Ata do t'u tregojnë dhe do t'u tregojnë fotografëve fillestarë se si ta mbajnë saktë një aparat fotografik SLR, si ta konfigurojnë siç duhet kamerën në kushte të ndryshme fotografike, si të vendosin bukur objektet në kornizë dhe shumë më tepër që duhet të dini për të mësuar se si të bëni fotografi të bukura.
Sidoqoftë, duhet të mbani mend se mësimet falas të fotografisë për fillestarët nuk janë një shkop magjik. As mësimet e fotografisë, as mësuesit në një shkollë fotografie me pagesë, as një certifikatë e kurseve të fotografisë, as një diplomë në fotografi nuk do t'ju bëjnë mjeshtër të fotografisë nëse i kushtoni më shumë kohë teorisë sesa praktikës!
Arritja e suksesit në mësimin e fotografisë është shumë e thjeshtë - bëni shumë fotografi, kudo, në kushte të ndryshme, dhe vetëm herë pas here, por rregullisht studioni teorinë e fotografisë!
Mësimi i fotografisë 1
Si të mbani një aparat fotografik në mënyrë korrekte
Do të habiteni se sa fotografë amatorë nuk i dinë bazat e përdorimit të një aparati fotografik dhe megjithatë nuk mund të kuptojnë pse fotot e tyre nuk duken të shkëlqyera! Shumë prej tyre janë tashmë të rritur, pasi kanë mbaruar shkollën shumë kohë më parë dhe madje kanë marrë arsim të lartë. A ia vlen të shpenzosh kohë për të mësuar gjëra që të gjithë i kuptojnë?
Mësimi i fotografisë 2
Si të shtypni saktë butonin e diafragmës
Duke përdorur fotografinë e rikompozimit, objekti më i rëndësishëm në fotografi do të jetë gjithmonë më i mprehti, kështu qëllojnë fotografët profesionistë. Por ndonjëherë mund të jetë e vështirë për të kapur kulmin e ngjarjeve që po fotografohen, veçanërisht nëse fotografoni me një aparat fotografik me një vonesë të gjatë qepeni. Ju mund të zvogëloni vonesën e diafragmës...
Mësimi i fotografisë 3
Prioriteti i diafragmës apo përparësia e diafragmës?
A është më mirë të përdoret përparësia e diafragmës apo përparësia e diafragmës? Përgjigja është e thjeshtë - varet nga ajo që fotografoni! Në modalitetin prioritar të diafragmës Tv ose S, aftësia për të shkrepur një subjekt në lëvizje pa turbullim do të rritet. Nga ana tjetër, nëse dëshironi që sfondi i fotografisë të jetë i paqartë, zgjidhni modalitetin Av (A) - përparësia e diafragmës. Megjithatë, në këtë rast mund t'ju duhet një trekëmbësh fotografik.
Mësimi i fotografisë 4
Pjesa e parë
Çfarë është thellësia e fushës dhe si të kontrollohet thellësia e fushës
Nëse shikoni nga afër një fotografi ku ka objekte të vendosura në distanca të ndryshme nga lentet e kamerës, do të vini re se me përjashtim të subjektit kryesor, disa objekte, si përpara ashtu edhe pas subjektit kryesor, janë gjithashtu mjaft të mprehta. ose, përkundrazi, i paqartë.
Pjesa e dyte
Gjatësia fokale e lenteve dhe sfondi i paqartë. Rregulli i parë i thellësisë së fushës
Sa është gjatësia fokale e një lente. Cili është këndi i shikimit të thjerrëzës. Cila është marrëdhënia midis këndit të shikimit të lentës, gjatësisë fokale dhe thellësisë së fushës (mjegullimi i sfondit në një fotografi). Shtypni butonat e gjatësisë fokale të lenteve dhe shikoni se si ndryshon thellësia e fushës në varësi të gjatësisë fokale të lentës
Pjesa e tretë
Sfondi i paqartë dhe hapja e lenteve. Rregulli i dytë i thellësisë së fushës
Në këtë tutorial të Thellësisë së Fushës, do të mësoni për një mjet më të fuqishëm për ndryshimin e Thellësisë së Fushës. Për të parë se si do të duket një foto me një hapje të mbyllur, përdorni përsëritësin e hapjes - një buton duke shtypur të cilin mund ta mbyllni me forcë aperturën në një vlerë të caktuar dhe të vlerësoni thellësinë e fushës përpara se të bëni një foto. Butonat e ndërrimit të hapjes së lenteve poshtë figurës
Mësimi i fotografisë 5
Bazat e kompozimit në fotografi
Ju lutemi mbani mend se si u ndjetë kur shikonit një goditje me mjeshtëri? Çfarë të tërhoqi vëmendjen te fotografia? Është e vështirë t'i përgjigjesh kësaj pyetjeje, apo jo? Puna është se një fotografi e realizuar mirë tërheq vëmendjen tuaj në një nivel nënndërgjegjeshëm...
Mësimi i fotografisë 6
Marrja e një portreti
Portreti është ndoshta lloji më i rëndësishëm i fotografisë. Jo sepse nëse fotografia është e pasuksesshme, modeli mund të ofendohet, apo edhe... :-) Sepse një portret pasqyron jo vetëm tiparet e jashtme të objektit që po fotografohet - një fotografi e mirë portret gjithmonë përcjell gjendjen shpirtërore ose ndjenjat e modelit .
Mësimi 7 i fotografisë
Fotografia e peizazhit dhe makro
Peizazhi dhe fotografia nga një distancë shumë e afërt - çfarë mund të kenë të përbashkët? Fotografia e peizazhit është e kundërta e fotografisë së portretit, në kuptimin që gjithçka në kornizë duhet të jetë e mprehtë. Për fotografinë e peizazhit dhe makro, është më mirë të përdorni kamera kompakte me një matricë të vogël...
Mësimi 8 i Fotografisë
Fotografi panoramike
Fotografia panoramike është një mënyrë relativisht e re dhe shumë efektive e disponueshme vetëm në kamerat dixhitale kompakte. Megjithatë, edhe nëse kamera juaj nuk ka një modalitet panorama, prapë mund të bëni një foto të mrekullueshme panoramike.
