Ngjashëm me netsuke në dizajn, parcela dhe shpesh në madhësi. Një okimono gjithmonë i mungon një vrimë për një kordon, që do të thotë se këtyre skulpturave u mungojnë funksionet utilitare. fjalë okimono(fjalë për fjalë - "gjë e dorëzuar") është emri i përgjithshëm për të gjitha skulpturat e kavaletit me përmasa të vogla të destinuara vetëm për dekorimin e brendshëm. I referohet figurinave të bëra nga çdo material. Në rastet kur afati okimono përdoret në lidhje me netsuke, që do të thotë skulptura të bëra prej fildishi dhe - rrallë - druri. Okimono të tilla u ngritën më vonë - jo më herët se shekulli i 19-të dhe ato u krijuan nga mjeshtrit, specialiteti kryesor i të cilëve ishte gdhendja netsuke.
Histori
Prototipet e netsuke
Çështja e origjinës së netsuke mund të zgjidhet në dy mënyra: netsuke është një shpikje japoneze, ose netsuke janë huazuar nga japonezët. Netsuke është njëkohësisht një kostum utilitar, që ka një formë specifike, dhe një vepër arti, e dekoruar në një stil të caktuar. Secili prej këtyre "aspekteve" të netsuke mund të japë përgjigjen e vet për pyetjen e origjinës së tyre.
Kundërbalancat e tipit Netsuke u përdorën në një zonë të gjerë: në Japoni dhe Hungari, Veriun e Largët dhe Etiopi. Në thelb, "netsuke" shfaqet aty ku ka një kostum pa xhepa, por me rrip. Prandaj, është e rrezikshme të shpjegohet zakoni i veshjes së objekteve si netsuke si i huazuar nga jashtë: ky zakon mund të rezultojë të jetë vendas. Nëse zinxhirët e çelësave që ekzistojnë në vende të ndryshme tregojnë ngjashmëri stilistike, atëherë kjo është një arsye e mirë për të supozuar ndikime dhe huazime. Netsuke në formën e një shkopi ose butoni u përdor më herët, por ishte në shekullin e 17-të që ata filluan të fitonin karakterin e skulpturës në miniaturë. Në Japoni, nëse jo zakoni i mbajtjes së objekteve në një rrip me ndihmën e një kundërpeshe me zinxhir çelësash, atëherë specifika e dizajnit të saj artistik (në formën e një skulpture të gdhendur, një pllakë reliev, etj.) nuk është padyshim vendas. me origjinë, por me origjinë kineze, ku çelësat e varur janë bërë tashmë në shekullin III. para Krishtit e. Gjatë periudhës Ming (1368-1644), kinezët i quanin objekte të tilla zhuizi(坠子 zhuizi) ose pei-chui(pei-chui) - produkte të ngjashme me netsuke si në funksion ashtu edhe në dizajn. Në këtë kohë, kishte prej kohësh një traditë të fortë që japonezët të huazonin elementë të ndryshëm të kulturës shpirtërore dhe materiale të Kinës, përfshirë veshjet. Emri i zinxhirëve të çelësave tregon gjithashtu Kinën. "Netsuke" nuk është emërtimi i tyre i vetëm në Japoni. Ndonjëherë ka njerëz të tillë kensui, Haisui Dhe haisi. Por këta emra janë përkatësisht në kinezisht: xuan chui, pei-chui Dhe Pei Tzu- përdoret në Kinë së bashku me termin më të zakonshëm zhuizi. U quajtën disa netsuke të hershme karamono(唐物, "gjë kineze") dhe pastaj:bori(唐彫り, "Gdhendje kineze"). Lidhja midis netsuke dhe prototipit të tyre kinez është e qartë. Por roli Pei Tzu në historinë e netsuke nuk ka nevojë të ekzagjerohet: shumë shpejt në Japoni bazuar në zhuizi U zhvilluan format origjinale të netsuke dhe teknikat e gdhendjes, u prezantuan tema të reja dhe u rimenduan ato të vjetra. Në Japoni, netsuke u shndërrua në një art të pavarur dhe shumë të zhvilluar, gjë që nuk ndodhi me kinezët zhuizi.
Para shekullit të 17-të, nuk kishte asnjë informacion për përdorimin e netsuke nga japonezët. Gjërat që duheshin bartur barteshin ndryshe. Në historinë e kostumit japonez, kishte disa mënyra për të lidhur gjërat në rrip. Objekti më i lashtë që ishte veshur në Japoni duke përdorur një pajisje të ngjashme me netsuke përmendet në veprat e çerekut të parë të shekullit të 8-të "Kojiki" (Records of Ancient Affairs) dhe "Nihongi" (Analet e Japonisë). hiuchi-bukuro(火打ち袋) - një qese për strall dhe çelik, e cila ishte ngjitur në dorezën e shpatës. Zakoni doli të ishte këmbëngulës. Në pikturën e periudhës Heian (794-1185) shpesh gjenden imazhe hiuchi-bukuro(për shembull, në ikonën e hyjnisë Kongobu-ji të manastirit Koya-san). Një çantë për strall dhe çelik mund të shihet gjithashtu në rrotullën Nagataka Tosa (fundi i shekullit të 13-të) "Rrëfimi Piktorial i Pushtimit Mongol" nga një burrë që raporton shfaqjen e një flote armike. Gjatë periudhës Kamakura dhe Muromachi (1335-1573) hiuchi-bukuro filloi të përdoret si portofol, çantë portative e ndihmës së parë etj., por e mbanin njësoj si më parë.
Paralelisht me këtë, u përhapën edhe pajisje të tjera. Para së gjithash këtë obi-hasami(帯鉗), të cilat, siç thuhet në veprën 1821-1841 "Bisedat në natën e miut", ishin paraardhësit e netsuke. Obi-hasami- grep me kornizë me figura; kthesa e sipërme e saj është e lidhur në rrip dhe objekte të ndryshme janë të lidhura në zgjatjen poshtë. Gjëra të ngjashme na kanë ardhur nga koha Ming në Kinë. Forma obi-hasami nuk zuri rrënjë sepse kjo metodë ishte e pasigurt: me lëvizje të shpejtë dhe përkulje të trupit, mund të shpohej lehtësisht me një grep të gjatë dhe të mprehtë.
Një formë tjetër që parapriu dhe bashkëjetoi pjesërisht me netsuke është obiguruwa- një unazë rripi në të cilën ishin ngjitur një portofol, çelësa, etj. Është e mundur që ky lloj fiksimi të ketë ardhur në Japoni nga Mongolia përmes Kinës.
Netsuke e parë
Në Japoni, netsuke e parë u shfaq në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të - fillim të shekullit të 17-të.
Ndoshta ngjarje specifike luajtën një rol këtu: fushatat e sundimtarit ushtarak të Japonisë, Toyotomi Hideyoshi, në Kore në 1592 dhe 1597. Kjo datë e shfaqjes së netsuke konfirmohet nga imazhet e kostumeve në pikturat e asaj kohe dhe informacionet nga burimet letrare. Në pikturën e ekranit të fundit të shekullit të 16-të, "Dressage", një nga kalorësit është përshkruar me një inro të varur nga rripi. Palosjet e veshjes fshehin objektin me të cilin është lidhur, por, duke gjykuar nga pozicioni i inro-s, është një netsuke. Ekziston një përshkrim i gjuetisë së Tokugawa Ieyasu, në të cilin, midis detajeve të tjera të kostumit të Ieyasu, përmendet netsuke në formën e një pagure. Kjo është dëshmia më e hershme e sharmeve kundërpeshë që mbahen në Japoni.
Shekulli i 17-të është parahistoria e netsuke, për të cilën ne dimë vetëm nga të dhënat indirekte. Veprat që kanë mbijetuar deri më sot u krijuan jo më herët se gjysma e parë e shekullit të 18-të. Në këtë kohë, formimi i gjuhës artistike të skulpturës në miniaturë japoneze kishte përfunduar tashmë, dhe ne mund ta konsiderojmë periudhën nga mesi i shekullit të 18-të deri në mesin e shekullit të 19-të si "epoka e artë" e netsuke.
