Dashuria e vazhdueshme për stilin e mesit të shekullit është krejt e natyrshme: linja të qarta, funksionalitet të theksuar, ngjyra të thella dhe një përzierje e freskët e materialeve të ndryshme, stil i lirë nga koha dhe rregulla të ngurta. E thjeshtë, estetike, shumë komode - moderne e mes-shekullit përshtatet në stilin e jetesës moderne me shpejtësinë tonë dhe të jetuarit në ndërtesa banimi si askush tjetër.
Origjina dhe zhvillimi i modernes së mesit të shekullit
Dizajni i brendshëm i bërë në stilin Bauhaus
Historia e stilit fillon në vitet 40 të shekullit të 20-të, kur përfaqësuesit e shkollës gjermane Bauhaus emigruan në Amerikë gjatë Luftës së Dytë Botërore, duke i dhënë përparësi dizajnit funksional dhe refuzimit të luksit të panevojshëm të stileve klasike.
Lufta dhe rindërtimi i pasluftës çuan në ndryshime masive në ekonomi dhe teknologji. Në këtë kohë, qytetet po rriteshin në shtete, duke rritur nevojën për mobilje moderne për shtëpi të reja, të ndërtuara shpejt, me plane të hapura, dritare të mëdha dhe dritë natyrale. Përparimet teknologjike kanë çuar në zhvillimin e materialeve të reja duke lejuar tekstura, ngjyra dhe forma të reja.
Hidhini një sy, për shembull, një prej shtëpive që ndjek stilin e arkitektit ikonik të viteve 1950, Joseph Eichler. Përdorimi optimal i një hapësire të vogël, lidhje e thellë me natyrën, oborr komod, komod.
Përfaqësuesit e modernes së mesit të shekullit iu përmbajtën rregullave të mëposhtme:
Funksionaliteti vjen i pari, dizajni ndjek dhe përshtatet me funksionin
Ekonomia e pasluftës ndryshoi fokusin e konsumit në familjen mesatare amerikane. Shumica e mobiljeve duhej të paloseshin, shpaloseshin, transformoheshin, ndërroheshin dhe të ndiqnin vetëm një parim - të ishin të rehatshëm.
Linja të pastra dhe të hijshme të formave të thjeshta gjeometrike
Dhomat e pastra dhe moderne vijnë nga linja të thjeshta dhe sipërfaqe të lëmuara. Minimalizmi gjeometrik është i rëndësishëm për stilin, çdo detaj i të cilit shërben një funksion specifik dhe është në vendin e tij. Mobiljet e mëdha dhe të rënda janë zëvendësuar nga hapësira të lehta dhe të ajrosura me përmasa të rregullta.
Përdorimi i materialeve të ndryshme, ndonjëherë të kundërta
Rritja e materialeve të reja të pasluftës, veçanërisht plastika dhe pleksiglasi, i frymëzoi projektuesit të eksperimentonin. Materialet natyrore dhe artificiale kombinoheshin lirshëm me njëri-tjetrin në një dhomë apo edhe në një objekt.
Dizajnerëve të mesit të shekullit u pëlqente të përzienin materialet tradicionale si druri, metali dhe qelqi me ato jo tradicionale - vinyl, kompensatë, pleksiglas (pleksiglas), plastikë, tekstil me fije qelqi. Për herë të parë, plastika u përdor jo si një imitim i materialeve më të shtrenjta (si druri), por më vete.
Gamë e gjerë ngjyrash
Moderne e mes-shekullit është një stil i ngrohtë dhe optimist që i mbështjell pronarët në komoditetin e tij falë skemës së tij pozitive të ngjyrave. Zgjedhja është e pakufizuar.
Kombinoni ngjyra të ngrohta natyrale: jeshile ulliri dhe bar i djegur, mustardë dhe kungull, karafil dhe lulekuqe. Përdorni nuanca të thella dhe me stil: rozë e ndezur, gri e pasur, bruz, e zezë grafike. Shtoni ngjyrat tradicionale: burgundy, blu, jeshile smerald. Mos harroni për nuancat e ndritshme të sheqerit për artikujt dhe tekstilet plastike. Po, dhe mos ndërhyni me teksturat e zhveshura: dru, metal, mermer, beton, tulla.
