கட்டிடக்கலையில் பரோக் மற்றும் ரோகோகோ. பரோக் மற்றும் ரோகோகோவின் ஒப்பீடு. ஐரோப்பிய கண்டத்தில் உள்ள ரோகோகோ

முந்தைய பரோக் மறுமலர்ச்சி ஒரு கண்டிப்பான பாணி, பழங்காலத்தை நினைவூட்டுகிறது. ஜராகோசாவில் எக்ஸ்சேஞ்ச் (லா லோன்ஜா). 1541-1551 அரகோன். மறுமலர்ச்சி பாணி.

மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்

மறுமலர்ச்சியின் கலை, கட்டிடக்கலை ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்பியது போல், சீரழிந்து, ஒரு புதிய பாணியால் மாற்றப்பட்டது. பரோக்கின் ஆரம்பம் உயர் மறுமலர்ச்சிக்கு முந்தையது. ரோமில், மறுமலர்ச்சியின் இந்த காலம் தாமதமான கட்டத்தில் நுழையவில்லை, அதன் மிக உயர்ந்த பூக்கும் ஒரு புதிய பாணியின் தோற்றத்தின் தொடக்கமாக மாறியது. பரோக் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து வேறுபட்டது, இந்த பாணியானது பழங்கால மற்றும் கோதிக் கூறுகளை மறுத்ததன் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது. அடிப்படையில் புதிய அழகு நியதிகள் தோன்றின, அவை முன்னர் கட்டிடக்கலையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை, அவை "விசித்திரமான," "வினோதமான" மற்றும் "விதிகளை மீறுதல்" என்று அழைக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் உருவமற்ற தன்மை, அதிகப்படியான, அலங்காரத்தின் துஷ்பிரயோகம் மற்றும் வளைந்த இடங்களைப் பாடினர். மறுமலர்ச்சியில் பரோக்கின் தோற்றம், பழங்காலத்தின் மீதான ஆர்வத்தை படிப்படியாக இழப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறது, இது ரபேலின் மறைவுக்கு காரணமாகும். முன்னோர்களின் கலையின் மீதான அபிமானம் மரபுகளுக்கு மரியாதையாக வளர்ந்தது. பண்டைய காலங்களில் கட்டிடக் கலைஞர்கள் "சுதந்திரம் பெற்றனர்" (கலை பற்றிய ஆய்வு "Trattato dell"arte." ஆசிரியர் Lomazzo) என்ற உண்மையின் மூலம் அந்த காலத்தின் சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் கிளாசிக்கல் விதிமுறைகளிலிருந்து விலகல்களை நியாயப்படுத்தினர். மறுமலர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த கட்டத்தில் அவர் பாரம்பரியத்தின் பிணைப்பை உடைத்ததாகக் கருதப்பட்டார் - சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினியின் தேவாலயத்தை வடிவமைக்கும் போது கிரேக்கர்கள் மற்றும் ரோமானியர்களால் அவர் அடைந்த உயரங்களை ஒருபோதும் அடைய முடியாது என்று மைக்கேலேஞ்சலோ எழுதினார்.

ஜியோர்ஜியோ வசாரி (Aretino, 1511 - 1574) - இத்தாலிய கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், கலை வரலாற்றின் அறிவியலின் தோற்றத்தில் நின்றார். "Le Vite de" più eccelenti Pittori, Scultori e Architetti" - "மிகப் பிரபலமான ஓவியர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறுகள்." சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினி தேவாலயத்தின் கட்டுமானம் போப் லியோ பத்தாம் கீழ் மெடிசி குடும்பத்திலிருந்து தொடங்கியது. இந்த தேவாலயத்தின் சிறந்த வடிவமைப்பிற்காக ஒரு போட்டி நடத்தப்பட்டது, மேலும் அன்டோனியோ டா சங்கல்லோ தி யங்கர் முக்கிய கட்டிடக் கலைஞரானார். 1527 இல் ஐந்தாம் சார்லஸ் ரோமைக் கைப்பற்றிய பிறகு, கட்டுமானம் நிறுத்தப்பட்டது. 1559 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலேஞ்சலோ தனது திட்டத்தை முன்மொழிந்தார், ஆனால் அது அங்கீகரிக்கப்படவில்லை, மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களால் கட்டுமானம் தொடர்ந்தது.

சான் ஜியோவானி டீ ஃபியோரெண்டினி தேவாலயம் (கட்டுமானத்தின் ஆரம்பம் 1509 - நிறைவு - 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்)

வில்லா ஜூலியா III - வில்லா கியுலியா - ரோமின் புறநகரில் போப் ஜூலியஸ் III இன் கோடைகால இல்லத்தைச் சுற்றியுள்ள தோட்டத்தின் தளத்தில் அமைந்துள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ, ஜியோர்ஜியோ வசாரி மற்றும் பார்டோலோமியோ அமனாட்டி ஆகியோர் அவரது திட்டத்தில் பணியாற்றினர். கட்டிடக் கலைஞர் ஜியாகோமோ பரோஸி டா விக்னோலா (1551 - 1555) என்பவரால் கட்டுமானம் நடத்தப்பட்டது.

வசாரி, வில்லா ஜூலியஸ் III * இன் முகப்பின் திட்டத்தை விவரிப்பதில், மற்ற கட்டிடக் கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து, கட்டுமானத்தில் பணிபுரிந்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் யோசனைகள் அசாதாரணமானவை மற்றும் புதியவை, ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கட்டடக்கலை சட்டங்களுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்று எழுதினார். பரோக் மறுமலர்ச்சியிலிருந்து அதன் அழகிய தன்மையில் வேறுபடுகிறது. பழங்காலக் கோயில்கள் அவற்றின் கடுமையான வடிவங்களைக் கொண்டவை சலிப்பானவை. அழகிய பரோக் கட்டிடக்கலை இயக்கத்தின் மாயையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பரோக்கின் அழகிய தன்மை, ஒளி மற்றும் நிழல் காரணமாக, முகப்பின் பகுதிகள் நெருக்கமாகவோ அல்லது தொலைவில் தோன்றவோ அனுமதிக்கிறது, இது இயக்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. மறுமலர்ச்சியில், கட்டிடத்தின் வடிவம் பரோக்கில் நேரியல் மேற்பரப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது, முக்கிய வடிவ கூறுகள் ஒரு சிக்கலான வளைந்த வடிவத்தின் முகப்பில் தோன்றும் ஒளி மற்றும் நிழல்கள். மறுமலர்ச்சியின் நேர்கோட்டுத் தன்மையானது முழு அமைப்பையும் முழுவதுமாக ஏற்றுக்கொள்ள அனுமதிக்கிறது, அதே சமயம் பரோக்கில் ஒளி மற்றும் நிழலால் உருவாக்கப்பட்ட இயக்கம் வெளிப்புறத்தை மென்மையாக்குகிறது, தொடர்ந்து மாறக்கூடிய தன்மையுடன் கண்ணைக் கவர்கிறது. விளிம்புகள் மறைந்துவிடும், மேற்பரப்பில் இருந்து மேற்பரப்புக்கு மென்மையான மாற்றத்தால் மாற்றப்படுகின்றன. மறுமலர்ச்சியில் தட்டையானது பரோக்கில் குவிவுகள் மற்றும் குழிவுகளால் மாற்றப்படுகிறது, தாளமானது இருப்பிடத்தின் சீரற்ற தன்மையால் மாற்றப்படுகிறது. இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்க, முகப்பின் சமச்சீர் அச்சும் மாறுகிறது.

Lecce இல் உள்ள சாண்டா குரோஸ் பசிலிக்காவின் தெற்கு இத்தாலிய பரோக்கின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு (Basilica di Santa Croce (Lecce). Alulia, இத்தாலி. 1549-1679. கட்டிடக் கலைஞர் கேப்ரியல் ரிச்சியார்டியால் கட்டிட முகப்பின் கட்டுமானம் தொடங்கப்பட்டது, மேலும் கட்டிடக் கலைஞர் ஜிங்கரெல்லோ நிறைவு செய்தார். கட்டுமான பணி.

வில்லாவின் கட்டுமானம் 1520 களில் தொடங்கியது. வருங்கால போப் பால் III ஆல் நியமிக்கப்பட்டது. இளைய சங்கல்லோ தலைமையில் கட்டுமானம் நடைபெற்றது. ஒரு இடைவேளைக்குப் பிறகு, கார்டினல் ஏ. ஃபர்னீஸ் தலைமையில் கட்டுமானம் மீண்டும் தொடங்கியது. 1559 முதல் 1573 வரை கட்டிடக் கலைஞர் விக்னோலா வில்லாவில் பணிபுரிந்தார். கட்டிடத் திட்டம் ஒரு பென்டாகிராம். உள்ளே ஒரு உள் சுற்று முற்றம் உள்ளது.

மறுமலர்ச்சியானது பரோக்கிலிருந்து காட்சி உணர்வின் வேறுபாட்டில் வேறுபட்டது. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கட்டிடக்கலை அதன் அமைதி மற்றும் ஆடம்பரத்தை பிரதிபலித்தது சரியான விகிதங்கள்மற்றும் அளவு விகிதங்கள். பரோக் ஈர்க்கிறது, கற்பனை, ஆச்சரியம், போற்றுதல் மற்றும் பதற்றம் ஆகியவற்றை விகிதாச்சாரத்தின் சிதைவு மற்றும் பெரிய அளவில் உருவாக்குகிறது. முகப்பின் நீளம், ஜன்னல்கள், கதவுகள் மற்றும் அலங்காரத்தின் உயரம் அதிகரிக்கும். முதல் எடுத்துக்காட்டுகள் பியாசென்சாவில் உள்ள ஃபார்னீஸ் அரண்மனை மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர் விக்னோலாவின் கப்ரரோலாவில் உள்ள வில்லா ஃபார்னீஸ்.

பிரிவில் வில்லா ஃபார்னீஸ். 1691 ஆம் ஆண்டின் கட்டிடக்கலை பாடத்திலிருந்து வேலைப்பாடு. பாரிஸ்

கப்ரரோலாவில் உள்ள வில்லா ஃபார்னீஸ் முகப்பு.

ஜேசுட் ஒழுங்கின் முக்கிய தேவாலயம், இல் கெசு தேவாலயம், பரோக் பாணியில் முதல் கட்டிடம் ஆகும். 1577 ஆம் ஆண்டில், சி. பொரோமியோ "வழிமுறைகளை" வெளியிட்டார், அதில் அவர் சிலுவை வடிவில் தேவாலயங்களைக் கட்டுவதற்கு கட்டிடக் கலைஞர்களை அழைத்தார். ஆனால் அவரது அறிக்கைகளுக்கு முன்பே, விக்னோலா சிலுவை திட்டத்துடன் இல் கெசுவை (1568-1575) உருவாக்கினார். ஆனால் இந்த கட்டிடத்தில் முக்கிய விஷயம் இருந்தது புதிய கொள்கைவடிவமைத்தல். ஒரு பெரிய அளவிற்கு, கோயில் கட்டிடங்களை நிர்மாணிப்பதற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறையின் வளர்ச்சியானது ட்ரெண்ட் கவுன்சிலின் முடிவுகளால் எளிதாக்கப்பட்டது (1545-1563 இல் ட்ரெண்ட் கவுன்சில் கத்தோலிக்க கோட்பாட்டின் சிக்கல்களைக் கருதியது, மதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் ஒழுக்கம் மற்றும் விசுவாசிகளை சேவைகளுக்கு ஈர்ப்பதில் மிகுந்த கவனம் செலுத்தினார்).

பரோக்கின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் வத்திக்கானில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் ஆகும், அதன் அளவு கடந்த கால கட்டிடங்களுடன் பொருந்தவில்லை. பரோக் கட்டிடங்கள் பார்வைக்கு கனமானவை, அவை முந்தைய பாணிகளை விட அகலமாகின்றன. முகப்புகள் நீண்டு விரிவடைகின்றன, கேபிள்கள் குறைக்கப்படுகின்றன, இது கட்டமைப்புகளின் கனத்தையும் மண்ணையும் மேலும் வலியுறுத்துகிறது. சுருள் முகப்பின் வெவ்வேறு பகுதிகளில், பெடிமென்ட் உட்பட உள்ளது. ஒரு உதாரணம் இல் கெசு தேவாலயம். இல் கெசுவின் மாதிரியானது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் மாண்டுவாவில் உள்ள சான்ட் ஆண்ட்ரியா தேவாலயமாகும் (பசிலிகா டி சான்ட் ஆண்ட்ரியா), கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டி.

மாண்டுவாவில் சாண்ட் ஆண்ட்ரியா. 15 ஆம் நூற்றாண்டு கட்டிடக் கலைஞர் ஆல்பர்டி.

இல் கெசு தேவாலயத்தின் முகப்பில் (Chiesa del Sacro Nome di Gesù. சர்ச் ஆஃப் தி ஹோலி நேம் ஆஃப் ஜீசஸ். 1568-1575. கட்டிடக் கலைஞர் விக்னோலா).

பரோக்கில் ஃப்ரைஸ்கள் மற்றும் பீடம்கள் பெரிதாகின்றன. அனைத்து கோடுகளும் சுமூகமாக ஒன்றோடொன்று மாறுகின்றன, மூலைகள் விலக்கப்படுகின்றன. பரோக் முகப்பின் சுவர்கள், மறுமலர்ச்சிக்கு மாறாக, புரோட்ரஷன்கள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்கள் காரணமாக சீராக வளைந்த விமானத்தைப் பெறுகின்றன. பத்திகள் கால், அரை, முக்கால் பகுதியின் இலவச பகுதியுடன் சுவருடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - இது சியாரோஸ்குரோவின் கூர்மையை உருவாக்கியது. மறுமலர்ச்சியின் கூறுகளைக் கொண்ட ஆரம்பகால பரோக்கின் எடுத்துக்காட்டு, கட்டிடக் கலைஞர் பிராமண்டே (1499-1511, வேலையின் ஆரம்பம் - கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. ப்ரெக்னோ) மூலம் பலாஸ்ஸோ கேன்செல்லேரியாவை மேற்கோள் காட்டலாம்; செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரலின் அடித்தளம் ( பின் பக்கம்), மைக்கேலேஞ்சலோவால் வடிவமைக்கப்பட்டது; போர்டா டி சாண்டோ ஸ்பிரிட்டோவின் அடித்தளம் கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. டா சங்கல்லோ.