Mësimi 9 i fotografisë
Ekspozimi i duhur
Ekspozimi i saktë është shumë i rëndësishëm për marrjen e një fotografie të mirë - është komponenti më i rëndësishëm i cilësisë teknike të një fotografie. Meqenëse mjeshtëria e një fotografie është pjesërisht një vlerësim subjektiv i imazhit (nuk ka shokë në shije dhe ngjyra, siç thonë ata), klasa e fotografit përcakton aftësinë e tij për të marrë një kornizë me ekspozimin e duhur në çdo kusht ndriçimi. ..
Mësimi i fotografisë 10
Çifte ekuivalente ekspozimi
Le të imagjinojmë se po shkrepni një portret dhe keni nevojë për një thellësi minimale të fushës - hapni plotësisht aperturën. Për të marrë ekspozimin e saktë të një fotografie për hapjen e zgjedhur, duhet të zgjidhni shpejtësinë e diafragmës. Tani, le të imagjinojmë se kemi hyrë në hije. Drita është bërë më e vogël - kushtet e fotografisë kanë ndryshuar... A do të marrim me mend cilësimet e sakta të kamerës apo do të bëjmë fotografi provë?
Mësimi i fotografisë 11
Çfarë është ISO në fotografi dhe aparat fotografik?
A e dini se në varësi të karakteristikave të një kamere dhe lente të veçantë, shpejtësia e disponueshme e diafragmës dhe vlerat e diafragmës ndryshojnë dhe mund të ndodhë që të mos jeni në gjendje të zgjidhni një palë ekspozimi të përshtatshme. Nëse nuk keni mundësinë të vendosni çiftin e saktë të ekspozimit, nuk do të mund të merrni një kornizë të ekspozuar siç duhet: o(Çfarë duhet të bëni? A do të prishet korniza nga ekspozimi i gabuar?
Mësimi i fotografisë 12
Si të bëni foto me blic
Pse blici i integruar në makinën automatike shpesh ndizet kur tashmë ka kaq shumë dritë? A e dini pse përdorimi i blicit të integruar në një dhomë të errët nuk është ideja më e mirë? Si të eliminoni disavantazhet kryesore të blicit të integruar dhe si të përdorni një blic (të jashtëm) në kamerë...
Mësimi i fotografisë 13
Fotografi në kushte të pazakonta
Si të fotografoni siç duhet një perëndim të diellit. Si të fotografoni fishekzjarre ose një karusel. A ju kanë thënë që nuk mund të bëni fotografi kundër Diellit? Mund të merrni fotografi të shkëlqyera kur shkrepni kundër Diellit, nëse mësoni se si të përdorni...
Mësimi i fotografisë 14
Cilësimet e kamerës: modaliteti manual M apo SCN?
Shumë kamera dixhitale amatore nuk kanë një modalitet fotografimi manual M dhe për këtë arsye nuk ju lejojnë të rregulloni manualisht kamerën. Por, ka cilësime të kamerës që ju lejojnë të kapërceni këtë pengesë... Por edhe nëse kamera juaj ka një modalitet të caktuar me shkronjën M dhe dëshironi ta zotëroni shpejt atë, atëherë ky mësim fotografie do të jetë veçanërisht i dobishëm për ju - I do të shpjegojë logjikën e zgjedhjes së cilësimeve të ekspozimit për historitë që hasim shpesh.
Mësimi i fotografisë 15
Çfarë është bilanci i bardhë?
A keni parë fotografi me ngjyra në të cilat të gjitha ngjyrat dilnin me një lloj ngjyre të verdhë ose kaltërosh? Ju mund të mendoni se kjo kamerë nuk është mjaft e mirë... ose diçka është e prishur në të... :o) Në fakt, çdo aparat fotografik që funksionon (edhe ai më i shtrenjti që shkrep në modalitetin AWB mund të bëjë foto të tilla. Është e gjitha misterioz për një fillestar, një mjedis që fotografët profesionistë shpesh e shkurtojnë në dy shkronja - BB...
E megjithatë: si të fotografoni kryeveprën tuaj të parë të fotografisë. Zbatimi i këtyre rregullave të thjeshta dhe këshillave praktike të fotografisë së shpejti do t'ju bëjë të fotografoni kryeveprën tuaj të parë fotografike.
Ndoshta çdo fotograf fillestar që është seriozisht i apasionuar pas zanatit të tij herët a vonë mendon të blejë një aparat fotografik DSLR. Sidoqoftë, nuk duhet të mendoni se vetëm blerja e një "DSLR" është e mjaftueshme për të filluar krijimin e kryeveprave.
Sigurisht, shumica e kamerave SLR janë të pajisura me cilësime të mira automatike që ju lejojnë të bëni fotografi mjaft të mira amatore - por është shumë më e këndshme të përdorni aftësitë e kamerës tuaj në maksimum. Dhe më besoni, mund të bëjë shumë - ju vetëm duhet të mësoni se si ta përdorni siç duhet.
Pra, le të fillojmë të flasim se si të nxjerrim fotot siç duhet me një aparat fotografik DSLR.
Fokusi dhe thellësia e fushës
Me siguri, kur shikoni punën e fotografëve profesionistë në internet ose në revista, i keni kushtuar vëmendje ndryshimit në mprehtësinë midis planit të parë dhe sfondit. Subjekti kryesor i fotografisë shfaqet i qartë dhe i qartë, ndërsa sfondi duket i paqartë.
Është pothuajse e pamundur të arrihet një efekt i tillë me një aparat fotografik amatore, dhe kjo për shkak të madhësisë më të vogël të matricës. Mprehtësia e imazheve të tilla shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjithë ekranin, domethënë, të gjitha detajet kanë afërsisht të njëjtën qartësi.
Kjo nuk është gjithmonë një gjë e keqe dhe është e shkëlqyeshme për peizazhet ose arkitekturën, por kur shkrepni portrete, një sfond i dizajnuar mirë do të shkëpusë vëmendjen nga subjekti kryesor dhe fotografia e përgjithshme do të duket e sheshtë.