Historia e netsuke në përgjithësi nuk shtrihet përtej periudhës Tokugawa (1603-1868) - kulmi i artit të banorëve të qytetit - tregtarëve dhe artizanëve. Kushtet e ekzistencës së tyre dhe atmosfera shoqërore në përgjithësi patën një ndikim të dukshëm në evoluimin e skulpturës në miniaturë. Kështu, për shembull, në fushën e politikës së brendshme, qeveria ushtarake e Japonisë (bakufu) miratoi një politikë të ruajtjes së strukturës së krijuar dikur të shoqërisë. "Ligjet kundër luksit" u nxorën në mënyrë të përsëritur, qëllimi i të cilave ishte të bënte dallimin e rreptë midis klasave "fisnike" dhe "të ulëta", duke përfshirë mënyrën e jetesës dhe veshjen. Gjithçka ishte objekt rregullimi: nga numri i kateve në shtëpi deri te cilësia e materialit për veshjen dhe kostoja e lodrave apo ëmbëlsirave. Për shkeljen e ndalimeve u shqiptuan dënime: nga gjobë deri në dëbim nga qyteti. Sidoqoftë, nëse këto ndalime nuk shkeleshin drejtpërdrejt, atëherë, si rregull, ato anashkaloheshin me mjeshtëri. Sidoqoftë, banorët e qytetit nuk patën shumë mundësi për të dekoruar kostumet e tyre dhe për këtë arsye asnjë prej tyre nuk duhej të mungonte. Netsuke ishte detaji me të cilin dikush mund të demonstronte shijen e tij, qëndrimin ndaj modës tjetër dhe, në një farë mase, mirëqenien e dikujt. Ishte në artet e aplikuara që kërkesat estetike të banorëve të qytetit u plotësuan më plotësisht, gjë që stimuloi shfaqjen e mjeshtrave virtuozë të netsukeshi - gdhendësit netsuke. Prandaj, ndryshimi në formën, materialin dhe interpretimin artistik të netsuke tregon qartë një ndryshim në shijet dhe preferencat artistike të japonezëve në fund të shekujve 17-19.
Shfaqja e shkollave të gdhendësve netsukeshi
Në shekujt 17 dhe 18. U shfaqën shkolla të tëra gdhendësish, të ndryshëm në stil dhe tema të preferuara. Për shembull, shkollat Hida ose Nara karakterizoheshin nga figurina të bëra në stil ittobori- duke përdorur një thikë, pa përpunuar me kujdes detaje të vogla. Shkollat më të mëdha të gdhendësve ndodhen në Edo, Osaka dhe Kioto. Në provinca, ndonjëherë lindin lëvizje origjinale, themeluesi i të cilave ishte shpesh një mjeshtër i talentuar. Si shembull, mund të përmendim Shiyoda(?) Tomihara, i cili jetoi dhe punoi në mesin e shekullit të 18-të. në provincën Iwami të ishullit Honshu. Mes netsukushi-ve dalin emra të mëdhenj si Shuzan Yoshimura nga Osaka, Tomotada dhe Masano nga Kioto. Megjithatë, me përjashtime të rralla, ne dimë pak për jetën dhe detajet e biografive të shumicës së gdhendësit. Koleksioni "Soken Kisho" u bë një ndihmë e madhe për studiuesit që studiojnë historinë e netsuke. U botua në 1781 nga banorja e Osakës dhe tregtari i shpatave Inaba Tsuryu. Koleksioni përmban një listë me pesëdhjetë e tre emra të netsukeshëve më të mëdhenj të asaj kohe, shoqëruar me ilustrime të veprave të tyre.
Netsuke dhe moderniteti
Një pjesë e konsiderueshme e netsuke e fundit të shekullit të 19-të dhe e gjithë netsuke e shekullit të 20-të u bënë për eksport. Ato bëhen edhe sot. Në pjesën më të madhe, këto janë produkte suvenirësh me cilësi të ulët të prodhuara në një linjë montimi. Por arti i netsuke nuk u zhduk. Edhe sot ka zejtarë, specialiteti i të cilëve është gdhendja në netsuke. Disa vepra nga mjeshtra të tillë vlerësohen shumë lart (nga 10,000 deri në 100,000 dollarë ose më shumë). Çmimet për koleksionet netsuke në ankandet në Shtetet e Bashkuara zakonisht variojnë nga disa qindra në mijëra dollarë (riprodhimet e lira të stampuara por të sakta shiten në dyqanet e muzeut për çmime deri në 30 dollarë).
Sidoqoftë, natyra e zhvillimit të këtij arti ka ndryshuar. Së pari, nevoja praktike për netsuke është zhdukur: japonezët veshin veshje evropiane, pasi në vitet 1920 kimono u zëvendësua nga veshje evropiane. Së dyti, qëndrimi i vetë gdhendësit ndaj netsukes që ata krijojnë ka ndryshuar: tani ato konsiderohen si vepra krejtësisht të pavarura, të izoluara nga klienti, dhe nga moda, dhe shpesh nga tradita e një shkolle të caktuar. Veprat e mjeshtrave modernë mund të ndahen në dy grupe: netsuke, e bërë në frymën e skulpturës moderne të kavaletit dhe netsuke tradicionale.
Estetike netsuke
Tipologjia (llojet) netsuke
- katabori(形彫) - speciet më të famshme netsuke, një skulpturë kompakte e gdhendur që mund të përshkruajë njerëz, kafshë, grupe me shumë figura. Karakteristikë e periudhës së pjekur të historisë së netsuke (fundi i 18 - fillimi i shekujve 19).
- anabori(穴彫) - nëngrup katabori, subjektet e të cilave krijohen brenda një zgavër të prerë; skenat më të zakonshme janë brenda një guaskë dyvalve
- Sasi(差) - Një nga format më të vjetra të netsuke. Është një bllok i gjatë (i bërë nga materiale të ndryshme, por më së shpeshti prej druri) me një vrimë për një kordon në njërin skaj. Mënyra e konsumimit të sasisë është e ndryshme nga të gjitha format e tjera. Nëse si kundërpeshë përdoreshin katabori, manxhi e të tjera, atëherë sashi futej në rrip në mënyrë të tillë që vrima të ishte në fund dhe nga një kordon varej nganjëherë një portofol, çelësa etj grepi ishte prerë gjithashtu në skajin e sipërm, i cili fiksohej në skajin e sipërm të rripit. Sashi zakonisht konsiderohet si një nga format e netsuke, por sipas disa studiuesve, është një modifikim i dorezës së një shpate, nga e cila ishte varur një qese stralli dhe çeliku. Një tjetër analogji e ngushtë me sasinë është përshtatja Obi-Hasami, i shpikur në Kinë. Në thelb është i ngjashëm me sashi, ka një grep sipër, por në vend të një vrime ka obi-hasami në pjesën e poshtme ka një trashje të vogël të rrumbullakët, në të cilën ishte lidhur një objekt i veshur. Netsuke-sashi i parë kanë mbijetuar deri më sot në sasi shumë të vogla. Për më tepër, netsuke-sashi i parë është i vështirë për t'u dalluar obi-hasami. Më vonë, gjatë periudhës së artit të zhvilluar të netsuke, forma sashi ndoshta u perceptua si arkaike dhe nuk përdorej shpesh.
- maskë (japonisht: 面 Maine) - më i madhi pas katabori kategoria, ishte shpesh një kopje më e vogël e një maske, por vetitë e saj ishin të ngjashme me katabori Dhe manju/kagamibuta
- itaraku - netsuke në formën e një kungulli, kuti ose sende të tjera të endura nga tela, bambu ose kallam.
- manju (饅頭) - netsuke në formën e një disku të trashë, më së shpeshti prej fildishi. Ndonjëherë është bërë nga dy gjysma. Imazhi jepet me gdhendje, e cila zakonisht shoqërohet me nxirje. Ajo mori emrin e saj për shkak të ngjashmërisë së saj me tortën e rrumbullakët të orizit manju. Një nga varietetet unike të manju është një përbërje e përbërë nga disa maska teatrale në miniaturë.
- Ryusa(柳左）- Variant i formës manju. Dallimi kryesor midis kësaj forme dhe asaj të zakonshme manju fakti që brenda është bosh dhe njëra pjesë (e sipërme) është bërë duke përdorur teknikën e gdhendjes përmes. Kur Ryusa bërë nga dy gjysma të shkëputshme, materiali zakonisht zgjidhej nga mesi duke përdorur një torno. Kjo formë u përdor veçanërisht shpesh në Edo, ku jetoi gdhendësi i famshëm Ryusa (punoi në vitet 1780), pas të cilit është emëruar. Besohet se kjo formë, si manju, u përhap veçanërisht në lidhje me tërmetet e periudhës Ansei (1854-1860), dhe veçanërisht tërmetin Edo të 1855, kur u shkatërruan shumë netsuke dhe lindi nevoja për produkte të reja. Lehtësia e prodhimit Ryusa krahasuar, për shembull, katabori ose kagamibuta dhe ndikoi në shpërndarjen e tyre mbizotëruese në këtë kohë.
- kagamibuta(鏡蓋) - gjithashtu e ngjashme me manju, por është një enë e sheshtë prej fildishi ose kocke tjetër, briri, rrallë prej druri, e mbuluar sipër me kapak metalik, mbi të cilën është përqendruar pjesa kryesore e dizajnit dekorativ bazuar në një gamë të gjerë teknikash. Nënshkrimi në një netsuke të tillë është zakonisht ai i metalpunuesit.