பலாஸ்ஸோ கேன்செல்லேரியா. 1499-1511 பிரமாண்டே கட்டிடக்கலையில் பட்டம் பெற்றார் முகப்பில் வேலை, இது கட்டிடக் கலைஞர் ஏ. பிரெனோவால் தொடங்கப்பட்டது.

பரோக் மறுமலர்ச்சியின் சட்டங்கள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களை மீறியது, வடிவங்கள் மற்றும் வரையறைகளின் பல மறுபடியும் அறிமுகப்படுத்தியது. எடுத்துக்காட்டாக, பெடிமென்ட்களை ஒன்றன்பின் ஒன்றாக வைக்கலாம், மேலும் அறையின் கோடு மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. அலங்காரத்தை மீண்டும் செய்தல்: எடுத்துக்காட்டாக, முகப்பில் பைலஸ்டர்களின் கொத்துகள், ஒவ்வொன்றும் மற்றொன்றை நகலெடுக்கும் மற்றும் அரை-பைலஸ்டரைக் கொண்டிருக்கும், மறுமலர்ச்சியின் போது தொடங்கியது, அதாவது பெல்வெடெரின் முதல் தளம் (பிரமாண்டே), கோஸ்டா அரண்மனை (பெருஸ்ஸி), ஃபார்னீஸ் அரண்மனையின் முற்றம், மூன்றாவது தளம் (மைக்கேலேஞ்சலோ).

வத்திக்கானில் உள்ள பெல்வெடெரின் முதல் தளத்தின் முகப்பில் உள்ள பைலஸ்டர்கள் ஒரு வளைந்த சட்டத்திற்கு அருகில் உள்ளன, அதே போல் அவற்றின் உள்ளே முக்கிய இடங்களைக் கொண்ட பைலஸ்டர்களும் உள்ளன. கட்டிடக் கலைஞர் பிரமண்டே.

பரோக் முகப்பு விவரங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவை, பெட்டகங்கள் நிரப்பப்பட்டுள்ளன ஒரு பெரிய எண்பிரேம்களில் பொருந்தாத அலங்காரங்கள். பரோக் முகப்பில், மறுமலர்ச்சி போலல்லாமல், ஒரு வெகுஜன உணர்வை உருவாக்குவதற்காக பிரிக்கப்படவில்லை.

புனித அகதா கதீட்ரல் (கேடானியா கதீட்ரல்). பரோக் கட்டிடக்கலைக்கு கேடேனியா ஒரு சிறந்த உதாரணம். கதீட்ரலின் தற்போதைய முகப்பு 1711 இல் பரோக் வடிவங்களைப் பெற்றது. கட்டிடக் கலைஞர் டி. வக்கரினி.

பரோக் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஆகியவை அடிப்படையில் முற்றிலும் எதிர் பாணிகளாகும், இதில் இடத்தை உருவாக்கும் வெவ்வேறு முறைகள், வெவ்வேறு ஆக்கபூர்வமான மற்றும் அலங்கார அணுகுமுறைகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. பரோக் இரண்டு நூற்றாண்டுகள் நீடித்தது, அதன் பிறகு அது ரோகோகோ பாணியால் மாற்றப்பட்டது.

ரோகோகோ மற்றும் பரோக்

Rocaille என்பது தெளிவாக வரையறுக்க கடினமாக இருக்கும் ஒரு ஆபரணம். வடிவமைப்பு காலவரையற்றது, இது இயற்கையான கருக்கள் இரண்டையும் மீண்டும் செய்யலாம் மற்றும் ஒரு வரிசையின் கூறுகள், பொருளின் மடிப்புகளை ஒத்திருக்கும். Rocaille ஆனது C மற்றும் S வடிவ சுருட்டை, சீப்பு வடிவ கூறுகள், நீண்ட, குறுகிய தாவர இலைகள் மற்றும் பூக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ரோக்கோ பரோக்கோ என்பது இத்தாலிய ஆடை வடிவமைப்பாளர் ஜெனாரோ மொஸ்காரியெல்லோவின் புனைப்பெயர் (ரோக்கோ பரோக்கோ), நேபிள்ஸில் பிறந்தார், இது இரண்டையும் இணைத்தது. கட்டிடக்கலை பாணி- ரோகோகோ மற்றும் பரோக். பாணிகளின் இந்த கூட்டுவாழ்வு அத்தகைய அசாதாரண புனைப்பெயரை உருவாக்கியது. ரோகோகோ பரோக்கிலிருந்து பல அம்சங்களைக் கடன் வாங்கினார், இருப்பினும், அவற்றை மென்மையாக்கினார் மற்றும் அவற்றின் அளவைக் குறைத்தார், அவற்றை மனிதர்களுடன் ஒப்பிடக்கூடிய ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட விகிதங்களுக்கு கீழ்ப்படுத்தினார். ரோகோகோ 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிலிப் டி ஆர்லியன்ஸ் ஆட்சியின் போது பிரான்சில் தோன்றினார். இது அரச அதிகாரத்தின் முழுமையான வீழ்ச்சியின் காலமாகும், இது பிரபுக்களின் மாயைகளின் உலகில் மூழ்கி, தங்களைச் சுற்றி ஒரு முட்டாள்தனத்தை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது. ரோகோகோவின் ஒரு சிறப்பியல்பு அம்சம் ரோகைல் - சுருட்டைகளுடன் கூடிய ஒரு விசித்திரமான உருவம். சுருட்டை பொதுவாக இந்த பாணியின் முக்கிய அலங்காரமாக மாறியது, இது ரோகோகோவை பரோக்குடன் இணைக்கிறது.

ரோகெய்ல்.

ரோகோகோவில், பரோக்கைப் போலவே, நேர் கோடுகள், தட்டையான கூறுகள் மற்றும் கிளாசிக்கல் நியதிகள் அங்கீகரிக்கப்படவில்லை. ஆனால் பரோக் போலல்லாமல், இந்த பாணி லேசான தன்மை மற்றும் காற்றோட்டத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இரண்டு பாணிகளும் முகப்பில் ஒரு ஒற்றை வடிவம், அதன் ஒருமைப்பாடு ஒரு பொதுவான ஆசை, ஆனால் அதே நேரத்தில், ரோகோகோ நேர்த்தியான, மற்றும் பரோக் கனமான மற்றும் நினைவுச்சின்னம். ரோகோகோ முகப்பில் ஒரு ஒளி பூச்சு உள்ளது, இது வெள்ளை கூறுகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தற்போது பெரிய எண்ணிக்கைமலர் வடிவங்கள் மற்றும் சுருட்டைகளுடன் கூடிய ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ். பிரான்சிலிருந்து, ரோகோகோ ஐரோப்பாவிற்கு வருகிறார், ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள கட்டிடக் கலைஞர்கள் அதில் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். இதன் விளைவாக, ரோகோகோ மற்றும் பரோக் ஆகியவை பல கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகளில் நெருக்கமாகப் பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. ரோகோகோ ஒரு நாகரீகமான பாணியாக நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - பிரான்சில் (1715-1723) இது கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது, ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நாகரீகமாக இருந்தது.

நிம்பன்பர்க்கில் அமலினென்பர்க் பெவிலியன் (1734-1739). பவேரியாவின் டியூக் மாக்சிமிலியன் II இம்மானுவேலின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர், ஃபிராங்கோயிஸ் குவில்லியர் (1695-1768), பவேரிய ரோகோகோ பாணியின் பிரதிநிதி.

ரோகோகோ, பரோக் போலல்லாமல், கட்டிடக்கலையில் புதிய கண்டுபிடிப்புகளை செய்யவில்லை, இது ஏற்கனவே இருக்கும் பாணியின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டது, இது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கு முன்னர் கட்டிடக்கலைக்கான அணுகுமுறையை முற்றிலும் மாற்றியது, ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், ரோகோகோ உலக வரலாற்றில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார். கட்டிடக்கலை, முறை ஒயிட்வாஷ், ஈக்கள், wigs, coquetry, courtliness நினைவூட்டுகிறது. நேபிள்ஸ் கோட்டூரியர் ரோக்கோ பரோக் என்ற புனைப்பெயரை எடுத்தது கடந்த காலங்களின் நினைவாக இருக்கலாம். நவீன கட்டுமானத்தில், குறிப்பாக தனியார் கட்டிடங்களில், கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் ரோகோகோ மற்றும் பரோக் கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். நவீன தொழில்நுட்பங்கள்அலங்காரத்தை உருவாக்குதல் (உதாரணமாக, பாலியூரிதீன் செய்யப்பட்ட முகப்பில் அலங்காரம்), அத்துடன் வீடு ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியைச் சேர்ந்ததா என்பதைக் குறிக்கும் முகப்பு வடிவங்கள்.

புதிய யுகத்தின் கட்டிடக்கலை

"பரோக்" என்ற வார்த்தை - மனிதகுல வரலாற்றில் மிகவும் வினோதமான பாணியின் பெயர் - ஒரு மர்மம். ஸ்பானிஷ் பார் ருக்கோ, போர்த்துகீசிய பார்ரோகோ என்றால் "அசாதாரண", "ஒழுங்கற்ற" என்று பொருள். "Perola barroca" என்பது போர்த்துகீசிய மாலுமிகள் நிராகரிக்கப்பட்ட முத்துக்கள் என்று அழைத்தனர். தர்க்கத்தில், "பரோக்" என்ற வார்த்தை 13 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து பயன்படுத்தப்படுகிறது. தவறான அறிக்கைகள் தவறான முடிவுகளுக்கு வழிவகுக்கும். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். உரையாடலில் இத்தாலியன்"பரோக்" என்பது கச்சா, விகாரமான மற்றும் தவறான ஒன்று என வரையறுக்கப்பட்டது. மாறாக, பிரெஞ்சு நகைக்கடைக்காரர்கள் இந்த வார்த்தைக்கு நேர்மறையான அர்த்தங்களைக் கொடுத்தனர்: பரோக்கர் என்றால் "விளிம்புகளை மென்மையாக்குவது". ஆனால் நாம் பிரெஞ்சு அகராதிகளுக்குத் திரும்பினால், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அதைப் பார்ப்போம். "பரோக்" ஒரு இழிவான வெளிப்பாடாக விளக்கப்பட்டது. 888 ஆம் ஆண்டில், சுவிஸ் வரலாற்றாசிரியர் ஹென்ரிச் வோல்ஃப்லின் "மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்" என்ற புத்தகத்தை எழுதினார். விஞ்ஞானியின் கூற்றுப்படி, ஒவ்வொரு பாணியும் பிரபலத்தின் உச்சத்தில் "கிளாசிக்" ஆனது, பின்னர் "பரோக்" ஆல் மாற்றப்பட்டது - பழைய நியதிகள் சரிந்த காலம். Wölfflin இன் லேசான கையால், கிளாசிக் மற்றும் பரோக் இப்போது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கலை பாணிகள் மட்டுமல்ல, எந்தவொரு பாணியின் வளர்ச்சியின் கடைசி, முக்கியமான கட்டங்களாகவும் அழைக்கப்படுகின்றன. பரோக் ஒரு அமைதியற்ற, காதல் அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது, இது வெளிப்படையான, சமநிலையற்ற வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளது.

16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். இத்தாலி இராணுவ நடவடிக்கையின் காட்சியாக இருந்தது - புனித ரோமானிய பேரரசர் சார்லஸ் V தனது செல்வாக்கிற்காக போராடினார் மேற்கு ஐரோப்பா. 527 வசந்த காலத்தில், சார்லஸ் ஒரு தீர்க்க முடியாத சிக்கலை எதிர்கொண்டார்: அவரிடம் பணம் இல்லாமல் போனது. கூலிப்படைக்கு பணம் கொடுக்க எதுவும் இல்லை, பேரரசரின் இராணுவம், கட்டளைகளை மீறி, ரோமில் அணிவகுத்தது. வீரர்கள் நித்திய நகரத்தை சூறையாடினர், மற்றும் போப் கிளெமென்ட் VII புனித தேவதையின் கோட்டையில் கிறிஸ்தவ இராணுவத்தால் முற்றுகையிடப்பட்டார். கூலிப்படையினரில் லூத்தரன்கள் இருந்தனர், ஆனால் லூத்தரே அவர்களின் செயலை ஏற்கவில்லை. சார்லஸ் V தனது இராணுவத்தின் நடத்தையில் அதிருப்தி அடைந்தார், ஆயினும்கூட, போப்பின் அவமானம் அவருக்கு சாதகமாக இருந்தது. ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, கிளெமென்ட் VII சான்ட் ஏஞ்சலோ கோட்டையிலிருந்து வெளியேற முடிந்தது. அவரது விடுதலைக்காக, அவர் 400 ஆயிரம் டகாட்களை மீட்கும் தொகையாக செலுத்தினார். ரோமின் பதவி நீக்கம் புனித சீயின் அதிகாரத்தை குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்தியது மற்றும் புதிய புராட்டஸ்டன்ட் பிரிவுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களித்தது. நகரமே மக்கள்தொகை இழந்தது, கலைஞர்கள் - போப்பின் பெருமை - அவரது நீதிமன்றத்தை விட்டு வெளியேறினர். மறுமலர்ச்சி இங்குதான் முடிந்தது என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்: மத மற்றும் அரசியல் நெருக்கடி குழப்பத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் இத்தாலியில் ஒரு புதிய கலை இயக்கம் தோன்றியது - மேனரிசம். கட்டிடக்கலையில், இது மறுமலர்ச்சி நல்லிணக்கத்தின் மீறல்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, இது பார்வையாளருக்கு கவலை உணர்வை ஏற்படுத்தியது, கோரமான கூறுகள். ஒரு பிரபலமான உதாரணம் "அசாத்தியமானது", ஆனால் உண்மையில் மைக்கேலேஞ்சலோ வடிவமைத்த புளோரன்சில் உள்ள லாரன்ஷியன் நூலகத்தின் மிகவும் வசதியான படிக்கட்டு: வட்டமான படிகள் சரிய எளிதானது, மேலும் நீங்கள் பிடிக்க விரும்பும் தண்டவாளங்கள். மிகவும் குறைவு. படிக்கட்டு கூர்மையாக கீழ்நோக்கி விரிவடைகிறது, எனவே இது பார்வைக்கு நீளமாகவும் யதார்த்தத்தை விட அதிகமாகவும் உள்ளது. கூடுதலாக, படிக்கட்டு வெறுமனே லாபியைத் தடுக்காது, ஆனால் உண்மையில் அதை நிரப்புகிறது. சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் பதட்டமான நடத்தை உண்மையான பரோக்கின் முன்னோடியாகும். விஞ்ஞானிகள் பரோக்கின் தோற்றத்தை "எக்குமின்" எல்லைகளின் விரிவாக்கத்துடன் நேரடியாக இணைக்கின்றனர் - புதிய உலகின் கண்டுபிடிப்பு. கட்டிடக்கலை உலகின் விசித்திரத்தன்மையை, அதன் அற்புதமான பன்முகத்தன்மையை மட்டுமே பிரதிபலிக்கிறது. பரோக் மிகவும் தகவல்தொடர்பு பாணியாக மாறியது: எல்லா இடங்களிலும் ஒரே மாதிரியான கிளாசிக்ஸைப் போலல்லாமல், இது மிகவும் இயற்கையாகவே கடன் வாங்கியது மற்றும் பாரம்பரியமான கட்டிடக்கலை மற்றும் அலங்காரத்தின் கூறுகளை ஒன்றிணைத்தது. வெவ்வேறு நாடுகள். மேலும், அமெரிக்காவின் கண்டுபிடிப்புடன் கத்தோலிக்க தேவாலயம்ஒரு புதிய மந்தையைப் பெற்றது, இது ஒருபுறம், கத்தோலிக்கர்களின் நிலையை கணிசமாக வலுப்படுத்தியது, மறுபுறம், பெரிய அளவிலான கட்டுமானத்திற்கான தேவையை உருவாக்கியது. புதிய கதீட்ரல்களின் ஆடம்பரமானது புராட்டஸ்டன்ட் தேவாலயங்களின் எளிமை மற்றும் அடக்கத்துடன் வேறுபட்டது - கத்தோலிக்கத்தின் மேன்மை இப்போது நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரிந்தது. மீண்டும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரெஞ்சு தொல்பொருள் ஆய்வாளர், தத்துவவியலாளர் மற்றும் பொது நபர் சாலமன் ரெய்னாக் பரோக்கை "குழப்பமான ஜேசுட் பாணி" என்று இழிவாக அழைத்தார். ஆனால் மற்றொரு பிரெஞ்சுக்காரர், கலை விமர்சகர் எமிலி மல்லே, பரோக்கை "கிறிஸ்தவ கலையின் கருத்துக்களின் மிக உயர்ந்த உருவகம்" என்று கருதினார்.