Tekstura të ndryshme
Teksturat dhe modelet janë shumë të rëndësishme për çdo stil modern që anon drejt minimalizmit. Qilimat e ngrohtë, vatrat prej guri, një tavolinë e hijshme xhami, pllaka qeramike, një karrige plastike, tapiceri prej lëkure, një osman prej kashte dhe tekstile gjeometrike i shtojnë interes dhomës. Modele të ndritshme abstrakte shfaqen në piktura, jastëkë dhe aksesorë.
Ndriçimi gjeometrik
Llambat e dyshemesë ose llambadarët gjeometrikë u përmbahen dy rregullave: ose konturet e rrumbullakëta, të lakuara ose linjat e drejta dhe të qarta. Në mënyrë tipike, sendet e ndriçimit janë prej metali, por ndonjëherë gjenden këmbë druri. Llambat unike jo vetëm që bëjnë punën e tyre, por janë një vepër arti unike.
Ju mund të përzieni pjesë individuale të mobiljeve ose ndriçimit me stile të tjera të brendshme.
Mobilje unike
Mobiljet e asaj kohe dallohen nga linjat e drejta, të pastra, kombinimi i materialeve të ndryshme, me qoshe të lëmuara të lakuara. Patjetër në këmbë të holla. Pjesët e dizajnit minimalist shpesh përdorin një bazë druri, por mund të përfshijnë tekstil me fije qelqi, plastikë dhe metal. Ky mobilje është universal dhe përshtatet në çdo stil të brendshëm.
Gjëja më e mahnitshme për stilin në fjalë është se pjesët ikonike janë universale, të dallueshme, të freskëta dhe të rëndësishme edhe pas kaq shumë vitesh. Shikoni, për shembull, pjesët më të njohura të stilit: Karrigia Eames dhe Karrigia e Vezës.
Karrige nga Charles dhe Ray Ames
Karrige vezë nga Arne Jacobsen
Stili i mes-shekullit është aq i mirë sa që tërheq vëmendjen edhe pas shumë vitesh. Dizajnerët modernë shpesh huazojnë dhe riinterpretojnë elementë dhe objekte të stilit, duke i ripërtërirë ato me jetë. E gjallë dhe e freskët - mesi i shekullit mund të duket shumë modern, ose mund t'ju ndihmojë të krijoni një pamje retro. Shtojini kësaj bukuri dhe funksionalitet, si dhe një dhunti për eklekticizëm - dhe tani ju keni një dekor në modë dhe komod për shumë vitet e ardhshme.
Ndjenjat e buta të koleksionistëve dhe dekoruesve për sendet shtëpiake dhe objektet e artit nga mesi i shekullit të kaluar na dhanë një stil tjetër unik - modernin e mesit të shekullit. Çfarë stili është ky, cilat janë veçoritë dhe origjina e tij dalluese, thotë dizajnerja e brendshme Vera Korchagina.
- 1 nga 1
Në foto:
Le të përpiqemi të rindërtojmë në detaje historinë e projektimit të kohës në kryqëzimin e pllakave tektonike kulturore të fundit të viteve '50 dhe fillimit të viteve '60 të shekullit të kaluar. Lufta e Dytë Botërore ka përfunduar, njerëzit kanë filluar të mendojnë për stabilitetin dhe të përmirësojnë jetën e tyre. Komikët e ngritur në nivelin e artit nga Andy Warhol, kultura pop nga rock and roll në Hollywood dhe liria e mendimit amerikan dominojnë shoqërinë, duke lënë gjurmë si në art ashtu edhe në ambiente të brendshme, dhe dizajnerët dhe arkitektët kryesorë nën ndikimin e kësaj kulture - ata shkruani një fazë të re kulti në histori.
