பல ஆண்டுகளாக, பழைய நல்லிணக்கம் மறைந்தது. அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் - எலிஜி: வசனம்

மங்கலான வேடிக்கையின் பைத்தியக்கார ஆண்டுகள்
தெளிவற்ற ஹேங்ஓவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.
ஆனால் மதுவைப் போல - கடந்த நாட்களின் சோகம்
என் ஆன்மாவில், வயதானவர், வலிமையானவர்.
என் பாதை சோகமானது. எனக்கு வேலை மற்றும் வருத்தத்தை உறுதியளிக்கிறது
எதிர்காலத்தின் குழப்பமான கடல்.

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறப்பதை விரும்பவில்லை;
நினைந்து தவிப்பதற்காக வாழ வேண்டும்;
மேலும் எனக்கு இன்பங்கள் இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும்
துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு மத்தியில்:
சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,
நான் கற்பனையில் கண்ணீர் விடுவேன்,
ஒருவேளை என் சூரிய அஸ்தமனம் சோகமாக இருக்கும்
பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் மிளிரும்.

ஏ.எஸ்.புஷ்கின் 1830 இல் இந்த எலிஜியை எழுதினார். இது தத்துவப் பாடல் வரிகளைக் குறிக்கிறது. புஷ்கின் ஏற்கனவே நடுத்தர வயது கவிஞராகவும், வாழ்க்கையிலும் அனுபவத்திலும் புத்திசாலியாகவும் இந்த வகைக்கு திரும்பினார். இந்தக் கவிதை ஆழ்ந்த தனிப்பட்டது. இரண்டு சரணங்கள் ஒரு சொற்பொருள் மாறுபாட்டை உருவாக்குகின்றன: முதலாவது வாழ்க்கைப் பாதையின் நாடகத்தைப் பற்றி விவாதிக்கிறது, இரண்டாவது படைப்பு சுய-உணர்தலின் மன்னிப்பு, கவிஞரின் உயர்ந்த நோக்கம். பாடலின் நாயகனை எழுத்தாளருடனேயே நாம் எளிதாக அடையாளம் காண முடியும். முதல் வரிகளில் (“பைத்தியக்காரத்தனமான வருடங்களின் மங்கிப்போன மகிழ்ச்சி / தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போல என் மீது பாரமாக இருக்கிறது.”), கவிஞர் அவர் இனி இளமையாக இல்லை என்று கூறுகிறார். திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​அவர் பின்னால் பயணித்த பாதையைக் காண்கிறார், இது குறைபாடற்றது: கடந்தகால வேடிக்கை, அதில் இருந்து அவரது ஆன்மா கனமானது. இருப்பினும், அதே நேரத்தில், கடந்த நாட்களுக்கான ஏக்கத்தால் ஆன்மா நிரம்பியுள்ளது, அது எதிர்காலத்தைப் பற்றிய கவலை மற்றும் நிச்சயமற்ற உணர்வால் தீவிரமடைகிறது, அதில் ஒருவர் "வேலை மற்றும் துக்கத்தை" காண்கிறார். ஆனால் இது இயக்கம் மற்றும் முழு ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையையும் குறிக்கிறது. "வேலையும் துக்கமும்" ஒரு சாதாரண மனிதனால் கடினமான பாறையாக உணரப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு கவிஞருக்கு அது ஏற்ற தாழ்வுகளைக் குறிக்கிறது. வேலை என்பது படைப்பாற்றல், துக்கம் என்பது பதிவுகள், உத்வேகம் தரும் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகள். கவிஞர், ஆண்டுகள் கடந்துவிட்ட போதிலும், "வரவிருக்கும் கலவரமான கடல்" என்று நம்புகிறார் மற்றும் காத்திருக்கிறார்.

ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தை முறியடிப்பதாகத் தோன்றும் அர்த்தத்தில் மிகவும் இருண்ட வரிகளுக்குப் பிறகு, திடீரென்று காயமடைந்த பறவையின் லேசான புறப்பாடு:
ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறப்பதை விரும்பவில்லை;
நினைந்து தவிப்பதற்காக வாழ வேண்டும்;

உடம்பில் ரத்தம் ஓடினாலும், இதயம் துடித்தாலும், சிந்தனையை நிறுத்தும்போது கவிஞன் இறந்துவிடுவான். சிந்தனையின் இயக்கம் உண்மையான வாழ்க்கை, வளர்ச்சி, எனவே முழுமைக்கான ஆசை. எண்ணம் மனதிற்கு பொறுப்பு, துன்பம் உணர்வுகளுக்கு பொறுப்பு. "துன்பம்" என்பது இரக்கமுள்ள திறன் ஆகும்.

ஒரு சோர்வான நபர் கடந்த காலத்தால் சுமையாக இருப்பார் மற்றும் மூடுபனியில் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கிறார். ஆனால் கவிஞரோ, படைப்பாளியோ “துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு மத்தியில் இன்பங்கள் இருக்கும்” என்று நம்பிக்கையுடன் கணிக்கிறார். கவிஞரின் இந்த பூமிக்குரிய மகிழ்ச்சிகள் எதற்கு வழிவகுக்கும்? அவர்கள் புதிய ஆக்கப்பூர்வமான பழங்களை வழங்குகிறார்கள்:
சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,
கற்பனையில் கண்ணீர் விடுவேன்...

ஹார்மனி என்பது புஷ்கினின் படைப்புகளின் ஒருமைப்பாடு, அவற்றின் பாவம் செய்ய முடியாத வடிவம். அல்லது படைப்புகள் உருவாகும் தருணம், அனைத்தையும் நுகரும் உத்வேகத்தின் தருணம்... கவிஞரின் புனைகதையும் கண்ணீரும் உத்வேகத்தின் விளைவு, இதுவே படைப்பு.
ஒருவேளை என் சூரிய அஸ்தமனம் சோகமாக இருக்கும்
பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் மிளிரும்.

உத்வேகத்தின் அருங்காட்சியகம் அவருக்கு வரும்போது, ​​ஒருவேளை (கவிஞர் சந்தேகிக்கிறார், ஆனால் நம்புகிறார்) அவர் மீண்டும் நேசிப்பார் மற்றும் நேசிக்கப்படுவார். கவிஞரின் முக்கிய அபிலாஷைகளில் ஒன்று, அவரது படைப்பின் கிரீடம், காதல், இது அருங்காட்சியகத்தைப் போலவே, ஒரு வாழ்க்கைத் துணை. இந்த காதல் கடைசி. "எலிஜி" ஒரு மோனோலாக் வடிவத்தில் உள்ளது. இது "நண்பர்களுக்கு" உரையாற்றப்படுகிறது - பாடல் நாயகனின் எண்ணங்களைப் புரிந்துகொண்டு பகிர்ந்துகொள்பவர்களுக்கு.

கவிதை ஒரு பாடல் தியானம். இது எலிஜியின் கிளாசிக்கல் வகைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளது, மேலும் தொனியும் ஒலிப்பும் இதற்கு ஒத்திருக்கிறது: கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட எலிஜி என்றால் "புலம்பல் பாடல்" என்று பொருள். இந்த வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்ய கவிதைகளில் பரவலாக உள்ளது: சுமரோகோவ், ஜுகோவ்ஸ்கி, பின்னர் லெர்மொண்டோவ் மற்றும் நெக்ராசோவ் ஆகியோர் அதற்குத் திரும்பினர். ஆனால் நெக்ராசோவின் எலிஜி சிவில், புஷ்கினின் தத்துவம். கிளாசிக்ஸில், இந்த வகை, "உயர்ந்த" வகைகளில் ஒன்று, ஆடம்பரமான வார்த்தைகள் மற்றும் பழைய சர்ச் ஸ்லாவோனிசங்களைப் பயன்படுத்துவதைக் கட்டாயப்படுத்தியது.

புஷ்கின், இந்த பாரம்பரியத்தை புறக்கணிக்கவில்லை, மேலும் பழைய ஸ்லாவோனிக் சொற்கள், வடிவங்கள் மற்றும் சொற்றொடர்களை படைப்பில் பயன்படுத்தினார், மேலும் இதுபோன்ற சொற்களஞ்சியம் எந்த வகையிலும் கவிதைக்கு லேசான தன்மை, கருணை மற்றும் தெளிவை இழக்காது.
கடந்த காலம் = எதிர்காலம்
பழைய = பழைய
வாக்குறுதிகள் = முன்னறிவிப்புகள் (வாக்குறுதிகள்)
எதிர்காலம் = எதிர்காலம்
"எதிர்காலத்தின் குழப்பமான கடல்" என்பது இறுதிச் சடங்கு சேவையின் நியதியிலிருந்து ஒரு உருவகம்: துரதிர்ஷ்டங்களின் புயலால் வீணாக எழுப்பப்பட்ட வாழ்க்கைக் கடல், ...

ஆனால் புஷ்கின் இந்த கடலில் இருந்து "அமைதியான புகலிடத்திற்கு" அல்ல, ஆனால் மீண்டும் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் உறுப்புக்கு பாடுபடுகிறார்.

மற்றவர்கள் = நண்பர்கள்
எனக்குத் தெரியும் = எனக்குத் தெரியும்
கவலைகள் = கவலைகள்
சில நேரங்களில் - பேச்சுவழக்கில் பயன்படுத்தப்படாத ஒரு சொல், ஆனால் இது பெரும்பாலும் புஷ்கினில் காணப்படுகிறது:
...ஓ வடக்கின் மனைவிகளே, உங்களுக்கிடையில்

அவள் சில நேரங்களில் தோன்றுகிறாள்
("உருவப்படம்")

சில நேரங்களில் கிழக்குப் பேச்சாளர்
எனது குறிப்பேடுகளை இங்கே கொட்டினேன்
("இனிமையான நீரூற்றுகளின் குளிர்ச்சியில்...")

