உட்புறத்தில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ இடையே வேறுபாடு. ரோகோகோ பாணியில் ஆடம்பரமான வாழ்க்கை அறைகளின் வடிவமைப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள். கலையில் சிறந்த பாணிகளின் கருத்து

மிகவும் கொண்ட இரண்டு பாணிகள் ஒத்த பெயர்கள், ரோகோகோ மற்றும் பரோக், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றன. உட்புறங்களை அலங்கரிக்கும் போது அவற்றின் கூறுகள் இன்னும் வடிவமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆனால் இங்கே பரோக் மற்றும் ரோகோகோ அடிப்படையில் வேறுபட்டவை, அவை என்ன சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்? அதை கண்டுபிடிக்க முயற்சி செய்யலாம்.

வரையறை

பரோக்- கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஒரு பாணி, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் பரவலாக இருந்தது, இது 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு இத்தாலியில் எழுந்தது.

ரோகோகோ- கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் ஒரு பாணி (முக்கியமாக உள்துறை வடிவமைப்பில்), இது பரோக் பாணியின் தொடர்ச்சியாக 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பிரான்சில் எழுந்தது.

ஒப்பீடு

பரோக் பாணியின் பெயர் இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து வந்தது பரோக்கோ, இது "விசித்திரமானது", "அபத்தமானது", "வினோதமானது", "அதிகப்படியானவற்றை நோக்கி ஈர்ப்பு" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த பாணி ஒருவிதத்தில் மாயையானது: இது ஆடம்பரம் மற்றும் நோக்கத்தின் பார்வையாளரை நம்ப வைக்க விரும்புகிறது, உண்மையில் இது உண்மையில் இல்லை. இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியில் எழுந்தது, முன்பு சக்திவாய்ந்தது, ஆனால் உலக அரங்கில் அதன் நிலையை விரைவாக இழந்தது. பிரபுக்களும் மதகுருமார்களும் கற்பனை செல்வத்தையும் சக்தியையும் நிரூபிக்க முயன்றனர்: அரண்மனைகளை கட்ட பணம் இல்லாததால், அவர்கள் கலைக்கு திரும்பினர்.

ஓவியத்தில் பரோக்: "நல்ல செய்தி", 1644, கலை. பிலிப் டி சாம்பெய்ன்

ரோகோகோ பாணி (அதன் பெயர் வந்தது பிரெஞ்சு வார்த்தை ரோகெய்ல்- "ஷெல்" மற்றும் சில நேரங்களில் "ரோகைல்" என்று உச்சரிக்கப்படுகிறது) 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரான்சில் தோன்றியது, இயற்கையாகவே பரோக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை உருவாக்கி மாற்றியமைத்தது. இது முக்கியமாக உள்துறை தீர்வுகளில் (மற்றும் கட்டிடங்களின் வெளிப்புற வடிவமைப்பில் அல்ல), அத்துடன் தளபாடங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் ஆடைகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது.

ஓவியத்தில் ரோகோகோ: நிக்கோலா லாங்க்ரெட், "டான்சிங் கேமர்கோ"

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்	பரோக்	ரோகோகோ
பொது	படங்களின் மாறுபாடு, பதற்றம், சுறுசுறுப்பு. ஆடம்பரமான ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான ஆசை, பிரகாசமான ஆடம்பரம், வெளிப்பாடு. அலங்காரத்தின் செழுமை. உண்மையான மற்றும் மாயையின் கலவை. இருண்ட நிறங்கள்.	Gallantry, ஒரு ஆயர் ஐடியில் உண்மையில் இருந்து மறைக்க ஆசை. கருணை, லேசான தன்மை, விளையாட்டுத்தனம், நுணுக்கம், நுட்பம். பண்டிகை மற்றும் மகிழ்ச்சியான பாணி. ஒளி வண்ணங்கள்.
கட்டிடக்கலையில்	ஆடம்பரம், குளிர்ச்சி, ஆடம்பரம், கனம், நினைவுச்சின்னம், தனித்துவம், அளவு, கம்பீரம், இடஞ்சார்ந்த நோக்கம். கடுமையான சமச்சீர். ஒன்றோடொன்று பாய்வது போல் தோன்றும் வளைந்த கோடுகள். ஒளி மற்றும் நிழலைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் இயக்கத்தின் விளைவு.	அசல் தன்மை, விசித்திரத்தன்மை, விவரங்களின் தன்னிச்சையான தன்மை. காற்றோட்டம், அலங்காரம். மென்மையான மற்றும் மென்மையான வடிவங்கள். சமச்சீரற்ற தன்மை. ஏராளமான உருவங்கள் மற்றும் வளைந்த, உடைந்த கோடுகள், மூழ்கிய அல்லது குவிந்தவை. எல்லாம் கட்டிடக் கலைஞரின் விருப்பத்திற்கு உட்பட்டது.
உட்புறத்தில்	பெரிய, பெரிய வளாகம். சுவர் ஓவியத்தின் புகழ். வண்ணத்தின் செழுமை, பெரிய, ஆடம்பரமாக அலங்கரிக்கப்பட்ட விவரங்கள் (கூரையில் ஓவியங்கள், சுவர்களில் பளிங்கு, ஏராளமான கில்டிங், மலர் வடிவங்கள் கொண்ட ஸ்டக்கோ, சிற்பங்கள்). வண்ண முரண்பாடுகள். பாரிய தளபாடங்கள் முதன்மையாக ஒரு கலை மற்றும் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகிறது. பரந்த நான்கு சுவரொட்டி படுக்கைகள், பெரிய அலமாரிகள், கில்டட் பிரேம்கள் கொண்ட கண்ணாடிகள், சுவர்களில் நாடாக்கள். மெத்தை மரச்சாமான்கள்விலையுயர்ந்த பிரகாசமான துணியில் அமைக்கப்பட்டது.	குறைந்த கூரையுடன் கூடிய சிறிய அறைகள். சுவர்கள் அமைக்கப்பட்டுள்ளன மர பேனல்கள், ஜவுளி. உச்சவரம்பு மற்றும் சுவர்களில் சிறந்த சிற்பங்கள், ஸ்டக்கோ மோல்டிங் மற்றும் கில்டிங் ஆகியவை ஏராளமாக உள்ளன. தரையில் வடிவமைக்கப்பட்ட பார்க்வெட் மற்றும் தரைவிரிப்புகள். மாறுபாடு இல்லாமை. அலங்கார கூறுகள் ஒரு கலவையில் ஒன்றிணைகின்றன. சிறிய அலங்காரங்கள் மற்றும் சுருட்டை மிகுதியாக. விவரங்களுக்கு கவனம், நகைக்கடைக்காரர்களின் துல்லியத்துடன் செயல்படுத்தப்படுகிறது. வெளிர் மற்றும் மென்மையான வண்ணங்களில் உள்துறை அலங்காரம்: நீலம், இளஞ்சிவப்பு, வெளிர் பச்சை, இளஞ்சிவப்பு. அறைகள் செதுக்கப்பட்ட சட்டங்கள், விளக்குகள், சிலைகள், சிற்பங்கள் மற்றும் திரைகளில் கண்ணாடிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. தளபாடங்கள் மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் ஒளி ஆகிறது, வளைந்த கால்கள் வகைப்படுத்தப்படும். இது செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது திறமையாக செதுக்கப்பட்டது, கில்டிங் விண்ணப்பிக்கவும்.
கலையில்	டைனமிக் இசையமைப்புகள், கவர்ச்சி, ஃப்ளோரிடிட்டி, வெளிப்பாடு மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் தனித்தன்மை, அடுக்குகளின் அசல் தன்மை.	நேர்த்தியான அலங்காரம், நெருக்கம், விசித்திரத்தன்மை மற்றும் வடிவங்களின் விளையாட்டில் எளிமை. பதிலாக பிரகாசமான நிறங்கள்மற்றும் மாறாக - பச்டேல், முடக்கிய டோன்கள். மேய்ப்பனின் உருவங்கள் மற்றும் நிர்வாணத்தின் ஆதிக்கம். விளையாட்டுத்தனமான, சுறுசுறுப்பான படங்கள்.
பாணியில்	எல்லாம் ஆசாரத்திற்கு உட்பட்டது. ஆடம்பரம், விறைப்பு, சிக்கலான தன்மை, விசித்திரத்தன்மை, அலங்காரங்கள் (வில், சரிகை, வடங்கள், எம்பிராய்டரி, ரிப்பன்கள், திரைச்சீலைகள்). முக்கியத்துவம் மற்றும் முதிர்ச்சியை வலியுறுத்துகிறது. பாசாங்குத்தனம் மற்றும் இயற்கைக்கு மாறான தோற்றம்.	சுத்திகரிப்பு, பெண்மை மற்றும் பாதிப்பு, கருணை, பலவீனம், நல்லிணக்கம், சுத்திகரிப்பு, மனித உடலின் இயற்கையான கோடுகளை வேண்டுமென்றே சிதைப்பது. இளைஞர்கள், இளைஞர்களை வலியுறுத்துவதற்கான ஆசை.

Rinaldievskoe Rococo: Gatchina கோட்டையின் உட்புறம்.
பரோக் கட்டிடக்கலை: விக்னோலா, ரோமில் உள்ள வில்லா கியுலியாவின் முதல் முற்றம்

முடிவுகளின் இணையதளம்

1. ரோகோகோ பாணி பரோக் பாணியை விட பின்னர் தோன்றியது மற்றும் அதன் பல அம்சங்களைப் பெற்றது. ஆனால் அவர் அவற்றை மாற்றினார், மென்மையாக்கினார் மற்றும் அவற்றின் அளவைக் குறைத்தார்.
2. பரோக் மாறுபாடு, ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம் மற்றும் இருண்ட, பிரகாசமான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ரோகோகோவின் தனிச்சிறப்பு நுட்பம், லேசான தன்மை மற்றும் கருணை ஆகியவை வெளிர் வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.
3. பரோக்கிற்கு கடுமையான சமச்சீர்மை தேவைப்படுகிறது;
4. பரோக்கில், அளவு மற்றும் அளவு ரோகோகோவில் அதிக மதிப்புடன் நடத்தப்படுகிறது, சிறிய விவரங்கள் மற்றும் நகை வேலைகளில் கவனம் செலுத்துகிறது.
5. பரோக் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் ரோகோகோ வண்ணத்தின் மென்மையான ஓட்டத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
6. பரோக்கின் பாசாங்குத்தனமான நாடகத்தன்மையை விளையாட்டுத்தனமான கருணை மற்றும் நெருக்கம் ஆகியவற்றுடன் ரோகோகோ வேறுபடுத்துகிறார்.
7. பரோக் என்பது தனித்துவம் மற்றும் கம்பீரமானது, ரோகோகோ அதிநவீனமானது மற்றும் துணிச்சலானது.