- 1 nga 1
Në foto:
Kjo dëshirë e natyrshme për shkëlqim, afirmim të jetës, ergonomi dhe rehati u kultivua në stilin modern të mesit të shekullit. Ky emër për një stil unik u propozua për herë të parë nga Cara Greenberg.
Le të shqyrtojmë manifestimet e stilit të mesit të shekullit në shtresa të ndryshme kulturore.
- 1 nga 1
Në foto:
Arkitekturë
Filozofia e hapësirave të hapura nuk ishte një risi në mesin e shekullit të kaluar, por ideja e integrimit të pjesës së jashtme në një ambient banimi ishte jo vetëm inovative, por edhe deri diku revolucionare. Pikërisht gjatë kësaj periudhe u shfaqën në arkitekturë lustrimet panoramike dhe ndarjet prej xhami rrëshqitëse, duke e kthyer tarracën në një zgjatim të dhomës së ndenjes. Kjo ishte një teknikë e preferuar e arkitektëve të kohës, si Frank Lloyd Wright, dhe mbetet e njohur edhe sot e kësaj dite.
Brendshme
Dizajnerët dhe arkitektët, të frymëzuar nga minimalizmi skandinav dhe ideja e krijimit të një ambienti të brendshëm për një familje mesatare, u përpoqën të kombinonin hapësirën e jashtme me hapësirën e brendshme, duke krijuar kushte optimale të jetesës...
- 1 nga 1
Në foto:
Stili i mesit të shekullit, i cili konsiderohet të jetë një ndjekës i Art Nouveau në filozofinë e tij, graviton drejt materialeve natyrore, mobiljeve me cilësi të lartë dhe dritës së mjaftueshme që arrihet përmes dritareve të mëdha. Thjeshtësia dhe prakticiteti mund të theksohen si bazë e stilit. Vlen të përmendet se stili karakterizohet kryesisht nga mure të lehta, të natyrshme në brendësi skandinave, dhe në vend të dekorueshmërisë së tepërt, ekzekutimit me cilësi të lartë dhe modeleve gjeometrike të theksuara.
Forma
Objektet humbën këndshmërinë e tyre dhe fituan butësi, duke marrë si model forma organike - kjo u bë e mundur falë materialeve të krijuara artificialisht, si kompensatë. Dhe me gjithë shqetësimin e kohës, kultura e jetës së përditshme ndikoi në konceptin e strehimit dhe mobiljeve - falë filmave amerikanë, muzikës pop dhe rinisë. Ndoshta sensualiteti i objekteve të asaj kohe është ajo që na mahnit në këtë kohë dhe sot e kësaj dite.
- 1 nga 1
Në foto:
Në foto:
Drita
Llambat luajnë një rol të veçantë në stilin e mesit të shekullit. Llambadarët, muri ose dyshemeja - ata janë praktikisht një objekt arti, forma e tyre të kujton avionët që lërojnë hapësirat e hapësirës, duken mjaft futuriste. Të përfunduara me llak ose bronz, ato plotësojnë në mënyrë harmonike pjesën tjetër të brendshme.
Thekse
Dhe, sigurisht, stili mbizotërues në brendësi janë mobiljet. Është theksi i mobiljeve ai që shpjegon muret e bardha në vend, sepse në sfondin e një muri të lehtë theksohen më mirë mobiliet. Stili i mesit të shekullit është praktikisht i lirë nga detaje të vogla, duke preferuar një numër minimal theksesh të ndritshme dhe duke admiruar unitetin harmonik të bukurisë së materialeve natyrore me prakticitet funksional.
- 1 nga 1
Në foto:
Pra, le të përmbledhim:
Ndjenjat e buta të koleksionistëve dhe dekoruesve për objektet e artit dhe të jetës së përditshme nga mesi i shekullit të kaluar na dhanë një stil tjetër unik - modernin e mes-shekullit.
Komponentët kryesorë dhe atributet e tij të domosdoshme janë thjeshtësia skandinave në kontrast me shkëlqimin amerikan, butësinë dhe ekspresivitetin e formave me pastërti të jashtëzakonshme të linjave dhe cilësinë më të lartë të punimit.