Këto forma, natyrisht, nuk shterojnë të gjithë shumëllojshmërinë e netsuke. Kishte të ashtuquajturat netsuke "kurioze" - për shembull, të bëra nga këmbëzat e armëve holandeze, sende të gdhendura të përshtatura për t'u veshur si zinxhir çelësash, si kukulla, si dhe zinxhirë çelësash që kishin kuptim shtesë praktik: në formën e numëratorit. - soroban, busull, strall dhe çelik, tavëll, etj. Megjithatë, këto gjëra shfaqen në masën e përgjithshme vetëm herë pas here.
Materialet e përdorura në prodhim
Materialet Netsuke janë të ndryshme.
- Fildishi në historinë e artit japonez - materiali është mjaft "i ri". Para periudhës Tokugawa, ajo njihej vetëm nga produktet kineze. Në formën e tufave, ajo filloi të importohej në Japoni nga Vietnami përmes Kinës. Nga ky material janë bërë krehëra për frizurat e grave dhe dekorime të tjera, por kryesisht pletra për shamisen. Mbetjet e fildishtë, të cilat zakonisht kishin një formë trekëndore, u përdorën për prodhimin masiv të netsuke, i cili gjithashtu la një gjurmë në formën e produkteve të tilla. Zejtarët që punonin me porosi private dhe kujdeseshin më shumë për reputacionin e tyre profesional sesa për të ardhurat e tyre, shmangnin një material të tillë.
- Pemë - material tradicional i skulpturës japoneze. U përdorën raca të ndryshme, por më shpesh -
- Selvi japoneze (hinoki).
Shumica e netsuke të periudhës së hershme janë bërë nga selvi. Është i butë dhe i përshtatshëm për gdhendje, por ka një pengesë të konsiderueshme: me kalimin e kohës, produktet mbulohen me të çara. Kërkesat për netsuke janë plotësuar plotësisht
- Kuti japoneze (tsuge) -
një material i fortë që është përdorur prej kohësh për vula. Përveç kësaj hinoki, dru i perdorur i lehte dhe i bute
- pisha koreane (chōsenmatsu),
karakterizohet nga një nuancë e kuqërremtë në të verdhë. Netsuke ishte prerë dhe nga
Simbolizmi i materialit
Në shumicën e rasteve, materiali (dhe jo vetëm komploti) kishte ngjyrime simbolike.
Subjektet
Artikulli kryesor: Komplote Netsuke
Më shumë se çdo art tjetër netsuke pasqyronte natyrën e shoqërisë që e lindi atë. Arsyet për këtë janë jashtë qëllimit të këtij neni, por mund të përmendet se ato përfshijnë periudha të gjata izolimi për arsye gjeografike dhe politike, si dhe kufizime në mënyrat e shprehjes japoneze për shkak të zakoneve dhe ligjeve. Si rezultat netsuke tregojnë të gjitha aspektet e jetës në Japoni të kohës së tyre, duke përfshirë folklorin e pasur, fenë, zanatet, tregtinë dhe profesionet, lloje të ndryshme njerëzish dhe krijesash, reale dhe fiktive. Historitë e mëposhtme mund të theksohen:
- njerëz: të famshëm dhe të panjohur, realë, historikë dhe të trilluar, fëmijë, luftëtarë, priftërinj, etj.
- kafshët: shenjat e horoskopit lindor dhe të tjera
- bimë dhe produkte bimore; ato të vogla, të tilla si fasulet dhe arrat, shpesh priheshin në madhësi reale
- hyjnitë dhe krijesat mitike, shpesh nga miti dhe feja kineze, netsuke që përshkruan një nga shtatë perënditë e fatit, të cilët, sipas Shintoizmit, sjellin fat të mirë
- objekte; kategoria më e rrallë. Monedha, vegla pune, tjegulla dhe të ngjashme
- abstrakte: simbole mon, modele
- seksi (春画 shunga): mund të përshkruajë një burrë dhe një grua që bashkohen ose vetëm të lënë të kuptohet në një formë simbolike delikate për përmbajtjen erotike
I vetëm netsuke përshkruajnë objekte të thjeshta, të tjera përshkruajnë skena të tëra të njohura nga historia, mitologjia ose letërsia.
Organizatat e koleksionistëve
Në 1975, u krijua Shoqëria Ndërkombëtare Netsuke. Për momentin, INS është organizata më e madhe ndërkombëtare e koleksionistëve netsuke dhe bashkon koleksionistët që jetojnë në 31 vende të botës. INS bashkëpunon me shumicën e muzeve dhe galerive amerikane për të organizuar ekspozita të rregullta të artit miniaturë japonez. Dy herë në vit, INS mban konferenca ndërkombëtare, të cilat përfshijnë leksione, seminare nga ekspertë kryesorë dhe organizata publike në fushën e netsuke. INS boton gjithashtu një revistë tremujore, International Netsuke Society Journal.
Në vitin 2011, në konferencën vjetore INS, u vendos të krijohej një degë për vendet e CIS të Shoqërisë Ndërkombëtare Netsuke. Organizata e krijuar përfshinte kritikë arti, ekspertë kulturorë, historianë dhe koleksionistë netsuke nga vende të ndryshme të CIS. Boris Filatov (Ukrainë) u zgjodh Kryetar i degës së vendeve të CIS të Shoqërisë Ndërkombëtare Netsuke. Dega INS për vendet e CIS boton një revistë ruso-anglisht dy herë në vit
Netsuke(Japoneze) netsuke, netsuke) është një gdhendje e vogël simbolike. Është bërë kryesisht prej fildishi ose druri. Në kohët e lashta, japonezët përdornin netsuke për të lidhur çelësat dhe një portofol në rripin e një kimono, por netsuke shërbente edhe si dekorim i veshjeve.
Në Japoni, netsuke e parë u shfaq në gjysmën e dytë të shekullit të 16-të - fillim të shekullit të 17-të.
Netsuke sashi që përshkruan Jezu Krishtin, fildishi, shekulli i 17-të
Netsuke u përdor si një varëse në veshjet tradicionale japoneze të kimonos dhe kosode ( 帯鉗 ), e cila ishte pa xhepa.
Gjërat e vogla si një qese duhani ose një çelës vendoseshin në kontejnerë të veçantë (të quajtura sagemono 下げ物 ). Kontejnerët mund të merrnin formën e qeseve ose koshave të vogla prej thurjeje, por më të njohurat ishin kutitë (inro), të cilat mbylleshin me një rruazë që rrëshqiste përgjatë një kordoni (ojime).
Netsuke mban inro në obi
Inro u ngjitën në rripin e kimonos (obi) duke përdorur një kordon. E lidhnin në një unazë, e palosnin në gjysmë dhe e kalonin në brez. Një netsuke u ngjit në një skaj të lakut që rezulton. Nyja e kordonit ishte e fshehur në një nga dy himotoshi
(紐解) - vrimat netsuke të lidhura me një valvul. Kështu, netsuke shërbeu si një lloj kundërpeshe dhe si një dekorim elegant për veshjet.
Netsuke bashkangjitur me inro, gdhendje nga Katsushika Hokusai
netsuke në të djathtë
Disa njerëz barazojnë netsuke me okimonon, por kjo nuk duhet bërë. Netsuke dhe okimono janë shumë të ngjashme, por në qëllim dhe simbolikë janë figura krejtësisht të ndryshme.
Okimono- këto janë figurina të përdorura për dizajnin dhe dekorimin e brendshëm. Këto shifra mund të bëhen nga çdo material dhe nuk kanë asnjë ndikim në fatin e një personi, ndryshe nga netsuke.
Që nga kohët e lashta, netsuke kanë ndryshuar në tipologji dhe formë. I njëjti ndryshim midis netsuke është ruajtur edhe sot e kësaj dite.
Shifrat dhe llojet e netsuke
Katabori (形彫) - ky është lloji më i famshëm dhe i njohur i netsuke për shumë njerëz. Figura të vogla të gdhendura që përshkruajnë kafshë dhe njerëz, grupe me shumë figura. Ky lloj ishte i popullarizuar në shekujt 18 - 19.
katabori
Anabori (穴彫) - nëngrupi i kataborit. Këto netsuke u bënë nga një guaskë, brenda së cilës u krijuan linjat e tregimeve.
anabori
Sasi (差) - kjo formë netsuke është një nga format më të vjetra. Këto netsuke janë bërë në formën e një shiriti me një vrimë për një kordon. Ato mund të bëheshin nga materiale të ndryshme, por kryesisht ishin prej druri. Metoda e përdorimit të këtij lloji netsuke ishte e ndryshme nga të tjerat.
Nëse si kundërpeshë përdoreshin katabori, manxhi e të tjera, atëherë sashi futej në rrip në mënyrë të tillë që vrima të ishte në fund dhe nga një kordon varej nganjëherë një portofol, çelësa etj grepi ishte prerë gjithashtu në skajin e sipërm, i cili fiksohej në skajin e sipërm të rripit.