18 ஆம் நூற்றாண்டு பிரான்ஸ் - ரோகோகோஅடிப்படைவாதத்திலிருந்து கலாச்சாரத்திற்கு மாறுவதை பிரதிபலிக்கிறது சிறிய வடிவங்கள்.

கட்டிடக் கலைஞர்கள் கட்டிடங்களின் வெளிப்புற அலங்காரத்தில் மட்டுமல்ல, உட்புறத்திலும் ஈடுபட்டுள்ளனர். குறிப்பாக, ரோகோகோ பாணி தளபாடங்கள், கண்ணாடிகள், சுவர்கள் போன்ற பண்புகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது.

Rococo ஆறுதல் மற்றும் ஒரு அழகான வீட்டில் பிரச்சனை தீர்க்கப்பட்டது.

அனைத்து ரோகோகோ கலைகளும், பரோக்கைப் போலல்லாமல், சமச்சீரற்ற தன்மையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன, இது அமைதியற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது - ஒரு விளையாட்டுத்தனமான, கேலி, பாசாங்கு, கிண்டல் உணர்வு.

கதைக்களம் முக்கியமாக காதல், சிற்றின்பம், பிரியமான ஹீரோயின்கள் - நிம்ஃப்கள், பச்சாண்டேஸ், டயானஸ், வீனஸ், அவர்களின் முடிவில்லாத "வெற்றிகள்" மற்றும் "கழிப்பறைகள்" ஆகியவற்றை நிகழ்த்துகின்றன.

பிரகாசமான பிரதிநிதி ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்- "ராஜாவின் முதல் கலைஞர்" ("மன்மதனுடன் வீனஸ்", "டயானாவின் பாத்"...).

ரோகோகோ அழகியல் கோஷம் " இன்பத்திற்கான கலை”, புரட்சிக்கு முந்தைய பிரபுத்துவத்தின் மனோபாவத்தை வெளிப்படுத்தினார், அவர் ஒரு நாளில் ஒரு நாள் வாழ்ந்தார் (லூயிஸ் 15: "எங்களுக்குப் பிறகு, ஒரு வெள்ளம் கூட").

அற்பமான ரோகோகோ என்பது பரோக்கின் தனித்துவத்தின் முழுமையான முரண்பாடாகும்.

மக்கள். டெஸ்கார்டெஸ் "பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்து": நான் நினைக்கிறேன், அதனால் நான் இருக்கிறேன்.

உணர்வுவாதம்- அனைத்து அடித்தளங்களின் அடிப்படை - உணர்வு, உள்ளுணர்வு மற்றும் தெய்வீக பாதுகாப்பு கூட, கடவுளின் விருப்பத்தை நம்புங்கள்.

Franz Snydens "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ ஸ்வான்", "மீன் கடை", "கசாப்பு கடை".

சீர்திருத்தம் மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தை உருவாக்குவதில் அதன் பங்கு.

15 ஆம் நூற்றாண்டில் மனிதநேய இயக்கம். இத்தாலிக்கு அப்பால் சென்று மறுமலர்ச்சிக்கு வடக்கே அமைந்துள்ள நாடுகளில் கலாச்சார செயல்முறையை பாதித்தது. வடக்கு மறுமலர்ச்சியானது புவியியல் பண்புகளை மட்டுமல்ல, இங்கிலாந்து, ஜெர்மனி, ஸ்பெயின், நெதர்லாந்து, சுவிட்சர்லாந்து மற்றும் பிரான்சின் சில அம்சங்களையும் குறிக்கிறது. சீர்திருத்தத்தின் போது வடக்கு மறுமலர்ச்சி நடந்தது; இந்த நாடுகளின் கலாச்சாரத்தில் இத்தாலியைப் போல பழங்கால நினைவுச்சின்னங்கள் எதுவும் இல்லை. சீர்திருத்தம் (மாற்றம்) ஜெர்மனியில் தொடங்கியது மற்றும் பெரும்பாலான மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பரவியது. மறுமலர்ச்சியின் புதிய சிந்தனைகள் சீர்திருத்தத்தில் பெரும் பங்கு வகித்தன. ஜேர்மனியில் சீர்திருத்தத்தின் ஆரம்பம் மார்ட்டின் லூதரின் (1483-1546) உரையுடன் தொடர்புடையது, அவர் 95 ஆய்வறிக்கைகளை மன்னிப்புக்கு எதிராக அறிவித்தார். ஜெர்மனியில் சீர்திருத்தத்தின் வெற்றி தேசிய மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. நுண்கலை சிறப்பான வளர்ச்சியை அடைந்தது. ஏராளமான கட்டுக்கதைகள், பாடல்கள் மற்றும் நாடகப் படைப்புகளை எழுதிய கவிஞர் கைஸ் சாச்ஸின் படைப்பில் ஜெர்மன் இலக்கியம் மேலும் வளர்ந்தது. இதேபோன்ற சூழ்நிலைகளில், சீர்திருத்த இயக்கம் சுவிட்சர்லாந்தின் மனிதநேய கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது. 1940 இல் சுவிட்சர்லாந்தில் பெற்ற வெற்றி, நாட்டில் மனிதநேய கலாச்சாரத்தை வளர்ப்பதற்கும் உதவியது. மனிதநேய இயக்கம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பிரான்சைக் கைப்பற்றியது முழுமையான முடியாட்சி, அதன் கலாச்சாரத்தில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது. பெரும்பாலானவை ஒரு முக்கிய பிரதிநிதிபிரெஞ்சு மனிதநேயம் "மற்றும் பான்டாக்ரூயல்" என்ற நையாண்டி நாவலை எழுதியவர் Francois Rabelais. தத்துவம் மற்றும் நெறிமுறைகள் குறிப்பிடத்தக்க உயரங்களை அடைகின்றன. இங்கிலாந்தில் மறுமலர்ச்சியின் வளர்ச்சி நீண்ட காலமாக இருந்தது. இங்கிலாந்தில் மனிதநேயவாதிகளின் பணிகளில் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் தடயங்கள் தெரியும். ஆக்ஸ்போர்டு பல்கலைக்கழகம் மனிதநேய சிந்தனைகளின் மையமாக மாறியது. இது 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் செழித்து வளர்ந்தது மற்றும் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்பில் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. சீர்திருத்தம் வென்ற இங்கிலாந்தைப் போலல்லாமல், ஸ்பெயினின் கலாச்சாரம் முதலாளித்துவ சித்தாந்தத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், நாகரிகத்தின் அடக்குமுறை கருவியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. எனவே, மனிதநேய இயக்கம் துடிப்பாக இல்லை. இன்னும் 16 - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. ஸ்பானிஷ் கலாச்சாரத்தின் எழுச்சியால் குறிக்கப்பட்டது. இலக்கிய படைப்பாற்றல் துறையில், நைட்லி மற்றும் பிகாரெஸ்க் நாவல்கள் பரவலாகின. இந்த வகையின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதி சிறந்த மிகுவல் டி செர்வாண்டஸ் (டான் குயிக்சோட்) ஆவார். ஸ்பெயினில் ஓவியம் எல் கிரேகோ மற்றும் டியாகோ வெலாஸ்குவேஸின் படைப்புகளில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்றது.

உலகியல்

17 ஆம் நூற்றாண்டில், இடைக்கால ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாறு முடிவுக்கு வந்தது மற்றும் நவீன கலாச்சாரத்தின் கூறுகள் எழுந்தன. இலக்கியத்தில், இது ஒரு ஜனநாயக, மதச்சார்பற்ற போக்கை உருவாக்குவதில் வெளிப்பட்டது; கட்டிடக்கலையில் - மத மற்றும் சிவில் கட்டிடங்களின் தோற்றத்தை ஒன்றிணைப்பதில்; அறிவியலில் - நடைமுறை அனுபவத்தை பொதுமைப்படுத்துவதில் ஆர்வம் அதிகரித்து வருகிறது: ஓவியத்தில் - உருவப்பட நியதிகளை அழிப்பது மற்றும் யதார்த்தமான போக்குகளின் தோற்றம். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் பிற பாடங்களைப் படிக்கும் பொது மற்றும் தனியார் பள்ளிகள் உருவாக்கப்பட்டன. 1687 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் முதல் உயர் கல்வி நிறுவனம் மாஸ்கோவில் திறக்கப்பட்டது - ஸ்லாவிக்-கிரேக்க-லத்தீன் அகாடமி உயர் மதகுருமார்கள் மற்றும் அதிகாரிகளின் பயிற்சிக்காக. சிவில் சர்வீஸ். சமூக சிந்தனையின் வளர்ச்சி கலாச்சாரத்தின் "மதச்சார்பின்மை" என்பதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ஆளும் வர்க்கம் நாட்டில் வலுவான அதிகாரத்தின் அவசியத்தை அறிந்திருக்கிறது, மேலும் விளம்பரதாரர்கள் முழுமையான கொள்கைகளை முன்வைத்து உறுதிப்படுத்தினர். அவர்கள் முதலில் Y. Krizhanich மற்றும் S. போலோட்ஸ்கியின் படைப்புகளில் கேட்கப்பட்டனர். இலக்கியம் சமூக வாழ்வின் முரண்பாடுகளை முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் பிரதிபலித்தது. இது ஒரு மதச்சார்பற்ற தன்மையைப் பெற்றது.

இந்து மதம் என்பது பலவிதமான நம்பிக்கைகள், போதனைகள், பழக்கவழக்கங்களின் மகத்தான தொகுப்பாகும், அவற்றில் பல புத்தமதத்திற்கு முன்பு மட்டுமல்ல, ஆரியர்களின் வருகைக்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே எழுந்தன. எனவே, இந்து மதத்தை ஒரு அமைப்பாக மதம் பற்றிய வழக்கமான கருத்துகளின் அடிப்படையில் விசாரிக்க முடியாது.

பலவிதமான குணாதிசயங்கள், சில சமயங்களில் முற்றிலும் எதிர்மாறானவை, அதில் அமைதியாக இணைந்து வாழ்கின்றன.