பணப்பைகளும் பரோக்கை விரும்பின: இப்போது அரண்மனைகளின் முகப்பில் பணத்தின் வாசனை தெளிவாக இருந்தது. ஓய்வு நேரமும் ஆடம்பரமாக மாறியது; பணம் படைத்தவர்கள் சும்மா நேரத்தைக் கழிக்கத் தயங்கவில்லை: அவர்கள் ஊர்வலம் சென்றார்கள், ஊஞ்சலில் ஆடினார்கள், குதிரை சவாரி செய்தார்கள், சீட்டு விளையாடினார்கள், தியேட்டருக்குச் சென்றார்கள், முகமூடிப் பந்துகளில் நடனமாடினார்கள்.

நாம் நினைவில் வைத்துள்ளபடி, மறுமலர்ச்சியின் போது சிறப்பு கவனம்நகரங்களின் கட்டுமானம் மற்றும் மேம்பாட்டிற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. வளைந்த மற்றும் குறுகலான இடைக்கால சந்துகள் பொருந்தவில்லை புதிய சகாப்தம், இதன் இலட்சியமானது கோடுகளின் பழமையான தெளிவு. இடைக்காலத்தில் சதுக்கம் வர்த்தகம் அல்லது பொதுக் கூட்டங்களுக்கு இடமாக இருந்திருந்தால், இப்போது அது நகரத்தின் அலங்காரமாக மாறிவிட்டது: ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் வெனிஸ் புளோரன்ஸ் மற்றும் நேர்மாறாக மோசமாக இல்லை என்று நம்பலாம். பரோக், அதன் ஆடம்பர வழிபாட்டுடன், மேலும் சென்றது. பிரதான வீதிகள் சதுக்கத்திற்குச் செல்லும் பரந்த வழிகளாக அமைக்கப்பட்டன. எடுத்துக்காட்டாக, ரோமில் உள்ள கோர்சோ வழியாக பியாஸ்ஸா டெல் போபோலோவுக்கு செல்கிறது. சதுரத்தின் குழுமமே "மூன்று-பீம் கலவை" என்று அழைக்கப்படுகிறது: சதுரத்தின் புனரமைப்பின் போது கட்டப்பட்ட இரண்டு தேவாலயங்கள், நகர போக்குவரத்தை மூன்று சேனல்களாக வெட்டுகின்றன. நியதிக்கு மாறாக, இந்த தேவாலயங்கள் மேற்கிலிருந்து கிழக்கே அல்ல, ஆனால் நகர்ப்புற திட்டமிடல் திட்டத்தின் படி - வடக்கிலிருந்து தெற்கே நோக்கியவை என்பது ஆர்வமாக உள்ளது.

பரோக் நகர்ப்புற குழுமத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாக நிலப்பரப்பைப் பயன்படுத்தியது. சிக்கலான வளைவு கோடுகள் மற்றும் முகப்புகளின் வினோதமான பிளாஸ்டிசிட்டி காரணமாக கட்டிடங்கள் சுற்றியுள்ள இடத்துடன் ஒன்றிணைகின்றன. பரோக் அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்கள் அழகிய மற்றும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை என்று கலை விமர்சகர்கள் கூறுகிறார்கள். பரோக் வெளிப்புற விளைவுகள், அளவு மற்றும் தாளத்தின் கூர்மையான முரண்பாடுகள், பொருட்கள் மற்றும் கட்டமைப்புகள், ஒளி மற்றும் நிழல் - இது மாயை மற்றும் உண்மையானவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. நிச்சயமாக, கட்டடக்கலை வடிவங்கள்பரோக் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் வடிவங்களைப் பெற்றார், ஆனால் கட்டிடங்கள் முற்றிலும் வேறுபட்டவை. கட்டிடக் கலைஞர்கள் மகத்தான - பல தளங்கள் - நெடுவரிசைகள், அரை நெடுவரிசைகள் மற்றும் பைலஸ்டர்களைப் பயன்படுத்தினர். நிறைய பிரேசிங் (உறுப்புகளின் செங்குத்து பிரிவுகள்) சுவரை பார்வைக்கு மிகப்பெரியதாக மாற்றியது. சுவரின் மாயையான ஆழம் உண்மையான அளவீட்டு அமைப்புகளுடன் தொடர்ந்தது: சிற்பக் குழுக்கள், நீரூற்றுகள் (எடுத்துக்காட்டாக, ட்ரெவி நீரூற்றுடன் பலாஸ்ஸோ பாலி).

மறுமலர்ச்சியைப் போலல்லாமல் விவரங்களைப் போற்றிய பரோக், அவற்றுக்கு சுயாதீனமான முக்கியத்துவத்தை இணைக்கவில்லை: ஒவ்வொரு உறுப்பும் பொதுவான கட்டடக்கலை வடிவமைப்பிற்கு அடிபணிந்தன.

அழகிய தன்மை மற்றும் சுறுசுறுப்புக்காக, பார்வையாளரின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தை அதிகரிக்க, மறுமலர்ச்சி நல்லிணக்கத்தின் விதிகளை தியாகம் செய்வது அவசியம். சிக்கலான திட்டங்கள், எதிர்பாராத இட மற்றும் லைட்டிங் விளைவுகளுடன் கூடிய பசுமையான உட்புறங்கள், பல வண்ண சிற்பம், மாடலிங், செதுக்கல்கள், கண்ணாடிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஆகியவை இடத்தை மாயையாக விரிவுபடுத்துகின்றன. பரோக்கின் ஒரு அசாதாரண விவரம் சிறப்பியல்பு விளக்குகள், ஒரு தட்டையான கூரையில் ஓவியம், மேல் இல்லாமல் ஒரு குவிமாடத்தின் மாயையை உருவாக்குதல். ஓவியம் மற்றும் சிற்பம் ஒரு மத, புராண அல்லது உருவக இயல்பின் பன்முக அமைப்புகளில் ஏராளமாக உள்ளன.

17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஐரோப்பிய கட்டிடக்கலை இருந்தபோதிலும். இணைக்கப்பட்டது பொதுவான கருத்து"பரோக்", இது முற்றிலும் மாறுபட்டதாக தோன்றுகிறது: இத்தாலியில் மாறும், பிரான்சில் தீவிரமானது, கிழக்கு உக்ரைனில் மிதமானது. உலகின் மிகவும் பிரபலமான பரோக் குழுமங்கள்: வெர்சாய்ஸ் (பிரான்ஸ்), பீட்டர்ஹோஃப் (ரஷ்யா), அராஞ்சூஸ் (ஸ்பெயின்), ஸ்விங்கர் (ஜெர்மனி), ஷான்ப்ரூன் (ஆஸ்திரியா).

இத்தாலிய கட்டிடக்கலையில் பரோக்கின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி கார்லோ மடெர்னா (556-629). அவர் பழக்கவழக்கத்தை நிராகரித்து தனக்கென உருவாக்கினார் சொந்த பாணி. சாண்டா சூசன்னா (603) ரோமானிய தேவாலயத்தின் முகப்பில் அவர் மிகவும் பிரபலமானார். இத்தாலிய பரோக் சிற்பத்தின் வளர்ச்சி லோரென்சோ பெர்னினியால் மிகவும் பாதிக்கப்பட்டது, புதிய பாணியில் அவரது முதல் படைப்புகள் ஏறத்தாழ 620 ஆம் ஆண்டிற்கு முந்தையவை. பெர்னினி ஒரு சிற்பி மட்டுமல்ல, ஒரு கட்டிடக் கலைஞரும் கூட. அவர் ரோமில் உள்ள செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் பகுதியை வடிவமைத்து பல உட்புறங்களை உருவாக்கினார். டி. ஃபோன்டானா, ஆர். ரெய்னால்டி, ஜி. குவாரினி, பி. லாங்ஹேனா, எல். வான்விடெல்லி, பி. டா கோர்டோனா ஆகியோர் மற்ற பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞர்கள். சிசிலியில் 693 பூகம்பம் தோன்றியது புதிய பாணிலேட் பரோக் - சிசிலியன் பரோக்.

பரோக் பாணி ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், ஜெர்மனி, பெல்ஜியம் (பின்னர் ஃபிளாண்டர்ஸ்), நெதர்லாந்து, ரஷ்யா மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளிலும் பரவலாகிவிட்டது. ஸ்பெயினிலிருந்து, பரோக் லத்தீன் அமெரிக்காவிற்கு வந்து, உள்ளூர் கட்டடக்கலை மரபுகளுடன் கலந்து, அதன் மிக விரிவான பதிப்பாக மாற்றப்பட்டது - அல்ட்ரா-பரோக்.

ஜெர்மனியில், மிகவும் பிரபலமான அரண்மனைகள் சான்சோசியில் உள்ளன. புதிய அரண்மனை I. G. Bühring, H. L. Manter மற்றும் கோடைகால அரண்மனை G. W. von Knobelsdorff என்பவரால் கட்டப்பட்டது.

பெல்ஜியத்தில், பிரஸ்ஸல்ஸில் உள்ள கிராண்ட் பிளேஸ் மிகச் சிறந்த பரோக் குழுமமாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் ஆண்ட்வெர்ப் ரூபன்ஸின் சொந்த வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்ட வீட்டிற்கு பிரபலமானது.

பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது. - மாஸ்கோவில் அலங்கரிக்கப்பட்ட மாளிகைகள் பொதுவாக "நரிஷ்கின்" அல்லது "கோலிட்சின்" பரோக் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பீட்டர் I இன் ஆட்சியின் போது, ​​செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் புறநகர்ப் பகுதிகளில் பரோக்கின் அதிக ஐரோப்பிய பதிப்பு உருவாகத் தொடங்கியது. "பெட்ரின் பரோக்" டி. ட்ரெஸினியின் பணியுடன் தொடர்புடையது. ட்ரெஸ்ஸினியின் கட்டிடக்கலை பின்பற்றப்பட்டதை விட மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் எலிசபெத் பெட்ரோவ்னாவின் ஆட்சியில் ரஷ்யாவில் பரோக்கின் செழிப்புக்கு காரணம். பி. ராஸ்ட்ரெல்லி அந்தக் காலத்தின் மிகவும் பிரபலமான கட்டிடக் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார்.

பிரான்சில், பரோக் பாணி அதன் தீவிரத்தால் வேறுபடுகிறது. ஆராய்ச்சியாளர்கள் சில நேரங்களில் "பரோக் கிளாசிசம்" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகின்றனர். பிரெஞ்சு கலப்பினத்தின் மற்றொரு பெயர் "கிராண்ட் லூயிஸ் IV பாணி." அவரது கீழ் தான் புகழ்பெற்ற வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை கட்டப்பட்டது (கட்டிடக்கலைஞர்கள் லூயிஸ் லெவோ மற்றும் ஜூல்ஸ் ஹார்டூயின்-மன்சார்ட்) மற்றும் ஒரு பூங்கா உருவாக்கப்பட்டது (ஆண்ட்ரே லு நோட்ரே வடிவமைத்தது). இந்த குழுமம் ஐரோப்பாவிலேயே மிகப்பெரியது XVII இன் பிற்பகுதிவி. ஐரோப்பிய மன்னர்கள் மற்றும் பிரபுத்துவத்தின் சடங்கு நாட்டு குடியிருப்புகளுக்கு வெர்சாய்ஸ் ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது, ஆனால் அதன் நேரடி பிரதிபலிப்புகள் எதுவும் இல்லை. பரோக்கின் அனைத்து பகுத்தறிவற்ற தன்மையுடனும், 17 ஆம் நூற்றாண்டு என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். - இதுவும் பகுத்தறிவு மற்றும் ஞான யுகம். பிரெஞ்சு தத்துவஞானி டெஸ்கார்ட்ஸை நினைவு கூர்வோம், அவர் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் சிந்திக்கப்பட்ட அல்லது கணித வெளிப்பாட்டைக் கொண்டதை உண்மையாகக் கருதினார். கணித நல்லிணக்கத்தின் யோசனை உயிர்ப்பிக்கப்பட்ட முதல் ஐரோப்பிய பூங்கா வெர்சாய்ஸ் பூங்கா: லிண்டன் சந்துகள் மற்றும் கால்வாய்கள் ஒரு ஆட்சியாளரால் வரையப்படுகின்றன, மேலும் மரங்கள் ஸ்டீரியோமெட்ரிக் உருவங்களின் முறையில் வெட்டப்படுகின்றன. வெர்சாய்ஸைத் தவிர, லக்சம்பர்க் அரண்மனை மற்றும் பாரிஸில் உள்ள பிரெஞ்சு அகாடமியின் கட்டிடம் பரோக் நினைவுச்சின்னங்கள்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். பிரெஞ்சுக்காரர்கள் தங்கள் சொந்த பாணியை உருவாக்கினர் - ரோகோகோ. வெளிப்புற வடிவமைப்புகட்டிடங்கள் அப்படியே இருந்தன, உட்புறங்கள் ரோகோகோ பாணியில் செய்யப்பட்டன. புத்தகங்கள், ஆடைகள், தளபாடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் வடிவமைப்பில் ரோகோகோ தன்னை வெளிப்படுத்தினார். இந்த பாணி மிக விரைவில் ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் பிரபலமானது.