உரையிலிருந்து சொற்களை பேச்சின் பகுதிகளால் தொகுத்தால், அவற்றைப் பயன்படுத்தி சிந்தனையின் முன்னேற்றம் மற்றும் மனநிலையில் ஏற்படும் மாற்றங்களை நீங்கள் நேரடியாகப் பின்பற்றலாம் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.
பெயர்ச்சொற்கள் கிட்டத்தட்ட சுருக்கம் மட்டுமே:
வேடிக்கை - சோகம் - வேலை - துக்கம் - எதிர்காலம் - இன்பங்கள் - கவலைகள் - கவலைகள் - இணக்கம் - கற்பனை - சூரிய அஸ்தமனம் - காதல்.
முதல் நெடுவரிசையில் ஒரே ஒரு வினைச்சொல் உள்ளது, ஏனெனில் இது ஒரு வெளிப்பாடு, இது நிலையானது, இது வரையறைகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது:
பைத்தியம் - கடினமான - தெளிவற்ற - கடந்த - பழைய - வலுவான - சோகம் - கவலை.
ஆனால் இரண்டாவது நெடுவரிசை ஆன்மாவின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் மாறுபட்ட செயல்களால் நிரம்பியுள்ளது:
இறக்க - வாழ - நினைக்க - துன்பம் - குடித்து - குடித்து - பிரகாசிக்க.
நீங்கள் ரைம்களை மட்டுமே கேட்டால், ஹாப் மையக்கருத்து முன்னுக்கு வரும்:
வேடிக்கை - ஹேங்கொவர்
நான் குடித்துவிடுவேன் - நான் குடித்துவிடுவேன் - இங்கே ஒரு களியாட்டத்தின் எதிரொலிகள் கூட உள்ளன.

ஒலி அளவில், உரை வியக்கத்தக்க வகையில் மென்மையாகவும் இனிமையாகவும் உள்ளது. உயிரெழுத்துக்கள் மற்றும் மெய்யெழுத்துக்கள் மாறி மாறி மாறி மாறி ஒலிக்கின்றன. மெல்லிசை பொதுவாக புஷ்கினின் கவிதைகளில் இயல்பாகவே உள்ளது.

இக்கவிதை ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரில், பெண்பால் மற்றும் ஆண்பால் என அடுத்தடுத்த ரைம்களுடன் ஆறு வசனங்களின் இரண்டு சரணங்கள் வடிவில் எழுதப்பட்டுள்ளது. இது வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம் ஆகிய இரண்டிலும் வகைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

இந்த வேலை ஒரு மோனோலோக் ஆகும், இது ஹீரோவின் உள் உலகத்தை விவரிக்கும் பல தனிப்பட்ட வார்த்தைகளை பிரதிபலிக்கிறது. எனவே, பாடலாசிரியரின் உருவம் ஆசிரியரின் உருவத்துடன் ஒன்றாகும். கவிதையில் கவிஞன் தன்னைத்தானே பேசுகிறான். ஆனால் கவிதை ஒப்புதல் வாக்குமூலம் நண்பர்கள் மற்றும் சந்ததியினருக்கு உரையாற்றப்பட்ட ஒரு வகையான அசல் ஏற்பாடாக மாறும்.

எலிஜி இரண்டு ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, பாடல் ஹீரோ மிகவும் மனச்சோர்வடைந்தவராக முன்வைக்கப்படுகிறார். அவர் கடந்த காலத்தைப் பற்றி சிந்திக்கிறார், குழப்பமான படங்களை உருவாக்குகிறார் - தெளிவற்ற முன்னறிவிப்புகள், துக்கம் மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பார்க்க முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவருக்கு அது மந்தமாகவும் இருண்டதாகவும் இருக்கிறது.

கடந்த கால இளைஞர்கள், அவரது தவறுகள் மற்றும் இழந்த நேரம் பற்றிய விழிப்புணர்வு, ஹீரோவுக்கு சோகம், மனச்சோர்வு மற்றும் ஆன்மீக கனத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஆனால் எதிர்காலத்தின் நிச்சயமற்ற தன்மை, அதில் ஹீரோ "வேலை மற்றும் துக்கத்தை" பார்க்கிறார், மேலும் அவரை பயமுறுத்துகிறார். உழைப்பு என்பது கவிஞரின் படைப்பாற்றல், துக்கம் அவரது உத்வேகம் மற்றும் கற்பனை. சிந்தனை அவருக்கு முக்கியமானது, இது வளர்ச்சிக்கான ஆசை, எனவே முழுமைக்கான ஆசை. ஆனால் இதையும் மீறி, நீங்கள் சோதனைகளையும் துயரங்களையும் சந்தித்தாலும் வாழ்க்கை அழகாக இருக்கிறது என்பதை ஆசிரியர் நமக்கு உணர்த்த விரும்புகிறார்.

கவிதையின் இரண்டாம் பகுதியில், ஹீரோ நல்லிணக்கம் மற்றும் இன்பம், படைப்பு தூண்டுதல்கள், காதல் ஆகியவற்றை அனுபவிக்கிறார், மேலும் அவர் இன்னும் மகிழ்ச்சியாக இருக்க முடியும் என்ற நம்பிக்கை அவரை விட்டு வெளியேறவில்லை. கவிஞர் வாழ்க்கையை முழுமையாக வாழ விரும்புகிறார், அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் உணர்ந்து அனுபவிக்க விரும்புகிறார்.

"மங்கலான வேடிக்கை", "பைத்தியக்காரத்தனமான ஆண்டுகள்" என்ற ஆசிரியர் பயன்படுத்திய அடைமொழிகளால் கவிதைக்கு மாறுபாடு மற்றும் பிரகாசம் வழங்கப்படுகிறது. ஒலிப்பு மட்டத்தில், கவிதை மென்மையாகவும் மெல்லியதாகவும் இருக்கும். ஆசிரியர் ஸ்லாவிக் சொற்களையும் பயன்படுத்துகிறார்: "வாக்குறுதிகள்", "எதிர்காலம்". இது கவிதைக்கு நேர்த்தியையும் இலகுவையும் தருகிறது. ஆன்மாவின் இயக்கத்தை வெளிப்படுத்த பல வார்த்தைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன: "துன்பம்", "சிந்தனை", "வாழ", "இறந்து".

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கினின் கவிதைகள் உள்ளத்தில் ஒரு பிரகாசமான ஒளியை விட்டு, உங்கள் கலையை சிந்திக்கவும் தூண்டவும் செய்கின்றன, மேலும் இந்த வேலை ஒரு நல்ல மற்றும் தெளிவான உதாரணத்தைக் காட்டுகிறது, சோதனைகள் அல்லது சிரமங்கள் எதுவும் ஒரு நபரை விரக்தியில் ஆழ்த்தக்கூடாது.

புஷ்கின் எலிஜி விருப்பம் 2 கவிதையின் பகுப்பாய்வு

இந்த தலைப்பில் கவிஞருக்கு பல கவிதைகள் உள்ளன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு எலிஜி (பாடல் கவிதை) என்று அழைப்பது கிட்டத்தட்ட "வசனம்" என்று அழைப்பது போன்றது.

பைத்தியக்கார வருடங்கள்...

அனேகமாக இந்தக் கவிதைகளில் மிகவும் பிரபலமானது “கிரேஸி இயர்ஸ்...”. வேலை அனைவருக்கும் புரியும். இங்கே நாம் வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து கவலைகள் மற்றும் சிரமங்களுடன் பேசுகிறோம். கவிஞர் தனது இளமையின் பைத்தியக்காரத்தனமான ஆண்டுகளில் ஒரு ஹேங்கொவர் போல் உணர்கிறார், மேலும் எதிர்காலத்தில் துக்கத்தையும் வேலையையும் காண்கிறார். சோகமான எண்ணங்களை காலம் குணப்படுத்தாது; அவை உங்களை மேலும் மேலும் வெல்லும். ஆனால் இரண்டாவது சரணத்தில் இந்த சோகமான படத்திற்கு ஒரு மாறுபாடு உள்ளது. இல்லை, மிகவும் மகிழ்ச்சியான கற்பனை அல்ல, ஆனால் ஒரு நேர்மறையான அணுகுமுறை. எத்தனை பிரச்சனைகள் இருந்தாலும், நான் வாழ விரும்புகிறேன். துன்பத்தைத் தவிர்க்க முடியாது என்றாலும், அந்தக் கோடு என்றென்றும் கருப்பாக இருக்காது, பிரகாசமான புள்ளிகளும் இருக்கும் என்பதை கவிஞர் புரிந்துகொள்கிறார் - மகிழ்ச்சி. ஒரு கவிஞருக்கு, மகிழ்ச்சி என்பது உத்வேகம் மற்றும் கண்டுபிடிப்பில் உள்ளது என்பதை அவர் ஒப்புக்கொள்கிறார். மற்றும் காதல் சாத்தியம் எப்போதும் உள்ளது ... இந்த வேலை பிரபலமான போல்டின்ஸ்காயா இலையுதிர் காலத்தில் எழுதப்பட்டது.

நான் மீண்டும் உன்னுடையவன்

இளைஞர்களின் நண்பர்களிடம் பேசப்படும் "நான் மீண்டும் உன்னுடையவன்" என்ற எலிஜி, முரண்பாடான உணர்வுகள் நிறைந்தது. இங்கே இளைஞர்கள் ஒரு ஹேங்கொவராக அல்ல, ஆனால் ஒரு மகிழ்ச்சியான பந்தாக குறிப்பிடப்படுகிறார்கள். அந்த நேரத்தில், நண்பர்கள் கவிஞருக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள் ... ஆனால் ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன, அவரும் அவரது நண்பர்களும் மாறினர், முதிர்ச்சியடைந்தனர். கவிஞர் அந்த ஆண்டுகளின் அப்பாவித்தனத்திற்காக ஏங்குகிறார், அவர் "மகிழ்ச்சியை வெறுக்கிறார்" என்று கூறுகிறார், மேலும் பாடலை நிராகரிக்கிறார். இது ஒரு சோகத்தின் தருணம், ஏனென்றால் புஷ்கினுக்கு அவரது கவிதை அருங்காட்சியகம் அவரை மறந்துவிட்டதாகத் தெரிகிறது.