Sashi zakonisht konsiderohet si një nga format e netsuke, por sipas disa studiuesve, është një modifikim i dorezës së një shpate, nga e cila ishte varur një qese stralli dhe çeliku.
Një tjetër analogji e ngushtë me sasinë është përshtatja obi - hasami, i shpikur në Kinë. Në thelb është i ngjashëm me sashi, ka një grep sipër, por në vend të një vrime ka obi-hasami në pjesën e poshtme ka një trashje të vogël të rrumbullakët, në të cilën ishte lidhur një objekt i veshur.
Netsuke-sashi i parë kanë mbijetuar deri më sot në sasi shumë të vogla. Për më tepër, netsuke-sashi i parë është i vështirë për t'u dalluar obi-hasami. Më vonë, gjatë periudhës së artit të zhvilluar të netsuke, forma sashi ndoshta u perceptua si arkaike dhe nuk përdorej shpesh.
Sasi
maskë (japoneze 面 meshkuj) - një kopje e vogël e maskës Noo. Grupi më i madh i netsuke. Vetitë e maskës janë shumë të ngjashme me llojin e kataborit.
maskë
Manju (饅頭) - këto netsuke ishin prej fildishi dhe kishin formën e një rrethi. Ndonjëherë manxhu bëheshin nga dy gjysmërreth. Ndonjëherë është bërë nga dy gjysma. Imazhi jepet me gdhendje, e cila zakonisht shoqërohet me nxirje. Ajo mori emrin e saj për shkak të ngjashmërisë së saj me tortën e rrumbullakët të orizit manju. Një nga varietetet unike të manju është një përbërje e përbërë nga disa maska teatrale në miniaturë.
manju
Itaraku- këto netsuke ishin prej kallam ose teli. Ato thuheshin në formën e kutive me kunguj dhe forma të tjera.
Ryusa(柳左) Opsioni i formularit manju. Dallimi kryesor midis kësaj forme dhe asaj të zakonshme manju fakti që brenda është bosh dhe njëra pjesë (e sipërme) është bërë duke përdorur teknikën e gdhendjes përmes.
Kur Ryusa bërë nga dy gjysma të shkëputshme, materiali zakonisht zgjidhej nga mesi duke përdorur një torno. Kjo formë u përdor veçanërisht shpesh në Edo, ku jetoi gdhendësi i famshëm Ryusa (punoi në vitet 1780), pas të cilit është emëruar.
Besohet se kjo formë, si manju, u përhap veçanërisht në lidhje me tërmetet e periudhës Ansei (1854-1860), dhe veçanërisht me tërmetin Edo të 1855, kur u shkatërruan shumë netsuke dhe lindi nevoja për produkte të reja. Lehtësia e prodhimit Ryusa krahasuar, për shembull, katabori ose kagamibuta dhe ndikoi në shpërndarjen e tyre mbizotëruese në këtë kohë.
Ryusa
Kagamibuta (鏡蓋)- gjithashtu e ngjashme me manju, por është një enë e sheshtë prej fildishi ose kocke tjetër, briri, rrallë prej druri, e mbuluar sipër me kapak metalik, mbi të cilën është përqendruar pjesa kryesore e dizajnit dekorativ bazuar në një gamë të gjerë teknikash. Nënshkrimi në një netsuke të tillë është zakonisht ai i metalpunuesit.
kagamibuta
************************************
Sigurisht, çdo imazh kishte qëllimin e vet.
Për shembull, figura e një të urti jepte këmbëngulje, guxim dhe guxim Daruma,
Daikoku me një thes me oriz magjik premtuar pasuri,
dhe i dhuroi fat Ebisu me një krap magjik në duar (besohej se sado e vështirë të jetë të kapësh një krap me duar të zhveshura, është kaq e vështirë të gjesh paqen e mendjes dhe ekuilibrin).
Lumturia dhe fati, të cilat gjithmonë shkojnë së bashku, u dhuruan nga figura e dyfishtë - Daikoku Dhe Ebisu.
Ata që kërkonin shëndet dhe jetëgjatësi mbanin një figurinë të zotit të lumturisë Shawsin që mbante xhensen dhe një pjeshkë magjike.
Ata që kishin një dëshirë të dashur iu drejtuan perëndisë së lumturisë, argëtimit dhe komunikimit Hotei, ishte ai që përshkruhej gjithmonë ose ulur ose në këmbë, por gjithmonë duke buzëqeshur. Për të përmbushur planin, ishte e nevojshme të goditej figurinë në stomak treqind herë, duke menduar për atë që dëshirohej.
Udhëtarët morën figurinë Futena, e cila premtoi një erë të mirë dhe fat të mirë gjatë rrugës. Ai u përshkrua si një burrë që mbante një çantë pas shpine dhe me një buzëqeshje të qetë në fytyrë.
Samurai dha. guxim, guxim dhe guxim
Mbretëresha e qiellit, Sivanmu, përdori tifozin e saj për të larguar erërat e fatkeqësisë.
Njerëzit krijues u ndihmuan nga një figurë e një njeriu që dëgjonte një guaskë. Një larmi e madhe figurash, dhe për këtë arsye qëllimet e tyre, bënë të mundur zgjedhjen e asaj që nevojitej për një situatë specifike dhe përdorimin e saj për të zgjidhur vështirësitë.
Por këto gjëra të vogla njihen në të gjithë botën jo vetëm si amuletë me fat. Fakti është se netsuke e vogël, por shumë ekspresive u krijuan nga shumë artistë të vërtetë, dhe më pas këto figurina u bënë kryevepra të artit botëror.
japoneze netsuke: figura në miniaturë
Dy samurai.
"Djali duke vizatuar perëndeshën e lumturisë Ame no Uzume."
Kujtoni “Pushimet e Kroshit”. Prej tyre mësova për netsuke, d.m.th. nga libri dhe filmi)
demon
netsuke me një sekret
Ebisu me peshk dhe shportë. Fillimi i shekullit të 20-të, gdhendja e kockave
Shoushin me staf dhe bukuroshe. Fundi i 19-të - fillimi i shekullit të 20-të, gdhendje kockash, pikturë
Të paktën me një tifoz dhe një çantë. Fundi i shekullit të 19-të, gdhendje kockash, pikturë
Jurojin me një rrotull. Gdhendje kockash, nxirje.
Okimono Bishamonten me faltore. Gdhendje kockash, shekulli XIX.
Jurojin, një nga shtatë perënditë e fatit
SHITES I KUKULAVE DARUMA, MJESHTRI YASUYUKI
Fildishi, gdhendje. Gjysma e dytë e shekullit të 19-të. Netsuke e mjeshtrit të famshëm
Yasuyuki përshkruan një skenë me karikaturë tipike të Edos në atë kohë. Fshatari erdhi për të tregtuar
Edo para Vitit të Ri me kukulla Daruma të bëra vetë.
NETSKU NE FORME MANJU nga mjeshtri KOYUSAI. Fildishi. Diametri përafërsisht. 4 cm shekulli XIX.
Siç ndodh me burrat, erotizmi ishte i mirëpritur)
NETSKE "GEISHA DHE DEMON"
Fildishi. Lartësia përafërsisht. 4.2 cm Beg. Shekulli i 19-të Një shembull i shkëlqyer i punës së Masatsuge, shkolla Edo. Histori e rrallë
AKTOR TEATRI POR NE ROLLIN E DEMONIT.
Fildishi. Llak floriri, llak i kuq, nxirje, inlay ari dhe
nënë e perlës. Lartësia përafërsisht. 3.8 cm Fillimi i shek. Mjeshtër Sugoku (Hidetama) Netsuke e rrallë
Kanu (Guan Yu) me një halberd të shekullit të 19-të, gdhendje kockash
AKTORI NE ROLI TE NJE DELPRE.
Qershia (?), fildishi. Lartësia përafërsisht. 4 cm gjysma e parë e shekullit XIX. Nënshkruar: Hogyoku.
Gaforrja Netsuke
Lojtarët me zare
Vallëzoni në festën e të korrave - Netsuke e fildishtë me firmë japoneze, nga Tadamori
NËNA DHE FËMIJË. SKENA E PËRDITSHME.
Fildishi, tonifikues, gdhendje. Lartësia përafërsisht. 4,2 cm Gjysma e dytë e shek. Mjeshtër Shosai.
NJË VERBOR QË HEQ NJË GUR NGA GET
Fildishi. Lartësia përafërsisht. 5,8 cm gjysma e parë e shek. Nënshkruar: Kogyoku.
grua shtatzënë.
NËNA ME FËMIJËN. Fildishi. Lartësia përafërsisht. 4 cm gjysma e dytë e shekullit XIX.
FUKUROKUJU zot i shëndetit, mençurisë dhe jetëgjatësisë, BANJARËS I NXEHTË
Boxwood, fildish. Lartësia përafërsisht. 5,3 cm 1840-1860. Nënshkruar: Toyo.