நிச்சயமாக, ரோகோகோ தோற்றத்தில் பரோக்கை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது - ஏராளமான விவரங்கள், விரிவான அவுட்லைன், கோடுகள் மெல்லியதாக மாறியது, விவரங்கள் சிறியதாக இருந்தன. இருப்பினும், ரோகோகோவின் உளவியல் பின்னணி முற்றிலும் வேறுபட்டது. பரோக் போலல்லாமல், ரோகோகோ முற்றிலும் அலங்கார பாணி. பரோக் உட்புறங்கள் ஓரளவு மக்களை பயமுறுத்தியது - அவை நேர்த்தியானவை, ஆனால் சங்கடமானவை. ரோகோகோ வழங்கினார் பெரிய மதிப்புகட்டிடங்களின் நெருக்கம். பூங்காக்களால் சூழப்பட்ட சிறிய, நேர்த்தியான அரண்மனைகள் பிரபுக்கள் தங்குவதற்கு பிடித்த இடங்களாக மாறின. ரோகோகோ பாணி ("ஷெல்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) அதன் பெயரை "ரோகைல்" ஆபரணத்திலிருந்து பெற்றது. ரோகோகோவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள், அலங்கார லாடன் பாடல்கள், அழகான அலங்கார தாளம், புராணங்களில் அதிக கவனம், சிற்றின்ப சூழ்நிலைகள் மற்றும் தனிப்பட்ட ஆறுதல். ரோகோகோ எந்த விலையிலும் இலகுவாகவும், நட்பாகவும், விளையாட்டுத்தனமாகவும் இருக்க பாடுபடுகிறார். இந்த பாணி கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பில் புதிதாக எதையும் அறிமுகப்படுத்தவில்லை, இது கட்டமைப்பின் பகுதிகளின் கரிம சேர்க்கை மற்றும் விநியோகம் பற்றி கவலைப்படவில்லை, கடுமையான சமச்சீர்மை மற்றும் முடிவில்லாமல் மாறுபட்ட பிரிவுகள் மற்றும் அலங்கார விவரங்களைத் தவிர்த்தது. நேரான கோடுகள் மற்றும் தட்டையான மேற்பரப்புகள் கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம். அவர்கள் உடனிருந்தாலும், அவர்களைப் பார்க்க முடியாது. நீளமான அல்லது சுருக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள்; ஒரு ஹெலிகல் முறையில் முறுக்கப்பட்ட நெடுவரிசைகள், தலையெழுத்துக்களுடன் மேலே அமைக்கப்பட்டன, அதன் வடிவம் எஜமானரின் விருப்பத்தால் மட்டுமே தீர்மானிக்கப்படுகிறது; ஈவ்ஸ் மேலே கார்னிஸ்கள்; உயர் பைலஸ்டர்கள் மற்றும் பெரிய கார்யாடிட்கள் முக்கியமற்ற கணிப்புகளை ஆதரிக்கின்றன; பாட்டில் வடிவ பலஸ்டர்கள், குவளைகள், பிரமிடுகள், சிற்ப உருவங்கள் - இவை ரோகோகோவின் நுட்பங்கள். ஜன்னல்கள், கதவுகள், சுவர்கள் மற்றும் விளக்கு நிழல்களின் பிரேம்கள் சிக்கலான ஸ்டக்கோ ஆபரணங்களைக் கொண்டுள்ளன: சுருட்டைகள் தாவர இலைகள், குவிந்த கவசங்கள், முகமூடிகள், மலர் மாலைகள், குண்டுகள் மற்றும் சிகிச்சையளிக்கப்படாத கற்களை தெளிவற்ற முறையில் நினைவூட்டுகின்றன.

கிளாசிசிசம் மற்றும் பேரரசு பாணி

கிளாசிக்ஸின் ஆரம்பம் ஏற்கனவே இரண்டாவது இத்தாலிய கலையில் தோன்றியது பாதி XVIவி. விக்னோலா, பல்லாடியோ, செர்லியோ மற்றும் பெல்லோரி ஆகியோரின் படைப்புகளில். இருப்பினும், இது 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் மட்டுமே ஒரு முழுமையான அமைப்பாக மாறியது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில் அவர் ஏற்கனவே ஐரோப்பா முழுவதும் ஆதிக்கம் செலுத்தினார். ஜேர்மன் அறிவுஜீவி Johann Joachim Winckelmann 755 இல் வாதிட்டார், சமகால கலாச்சாரம் வளர்ச்சிக்கான ஒரே ஒரு பாதையை மட்டுமே கொண்டுள்ளது - பண்டைய மாதிரிகள் மற்றும் யோசனைகளைப் பின்பற்றுவது. பகுத்தறிவின் சக்தியின் மீதான நம்பிக்கைக்கு நன்றி, இந்த திருப்பம் அக்கால அறிவுஜீவிகளின் வட்டத்தால் ஒரு புதுப்பித்தலாக உணரப்பட்டது. பரோக்கின் குழப்பம், அதன் பன்முகத்தன்மை, மாறுபாடு மற்றும் கணிக்க முடியாத தன்மை ஆகியவற்றை பகுத்தறிவு பழங்காலம் எதிர்த்தது. கிளாசிசிசம் அளவீடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அதே நேரத்தில், பரோக் மற்றும் கிளாசிக் ஆகியவை இயற்கைக்கும் மனிதனுக்கும், தனிநபர் மற்றும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான மோதலின் யோசனையால் தொடர்புடையவை. ஆனால் உண்மையான உலகின் முன் மனிதனின் பாதுகாப்பற்ற தன்மை (பாஸ்கலின் வார்த்தைகளை நினைவில் கொள்க: "மனிதன் ஒரு சிந்தனை நாணல்") கிளாசிக்ஸில் வித்தியாசமாக பொதிந்துள்ளது. புதிய கட்டிடக்கலை ஒழுங்கை மட்டுமல்ல, அரசின் அதிகாரத்தையும் குறிக்கிறது. இது ஓரளவு உறுதியளிக்கிறது, ஓரளவு அடக்கியது. அதன் பாவம் செய்ய முடியாத வடிவங்கள் குளிர்ச்சியை வெளிப்படுத்தின, மேலும் கிளாசிசிசம் கொடுங்கோலர்களால் மிகவும் விரும்பப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - நெப்போலியன், ஹிட்லர், ஸ்டாலின்.

நவீன அறிவியலில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசிசம் (நியோகிளாசிசம்) ஆகியவற்றை வேறுபடுத்துவது வழக்கம்.

கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர் பிரெஞ்சு கலைஞரான நிக்கோலஸ் பூசின் என்று கருதப்படுகிறார். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் ஓவியத்தில். "சிறந்த நிலப்பரப்பு" உருவாக்கப்பட்டது (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), மனிதகுலத்தின் "பொற்காலம்" பற்றிய கிளாசிக்வாதிகளின் கனவை உள்ளடக்கியது. பிரஞ்சு கட்டிடக்கலையில், கிளாசிக்வாதம் என்பது எஃப். மான்சார்ட்டின் கட்டிடங்களுடன் தொடர்புடையது, கலவை மற்றும் ஒழுங்குப் பிரிவுகளின் தெளிவு மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. இந்த நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலையில் முதிர்ந்த கிளாசிக்ஸின் எடுத்துக்காட்டுகளில் லூவ்ரே (சி. பெரால்ட்), எல். லெவோ, எஃப். ப்ளாண்டல் ஆகியோரின் கிழக்கு முகப்பில் அடங்கும். இந்த எஜமானர்கள் தொடர்பாக, பாணியின் தூய்மையைப் பற்றி நாம் பின்னர் பேசலாம், பிரஞ்சு கிளாசிக் பரோக் கட்டிடக்கலையின் கூறுகளை உறிஞ்சி ஒரு கலப்பினமாகிறது.

கிளாசிக் சகாப்தத்தில், புதிய நகரங்கள், பூங்காக்கள் மற்றும் ஓய்வு விடுதிகள் தோன்றின. அவற்றின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் தருக்க அமைப்பு, வடிவியல் வடிவங்கள் மற்றும் தொகுதிகள். கிளாசிக்ஸின் கட்டிடக்கலையின் அடிப்படையானது பண்டைய உதாரணங்களுக்கு நெருக்கமான ஒரு வரிசையாகும். கிளாசிக்ஸின் சகாப்தத்தின் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் தெளிவு, திட்டங்களின் தெளிவான வரையறை, வடிவங்களின் மென்மை ஆகியவற்றைக் கூறுகின்றன. ஓவியத்தில், கேன்வாஸ் செயல் வெளிப்படும் ஒரு கட்டமாகத் தோன்றுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் பகுத்தறிவுவாதத்தின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பதால், டெஸ்கார்ட்டின் கருத்துக்களுக்கு நெருக்கமானது, அது பகுத்தறிவையும் தர்க்கத்தையும் உயர்த்துகிறது. கிளாசிக்ஸின் பார்வையில், காலமற்றது மட்டுமே மதிப்புமிக்கது. உணர்ச்சிகள் பகுத்தறிவுக்கு அடிபணிய வேண்டும், கடமை உணர்வுக்கு விருப்பம். கிளாசிக்ஸில் வகைகளின் தெளிவான படிநிலை உள்ளது. சிற்றின்ப வகைகள்: நகைச்சுவை, நையாண்டி அல்லது கட்டுக்கதை போன்ற ஸ்டில் லைஃப், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு ஆகியவை "குறைந்தவை" என்று கருதப்படுகின்றன. "உயர்" வகைகள் - ஓட், சோகம், இலக்கியத்தில் காவியம், ஓவியத்தில் காவிய கேன்வாஸ்கள் - தவிர்க்க முடியாமல் புராணங்கள், வரலாறு மற்றும் மதத்திற்கு திரும்ப வேண்டும். பாரிஸில் உள்ள பிரெஞ்சு அரச அகாடமிகள் - ஓவியம் (648 இல் நிறுவப்பட்டது) மற்றும் கட்டிடக்கலை (67 இல் நிறுவப்பட்டது) ஆகியவற்றால் கிளாசிக் கோட்பாடு வடிவம் பெற்றது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். அறிவொளியின் அழகியல் தாக்கத்தால் கிளாசிசிசம் ஓரளவு மாறியது. ரூசோ தனது "இயற்கை மனிதன்" என்ற கருத்துடன் நடைமுறையில் இருந்தார். புதிய கட்டிடக்கலைக்கு கலவையின் வரிசை கூறுகள் கட்டமைப்பு ரீதியாக நியாயப்படுத்தப்பட வேண்டும், மேலும் உட்புறத்திற்கு வசதியான வீட்டிற்கு ஒரு நெகிழ்வான தளவமைப்பு தேவைப்பட்டது. வீட்டிற்கான சிறந்த அமைப்பு "ஆங்கில" பூங்காவின் நிலப்பரப்பாகும். "பிரெஞ்சு" பூங்கா, அதன் நேர்கோட்டு பாதைகள் மற்றும் கவனமாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட புதர்களின் சுருள் வடிவங்கள், இயற்கையின் மீது மனிதனின் கட்டுப்பாட்டை வலியுறுத்தியது என்றால், ஆங்கில பூங்கா இயற்கையிலிருந்து பிரித்தறிய முடியாத கலையின் மிக உயர்ந்த மதிப்பை வலியுறுத்தியது.

கட்டிடக்கலையில் புதிய வகையான கட்டிடங்கள் தோன்றின: ஒரு நேர்த்தியான நெருக்கமான மாளிகை, ஒரு சடங்கு பொது கட்டிடம், ஒரு திறந்த நகர சதுக்கம்.

பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் (789-794) முன்னதாக, கட்டிடக்கலை கடுமையான எளிமைக்கான விருப்பத்தை வெளிப்படுத்தியது. புதிய, ஒழுங்கற்ற கட்டிடக்கலையின் வடிவவியலுக்கான தைரியமான தேடல் (சி. என். லெடோக்ஸ், ஈ.எல். புல்லட், ஜே. ஜே. லெக்வெட்) ஆனது. தொடக்க புள்ளிகிளாசிக்ஸின் கடைசி கட்டத்திற்கு - பேரரசு பாணி.