மகிழ்ச்சி யார்...

“ஹப்பி இஸ் அவர்...” என்ற எலிஜியில், இயற்கையாகவே, சோகமான நோக்கங்கள் மேலோங்கி நிற்கின்றன. இளமை போய்விட்டது என்று கவிஞனுக்குப் புரிந்ததுதான் வருத்தத்துக்குக் காரணம். காதல் போன்ற ஒரு அற்புதமான உணர்வு அவனை அவளுடன் விட்டு சென்றது. மேலும் நம்பிக்கை உள்ளவர் மகிழ்ச்சியானவர். புஷ்கினுக்கு வாழ்க்கை மந்தமாகத் தெரிகிறது, அதன் மலர் வாடி விட்டது. ஆனால் சோகமான வரிகளிலும் கவிஞன் மகிழ்ச்சியின் சாயலைக் காண்கிறான். இங்கே அவர் தனது கடந்த கால காதலுக்காக கண்ணீருடன் சிரிக்கிறார்.

காதல் வெளியேறிவிட்டது

அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச்சின் இன்னுமொரு பாடல் "காதல் வெளியேறிவிட்டது". இங்கே அவர் அன்பை ஒரு தீய உணர்ச்சி, ஒரு சோகமான சிறைபிடிப்பு, ஒரு ஏமாற்றும் கனவு, விஷம் மற்றும் அடிமைத்தனம் என்று அழைக்கிறார். புஷ்கின் தனது இதயத்தில் என்றென்றும் மறைந்துவிட்டது என்று நம்புகிறார். அவர் சிறகுகள் கொண்ட மன்மதனை விரட்டிவிட்டு தனது அமைதியை திரும்பக் கோருகிறார்... இப்போது கவிஞர் நட்பின் நம்பகத்தன்மையை விரும்புகிறார். அவரே (காதலில் விழாமல்), கவிதை பாடலை வாசிக்க முடியாது. காதல் இல்லாமல், ஒரு நபர் இளமையாக உணரவில்லை, அவருக்கு உத்வேகம் இல்லை. முடிவு முரண்பாடானது: இது காதலில் கடினமாக உள்ளது, ஆனால் அது இல்லாமல் மோசமாக உள்ளது. காதல் இல்லாமல் சுதந்திரமாக இருப்பதை விட அவளது கட்டுகளில் சுதந்திரத்தை கனவு காண்பது சிறந்தது.

புஷ்கினின் இந்த பல்வேறு துணுக்குகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் சோகம் மிகவும் பிரகாசமான, ஊக்கமளிக்கும் உணர்வு. நிலையான மகிழ்ச்சிக்காக பாடுபட வேண்டிய அவசியமில்லை, ஏனென்றால் சோகம் உயர்த்துகிறது, புரிந்துகொள்ள உங்களை அனுமதிக்கிறது ... மகிழ்ச்சியை நிழலிடுகிறது.

திட்டத்தின் படி எலிஜி கவிதையின் பகுப்பாய்வு

நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கலாம்

• மண்டேல்ஸ்டாமின் கவிதை பீட்டர்ஸ்பர்க் வசனங்களின் பகுப்பாய்வு

  ஒசிப் எமிலிவிச் மண்டேல்ஸ்டாம் ஒரு உண்மையான படைப்பாளி மற்றும் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மேதை. அவரது கவிதைகள் லேசான பெருமூச்சு மற்றும் மின்னும் வரிகளின் தாளமாகும். பீட்டர்ஸ்பர்க் சரணங்கள் இந்த வேலை ஜனவரி 1913 இல் எழுதப்பட்டது

• யேசெனின் எழுதிய சங்கடமான திரவ சந்திரன் கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  இந்த படைப்பு விவசாய கவிஞரை தனக்கும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் அங்கீகாரம் அளிக்கிறது, அந்த நேரத்தில் வாழ்க்கை முன்வைத்த முக்கிய கேள்விகளில் ஒன்றான தொழில்மயமாக்கலின் கேள்விக்கான பதில்.

• நான் இன்னும் விரும்பும் கவிதையின் பகுப்பாய்வு, நான் இன்னும் ஃபெட்டிற்காக ஏங்குகிறேன்

  ஃபெட்டின் பாடல் வரிகள் பெரும்பாலும் யதார்த்தத்திற்கான தத்துவ அணுகுமுறை மற்றும் சில சோகத்தின் கூறுகளால் வேறுபடுகின்றன. ஒரு விதியாக, அவரது மனச்சோர்வு மனநிலைகள் அவர் இழந்த காதலியான மரியா லாசிக்கின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது.

• முசா நெக்ராசோவா கவிதையின் பகுப்பாய்வு

  நெக்ராசோவ் தனது சொந்த படைப்பாற்றலை மதிப்பிடுகிறார், எனவே 1852 ஆம் ஆண்டில் அவர் "மியூஸ்" என்ற கவிதையை எழுதினார், இங்கே அவர் சிறந்த படைப்புகளை உருவாக்க அவரைத் தூண்டுவதை விளக்க முயற்சிக்கிறார்.

• துர்கனேவின் எதிரி மற்றும் நண்பரின் உவமையின் பகுப்பாய்வு (கவிதைகள்)

  உரைநடைக் கவிதையின் வகை உவமைக்கு நெருக்கமானது. பாடல் நாயகன் உந்தப்பட்ட சூழ்நிலைகள் உருவகமானவை. பாடலாசிரியரின் உள் அனுபவங்கள் பிரதிபலிக்கின்றன

அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் எழுதிய “எலிஜி” கவிதையை நீங்கள் மெதுவாக, சிந்தனையுடன் படிக்க வேண்டும். அதன் உள்ளடக்கத்தின் முழு ஆழத்தையும் அனுபவிக்க ஒரே வழி இதுதான். கவிஞர் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் இறப்பதற்கு ஏழு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு 1830 இல் இந்த பாடல் மற்றும் அதே நேரத்தில் தத்துவப் படைப்பை உருவாக்கினார். கவிதையின் மனநிலை சோகமும் சோகமும் நிறைந்தது, சும்மா வேடிக்கையாகக் கழித்த வருடங்களுக்காக வருத்தம். அதில், கவிஞருக்கு அவரது உடனடி மரணம் பற்றிய ஒரு காட்சி உள்ளது. காலரா தொற்றுநோய் காரணமாக அவர் அடைக்கப்பட்டிருந்த போல்டினோவில் "உட்கார்ந்து" இருக்க வேண்டிய அவசியம் அவரை வருத்தப்படுத்தியது. புஷ்கினின் "எலிஜி" கவிதையின் உரை அவரது கடினமான விதியைப் பற்றிய நுட்பமான மனச்சோர்வுடன் ஊடுருவியுள்ளது.

உண்மை என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் புஷ்கினின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் கடுமையான மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. அவர் நடால்யா கோஞ்சரோவாவுடன் திருமணத்திற்கு தயாராகி வந்தார். எனவே, அவர்களின் முன்னாள் சுதந்திரத்திற்கான ஏக்கம் நிறைந்த வரிகளின் பொருள் தெளிவாகிறது. மூன்று நீண்ட மாதங்களில் அவர் போல்டினோவில் கழிக்க வேண்டியிருந்தது, அங்கு அவர் தோட்டத்தைக் கைப்பற்றச் சென்றார், அவர் தனது வாழ்க்கையை முழுமையாக மறுபரிசீலனை செய்தார். மகிழ்ச்சியான மற்றும் கவலையற்ற வாழ்க்கை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம் என்பதை புஷ்கின் வருத்தத்துடன் உணர்கிறார். இனி நண்பர்களுடன் உல்லாசமாக இருக்கவும், பெண்களின் சகவாசத்தை அனுபவிக்கவும் முடியாது. புஷ்கினின் நிதி நிலைமையும் புத்திசாலித்தனமாக இல்லை, எனவே அதை மேம்படுத்த, அவர் கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது. இதைத்தான் “எலிஜி” வரிகளில் படிக்கலாம். திருமணத்திற்கு முன், கவிஞர், ஒரு தீவிரமான நபரைப் போல, தனது விவகாரங்களை மட்டுமல்ல, அவரது ஆன்மாவையும் ஒழுங்கமைக்கத் தொடங்கினார். அவர் தனது வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு பயனுள்ள பாடத்தைக் கற்றுக்கொண்டார். அதே நேரத்தில், அவர் மிகவும் நேசித்த நடால்யா கோஞ்சரோவாவை திருமணம் செய்துகொள்வது அவரை மகிழ்ச்சியான குடும்ப மனிதராக மாற்றும் என்று அவர் நம்புகிறார். அவர் தனது வாழ்க்கையில் "காதல் ஒரு பிரியாவிடை புன்னகையுடன் ஒளிரும்" என்ற நம்பிக்கையை அவருடன் இணைக்கிறார்.

இந்த கவிதை 10 ஆம் வகுப்பில் "இலக்கியம்" பாடத்தின் பாடத்திட்டத்தின் படி கற்பிக்கப்படுகிறது. எங்கள் இணையதளத்தில் நீங்கள் அதை ஆன்லைனில் முழுமையாகப் படிக்கலாம் அல்லது பதிவிறக்கம் செய்து அச்சிடலாம்.