Një aparat fotografik DSLR, me një madhësi të madhe matrice, ju lejon të rregulloni thellësinë e fushës.
Thellësia e fushës së hapësirës së imazhit (DOF)- diapazoni midis skajeve të përparme dhe të pasme të zonës së mprehtë në fotografi, domethënë pikërisht asaj pjese të imazhit që fotografi thekson në foto.
Çfarë ndikon në thellësinë e fushës dhe si të mësoni ta kontrolloni atë? Një faktor i tillë është gjatësia fokale. Fokusimi është synimi i thjerrëzës drejt objektit, duke i siguruar asaj mprehtësi maksimale. Kamerat DSLR kanë disa mënyra fokusimi, nga të cilat duhet të zgjidhni atë më të përshtatshmen për kushte specifike të fotografimit. Le të shohim secilin veç e veç.
- Fokus automatik i vetëm – mënyra më e njohur dhe më e përshtatshme në kushte statike, në të cilën fokusimi kryhet, siç u përmend më lart, duke shtypur gjysmën e butonit të diafragmës. Avantazhi i tij i padyshimtë është aftësia për të ndryshuar pozicionin e kamerës sipas gjykimit tuaj pa hequr gishtin nga butoni. Objekti që zgjidhni do të mbetet në fokus. Disavantazhi i kësaj mënyre është vonesa e krijuar nga nevoja për të ripërqendruar në objekt çdo herë.
- Fokus automatik i vazhdueshëm – Një modalitet i përshtatshëm për shkrepjen e subjekteve në lëvizje. Fokusi lëviz së bashku me subjektin, kështu që nuk keni nevojë të ripërqendroheni çdo herë. Sigurisht, kjo mënyrë ka një numër gabimesh: për shkak të ndryshimeve në shpejtësi dhe distancë, pajisja nuk është gjithmonë në gjendje të fokusohet sipas dëshirës dhe jo çdo kornizë do të dalë e suksesshme. Megjithatë, shanset për të bërë të paktën disa fotografi të mira janë gjithashtu mjaft të larta.
- Autofokus i përzier – një kombinim i dy opsioneve të para. Kur aktivizohet, kamera shkrep në modalitetin e parë saktësisht derisa objekti të fillojë të lëvizë dhe më pas kalon automatikisht në të dytin. Ky modalitet fotografimi është i përshtatshëm për fillestarët, sepse kamera kujdeset për problemet e fokusimit, duke e lënë fotografin të lirë të fokusohet në përbërje dhe faktorë të tjerë.
Mësoni si ta hiqni qafe atë në fillim të karrierës suaj dhe rruga juaj do të jetë më e lehtë.
Gjithmonë përpiquni të zhvilloheni dhe përmirësoheni. Përveç praktikës, teoria do të jetë gjithashtu e dobishme: një përzgjedhje e madhe e faqeve fotografike për fotografët.
Drita e mirë është thelbësore për punën me portret me cilësi të lartë. Mund të mësoni se si të bëni një kuti të butë me duart tuaja në këtë adresë:
Shpejtësia e diafragmës dhe hapja
Faktori i dytë që ndikon në thellësinë e fushës është vlera e hapjes.
Diafragma rregullon sasinë e dritës së diellit të transmetuar në lente duke hapur dhe mbyllur kapakët e lenteve. Sa më shumë brezi të jetë i hapur, aq më shumë dritë lëshon brenda. Është me ndihmën e tij që ju mund të shpërndani mprehtësinë në figurë dhe të arrini efektin krijues që ju nevojitet.
Ju duhet të mbani mend një marrëdhënie të thjeshtë:
Sa më e vogël të jetë hapja, aq më e madhe është thellësia e fushës.
Nëse hapja është e mbyllur, mprehtësia shpërndahet në mënyrë të barabartë në të gjithë kornizën. Një hapje e hapur bën të mundur turbullimin e sfondit ose objekteve të tjera më pak të rëndësishme, duke lënë të mprehta vetëm ato ku dëshironi të fokusoni kamerën tuaj.
Fragment– periudha kohore gjatë së cilës grila është e hapur. Kështu, numri i rrezeve të dritës që arrijnë të kalojnë brenda varet nga kohëzgjatja e këtij intervali. Sigurisht, kjo ndikon drejtpërdrejt në pamjen e fotografisë suaj. Sa më e gjatë të jetë shpejtësia e diafragmës, aq më "të paqarta" do të jenë objektet. Një shpejtësi e shkurtër e diafragmës, përkundrazi, i bën ato statike.
Në ndriçimin e qëndrueshëm, shpejtësia e diafragmës dhe hapja janë drejtpërdrejt proporcionale me njëra-tjetrën: sa më e hapur të jetë hapja, aq më e shkurtër është shpejtësia e diafragmës - dhe anasjelltas. Pse është kështu nuk është e vështirë të merret me mend. Të dyja ndikojnë në sasinë e dritës së nevojshme për foton tuaj. Nëse hapja është gjerësisht e hapur, sasia e dritës tashmë është e mjaftueshme dhe nuk kërkohet një shpejtësi e gjatë e diafragmës.
Fotosensitiviteti
Ndjeshmëria ndaj dritës (ISO)– ndjeshmëria e matricës ndaj dritës kur hapet hapja.
Nuk duhet të vendosni as vetë vlerën ISO - mund të përdorni modalitetin automatik, në të cilin kamera do ta zgjedhë vetë. Por për të kuptuar se çfarë është fotosensitiviteti dhe çfarë ndikon, është më mirë të bëni të paktën disa poza, duke ngritur dhe ulur ISO dhe duke krahasuar rezultatet.
Vlera e tij e lartë ose maksimale ju lejon të bëni fotografi në kushte me dritë të ulët, duke qenë kështu një alternativë ndaj blicit. Kjo do të jetë një zgjidhje ideale për ju në situatat kur fotografimi me blic është i ndaluar - për shembull, në koncerte ose ngjarje të tjera zyrtare.