பேரரசு (இருந்து fr. empire - empire) பேரரசர் I நெப்போலியன் ஆட்சியின் போது பிரான்சில் எழுந்தது. பேரரசு பாணியின் மற்றொரு பெயர் நியோ-ரோமன் பாணி. ரோமானிய பேரரசர்களின் மகிமையை நெப்போலியன் கனவு கண்டார், கிளாசிக்வாதம் ஜனநாயக ஏதென்ஸ் ஆஃப் பெரிக்கிள்ஸை நோக்கியதாக இருந்தால், பிரெஞ்சு பேரரசின் கலைஞர்கள் பண்டைய ரோமின் கலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்தினர். எனவே, லூயிஸ் XVI இன் காலத்தின் கலையின் பிரகாசமான இணக்கம் மற்றும் அடைவு பாணியின் ஜனநாயக தீவிரம் ஆகியவை "முதல் பேரரசின் பாணியின்" சடங்கு பாத்தோஸால் மாற்றப்பட்டன. இன்னும் குளிர், கடினமான மற்றும் ஆடம்பரமான பேரரசு பாணியானது பேரரசரைப் போலவே ஓரளவு காதல் கொண்டது. நெப்போலியன் "ஓசியனின் காவியத்தில்" மகிழ்ச்சியடைந்தார், மேலும் மால்மைசன் அரண்மனைக்காக நெப்போலியனால் நியமிக்கப்பட்ட ஜெரார்டின் ஓவியம் "ஓசியன் சம்மனிங் கோஸ்ட்ஸ்" (80), பாரிஸில் ஒரு அற்புதமான வெற்றியைப் பெற்றது. நெப்போலியனின் எகிப்திய பிரச்சாரத்திற்குப் பிறகு (798-799), எகிப்திய ஆடைகளுக்கான ஒரு ஃபேஷன் பாரிஸில் தோன்றியது. 802-83 இல் பரோன் டி.-வியின் வரைபடங்களின் அடிப்படையில் வேலைப்பாடுகளுடன் "அப்பர் மற்றும் லோயர் எகிப்தில் பயணங்கள்" இருபத்தி நான்கு தொகுதிகள் வெளியிடப்பட்டன. டெனோனா. 809-83 இல் எஃப். ஜோமார்டின் "எகிப்தின் விளக்கம்" வெளியிடப்பட்டது, இது டெனானின் வரைபடங்களுடன் விளக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த விளக்கப்படங்கள், பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைனின் "மாடல் டிசைன்களுடன்" சேர்ந்து, அலங்கரிப்பவர்கள், அலங்கார கலைஞர்கள், சிற்பிகள், செதுக்குபவர்கள், தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளர்கள் மற்றும் நகைக்கடைக்காரர்களுக்கு வழிகாட்டியாக மாறியது. இருப்பினும், பேரரசு பாணியின் முக்கிய அலங்கார உருவங்கள் அனைத்தும் ரோமானிய இராணுவ வரலாற்றின் ஒரே பண்புகளாக இருந்தன: கழுகுகள், ஈட்டிகளின் மூட்டைகள், கேடயங்கள் மற்றும் லிக்டோரியல் அச்சுகள் கொண்ட படையணி பேட்ஜ்கள்.

புதிய பாணியின் நிறுவனர் ஓவியர் ஜே.-எல் என்று கருதப்படுகிறார். டேவிட். புரட்சிக்கு முன்னதாக, இந்த கலைஞர் ரோமின் வரலாற்றிலிருந்து வீர அத்தியாயங்களை “தி ஓத் ஆஃப் தி ஹொரட்டி” (784) மற்றும் “புருடஸ்” (789) ஓவியங்களில் மகிமைப்படுத்தினார். ஓவியங்களில் பணிபுரியும் போது, ​​டேவிட் தளபாடங்கள் தயாரிப்பாளரான ஜே. ஜேக்கப்பிடம் இருந்து அலங்காரங்களை ஆர்டர் செய்தார், அவர் ஹெர்குலேனியம் மற்றும் பாம்பீயின் அகழ்வாராய்ச்சியில் கிடைத்த குவளைகளில் இருந்து நகலெடுத்தார். டேவிட் தளபாடங்கள், உள்துறை வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் ஓவியங்களை உருவாக்கினார் மற்றும் ஆடைகளில் ஃபேஷனைக் கட்டளையிடத் தொடங்கினார். எனவே, 800 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு பழங்கால ஆடையில் அழகான மேடம் ரீகாமியர் உருவப்படத்தை வரைந்தார். மேடம் ரீகாமியர் படுத்திருந்த மஞ்சமும், தலையில் தரை விளக்கும் பண்டைய ரோமானிய முறையில் செய்யப்பட்டன. "ரீகேமியர்" பாணி விரைவில் மிகவும் பிரபலமாகியது. மல்மைசன் அரண்மனையில் பேரரசி ஜோசபின் படுக்கையறை ஒரு ரோமானிய சிப்பாயின் கூடாரத்தை ஒத்திருந்தது.

ரோமில் கல்வி கற்ற சி.பெர்சியர் மற்றும் பி.ஃபோன்டைன் ஆகியோர் நெப்போலியனின் நீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர்களாக ஆனார்கள். Malmaison, Fontainebleau, Compiègne, Louvre, Meudon, Saint-Cloud, Versailles, Tuileries அரண்மனைகளின் உட்புறங்களை வடிவமைத்து, பண்டைய ரோமானிய அரண்மனைகளைப் போலவே, பாரிஸில் உள்ள ப்ளேஸ் கரோசலில் ஆர்க் டி ட்ரையம்பைக் கட்டியவர்கள் அவர்கள்தான் (806– 808) 806-836 இல் மற்றொரு ஆர்க் டி ட்ரையம்ஃப் ஜே.-எஃப் வடிவமைப்பின்படி அமைக்கப்பட்டது. சால்கிரேனா. வெண்டோம் நெடுவரிசையின் மேற்பகுதி ரோமானிய டோகாவில் (சிற்பி ஏ.-டி. சௌடெட்) சீசரின் உருவத்தில் போனபார்ட்டின் சிலையால் அலங்கரிக்கப்பட்டது.

82 இல், பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைன் "உள்துறை அலங்காரம் மற்றும் அனைத்து வகையான அலங்காரங்களுக்கான ஓவியங்களின் தொகுப்பு" வெளியிட்டனர். கருத்துக்களில் அவர்கள் ரோமானிய பாணியை மற்றவர்களுடன் இணைக்க முடியும் என்று எழுதினர், உங்கள் ரசனைக்கு ஏற்றது. பேரரசு பாணி ரோமானிய மற்றும் எகிப்திய உருவங்களின் கலவையை எளிதில் ஜீரணிக்க முடிந்தது. மஹோகனி கில்டட் வெண்கலத்துடன் மட்டுமல்லாமல், எகிப்துக்கு பாரம்பரியமான பசால்ட்டைப் பின்பற்றும் மேட் கருப்பு (பாட்டினேட்) வெண்கலத்திற்கும் அருகில் இருந்தது. 804-806ல் கட்டப்பட்ட நெப்போலியனின் வளர்ப்பு மகனான இளவரசர் இ. பியூஹார்னாய்ஸ் மற்றும் அவரது சகோதரி ஹார்டென்ஸ் ஆகியோரின் மாளிகையில், உட்புறங்கள் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. வெவ்வேறு பாணிகள்: இங்கே நீங்கள் எகிப்திய, ரோமன் மற்றும் துருக்கிய உருவங்களை (பிரபலமான துருக்கிய பூடோயர்) பார்க்கலாம்.

கிளாசிக்வாதம் மென்மையான மற்றும் சிக்கலான வண்ணமயமான இணக்கங்களால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், எம்பயர் பாணி பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது - சிவப்பு, நீலம், வெள்ளை (இவை நெப்போலியன் கொடியின் நிறங்கள்). சுவர்கள் பிரகாசமான பட்டுடன் மூடப்பட்டிருந்தன, ஆபரணங்கள் வட்டங்கள், ஓவல்கள், வைரங்கள், ஓக் கிளைகளின் பசுமையான எல்லைகள், கருஞ்சிவப்பு, கருஞ்சிவப்பு, நீலம் அல்லது பச்சை பின்னணியில் தங்கம் மற்றும் வெள்ளி ப்ரோகேட் நட்சத்திரங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்தியது.

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட தன்மை மற்றும் பிற காலங்களின் அலங்காரத்தை மரபுரிமையாகப் பெற விருப்பம் இருந்தபோதிலும், பேரரசு பாணி உலகம் முழுவதும் பரவவில்லை. ஆனால் ஹாலந்தில் (கட்டிடக்கலைஞர்கள் ஜே. வான் காம்பன், பி. போஸ்ட்), இங்கிலாந்து (கே. ரென்), இத்தாலி (பீமரினி), ஸ்பெயின் (டி வில்லனுவேவா) மற்றும் அமெரிக்கா ஆகியவற்றின் கட்டிடக்கலையில் அதிகப்படியான கடுமையான கிளாசிசம் வேரூன்றியது போல் தெரிகிறது. (ஜெபர்சன்). கிழக்கு ஐரோப்பாவில் - எல்லா இடங்களிலும் இந்த பாணியில் கட்டிடங்களை நாம் காணலாம் லத்தீன் அமெரிக்கா, ஸ்காண்டிநேவியாவில். ஆனால் பேரரசு பாணி "நெப்போலியன்" பாணியாகவே இருந்தது, அது கைப்பற்றப்பட்ட நாடுகளில் பொருத்தப்பட்டிருந்தாலும், அது ரஷ்யாவில் மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது - வெற்றியாளர்கள் மட்டுமே அதை தானாக முன்வந்து ஏற்றுக்கொண்டனர். 82 போருக்கு முன்பே, கட்டிடக் கலைஞர்கள் பெர்சியர் மற்றும் ஃபோன்டைன் அனுப்பினார்கள் ரஷ்ய பேரரசருக்குஅலெக்சாண்டர் I ஆல்பங்கள் "பாரிஸில் கட்டப்பட்ட அனைத்தும் அற்புதமானவை" ரஷ்ய பிரபுத்துவம் பிரெஞ்சு பாணியைப் பின்பற்றியது. 84 இல், ரஷ்ய பேரரசர் பாரிஸில் P. ஃபோன்டைனைச் சந்தித்தார் மற்றும் உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் தளபாடங்களுக்கான திட்டங்களுடன் ஆல்பங்களைப் பெற்றார். இந்த வரைபடங்கள் "ரஷ்ய பேரரசு பாணி" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு பங்களித்தன. இவருடைய பிரகாசம் கே. ரோஸியாகக் கருதப்படுகிறது. பேரரசு பாணி ரஷ்ய மண்ணில் மென்மையையும் பிளாஸ்டிசிட்டியையும் பெற்றது அவருக்கு நன்றி.

இங்கிலாந்தில், பேரரசு பாணி பரவலாக மாறவில்லை, ஆனால் "ஆங்கிலப் பேரரசு" பாணி சில நேரங்களில் ஜார்ஜ் IV (820-830) பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது, மேலும் "இரண்டாம் ஆங்கிலப் பேரரசு" என்பது 830 இன் விக்டோரியன் சகாப்தத்தின் பாணியாகும். -890கள்.

உலகம் எவ்வளவு வேகமாக மாறினாலும், கலை, இசை, ஆடை மற்றும் உட்புற வடிவமைப்பு ஆகியவற்றில் கிளாசிக் எப்போதும் நாகரீகமாகவே இருக்கும். நளினமும் மென்மையும், ஆடம்பரமும் நிலைத்தன்மையும் எல்லா நேரங்களிலும் அழகியல் இன்பத்தைத் தருகின்றன. இன்று நாம் இரண்டு ஒத்த மற்றும் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கை அறை உட்புறங்களின் வெவ்வேறு பாணிகளைப் பற்றி பேசுவோம் - பரோக் மற்றும் ரோகோகோ.

பரோக் மற்றும் ரோகோகோ இடையே வேறுபாடுகள்

ஓவியம், இலக்கியம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றின் பாணியாக பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பாவில் தோன்றியது, மறுமலர்ச்சியின் கலைக்கு பதிலாக. அது கிளாசிசத்திற்கு இணையாகவும் அதற்கு எதிராகவும் இருந்தது மற்றும் வளர்ந்தது. ரோகோகோ, உண்மையில், பரோக்கின் தொடர்ச்சியாக மாறியது, மேலும் முக்கியமாக உணரப்பட்டது உள்துறை அலங்காரம்பூட்டுகள்

ரோகோகோ பாணியில் வெள்ளை வாழ்க்கை அறை

உட்புற அம்சங்கள்

பரோக் உட்புறங்களில், எல்லாவற்றிலும் அளவு உணரப்படுகிறது.

• வளாகம் விசாலமானது உயர் கூரைகள், ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.
• சுவர்களில் ஓவியங்கள், கண்ணாடியுடன் கூடிய கனமான கில்டட் பிரேம்கள், அறைகளில் ஆடம்பரமான கால்கள் கொண்ட பாரிய தளபாடங்கள், விதானங்களுடன் கூடிய பரந்த படுக்கைகள், ஜன்னல்களில் விலையுயர்ந்த பொருட்களால் செய்யப்பட்ட கனமான திரைச்சீலைகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் பணக்கார, பெரும்பாலும் இருண்ட வண்ணங்களில் செய்யப்படுகின்றன.
• முரண்பாடுகள் மற்றும் சியாரோஸ்குரோவுடன் விளையாடுவது சாதகமாக உள்ளது.

ரோகோகோவில், விசித்திரமான தன்மை பாதுகாக்கப்படுகிறது, ஆனால் அளவு சிறியது.

• சிறிய, பிரகாசமான மற்றும் வசதியான அறைகளுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது.
• நூல்கள் மெல்லியதாகி, பொருட்கள் எளிமையாகின்றன.
• இப்போது சுவர்களை மூடுவதற்கு மரமும் ஜவுளிகளும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• மாறுபாடு ஆவியாகிறது, மேலும் அனைத்து உள்துறை விவரங்களும் ஒரு சதித்திட்டத்தில் ஒன்றிணைகின்றன.
• தரைகளில் தரைவிரிப்புகள் தோன்றும், வண்ண அழகு வேலைப்பாடு நாகரீகமாக வருகிறது.
• வளிமண்டலம் இலகுவாக மாறும். இருண்ட, இருண்ட நிறங்கள் மறைந்து, ஒளி, வெளிர் டோன்களுக்கு வழிவகுக்கின்றன.
• தளபாடங்கள் இலகுவாக மாறும். சிலைகள் சிலைகளால் மாற்றப்படுகின்றன.

பரோக் பாணியில் நவீன வாழ்க்கை அறை

அவர்களை எப்படி பிரித்து சொல்வது

ரோகோகோ, பின்னர் தோன்றி, பரோக்கின் வாரிசாக ஆனார், மரபுரிமையாக ஆனால் கணிசமாக அதன் அம்சங்களை மென்மையாக்கினார் மற்றும் அதன் அளவைக் குறைத்தார். தெளிவுக்காக, இந்த பாணிகளின் முக்கிய பண்புகளை அட்டவணையில் வழங்குகிறோம்.

பரோக் மற்றும் ரோகோகோ பாணிகளின் ஒப்பீட்டு அட்டவணை

மண்டபத்தின் உட்புறத்தில் பரோக்

இப்போதெல்லாம், பரோக் உட்புறங்கள் அவற்றின் தூய்மையான வடிவத்தில் பண்டைய அரண்மனைகளில் வழங்கப்படுகின்றன, அவை இப்போது அருங்காட்சியகங்களாக மாறிவிட்டன. ஸ்டைலைசேஷன் அடிக்கடி காணலாம் நவீன வீடுகள்மற்றும் குடியிருப்புகள். நிச்சயமாக, காலப்போக்கில், சில புதுமைகள் இந்த பாணியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டன, ஆனால் அடிப்படை கருத்து அப்படியே இருந்தது.