Llambat - si objekte të pavarura të artit karakteristik - dhe hapësirë e hapur. Edhe mobiliet, si një alegori për kulmin e ekonomisë së pasluftës, “rrinë sërish në këmbë” në çdo kuptim. Këmbët e gjata të karrigeve, kolltukëve, vitrinëve dhe komodave janë të përfunduara në bronz dhe bakër, duke krijuar një theks elegant dhe mobilje të dizajnuara nga dizajnerët më të famshëm të kohës - Arne Jacobsen, Eero Saarinen dhe çifti Eames Eames & Ray Eames) dhe shumë të tjerë - deri më sot janë ikonat më të njohura dhe të kopjuara të dizajnit botëror.
Është ndoshta pastërtia, sensualiteti dhe ekspresiviteti i formës në vetë filozofinë e stilit të mesit të shekullit që e bëri atë kaq të zbatueshëm dhe kjo është arsyeja pse ajo emocionon kaq shumë emocionet e dekoruesve në mbarë botën, duke u bërë tendenca më e rëndësishme në brendësi. dizajn sot.
Koment në FB Koment në VK
Duke anashkaluar të gjitha llojet e opsioneve të eklekticizmit dhe art deco, dizajni modern vazhdoi të zbërthejë spiralen e historisë, duke u kthyer në stilin e mesit të shekullit të kaluar. Si nga harresa, divanet dhe tastierat me këmbë të holla, letër-muri me stampa ironike dhe mobilje të veshur me susta me mbështetëse druri janë shfaqur sërish në ballë të dizajnit botëror. Kjo mund të shihet lehtësisht si në ekspozitat botërore të dizajnit ashtu edhe në projektet e stilistëve kryesorë të brendshëm. Mesi i shekullit është aq popullor sa ka filluar të përhapet në dizajnin e brendshëm dhe mobiljeve, duke frymëzuar regjisorët dhe stilistët e modës në mbarë botën. Dhe kjo nuk është rastësi: tani, në një epokë krize ekonomike, njerëzit nuk kanë nevojë për aq shumë luks sesa rehati, rehati dhe siguri - ashtu si në vitet e pasluftës.
Projekt nga arkitekti Lee Mindel në Nju Jork.Vetë termi mesi i shekullit u fut në përdorim në vitin 1983 nga gazetarja amerikane Kara Greenberg në librin e saj Mid-century Modern: Furniture of the 1950. Dhe, përkundër faktit se nuk kishte një stil të vetëm të mesit të shekullit, termi modernizëm i mesit të shekullit bashkoi punën e stilistëve dhe arkitektëve nga vitet 1940 deri në vitet 1960. Mjeshtrit e asaj kohe ishin të lidhur kryesisht nga një filozofi e përbashkët humaniste dhe një dëshirë për të thjeshtuar dhe përmirësuar jetën e njerëzve të klasës së mesme. Në fakt, mesi i shekullit u bë stili i parë që iu përgjigj kërkesës sociale dhe u formua në një situatë të ndryshimit global në rrjedhën e dizajnit botëror.
1. Wallpaper Vertigo, BoråsTapeter, studio O-Design. 2. Wallpaper Interlock, Bradbury & Bradbury.Modernizmi i pjekur i viteve 1950-1960 filloi të fokusohej në nevojat dhe perceptimet reale të njeriut dhe ishte shumë i ndryshëm nga modernizmi i viteve 1920-1930, i cili e vendosi idenë në ballë - qoftë funksionalizëm apo konstruktivizëm. Shkrirja e kombëtares dhe ndërkombëtare në veprën e skandinavëve të shkëlqyer çoi në formimin e të ashtuquajturit modernizëm "me një fytyrë njerëzore", qëllimi kryesor i të cilit ishin kushtet e rehatshme dhe të përshtatshme për jetën njerëzore.