Gjithashtu, ISO do t'ju ndihmojë në situatat kur një hapje e gjerë e hapur dhe një shpejtësi e ngadaltë e diafragmës rezultojnë në një imazh shumë të errët. Por kur eksperimentoni me ISO, do të vini re shpejt se rritja e vlerës së tij rrit gjithashtu sasinë e zhurmës në kornizë. Ky është një efekt i pashmangshëm, por mund të zbutet, për shembull, duke përdorur redaktorët grafikë.
Mënyrat e xhirimit
Një aparat fotografik DSLR ka një gamë të gjerë mënyrash fotografimi, të cilat mund të ndahen në manuale dhe automatike. Këto të fundit përafërsisht korrespondojnë me mënyra të ngjashme në një aparat fotografik amatore: ato quhen "Sport", "Peizazh", "Portret i natës", etj.
Kur zgjidhni këtë modalitet, kamera zgjedh automatikisht cilësimet e nevojshme për kushtet e dhëna dhe nuk keni pse të shqetësoheni për asgjë tjetër. Kjo është mjaft e përshtatshme, dhe fotografitë e marra në mënyra të tilla mund të jenë mjaft të suksesshme. E megjithatë, nëse e vendosni kamerën tuaj SLR në cilësimet manuale, atëherë ju sigurohet liria krijuese dhe një person që planifikon të marrë fotografinë seriozisht duhet të njihet me to.
Pra, çfarë janë ato mënyrat e xhirimit manual janë në dispozicionin tonë?
- P (i programuar)— një modalitet i ngjashëm me AUTO, por duke lënë më shumë hapësirë për veprime të pavarura. Duke përdorur atë, ju mund të ndryshoni në mënyrë të pavarur balancën ISO dhe të bardhë, si dhe të korrigjoni shpejtësinë e diafragmës dhe hapjen e vendosur automatikisht nga kamera. Të gjitha cilësimet e tjera, si në modalitetin automatik, do të zgjidhen nga vetë kamera e kujdesshme.
- Av (apertura)- një modalitet që ju lejon të vendosni vlerën e aperturës sipas gjykimit tuaj, pa u shqetësuar për shpejtësinë e diafragmës - kamera do ta zgjedhë atë vetë. E shkëlqyeshme për portrete dhe eksperimente të tjera në thellësi të fushës.
- S (qepena)– ndryshe nga opsioni i mëparshëm, ky është një modalitet prioritar i diafragmës. Është e lehtë të merret me mend se në këtë rast kamera do të vendosë automatikisht hapjen. I përshtatshëm për shkrepjen e subjekteve në lëvizje dhe dinamike.
- M (manual)– një modalitet vërtet manual, në të cilin kamera nuk ndërhyn më fare. Të gjitha cilësimet këtu: apertura, shpejtësia e diafragmës dhe ISO janë në diskrecionin tuaj. Me këtë modalitet, ju mund t'i jepni vetes liri të plotë krijuese dhe të provoni një sërë kombinimesh në kushte të pazakonta të xhirimit. Sigurisht, ju duhet ta përdorni këtë mënyrë vetëm kur i kuptoni vërtet cilësimet e kamerës suaj dhe i qaseni çështjes me njohuri.
Në të shtënat e përditshme, natyrale mënyra më e mirë dhe më e lehtë është përdorimi i modalitetit Av. Është më i përshtatshmi për të kontrolluar thellësinë e fushës dhe ju lejon të dorëzoheni plotësisht në procesin artistik të krijimit të përbërjes më të mirë.
Blic
Blic i integruar– një asistent besnik kur shkrepni në kushte me dritë të ulët. Por ajo, si veçoritë e tjera të një aparati SLR, duhet të përdoret me mençuri. Nëse trajtohet gabimisht, ka një probabilitet të lartë për të prishur kornizën duke e ekspozuar atë. Këtu janë disa këshilla për t'ju ndihmuar të shmangni këtë:
- Përdorni kontrollin manual të fuqisë së blicit, vlera e së cilës mund të reduktohet kur merrni korniza shumë të ndritshme.
- Provojeni kaloni kamerën në modalitetin automatik "Night Shot".. Ndryshe nga AUTO, në këtë modalitet veprimi i blicit "zbutet" dhe drita shpërndahet pak rreth subjektit, pa u fiksuar vetëm mbi të.
- Eksperimentoni me shpërndarje drite(ne kemi shkruar si ta bëjmë këtu). Për ta bërë këtë, mund të përdorni leckë të bardhë, letër ose çdo material tjetër që do të duhet të fiksohet përpara ndezjes. Por nuk duhet të përdorni materiale të lyera me ngjyra të tjera për këtë qëllim - ato mund t'i japin lëkurës hijen e gabuar dhe në përgjithësi të kenë një efekt të keq në foto.
- Përdorni modalitetet e kamerës suaj të diskutuara më sipër - ISO, apertura dhe shpejtësia e diafragmës. Pasi të provoni opsione të ndryshme, do të mund të gjeni pikërisht atë që do t'i bëjë fotot tuaja të suksesshme.
Bilanci i bardhë
Matrica e kamerës është më e ndjeshme se syri i njeriut dhe e percepton me ndjeshmëri temperaturën e ngjyrave. Ju ndoshta keni parë fotografi me efekte të çuditshme ndriçimi: fytyrat në to mund të duken blu, jeshile ose portokalli. Kjo ndodh shpesh kur xhironi në dhoma të ndezura me llamba inkandeshente. Vendosja e ekuilibrit të bardhë në kamerën tuaj do të ndihmojë në korrigjimin e situatës.
Sigurisht që mundeni përdor konfigurimin automatik (AWB), por atëherë do të ketë ende një rrezik gabimi. Gjëja më e mirë për të bërë është t'i "tregoni" kamerës se çfarë ngjyre është e bardha, gjë që mund të bëhet duke përdorur modalitetin manual (MWB). Së pari, do t'ju duhet të zgjidhni ekuilibrin manual të të bardhës në menynë e kamerës suaj.