Faleminderit yip, i cili bëri një video të lezetshme!!
A e keni vënë re se ka shumë figurina të përditshme, femra... diçka që ju kujton shtëpinë dhe njerëzit e dashur!)
Shpresoj ta keni gjetur interesante!!) Kapochka Kapa
Materialet e përdorura - wiki,
Netsuke janë figura të vogla të gdhendura nga druri ose kocka nga duart e zejtarëve japonezë ose kinezë. Si rregull, këto janë figura të kafshëve, peshqve, zogjve, njerëzve, hyjnive ose krijesave të pazakonta. Netsuke, para së gjithash, mahnit me ekzekutimin e saj të menduar deri në detajet më të vogla - të gjitha detajet më të vogla janë ekzekutuar në nivelin më të lartë, të bëra me dashuri. Figurinat Netsuke pasqyrojnë kulturën, moralin dhe zakonet e Japonisë dhe Kinës në shekujt 17-19.
Fjala "netsuke" (ne-tsuke) është dy hieroglife, e para prej të cilave do të thotë "rrënjë" dhe e dyta do të thotë "të bashkosh". Kështu, netsuke është një lloj zinxhiri çelësash. Netsuke shërbeu gjithashtu si një kundërpeshë, me ndihmën e së cilës mbahej një qese duhani me duhan ose një tufë çelësash në rrip (obi). Kjo ishte e nevojshme sepse veshjet tradicionale japoneze nuk kishin xhepa.
Njohja ime me netsuke (jo reale, sigurisht) filloi disa vite më parë, kur këto shifra filluan të shfaqen në dyqanet e qytetit tonë. Që atëherë kam filluar t'i blej ato në mënyrë periodike. Sigurisht, ato nuk janë bërë nga kocka ose druri i vërtetë, por nga suva, por performanca është ende në nivelin e duhur. Ato janë të lira dhe duken shumë të lezetshme. Për më tepër, netsuke janë një dhuratë e mirë, pasi secila prej figurave ka kuptimin e vet të fshehur.
Në këtë dhe artikujt pasues do të flas për netsuke të ndryshme që kam në koleksionin tim, si dhe ato që nuk i kam ende. Për ta bërë këtë, unë do të përdor katalogun, i cili përmban një përshkrim të hollësishëm të figurinave netsuke.
Netsuke që do të thotë dragua kinez
Dragoi kinez ("i gjatë") është mishërimi i forcës, mirësisë dhe mençurisë paqedashëse. Është simbol i ujërave jetëdhënës. Në kohët e lashta, kinezët besonin se dragonjtë jetonin në të gjithë lumenjtë, liqenet dhe detet, dhe gjithashtu donin të fluturonin në retë e shiut. Ata mund të bëhen të vegjël, si krimbi i mëndafshit, ose mund të bëhen aq të mëdhenj sa të mbulojnë gjithë botën me hijen e tyre.
Dragoi, putrat e të cilit kanë pesë kthetra me të cilat mban perlën e mençurisë, pastërtisë dhe bukurisë, është simboli i perandorit, si dhe mbrojtësi i tij hyjnor. Vula perandorake përshkruan gjithmonë një dragua që fluturon në re, duke ruajtur perlën.
Kuptimi i netsuke Hotei
Hotei ("çantë kanavacë") është një burrë i shëndoshë me natyrë të mirë, zot i lumturisë dhe prosperitetit. Ndihmon në përmbushjen e dëshirave të dashura, dhe gjithashtu paracakton fatet e njerëzve. Kjo është arsyeja pse ekziston besimi i mëposhtëm: mendoni për diçka të mirë dhe në të njëjtën kohë fërkoni Hotein në stomakun tuaj 300 herë, dhe atëherë dëshira juaj do të realizohet.
Prototipi i Hoteit ishte murgu i vogël i trashë Qi Qi. Ai jetoi në fund të shekullit të 10-të në Kinë. Qi Qi udhëtoi nëpër fshatra me një rruzare dhe një çantë të madhe prej pëlhure. Aty ku ai u shfaq, fati, shëndeti dhe prosperiteti u erdhën njerëzve.
Besohet gjithashtu se Hotei ishte një emanacion i Buda-Maitreya. Në vendet lindore, ardhja e Buda-Maitreya në vetëdijen popullore nënkuptonte ardhjen e një epoke mirëqenie, prosperiteti dhe një jete pa re për të gjithë njerëzit.
Tengu ("qen qiellor") është mbrojtësi i udhëtarëve të natës, shpirti i rrugëve. Ai është gjithashtu një shpirt pylli që jeton në malin Kuramayama në Japoni. Besohet se atyre nuk u pëlqen vërtet të komunikojnë me njerëzit, megjithatë, për disa ata bëjnë një përjashtim. Qeni qiellor është një krijesë përrallore që mund të transformohet.
Ekzistojnë dy mënyra për të përshkruar Tengu: "Karasu-Tengu" i ngjashëm me zogun me një sqep të fuqishëm (në rastin kur përshkruhet duke dalë nga një vezë, quhet "Tengu-Notamago") dhe "Karasu-Tengu" - një version humanoid me një hundë të gjatë.
Sipas legjendës, ai u mëson luftëtarëve skermë dhe arte marciale. Heroi i famshëm Yoshitsune u rrit në një tempull në malin Kuramayama. Dhe ai u mësua artet marciale nga mbreti Tengu - Sodzebo.
Netsuke janë hajmali të lezetshme për të gjitha rastet, në thelb skulptura në miniaturë japoneze, shpesh në një stil vizatimor. Këto mund të jenë figura të hyjnive, njerëzve dhe madje edhe kafshëve të ndryshme. Një pamje interesante i bëri hajmalitë të njohura jo vetëm midis popujve lindorë, por edhe në zonën tonë.
Ju ftojmë të njiheni me të gjithë larminë e figurinave japoneze dhe të kuptoni kuptimin e tyre. Të armatosur me njohuri të reja, ju mund të zgjidhni një skulpturë netsuke për veten tuaj.
Fillimisht, figurinat japoneze netsuke nuk ishin të mbuluara me legjenda dhe nuk ishin të rrethuara nga një atmosferë magjie. Figurat në miniaturë luanin rolin e një zinxhiri çelësash rripi dhe në të njëjtën kohë një element dekorativ në veshje.
Fillimisht, figurinat netsuke u përdorën si një element dekorativ për veshje ose në formën e një zinxhiri të vogël të rripit të çelësave.
Fakti është se në veshjet tradicionale japoneze nuk ka xhepa, kështu që ato ishin të zakonshme sagemono– kontejnerë të vegjël për çelësa, ilaçe dhe sende të tjera të vogla. Dhe në Japoninë e lashtë, netsuke luante rolin e një detaji dekorativ, me ndihmën e të cilit këto "çanta" mbaheshin në rrip. Figurina ishte e lidhur me një kordon në një shportë të vogël prej thurjeje ose kuti druri si më poshtë:
- Dantella u lidh në një unazë dhe u plagos në rrip.
- Netsuke u fut në lakin e sipërm që dilte sipër rripit.
- Sagemono ishte ngjitur në lakin e poshtëm. Nyja e dantellës ishte e fshehur në netsuke, kështu që i gjithë modeli dukej shumë i zoti.
Sot, netsuke japoneze shpërndahen në të gjithë botën si hajmali në miniaturë. Më shpesh ato përdoren si një zinxhir çelësash, një element i dekorit të brendshëm, ose thjesht mbahen me vete për të marrë lloje të ndryshme ndihme nga lart.
Emri i skulpturave në miniaturë është"netsuke» shkruar 2-në hieroglife:"Jo"përkthehet si"rrënjë», "tsuke"do të thotë"rregulloj».
Kuptimi i figurave netsuke
Kuptimi i netsuke varet nga çfarë lloj figurinë është dhe çfarë përfaqëson. Në thelb, skulpturat në miniaturë simbolizojnë shëndetin, jetëgjatësinë, dashurinë, fatin, pasurinë, mençurinë e kësaj bote, si dhe cilësi të ndryshme shpirtërore.
Shumë figurina lidhen me hyjnitë e ndryshme, kështu që pronari mund të marrë patronazhin dhe mbrojtjen e perëndisë së lashtë japoneze. Disa figurina janë të përshtatshme për njerëz të një profesioni të caktuar, të tjera për burra dhe të tjera për gra. Ka edhe universale që do të jenë një shoqërues i mirë për pothuajse çdo person.
Nga rruga, figurat netsuke mund të kombinohen sipas dëshirës dhe shijes tuaj. Nuk ka asnjë kërkesë për të zgjedhur një gjë, këto hajmali nuk kundërshtojnë njëri-tjetrin në asnjë mënyrë. Një koleksion i disa figurave do t'i japë brendësisë një shije orientale dhe do të ndihmojë pronarin e saj në disa fusha të jetës menjëherë.