பரோக் பாணியில் ஒரு அறையை அலங்கரிக்கும் அம்சங்களைப் புரிந்துகொள்ள பின்வரும் வீடியோ உங்களுக்கு உதவும்:

வாழ்க்கை அறை பாணியின் அம்சங்கள்

பரோக்கின் முக்கிய அம்சங்கள், அதன் நவீன பதிப்பில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன, ஆடம்பர, அளவு மற்றும் ஆடம்பரம். இந்த உடன்படிக்கைகளை உயர்ந்த கூரையுடன் கூடிய விசாலமான வாழ்க்கை அறையில் மட்டுமே செயல்படுத்த முடியும், இது பரோக் அலங்காரத்தின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றைத் தொங்கவிட அனுமதிக்கிறது - ஒரு பருமனான, அலங்கரிக்கப்பட்ட கில்டட் சரவிளக்கு.

ஒரு படுக்கையறையை அலங்கரிக்க பரோக் மிகவும் பொருத்தமானது என்று நிபுணர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர், ஏனெனில் இந்த பாணி பரந்த நான்கு சுவரொட்டி படுக்கைகளின் பணக்கார அலங்காரத்திற்கு அதிக முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. இருப்பினும், பரோக் நுட்பங்கள் வாழ்க்கை அறையிலும் பொருந்தும்.

உட்புறத்தின் கட்டாய கூறுகள் விலையுயர்ந்த நிறைவுற்ற துணியால் செய்யப்பட்ட கனமான திரைச்சீலைகள். இருண்ட நிறங்கள், ஸ்டக்கோ சீலிங், பார்க்வெட் ஃபிரேம்கள், கில்டட் பிரேம்கள், வளைந்த கால்கள் கொண்ட கனமான இருண்ட மரச்சாமான்கள் மற்றும் ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட சரவிளக்கு.

பரோக் பாணியில் ஒரு வாழ்க்கை அறையின் உட்புறத்தின் புகைப்படம்

மரச்சாமான்கள்

நவீன குடியிருப்பு வளாகத்தின் உட்புறங்களில் உச்சவரம்பில் நெடுவரிசைகள் மற்றும் ஸ்டக்கோவை செயல்படுத்துவது எப்போதும் சாத்தியமில்லை என்பதால், ஒரு பரோக் வாழ்க்கை அறையில் முக்கிய முக்கியத்துவம் தளபாடங்களுக்கு மாற்றப்படுகிறது.

எனவே, பரோக் பாணி வாழ்க்கை அறையில் தளபாடங்கள் துண்டுகளுக்கு பின்வரும் தேவைகள் முன்வைக்கப்படுகின்றன:

• இது பெரியதாகவும், கனமாகவும், ஆடம்பரமாகவும் இருக்க வேண்டும். நாற்காலிகள் மற்றும் சோஃபாக்கள் மென்மையாகவும் வசதியாகவும் இருக்க வேண்டும்;
• இருண்ட, பணக்கார டோன்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். மிகவும் நம்பத்தகுந்த தோற்றம் கருஞ்சிவப்பு, சிவப்பு மற்றும் தங்க அமைப்பாக இருக்கும். துணி மீது வடிவங்கள் ஆடம்பரமான மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்ட இருக்க வேண்டும்;
• ஒன்று முக்கிய புள்ளிகள்- வளைந்த, உருவம், செதுக்கப்பட்ட கால்கள்;
• நாற்காலிகள் மற்றும் மேசைகளின் மேற்பரப்புகள் மற்றும் இழுப்பறைகளின் மார்புகள் பளபளப்பாக இருக்க வேண்டும்: அரக்கு அல்லது கில்டட்;
• மண்டபத்தில் இருக்க வேண்டும் பல்வேறு வகையானதளபாடங்கள்: பெட்டிகள், கை நாற்காலிகள், பஃப்கள், அலமாரிகள், இழுப்பறைகளின் மார்புகள், சோஃபாக்கள் போன்றவை.

பின்வரும் வீடியோ பரோக் மற்றும் ரோகோகோ இரண்டிற்கும் தளபாடங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை உங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தும்:

பொருட்கள்

பரோக் பாணியில் ஒரு வாழ்க்கை அறை மலிவான இன்பம் அல்ல என்பதை இப்போதே குறிப்பிடுவது மதிப்பு. அத்தகைய உட்புறத்தை உருவாக்க, உயர்தர விலையுயர்ந்த மற்றும் முன்னுரிமை, இயற்கை பொருட்கள் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

• பளிங்கு,
• தந்தம்,
• உயரடுக்கு மர வகைகள் (ஓக், மஹோகனி),
• விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள்.

நிச்சயமாக, நீங்கள் மரத்தைப் பின்பற்றும் பிளாஸ்டிக்கைப் பயன்படுத்தலாம், ஆனால் இருந்தால் வண்ண திட்டம்மற்றும் படிவங்களை இந்த வழியில் இனப்பெருக்கம் செய்வது கடினம் அல்ல, பின்னர் அது பாரியத்தை அடைய முடியாது.

ஜவுளி பற்றி மறந்துவிடாதீர்கள். விலையுயர்ந்த மற்றும் கனமான துணிகளால் செய்யப்பட்ட திரைச்சீலைகள் மற்றும் நாடாக்கள் இல்லாமல் ஒரு பரோக் வாழ்க்கை அறை நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது: வெல்வெட், சாடின், ப்ரோகேட் மற்றும் பட்டு. குஞ்சங்கள், திரைச்சீலைகள் மற்றும் தங்க விளிம்பு ஆகியவை புதுப்பாணியைச் சேர்க்கும்.

மண்டபத்தின் அலங்காரத்தில் ஆடம்பரமான பரோக்

வடிவமைப்பு நுட்பங்கள்

எனவே, ஒரு பரோக் வாழ்க்கை அறையின் விளைவை அடைய, அறையை அலங்கரிக்கும் அனைத்து நிலைகளிலும் இந்த பாணியால் நிறுவப்பட்ட கொள்கைகளை நீங்கள் பின்பற்ற வேண்டும்.

• சுவர் அலங்காரத்தில் பாரிய சட்டங்களில் ஓவியங்கள் மற்றும் கண்ணாடிகள் வடிவில் ஸ்டக்கோ மற்றும் அலங்காரங்கள் அடங்கும். தரையை அழகு வேலைப்பாடுடன் மூடுவது நல்லது.
• இருப்பினும், அனைத்து உள்துறை விவரங்களும் இணைக்கப்பட வேண்டும் என்பதை மறந்துவிடாதீர்கள். நிறைய அலங்காரங்கள் இருக்க வேண்டும், ஆனால் அவை அனைத்தும் இயற்கையாக இருக்க வேண்டும், இல்லையெனில் வாழ்க்கை அறை ஒரு சாதாரண அறையிலிருந்து அரிய பொருட்களை சேமிப்பதற்கான அறையாக மாறும்.

பரோக் பாணி வாழ்க்கை அறை வடிவமைப்பு புகைப்படம்

மண்டபத்தின் உட்புறத்தில் ரோகோகோ

நீங்கள் காதலிக்கவில்லை என்றால் இருண்ட நிறங்கள், பருமனான மரச்சாமான்கள் மற்றும் மிகவும் பாசாங்கு கட்டடக்கலை கூறுகள், ஸ்டக்கோ மற்றும் நெடுவரிசைகள் போன்றவை, ஆனால் ஆடம்பரத்துடன் உங்களைச் சுற்றி வர விரும்பினால், ரோகோகோ வடிவமைப்பு கூறுகள் உங்கள் சுவைக்கு ஏற்றதாக இருக்கும்.

வாழ்க்கை அறை வடிவமைப்பு அம்சங்கள்

ரோகோகோ பாணியில் ஒரு அறை ஆடம்பரமாக இருக்கும், ஆனால் மிகவும் வசதியாக இருக்கும். இங்கே நீங்கள் பெரிய அல்லது கனமான எதையும் காண முடியாது. அத்தகைய சூழலில் முரண்பாடுகள் இல்லை. வெளிர், வெளிர் வண்ணங்கள் (நீலம், பிஸ்தா, கிரீம், வெளிர் இளஞ்சிவப்பு, வெள்ளை) ஒன்றுக்கொன்று சுமூகமாக பாய்கிறது, மாறாக ஒளி மற்றும் அழகிய படமாக சேகரிக்கிறது.

ரோகோகோ வாழ்க்கை அறையானது பரோக்கைப் போலவே ஒரு உத்தியோகபூர்வ, சடங்கு வரவேற்புடன் தொடர்புடையது அல்ல, ஆனால் சமமானவர்களின் வட்டத்தில் ஒரு சந்திப்புடன் தொடர்புடையது. உட்புறம் விருந்தினரை அதன் ஆடம்பரத்தால் மூழ்கடிக்காது, ஆனால் அவர் ஒரு மரியாதைக்குரிய நபரிடம், நேர்த்தியான மற்றும் மென்மையான சுவையுடன் வந்திருப்பதை உணர வைக்கிறார்.

ரோகோகோ உட்புறத்தில் விவரங்கள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. அத்தகைய மண்டபத்தில் உருவ பொம்மைகள், பல்வேறு குவளைகள், அலங்கார உணவுகள், திரைச்சீலைகள், திரைச்சீலைகள் போன்றவை இருக்காது என்று கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. அனைத்து வகையான விளக்குகள்மற்றும் பிற நேர்த்தியான அலங்காரங்கள்.

பரோக் பாணியை நன்கு தெரிந்துகொள்ள பின்வரும் வீடியோ உங்களுக்கு உதவும்:

மரச்சாமான்கள்

ரோகோகோ தளபாடங்கள் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடு நேர் கோடுகள் இல்லாதது. படுக்கையிலிருந்து இழுப்பறைகளின் மார்பு வரை அனைத்தும் அலங்கரிக்கப்பட்டதாகவும் முறுக்குகளாகவும் மாறும், இந்த பாணியின் பெயர் "மூழ்குதல்" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

செட்டின் துண்டுகள் செதுக்கல்கள் மற்றும் கவனமாக பளபளப்பான மற்றும் வார்னிஷ் செய்யப்பட்ட வண்ண மேற்பரப்பை உள்ளடக்கிய வெண்கல தகடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. அனைத்து தளபாடங்களும் ஒரு குழுமத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதும் முக்கியம், மேலும் ஒரு விஷயத்தின் முடிக்கப்படாத கோடு மற்றொன்றின் வரையறைகளில் தொடர்கிறது.

பெண்களுக்கு பிரத்யேகமாக கருதப்படும் தளபாடங்கள் மூலம் ரோகோகோ உட்புறத்திற்கு குறிப்பிட்ட கசப்பு மற்றும் நெருக்கம் வழங்கப்படுகிறது: அட்டைப் பெட்டிகள், உயரத்தில் உள்ள செயலாளர்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, செதுக்கப்பட்ட கால்கள், மென்மையான குறைந்த பஃப்ஸ், டிரஸ்ஸிங் டேபிள்கள்மற்றும் ஊர்சுற்றும் தொகுப்பாளினியின் பிற பண்புக்கூறுகள்.

ரோகோகோ பாணியின் குறிக்கோள் உரிமையாளர்களுக்கு வசதியான உட்புறத்தை உருவாக்குவதே என்பதால், ஒரு மென்மையான மற்றும் வசதியான சோபா இல்லாமல் ஒரு வாழ்க்கை அறை கூட செய்ய முடியாது.

நவீன "கோதிக்" ரோகோகோ

பொருட்கள்

• மஹோகனி, வெண்கலம், வெல்வெட், சாடின், ப்ரோக்கேட், முதலியன: பரோக்கில் உள்ளதைப் போல, ரோகோகோவில் திரைச்சீலைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் தையல் செய்வதற்கும், தளபாடங்களுக்கான அமை மற்றும் அலங்காரங்களுக்கும் மிகவும் விலையுயர்ந்த பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.
• ஒரு பளிங்கு நெருப்பிடம் அத்தகைய உட்புறத்தில் சரியாக பொருந்துகிறது.
• கூடுதலாக, சீன பீங்கான் ரோகோகோவில் குறிப்பிட்ட மதிப்புடையது, அதில் இருந்து நேர்த்தியான குவளைகள் மற்றும் அலங்கார உணவுகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன.
• ரோகோகோ பாணி அறை ஒரு படிக சரவிளக்கு இல்லாமல் முழுமையடையாது.

வாழ்க்கை அறையின் உட்புறத்தில் குறைந்தபட்ச ரோகோகோ

ரோகோகோ பாணியில் ஆடம்பரமான வாழ்க்கை அறைகளின் வடிவமைப்பு நுட்பங்கள் மற்றும் புகைப்படங்கள்

நவீன வாழ்க்கை அறைகளில் ரோகோகோ பாணியை மீண்டும் உருவாக்க முயற்சிக்கையில், வடிவமைப்பாளர்கள் பின்வரும் நுட்பங்களை நாடுகிறார்கள்:

• சுவர்களை வட்டமிடுவது (ரோகோகோவில் கூர்மையான மாற்றங்கள் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதவை) மற்றும் ஒளி நிழல்கள், செதுக்கப்பட்ட மர பேனல்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான பிரேம்களில் உள்ள கண்ணாடிகளின் ஜவுளி (சிறந்த பட்டு) அவற்றை மூடுகின்றன. இடம் பார்வைக்கு விரிவடைய வேண்டும்;
• மட்பாண்டங்கள், பளிங்கு அல்லது மரத்தை தரையிறக்கும் பொருளாக தேர்வு செய்யலாம். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், பேஸ்போர்டுகள் உயரமாகவும் வளைந்ததாகவும் இருக்கும்;
• ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பொருள் பளிங்கு நெருப்பிடம், அதன் அலமாரியில் சிலைகள், கடிகாரங்கள், உணவுகள் மற்றும் வெண்கலம், பீங்கான், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மரத்தால் செய்யப்பட்ட அனைத்து வகையான சிலைகள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது;
• விளக்குகள் பிரகாசமாக இருக்க வேண்டும், எனவே பல பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு தொங்கும் படிக சரவிளக்கைத் தவிர, வாழ்க்கை அறையில் ஸ்கோன்ஸ் மற்றும் தரை விளக்குகள் இருக்க வேண்டும், அதே போல் மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் மெழுகுவர்த்திகள் (பாணியாக்கப்பட்ட விளக்குகளும் இந்த பாத்திரத்தை வகிக்கலாம்).