மங்கலான வேடிக்கையின் பைத்தியக்கார ஆண்டுகள்
தெளிவற்ற ஹேங்ஓவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.
ஆனால் மதுவைப் போல - கடந்த நாட்களின் சோகம்
என் ஆன்மாவில், வயதானவர், வலிமையானவர்.
என் பாதை சோகமானது. எனக்கு வேலை மற்றும் வருத்தத்தை உறுதியளிக்கிறது
எதிர்காலத்தின் குழப்பமான கடல்.

ஆனால் நண்பர்களே, நான் இறப்பதை விரும்பவில்லை;
நினைந்து தவிப்பதற்காக வாழ வேண்டும்;
மேலும் எனக்கு இன்பங்கள் இருக்கும் என்று எனக்குத் தெரியும்
துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகளுக்கு இடையில்:
சில நேரங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,
நான் கற்பனையில் கண்ணீர் விடுவேன்,
ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்திற்காக
பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் மிளிரும்.

"பைத்தியக்காரத்தனமான ஆண்டுகளின் மங்கலான மகிழ்ச்சி ..." என்பது கவிஞரின் தியானம், ஒரு மோனோலாக், இதன் தொடக்க வார்த்தைகள் தனக்குத்தானே உரையாற்றப்படுகின்றன ("இது எனக்கு கடினம்"). ஆனால் அவற்றின் பொருள் பின்னர் முடிவில்லாமல் விரிவடைகிறது, கவிதையை ஒரு கவிதை ஒப்புதல் வாக்குமூலத்தில் இருந்து நண்பர்களுக்கு மட்டுமல்ல, சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் சந்ததியினருக்கும் உரையாற்றும் ஒரு வகையான சான்றாக மாற்றுகிறது. "எலிஜி" முதல் ஒரு நூல் "கைகளால் உருவாக்கப்படாத நினைவுச்சின்னத்தை நானே அமைத்தேன்..." (1836) என்ற கவிதை வரை நீண்டுள்ளது, அங்கு மையம் வாழ்க்கையின் மதிப்பீடு அல்ல, மாறாக கவிஞரின் வரலாற்றுப் பணி.

கடந்த காலத்தைப் பற்றிய மனக் குறிப்புடன் கவிதை ஆரம்பிக்கிறது. அவரிடமிருந்து கவிஞர் நிகழ்காலத்துடன் தொடர்புடைய அனுபவங்களின் வட்டத்திற்கு நகர்கிறார். இந்த இரண்டு மாற்றங்களும் - உள் மோனோலாக், தனக்குத்தானே ஒப்புதல் வாக்குமூலம், நண்பர்களுக்கு உரையாற்றும் வார்த்தைகள் மற்றும் கடந்த காலத்திலிருந்து நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம் வரை - "எலிஜி" இல் சிக்கலான வழியில் ஒன்றிணைகின்றன, அவற்றில் ஒன்று மற்றொன்றை பலப்படுத்துகிறது. எனவே இயக்கத்துடன் கவிதையின் உரையின் செறிவு, தீவிர சமநிலையுடன் உள் இயக்கவியல், முழு மற்றும் தனிப்பட்ட பகுதிகளின் கலவை கட்டமைப்பின் இணக்கமான இணக்கம்.

அதே நேரத்தில், ஒரு நபரின் உள் வாழ்க்கை முரண்பாடுகள், இயக்கம் மற்றும் மாற்றம் ஆகியவற்றின் அடையாளத்தின் கீழ் கவிஞரின் பார்வைக்கு முன் தோன்றுகிறது. எனவே கவிதையில் இயங்கும் உணர்ச்சி முரண்பாடுகளின் சங்கிலி (நேற்றைய மகிழ்ச்சி, இது இன்று கசப்பாக மாறிவிட்டது; நிகழ்காலமும் எதிர்காலமும், கவிஞருக்கு அவநம்பிக்கையையும் வேலையையும் தருகிறது, ஆனால் "இன்பம்" - அழகு உலகத்துடன் தொடர்புகொள்வதில் மகிழ்ச்சி. மற்றும் கலை). மேலும், இந்த முரண்பாடுகள் எங்கும் கூர்மையாக முன்னிலைப்படுத்தப்படவில்லை அல்லது வலியுறுத்தப்படவில்லை - புஷ்கினின் “எலிஜி” இல் கடந்த காலத்திலிருந்து நிகழ்காலம் வரை, தன்னிடமிருந்து பார்வையாளர்களுக்கு, ஒரு கவிதைப் படத்திலிருந்து மற்றொன்றுக்கு சிந்தனையின் இயக்கம் மிகவும் இயல்பானது, அது முழுமையான கலையின்மை உணர்வைத் தருகிறது. . ஒரு பிம்பம், தன்னிச்சையாக நனவின் ஆழத்திலிருந்து வெளிப்படுவது போல், விருப்பமின்றி, சங்கம் மூலம், மற்றொன்றைத் தூண்டுகிறது, மாறாக, அதற்கு மாறாக, முதலில் உள்ளவற்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. எனவே கவிஞர் அனுபவிக்கும் "தெளிவற்ற ஹேங்கொவரில்" இருந்து, பழைய "ஒயின்" க்கு இயற்கையான மாற்றம் உள்ளது, அதனுடன் அவர் அடுத்த வசனத்தில் ஒப்பிடப்படுகிறார் " கடந்த நாட்களின் சோகம்", மற்றும் ஒரு உருவக திருப்பத்திலிருந்து" எதிர்கால கரடுமுரடான கடல்"நேரான பாதை மேலும் வரையறைக்கு வழிவகுக்கிறது-" கவலை".

ஐந்தாவது வசனத்தில் பேசப்படும் "ஐயோ" என்ற கருப்பொருள் சற்று மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் உள்ளது (" துயரங்கள்") பத்தாவது இல் திரும்புகிறது. "தி லுமினரி ஆஃப் தி டே அவுட்..." மற்றும் 1810-1820களில் புஷ்கின் எழுதிய மற்ற எலிஜிகளைப் போலல்லாமல், "பைத்தியக்காரத்தனமான வருடங்களின் மங்கலான வேடிக்கை..." கவிதையில் உள்ளது. அத்தகைய தனிப்பட்ட வாழ்க்கை வரலாற்று சூழ்நிலையின் எந்த அறிகுறியும் இல்லை - உண்மையான அல்லது குறியீட்டு, இதில் கவிஞர் வாசகரின் முன் தோன்ற விரும்புகிறார், அந்தக் கவிதை அக்டோபர் 1810 இல், கவிஞருக்கு மிகவும் கடினமான சமூக-அரசியல் சூழ்நிலையில் எழுதப்பட்டது. திருமணத்திற்குத் தயாராகும் நாட்களில், அவர் தனது கடந்தகால வாழ்க்கையைத் திரும்பிப் பார்த்தார், அதே நேரத்தில் அவருக்கு முன்னால் காத்திருக்கிறார் என்பதை தீவிரமாகப் பிரதிபலித்தார், ஆனால் இந்த உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று நிலைமை கவிதையில் "அகற்றப்பட்ட" வடிவத்தில் உள்ளது: அது மறுபுறம், அவரது வாசலுக்கு வெளியே, கவிஞர் தனது மோனோலாக்கை ஒரு வழக்கமான "காதல்" அமைப்பில் உச்சரிக்கவில்லை - ஒரு ஏரியின் கரையில், ஒரு கப்பலில், அல்லது ஒரு தொலைதூர காதலியிடம் : "எலிஜி" என்பதன் பொருள் இந்த அல்லது அந்த சிறப்பு, தனிப்பட்ட வாழ்க்கை சூழ்நிலையின் பகுப்பாய்வில் இல்லை, ஆனால் அலெக்சாண்டர் செர்ஜீவிச் மற்றும் அவரது சிந்தனை சமகாலத்தவர்களின் பொதுவான தலைவிதியைப் பற்றிய விழிப்புணர்வில், எனவே, வாசகரை முக்கியமாகக் கவனிப்பதில் இருந்து திசைதிருப்ப முடியும் "எலிஜி" கவிதையில் புஷ்கின் என்ன செய்ய விரும்பினார் என்பதுதான் அவரது கவனத்தை மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் இரண்டாம் நிலைக்குத் திருப்ப வேலையின் அர்த்தம் நிராகரிக்கப்பட்டது.

வேலை ஒரு வசனத்துடன் தொடங்குகிறது என்பதை பகுப்பாய்வு காட்டுகிறது, இரண்டு சமமற்ற நீளம், ஆனால் தாள சீரான பகுதிகள் இசை ரீதியாக உருவாகின்றன, இரண்டு கவிதை அலைகள் ஒருவருக்கொருவர் ஓடுகின்றன: " பைத்தியக்கார ஆண்டுகள் // மங்கலான வேடிக்கை" இந்த வசனத்தின் இரண்டு பகுதிகளும் அவற்றின் ஓட்டத்தை மெதுவாக்கும் அடைமொழிகளுடன் தொடங்குகின்றன, அவை உள்நாட்டில் "எல்லையற்றவை", உணர்ச்சி ரீதியாக அவற்றின் உள்ளடக்கத்தில் விவரிக்க முடியாதவை: மிகவும் சுருக்கமாக இருப்பதால், அவை ஒவ்வொன்றும் பல வரையறைகளின் குறைப்பைக் குறிக்கின்றன, பல வேறுபட்ட அர்த்தங்கள் மற்றும் "மேற்பரப்புகளைக் கொண்டுள்ளன. ”. "பைத்தியக்காரத்தனமான" ஆண்டுகள் என்பது "ஒளி-சிறகுகள்" இளமை வேடிக்கை, மற்றும் மாறிவரும் உணர்ச்சிகள் மற்றும் "பைத்தியம்" தீவிர அரசியல் நம்பிக்கைகள் மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளின் ஆண்டுகள். இளமையிலிருந்து முதிர்ச்சிக்கு ஒரு நபரின் இயக்கம் மற்றும் சுற்றியுள்ள உலகில் வரலாற்று மாற்றங்கள் காரணமாக அவர்களின் "மறைதல்" இயற்கையானது. ஆனால், வயதாகி, நிகழ்காலத்திற்குச் சரணடையும் ஒருவருக்கு, கடந்த காலத்தின் நன்றியுணர்வு மற்றும் அதன் "தொல்லைகள்" பற்றிய நன்றியுணர்வு நினைவை ஒருபோதும் இதயத்தில் வைத்திருப்பதை நிறுத்தாத ஒருவருக்கு இது சோகமானது.