Shtëpia e projektuar nga arkitekti Willis N. Mills në 1956.Megjithëse i bashkuar nga idetë e përbashkëta, mesi i shekullit u shfaq ndryshe në arkitekturë, dizajn të brendshëm dhe produkti. Kjo për faktin se, pavarësisht punës së autorëve të tillë universalë si Alvar Aalto, Eero Saarinen, Arne Jacobsen dhe të tjerë, mesi i shekullit të 20-të u bë një fazë e rëndësishme në izolimin e këtyre profesioneve nga njëri-tjetri.
Kopertina e revistës House & Garden, 1951.Mesi i shekullit në arkitekturë
Një nga qendrat më të rëndësishme të arkitekturës në mesin e shekullit të kaluar ishte Kalifornia Jugore, ku emigruan shumë arkitektë dhe projektues të shquar nga Bota e Vjetër, si Richard Neutra dhe Greta Grossman. Pikërisht këtu u formua një komunitet profesional i modernistëve të mesit të shekullit nën kujdesin e revistës amerikane Arts & Architecture dhe botuesit të saj John Entenza. Entenza propozoi një koncept të ri për strehim të përballueshëm dhe të lehtë për t'u zbatuar. Ai u mbështet nga Charles dhe Ray Eames, Eero Saarinen dhe shumë arkitektë të tjerë kryesorë. Një nga rezultatet e hulumtimit të tyre ishte Programi i Shtëpisë së Studimit të Rastit - një program për ndërtimin e ndërtesave individuale të banimit, i zbatuar kryesisht në kurriz të vetë arkitektëve në 1945-1966. Shtëpitë e ndërtuara u prezantuan si shembuj shembullorë që mund të bëhen bazë për zhvillimet standarde të banesave për banorët e klasës së mesme të Los Anxhelosit dhe Kalifornisë Jugore.
Divan Marshmallow, projektuar nga George Nelson, 1956.Inovacionet industriale të zhvilluara gjatë Luftës së Dytë Botërore u përdorën si materiale ndërtimi. Korniza metalike dhe lustrimi panoramik fshinë plotësisht kufijtë midis pjesës së brendshme dhe të jashtme. Për shkak të ndarjeve rrëshqitëse, tarracat janë bërë një vazhdim logjik i dhomave të ndenjes, ndërsa vetë hapen organikisht në një komplot personal. Planet e hapura, duke thyer sistemet e mbyllura të dhomave të kutive, ishin krijuar për të nxitur hapjen e njerëzve. Karakteristikat e specieve janë bërë një parametër shumë i rëndësishëm kur zgjedh një vend; ndonjëherë një konfigurim jo shumë i përshtatshëm duhej korrigjuar nga arkitekti, sikur të vinte në kornizë perëndimet dhe lindjet e diellit në bregdetin jugor.
Një nga shembujt më të mirë të një arkitekture të tillë "kornizë" ishte projekti Case Study House Nr. 22 nga Pierre Koenig. Falë trarëve mbajtës 30 centimetra dhe kolonave katrore 10 centimetra, si dhe një plan urbanistik të suksesshëm, u ruajt një panoramë e plotë 270 gradë, e cila hapej jo vetëm nga dhoma e ndenjes, por edhe nga dhoma e gjumit master.
Kolltuku Coconut, i projektuar nga George Nelson, 1950, tani është pjesë e ekspozitës në Muzeun e Dizajnit Vitra.Mesi i shekullit në dizajnin e brendshëm
Ndryshimet globale ndodhën në vitet 1950 në dizajnin e brendshëm. Politika e përgjithshme e uljes së kostos së prodhimit ka ndryshuar shumë hartën e ngjyrave dhe strukturës së ambienteve të brendshme, duke zhvendosur llojet e shtrenjta të drurit dhe metaleve me ngjyra. Dekori jofunksional u reduktua në minimum, ndërsa vetë sendet e brendshme rritën shumë cilësitë e tyre dekorative, duke u bërë pika qendrore në brendësi.
Projektuesit erdhën në konceptin e planifikimit të hapur dhe filluan të zhvillojnë metoda të reja zonimi, duke braktisur ndarjet e panevojshme edhe në brendësi të një apartamenti të qytetit. Hijet e ngjyrave të bardha dhe të lehta u zgjodhën për lyerjen e mureve me të njëjtin qëllim - për të zgjeruar kufijtë e dhomës.