Cilat lloje të netsuke ekzistojnë?
Ka një shumëllojshmëri të gjerë të netsuke. Më poshtë janë ato më të njohurat që mund të blihen në dyqanin e suvenireve.
Njerëzit dhe hyjnitë
me një mjekër të gjatë e bën pronarin e saj më të guximshëm, më të fortë dhe më elastik shpirtërisht. Është më mirë ta vendosni në dhomën tuaj të gjumit, më afër shtratit.
Plaku Daikoku- një tregtar me bark tenxhere me një qese me oriz magjik. Simbolizon prosperitetin, pasurinë materiale dhe lumturinë në shtëpi, luan rolin e rojtarit të vatrës familjare. Si rregull, ato vendosen në dhomën ku mblidhet më shpesh e gjithë familja.
– një plak me një peshk në duar është një simbol i fatit të mirë. Zakonisht Ebisu kombinohet me Daikoku për të sjellë fat dhe prosperitet në shtëpi. Mund të vendoset gjithashtu në vendin tuaj të punës për të tërhequr fat të mirë.
- plak i vogël tullac. Netsuke u jep anëtarëve të familjes jetëgjatësi dhe shëndet të mirë dhe ndihmon për t'u rikuperuar shpejt nga sëmundjet ekzistuese.-
- një simbol i lumturisë dhe komunikimit. I famshëm si një hyjni që plotëson dëshirat. Ekziston një besim: nëse e goditni barkun e rrumbullakosur të Hoteit 300 herë dhe mendoni mendërisht për një dëshirë, ajo do të realizohet. Figurina klasike është një imazh i një njeriu të shëndoshë pa flokë ose mjekër, duke mbajtur një çantë në duar. Ndonjëherë skulptura plotësohet me monedha ose një tifoz. një perlë apo edhe një kalë dhuratë. 
- zoti i erës, duke u dhënë mbrojtjen e tij udhëtarëve. Është zakon të merrni Netsuke Futen me vete në një udhëtim të gjatë në mënyrë që udhëtimi të jetë i lehtë dhe fati ta shoqërojë udhëtarin.
– mbrojtës i jetës dhe shkencës së gjatë. Netsuke tërheq lumturinë dhe shëndetin në shtëpi, ndihmon në marrjen e njohurive dhe aftësive të reja.
Benzaiten– perëndeshë e lumturisë dhe mirëqenies femërore, mbrojtëse e vajzave dhe grave të reja në kërkim të lumturisë së tyre. Ata i drejtohen asaj me një kërkesë për ta takuar të fejuarin e saj. Figurina përshkruan një grua japoneze me një lahutë në duar.
- hyjni që patronizon luftëtarët. Ajo mbron mirësinë dhe forcon forcën e besnikërisë, detyrës dhe nderit të pronarit të saj. Kushdo që ka nevojë për mbrojtje dhe mbështetje në zgjidhjen e situatave të vështira të jetës, mund t'i drejtohet Bishamonten për ndihmë.
- një imazh i mençurisë dhe jetës së gjatë. Figurina e një plaku me kokë të madhe me mjekër shumë të gjatë ndihmon për të mësuar mençurinë e jetës dhe për të jetuar një jetë të gjatë, të lumtur dhe të matur.
Ame jo Uzume- perëndeshë e Hënës, mbrojtëse e dashurisë dhe lumturisë. Në Japoni, ajo quhet edhe krijuesja e artit teatror, prandaj perëndesha me fytyrë të rrumbullakët përshkruhet me atribute teatrale në dorë.
Kanzan dhe Jittoku- dy murgj budistë që simbolizojnë marrëdhëniet vëllazërore, harmoninë dhe marrëveshjen. Japonezët u japin një netsuke të tillë bashkëshortëve, duke uruar që ata të jetojnë në paqe dhe harmoni.
- Mbajtës i kohës. Ai duket si një plak me një tabelë shkrimi në të cilën shkruan të gjitha ëndrrat dhe dëshirat e mira dhe të gëzueshme dhe me kalimin e kohës ndihmon pronarin e tij t'i përmbushë këto dëshira.
krijuar në ngjashmërinë e themeluesit të shkollës budiste, i cili jetoi në fillim të shekullit të gjashtë pas Krishtit. Simbolizon mençurinë, dhembshurinë njerëzore dhe qartësinë e mendjes.
- i urtë i famshëm kinez që jetoi në shekullin e gjashtë para Krishtit. e. Ai është gjithashtu themeluesi i mësimit me të njëjtin emër "Konfucianizëm", i cili në Kinë dhe Japoni konsiderohet si një nga filozofitë themelore shpirtërore. Netsuke Confucius është një simbol i përkushtimit birnor dhe edukimit.
- imazhi i themeluesit të mësimeve të Tao, i cili ishte një filozof dhe i urtë i madh.
- perëndeshë e parajsës, që zotëron një pije magjike të pavdekësisë. Ajo patronizon të dashuruarit dhe u jep shëndet dhe lumturi të mirë.
me një harabel në shpinë është një hajmali netsuke shumë e sjellshme, dashamirës, që simbolizon lumturinë e pafund dhe mbrojtjen e perëndive.
me atribute të ndryshme shtesë. Figurinat u bënë dhe u prezantuan me dëshirën për shfaqjen e shpejtë të një trashëgimtari që do të rritej i urtë dhe i aftë dhe do të zinte një pozitë të lartë në shoqëri.
Kafshët dhe objektet e pajetë
– tërheq pasuri. Netsuke vendoset në vendin e punës për të tërhequr fat të mirë në transaksione.
Monedhë me një vrimë në mes– gjithashtu tërheq fluksin e parasë. Për efektivitet maksimal, duhet të vendoset në zonën e pasurisë.
– mbrojtja e banesave dhe familjeve nga moti i keq, hajdutët, sëmundjet dhe dhimbjet e tjera. Nëse i vendosni në zonën e pasurisë, qentë do të ndihmojnë në përmirësimin e marrëdhënieve familjare.
- mbrojtës i bollëkut dhe prosperitetit.
– simbolizon prosperitetin në shtëpi dhe tërheq pasuri.
Gjarpër– mishërimi i energjisë jetike, mençurisë, forcës dhe bukurisë femërore. Gjarpri ka një veti të veçantë për të ndryshuar lëkurën e tij të vjetër kur rritet prej saj. Ajo i transferon një aftësi të ngjashme pronarit të saj - nga çdo sprovë në rrugën e jetës ai del më i mençur, më i fortë dhe i rinovuar.
– do të sjellë fat dhe do të përmirësojë gjendjen tuaj financiare.
- mbrojtës të dashurisë dhe mirëkuptimit të ndërsjellë në familje.
tërheq fat të mirë, ndihmon rritjen e karrierës dhe zhvillimin personal;
Breshkat- një simbol i mençurisë së madhe dhe jetës së gjatë. Sipas legjendës, një breshkë mund të jetonte për një mijëvjeçar të tërë, duke fituar përvojë dhe mençuri të madhe jetësore. Prandaj, në periudha të vështira ata iu drejtuan asaj për këshilla.
Krijesa përrallore dhe mitike
- e përkthyer do të thotë "qen qiellor", por pamja është larg imazhit të një qeni: në tas ulet një figurë e një krijese me pupla dhe me sqep, me putrat jashtë. Ky është një imazh i një shpirti pylli që mund të shndërrohet në krijesa të ndryshme të gjalla. Në mitologjinë kineze, Tengu është mishërimi i një mësuesi ushtarak: ai ndihmon ushtarët e rinj të mësojnë artet marciale. Qeni qiellor mbron gjithashtu udhëtarët.
Dragoi Netsuke- një hajmali e fortë që do të mbrojë pronarin, familjen dhe shtëpinë e tij nga forcat e liga dhe shpirtrat e këqij, dhe gjithashtu do të mbrojë njerëzit ziliqarë dhe keqbërësit nga energjia negative.
- imazhi i një luani qiellor që i shërben Budës. Ajo mbron nga forcat e liga dhe tërheq prosperitetin. Nëse figurina ka një bozhure ose një top në putrat e saj, Karasisi Fo do ta ndihmojë pronarin të bëhet i famshëm dhe të përmirësojë gjendjen e tij financiare, dhe përfaqësuesit e profesionit ushtarak do të arrijnë rritje të shpejtë të karrierës.
Figurinë mace, i shtrirë në shpinë të mustakëve Namazu, i cili simbolizon peshqit e tërmeteve tek japonezët. Netsuke tërheq harmoninë në shtëpi dhe mbron nga fatkeqësitë natyrore.
- një shenjtor në kulturën lindore me një zhabë në shpinë, që simbolizon shëndet të mirë dhe jetëgjatësi. Sipas legjendës, shenjtori mësoi sekretin e pavdekësisë nga një zhabë dhe më pas u bë një shërues i famshëm.