Pas kësaj, mjafton të merrni ndonjë objekt të bardhë, për shembull, një fletë letre, ta fotografoni dhe të regjistroni ngjyrën si të saktë. Algoritmi mund të ndryshojë në varësi të modelit të kamerës suaj, por nëse lindin vështirësi, udhëzimet do t'ju ndihmojnë.
Zgjidhni një DSLR për të filluar
Kur zgjidhni pajisje fotografike për të filluar, një fotograf fillestar duhet të dijë për disa detaje të rëndësishme që duhet t'i kushtoni vëmendje kur zgjidhni kamerat SLR. Është e qartë se nuk duhet të filloni të punoni me pajisje të shtrenjta. Dhe jo vetëm për shkak të çmimit të lartë, kryesisht sepse, pa ditur bazat, zotërimi i funksioneve të një aparati "të sofistikuar" jo vetëm që do të jetë i vështirë, por shpeshherë i pamundur. Kamerat e lira kanë shumë këshilla dhe mënyra automatike, të cilat janë thjesht të nevojshme në fillim.
Vëmendje e veçantë duhet t'i kushtohet zgjidhjes së matricës. Këto janë pikërisht pikselat që tregohen në karakteristikat kryesore dhe në trupin e kamerës. Por mbani mend se për fillestarët është më mirë të zgjidhni një DSLR me një matricë të korrjes.
Nëse jeni serioz për fotografinë, zgjidhni një teknikë me cilësime manuale. Në të ardhmen, kjo teknikë do t'ju japë përvojë të mirë dhe mundësinë e mundësive të mëdha në këtë fushë aktiviteti. Është më mirë të zgjidhni vetë kamerën nga lista e modeleve më të rekomanduara DSLR për fillestarët, të cilat prodhohen nga prodhues të njohur botëror. Mos neglizhoni të kontaktoni ata që janë njohur me pajisjet fotografike për një kohë të gjatë dhe do t'ju ndihmojnë në zgjedhjen e kamerës së duhur për të filluar.
Nëse bollëku i termave komplekse nuk ju tremb dhe jeni akoma plot entuziazëm, gati për të punuar dhe përmirësuar, vazhdoni! Disa këshilla të thjeshta do t'ju ndihmojnë në rrugën tuaj krijuese:
- Për të mësuar se si të bëni fotografi profesionale me një DSLR, kërkohet praktikë e vazhdueshme. Mundohuni ta merrni kamerën me vete kudo që të shkoni dhe mos e humbisni mundësinë për të bërë një fotografi të mirë. Zhvilloni të menduarit tuaj artistik! Si fotograf, ju duhet të jeni në gjendje të ndërtoni përbërjen e dëshiruar mendërisht, të ndani fotot interesante nga ato të zakonshme dhe të jeni në gjendje të vini re atë që dikush tjetër nuk do t'i kushtonte vëmendje.
- Eksploroni mënyrat e kamerës suaj dhe provoni kombinime të ndryshme. Mos kini frikë të uleni dhe të merrni pozicione të ndryshme për të gjetur këndin më të mirë. Në këtë mënyrë do të rrisni shumëfish shanset për të marrë rezultatin e dëshiruar!
- Nxirrni përfundime bazuar në materialin e përfunduar. Vini re gabimet tuaja - madje mund të mbani një fletore të veçantë për këtë - dhe përpiquni t'i shmangni ato në të ardhmen.
- Shikoni punën e fotografëve të famshëm. Sa më shumë kohë të shpenzoni për këtë, aq më shumë ide do të fitoni dhe do të nxirrni përfundime të sakta. Në fazat fillestare, nuk ka asgjë të keqe të imitosh një nga profesionistët dhe të kopjosh punën e tyre. Me kalimin e kohës, sigurisht që do të zhvilloni stilin tuaj, por në fillim nuk duhet të lini pas dore përvojën e të tjerëve.
- Lexoni literaturën përkatëse, shikoni mësime video, ndiqni kurse, komunikoni me fotografë profesionistë. Ju duhet të jeni të rrjedhshëm në anën teknike të procesit të fotografimit, kjo do të funksionojë në avantazhin tuaj. Përpara se ta kuptoni, do të bëheni shumë më të sigurt në trajtimin e kamerës.
Një aparat fotografik DSLR është bileta juaj për në botën e fotografisë profesionale. Duke punuar, eksperimentuar dhe blerë pajisje shtesë - si lente dhe blici - mund të arrini rezultatet më të mahnitshme. Shpresojmë që informacioni se si të mësoni të përdorni një aparat fotografik SLR do të jetë i dobishëm për ju.
Shfrytëzojeni sa më shumë kamerën tuaj, dhe lëreni të bëhet miku dhe ndihmësi juaj i besueshëm në zbatimin e ideve tuaja!
Ka ardhur një ditë e lumtur dhe ju keni blerë një aparat fotografik SLR. Ka shumë frymëzim dhe plane, por vetëm butoni i energjisë është i njohur. Në fakt, kamera është mjaft e trajnueshme dhe çdokush mund ta trajtojë atë. Nëse planifikoni të qëlloni pak më shumë se miqtë tuaj për avatarë, atëherë të gjitha rrugët për të mësuar janë të hapura për ju. Artikulli do t'ju ndihmojë të kuptoni terminologjinë dhe të niseni në një udhëtim krijues.
Hapat e parë
Bazat e Fotografisë DSLR
Le të fillojmë me disa shpjegime të thjeshta për kapjen e kamerës suaj të re. Dora e djathtë duhet të shtrihet në dorezë, dhe e majta poshtë, sikur të mbështesë lentet. Pozicioni i dorës në lente ju lejon të ndryshoni shpejt zmadhimin nëse përdorni një lente me një gjatësi fokale të ndryshueshme. Gishti tregues i dorës së djathtë qëndron në butonin e diafragmës.