Karrige Oculus, projektuar nga Hans Wegner, 1960.Gjithnjë e më shumë vëmendje iu kushtua letër-muri letre, e cila ishte e lehtë për t'u instaluar dhe me çmim të ulët, por në të njëjtën kohë kishte cilësi të larta dekorative. Është e vështirë të imagjinohet brendshme e mesit të shekullit pa letër-muri me theks, kundër të cilave llambat plastike avangarde dhe mobiljet e përkulura të kompensatës dukeshin edhe më mbresëlënëse. Dizajnerët dhe artistët filluan të krijojnë dizajne për letër-muri, duke lëshuar koleksione të tëra të tyre. Printet e asaj kohe janë shumë të ndritshme dhe të kundërta: ato janë ose modele gjeometrike, motive bimore, ose stilizime ironike të krijuara nën ndikimin e artit pop. Të njëjtat motive janë në dizajnin e tapeteve dhe në modelet e pëlhurave të brendshme.
Shtëpi në Los Anxhelos - projektuar nga arkitekti Pierre Koenig. Në një kohë, kjo foto e Julius Shulman u bë një simbol i ëndrrës amerikane.Përveç letër-muri dhe pëlhurave me motive bimore, të brendshmet shpesh theksonin bimët e mëdha të brendshme. Palmat dhe përbindëshat, ficuset dhe kaktuset në apartamentet e qytetit u bënë ai përbërësi natyror pa të cilin dizajnerët e mesit të shekullit thjesht nuk mund ta imagjinonin një brendshme.
Vëmendje e veçantë iu kushtua skenarëve të ndriçimit. Një alternativë ndaj llambadarëve standardë ishte një shumëllojshmëri e llambave të reja në tavan, mur dhe dysheme, kombinime të ndryshme të të cilave mund të transformonin plotësisht brendësinë. Sistemet komplekse të reflektorëve dhe shpërndarësve të dritës i kthyen llambat në skulptura abstrakte futuriste karakteristike për ambientet e brendshme të mesit të shekullit.
Komodë, dizajn danez, 1960.Mesi i shekullit në dizajnin e mobiljeve dhe objekteve
Por askund nuk u ndje përparim më i mprehtë se sa në dizajnin e mobiljeve. Rritja e madhe e industrisë dhe shfaqja e materialeve dhe teknologjive të reja hapi mundësi krejtësisht të reja për projektuesit dhe paraqiste sfida të reja. E gjithë kjo nuk mund të ndikonte në formën e mobiljeve dhe sendeve të brendshme. U shfaqën gjëra thelbësisht të reja: forma e tyre u përcaktua kryesisht nga funksioni dhe materiali, dhe jo nga stereotipet klasike. Komoditeti dhe komoditeti njerëzor u vendosën në ballë. Format e ngurta drejtvizore të modernizmit të hershëm u zëvendësuan nga vëllime të buta dhe të lakuara, afër organike. Shumica e objekteve të asaj kohe karakterizohen nga një butësi dhe hiri i caktuar. Thjeshtësia dhe organiciteti skandinav kanë ardhur në modë.
Shumë nga veprat më të rëndësishme të dizajnit të objekteve të shekullit të 20-të u krijuan në mesin e shekullit.
Brendësia e stilit të viteve 1960 në Rio de Zhaneiro, arkitekti Laurent Croisandeau.Megjithatë, ato kurrë nuk u lidhën me një kohë apo stil të caktuar, duke mbetur moderne deri në ditët e sotme. Prandaj, kryeveprat e përjetshme të Arne Jacobsen, Gio Ponti, Eero Saarinen, Charles dhe Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner dhe të tjerë ende prodhohen dhe integrohen me sukses në ambiente krejtësisht të ndryshme.