இந்து மதத்தின் படி, நம்பிக்கையின் முக்கிய விஷயம் கடவுள் மீது சுறுசுறுப்பான மற்றும் உணர்ச்சிமிக்க அன்பு.

இந்துக்களால் மிகவும் மதிக்கப்படும் கடவுள்களின் முக்கோணம்: பிரம்மா (உருவாக்கிய கடவுள், பிரபஞ்சத்தை உருவாக்கியவர்), விஷ்ணு (அமைதியான ஒழுங்கின் பாதுகாவலர், பூமிக்குரிய மரண மனிதர்களில் அவதாரம் செய்யும் திறன் கொண்டவர்), சிவன் (அண்ட ஆற்றலின் உருவகம், சில நேரங்களில் அழிப்பவர் கடவுள்).

முழுமையான ஆவி மற்றும் கடவுள்களின் சுருக்க யோசனையின் தொகுப்பை உருவாக்குவதன் மூலம், இந்து மதம் இந்த கடவுள்களை தங்கள் பூமிக்குரிய நிலைமைகளுக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர அனுமதித்தது. பண்டைய சீன ஞானம், கன்பூசியஸ் மற்றும் லாவோ ட்ஸுவின் பிரத்தியேகங்கள்

6-5 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். கி.மு சீனாவில், மிக முக்கியமான மத மற்றும் உலகக் கண்ணோட்ட அமைப்பு வெளிப்படுகிறது - கன்பூசியனிசம். அதன் நிறுவனர் சாமியார் குன் சூ (ஆசிரியர் குன்) ஆவார்.

ஒரு நபரின் அடிப்படை நற்பண்புகள் விசுவாசம், கீழ்ப்படிதல் மற்றும் பெற்றோர் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு மரியாதை என்று கன்பூசியஸ் நம்பினார். ஒவ்வொரு நபருக்கும் உலகிலும் சமூகத்திலும் கண்டிப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட இடம் உள்ளது என்று அவர் கற்பித்தார். ஒவ்வொரு நபரும் சமூகத்தில் தனக்கு ஒதுக்கப்பட்ட பங்கை நிறைவேற்ற வேண்டும். மனித நடத்தை ஒழுக்கம் மற்றும் நெறிமுறைகளின் அடிப்படையில் இருக்க வேண்டும். கன்பூசியஸ் மூதாதையர்களின் வழிபாட்டு முறைகளை நம்பியிருந்தார் மற்றும் இறந்தவர்களின் மரணத்திற்குப் பிந்தைய மகிமை அவர்களின் வாழும் சந்ததியினரின் எழுச்சிக்கு உறுதியளிக்கிறது என்று வாதிட்டார். சமுதாயத்தின் அசல் அடித்தளங்களைப் பாதுகாப்பது, பண்டைய சடங்குகள் மற்றும் பாரம்பரிய சடங்குகளைக் கடைப்பிடிப்பது அவசியம் என்று அவர் கருதினார்.

கன்பூசியஸ் இருத்தலின் தத்துவ சிக்கல்களில் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை. அவரது போதனை, முதலில், விதிகளின் தொகுப்பு, தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள், அவை பழங்காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், நிறுவப்பட்ட வாழ்க்கைத் தரங்களுக்கு இணங்க வேண்டியதன் அவசியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. அது உண்மைதான் என்று கூறிவிட்டார் சரியான மக்கள்கடந்த காலத்தில் மட்டுமே இருக்க முடியும், எனவே அனைவரும் முன்னோர்களின் செயல்களைப் படிக்க வேண்டும். ஒரு மனிதாபிமானமுள்ள நபர் செல்வம் மற்றும் வாழ்க்கையின் வசதிகளைப் பற்றி அலட்சியமாக இருக்கிறார். அவர் சத்தியத்திற்கும் பிற மக்களுக்கும் சேவை செய்வதில் தனது வாழ்க்கையை அர்ப்பணிக்கிறார்.

முனிவர் மாநிலத்தை ஒரு பெரிய குடும்பமாகக் கருதினார், அதில் குடும்பத்தில் உள்ள அதே விதிகள் மற்றும் நடத்தைகள் கடைபிடிக்கப்பட வேண்டும்.

கன்பூசியஸின் போதனைகள், முதலில், ஒவ்வொரு நபரிடமும் உள்ள மனிதநேயத்தைப் பற்றிய அறிவு.

தாவோயிசம் 6 ஆம் - 5 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது. கி.மு அதன் நிறுவனர் முனிவர் லாவோ சூ, புகழ்பெற்ற "புக் ஆஃப் தாவோ மற்றும் தே" எழுதியவர். முக்கிய வார்த்தை தாவோ, அதாவது பாதை. தாவோ எல்லாவற்றிற்கும் ஆணிவேர், எல்லாவற்றிற்கும் தாய்.

மனிதன் பூமியையும், பூமி வானத்தையும் (விண்வெளியையும்), வானம் தாவோவையும், தாவோவையும் சார்ந்துள்ளது. தாவோ என்பது ஒரு புறநிலைச் சட்டம், முழு உலகமும் அதற்கு உட்பட்டது.

லாவோ சூ வாதிட்டார், மனிதனால், இயற்கையான விஷயங்களின் ஒழுங்கை மாற்ற முடியாமல், விஷயங்கள் தானாக உருவாக அனுமதிக்க வேண்டும்.

உலகில் உள்ள அனைத்தும் தாவோவைச் சார்ந்தது, "தெய்வீக சித்தம்" அல்ல என்று அவர் வாதிட்டார்.

தாவோ உலகில் உள்ள அனைத்திற்கும் ஆதாரம் - ஆன்மீகம். பார்வையாலோ, கேட்டாலோ, தொடுதலாலோ புரிந்து கொள்ள முடியாது.

தாவோயிசத்தின் மையப் பிரச்சனை அழியாமையின் கோட்பாடு ஆகும். வாழ்வின் முடிவில்லாத நீட்சியின் மூலம் உடல் அழியாமையின் நம்பிக்கையின் அடிப்படையில் அவர் அழியாமை பற்றிய தனது கோட்பாட்டை உருவாக்கினார்.

பண்டைய சீனாவில் வசிப்பவர்கள் - பூமியின் முதல் மாநிலங்களில் ஒன்று - பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகிய இரண்டிலும் ஒரு சுவாரஸ்யமான மற்றும் தனித்துவமான கலாச்சாரத்தை உருவாக்கியது.

கிமு 1 மில்லினியத்தின் நடுப்பகுதியில். - மூன்று கருத்தியல் திசைகள் - தாவோயிசம், கன்பூசியஸ் மற்றும் பௌத்தத்தின் போதனைகள்.

கன்பூசியனிசம். ஒரு நபரின் முக்கிய நற்பண்புகள் என்று நம்பிய கன்பூசியஸ், சமுதாயத்தில் ஏற்படும் அனைத்து துன்பங்களுக்கும் சீர்குலைவுகளுக்கும் மக்களின் ஒழுக்கத்தின் வீழ்ச்சியைக் கண்டார். விசுவாசம், கீழ்ப்படிதல், பெற்றோர் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு மரியாதை.

எனவே, கன்பூசியஸ் வழங்கிய முதல் மற்றும் மிக முக்கியமான கட்டளை: பெற்றோரை மதிப்பதும், பெரியவர்களை மதிப்பதும் வாழ்வின் சாரமாகும்.

கன்பூசியஸ் சமூகத்தின் ஒவ்வொரு உறுப்பினரின் கடமைகளையும் அவரது நிலைப்பாட்டிற்கு ஏற்ப கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறையை பாதுகாத்தார்.

நாட்டில் உள்ள அனைத்து அதிகாரங்களும் சொந்தமாக வேண்டும் பேரரசருக்கு - "சொர்க்கத்தின் மகன்"."பேரரசர் மக்களின் தந்தை, மக்கள் அவருடைய குழந்தைகள்."

கன்பூசியஸ் மூதாதையர்களின் வழிபாட்டு முறையை நம்பியிருந்தார், மேலும் மரபுகள் மற்றும் அடித்தளங்களை (சடங்குகள்) பாதுகாப்பது, பண்டைய சடங்குகள் - விழாக்கள் மற்றும் பொது வாழ்க்கையில் பழைய விதிமுறைகளை ஒருங்கிணைப்பது அவசியம் என்று கருதினார்.

II-I நூற்றாண்டுகளில். கி.மு கன்பூசியஸின் போதனைகள் ஆளும் வர்க்கங்களின் மேலாதிக்க சித்தாந்தமாக மாறியது.

அர்னாட் டேனியல்

பின்னர் மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஸ்பெயினில் வீரக் காதல்கள் பரவலாகின.

பெர்னாண்டோ டி ரோஜாஸ்"செலஸ்டினா"

மிகுவல் டி சர்வாண்டஸ்"டான் குயிக்சோட்"

லோப் டி வேகா"தொட்டியில் நாய்", "நடன ஆசிரியர்".

முந்தைய பரோக் மறுமலர்ச்சி ஒரு கண்டிப்பான பாணி, பழங்காலத்தை நினைவூட்டுகிறது. ஜராகோசாவில் எக்ஸ்சேஞ்ச் (லா லோன்ஜா). 1541-1551 அரகோன். மறுமலர்ச்சி பாணி.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்

மறுமலர்ச்சியின் கலை, கட்டிடக்கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்பியது போல், சீரழிந்து, ஒரு புதிய பாணியால் மாற்றப்பட்டது. பரோக்கின் ஆரம்பம் உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையது. ரோமில், மறுமலர்ச்சியின் இந்த காலம் தாமதமான கட்டத்தில் நுழையவில்லை, அதன் மிக உயர்ந்த பூக்கும் ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தின் தொடக்கமாக மாறியது. பரோக் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து வேறுபட்டது, இந்த பாணியானது பழங்கால மற்றும் கோதிக் கூறுகளை மறுத்ததன் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. அடிப்படையில் புதிய அழகு நியதிகள் தோன்றின, அவை முன்னர் கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை, அவை "விசித்திரமான," "வினோதமான" மற்றும் "விதிகளை மீறுதல்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் உருவமற்ற தன்மை, அதிகப்படியான, அலங்காரத்தின் துஷ்பிரயோகம் மற்றும் வளைந்த இடங்களைப் பாடினர். மறுமலர்ச்சியில் பரோக்கின் தோற்றம், பழங்காலத்தின் மீதான ஆர்வத்தை படிப்படியாக இழப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது, இது ரபேலின் மறைவுக்கு காரணமாகும். முன்னோர்களின் கலையின் மீதான அபிமானம் மரபுகளுக்கு மரியாதையாக வளர்ந்தது. பண்டைய காலங்களில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் "சுதந்திரம் பெற்றனர்" (கலை பற்றிய ஆய்வு "Trattato dell"arte." ஆசிரியர் Lomazzo) என்ற உண்மையின் மூலம் அந்த காலத்தின் சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கிளாசிக்கல் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகல்களை நியாயப்படுத்தினர். மறுமலர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் அவர் பாரம்பரியத்தின் பிணைப்பை உடைத்ததாகக் கருதப்பட்டார் - சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினியின் தேவாலயத்தை வடிவமைக்கும் போது கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களால் அவர் அடைந்த உயரங்களை ஒருபோதும் அடைய முடியாது என்று மைக்கேலேஞ்சலோ எழுதினார்.