- Merman japonez. Pamja është mjaft e pazakontë - një kombinim i një vidër dhe një breshkë. Sipas legjendës, Kappa shndërrohet në një njeri dhe josh kalimtarët e rastësishëm në trupa uji. Por nëse e mposhtni Mermanin në një luftë, krijesa përrallore do të shërbejë me besnikëri, duke ndihmuar në çështjet profesionale. Figurina u jepet marinarëve dhe peshkatarëve përpara se të shkojnë në det, në mënyrë që Kappa t'i ndihmojë ata të përfundojnë udhëtimin e tyre të sigurt.
Nga se prodhohen netsuke?
Një figurinë e vërtetë netsuke duhet të bëhet vetëm nga materiali natyror.
Japonezët përdorin kockën ose drurin si material, por mund të gjeni edhe figurina prej porcelani, balte ose qeramike. Më shpesh ato bëhen në madhësi të vogla - vetëm 3-4 cm në lartësi. Ndonjëherë gjenden edhe ekzemplarë më të mëdhenj.
Netsuke prej plastike është një shifër e pasaktë. Materiali artificial nuk ka lidhje me forcat natyrore, që do të thotë se nuk ka energjinë e nevojshme. Një aksesor i tillë nuk është gjë tjetër veçse një detaj i thjeshtë në krijimin e një brendshme me temë.
Kultura tradicionale e Japonisë filloi formimin e saj në kohët e lashta. Ishte atëherë që u shfaqën forma të tilla mahnitëse të artit si Haniwa, Jomon dhe Dotaku. Por skulptura netsuke mund të klasifikohet si lloji më i ri i artit tradicional, i cili u rrit nga traditat e përditshme të popullit japonez. Në artikull do të flasim për historinë e këtij arti dhe do të zbulojmë kuptimin e figurinave.
Çfarë është netsuke? Kuptimi
Ky është zakonisht emri që u jepet figurinave të vogla të gdhendura nga guri dhe fildishi dhe që kanë një rëndësi të rëndësishme rituale. Më shpesh, netsuke shërbejnë si një hajmali. Kuptimi i tyre origjinal ishte mjaft funksional - ato shërbenin si kundërpeshë për kuletat, çelësat dhe gjërat e tjera të vogla të nevojshme për t'u veshur mbi rripin e kimonos.
Më vonë ato filluan të përdoren si amuleta dhe hajmali. Dhe në shekullin e 19-të, arti arriti një nivel kaq të lartë saqë figurinat u bënë një temë e interesit të veçantë midis koleksionistëve dhe njohësve të artit. Që nga ky moment, figurinat netsuke bëhen një dhuratë e dëshirueshme, e hollë dhe e shtrenjtë. Përveç kësaj, këto figurina të vogla, të efektshme mund të përdoren në vend të rruzareve për qëllime qetësuese, si dhe për dekorimin e brendshëm. Megjithatë, njerëzit që nuk janë të njohur me kulturën japoneze shpesh ngatërrojnë figurinat netsuke me një lloj tjetër të artit tradicional japonez - skulpturën e lëvizshme okimono. Këto figurina janë shumë të ngjashme me netsuke, por nuk kanë ndonjë fuqi magjike.
Materiale për figura
Tradicionalisht, fildishi u përdor për të krijuar kryevepra të vogla, si dhe brirët e drerit, buallit dhe rinocerontit, këpurdhave të ariut dhe tigrit, kockave të detit, llojeve të ndryshme të drurit dhe rrënjëve të tyre dhe drurit të gurëzuar. Më vonë ata filluan të bëjnë figurina nga porcelani, koral i ndritshëm, lodh në nuanca delikate, predha breshkash dhe madje edhe xhami.
Druri për netsuke nuk është lyer kurrë, por vetëm është i lëmuar. Për prodhim, tradicionalisht merreshin drurë të butë që ishin të lehtë për t'u përpunuar: selvi, sandali, pisha, arra, kamelia etj.
Teknologjia e prodhimit
Në mënyrë tipike, madhësia e figurave varion nga 2 në 10 cm Në ditët e sotme, netsuke është bërë nga kocka, druri, madje edhe metali. Ndonjëherë përdoren lloje të caktuara gurësh dhe mineralesh gjysmë të çmuar. Shifrat janë prerë në mënyrë që të mos kenë qoshe të mprehta, pasi të gjitha linjat duhet të jenë të lëmuara. Kushti kryesor për të bërë netsuke është shpimi i himotoshit - një vrimë për dantella. Disa mjeshtër i bëjnë shumicën e figurave nga suva.
Bërja e netsuke nga gipsi zhvillohet në pesë faza:
Përgatitja e mykut;
Hedhja e një boshe;
Përpunimi në formën, imazhin e dëshiruar;
Ngjyrosje;
Veshje me llak.
Në raste të tjera përdoret vetëm teknika e gdhendjes së drurit, gurit ose kockës.
Llojet e imazheve, simbolika e tyre
| Imazhi | atribut | Çfarë simbolizon |
| Sage Darum | rrotulloni me hieroglife | guxim, guxim, guxim |
| Plaku Daikoku | qese me oriz magjik, çekiç | pasuri, mbrojtës i vatrës |
| Ebisu | krapi magjik | fat, punë e palodhur, qetësi shpirtërore, ndriçim. Mbrojtës i peshkatarëve |
| Hotei | bark i madh, buzëqeshje, e përshkruar ulur | lumturia, argëtimi, komunikimi, përmbushja e dëshirave, dhembshuria dhe natyra e mirë |
| Samurai | luftëtar me rroba dhe atribute të një samurai | guxim, këmbëngulje, guxim |
| Mbretëresha e Qiellit Sivanmu | tifoz | largon fatin e keq |
| Njerëzore | duke dëgjuar guaskën e kërpudhave | mbështetje për krijimtarinë |
| Jurojin | plak, me shkop dhe rrotull urtësie, breshkë, dre ose vinç | fat të mirë, jetëgjatësi |
| Fukurokuju | plak me kokë të zgjatur dhe shkop | jetëgjatësi, vepra të mençura. Zgjat jetën |
| Benzaiten (Benten) | vajzë me një instrument muzikor kombëtar | fat, urtësi, art, dashuri dhe etje për dije, dashuri reciproke dhe martesë të suksesshme |
| Bishamonten (Tamonten) | luftëtar i fuqishëm me një shtizë, me armaturë të plotë samurai | pasuri, prosperitet, drejtësi. Mbrojtësi, mbrojtësi i mjekëve, avokatëve, ushtarakëve, tërheq para |
| Sivanmu | grua e moshuar me tifoz | dashuri e lumtur, mirëqenie financiare |
| Guanyin | grua me libër të shenjtë, enë ose litar | mbron nga problemet, patronazhi i grave shtatzëna dhe grave në lindje |
| Kubera | Karroca fluturuese magjike e Pushpakës | harmoni mes shpirtërore dhe materiale, suksesit dhe lumturisë |
| Dongfanshuo | qese ari dhe argjendi | ekuilibër, harmoni në marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje. Mbrojtës i bizhuterive |
| Kanzan dhe Jittoku | murgjit (pa artikuj) | duke krijuar një familje të fortë dhe të lumtur |
| Gosis | shkruan fatin | ëndrrat e mira dhe ëndrrat do të realizohen |
| Yamabushi | duke fryrë në lavaman | mençuria, guximi, zhvillimi shpirtëror |
| Gama-Senninin | me një zhabë | magjistar, shërues, prosperitet, pasuri |
| Anije | pasagjerët - shtatë perënditë e lumturisë | lundrim i suksesshëm (ndërmarrje), mirëqenie financiare |
| Monedhë kineze | me një vrimë katrore në qendër, ndonjëherë një mi e rrotullon atë | duke pasur para, pa borxh |
Klasifikimi i figurave sipas llojit
Besohet se ky art u shfaq në fund të shekujve 16-17, dhe u bë më i popullarizuar në shekullin e 19-të. Gjatë kësaj periudhe, format e përdorimit të netsuke dhe interpretimi i tyre simbolik ndryshuan.
| Lloji i figurinës | Imazhi |
| Katabori | Përshkrim i njerëzve, kafshëve, grupeve të njerëzve ose kafshëve |
| Anabori | Përshkrim i njerëzve, kafshëve, grupeve të njerëzve ose kafshëve - linja tregimi |
| Sasi | Imazhi në formën e një shiriti me një vrimë për një goditje |
| Manju | Forme e rrumbullaket. Mund të bëhet nga gjysmat. Imazhi është bërë në formën e një gdhendjeje me nxirje. Mund të përdoren imazhe të maskave Noo |
| Obi-hasami | Imazhi në formën e një shiriti me një zgjatje të trashë për një goditje |
| Maska | Një kopje e vogël e maskës Noo |
| Itaraku | Endur në formën e kutive që ngjajnë me një kungull në formë |
| Ryusa (një lloj manxhu) | Nga dy gjysma (sipër dhe poshtë). Pjesa e sipërme është bërë në formën e gdhendjes së hapur. Mes tyre ka zbrazëti. Forma e rrethit. |
| Kagamibuta | E perbere nga dy pjese, ne forme te rrumbullaket. Pjesa e sipërme është në formën e një kapaku metalik me imazhe të gdhendura të bëra duke përdorur një sërë teknikash |
| Me një sekret | me pjesë lëvizëse ose sekret |
Botëkuptim
Duke përdorur figurat netsuke, ju mund të studioni veçoritë e jetës së japonezëve, mënyrën e tyre të jetesës, veshjet, sendet ushtarake, tiparet natyrore të vendit dhe të tjera. Meqenëse një grup i tërë figurinash i kushtohet hyjnive të lashta japoneze, ju mund të njiheni me besimet e japonezëve prej tyre.