Si të konfiguroni një aparat fotografik DSLR
Për thjeshtësi, ne do të përdorim teorinë e "3 shtyllave". Vetëm ne do të vendosim mbi to jo planetin Tokë, por një fotografi. Për një goditje të mirë, duhet të jeni në gjendje të përdorni secilën nga "balenat". Më lejoni të prezantoj! Keith numër një është diafragma. Balena numër dy - qëndrueshmëri. Balena numër tre është ISO. Dhe tani, sipas prioritetit, për secilin.
Diafragma
Dije se fotografia është vizatim me dritë. Dhe kjo dritë depërton në matricën e kamerës përmes një vrime të quajtur hapje (F). Ju mund të rregulloni madhësinë e saj. Opsione të mundshme nga F-1.2 në F-22 (ndonjëherë më të larta). Rregulli i mëposhtëm funksionon: sa më i vogël të jetë numri F, aq më i madh është vrima. Është e qartë se me një vlerë prej F-2.8, vrima do të jetë më e madhe se ajo e F-8, që do të thotë se do të ketë edhe më shumë dritë. Si një metodë praktike, është e nevojshme të vendosni vlerën e dëshiruar të hapjes për një kornizë me cilësi të lartë pa ekspozim të tepërt.. Duhet të vendosni hapjen në mënyrë që sasia e duhur e dritës të hyjë në kamerë.
Fragment
Një mjet tjetër për kontrollin e dritës. Shpejtësia e diafragmës (t) është koha kur apertura është e hapur. Është e thjeshtë. Sa më gjatë të jetë e hapur vrima, aq më shumë dritë hyn në matricë. Rrjedhimisht, sa më e lehtë doli korniza.
ISO
Këto tre shkronja tregojnë ndjeshmërinë ndaj dritës së sensorit të kamerës suaj. Fotosensitiviteti është aftësia e një matrice për të ndryshuar parametrat e saj nën ndikimin e dritës. Vlera ISO mund të variojë nga 100 në 6400. Nëse e vendosni ISO në 400, atëherë në këtë rast matrica do të marrë më pak dritë se në një periudhë të barabartë kohore, por në një vlerë prej 1600. Duket se nuk ka arsye për të grumbulluar trurin tuaj - vendosni ISO më të lartë dhe gjuani për shëndetin tuaj. Ah, sikur gjithçka të ishte kaq e thjeshtë... Por nëse e rritni shumë nivelin e ndjeshmërisë ndaj fotosensitivitetit, zhurma (kokrriza) do të shfaqet në foto, dhe nëse kjo i jep një bukuri të caktuar një fotoje filmi, atëherë një fotoje dixhitale atje. këtu nuk ka asgjë veçanërisht estetike. Në kamerat moderne mund të vendosni ISO automatikisht. Në fillim, mund ta përdorni këtë opsion, por ndërsa fitoni përvojë, përpiquni të vendosni vetë nivelin e ndjeshmërisë ndaj dritës, duke u mbështetur në njohuritë dhe intuitën tuaj. 
Këshillë: Gjëja kryesore është të praktikoni shumë duke ndryshuar këto tre parametra të kamerës. Atëherë do të kuptoni se çfarë dhe kur të ndërroni.
Mënyrat e xhirimit
Nëse doni të merrni foto me cilësi të lartë, harroni për mënyrat si "Portret", "Peizazh", "Lule" etj. Kamera ka 4 mënyra kryesore, dhe ne do të flasim për to në më shumë detaje. Shënim: prodhuesit e kamerave përdorin emërtime të ndryshme. Udhëzimet do t'ju ndihmojnë të përcaktoni se cila shkronjë tregon një mënyrë specifike. Ky është një libër shumë i dobishëm që ju është shitur së bashku me pajisjet. Ju këshillojmë ta lexoni. Do të gjeni shumë informacione të dobishme.
A (Av) Modaliteti i përparësisë së hapjes
Në kushte të tilla, një person vendos vlerën e hapjes dhe kamera zgjedh në mënyrë të pavarur vlerën e shpejtësisë së diafragmës.
Apertura është një nga parametrat kryesorë në cilësimet dhe përcaktohet në kamerë me shkronjën F. Ky modalitet fotografimi është i përshtatshëm për portrete. Ju hapni aperturën sa më shumë që të jetë e mundur dhe merrni bokeh të bukur (Bokeh është një turbullim artistik i sfondit).
S (Tv) Modaliteti i përparësisë së diafragmës
Në këtë rast, fotografi vendos shpejtësinë e diafragmës dhe vetë kamera zgjedh vlerën e hapjes. Ne kujtojmë se shpejtësia e diafragmës është koha për të cilën hapet hapja për të lejuar që drita të kalojë. Koha matet në fraksione (për shembull, 1/1000 - 0,001 sekonda, 1/100 - 0,01 sekonda, 1/10 - 0,1 sekonda, e kështu me radhë). Nëse dëshironi të "ngrini" një objekt në lëvizje, duhet të vendosni një shpejtësi të shkurtër të diafragmës nëse, sipas një ideje artistike, është e nevojshme të mjegulloni një objekt, për shembull, ujin, atëherë rrisni kohën dhe objekti lëvizës do; turbulloj.
M Modaliteti manual
Kjo është mënyra e pavarësisë. Ju zgjidhni cilësimet tuaja të hapjes dhe shpejtësisë së diafragmës. Fotografët profesionistë shkrepin vetëm në modalitetin manual, pasi kamera nuk është në gjendje të kuptojë plotësisht idenë tuaj dhe ta zbatojë atë. Por nëse sapo keni filluar udhëtimin tuaj krijues, praktikoni në mënyrat A dhe S. Pasi të keni fituar përvojë, kaloni në manual.
Dhe disa pika më të rëndësishme që do të jenë të dobishme për ju.
Duke u fokusuar
Në fotografi, cilësia e saj është e rëndësishme. Një tregues është fokusimi i duhur. Fokusi është vendi më i mprehtë në kornizë. Kur shikoni përmes pamorit, shihni pikat e fokusit. Në varësi të modelit të kamerës, numri i tyre mund të ndryshojë. Kur shtypni lehtë butonin e diafragmës, një (ose disa, në varësi të cilësimeve) pika do të ndizen me të kuqe. Kjo do të thotë që fokusi do të funksionojë në këtë vend në kornizë.