ஜியோர்ஜியோ வசாரி (Aretino, 1511 - 1574) - இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், கலை வரலாற்றின் அறிவியலின் தோற்றத்தில் நின்றார். "Le Vite de" più eccelenti Pittori, Scultori e Architetti" - "மிகப் பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள்." சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினி தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் போப் லியோ X இன் கீழ் மெடிசி குடும்பத்திலிருந்து தொடங்கியது. என்பதற்கான போட்டி நடத்தப்பட்டது சிறந்த திட்டம்இந்த தேவாலயத்தின் முக்கிய கட்டிடக் கலைஞர் அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கர் ஆவார். 1527 இல் ஐந்தாம் சார்லஸ் ரோமைக் கைப்பற்றிய பிறகு, கட்டுமானம் நிறுத்தப்பட்டது. 1559 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது திட்டத்தை முன்மொழிந்தார், ஆனால் அது அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களால் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது.

சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினி தேவாலயம் (கட்டுமானத்தின் ஆரம்பம் 1509 - நிறைவு - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

வில்லா ஜூலியா III - வில்லா கியுலியா - ரோமின் புறநகரில் போப் ஜூலியஸ் III இன் கோடைகால இல்லத்தைச் சுற்றியுள்ள தோட்டத்தின் தளத்தில் அமைந்துள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜியோர்ஜியோ வசாரி மற்றும் பார்டோலோமியோ அமனாட்டி ஆகியோர் அவரது திட்டத்தில் பணியாற்றினர். கட்டிடக் கலைஞர் ஜியாகோமோ பரோஸி டா விக்னோலா (1551 - 1555) என்பவரால் கட்டுமானம் நடத்தப்பட்டது.

வசாரி, வில்லா ஜூலியஸ் III * இன் முகப்பின் திட்டத்தை விவரிப்பதில், மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, கட்டுமானத்தில் பணிபுரிந்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் யோசனைகள் அசாதாரணமானவை மற்றும் புதியவை, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டடக்கலை சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்று எழுதினார். பரோக் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அதன் அழகிய தன்மையில் வேறுபடுகிறது. பழமையான கோவில்கள்அவர்களின் கடுமையான வடிவங்களுடன் அவை சலிப்பானவை. அழகிய பரோக் கட்டிடக்கலை இயக்கத்தின் மாயையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பரோக்கின் அழகிய தன்மை, ஒளி மற்றும் நிழல் காரணமாக, முகப்பின் பகுதிகள் நெருக்கமாகவோ அல்லது தொலைவில் தோன்றவோ அனுமதிக்கிறது, இது இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. மறுமலர்ச்சியில், கட்டிடத்தின் வடிவம் பரோக்கில் நேரியல் மேற்பரப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது, முக்கிய வடிவ கூறுகள் ஒரு சிக்கலான வளைந்த வடிவத்தின் முகப்பில் தோன்றும் ஒளி மற்றும் நிழல்கள். மறுமலர்ச்சியின் நேர்கோட்டுத் தன்மையானது முழு அமைப்பையும் முழுவதுமாக ஏற்றுக்கொள்ள அனுமதிக்கிறது, அதே சமயம் பரோக்கில் ஒளி மற்றும் நிழலால் உருவாக்கப்பட்ட இயக்கம் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்குகிறது, தொடர்ந்து மாறக்கூடிய தன்மையுடன் கண்ணைக் கவர்கிறது. விளிம்புகள் மறைந்துவிடும், மேற்பரப்பில் இருந்து மேற்பரப்புக்கு மென்மையான மாற்றத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சியில் தட்டையானது பரோக்கில் குவிவுகள் மற்றும் குழிவுகளால் மாற்றப்படுகிறது, தாளமானது இருப்பிடத்தின் சீரற்ற தன்மையால் மாற்றப்படுகிறது. இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்க, முகப்பின் சமச்சீர் அச்சும் மாறுகிறது.

Lecce இல் உள்ள சாண்டா குரோஸ் பசிலிக்காவின் தெற்கு இத்தாலிய பரோக்கின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு (Basilica di Santa Croce (Lecce). Alulia. இத்தாலி. 1549-1679. கட்டிடக் கலைஞர் கேப்ரியல் ரிச்சியார்டியால் முகப்பின் கட்டுமானம் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் கட்டிடக் கலைஞர் ஜிங்கரெல்லோ நிறைவு செய்தார். கட்டுமான பணி.

வில்லாவின் கட்டுமானம் 1520 களில் தொடங்கியது. வருங்கால போப் பால் III ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. இளைய சங்கல்லோ தலைமையில் கட்டுமானம் நடைபெற்றது. ஒரு இடைவேளைக்குப் பிறகு, கார்டினல் ஏ. ஃபர்னீஸ் தலைமையில் கட்டுமானம் மீண்டும் தொடங்கியது. 1559 முதல் 1573 வரை கட்டிடக் கலைஞர் விக்னோலா வில்லாவில் பணிபுரிந்தார். கட்டிடத் திட்டம் ஒரு பென்டாகிராம். உள்ளே ஒரு உள் வட்ட முற்றம் உள்ளது.

மறுமலர்ச்சியானது பரோக்கிலிருந்து காட்சி உணர்வின் வேறுபாட்டில் வேறுபட்டது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கட்டிடக்கலை அதன் அமைதி மற்றும் ஆடம்பரத்தை பிரதிபலித்தது சரியான விகிதங்கள்மற்றும் அளவு விகிதங்கள். பரோக் ஈர்க்கிறது, கற்பனை, ஆச்சரியம், போற்றுதல் மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றை விகிதாச்சாரத்தின் சிதைவு மற்றும் பெரிய அளவில் உருவாக்குகிறது. முகப்பின் நீளம், ஜன்னல்களின் உயரம் அதிகரிக்கிறது, கதவுகள், அலங்காரம். முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் பியாசென்சாவில் உள்ள ஃபார்னீஸ் அரண்மனை மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் விக்னோலாவின் கப்ரரோலாவில் உள்ள வில்லா ஃபார்னீஸ்.

பிரிவில் வில்லா ஃபார்னீஸ். 1691 ஆம் ஆண்டின் கட்டிடக்கலை பாடத்திலிருந்து வேலைப்பாடு. பாரிஸ்

கப்ரரோலாவில் உள்ள வில்லா ஃபார்னீஸ் முகப்பு.

ஜேசுட் ஒழுங்கின் முக்கிய தேவாலயம், இல் கெசு தேவாலயம், பரோக் பாணியில் முதல் கட்டிடம் ஆகும். 1577 ஆம் ஆண்டில், சி. பொரோமியோ "வழிமுறைகளை" வெளியிட்டார், அதில் அவர் சிலுவை வடிவில் தேவாலயங்களைக் கட்டுவதற்கு கட்டிடக் கலைஞர்களை அழைத்தார். ஆனால் அவரது அறிக்கைகளுக்கு முன்பே, விக்னோலா சிலுவை திட்டத்துடன் இல் கெசுவை (1568-1575) உருவாக்கினார். ஆனால் இந்த கட்டமைப்பில் முக்கிய விஷயம் வடிவமைப்பதற்கான புதிய கொள்கை. ஒரு பெரிய அளவிற்கு, கோயில் கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியானது ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் முடிவுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது (1545-1563 இல் ட்ரெண்ட் கவுன்சில் கத்தோலிக்க கோட்பாட்டின் சிக்கல்களைக் கருதியது, மதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒழுக்கம் மற்றும் விசுவாசிகளை சேவைகளுக்கு ஈர்ப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார்).

பரோக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் வத்திக்கானில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் ஆகும், அதன் அளவு கடந்த கால கட்டிடங்களுடன் பொருந்தவில்லை. பரோக் கட்டிடங்கள் பார்வைக்கு கனமானவை, அவை முந்தைய பாணிகளை விட அகலமாகின்றன. முகப்புகள் நீண்டு விரிவடைகின்றன, கேபிள்கள் குறைக்கப்படுகின்றன, இது கட்டமைப்புகளின் கனத்தையும் மண்ணையும் மேலும் வலியுறுத்துகிறது. சுருட்டை உள்ளது வெவ்வேறு பகுதிகள்முகப்பில், பெடிமென்ட் உட்பட. ஒரு உதாரணம் இல் கெசு தேவாலயம். இல் கெசுவின் மாதிரியானது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மாண்டுவாவில் உள்ள சான்ட் ஆண்ட்ரியா தேவாலயமாகும் (பசிலிகா டி சான்ட் ஆண்ட்ரியா), கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டி.

மாண்டுவாவில் சாண்ட் ஆண்ட்ரியா. 15 ஆம் நூற்றாண்டு கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டி.

இல் கெசு தேவாலயத்தின் முகப்பில் (Chiesa del Sacro Nome di Gesù. சர்ச் ஆஃப் தி ஹோலி நேம் ஆஃப் ஜீசஸ். 1568-1575. கட்டிடக் கலைஞர் விக்னோலா).