Duke studiuar imazhet e paraqitura në netsuke dhe duke iu kthyer miteve dhe legjendave kombëtare, mund të mësoni shumë gjëra interesante për atë që njerëzit mendonin për strukturën e botës, për besimin e tyre, perënditë, natyrën, tiparet e jetës dhe aktivitetet kryesore.
Hyjnitë e lashta Shinto
Përveç nderimit të veçantë të shpirtrave të paraardhësve, të cilët janë shenjtorë për japonezët, imazhet e hyjnive kryesore të adhuruara nga japonezët e lashtë të periudhës para-budiste erdhën nga Shintoizmi (një fe e lashtë) në kulturën netsuke. Midis imazheve të tilla takojmë një nga perëndeshat kryesore të Shintoizmit - perëndeshën e Diellit Amaterasu. Ajo simbolizon bukurinë femërore, harmoninë, pastërtinë dhe mençurinë.
Gjithashtu në panteonin e hyjnive për komplote është perëndia e erës Futen. Ai zakonisht përshkruhet pa këmbë, me një çantë dhe një daulle me shkopinj pas shpine dhe një buzëqeshje të qetë në fytyrën e tij. Me ndihmën e tij do të keni fat dhe ndihmë gjatë rrugës dhe do të mbroni jetën dhe shëndetin tuaj.
Ekziston edhe një imazh i një perëndie tjetër të erës - Raiden. Ai, ndryshe nga Futen, përshkruhet jo me një, por me 12 rrotulla. Dhe meqenëse Raiden është gjithashtu perëndia e bubullimave dhe vetëtimave, ai shpesh përshkruhet me brirë dhe kthetra.
Gjetur midis imazheve të netsuke dhe Shoushin - perëndia e jetëgjatësisë. Pjeshkët që ai mban janë shkulur nga një pemë magjike. Dhe që nga përhapja e Taoizmit, pema e pjeshkës filloi të perceptohej si një simbol i pavdekësisë. Prandaj, pjeshja zgjidhej shpesh si dru për netsuke. Ndonjëherë në duart e Shousin mund të shihni xhensen - një bimë e jetëgjatësisë dhe shëndetit. Dhe vetë Zoti nderohet si mbrojtësi i mjekësisë, një ndihmës në gjetjen e lumturisë.
Një nga imazhet më të njohura në netsuke është Okame - perëndeshë e lumturisë. Ajo ishte një interpretuese e shkëlqyer e vallëzimeve rituale. Një ditë ajo (sipas një prej miteve të treguara në Kojiki) thirri veten Amaterasu nga shpella kur u mbyll në të nga bota. Është e qeshura gazmore që që atëherë ka shërbyer si një veprim me ndihmën e të cilit njeriu mund të thërrasë veten dhe të qetësojë Amaterasu. Perëndeshë Okame konsiderohet patronazhi i lumturisë së madhe, dashurisë, si dhe artit teatror.
Natyra dhe arti
Çfarë është netsuke? Ky është një burim i mahnitshëm për të njohur natyrën dhe jetën e Japonisë. Ndër imazhet tradicionale për netsuke japoneze, shpesh mund të gjenden imazhe të kafshëve. Ata kanë një kuptim të shenjtë dhe gjithashtu pasqyrojnë tiparet natyrore të Japonisë.
Një nga imazhet më të njohura të kafshëve ishte breshka Okame, e cila simbolizonte mençurinë, jetëgjatësinë, mbrojtjen nga sëmundjet dhe promovimin e shëndetit. Mund të gjesh piramida të tëra breshkash (zakonisht tre). Imazhi tradicional kinez i një dragoi konsiderohej mbrojtje nga magjia dhe shpirtrat e këqij. Majmuni ishte gjithashtu një mbrojtje kundër shpirtrave të këqij. Ajo ka ndihmuar edhe në aktrim. Ky grup kafshësh përfshinte gjithashtu një palë netsuke që përshkruanin qen. Ata ishin një hajmali kundër forcave të liga dhe fatkeqësive.
Shqiponja ndihmon në sigurimin e suksesit në rritjen e karrierës. Lumturia, prosperiteti dhe fat i mirë - dem. Mirëqenia financiare është një peshk i kuq me monedha në gojë.
Grupi i tretë i kafshëve ishte përgjegjës për dashurinë, lumturinë dhe mirëqenien familjare. Kështu, një figurinë e çiftëzuar e hipopotamëve simbolizonte gjetjen e dashurisë, rikthimin e ndjenjave të vjetra midis bashkëshortëve. Elefanti dha forcë, mençuri dhe fat në lindjen dhe lindjen e një fëmije. Ai ishte një hajmali kundër mungesës së fëmijëve.
Grupi i katërt përfshin balenën, e cila konsiderohet personifikimi i lumturisë, mirësisë, forcës, tregon dhembshuri dhe ndihmon në udhëtimet detare.
Një formë arti në zhvillim
Tani pothuajse të gjithë e dinë se çfarë është netsuke. Në Japoni, deri më sot ekziston një traditë e dhënies së këtyre figurave për fat të mirë dhe fat të mirë. Pra, në fillim të vitit është zakon të jepet netsuke me imazhin e shtatë perëndive të lumturisë. Për 12 muaj ata ofrojnë prosperitet të jashtëzakonshëm, prosperitet, lumturi dhe fat të mirë.
Për shkak të popullaritetit të figurave të tilla jo vetëm në Japoni, por edhe në vendet e tjera të botës, po zhvillohet një lloj netsuke i përballueshëm, i bërë nga materiale të lira dhe duke përdorur teknologji të reja. Ne kemi përmendur tashmë më lart për figurat e suvasë. Ato janë bërë gjithashtu nga balta.
Arti i netsuke në muzetë në mbarë botën
Historia e zhvillimit të këtij lloji të mahnitshëm të artit japonez është pasqyruar gjerësisht në koleksionet muzeale në mbarë botën. Ekziston një Muze i Historisë së Fesë në Shën Petersburg. Ju mund të shihni një koleksion të ngjashëm këtu. Ekziston një ekspozitë e ngjashme në Hermitage. Ajo jo vetëm që demonstron një koleksion të madh unik, por gjithashtu shpjegon, duke përdorur shembuj specifikë, se çfarë është netsuke. Ekspozita është shumë e njohur.
Një ekspozitë interesante u prezantua në 2003 në Ukrainë - "Netsuke është i përjetshëm". Ajo u zhvillua në Kiev. Organizatorët e saj ishin Shoqëria Ukrainase "Netsuke" dhe Muzeu i Artit Bogdan dhe Varvara Khanenko. Ekspozita paraqiti ekspozita unike jo vetëm nga Ukraina, por edhe nga muzetë në Britaninë e Madhe dhe Zvicër.
Dhe në nëntor 2010, një ekspozitë e netsuke e bashkëkohësve tanë u mbajt në Muzeun e Lindjes në Moskë. Ekspozita përfshin vepra të mjeshtrave bashkëkohorë nga Rusia, vendet e CIS, Japonia dhe vendet evropiane.
Në vend të një përfundimi
Arti i netsuke nuk bëhet më pak i popullarizuar dhe interesant me kalimin e kohës. Në shoqërinë moderne, madje është krijuar një shoqatë, e cila përfshin jo vetëm specialistë në duke bërë këto figura të vogla, por edhe njerëz të thjeshtë që janë të magjepsur nga bota e kulturës japoneze. Në konventat e komunitetit që mbahen një herë në vit, mund të dëgjoni leksione magjepsëse mbi historinë dhe perspektivat për zhvillimin e kulturës netsuke. Në ngjarje të tilla, shkëmbehet përvoja në zotërimin e teknologjive të reja për të bërë figurina dhe njohja me shkollat e pakta të artit të mahnitshëm që kanë mbijetuar në Japoni.