Është e mundur të përqendroheni në disa pika në të njëjtën kohë, por ju rekomandojmë të zgjidhni një. Ne ju themi në fshehtësi se pika qendrore ka cilësinë më të mirë. Punoni gjithmonë me të. Por çfarë nëse subjekti është në anën, për shembull? Ka një rrugëdalje. Përqendrohuni në pikën qendrore dhe, pa lëshuar butonin e diafragmës, ndërtoni përbërjen e dëshiruar. Kjo do të thotë, edhe nëse lëvizni fokusin, por nuk e lëshoni butonin, vendi ku u fokusuat fillimisht do të mbetet i mprehtë.
Lente mund të fokusohet në modalitetin automatik dhe manual. Është e qartë se është më e lehtë të punosh me automatizim. Nëse shkrepja kërkon nxjerrjen e shpejtë të fotografive, atëherë nuk ka kohë për t'u fokusuar. Kjo ndodh, për shembull, në raportimin e punës. Kur merren 5 korniza në sekondë. Por për të eksperimentuar dhe për të marrë një ndjenjë të mirë për kalin tuaj të punës, është më mirë të jeni miq me fokusimin manual. Nga rruga, disa kamera e kanë vetëm atë. Por ky është më tepër një përjashtim.
Lloji i skedarit
Një fotograf mund të punojë me dy lloje skedarësh: JPEG dhe RAW.
JPEG është një lloj skedari i ngjeshur. Një foto e tillë do të jetë gati për printim direkt nga kamera dhe pesha e saj është shumë më pak, ndryshe nga RAW.
RAW (raw) është një lloj skedari që kërkon domosdoshmërisht përpunim pas në programe të veçanta. Ai përmban më shumë informacion rreth fotos, kështu që peshon shumë më tepër.
Nëse sapo keni marrë një aparat fotografik DSLR, është më mirë të filloni të punoni me JPEG. Pasi të keni praktikuar fotografinë, kaloni në RAW. Të gjithë fotografët profesionistë shkrepin vetëm në këtë format, pasi ju lejon të bëni më shumë korrigjime pa humbur cilësinë e imazhit.
Bilanci i bardhë
Ky është një nga parametrat e metodës së transferimit të temperaturës së imazhit me ngjyra, i cili përcakton qëndrueshmërinë e gamës së ngjyrave të figurës. Syri i njeriut rregullon automatikisht ekuilibrin e bardhë, kështu që ne e perceptojmë saktë ngjyrën e një objekti në çdo ndriçim. Nuk funksionon kështu me një aparat fotografik. Ai ka nevojë për një sugjerim se me çfarë lloj drite po punoni aktualisht. Mund të jetë dielli ose një llambë inkandeshente. Atëherë kamera nuk do të gënjejë për ngjyrat.
Në rastin e keq, thjesht do të përfundoni me një foto shumë të verdhë ose shumë blu, e cila nuk është një paraqitje e vërtetë e realitetit. Në fillim të udhëtimit tuaj si fotograf, mund ta vendosni këtë parametër në modalitetin "auto", por jo gjithmonë funksionon siç duhet. Prandaj, ne nuk rekomandojmë përdorimin e tij gjatë gjithë kohës, një aparat fotografik është thjesht një pajisje që mund të bëjë gabime dhe në këtë mënyrë të prishë foton tuaj.
Të kesh një aparat fotografik DSLR hap shumë mundësi të reja për krijimin e fotografive me cilësi të lartë. Bëhuni profesionistë dhe mos qëlloni në modalitete automatike. Kjo është e përshtatshme, por atëherë mos u habitni pse rezultati nuk ju bën aspak të lumtur. Pse nuk funksionoi ashtu siç dëshironit? Pasi të kuptoni të gjitha cilësimet dhe të mësoni t'i përdorni ato me sy mbyllur, gjërat do të shkojnë mirë.
Më pas mund të mendoni për anën artistike të fotografisë. Por nuk duhet t'ju marrë shumë kohë për të gjetur një çelës modaliteti ose për të rritur hapjen. Ju rrezikoni të humbisni një pikë të rëndësishme. Shpresojmë që përgjigjet tona për pyetjen "Si të përdorni një DSLR" do të jenë të dobishme për ju.
Për mendimin tim, të quash mësime/kurse mësimesh fotografike ose kursesh fotografike “për fillestarët” është mjaft qesharake... në fund të fundit, profesionistët shpesh ia dalin pa shumë trajnime. Megjithatë, për profesionistët dhe amatorët më "të avancuar" ekzistojnë klasa master, të cilat gjithashtu do të prezantohen në faqen tonë të internetit në të ardhmen.
Zgjidhni një aparat fotografik (qoftë një aparat SLR ose një tjetër), dhe më pas mësoni se si ta përdorni, kuptoni ndërlikimet e ndërtimit të një kompozimi në një kornizë, përpunoni ato në Photoshop - kuptoni gjithçka - faqja jonë do t'ju ndihmojë. A keni kërkuar për mësime fotografie DSLR? E thënë në gjuhë të thjeshtë dhe të kuptueshme? Falas? Ju i gjetët! Dëshironi të përdorni kamerën tuaj kompakte 100%? Dhe ne do të përpiqemi të ndihmojmë me këtë! Në fund të fundit, jo gjithçka varet nga teknologjia!
Sigurisht, rekomandimet dhe këshillat tona nuk janë një ilaç, dhe të gjithë ata që vendosin t'i kushtojnë kohën e tyre studimit të fotografisë duhet ta kuptojnë këtë! Sidoqoftë, vendosmëria, këmbëngulja dhe etja për kreativitet do të jenë ndihmësit tuaj!
Ideja kryesore e këtij seksioni është që arti i fotografisë dixhitale për fillestarët që ta mësojnë atë duhet t'i prezantohet studentit në mënyrën më të mirë të mundshme - të arritshme, të njohura, të sistemuara. Të gjitha mësimet në faqen tonë janë falas, nga njëra anë kjo është e mirë, nga ana tjetër keni nevojë për vetë-motivim. Shpresoj që ta keni dhe që mësimet të jenë falas do të jetë vetëm një plus!