பரோக்கில் ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் பீடம்கள் பெரிதாகின்றன. அனைத்து கோடுகளும் சுமூகமாக ஒன்றோடொன்று மாறுகின்றன, மூலைகள் விலக்கப்படுகின்றன. பரோக் முகப்பின் சுவர்கள், மறுமலர்ச்சிக்கு மாறாக, புரோட்ரஷன்கள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் காரணமாக சீராக வளைந்த விமானத்தைப் பெறுகின்றன. பத்திகள் கால், அரை, முக்கால் பகுதியின் இலவச பகுதியுடன் சுவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இது ஒளி மற்றும் நிழலின் கூர்மையை உருவாக்கியது. மறுமலர்ச்சியின் கூறுகளைக் கொண்ட ஆரம்பகால பரோக்கின் எடுத்துக்காட்டு, கட்டிடக் கலைஞர் பிராமண்டே (1499-1511, வேலையின் ஆரம்பம் - கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. ப்ரெக்னோ) மூலம் பலாஸ்ஸோ கேன்செல்லேரியாவை மேற்கோள் காட்டலாம்; மைக்கேலேஞ்சலோவால் வடிவமைக்கப்பட்ட செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் பீடம் (பின்புறம்); போர்டா டி சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோவின் அடித்தளம் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. டா சங்கல்லோ.

பலாஸ்ஸோ கேன்செல்லேரியா. 1499-1511 பிரமாண்டே கட்டிடக்கலையில் பட்டம் பெற்றார் முகப்பில் வேலை, இது கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. பிரெனோவால் தொடங்கப்பட்டது.

பரோக் மறுமலர்ச்சியின் சட்டங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களை மீறியது, வடிவங்கள் மற்றும் வரையறைகளின் பல மறுபடியும் அறிமுகப்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, பெடிமென்ட்களை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வைக்கலாம், மேலும் அறையின் கோடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. அலங்காரத்தை மீண்டும் செய்தல்: எடுத்துக்காட்டாக, முகப்பில் பைலஸ்டர்களின் கொத்துகள், ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றை நகலெடுக்கும் மற்றும் அரை-பைலஸ்டரைக் கொண்டிருக்கும், மறுமலர்ச்சியின் போது தொடங்கியது, அதாவது பெல்வெடெரின் முதல் தளம் (பிரமாண்டே), கோஸ்டா அரண்மனை (பெருஸ்ஸி), ஃபார்னீஸ் அரண்மனையின் முற்றம், மூன்றாவது தளம் (மைக்கேலேஞ்சலோ).

வத்திக்கானில் உள்ள பெல்வெடெரின் முதல் தளத்தின் முகப்பில் உள்ள பைலஸ்டர்கள் ஒரு வளைந்த சட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளன, அதே போல் அவற்றின் உள்ளே முக்கிய இடங்களைக் கொண்ட பைலஸ்டர்களும் உள்ளன. கட்டிடக் கலைஞர் பிரமண்டே.

பரோக் முகப்பு விவரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, பெட்டகங்கள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன ஒரு பெரிய எண்பிரேம்களில் பொருந்தாத அலங்காரங்கள். பரோக் முகப்பில், மறுமலர்ச்சி போலல்லாமல், ஒரு வெகுஜன உணர்வை உருவாக்குவதற்காக பிரிக்கப்படவில்லை.

புனித அகதா கதீட்ரல் (கேடானியா கதீட்ரல்). பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு கேடேனியா ஒரு சிறந்த உதாரணம். கதீட்ரலின் தற்போதைய முகப்பு 1711 இல் பரோக் வடிவங்களைப் பெற்றது. கட்டிடக் கலைஞர் டி. வக்கரினி.

பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவை அடிப்படையில் முற்றிலும் எதிர் பாணிகளாகும், இதில் இடத்தை உருவாக்கும் வெவ்வேறு முறைகள், வெவ்வேறு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார அணுகுமுறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பரோக் இரண்டு நூற்றாண்டுகள் நீடித்தது, அதன் பிறகு அது ரோகோகோ பாணியால் மாற்றப்பட்டது.

ரோகோகோ மற்றும் பரோக்

Rocaille என்பது தெளிவாக வரையறுக்க கடினமாக இருக்கும் ஒரு ஆபரணம். வடிவமைப்பு காலவரையற்றது, இது இயற்கையான கருக்கள் இரண்டையும் மீண்டும் செய்யலாம் மற்றும் ஒரு வரிசையின் கூறுகள், பொருளின் மடிப்புகளை ஒத்திருக்கும். Rocaille ஆனது C மற்றும் S வடிவ சுருட்டை, சீப்பு வடிவ கூறுகள், நீண்ட, குறுகிய தாவர இலைகள் மற்றும் பூக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரோக்கோ பரோக்கோ என்பது இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஜெனாரோ மொஸ்காரியெல்லோவின் புனைப்பெயர் (ரோக்கோ பரோக்கோ), நேபிள்ஸில் பிறந்தார், இது இரண்டையும் இணைத்தது. கட்டிடக்கலை பாணி- ரோகோகோ மற்றும் பரோக். பாணிகளின் இந்த கூட்டுவாழ்வு அத்தகைய அசாதாரண புனைப்பெயரை உருவாக்கியது. ரோகோகோ பரோக்கிலிருந்து பல அம்சங்களைக் கடன் வாங்கினார், இருப்பினும், அவற்றை மென்மையாக்கினார் மற்றும் அவற்றின் அளவைக் குறைத்தார், அவற்றை மனிதர்களுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விகிதங்களுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார். ரோகோகோ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப் டி ஆர்லியன்ஸ் ஆட்சியின் போது பிரான்சில் தோன்றினார். இது அரச அதிகாரத்தின் முழுமையான வீழ்ச்சியின் காலமாகும், இது பிரபுக்களின் மாயைகளின் உலகில் மூழ்கி, தங்களைச் சுற்றி ஒரு முட்டாள்தனத்தை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம்ரோகோகோ ரோகெய்ல் - சுருட்டைகளுடன் கூடிய ஒரு விசித்திரமான உருவம். சுருட்டை பொதுவாக இந்த பாணியின் முக்கிய அலங்காரமாக மாறியது, இது ரோகோகோவை பரோக்குடன் இணைக்கிறது.

ரோகெய்ல்.

ரோகோகோவில், பரோக்கைப் போலவே, நேர் கோடுகள், தட்டையான கூறுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகள் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. ஆனால் பரோக் போலல்லாமல், இந்த பாணி லேசான தன்மை மற்றும் காற்றோட்டத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இரண்டு பாணிகளும் முகப்பில் ஒரு ஒற்றை வடிவம், அதன் ஒருமைப்பாடு ஒரு பொதுவான ஆசை, ஆனால் அதே நேரத்தில், ரோகோகோ நேர்த்தியான, மற்றும் பரோக் கனமான மற்றும் நினைவுச்சின்னம். ரோகோகோ முகப்பில் ஒரு ஒளி பூச்சு உள்ளது, இது வெள்ளை கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தற்போது பெரிய எண்ணிக்கைஉடன் ஸ்டக்கோ மலர் ஆபரணம், சுருட்டை. பிரான்சிலிருந்து, ரோகோகோ ஐரோப்பாவிற்கு வருகிறார், ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள கட்டிடக் கலைஞர்கள் அதில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். இதன் விளைவாக, ரோகோகோ மற்றும் பரோக் ஆகியவை பல கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. Rococo போன்ற நீடித்தது ஃபேஷன் பாணிநீண்ட காலமாக இல்லை - பிரான்சில் (1715-1723) இது கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது, ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நாகரீகமாக இருந்தது.

நிம்பன்பர்க்கில் அமலினென்பர்க் பெவிலியன் (1734-1739). பவேரியாவின் டியூக் மாக்சிமிலியன் II இம்மானுவேலின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர், ஃபிராங்கோயிஸ் குவில்லியர் (1695-1768), பவேரிய ரோகோகோ பாணியின் பிரதிநிதி.

ரோகோகோ, பரோக் போலல்லாமல், கட்டிடக்கலையில் புதிய கண்டுபிடிப்புகளை செய்யவில்லை, இது ஏற்கனவே இருக்கும் பாணியின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் கட்டிடக்கலைக்கான அணுகுமுறையை முற்றிலும் மாற்றியது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ரோகோகோ உலக வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். கட்டிடக்கலை, முறை ஒயிட்வாஷ், ஈக்கள், wigs, coquetry, courtliness நினைவூட்டுகிறது. நேபிள்ஸ் கோட்டூரியர் ரோக்கோ பரோக் என்ற புனைப்பெயரை எடுத்தது கடந்த காலங்களின் நினைவாக இருக்கலாம். IN நவீன கட்டுமானம், குறிப்பாக தனியார் கட்டிடங்களில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரோகோகோ மற்றும் பரோக் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர் நவீன தொழில்நுட்பங்கள்அலங்காரத்தை உருவாக்குதல் (உதாரணமாக, பாலியூரிதீன் செய்யப்பட்ட முகப்பில் அலங்காரம்), அத்துடன் வீடு ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைச் சேர்ந்ததா என்பதைக் குறிக்கும் முகப்பு வடிவங்கள்.

பரோம்க்கோ (இத்தாலியன் பரோக்கோ - "வினோதமான", "விசித்திரமான", "அதிகப்படியாக", துறைமுகம். பெரோலா பரோகா - "முத்து" ஒழுங்கற்ற வடிவம்"(அதாவது "ஒரு குறைபாடு கொண்ட முத்து"); இந்த வார்த்தையின் தோற்றம் பற்றி பிற அனுமானங்கள் உள்ளன) - 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தின் சிறப்பியல்பு, அதன் மையம் இத்தாலி. பரோக் பாணி இத்தாலிய நகரங்களில் 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் தோன்றியது: ரோம், மாண்டுவா, வெனிஸ், புளோரன்ஸ். பரோக் சகாப்தம் "மேற்கத்திய நாகரிகத்தின்" வெற்றிகரமான அணிவகுப்பின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது. பரோக் கிளாசிசம் மற்றும் பகுத்தறிவுவாதத்தை எதிர்த்தார்.