ரோகோகோ பாணியில் ஆடம்பரமான வாழ்க்கை அறைகளின் புகைப்படங்கள்

நெருப்பிடம் கொண்டு

பிரகாசமான உள்துறை

எனவே, நாம் பாதுகாப்பாக சொல்லலாம் பொதுவான அம்சம்பரோக் மற்றும் ரோகோகோ என்பது ஆடம்பரமான அலங்காரம், கோடுகளின் நேர்த்தி, தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களின் பாசாங்குத்தனம். முக்கிய வேறுபாடு அளவில் உள்ளது மற்றும் வண்ண தீர்வுகள்: பரோக் என்பது அருவருப்பு மற்றும் மாறுபாடு என்றால், ரோகோகோ என்பது வரிகளின் கருணை மற்றும் மென்மை.

பரோக் மற்றும் ரோகோகோ இரண்டு சகாப்தங்கள், அவை ஆடை மற்றும் உடையின் வரலாற்றில் மிகவும் தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. டாம் டைர்னியின் இந்த காலங்களைச் சேர்ந்த மக்களின் விளக்கப்படங்களைப் பார்க்குமாறு மிலிட்டா பரிந்துரைக்கிறார்.

உவமைகளில் நாம் நடுத்தர வர்க்கத்தினரின் ஆடைகள் மற்றும் உடைகளைப் பார்க்க முடியும் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. அவர்களின் உடைகள் பிரபுக்களின் பாணியைப் போலவே இருக்கும், ஆனால் குறைவான பணக்காரர்கள், பேசுவதற்கு, சாதாரண மக்களுக்கு நெருக்கமானவர்கள்.

1650கள்
ஆரம்பகால பரோக்கின் சிறப்பியல்பு, பாயும் சரிகை காலர் மற்றும் சரிகை சுற்றுப்பட்டைகளுடன் கூடிய உயர் இடுப்பு ஆடையில் பெண் அணிந்துள்ளார். மனிதன் ஒரு ஜென்டில்மேன் உடையில் அணிந்துள்ளார் - ஒரு சரிகை காலர் மற்றும் சுற்றுப்பட்டை மற்றும் உயர் பூட்ஸ் கொண்ட ஒரு உயர் இடுப்பு ஜாக்கெட். இந்த நேரத்தில் அலங்கார கரும்புகள் மிகவும் பிரபலமடைந்தன, மேலும் பல ஆண்கள் அவற்றை ஒரு துணைப் பொருளாக எடுத்துச் சென்றனர். பல கரும்புகள் வெள்ளி உருவங்கள், பாறை படிகங்கள் அல்லது மற்ற அரை விலைமதிப்பற்ற மற்றும் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது விலையுயர்ந்த கற்கள்மற்றும் பொருட்கள்.

1660கள்
இடதுபுறத்தில் உள்ள பெண் அந்தக் கால ஜெர்மன் பாணியில் உடையணிந்துள்ளார் - வீங்கிய ஸ்லீவ்ஸ், ஒரு சிறிய கிரினோலின் கொண்ட பாவாடை மற்றும் ஒரு ஃபர் தொப்பி. வலதுபுறம் பெண் அணிந்துள்ளார் ஸ்காண்டிநேவிய பாணி- வெள்ளி நூல்கள் அல்லது தோள்களில் ஒரு கேப் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட ப்ரோகேட் திருடப்பட்டது மற்றும் வெள்ளை தொப்பி. இரண்டு பெண்களும் தங்கள் பெல்ட்களுடன் இணைக்கப்பட்ட அலங்கார கவசங்கள் மற்றும் பெரிய பணப்பைகளை அணிவார்கள்.

1670கள்
பெண் ஒரு பரந்த காலர் அணிந்துள்ளார், ermine உரோமங்கள் மற்றும் ஒரு பன்னெட். உங்கள் கைகளில் ஒரு மஃப் மற்றும் வெல்வெட் முகமூடி உங்கள் முகத்தை குளிர்ந்த காற்றிலிருந்து பாதுகாக்கும். அவளது உள்பாவாடை தங்க எம்பிராய்டரி மூலம் டிரிம் செய்யப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவளது ரவிக்கை மற்றும் சட்டைகள் ரிப்பன்களால் ட்ரிம் செய்யப்பட்டுள்ளன. மனிதன் நீண்ட காமிசோல், ப்ரீச் மற்றும் காலுறைகளை அணிந்திருக்கிறான். அவரது தலையில் ஒரு பரந்த விளிம்பு தொப்பி உள்ளது. அக்கால ஆண்களின் தவிர்க்க முடியாத பண்பு இன்னும் ஒரு கரும்பு ஆகும், இது சில சந்தர்ப்பங்களில் இரகசியங்களை வைத்து ஆயுதமாக பயன்படுத்தப்படலாம்.

1690கள்
அந்த நபர் ரீங்ராவ் கால்சட்டை அணிந்துள்ளார் (பாவாடை போன்ற குறுகிய மற்றும் மிகவும் அகலமான கால்சட்டை, பாரிஸில் உள்ள டச்சு தூதர் பெயரிடப்பட்டது). கிளாஸ்ப்ஸ், லேஸ் ஃப்ரில் மற்றும் ஹை பூட்ஸ் கொண்ட கேமிசோல். அவர் லூயிஸ் XIV பாணியில் நீண்ட, பாயும் முடியை அணிந்துள்ளார். பெண் ஒரு உயர் தலைக்கவசத்தை அணிந்துள்ளார் - ஒரு ஃபாண்டாஞ்ச் தொப்பி, தொடர்ச்சியான ஸ்டார்ச் செய்யப்பட்ட லேஸ்களைக் கொண்டுள்ளது, ஊசிகள் மற்றும் கம்பி அமைப்புடன் வலுவூட்டப்பட்டது.

கூடுதலாக, ஒரு பெண்ணின் மீது ஒரு கடினமான ரவிக்கை நாம் காணலாம், இது பரோக்கின் இரண்டாம் பாதியில் ஃபேஷன் திரும்பியது. அலங்கார கவசம் மற்றும் ஸ்லீவ்கள் சரிகை மூலம் செழுமையாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன.

1720கள்
இது ஒரு இடைநிலை காலமாக இருந்தது, எனவே இந்த இரண்டு சகாப்தங்களின் விவரங்களையும் நாம் கவனிக்க முடியும். மனிதன் நடுவில் பட்டன் செய்யப்பட்ட நீளமான டூப்லெட், முழங்கால் வரை ப்ரீச்கள், காலுறைகள் மற்றும் கொக்கி ஷூக்களை அணிந்துள்ளார். ஜாக்கெட்டின் ஸ்லீவ்கள் தளர்வாகவும் அகலமாகவும், அண்டர்ஷர்ட்டைக் காட்டுகின்றன. பெண் ஆங்கில பாணியில் ஒரு மலர் வடிவத்துடன் ஒரு ஆடை அணிந்துள்ளார், பெரிய கையுறைகள், ஒரு வில் மற்றும் ஒரு சரிகை காலர்.

1730கள்
இரண்டு பெண்களும் வாட்டியோ பாணியில் அல்லது "மிதக்கும் பாணியில்" பிரஞ்சு பாணியில் ஆடை அணிந்துள்ளனர், இது ஆடையின் பின்புறம் ரவிக்கையிலிருந்து தளர்வாக தொங்கும் அம்சமாகும். அவர்கள் ஏற்கனவே சிறிய பேனியர்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் (பாவாடைக்கு முழுமையை சேர்க்க ஒரு சட்டகம்), ஆனால் இதுவரை பிரபுக்கள் மட்டுமே அதிக பரந்த கிரினோலின்களில் தோன்றுகிறார்கள். மிடில் கிளாஸ் பெண்கள் அதிகம் இல்லாத பாவாடைகளை அணிவார்கள்.

இடதுபுறத்தில் உள்ள பெண்ணின் ரவிக்கை ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் ஆடையின் கைகள் சிறப்பியல்பு அகலமாக இருக்கும். வலது பக்கம் இருக்கும் பெண் அந்த நேரத்துக்கான வழக்கமான லேஸ் கேப் அணிந்திருக்கிறாள்.

1750கள்
இடதுபுறத்தில் உள்ள பெண், ஃபர் டிரிம் மற்றும் ரிப்பன்களுடன் கபுச்சின் ஹூட் அணிந்துள்ளார். வலதுபுறத்தில் உள்ள பெண் ஸ்லீவ்ஸில் தளர்வான கையுறைகளுடன் ஒரு ஆடை அணிந்துள்ளார் மற்றும் அவரது தோள்களில் ஒரு சரிகை ஃபிஷு தாவணியை அணிந்துள்ளார். அவள் ஒரு தொப்பியை அணிந்திருக்கிறாள், அவள் கன்னத்தின் கீழ் ஒரு நாடாவைக் கட்டியிருந்தாள்.

1770கள்
மேல்பாவாடை மற்றும் ரவிக்கையின் பக்கங்களில் எம்பிராய்டரியுடன் கூடிய அடர்த்தியான நிற ஆடையை பெண் அணிந்துள்ளார். அடியில் ஒரு குயில் போடப்பட்ட உள்பாவாடை. முழங்கைகள் இருந்து ஆடை சட்டை ஒரு பஞ்சுபோன்ற frill வேண்டும். ரோகோகோவின் முடிவில் அடிக்கடி அணிவது போல, முடி சுருண்டது மற்றும் தூள் செய்யப்படுகிறது. மனிதன் ஒரு ப்ரோகேட் வேஷ்டியை அணிந்திருக்கிறான், மேலும் அதன் மேல் முழு நீளத்திலும் பட்டன்களுடன் கூடிய பட்டுப் பூச்சு அணிந்திருக்கிறான். அவரது தலைமுடியும் பொடி செய்யப்பட்டு, ரிப்பனால் பின்னி பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் அவர் தலையில் மெல்ல தொப்பி அணிந்துள்ளார்.

பரோக் பாணியின் கூறுகள்

இயற்கை வடிவங்கள் - இலைகள், குண்டுகள் மற்றும் நத்தைகள். சுவர்கள் மற்றும் கூரையின் அலங்காரத்தில் சிற்பம் தீவிரமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஓவியங்கள் நாடகக் காட்சிகளுடன் மிகவும் பொதுவானவை.

பரோக் வடிவமைப்பு டைனமிக் படங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (வளைந்த படிக்கட்டுகள் மற்றும் சிக்கலான தளவமைப்பு மற்றும் இடஞ்சார்ந்த வடிவங்களின் வடிவியல் - ஓவல், நீள்வட்டம், அறுகோணம் போன்றவை),

விரிவான அலங்காரம், ஆடம்பரம் மற்றும் சிறப்பிற்கான ஆசை, ஆடம்பரம் (விதானம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ் கதீட்ரல் சிபோரியம்),

பெரிய நெடுவரிசைகள் மீதான காதல், கொரிந்திய வரிசை, பட்ரஸ்கள் போன்ற வால்யூட்கள்,

யதார்த்தம் மற்றும் மாயையின் கலவைக்கு - முடிவிலியின் அடையாளமாக விண்வெளி, முன்னோக்கு, என்ஃபிலேட் ஆகியவற்றின் மாயை.

உட்புறத்தில் உள்ள பரோக் வளைவு மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது (நெடுவரிசைகள், கட்டடக்கலை அலங்காரங்கள்).

அலங்காரங்களின் பிளாஸ்டிக் வடிவங்கள், அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான பின்னிப்பிணைந்த வடிவங்கள் கம்பீரத்தையும் அளவையும் உருவாக்குகின்றன.

தங்கம் (கில்டிங்), வெள்ளி, செம்பு, எலும்பு, பளிங்கு மற்றும் பல்வேறு வகையான மரங்கள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பரோக் சுவர்கள்: பரோக் பாணிக்கான சுவர் அலங்காரத்தின் தேர்வு சிறந்தது மற்றும் விரும்பிய ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தைப் பொறுத்தது, முக்கிய விஷயம் சீரான தன்மை இல்லாதது மற்றும் பல்வேறு செருகல்கள், எல்லைகள், கட்டடக்கலை அலங்காரங்கள் கூட இருப்பது.

ஜவுளி வால்பேப்பரைப் பயன்படுத்தலாம், மர பேனல்கள்(பொதுவாக வர்ணம் பூசப்பட்டது), பிளாஸ்டர் (நிவாரணம் இல்லாமல்), ஸ்டக்கோ (பொதுவாக கில்டட்). ஒரு பரோக் சுவர் சீரானதாக இருக்கக்கூடாது, மாறாக தளபாடங்களுடன் பொருந்தக்கூடிய அழகாகவும் அலங்கரிக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும்.

Tapestries (tapestry) - குவியல் இல்லாமல் நெய்த தரைவிரிப்புகள் - பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நாடாக்களுக்கு கூடுதலாக, ஆடம்பர உணர்வை அதிகரிக்க ப்ரோகேட் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

பரோக் உச்சவரம்பு: முதலாவதாக, இது சுவரின் தொடர்ச்சியாகும், அதன் யோசனை, அமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு கூட, கூர்மையான குறுக்கீடு அல்லது மாறுபாடு இல்லாமல். சுவர்களைப் போலவே, பரோக் உட்புறத்திலும் ஸ்டக்கோ மற்றும் கில்டிங் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. நுட்பத்தை சேர்க்க, ஃப்ரெஸ்கோ ஓவியம் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தட்டையான கூரைகள் மற்றும் பெட்டகங்களின் வடிவத்தில் செய்யப்பட்ட இரண்டும் சமமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பெரும்பாலும் பரோக் பாணியில் இது சுவரோவியம் ஆகும், இது உச்சவரம்பின் அளவு மற்றும் உயரத்தின் உணர்வை உருவாக்க பயன்படுகிறது.