கவிஞரின் திருத்தங்களுடன் நம்மிடம் வந்த ஆட்டோகிராப்பில், முதல் வசனம் முதலில் வித்தியாசமாக வாசிக்கப்பட்டது என்பது சிறப்பியல்பு: " கடந்த வருடங்கள் வேடிக்கையானவை"(III, 838). மெட்ரிக் அடிப்படையில், இந்த ஆரம்ப பதிப்பு இறுதியிலிருந்து வேறுபடுவதில்லை: இங்கேயும் வசனத்தின் ஒரே பிரிவு இரண்டு அரைக்கோளங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு உள்-வசன இடைநிறுத்தம் (கேசுரா) மூலம் பிரிக்கப்பட்டது, மேலும் அவை இரண்டும் மெதுவான அடைமொழிகளுடன் தொடங்குகின்றன. வசனத்தின் ஓட்டம் கீழே. ஆனால் "கடந்த ஆண்டுகள்" என்ற அடைமொழி உள்நாட்டில் மிகவும் தெளிவற்றது, உள்ளடக்கத்தில் மோசமானது, இது வாசகரின் ஆன்மாவில் அத்தகைய ஆழமான உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலைத் தருவதில்லை, சோகமான, சங்கங்கள் உட்பட பரந்த மற்றும் மாறுபட்டவற்றை அவரிடம் எழுப்பவில்லை. குறைவான வரையறுக்கப்பட்ட, ஆனால் மிகவும் சிக்கலான, உணர்வுரீதியாக தெளிவற்ற உருவகப் பெயர் "பைத்தியம் பிடித்த ஆண்டுகள்". அதே வழியில், "மங்கலான மகிழ்ச்சி" என்ற சூத்திரம், உள் அதிருப்தியின் உணர்வுடன் நிறைவுற்றது, கவிஞர் அனுபவிக்கும் போராட்டம் மற்றும் துன்பத்தின் எதிரொலியைச் சுமந்து, சூத்திரத்தை விட வலுவாகவும் வெளிப்படையாகவும் தெரிகிறது (உருவகமாகவும், ஆனால் மிகவும் பாரம்பரியமாகவும் இருக்கிறது. 1820கள் - 1830களின் காதல் எலிஜியின் மொழி) "பைத்தியம் வேடிக்கை"

ஒரு வார்த்தையின் மிக உயர்ந்த பாலிசெமி, உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் கவிதை எடைக்கான இந்த தேடல் 1830 களின் புஷ்கின் வசனத்தின் கவிதைகளின் பொதுவான விதிகளில் ஒன்றாகும். கவிஞரின் ஒவ்வொரு வார்த்தையிலும் திறக்கும் ஒரு பரந்த உள் வெளியின் தோற்றம், ஒட்டுமொத்த கவிதையின் பின்னால் மட்டுமல்ல, அதன் எந்தவொரு தனிப்பட்ட "செங்கல்" பின்னால், வாசகர் கிட்டத்தட்ட முடிவற்ற முன்னோக்கை உணர்கிறார் என்பதன் மூலம் உருவாக்கப்படுகிறது. தனிப்பட்ட அனுபவங்கள் அவர்களை உருவாக்கியது. கோகோலுடனான உரையாடலில், புஷ்கின் - டெர்ஷாவினுடன் வாதிட்டார் - "கவிஞரின் வார்த்தைகள் ஏற்கனவே அவரது செயல்கள்" என்று வாதிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல: புஷ்கினின் வார்த்தையின் பின்னால் எல்லையற்ற ஆழமான மற்றும் சிக்கலான உள் உலகத்தைக் கொண்ட ஒரு நபர் இருக்கிறார், ஒரு உலகம் கவிஞரின் இந்த (மற்றும் மற்றொன்று அல்ல!) வார்த்தையின் தேர்வு, இது அதன் மிகச்சிறிய துகள் போன்றது. எனவே, கடந்த 1830 களின் புஷ்கின் "நடுநிலை" சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவை ஆழமான கவிதை அர்த்தத்தைக் கொண்டிருக்கவில்லை, அவை அதிக சிரமமின்றி தவிர்க்கப்படலாம் அல்லது மற்றவர்களால் மாற்றப்படலாம்: அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு "சொல்" மட்டுமல்ல, "செயல்" ஆகும். கவிஞரின், உணர்ச்சி மற்றும் அறிவார்ந்த ஆற்றலின் உறைவு, அசாதாரணமான தீவிரமான மற்றும் செழுமையான வாழ்க்கையிலிருந்து பிறந்தது மற்றும் ஆன்மீக வாழ்க்கையின் முழுமையின் முத்திரையைத் தாங்கி, கவிஞரின் ஆளுமையின் தார்மீக உயரம் இதுதான்.

"எலிஜி"யின் முதல் வசனத்திற்கு உள் பதற்றத்தைத் தரும் இரண்டு சோகமான வெளியேற்றங்கள் இந்த வசனத்தின் மெதுவான ஓட்டத்தால் ஓரளவு உணர்ச்சி ரீதியாக சமநிலைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதன் இரண்டு அரைக்கால்களின் தாள சலிப்பான கட்டுமானத்தால் உருவாக்கப்பட்ட அந்த உள் இணக்கத்தின் உணர்வு. இசை, euphonic ஒலி (ஒவ்வொரு வசனத்திலும் ஒலிகளின் இயக்கத்தின் அழகால் உருவாக்கப்பட்டது). வாசகர் இரண்டு மந்தமான தொலைதூர இரைச்சல்களைக் கேட்கிறார், இடியுடன் கூடிய மழையின் அணுகுமுறையை முன்னறிவிக்கிறது, ஆனால் அது இன்னும் உடைக்கப்படவில்லை. அடுத்த, இரண்டாவது வசனத்தில்: " தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது" - முதல் வசனத்தின் நாடகம் மற்றும் சோகமான பதற்றம் தீவிரமடைகிறது. அதன் ஆரம்பம் ("எனக்கு கடினமாக உள்ளது") ஆழமான, அடக்கப்பட்ட வலியால் நிரம்பியுள்ளது: முதல் வசனத்தின் மெதுவான ஹார்மோனிக் ஓட்டத்திற்குப் பிறகு, அது ஆழ்ந்த, துக்ககரமான பெருமூச்சு போல் ஒலிக்கிறது, மற்றும் அதன் வலியுறுத்தப்பட்ட "ககோஃபோனி" (பன்மை மெய்யெழுத்துக்களின் கலவை - t - g-l) கவிஞர் அனுபவிக்கும் துன்பத்தின் கிட்டத்தட்ட உடல் உணர்வை உருவாக்குகிறது.

எங்களிடம் வந்த ஆட்டோகிராப்பில் கைப்பற்றப்பட்ட புஷ்கின் மற்ற திருத்தங்கள் குறிப்பிடத்தக்கவை: இன்னும் குறிப்பிட்டவை, முதல் பார்வையில், ஆனால் அர்த்தத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் தெளிவற்றவை, "கடுமையான" ஹேங்கொவர் (மேலும், "இது கடினமானது" என்ற வரையறையை மீண்டும் மீண்டும் கூறுகிறது. எனக்காக” என்று வசனத்தின் தொடக்கத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, எனவே கவிஞரின் எண்ணங்களைத் தருவது ஒரு வகையான உள் “ஒரு பரிமாணம்”), கவிஞர் முதலில் “உளைச்சல்”, பின்னர் “தெளிவற்ற ஹேங்கொவர்” என்று மாற்றுகிறார், அதே உள் பாலிசெமியை அடைகிறார். கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வரையறையின், மேலே விவரிக்கப்பட்ட சங்கங்களின் சிக்கலான தன்மை மற்றும் அகலம்; வசனம் 5 இன் தொடக்கத்தில் உள்ள "எனது நாள் சோகமாக இருக்கிறது" என்ற வார்த்தைகள் ஒப்பிடமுடியாத அதிக திறன் கொண்ட சூத்திரத்தால் மாற்றப்படுகின்றன - " என் பாதை சோகமானது", மற்றும் பாரம்பரியமாக நேர்த்தியான "சிந்தனை மற்றும் கனவு" தைரியமானது மற்றும் எதிர்பாராதது" நினைத்து தவிக்கிறார்கள்". கடைசி ஜோடியில் உள்ள நேரடியான, உறுதியான வடிவம்: "மற்றும் நீ, அன்பே, என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்தில் / பிரியாவிடை புன்னகையுடன் மீண்டும் நீ பார்ப்பாய்," வழி கொடுக்கிறது - பல இடைநிலை விருப்பங்களுக்குப் பிறகு - குறைவான திட்டவட்டமான, ஆனால் அதே நேரத்தில் சிறந்த உள் உணர்ச்சி "துணை உரை" : " ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்தில் / பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் ஒளிரும்"(III, 838). அத்தகைய சில, ஆனால் மிகவும் வெளிப்படையான திருத்தங்களின் விளைவாக, "எலிஜி" உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் அரிய இணக்கத்தைப் பெறுகிறது.