ரோகோகோ (பிரெஞ்சு ரோகோகோ, பிரஞ்சு ரோகாயில் இருந்து - நொறுக்கப்பட்ட கல், அலங்கார ஷெல், ஷெல், ரோகெய்ல், குறைவாக அடிக்கடி ரோகோகோ) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் (ஆட்சியின் போது) பிரான்சில் எழுந்த கலையில் (முக்கியமாக உள்துறை வடிவமைப்பில்) ஒரு பாணியாகும். Philippe d'Orléans) பரோக் பாணியின் வளர்ச்சியாக. ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அதிநவீனத்தன்மை, உட்புறங்கள் மற்றும் கலவைகளின் சிறந்த அலங்கார ஏற்றுதல், அழகான அலங்கார தாளம், புராணங்களில் மிகுந்த கவனம் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆறுதல். இந்த பாணி பவேரியாவில் கட்டிடக்கலையில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

"ரோகோகோ" (அல்லது "ரோகைல்") என்ற சொல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. ஆரம்பத்தில், "rocaille" என்பது க்ரோட்டோக்கள், நீரூற்று கிண்ணங்கள் போன்றவற்றின் உட்புறங்களை இயற்கையான வடிவங்களைப் பின்பற்றும் பல்வேறு புதைபடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கும் ஒரு வழியாகும், மேலும் "rocaille தயாரிப்பாளர்" அத்தகைய அலங்காரங்களை உருவாக்கும் ஒரு மாஸ்டர். நாம் இப்போது "ரோகோகோ" என்று அழைப்பது ஒரு காலத்தில் "சித்திர சுவை" என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் 1750 களில். "முறுக்கப்பட்ட" மற்றும் "கட்டாயப்படுத்தப்பட்ட" எல்லாவற்றையும் பற்றிய விமர்சனம் தீவிரமடைந்தது, மேலும் "கெட்டுப்போன சுவை" என்ற சொல் இலக்கியத்தில் தோன்றத் தொடங்கியது. கலைக்களஞ்சியவாதிகள் குறிப்பாக விமர்சனத்தில் வெற்றி பெற்றனர், யாருடைய கருத்துப்படி "கெட்டுப்போன சுவை" ஒரு பகுத்தறிவுக் கொள்கையைக் கொண்டிருக்கவில்லை.

ரோகோகோ ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு, மென்மையான மற்றும் வெளிர் வண்ணங்கள், பவுச்சரின் வேலையில் மிகவும் மென்மையானவை, அவற்றில் ஏதாவது மிட்டாய்களை கற்பனை செய்யலாம் - ஓவியம் அல்ல, ஆனால் காற்றோட்டமான கேக். அதே நேரத்தில், அவை மிகவும் சுத்திகரிக்கப்பட்டவை: இளஞ்சிவப்பு, வெளிர் பச்சை, புகை நீலம். பூச்சர், சாராம்சத்தில், ஒரு ஓவியர் அல்ல: அவரது பாணி மிகவும் வறண்டது, அமைப்பு மென்மையானது, அவருக்கு ஓட்டம், அதிர்வு அல்லது டோன்களின் ஆழம் இல்லை, அவர் ஒரு பூச்செடிக்கு பூக்கள் போன்ற வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார், ஆனால் பூச்செண்டு அழகாக இருக்கிறது. ரோகோகோ ஓவியத்தில், தொனியின் ஒளி நிழல்கள் நிலையான மற்றும் சுயாதீன நிறங்களாக தனிமைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவர்களுக்கு "காலண்ட்" ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் என்ற உணர்வில் பெயர்கள் வழங்கப்பட்டன: "பயந்துபோன நிம்ஃபின் தொடையின் நிறம்", "இழந்த நேரத்தின் நிறம்", முதலியன பயன்படுத்தப்பட்ட கலைப் படைப்புகள், ஆக்கிரமித்துள்ளன. முக்கியமான இடம்ரோகோகோ கலாச்சாரத்தில். அதே பௌச்சர், மிகவும் திறமையான மாஸ்டர், அலங்கார ஓவியம், நாடாக்களுக்கு ஓவியங்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பீங்கான் மீது ஓவியம் வரைதல் ஆகியவற்றில் நிறைய பணியாற்றினார். லூயிஸ் XV பாணியில் மரச்சாமான்கள், உணவுகள், உடைகள், வண்டிகள் மீண்டும் கற்பனைக்கு ஒரு ஈர்ப்பை பிரதிபலித்தது, ஒரு கனவை நனவாக்கும் ஆசை - மாறாக பாசாங்குத்தனமான கனவு, இது பிரெஞ்சு முடியாட்சியின் பாசாங்குத்தனமான சமூக சூழ்நிலையின் விளைவாகும். நான் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் அதிகாரத்துவத்திலிருந்து என்னை விடுவித்துக் கொள்ள விரும்பினேன் (இங்கிருந்துதான் கிராமப்புற சிலைகள் மற்றும் ஆயர்களின் மீது மோகம் வருகிறது), ஆனால் யதார்த்தத்தின் சக்தி என்னவென்றால், அதன் மீதும் உள்ளேயும் கட்டப்பட்ட காற்றில் உள்ள அந்த அரண்மனைகளின் தோற்றத்தை அதுவே தீர்மானிக்கிறது. அதிலிருந்து தப்பிக்க நினைக்கிறார்கள். காற்றில் உள்ள ரோகோகோ அரண்மனைகள் செயற்கையாகவும் உடையக்கூடியதாகவும் இருந்தன, இருப்பினும் * அவற்றின் சொந்த வழியில் அழகாக இருந்தன. கடுமையான யதார்த்தத்திற்கு எதிரான பிரபுத்துவ "கிளர்ச்சி" இயற்கையான டெக்டோனிக்ஸ், பொருட்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களின் இயற்கையான பண்புகள், இயற்கையில் இருந்து வேறுபட்ட விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் ஈர்ப்பு விதிகள் நிராகரிக்கப்பட்டன என்பதில் அட்டெக்டோனிசிட்டி விரும்பப்பட்டது. பயன்பாட்டு கலைகள்இருப்பினும், பயன்படுத்தக்கூடிய விஷயங்களை உருவாக்கியது; இதன் மூலம், பொருளின் கச்சா விதிகளை புறக்கணித்து, கற்பனையால் உருவாக்கப்பட்ட மற்றவற்றை அவற்றின் இடத்தில் வைப்பதற்கான சாத்தியத்தை நிரூபிப்பது போல் தோன்றியது.

பரோக் காலத்தின் வளர்ந்த கலைக் கோட்பாடு இத்தாலியிலோ, அதன் தாயகத்திலோ அல்லது பிற நாடுகளிலோ உருவாக்கப்படவில்லை. பரோக்கின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மட்டுமே அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன: மார்கோ போஸ்சினி (இத்தாலியன்) ரஷ்யன், பியட்ரோ டா கோர்டோனா, பெர்னினி, ரோஜர் டி பிலியா (பிரெஞ்சு) ரஷ்யன் வெனிஸ் ஓவியத்தின் சிறப்பம்சங்களைப் பற்றிய போஷினியின் கதைகளில் பரோக் தெளிவாக வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒப்பீடுகளின் தன்மை மற்றும் விளக்கத்தின் வடிவம் ஆசிரியரின் விருப்பங்களைக் குறிக்கிறது, இது பண்டைய சிற்பம் மற்றும் ரபேல் அல்ல, ஆனால் டிடியன், வெரோனீஸ், வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோரால் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. Boschini பரோக் வண்ணத்தின் மேலாதிக்க பங்கை வலியுறுத்தினார், அதே போல் சித்திர வடிவத்திற்கும் பிளாஸ்டிக் ஒன்றுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு. புள்ளிகளுடன் ஓவியம் வரைவதன் வெளிப்பாடு மற்றும் பக்கவாதம் ஒன்றிணைக்கும் ஒளியியல் மாயை பற்றிய அவரது கருத்துக்களில், போஸ்சினி பரோக்கிற்கு நெருக்கமான உலகக் கண்ணோட்டத்தைக் காட்டினார்.

பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களை பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களை சோகத்துடன் ஒப்பிடவில்லை, இது கிளாசிக்ஸின் ஓவியங்களுக்கு பொதுவானது, ஆனால் ஒரு காவியக் கவிதை மற்றும் அதன் உள்ளார்ந்த அகலமான கதை, பல்வேறு பாடங்கள், வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் இலவச கலவை ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடுகிறார். ஆண்ட்ரியா சாச்சியுடனான கல்வி மோதல்களில், பரோக் படத்தின் நன்மைகளை பரோக் டா கோர்டோனாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் பாதுகாத்தனர், இது பார்வையாளர் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை மற்றும் அனைத்து அர்த்தங்களையும் வெளிப்படுத்தும் சதித்திட்டத்தை கவனமாக "படிக்க" ஆனால் பார்வையாளரின் முன் விரிவடைந்தது. "ஒரு கதிரியக்க, இணக்கமான மற்றும் கலகலப்பான ஒட்டுமொத்த விளைவு போற்றுதலையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தும்."

பரோக்கின் வேர்கள் மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலைக்கு செல்கின்றன. முதல் பெரிய மற்றும் கம்பீரமான குழுமம் வத்திக்கானில் பிரமாண்டே என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது. இது 300 மீட்டர் நீளம் கொண்ட பெல்வெடெரே முற்றமாகும், இது கட்டப்பட்டது சீரான பாணிசேமிக்கும் போது பல்வேறு செயல்பாடுகள்கட்டிடங்கள் (பழமையான சிற்பங்கள் கொண்ட பெல்வெடெரே, வழக்கமான தோட்டம், வத்திக்கான் நூலகம் மற்றும் திறந்தவெளி தியேட்டர்.) ஆனால் அனைத்து வகையான கட்டிடக்கலைகளும் மிகவும் அமைதியானவை மற்றும் சீரானவை. இது இன்னும் பரோக் இல்லை.

பல கட்டிடங்களின் குழுமத்தை உருவாக்கும் பிரமாண்டேவின் யோசனை விக்னோலாவால் (1507-1573) எடுக்கப்பட்டது. பல கட்டுமானப் பொருட்கள் மற்றும் பகுதிகளைப் பயன்படுத்துவதில் பிரமாண்டே போன்ற வாய்ப்புகள் அவருக்கு இல்லை. எனவே, போப் ஜூலியஸ் III (1550-1555 இல் போன்டிஃப்) க்கான வில்லா கியுலியாவின் அவரது குழுமம் சிறிய அளவுகள். வில்லா ஏற்கனவே பரோக்கின் அனைத்து அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது - பெவிலியன்கள், ஒரு தோட்டம், ஒரு நீரூற்று, படிகள் கொண்ட ஒற்றை குழுமம் பல்வேறு வகையான, வெவ்வேறு நிலைகளின் மொட்டை மாடிகளை இணைக்கிறது. வில்லா இன்னும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது சூழல், மறுமலர்ச்சியின் பெரும்பாலான கட்டிடங்களைப் போலவே, அதன் கட்டிடக்கலையும், மறுமலர்ச்சியின் பெரும்பாலான கட்டிடங்களைப் போலவே, சமநிலையில் உள்ளது.

ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அதிநவீனத்தன்மை, உட்புறங்கள் மற்றும் கலவைகளின் சிறந்த அலங்கார ஏற்றுதல், அழகான அலங்கார தாளம், புராணங்களில் மிகுந்த கவனம் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆறுதல். இந்த பாணி பவேரியாவில் கட்டிடக்கலையில் அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றது.

பரோக் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் பாரிய தன்மையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரோகோகோவில், மாறாக, கருணை மற்றும் லேசான தன்மை ஆகியவை முக்கியமாகக் கருதப்படுகின்றன.

ரோகோகோ கட்டிடக்கலையில், நேர் கோடுகள் நடைமுறையில் மறைந்துவிடும். அவை இருந்தால், அவை நகைகளின் சிக்கலான வடிவமைப்புகளுக்குப் பின்னால் கவனமாக மறைக்கப்படுகின்றன. செயல்பாடு மற்றும் கட்டமைப்பின் பல்வேறு பகுதிகளின் கரிம சேர்க்கைக்கான ஆசை பரோக் பாணியுடன் மறைந்துவிட்டது. ரோகோகோ எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக நேர்த்தியையும் லேசான தன்மையையும் வைக்கிறது. இந்த பாணியில் எந்தவிதமான பகுத்தறிவும் இல்லை என்ற போதிலும், இந்த பாணியில் ஏராளமான கட்டிடங்கள் உள்ளன, அவை அவற்றின் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பின் அழகுடன் கற்பனையை இன்னும் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

ரோகோகோவின் முக்கிய பண்புகள் சமச்சீரற்ற, மாறும் வடிவங்கள். பற்றி பேசினால் வண்ண தட்டு- இவை இளஞ்சிவப்பு, நீலம், மஞ்சள் மற்றும் பச்சை நிறங்களின் வெளிர் நிழல்கள், அத்துடன் தங்கம் மற்றும் வெள்ளை. ரோகோகோ உட்புறத்தில் உள்ள ஆபரணங்கள் மலர் தளிர்கள் மற்றும் கவர்ச்சியான தாவர வடிவங்கள், பெரும்பாலும் பிரகாசமான சீன ஆபரணங்கள் மற்றும் பருவங்களின் படங்கள் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுகின்றன, மேலும் அவசியம், முற்றிலும் தங்கக் கூறுகள், ஏனெனில் ரோகோகோ வரம்பில் தங்கம் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. எப்போதும், இது முக்கிய மற்றும் மிக முக்கியமான வடிவமைப்பு கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்த பயன்படுகிறது. மேலும் பொதுவான பின்னணிக்கு அவை மிகவும் பொருத்தமானவை வெளிர் நிறங்கள்- வெள்ளை மற்றும் கிரீம், பச்சை மற்றும் இளஞ்சிவப்பு. பழுப்பு மர தளபாடங்கள்இந்த பச்டேல் தட்டுடன் சரியாக ஒத்துப்போகிறது. உட்புறத்தில் ரோகோகோ பாணி உண்மையில் உள்ளது என்று சொல்லலாம் மேலும் உட்புறங்கள், கட்டிடங்களின் கட்டிடக்கலையை விட. இந்த பாணியின் உச்சம் பிரான்சின் பாரிஸில் உள்ள சௌபிஸ் ஹோட்டல்.

உட்புறத்தில் உள்ள பரோக் பாணி 17-18 ஆம் நூற்றாண்டின் வீட்டின் உரிமையாளரின் செல்வத்தையும் கௌரவத்தையும் காட்ட வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. பரோக் வடிவமைப்பு மாறும் படங்கள், ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பிற்கான ஆசை மற்றும் யதார்த்தம் மற்றும் மாயையின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. உட்புறத்தில் பரோக் பாணி வளைவு மற்றும் பயன்படுத்துகிறது கட்டடக்கலை வடிவங்கள்(நெடுவரிசைகள், கட்டடக்கலை அலங்காரம்). அலங்காரங்களின் பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள், அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான பின்னிப்பிணைந்த வடிவங்கள் கம்பீரத்தையும் அளவையும் உருவாக்குகின்றன. தங்கம் (கில்டிங்), வெள்ளி, செம்பு, எலும்பு, பளிங்கு மற்றும் பல்வேறு வகையான மரங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பரோக் சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் பிரான்சில் ஆட்சிக்கு ஒத்திருக்கிறது லூயிஸ் XIV 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதி. இது முழுமுதற் காலம். கடுமையான ஆசாரம் மற்றும் சிக்கலான விழாக்கள் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்தன. ஆடை ஆசாரத்திற்கு உட்பட்டது. பிரான்ஸ் ஐரோப்பாவில் ஒரு டிரெண்ட்செட்டராக இருந்தது, எனவே மற்ற நாடுகள் விரைவாக பிரெஞ்சு பாணியை ஏற்றுக்கொண்டன. இது ஐரோப்பாவில் ஒரு பொதுவான ஃபேஷன் நிறுவப்பட்ட நூற்றாண்டு, மற்றும் தேசிய பண்புகள்பின்னணியில் மங்கியது அல்லது நாட்டுப்புற விவசாய உடையில் பாதுகாக்கப்பட்டது. பீட்டர் I க்கு முன்பு, எல்லா இடங்களிலும் இல்லாவிட்டாலும், ரஷ்யாவில் சில பிரபுக்களால் ஐரோப்பிய உடைகள் அணிந்திருந்தன.

ஆடை விறைப்பு, சிறப்பு மற்றும் ஏராளமான அலங்காரங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. சிறந்த மனிதர் லூயிஸ் XIV, "சன் கிங்", ஒரு திறமையான குதிரைவீரன், நடனக் கலைஞர் மற்றும் துப்பாக்கி சுடும் வீரர். அவர் குட்டையாக இருந்ததால் ஹை ஹீல்ஸ் அணிந்திருந்தார்.

முதலாவதாக, அவர் இன்னும் குழந்தையாக இருந்தபோது (அவர் 5 வயதில் முடிசூட்டப்பட்டார்), பிரேசியர்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் குறுகிய ஜாக்கெட்டுகள், சரிகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, ஃபேஷனுக்கு வந்தன. அதே நேரத்தில், கால்சட்டை, ரன்கிரேவ்ஸ், பாவாடை போன்றது, அகலமானது, நீண்ட நேரம் நீடித்த சரிகைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, ஃபேஷனுக்கு வந்தன. பின்னர், ஜஸ்டோகோர் தோன்றியது (பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து இதை மொழிபெயர்க்கலாம்: "சரியாக உடலின் படி"). இது ஒரு வகை கஃப்டான், முழங்கால் வரை நீளமானது, இந்த காலத்தில் இது பட்டன் அணிந்திருந்தது, அதன் மேல் ஒரு பெல்ட் அணிந்திருந்தது. கஃப்டானின் கீழ் அவர்கள் ஸ்லீவ்லெஸ் கேமிசோல் அணிந்திருந்தனர். கஃப்டான் மற்றும் கேமிசோலை பிற்கால ஜாக்கெட் மற்றும் உடையுடன் ஒப்பிடலாம், அவை 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மாறும். ஜஸ்டோகோரின் காலர் ஆரம்பத்தில் கீழ்நோக்கி நீட்டிக்கப்பட்டது, அரை வட்ட முனைகளுடன். பின்னர் அது ஒரு ஃபிரில் மூலம் மாற்றப்பட்டது. சரிகைக்கு கூடுதலாக, துணிகளில், தோள்களில், ஸ்லீவ்கள் மற்றும் பேண்ட்களில் பல வில்கள் இருந்தன - முழு தொடர் வில். முந்தைய சகாப்தத்தில், லூயிஸ் XIII இன் கீழ், பூட்ஸ் (முழங்கால் பூட்ஸுக்கு மேல்) பிரபலமாக இருந்தது. இது ஒரு வயல் வகை காலணி, அவை பொதுவாக இராணுவ வர்க்கத்தால் அணியப்படுகின்றன. ஆனால் அந்த நேரத்தில் அடிக்கடி போர்கள் நடந்தன, பந்துகளில் கூட எல்லா இடங்களிலும் பூட்ஸ் அணிந்திருந்தார்கள். அவர்கள் லூயிஸ் XIV இன் கீழ் தொடர்ந்து அணிந்தனர், ஆனால் அவர்களின் நோக்கத்திற்காக மட்டுமே - களத்தில், இராணுவ பிரச்சாரங்களில். சிவில் அமைப்பில், காலணிகள் முதலில் வந்தன. 1670 வரை, அவை கொக்கிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, பின்னர் கொக்கிகள் வில்லால் மாற்றப்பட்டன. விரிவாக அலங்கரிக்கப்பட்ட கொக்கிகள் அக்ராஃப் என்று அழைக்கப்பட்டன.

ஃபேஷன் சட்டம் பிரான்சில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டிருப்பதால், ஒரு புதுமை அல்லது கண்டுபிடிப்பு வேறொரு நாட்டிற்கு சொந்தமான சந்தர்ப்பங்களில் கூட, நீண்ட காலமாக நிறுவப்பட்ட வம்ச காலவரிசைகளின்படி ஃபேஷன் காலங்கள் பொதுவாக இன்றுவரை பிரிக்கப்படுகின்றன.

ரோகோகோ ஆடை. நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், லூயிஸ் XIV இன் விருப்பமான மேடம் மான்டெஸ்பான், தனது கர்ப்பத்தை மறைக்க, ஒரு மணி போல கீழே பாய்ந்த ஒரு தளர்வான வீட்டு உடையை அணிந்தார். இந்த இலவச மற்றும் நிதானமான வடிவம் நீதிமன்றத்தில் கைக்கு வந்தது மற்றும் சில ஆண்டுகளில் நாகரீகமாகவும் பரவலாகவும் ஆனது பெண்கள் ஆடை(கான்டுஷா). கோன்டுஷா ஒரு கோர்செட் மற்றும் பாவாடை மீது போடப்பட்டது, அதையொட்டி ஒரு பன்னீர் மீது போடப்பட்டது - ஒரு ரோசின் அல்லது கைத்தறி பாவாடை, கடுமையாக ஒட்டப்பட்ட அல்லது நாணல் வட்டங்களில் வைக்கப்பட்டது, அதன் விட்டம் படிப்படியாக இடுப்பை நோக்கி குறைந்தது.

