก่อนหน้านี้ โดยต้องใช้อุปกรณ์เพิ่มเติมอย่างต่อเนื่องเพื่อภาพถ่ายที่ดีขึ้น แต่การซื้อเลนส์ก็มีเหตุผลในการซื้อเลนส์ การตัดสินใจเลือกสิ่งที่ถูกต้องโดยการซื้อเลนส์ที่เร็วกว่า (รูรับแสงกว้าง) ซึ่งจะทำให้ได้ภาพที่ยอดเยี่ยมนั้นสำคัญกว่ามาก

7.อย่ารีบเร่งที่จะเป็นมืออาชีพ

หลังจากที่คุณได้ถ่ายภาพมาสักระยะหนึ่งและเริ่มแสดงผลงานของคุณแล้ว จะมีโอกาสที่คุณจะได้รับคำสั่งซื้อครั้งแรก ไม่ว่าจะเป็นภาพบุคคลรับปริญญาของเพื่อน ภาพถ่ายทิวทัศน์เพื่อพิมพ์ หรืองานแต่งงาน (งานที่อันตรายที่สุด) เพื่อนมักจะมองหาใครสักคน (โดยปกติจะมีราคาถูก) เพื่อเก็บภาพช่วงเวลาอันมีค่าของพวกเขา

แน่นอนว่าโอกาสในการสร้างรายได้จากงานอดิเรกของคุณอย่างรวดเร็วนั้นดูน่าสนใจมาก สิ่งนี้จะช่วยให้คุณซื้ออุปกรณ์ใหม่และทำเงินได้ อย่างไรก็ตามมีความแตกต่างบางอย่างที่ไม่สามารถคาดเดาได้ การรับมือกับลูกค้าที่ยากลำบากซึ่งผิดสัญญาในนาทีสุดท้าย ความเสี่ยงต่อความรับผิดทางกฎหมาย และอื่นๆ อีกมากมาย ล้วนเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการระดับมืออาชีพ ไม่ว่าความสัมพันธ์ของคุณกับลูกค้าจะเป็นอย่างไร คุณจะสามารถรับการชำระเงินสำหรับบริการที่ให้ไว้ได้เสมอ ใช้เวลาของคุณเพื่อก้าวไปสู่การถ่ายภาพแบบมืออาชีพและดำเนินการอย่างระมัดระวัง

8. พกกล้องติดตัวไปด้วยเสมอ

คุณจะไม่มีวันได้ภาพดีๆ หากกล้องของคุณวางกระจายอยู่ทั่วบ้าน ฉันบอกตัวเองว่าหากทิ้งกล้องไว้ที่บ้านแม้แต่ครั้งเดียว วันนั้นฉันจะเสียโอกาสได้รับรางวัลภาพถ่ายวารสารศาสตร์ที่ฉันรอคอย นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมคุณจึงแทบจะมองไม่เห็นฉันหากไม่มีกล้อง ไม่ว่าคุณจะพกพากล้อง DSLR หรือ iPhone พร้อมแอพโปรด เครื่องมือถ่ายภาพของคุณควรอยู่ใกล้แค่เอื้อม!

เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายภาพโดยไม่มีกล้อง ไม่ว่าจะเป็นกล้อง DSLR กล้องเล็งแล้วถ่าย หรือกล้องสมาร์ทโฟน เพื่อพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของคุณ คุณจำเป็นต้องมีเครื่องมือถ่ายภาพอยู่เสมอ

อันที่จริง ปรัชญา "พกติดตัวตลอดเวลา" ได้กำหนดการตัดสินใจด้านอุปกรณ์ของฉันเมื่อเร็วๆ นี้ ฉันจะไม่ซื้อซากขนาดใหญ่ที่จะอยู่ในกระเป๋าของฉันอีก เพราะมันจะสร้างความแตกต่างอะไรให้กับคุณภาพที่สูงของมันหากยังไม่ได้ใช้ ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้เลย

9. ซื้อห้าสิบดอลลาร์ด่วนๆ

หากกล้องปัจจุบันของคุณมีเลนส์แบบเปลี่ยนได้ ฉันไม่สามารถนึกถึงเลนส์ "ตัวที่สอง" ที่ดีไปกว่าเลนส์ 50 มม. ได้ โดยทั่วไปแล้วจะมีรูรับแสงที่ f/2, f/1.8, f/1.4 ซึ่งเหมาะสำหรับการถ่ายภาพในที่แสงน้อย และช่วยให้คุณควบคุมระยะชัดลึกในแบบที่เลนส์คิทไม่สามารถทำได้ หากคุณใช้เซนเซอร์ APS-C ที่เล็กกว่า เลนส์ 35 มม. จะสร้างขอบเขตการมองเห็นเกือบจะเท่ากันกับกล้องฟูลเฟรมห้าสิบห้าสิบ

เลนส์ 50 มม. พร้อมรูรับแสง f/1.8 เป็นสิ่งที่แนะนำได้เกือบทุกครั้งและด้วยเหตุผลที่ดี ด้วยรูรับแสงกว้าง คุณสามารถถ่ายภาพในสภาพแสงน้อยและสร้างสรรค์ผลงานด้วยระยะชัดลึก

สำหรับฉัน โอกาสในการสร้างสรรค์หลักคือการควบคุมระยะชัดลึก หากคุณไม่คุ้นเคยกับแนวคิดนี้ แนวคิดนี้หมายถึงปริมาณเนื้อหาในเฟรมที่อยู่ในโฟกัส เลนส์ที่มีรูรับแสงกว้าง (เช่น f/1.8 ห้าสิบ) ช่วยให้คุณเหลือเพียงส่วนเล็กๆ ของภาพไว้ในโฟกัส

10.ศึกษากล้องอย่างละเอียด

อีกวิธีหนึ่งในการพัฒนาทักษะการถ่ายภาพของคุณคือการทำความเข้าใจเครื่องมือที่คุณใช้งาน เมื่อคุณไม่ต้องคิดว่าจะกดปุ่มใดและต้องตัดสินใจทางเทคนิคอะไรบ้าง คุณสามารถเข้าถึงการถ่ายภาพจากด้านที่สร้างสรรค์ได้ คุณคิดถึงการจัดแสง ไม่ใช่ตัวเลขบนแป้นหมุนรูรับแสง เมื่อคุณตรวจสอบทุกตัวเลือก ทุกการตั้งค่า ทุกปุ่มบนกล้อง มันจะกลายเป็นสิ่งที่ทำให้ตาสว่าง

อาจดูไร้สาระ แต่การอ่านคู่มือกล้องอย่างรอบคอบเป็นวิธีที่ดีในการเริ่มต้น จะดียิ่งขึ้นไปอีกในการถ่ายภาพทุกวัน และดื่มด่ำไปกับฉากต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ

ข้อสรุป

เมื่อมองย้อนกลับไปในช่วงสี่ปีที่ฉันทุ่มเทให้กับการถ่ายภาพอย่างจริงจัง เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าการถ่ายภาพมีอิทธิพลต่อชีวิตของฉันมากแค่ไหน จากเพื่อนที่ฉันได้พบไปจนถึงประสบการณ์เชิงพาณิชย์ที่ตามกาลเวลา การถ่ายภาพอาจเป็นความพยายามเชิงบวกที่ยอดเยี่ยมสำหรับทั้งมือสมัครเล่นและมืออาชีพตลอดชีวิต

คุณต้องการรู้อะไรบ้างเมื่อเริ่มถ่ายทำครั้งแรก? คุณได้เรียนรู้อะไรจากอาชีพการถ่ายภาพของคุณ?