ஒரு கவிதையின் உணர்ச்சி சக்தி, அதன் வழியாக இயங்கும் உருவகங்கள் மற்றும் கவிதை உருவகங்களின் சங்கிலியின் இயல்பிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. வாசகரின் கவனத்தை குறிப்பாக ஈர்க்கும் வகையில், அதன் பிரகாசம் மற்றும் ஆச்சரியத்தால் அவரை வியக்க வைக்கும் வகையில், காதல் பாடல் வரிகளுக்கு மாறாக, புஷ்கின் 20 களின் (30 களுக்கு மேல்) படைப்புகளில் புஷ்கின் என்று மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிட்டுள்ளனர். மிகவும் விருப்பத்துடன் "சாதாரண" வகையின் உருவகங்களை நாடுகிறது, அவை நிலையான, அன்றாட பயன்பாட்டிற்கு செல்கின்றன. அத்தகைய உருவகங்களின் சக்தி வெளிப்புற புத்திசாலித்தனம் மற்றும் பிரகாசமான, எதிர்பாராத உருவங்களில் இல்லை, ஆனால் இயற்கையான தன்மை மற்றும் விருப்பமின்மை ஆகியவற்றில் உள்ளது, இது கவிஞரின் பேச்சுக்கு உலகளாவிய தன்மை, நேர்மை மற்றும் அதிகபட்ச வற்புறுத்தலை அளிக்கிறது. இவை துல்லியமாக “எலிஜி” நிறைவுற்ற பல உருவகங்கள் மற்றும் ஒப்பீடுகள் - “பைத்தியக்காரத்தனமான ஆண்டுகளின் மங்கலான மகிழ்ச்சி”, கவிஞரின் உள்ளத்தில் கடந்த காலத்தின் கசப்பை “தெளிவற்ற ஹேங்கொவருடன்” ஒப்பிடுவது மற்றும் அவரது சோகம் "கடந்த நாட்களின் மது" அல்லது எதிர்காலத்தின் "கொந்தளிப்பான கடல்" படம். இங்கே (மற்றும் பிற சந்தர்ப்பங்களில்) புஷ்கின் பொதுவான, நிலையான தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒப்பீடுகள் மற்றும் உருவகங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், எனவே அவர்களின் அசாதாரணத்தன்மை மற்றும் விசித்திரத்தன்மையால் வாசகரை ஆச்சரியப்படுத்தவோ அல்லது திகைக்க வைக்கவோ இல்லை, அவர் சிந்தனை மற்றும் கற்பனையின் சிறப்பு, கூடுதல் வேலைகளைப் புரிந்து கொள்ள வேண்டிய அவசியமில்லை. , ஆனால் எளிதில் நம் நனவில் நுழைந்து, நம் ஆன்மாவில் வரவிருக்கும் உணர்ச்சி ஓட்டத்தை எழுப்புங்கள்.

கவிஞர் தனது தனிப்பட்ட மனநிலையை வாசகருக்கு வெளிப்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் வாசகரை தனது இடத்தில் வைக்க ஊக்குவிக்கிறார், தன்னைப் பற்றிய கவிஞரின் கதையை, அவரது கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலத்தைப் பற்றிய ஒரு கதையாகவும், வாசகரைப் பற்றிய கதையாகவும் உணருகிறார். , வாழ்க்கை பாதை, அனுபவங்களைப் பற்றிய அவரது உணர்வுகள். வாசகரின் (அல்லது கேட்பவரின்) ஆன்மீக அனுபவத்திற்கான வேண்டுகோள், கவிஞரின் வார்த்தைகளுக்கு பதிலளிக்கும் திறன், ஒருவரின் சொந்த மன வாழ்க்கையின் உள்ளடக்கத்துடன் அவற்றை நிரப்புவது, பாடல் கவிதையின் பொதுவான அம்சமாகும். "எலிஜி" மற்றும் பொதுவாக 1830 களின் புஷ்கினின் படைப்புகளில், அது குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது. மனித இருப்பின் ஆழமான, மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலான சிக்கல்களைப் பற்றி பேசுகையில் - கடந்த காலம், நிகழ்காலம் மற்றும் எதிர்காலம், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றி, சிந்தனை, காதல் மற்றும் கவிதை மற்றும் மனித வாழ்க்கையில் அவற்றின் இடம் பற்றி - கவிஞர் ஒரே நேரத்தில் மிகவும் எளிமையான, சாதாரணமாக மாறுகிறார். மற்றும் அன்றாட விஷயங்கள். இவ்வாறு, கவிதையில் எழுப்பப்படும் மனித இருப்பு பற்றிய பொதுவான கேள்விகள் வாசகனுக்கு அவற்றின் சுருக்கத்தை இழக்கின்றன. மங்கிப்போன நம்பிக்கைகளின் நனவின் பெரிய மற்றும் சிறிய கசப்பு மற்றும் வழக்கமான ஹேங்கொவர், சோகம் மற்றும் புளித்த மது, மரணம் மற்றும் மாலை சூரிய அஸ்தமனம், காதல் மற்றும் கடந்து செல்லும் நாளின் புன்னகை - கவிஞர் அதே நெருக்கத்தையும் கடிதப் பரிமாற்றத்தையும் நிறுவுகிறார். சிறிய, மனித இருப்பு மற்றும் அன்றாட, தனிப்பட்ட, மனித வாழ்க்கையில் இடைநிலை நிகழ்வுகளின் பொதுவான சுழற்சிக்கு இடையில்.

"எலிஜி" எழுதப்பட்டது ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டர், ஒரு அளவு (அத்துடன் ஹெக்ஸாமீட்டர்) புஷ்கின் குறிப்பாக 30 களில் பயன்படுத்தப்பட்டது. புஷ்கினின் பெரும்பாலான கவிதைகளை எழுதப் பயன்படுத்தப்படும் வேகமான, அதிக ஆற்றல்மிக்க ஐம்பிக் டெட்ராமீட்டருக்கு மாறாக, “யூஜின் ஒன்ஜின்,” ஐயாம்பிக் பென்டாமீட்டர் மற்றும் ஹெக்ஸாமீட்டர் ஆகியவை “மெதுவான” ஓட்டம் கொண்ட மீட்டர்களாகும். எனவே, அவர்கள் புஷ்கினின் "சிந்தனையின் கவிதை" தேவைகளை சிறப்பாக பூர்த்தி செய்தனர். "எலிஜி" இல், புஷ்கின் தனது தியான பாடல்களில் ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரை நாடிய மற்ற நிகழ்வுகளைப் போலவே (எடுத்துக்காட்டாக, "அக்டோபர் 19, 1825" கவிதையில் அல்லது பின்னர் "இலையுதிர்காலத்தில்"), தியானத்தின் தோற்றம் மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய மெதுவாக வசனத்தின் ஓட்டம் ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டர் வசனத்துடன் ஒப்பிடும்போது பிந்தையவற்றின் அதிக நீளத்தால் மட்டுமல்ல, ஏராளமான அடைமொழிகளாலும் உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் புஷ்கின் பின் வரியில் பிரிவு (கேசுரா) என்ற வார்த்தையை கண்டிப்பாக கடைபிடிக்கிறார். இரண்டாவது அடி (அதாவது, நான்காவது எழுத்து). இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு வசனமும் இரண்டு தாள சீரான பிரிவுகளாக உடைகிறது. சத்தமாக வாசிக்கும்போது, ​​அவர்களின் உச்சரிப்பு, குரலின் மெல்லிசை எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியில் மாற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

அதே நேரத்தில், புஷ்கினின் ஐம்பிக் பென்டாமீட்டரின் அழகியல் தாக்கத்தின் ரகசியங்களில் ஒன்று (குறிப்பாக, "எலிஜி" இல்) "சரியான", இணக்கமாக இணக்கமான மற்றும் மாறுபட்ட, திரவ, மாறும் தாள வடிவத்தின் சிக்கலான ஒற்றுமையில் உள்ளது. செசுராவுடன் ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரின் தனிப்பட்ட வசனம் சமச்சீரற்றது: கேசுரா அதை 2 மற்றும் 3 அடிகளின் சமமற்ற பகுதிகளாகப் பிரிக்கிறது (அதாவது, 4 மற்றும் 6-7 எழுத்துக்கள்). எனவே, இது ("எலிஜி" இன் தொடக்க வசனத்தின் பகுப்பாய்வு தொடர்பாக ஏற்கனவே மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி) இரண்டு தாள சீரானவை, உண்மையில் நீளத்தில் சமமாக இருந்தாலும், பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால், கூடுதலாக, "எலிஜி" இல் வசனங்களுடன் இரண்டு வலுவான தாள அழுத்தங்களை நாம் சந்திக்கிறோம், அவை மீதமுள்ளவை, பலவீனமானவை ("கிரேஸி ஆண்டுகள்" // மங்கலான மகிழ்ச்சி), மூன்று அழுத்தங்களைக் கொண்ட வசனங்கள் மாறி மாறி ("என் பாதை சோகமானது. // இது எனக்கு வேலை மற்றும் துக்கத்தை உறுதியளிக்கிறது"), மற்றும் 5 - 8 குறுகிய சொற்களைக் கொண்ட வசனங்களுடன் ("எனக்கு இது கடினம், // தெளிவற்ற ஹேங்கொவர் போன்றது"; cf. முந்தைய உதாரணமும்), - 4 அல்லது 3 கொண்ட வரிகள் சொற்கள், அவற்றில் சேவை தன்மையின் சொற்கள் மற்றும் துகள்கள் இல்லை, எனவே ஒவ்வொரு வார்த்தையும் சிறப்பு எடையைப் பெறுகிறது ("எதிர்காலத்தின் சிக்கலான கடல்").