பருமனான மெட்டல் வெர்டுகேடனுடன் ஒப்பிடும்போது, ​​இது மிகவும் இலகுவான அமைப்பாகும், இது நடக்கும்போது மீள்தன்மையுடன் அசைந்து, முழு ஆடையும் நகரும் மற்றும் நடக்கும்போது ஒரு உயர் ஹீல் ஷூவில் கால் வெளிப்பட்டது. பின்புறத்தில் kontusha ஒரு சிறப்பு வெட்டு இருந்தது: துணி குழு சுதந்திரமாக கீழ்நோக்கி பாயும் ஆழமான மடிப்புகளில் தோள்களில் fastened, இது ஆடை ஒரு தனிப்பட்ட வடிவம் மற்றும் ஒரு சிறப்பு அழகை (Watteau மடங்கு) கொடுத்தது (படம். 123). கோர்செட்டின் முன் ஒரு உலோக தகடு இருந்தது, அது மார்பை தட்டையாகவும் கடினமாகவும் மாற்றியது மற்றும் மார்பை மேல்நோக்கி உயர்த்தியது. ரவிக்கை மற்றும் கோர்செட் ஒன்று முழுவதுமாக இருந்தால், சட்டைகள் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டன அல்லது பொருத்தப்பட்டன (படம் 124). அவை கையின் மேல் பகுதியின் அளவின் படி செய்யப்பட்டன, கீழ்நோக்கி விரிவடைந்து, முழங்கையின் வளைவை அடைந்து, மூன்று பகுதிகளின் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுப்பட்டையுடன் முடிந்தது.

கருணையின் பெயரில், சிக்கலான தொப்பிகள் மற்றும் தொப்பிகள் தற்காலிகமாக அகற்றப்பட்டு, தலையின் மேல் அல்லது பின்பகுதியில் முடியை சீராக சேகரித்து, இயற்கையான நிறத்தில் சிறிய சுருட்டைகளாக அமைக்கப்பட்டு அல்லது அரிசி பொடியால் பொடி செய்து, பெண்களின் பீங்கான் முகங்களை எளிதாகவும் எளிமையாகவும் வடிவமைத்தார். . சில நேரங்களில் தலையின் உச்சியில் விலையுயர்ந்த சரிகை ஒரு சிறிய மேலடுக்கு மூடப்பட்டிருக்கும், ஒரு முக கற்கள் வலை, ஒரு முத்து ரொசெட், அல்லது ஒரு பூவின் சாயல், நகைகளின் நேர்த்தியான வேலை, சிகை அலங்காரத்தில் வேலை செய்யப்பட்டது.

ஆடையின் வெளிப்படையான எளிமை, அனைத்து விவரங்களிலும் நேர்த்தியாக செயல்படுத்தப்பட்டது, அதிக விலைக்கு வந்தது.

இந்த பாணிகள் பல பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் அவற்றுக்கிடையே குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகளும் உள்ளன.

பேரரசு, கோதிக், பரோக் மற்றும் ரோகோகோ பாணிகளின் பொதுவான பண்புகள்

பேரரசு மற்றும் பரோக் ஆகியவை பிரகாசமான மற்றும் கம்பீரமான பாணிகளில் ஒன்றாகும், மேலும் அவை வெவ்வேறு காலங்களில் எழுந்தன, எனவே அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரலாற்று காலத்தின் சிறப்பியல்பு தத்துவங்களின் அடிப்படையில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பிற்கான அணுகுமுறையில் வேறுபடுகின்றன.

முதல் பார்வையில், இந்த இரண்டு திசைகளும் மிகவும் வேறுபட்டவை, அவை பொதுவான எதையும் கொண்டிருக்க முடியாது என்று தோன்றுகிறது. இருப்பினும், பரோக் மற்றும் பேரரசு பாணிகள் சில பொதுவான சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளன - நாடகத்தன்மை மற்றும் அலங்காரத்தை வலியுறுத்துகின்றன.

பரோக், பேரரசு மற்றும் கோதிக் பாணிகள், அத்துடன் ரோகோகோ, கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பில் அலங்கார கூறுகளாக ஸ்டக்கோவை தீவிரமாகப் பயன்படுத்துகின்றன. அவை அனைத்தும் கட்டடக்கலை நினைவுச்சின்னங்களின் கட்டுமானத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, எனவே, பேரரசு பாணி, பரோக், கோதிக் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் ஒவ்வொரு காலகட்டத்திலும், கட்டிடக்கலை வளர்ச்சி குறிப்பிடப்பட்டது.

உண்மை, அது பாரம்பரியம் சார்ந்ததாக இருந்தது பண்டைய கிரீஸ்மற்றும் ரோம், மற்றும் கோதிக் - இடைக்காலத்தில். வடிவியல் ரீதியாக இணங்குவது பொதுவானதாக இருந்தால் சரியான வடிவங்கள், பின்னர் கோதிக்கிற்கு - லான்செட் ஜன்னல்கள், வளைவுகள், விசிறி கூரைகள் மற்றும் வானத்தில் இயக்கப்பட்ட பிற கூறுகளின் இருப்பு.

பரோக், ரோகோகோ மற்றும் பேரரசு பாணிகள் உன்னதமான பாணி, அதனால்தான் அவர்களிடம் உள்ளது பொதுவான அம்சங்கள். இந்த பாணிகள் சமச்சீர் மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, குறிப்பாக உள்துறை வடிவமைப்பில். பயன்படுத்துவதற்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்பட்டது இயற்கை பொருட்கள். வண்ணத் திட்டம் சூடான, ஒளி, வெளிர் இருக்க வேண்டும். வண்ண முரண்பாடுகள் மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்பட்டன.

பேரரசு, கோதிக், பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஆகியவை பலவற்றைக் கொண்டுள்ளன பொது பண்புகள். முதலாவதாக, இது ஒரு ஆடம்பரமானது, அவை பிரபுத்துவத்தின் உட்புறங்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டன என்பது அறியப்படுகிறது. அதனால்தான் இந்த திசைகள் பெரும்பாலும் அரண்மனை அல்லது அரசவை என்று அழைக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, இந்த இயக்கங்கள் அனைத்தும் உயர்ந்த கூரையுடன் கூடிய விசாலமான அறைகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டன, இது குறிப்பாக பேரரசு, பரோக் மற்றும் கோதிக் போன்ற பாணிகளில் தெளிவாகத் தெரிந்தது, இது ரோகோகோவுக்கு குறைந்த அளவிற்கு பொருந்தும்.

அனைத்து அலங்கார முறைகளிலும், ஸ்டக்கோ மோல்டிங் மிகவும் சுறுசுறுப்பாக சுவர் ஓவியங்கள் மற்றும் பல்வேறு மர பொருட்கள் உள்துறை வடிவமைப்பில் பயன்படுத்தப்பட்டன. செதுக்கப்பட்ட கூறுகள் கொண்ட மரச்சாமான்கள் இந்த அனைத்து பகுதிகளில் ஒரு பொதுவான நிகழ்வு பண்பு ஆகும்.

திரைச்சீலைகள் கனமானவை, பல உன்னத மடிப்புகளுடன், அறையின் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்தியது. பெரிய கண்ணாடிகள்கிளாசிக்ஸின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக இருந்தன.

ஒரு பெரிய சரவிளக்கை முக்கியமாக வைத்திருப்பது கட்டாயமாகும் விளக்கு பொருத்துதல்ஒரு விதியாக, இது விலையுயர்ந்த படிகத்தால் ஆனது. பலவிதமான ஸ்கோன்ஸ்கள் மற்றும் தரை விளக்குகள் உட்புறத்தில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டன.

உள்துறை வடிவமைப்பில் பரோக் மற்றும் எம்பயர் பாணிக்கு என்ன வித்தியாசம்?

ஆடம்பரமான "அரச" பாணிகளுக்கு இடையே பல ஒற்றுமைகள் இருந்தபோதிலும், பரோக் மற்றும் பேரரசுக்கு இடையே இன்னும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் உள்ளன. போக்குகள் தோன்றிய காலத்தைப் பற்றி நாம் பேசினால், பரோக் மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றியது - இது 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில், பேரரசு, ஒரு இயக்கமாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது.

பரோக், ஒரு பாணியாக, அதை விட நீண்ட காலம் நீடித்தது என்பது அறியப்படுகிறது, ஆனால் அது ரஷ்யாவில் அவ்வளவு பரவலாக பரவி நம்பகத்தன்மையுடன் தன்னை நிலைநிறுத்த முடியவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், நமது மாநிலத்தின் பல நகரங்களில் கம்பீரமான பேரரசு பாணியில் கட்டிடங்கள் எழுப்பப்பட்டன. மேலும், எங்கள் காலத்தில் கூட நீங்கள் கட்டிடங்களைக் காணலாம் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்இந்த திசையில்.

இத்தாலி பரோக்கின் பிறப்பிடமாக மாறியது; பேரரசு பாணி பிரான்சில் உருவானது மற்றும் நெப்போலியன் போனபார்டே, பிரெஞ்சு இராணுவம் மற்றும் மாநிலத்தின் சாதனைகளை மகிமைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. பரோக்கை பேரரசு பாணியில் இருந்து வேறுபடுத்தும் காலம் மற்றும் தோற்ற இடம் எல்லாம் இல்லை.

வளாகத்தின் உட்புற வடிவமைப்பில் வேறுபாடுகள் தெளிவாகத் தெரியும். பரோக் வடிவமைப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது தரையமைப்புவடிவத்தில் இயற்கை கல்உச்சரிக்கப்படும் வடிவங்கள் இல்லாமல். சுவர்கள் பூச்சு அல்லது வண்ணப்பூச்சுடன் முடிக்கப்பட்டன.

பேரரசின் உட்புறம் மாடிகளில் விலையுயர்ந்த கம்பளங்கள் இருப்பதால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது அறைக்கு ஆடம்பரத்தையும் வசதியையும் கொடுத்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில், சுவர்கள் இயற்கை துணிகளால் மூடப்பட்டிருந்தன.

பரோக் அறைகளின் வண்ணத் திட்டம் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது, பணக்காரமானது, ஆனால் பிரகாசமாக இல்லை. பேரரசு பாணியின் விதிகளின்படி அலங்கரிக்கப்பட்ட ஏகாதிபத்திய வளாகத்திற்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்தினால், பயன்பாட்டின் ஒரு வடிவத்தைக் காணலாம் பிரகாசமான நிறங்கள்டெண்டருடன் வெளிர் நிழல்கள், மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது.

வலியுறுத்தப்பட்ட செல்வம், கம்பீரம், ஆடம்பரம் - இவை அனைத்தும் கலையில் அரச போக்குகளை ஒன்றிணைக்கிறது.