Ora Polygon, projektuar nga George Nelson, Vitra.Veçantia e stilit të mesit të shekullit të 20-të qëndron në faktin se autorët e atyre viteve shpesh jo vetëm që krijuan vepra, por edhe zhvilluan teknologji për prodhimin e tyre. Bërja e prototipeve ishte afër një akti arti. Kështu, Arne Jacobsen, si një skulptor, skaliti një prototip të karriges së vezëve nga balta në garazhin e tij, Harry Bertoia eksperimentoi me saldimin me pika dhe Isamu Noguchi, i frymëzuar nga fenerët japonezë, krijoi llambat e tij nga letra orizi. Fryti i këtyre kërkimeve dhe eksperimenteve është bërë jo vetëm objekte unike të dizajnit, por edhe e gjithë industria moderne e mobiljeve.
Fragment i brendshëm i showroom-it të Dimore Studio.Dizajn i mesit të shekullit dhe koleksionist
Komponenti krijues i dizajnit është ajo që i bën veprat origjinale nga mesi i shekullit të 20-të kaq tërheqëse për koleksionistët në mbarë botën. Shumë kryevepra janë të pandashme nga personaliteti i autorit. Është kjo karakteristikë që, si rregull, është vendimtare kur zgjedh një artikull të veçantë për mbledhje. Me vlerë të veçantë janë prototipet e autorit, artikujt e vetëm ose seritë e vogla të artikujve të prodhuar për një brendshme specifike. Objekte të tilla, së bashku me veprat e artit, bëhen perlat e koleksioneve të galerive kryesore dhe nxirren në ankand nga shtëpitë më të rëndësishme të ankandeve si Christie's dhe Sotheby's.
Llamba dyshemeje Akari, dizajn Isamu Noguchi, Vitra.Veprat e autorit nga mesi i shekullit të kaluar mund të bëhen një pikë qendrore në një brendshme moderne. Por është shumë më interesante të përdoret në një projekt jo një kryevepër e njohur, por një pjesë e rrallë e një stilisti pak të njohur danez ose finlandez.
Llamba tavoline Nesso, projektuar nga Giancarlo Mattioli, Artemide, 1967.Në të njëjtën kohë, mobiljet e stilistëve ishin vetëm një pjesë e vogël e asaj që prodhohej në atë kohë - theksi kryesor ishte në prodhimin masiv. Idetë e stilistëve të famshëm u unifikuan, u thjeshtuan dhe iu përshtatën procesit të fabrikës, duke humbur shpesh pamjen e tyre karakteristike dhe unike, por duke vazhduar të korrespondojnë me stilin e kohës. Gjëja kryesore ishte lehtësia e prodhimit dhe, si rezultat, aksesi për klasën e mesme. Objekte të tilla sfondi, të cilat nuk kanë autor dhe prodhohen në mijëra kopje, thjesht nuk mund të bëhen ikonë për një brendshme moderne dhe janë të shtrenjta. Për më tepër, jo të gjitha artikujt e asaj kohe mund të mburreshin me montim me cilësi të lartë dhe materiale të përdorura. Modernizmi i mesit të shekullit ishte një stil ndërkombëtar dhe estetika e tij u shfaq në të gjitha vendet, pavarësisht nga niveli i zhvillimit të industrisë së mobiljeve atje.
Dizajnerët (nga e majta në të djathtë): George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames, Jens Risom. Xhirime për revistën Playboy, 1961.Mesi i shekullit në BRSS
Formalisht, mobiljet sovjetike të atyre viteve i përkasin gjithashtu mesit të shekullit. Por ekzemplarët e tij të rrallë janë të denjë për një jetë të dytë, natyrisht, nëse nuk ka histori të rëndësishme familjare të lidhur me to. Vetë origjinaliteti i dizajnit të mobiljeve të prodhuara në BRSS në mesin e shekullit të kaluar ngre dyshime serioze. Sado armiqësore të jenë ideologjitë, në një situatë të vonesës teknologjike në prodhimin e mallrave të konsumit, shumë mobilje dhe pajisje shtëpiake të atyre viteve u krijuan duke kopjuar ose përpunuar analoge perëndimore. Një ndikim të madh pati ekspozita amerikane e mbajtur në vitin 1959 nën Hrushovin në parkun Sokolniki, ku u prezantua një mostër e një ndërtese banimi të mbushur me mobilje moderne dhe pajisje shtëpiake. Ndër të tjera u ekspozuan mobiljet e Eero Saarinen dhe çiftit Eames, të cilët morën pjesë edhe në dizajnimin e pavioneve të ekspozitës.