கவிதையின் சில வரிகள் தொடரியல் ரீதியாக ஒற்றை முழுமையையும் உருவாக்குகின்றன, மற்றவை இரண்டு வெவ்வேறு (அர்த்தத்தில் புனிதமானதாக இருந்தாலும்) சொற்றொடர் பிரிவுகளாக (cf. மேலே: "என் பாதை சோகமானது..."). இறுதியாக, முழுக் கவிதையும் இரண்டு மெட்ரிக் அளவில் ஒத்த சரணங்களை உருவாக்கவில்லை, ஆனால் 6 மற்றும் 8 வசனங்களின் இரண்டு சமமற்ற பகுதிகளை உருவாக்குகிறது. அவற்றுக்கிடையே ஒரு கூர்மையான சொற்பொருள் மற்றும் உள்ளுணர்வு மாற்றம் உள்ளது: முதல் வரிகளின் மெதுவான ஓட்டத்திற்குப் பிறகு துக்கமான பிரதிபலிப்பு பொது ஒலியுடன் - ஒரு ஆற்றல்மிக்க மறுப்பு, முறையீட்டுடன் இணைந்து: “ஆனால், நண்பர்களே, நான் இறக்க விரும்பவில்லை. ” ஆனால் அதன் அர்த்தத்தின் அடிப்படையில், கவிதையின் இரண்டு பகுதிகளும் மிகவும் இயல்பாக, தர்க்கரீதியாக ஒன்றோடொன்று உருமாறுகின்றன. ஆனால் அதே நேரத்தில், உள்ளடக்கத்தில் அவை முரண்பாடானவை, கவிஞரின் வாழ்க்கை அவற்றில் பல்வேறு, நிரப்பு அம்சங்களில் தோன்றுகிறது, மேலும் இந்த இரண்டு அம்சங்களையும் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது மற்றும் ஒப்பிடுவது மட்டுமே கவிஞருக்கு ஒரு கலை சமநிலையை வரையவும், அவரது பொதுவான, இறுதியை வெளிப்படுத்தவும் அனுமதிக்கிறது. அதை நோக்கிய அணுகுமுறை. கவிதையின் இரு பகுதிகளிலும் உள்ள உள் முரண் தன்மை அவற்றின் தாள அமைப்பில் உள்ள வேறுபாட்டை ஒத்துள்ளது. முதல் பகுதியின் மெதுவான இயக்கம், கவிஞர் தனது மனநிலையை பகுப்பாய்வு செய்கிறார், அதே நேரத்தில், படிப்படியாக, சிரமத்துடன், அவரது தனிப்பட்ட மற்றும் இலக்கிய விதியின் தீவிரமாக உணர்ந்த நாடகத்தை வெளிப்படுத்த தேவையான சொற்களைக் கண்டுபிடிப்பார், இரண்டாவது பகுதியில் அது ஒரு வித்தியாசமான ஒலியினால் மாற்றப்படுகிறது - அதிக ஆற்றல் மிக்கது, ஒரு பொதுவான உறுதிப்படுத்தும் கொள்கையுடன் ஊக்கமளிக்கிறது.

"எலிஜி" கவிதை கட்டமைப்பின் மற்றொரு சுவாரஸ்யமான அம்சமும் சுவாரஸ்யமானது. வெளிப்புறக் கண்ணோட்டத்தில், அதன் இரு பகுதிகளையும் உருவாக்கும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு ஜோடிகளும் தர்க்கரீதியாகவும் தொடரியல் ரீதியாகவும் முழுமையானவை, கவிதையின் சூழலுக்கு வெளியே ஒரு தனி படைப்பாக சுதந்திரமான வாழ்க்கையை வாழ முடியும். ஆனால் அதன் தர்க்கரீதியான முழுமை இருந்தபோதிலும், "எலிஜி" இன் ஒவ்வொரு ஜோடிகளும் ஒரு உணர்ச்சி மற்றும் அதற்கேற்ப, அதில் முழுமையைக் காணாத ஒரு தேசிய இயக்கத்தால் தூண்டப்படுகின்றன. தனிப்பட்ட சொற்றொடர் பிரிவுகளின் சுருக்கமானது அவற்றின் உணர்ச்சி செழுமையுடன் முரண்படுகிறது, அவற்றில் பிரதிபலிக்கும் அனுபவத்தின் வலிமை மற்றும் ஆழம். ஒவ்வொரு முறையும் அவற்றை ஊடுருவிச் செல்லும் உணர்ச்சி அழுத்தம் சிந்தனையின் தேவையான மேலும் வளர்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது. மற்றும் கவிதையை முடிக்கும் கடைசி ஜோடியில் மட்டுமே, உள் அமைதியற்ற, கவலை மற்றும் பரிதாபமான ஒலியமைப்பு ஒரு அமைதியான மற்றும் பிரகாசமான, இணக்கமான கவிதை நாண் மூலம் மாற்றப்படுகிறது.

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் காதல் எலிஜி (ரொமாண்டிசிசத்தின் கவிதையின் மைய வகைகளில் ஒன்றாக) பொதுவாக பாடல் ஹீரோவின் ஆன்மாவில் எதிர் திசைகளில் இழுக்கும் வாதிடும் உணர்வுகளின் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. புஷ்கினின் "எலிஜி" இல், கவிஞரின் ஆத்மாவில் உள்ள முரண்பாடான சக்திகள் உள் ஒற்றுமைக்கு, சிக்கலான இணக்கத்திற்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன. கவிஞர் கடந்த காலத்தை வலியுடன் நினைவு கூர்கிறார், ஆனால் அது திரும்ப வேண்டும் என்று கோரவில்லை, மேலும் கடந்த காலத்தின் மாற்ற முடியாத தன்மை பற்றிய சிந்தனை அவருக்கு கசப்பு அல்லது கோபத்தை ஏற்படுத்தாது. அவர் நிகழ்காலத்தின் "மந்தமான தன்மையை" அறிந்திருக்கிறார், அதே நேரத்தில் "வேலை" மற்றும் "இன்பங்கள்" இரண்டையும் ஏற்றுக்கொள்கிறார். மனித சிந்தனை, அதன் புரிதலில் பகுத்தறிவு வாழ்க்கைக்கு எதிரானது அல்ல: அவை அதன் மிக உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமான வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும், ஒரு நபருக்கு துக்கத்தை மட்டுமல்ல, மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது. காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் கிழிந்த, ஒருவருக்கொருவர் விரோதமாக எதிர்க்கும் கொள்கைகள் புஷ்கினின் "எலிஜி" இல் சமநிலைப்படுத்தப்பட்டு, சிந்தனை ஆளுமையின் சிக்கலான ஆன்மீக ஒற்றுமையின் கூறுகளாக மாறியது.

கவிஞர் தனது கடந்த காலத்தையும் நிகழ்காலத்தையும் வர்ணிக்கும் சூத்திரங்களின் அனைத்து பொதுவான மற்றும் சுருக்கமான தன்மைக்காக, "எலிஜி" சிறந்த கவிஞரின் உயிருள்ள படத்தைப் படம்பிடிக்கிறது, ஏனெனில் அவரது படைப்பு முதிர்ச்சியின் உச்சத்தில் அவரை கற்பனை செய்யப் பழகிவிட்டோம். இது ஒரு செயலற்ற, கனவு அல்ல, ஆனால் ஒரு செயலில், பயனுள்ள இயல்பு, சிறு வயதிலிருந்தே சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கு ஏற்கனவே திறந்திருக்கும் - அதன் "இன்பங்கள்", "கவலைகள்" மற்றும் "கவலைகள்". அவளுடைய மோசமான உள் வலிமை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவளை "நியாயமான" வரம்புகளுக்கு அப்பால் செல்ல கட்டாயப்படுத்தியது - இது கடந்த "பைத்தியம்" ஆண்டுகளின் கசப்பான நினைவுகளால் சாட்சியமளிக்கப்படுகிறது. அதே சமயம், அவள் அனுபவித்த சோதனைகளும் துக்கங்களும் அவளை தங்கள் எடையின் கீழ் வளைக்க வற்புறுத்தவில்லை: கவிஞர் அவர்களுடன் கண்களை மூடவில்லை, அவர் உறுதியாகவும் தைரியமாகவும் தனக்காக காத்திருக்கும் புதிய சோதனைகளை நோக்கிப் பார்க்கிறார். அவரது சகாப்தத்தின் வரலாற்று வாழ்க்கைக்கு தவிர்க்க முடியாத அஞ்சலியாக அவற்றை ஏற்றுக்கொள்வது, அவர் துன்பத்தை ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருக்கிறார், சிந்தனையின் உயர்ந்த மகிழ்ச்சியால் அவருக்கு வெளிச்சம். அவரது வாழ்க்கைப் பாதையின் தீவிரம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள மற்றவர்களின் வாழ்க்கைப் பாதை பற்றிய விழிப்புணர்வு, சுயநலத்துடன் தன்னைத்தானே விலக்கிக் கொள்ளத் தூண்டுவதில்லை, அவரை "குளிர்ச்சி" அல்லது மனித மகிழ்ச்சிகள் மற்றும் துன்பங்களில் அலட்சியத்தை ஏற்படுத்தாது "Faded Fun of Crazy" என்ற கவிதையில் ஆண்டுகள்." மேலே விவரிக்கப்பட்ட பகுப்பாய்வு பின்வரும் மூலத்தில் வழங்கப்படுகிறது.

கலவை

என்பதை எலிஜி சான்றளிக்கிறது

அகத்தின் நிலை என்ன

அறிவொளி ஆவியை உயர்த்தியது

புஷ்கின்...

வி. பெலின்ஸ்கி

E. Yevtushenko எழுதிய ஒரு கட்டுரையில், ஒவ்வொரு கவிஞரையும் ஒரு இசைக்கருவியுடன் ஒப்பிடலாம் என்று படித்தேன்: மைக்கேல் லெர்மொண்டோவ் ஒரு சோகமான பியானோ, அலெக்சாண்டர் பிளாக் ஒரு சோகமான வயலின், செர்ஜி யெசெனின் ஒரு விவசாய தாலியங்கா. ஆனால் முழு இசைக்குழுவையும் ஆளுமைப்படுத்தும் ஒரு கவிஞர் இருக்கிறார். நிச்சயமாக, அலெக்சாண்டர் செர்ஜிவிச் புஷ்கின் முழு இசைக்குழுவைப் போன்றவர்.