Aktualisht, mësimet mbulojnë temat e mëposhtme:
Zgjedhja e një kamere- një përzgjedhje artikujsh do t'ju ndihmojë të kuptoni se cila aparat fotografik është i duhuri për ju! Sigurisht, vëmendje i kushtohet edhe zgjedhjes së lenteve (nëse vendosni të blini një DSLR) dhe aksesorëve të tjerë fotografikë.
Bazat e Fotografisë, teknikat e xhirimit - ky seksion kombinon materialet e destinuara kryesisht për "bedelet" të cilët nuk janë ende shumë të njohur me kamerën e tyre dhe "bazat" e xhirimit, rekomandohet për studim - para së gjithash! Informacioni do të jetë veçanërisht i rëndësishëm për përdoruesit e kamerave SLR. Këtu do të gjeni informacione se si të punoni me kamerën tuaj (DSLR, ose dixhitale point-and-shoot) dhe bazat e kompozimit.
Përbërja- një nënseksion kushtuar çështjeve të përbërjes në fotografi. Duke studiuar mësimet e fotografisë dixhitale në këtë seksion, mund të zbuloni se çfarë e bën një fotografi të bukur të ndryshme nga një jo shumë e bukur dhe si ta rregulloni atë! Si ta poziciononi subjektin në kornizë, nga cila anë të shkrepni dhe nga cila - në asnjë mënyrë në botë! Kompozimi është pjesa më e rëndësishme e fotografisë!
Këshilla praktike për një fotograf- kjo pjesë e mësimeve të fotografisë dixhitale do të ndihmojë si fotografët fillestarë ashtu edhe fotografët më me përvojë - të mësojnë të zbatojnë njohuritë e tyre, të sjellin në jetë idetë e tyre fotografike! Artikuj me ilustrim të pasur - shpresojmë që ato të jenë të kuptueshme dhe interesante për ju!
Më vonë në faqen tonë të internetit do të ketë artikuj kushtuar përpunimit të fotografive në redaktorët grafikë.
Ky artikull do të jetë me interes kryesisht për ata që kanë blerë një aparat fotografik DSLR, fotografojnë në modalitetin automatik, por duan të vazhdojnë.
Le të shohim mënyrën e kompensimit të ekspozimit. Ka shumë pyetje në lidhje me thellësinë e fushës dhe çfarë ndikon në të. Kur fokusoheni, objektet bëhen të mprehta në një distancë të caktuar nga kamera. Kjo do të thotë, ekziston një plan i caktuar në të cilin të gjitha objektet janë qartë të dukshme. Por kjo është në rastin ideal në fakt, ky aeroplan ka disa supozime që varen nga. Sa më e vogël të jetë hapja, aq më të mëdha janë këto supozime (sa më e gjerë të jetë zona ku objektet janë të mprehta) dhe anasjelltas, sa më e madhe të jetë hapja, aq më të vogla janë këto supozime.
Për qartësi më të madhe, unë do të jap shembuj të fotografive me vlera të ndryshme dhe në të cilat mund të shihni qartë se si ndryshon thellësia e fushës në varësi të vlerës së saj.
Vini re se sa varet thellësia e fushës nga numri f, i cili tregon se sa e hapur është hapja. Dua të sqaroj menjëherë dy gjëra: fotografia e parë nuk është fotoshopuar. Kjo në fakt ndodh kur hapja është plotësisht e hapur. Dhe fakti që fotografia e dytë është "shtrirë" shumë në Photoshop. Mos u ngatërroni nga fakti se me të njëjtat parametra dhe shpejtësinë e diafragmës, ajo ndryshon, por fotografia nuk është shumë më e errët.
Disa fjalë për zgjedhjen e parametrave të xhirimit. Për të filluar, ju duhet të vendosni vetë nëse është më e rëndësishme për ju që të "ngrijë/njollosni" lëvizjen apo thellësinë e fushës. Në rastin e parë, prioriteti juaj është, në të dytin. Për shembull, nga përvoja personale mund të them se shpejtësia e diafragmës prej 1/60 sekondë kur shkrepni objekte që lëvizin ngadalë ose të palëvizshme (portret, peizazh, person në këmbë, natyrë të qetë, etj.) mjafton për të hequr qafe lëvizjen dhe lëvizjet e paqarta. Nëse jeni duke xhiruar diçka më shpejt, për shembull, makina, atletë që vrapojnë ose një zog fluturues, atëherë shpejtësia e diafragmës duhet të reduktohet në 1/100 e sekondës dhe nëse qëllimi juaj është të fotografoni një rënie në fluturim ose një objekt që bie, atëherë koha e ekspozimit duhet të vendoset në më pak se 1/500 sekonda për të ngrirë lëvizjen.
Gjithashtu, bazuar në përvojën time, mund të them se një aperturë më e vogël se f5.6 shpesh çon në faktin se vetëm subjekti në të cilin fokusohet del i mprehtë, dhe gjithçka tjetër është e paqartë dhe ky efekt nuk është i nevojshëm në të gjitha rastet.
Disa shembuj për cilat korniza, çfarë prioriteti.
E njëjta histori
f 11.0, ISO 100, Exp 1/250
Ishte e nevojshme të ngushtohej thellësia e fushës sa më shumë që të ishte e mundur, domethënë të hapej hapja sa më shumë që të ishte e mundur.
f 1.8, ISO 100, Ekspertimi 1/80
Të njëjtat kërkesa si për foton e mëparshme.
f 1.8, ISO 400, Exp 1/80
Kushtojini vëmendje cilësimit ISO të dy fotove të fundit. Është shumë ndryshe, dhe gjithçka tjetër është plotësisht e njëjtë, megjithatë, të dyja fotografitë dolën "normale", kjo shpjegohet me faktin se në foton e parë kishte shumë më shumë dritë që ndriçonte letrën sesa në të dytën.