பரோக் தளம்: பீங்கான் தளங்கள் (சாயல் பளிங்கு அல்லது மஜோலிகா) மற்றும் மரத் தளங்கள் இரண்டும் சமமாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பரோக் பாணியில் அழகு வேலைப்பாடுகளின் தேர்வும் மிகவும் மாறுபட்டது, சிறிய துண்டு முதல் கலை வரை. ஓடு அளவு, அழகு வேலைப்பாடு பலகை, அல்லது லேமினேட்டில் உள்ள கோடுகளின் எண்ணிக்கை, இருப்பினும், மேலே உள்ள அனைத்தின் நிறத்தைப் போலவே, ஒட்டுமொத்த உட்புறத்துடன் பொருந்த உங்கள் தனிப்பட்ட விருப்பத்தில் உள்ளது. பூச்சுகளின் ஒட்டுமொத்த தொனியில் இருந்து தரையின் கூர்மையான வண்ண மாறுபாடு இல்லாத ஒரே நிபந்தனையாக இருக்கும். பரோக் உட்புறத்திற்கு கூடுதலாக, வர்ணம் பூசப்பட்ட கம்பளங்கள் (தரையில் ஒரு சிறிய பகுதி) பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

பரோக் மரச்சாமான்கள்: அரக்கு, வளைந்த கால்கள், சிக்கலான கில்டட் செதுக்கப்பட்ட கூறுகள் நிறைந்த. வலுவாக வளைந்த முதுகு மற்றும் நீட்டிய கால்களுக்கான நீளமான இருக்கையுடன் கூடிய நாற்காலிகள். பரோக் சோஃபாக்கள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்ட பல கை நாற்காலிகள் போல இருக்கும். அப்ஹோல்ஸ்டரி பிரகாசமானது, பெரும்பாலும் விளிம்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் சோபாவின் பின்புறத்தின் மேல் விளிம்பு அலை அலையானது. இழுப்பறைகளின் மார்புகள், இரட்டை கதவு அலமாரிகள் மற்றும் காட்சி வழக்குகள் பரோக் பாணி உட்புறத்தில் சரியாக பொருந்தும். மொசைக் மற்றும் வண்ண பளிங்கு, வட்டமான, குறைவாக அடிக்கடி செவ்வக வடிவில் செய்யப்பட்ட ஒரு பெரிய டேபிள்டாப் கொண்ட அட்டவணைகள். மேசைகளின் விளிம்புகள் செதுக்கல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டு ஆட்டுக்கடாக்கள், சிங்கங்கள் அல்லது தலைகள் பதிக்கப்பட்டுள்ளன. பெண் உருவங்கள். அழகாக அலங்கரிக்கப்பட்ட தலையணியில் கவனம் செலுத்தி, படுக்கையானது பாரியளவில் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

பரோக் அலங்கார பொருட்கள்: கண்ணாடிகள், சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் (ரூபன்ஸ், லேட் ரெம்ப்ராண்ட், காரவாஜியோவின் பிரதிகள்) பரோக் பாணி உட்புறத்தின் அலங்கார கூறுகளாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஓவியத்திற்கான முக்கிய கருப்பொருள்கள்: உருவப்படங்கள், நகர நிலப்பரப்புகள், கடல், பரோக் அரண்மனைகளின் உட்புறங்களுடன் பிரஞ்சு வகை காட்சிகள். பாரிய ஸ்டக்கோ மோல்டிங் மற்றும் கில்டிங்கால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பெரிய கண்ணாடிகள் சுவர்களில் தொங்கவிடப்பட்டுள்ளன.

வெண்கலத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு தாத்தா கடிகாரம், சிற்பங்களுக்கான பீடங்கள், மேஜையில் பெட்டிகள், மெழுகுவர்த்தி, அலுவலகத்திற்கு - ஒரு பழங்கால பூகோளம் மற்றும் சுவர் வரைபடம். Boudoir அறைகள் சிக்கலான நெய்த வடிவங்களுடன் தடிமனான துணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. வடிவமைப்பு பூக்கள், பறவைகள் அல்லது நிலப்பரப்புகளின் வடிவத்துடன் துணியைப் பயன்படுத்துகிறது.

ரோகோகோபெரும்பாலும் ஜெர்மன் அரண்மனைகள் மற்றும் பெவிலியன்களின் உட்புறங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ரோகோகோ - இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இருந்த ஒரு பாணி. பிரான்ஸ், தெற்கு ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில். ரோகோகோ பாணி மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டதை எதிரொலிக்கிறது நியோகிளாசிக்கல் பாணி. பெரும்பாலும் சிவில் இன்ஜினியரிங்கில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"ரோகோகோ" என்ற வார்த்தை பிரெஞ்சு மற்றும் ஸ்பானிஷ் வார்த்தைகளிலிருந்து வந்தது, அதாவது "ஷெல் போன்றது"

தளவமைப்பு உட்புறத்தை மிகவும் எளிமையானதாக தோன்றுகிறது. உட்புறம் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது ரோகோகோ பாணி வெள்ளை, தங்கம் மற்றும் இளஞ்சிவப்பு டோன்களில், பெட்டகங்களின் ஓவியம் பசுமையான ஸ்டக்கோ ஆபரணங்களுடன் பின்னிப் பிணைந்துள்ளது. பளிங்கு தரை மட்டுமே எளிமையான வடிவத்தைக் கொண்டுள்ளது.

ரோகோகோ என்பது பரோக் பாணியின் அற்புதமான நிறைவு.

பரோக்கிற்கு உணர்ச்சிகளின் முழு வரம்பு தேவை என்றால் - மகிழ்ச்சியிலிருந்து சோகம் வரை, ரோகோகோவை ரசிப்பவர்களுக்கு - மிகவும் நுட்பமான மற்றும் அழகானவை மட்டுமே. "அருமையான" - முக்கிய வார்த்தைஇந்த சகாப்தம்.

இந்த சகாப்தத்தில் தான் "சீன" அல்லது சினோசெரிக்கான ஃபேஷன் உருவானது. நகரக்கூடிய திரைகள் உட்புறங்களில் தோன்றும், பார்வைக்கு இடத்தை மாற்றுகிறது; பூக்கள், பகோடாக்கள், சீன உடைகள் அணிந்தவர்களின் படங்கள் கொண்ட நாடாக்கள்; பிரபலமான சீன பீங்கான், நேர்த்தியான ஆர்க்கிட்கள், மெல்லிய தண்டு மரங்கள், மீன் மீன், மற்றும் நேர்த்தியான அரக்கு மரச்சாமான்கள் சீன எஜமானர்கள்ரோகோகோவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது போல.

"லூயிஸ் XV" பாணி, ஆனால், பரோக் போலல்லாமல், இது முற்றிலும் நீதிமன்ற கலை அல்ல. பெரும்பாலான ரோகோகோ கட்டிடங்கள் பிரெஞ்சு பிரபுக்களின் தனியார் வீடுகள் மற்றும் நாட்டு அரண்மனைகள். அவற்றில் உள்ள அறைகள் இல்லைஒரு என்ஃபிலேடில் அமைந்திருந்தன (17 ஆம் நூற்றாண்டைப் போல), மற்றும் சமச்சீரற்ற கலவைகளை உருவாக்கியது. பிரதான மண்டபம் (சேலன்) பொதுவாக மையத்தில் அமைந்திருந்தது. அறைகளின் மூலைகள் வட்டமானவை, அனைத்து சுவர்களும் செதுக்கப்பட்ட பேனல்கள், கில்டட் ஆபரணங்கள் மற்றும் கண்ணாடிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன, இது நிச்சயமற்ற தன்மையைக் கொடுக்கும் இடத்தை விரிவுபடுத்துகிறது. அறைகள் சிறியதாகவும் தாழ்வாகவும் மாறி, பூடோயர்களின் (மேடம் பாம்படோர்) நெருக்கத்தின் ஒரு சூழலை உருவாக்குகிறது. பரோக் ரோகோகோ பாணி உள்துறை

சலூன்கள் மற்றும் பூடோயர்களின் அலங்காரமானது, மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பரோக் சகாப்தத்திற்கு மாறாக, பொருட்களுடன் சற்று அதிகமாக உள்ளது. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையான வெளிர் வண்ணங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. மிகவும் பிரபலமானது வண்ண சேர்க்கைகள்- நீலம், பச்சை அல்லது இளஞ்சிவப்பு மற்றும், நிச்சயமாக, தங்கம் கொண்ட வெள்ளை. ரோகோகோ சகாப்தத்தில்தான் உட்புறத்தை ஒரு ஒருங்கிணைந்த குழுவாகப் பற்றிய யோசனை முதலில் தோன்றியது: கட்டிடத்தின் ஸ்டைலிஸ்டிக் ஒற்றுமை, சுவர்கள் மற்றும் கூரைகளின் அலங்காரம், தளபாடங்கள் போன்றவை. மரச்சாமான்கள் மற்றும் பிற உள்துறை பொருட்கள்

பரோக் தளபாடங்கள் மறுமலர்ச்சியின் போது இருந்தவற்றிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவை அல்ல. அதே நேரத்தில், பெட்டிகளின் வடிவங்கள் மாறிவிட்டன, கதவுகள் மற்றும் இழுப்பறைகள் வளைந்துள்ளன, சில நேரங்களில் அவை கட்டிடங்களின் வெளிப்புறங்களைக் கொண்டுள்ளன.

செதுக்கப்பட்ட பசுமையாக, மனித மற்றும் விலங்கு உருவங்கள், உருவகங்கள் மற்றும் ஹெரால்டிக் சின்னங்கள் பைலஸ்டர்கள், நெடுவரிசைகள் மற்றும் பிற கட்டிடக்கலை கூறுகளுடன் விருப்பமான அலங்கார கூறுகளாக இருந்தன.

பரோக் தளபாடங்கள் ஈர்க்கக்கூடிய பரிமாணங்களைக் கொண்டுள்ளன, மாறாக, கருணை மற்றும் நேர்த்தியுடன் பாடுபடுகின்றன.

ரோகோகோ பாணி சுவர்கள்: ரோகோகோ பாணியின் அலங்காரமானது பகுதியளவு அலங்காரம் மற்றும் சிக்கலான வளைந்த வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறது, அதே போல் மெல்லிய நிவாரண செதுக்கப்பட்ட மற்றும் ஸ்டக்கோ பிரேம்கள், நெசவுகள், வடிவங்கள், சுருட்டை, கிழிந்த கார்ட்டூச்கள், மன்மத தலை முகமூடிகள் மற்றும் ரோகெய்ல் (கடல் ஓடுகள்) உடன் இணைந்து கோரமானவை. துணி வால்பேப்பர். வெள்ளை அல்லது கில்டட் ஸ்டக்கோ மிகுதியாக உள்ளது.

ரோகோகோ உச்சவரம்பு: ரோகோகோ பாணியில் உச்சவரம்பு எளிமையானது அலங்கார கூறுகள்ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ். அவை தங்கத்தால் பூசப்பட்டவை அல்லது வெள்ளை வண்ணம் பூசப்பட்டுள்ளன. உச்சவரம்பு பெரும்பாலும் இடைநிலை வடிவங்களின் வடிவத்தில் சுவரின் தொடர்ச்சியாக செய்யப்படுகிறது. ஒரு ஹோலி பயன்படுத்தி - ஒரு மென்மையான அரை வட்ட மாற்றம், இது நுட்பமான ஆபரணங்கள் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. உச்சவரம்பு ஒரு கருப்பொருள் ஓவியத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது.

ரோகோகோ பாணி தளம்: ரோகோகோ பாணியில், மர மற்றும் பீங்கான் தளங்கள் இரண்டும் சமமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன (உதாரணமாக, சாயல் பளிங்கு). உட்புறத்தில் ரோகோகோ பாணிக்கான அழகு வேலைப்பாடு மிகவும் மாறுபட்டது, சிறிய துண்டு முதல் கலை வரை. மேலும் ரோகோகோ பாணியில், வர்ணம் பூசப்பட்ட தரைவிரிப்புகள் உட்புறத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மொத்த பகுதியின் ஒரு சிறிய பகுதியை ஆக்கிரமித்துள்ளன.

ரோகோகோ பாணியில் மரச்சாமான்கள்: அடிப்படையில் சிறிய அளவு, ஆனால் மிகவும் வசதியானது. ரோகோகோ உட்புறத்தில் வசதியான நாற்காலிகள், கை நாற்காலிகள், சோஃபாக்கள், சாய்ஸ் லாங்குகள் மற்றும் பலவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது. பெர்கெரி என்று அழைக்கப்படுபவை - இரட்டை சோஃபாக்கள் - தோன்றும். ரோகோகோ பாணியில் சோஃபாக்கள், கேனப்கள், படுக்கைகள், அதே போல் உடையக்கூடிய தோற்றமுடைய ஆனால் மிகவும் வசதியான பெஞ்சுகள் பரவலாகிவிட்டன. ரோகோகோ பாணியில் தளபாடங்கள் அலங்காரமானது அலை அலையான வரையறைகள், வளைந்த கால்கள், ஏறும் கொடிகள் வடிவில் விசித்திரமான ஆபரணங்கள், மலர் மாலைகள், வைர வடிவ கண்ணி மற்றும் ஏராளமான கில்டட் வெண்கலம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. மெத்தை மரச்சாமான்கள் ஏராளமாக உள்ளன.

ரோகோகோ சகாப்தத்தில் மரச்சாமான்கள் பொதுவாக லிண்டன் மற்றும் வால்நட், ஓக், கருங்காலி ஆகியவற்றால் செய்யப்பட்டன, அவை சிறந்த செதுக்கலுக்கு தங்களைக் கொடுக்கின்றன - "புல்லே, மார்க்வெட்ரி" நுட்பம். அறை ஒரு செயலாளர், நாகரீகமாக மாறிய ஒரு அட்டைப் பெட்டி (காகிதங்களுக்கான அமைச்சரவை) மற்றும் ஒரு சிலை, குவளை அல்லது ஆஷ்ட்ரேக்காக வடிவமைக்கப்பட்ட அலங்கார டேபிள்-ஜெரிடான் ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்படும். ஒரு அலை அலையான முன் இழுப்பறைகளின் அரக்கு மார்பு பொருட்களை சேமிக்க ஏற்றது.

ரோகோகோ பாணியில் அலங்கார பொருட்கள்: கில்டட் மெழுகுவர்த்தி, கடிகாரங்கள், பீங்கான் சிலைகள், நாடாக்கள், திரைகள் ஆகியவை ரோகோகோ பாணியின் அத்தியாவசிய கூறுகள். சமச்சீரற்ற எடையுள்ள கண்ணாடிகள் மற்றும் ஓவியங்கள் ஏராளமாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. சோஃபாக்கள் மற்றும் கவச நாற்காலிகள் மீது பட்டு தலையணைகள் மற்றும் மோட்டிஃப் எம்பிராய்டரியுடன் கூடிய பவ்ஃப்கள் உள்ளன.

பெட்டிகள், குவளைகள் மற்றும் சிறிய சிலைகளை எங்கும் வைக்கலாம். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், ரோகோகோ வடிவமைப்பு பாணிதான் உட்புறத்தில் ஒரு மீன்வளமாக உட்புறத்தில் அத்தகைய புதுமையை அறிமுகப்படுத்தியது.