1830 ஆம் ஆண்டின் போல்டினோ இலையுதிர்காலத்தில் கவிஞரால் உருவாக்கப்பட்ட முதல் படைப்புகளில் ஒன்று "கிரேஸி இயர்ஸின் மங்கலான வேடிக்கை..."

புஷ்கின் தனது வாழ்க்கையை மேலே இருந்து பார்ப்பது போல் தெரிகிறது. கவிதை சுருக்கமாகவும் எதிர்காலத்திற்கான அறிக்கையாகவும் உள்ளது. இது ஏற்கனவே மற்ற கவிதைகளில் ஒரு பட்டம் அல்லது இன்னொரு வகையில் தொட்ட ஒரு மையக்கருத்தைக் கொண்டுள்ளது: இருப்பின் நோக்கம் மற்றும் பொருள் பற்றிய எண்ணங்கள். "கடந்த நாட்களை" ஒரு பார்வை "யூஜின் ஒன்ஜின்" இன் ஆறாவது அத்தியாயத்தின் முடிவுக்கு அழைத்துச் செல்கிறது, அங்கு நாங்கள் "எளிதான இளைஞர்கள்" பற்றி பேசுகிறோம், மேலும் பிரகாசமான சோகம் இந்த கவிதையை "ஆன் தி ஹில்ஸ் ஆஃப் ஜார்ஜியா" என்ற படைப்பைப் போலவே செய்கிறது. ”.

"கிரேஸி இயர்ஸ், ஃபேடட் ஃபன்..." வெளியிடும் போது புஷ்கின் அதற்கு "எலிஜி" என்ற தலைப்பைக் கொடுத்தார். உங்களுக்குத் தெரியும், அவரது இளமை பருவத்தில் கவிஞர் இந்த வகைக்கு அஞ்சலி செலுத்தினார். இருப்பினும், பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட கவிதைதான் அதன் உச்சமாக அமைந்தது.

இது ஒரு மோனோலாக் ஆகும், இதன் ஆரம்ப வார்த்தைகள் பாடலாசிரியரின் உள் நிலையைக் கூறுகின்றன: "இது எனக்கு கடினம்." இருப்பினும், படிப்படியாக தலைப்பு விரிவடைந்து நண்பர்களுக்கு ("நண்பர்களைப் பற்றி") மட்டுமல்ல, சமகாலத்தவர்களுக்கும் ஒரு இலவச முகவரியாக மாறும். இந்த அர்த்தத்தில், "எலிஜி" ஐ பிற்கால கவிதையுடன் ஒப்பிடலாம் என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது "நான் கைகளால் உருவாக்கப்படாத ஒரு நினைவுச்சின்னத்தை நானே அமைத்தேன் ..." (1836), அங்கு மையம் வாழ்க்கையின் மதிப்பீடாக இருக்காது, ஆனால் கவிஞரின் வரலாற்றுப் பணி.

கடந்த காலத்திற்கான வேண்டுகோளுடன் கவிதை தொடங்குகிறது:

மங்கலான வேடிக்கையின் பைத்தியக்கார ஆண்டுகள்

தெளிவற்ற ஹேங்ஓவர் போல எனக்கு இது கடினமாக உள்ளது.

இங்கே முற்றிலும் இயற்கையான ஒப்பீடு உள்ளது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் ஒரு ஹேங்கொவரைப் பற்றி பேசுகிறோம்!) பழைய மற்றும் வலுவான மதுவுடன் "கடந்த நாட்களின் சோகம்". கவிஞரின் சிந்தனை கடந்த காலத்திலிருந்து நிகழ்காலத்திற்கு நகர்கிறது:

என் பாதை சோகமானது...

இருப்பினும், இன்றைய இந்த மனச்சோர்வு எதிர்காலத்தால் விளக்கப்படுகிறது:

... எனக்கு வேலை மற்றும் வருத்தத்தை உறுதியளிக்கிறது

வரும் கலங்கிய கடல்.

ஒரு பிம்பம், மனதில் தோன்றுவது போல், புதிய ஒன்றைப் பிறப்பிக்கிறது. "கொந்தளிப்பான கடலின்" உருவம் இனி "மந்தமான" உடன் பொதுவானதாக இல்லை. இது எதிர்கால புயல் வாழ்க்கையின் முன்னறிவிப்பாகும், அங்கு பிரதிபலிப்பு, துன்பம், படைப்பாற்றல் மற்றும் அன்புக்கு ஒரு இடம் இருக்கும்.

மனித வாழ்வில் ஏற்படும் மாற்றங்களின் தவிர்க்க முடியாத தன்மை மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மை பற்றிய யோசனையால் முழு கவிதையும் ஊடுருவுகிறது. எனவே, "துக்கங்கள், கவலைகள் மற்றும் கவலைகள்" பாடல் ஹீரோவில் இழந்த இளைஞனைப் பற்றி கனவு காணும் வருத்தத்தையோ அல்லது எதிர்காலத்தைப் பற்றிய பயத்தையோ ஏற்படுத்தாது. ஒரு நபர் உயிருடன் இருக்கும்போது, ​​அவர் வாழ்க்கையின் சிரமங்களிலிருந்து பின்வாங்கக்கூடாது:

நான் நினைத்து கஷ்டப்பட வேண்டும் என்று வாழ வேண்டும்.

எனவே, "துக்கம்", "சோகமான சூரிய அஸ்தமனம்" ஆகியவற்றை அணுகும் உணர்வு "இன்பம்" என்ற யோசனையால் புனிதப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு நபருக்கு உணர்வு, கவிதை நல்லிணக்கம், அன்பு மற்றும் நட்பு அளிக்கிறது:

...சில சமயங்களில் நான் நல்லிணக்கத்துடன் மீண்டும் குடித்துவிடுவேன்,

நான் கற்பனையில் கண்ணீர் விடுவேன்,

மற்றும் - ஒருவேளை - என் சோகமான சூரிய அஸ்தமனத்தில்

பிரியாவிடை புன்னகையுடன் காதல் மிளிரும்.

மற்ற எலிஜிகளைப் போலல்லாமல் (உதாரணமாக, "பகல் வெளிச்சம் போய்விட்டது"), "பைத்தியக்காரத்தனமான ஆண்டுகள், மங்கலான வேடிக்கை ..." கவிதையில் எந்த வாழ்க்கை வரலாற்று சூழ்நிலையும் இல்லை. கவிதையின் "வாசலுக்கு அப்பால்" வாழ்க்கையின் கடினமான கட்டத்தை ஆசிரியர் விட்டுவிட்டார். இந்த சிறந்த கவிதையின் பொருள் எந்த குறிப்பிட்ட தருணத்தின் பகுப்பாய்வில் இல்லை, ஆனால் ஒரு நபரின் தலைவிதி பற்றிய விழிப்புணர்வில் உள்ளது.

"எலிஜி" என்பது ஐயம்பிக் பென்டாமீட்டரில் எழுதப்பட்டுள்ளது - ஐயம்பிக் டெட்ராமீட்டரைப் போலல்லாமல், அதிக மென்மை, ஒரு வகையான மெதுவான ஓட்டம் கொண்ட ஒரு மீட்டர். இந்த வடிவம் தத்துவ மற்றும் பாடல் கவிதைகளின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்கிறது.

கவிதை அதன் அற்புதமான இணக்கத்துடன் என்னைத் தாக்கியது: பாடல் ஹீரோவின் அனைத்து உணர்வுகளும் சமநிலையானவை, அவரது ஆத்மாவில் எந்த முரண்பாடுகளும் இல்லை.

1830 இல் எழுதப்பட்ட "எலிஜி" நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அச்சில் வெளிவந்தது. 1832 தேதியிட்ட மற்றொரு சிறந்த ரஷ்ய கவிஞரின் கவிதையைப் படித்தபோது நான் எவ்வளவு ஆச்சரியப்பட்டேன், அதாவது புஷ்கினின் படைப்புகள் இன்னும் வெளியிடப்படாத காலம்:

நான் வாழ வேண்டும்! எனக்கு சோகம் வேண்டும்

இருந்தாலும் அன்பும் மகிழ்ச்சியும்...

இந்த வரிகளை பதினெட்டு வயது எம்.யூ லெர்மொண்டோவ் எழுதியுள்ளார். நிச்சயமாக, இங்கே தலைப்பில் ஒரு வித்தியாசமான திருப்பம், வேறு அளவு. இருப்பினும், இந்த வசனங்கள், என் கருத்துப்படி, தொடர்புடையவை.

ஏ.எஸ். புஷ்கினைப் போலவே, அவரது மரணத்தில் லெர்மொண்டோவ் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது சிறந்த கவிதையை எழுதுவார், இளம் கவிஞரும் தனது பெரிய முன்னோடியைப் போலவே வாழ்க்கையின் எடையின் கீழ் வளைக்கவில்லை, எதிர்காலத்தைப் பற்றி பயப்படுவதில்லை:

துன்பம் இல்லாத கவிஞனின் வாழ்வு என்ன?

மேலும் புயல் இல்லாத கடல் என்றால் என்ன?

என் கருத்துப்படி, பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்ட எலிஜியின் வரிகள் ஏ.எஸ். புஷ்கினின் முக்கிய கவிதை மரபுகளில் ஒன்றைப் பிரதிபலிக்கின்றன, இது லெர்மொண்டோவ் மட்டுமல்ல, அனைத்து கிளாசிக்கல் ரஷ்ய கவிதைகளாலும் ஆக்கப்பூர்வமாக உருவாக்கப்பட்டது.