Ekspozita industriale sovjetike në Sokolniki, mobilje nga stilisti sovjetik Yuri Sluchevsky, 1959.Në vitin 1962, u hap Instituti i Kërkimeve Shkencore All-Union i Estetikës Teknike (VNIITE), detyra e të cilit ishte të zhvillonte modele origjinale për mallrat e konsumit. Por, si rregull, projektet më interesante mbetën në letër ose në formën e prototipeve, dhe gjërat që ishin më të thjeshta, më të lira dhe të përshtatshme për aftësitë e prodhimit sovjetik hynë në prodhim. Pra, kur bëhet fjalë për dizajnin sovjetik, idetë dhe projektet e asaj kohe janë shumë më të rëndësishme se artikujt e prodhuar.
Shtëpia Farnsworth, arkitekti Ludwig mies van der Rohe, 1951. Mbi letër-muri në stilin modern të mes-shekullit, Wallpaper me arrë.Mesi i shekullit në dizajn modern
Përveç riemetimit të artikujve ikonë dhe restaurimit të modeleve historike të letër-muri dhe pëlhurave, sot shumë marka si Minotti, Arflex, Baxter dhe të tjera po nxjerrin artikuj krejtësisht të rinj në stilin e mesit të shekullit. Edhe pse nuk kanë analoge në të kaluarën, ato të krijuara nga materiale moderne me cilësi të lartë mund të bëhen një alternativë e shkëlqyer për artikujt e vjetër, duke u përshtatur lehtësisht në ambientet e brendshme të mesit të shekullit.
Kolltuk Princi, projektuar nga Rodolfo Dordoni, Minotti, 2012.Shumë stilistë modernë janë gjithashtu të frymëzuar nga estetika e asaj kohe, për shembull, Emiliano Salci dhe Britt Moran nga Dimore Studio, të cilët punojnë me stilin në një mënyrë të re, duke e bërë atë bohem dhe të respektueshëm. Dhe sot është e mundur të krijohet një brendshme moderne që përcjell estetikën e viteve 1950. Në fund të fundit, stili i brendshëm nuk përcaktohet as nga gjërat, por nga mënyra se si stilisti i kombinon ato me njëri-tjetrin.
Apartament në Paris, projekt nga projektuesi Sasha Ayot.Moderne e mesit të shekullit është një stil i mesit të shekullit të njëzetë që mori më të mirën nga paraardhësit e tij dhe krijoi tendenca të reja të dizajnit. Le të flasim më në detaje.
Pak histori
Stili modern i mesit të shekullit është mjaft i ri ai u shfaq në Evropë në mesin e shekullit të njëzetë pas përfundimit të Luftës së Dytë Botërore. Ai u ndikua nga konstruktivizmi, Bauhaus, stilet amerikane dhe skandinave. Brendshme në stilin e mesit të shekullit janë interpretime moderne të modernitetit, vetëm më demokratike dhe komode. Emri i stilit u krijua nga gazetarja amerikane Kara Greenberg në vitet tetëdhjetë dhe e përshkroi atë në librin e saj "Mid-ceury Modern: Furniture of the 1950". Dizajnerë të tillë si Charles dhe Ray Eames, Ero Saarinen, Arne Jacobson dhe Jasper Morrison konsiderohen ikona të stilit.
Parimet bazë
Thjeshtësia dhe minimalizmi
Dizajnerët u frymëzuan kryesisht nga stili skandinav, ku nuk ka vend për asgjë të tepërt. Për ta bërë ambientin komod për jetën, nuk është e nevojshme ta mbushni me mobilje të shumta që do të mbledhin pluhur pa përdorim, dekor dhe xhingla. Është më mirë të mbështeteni te cilësia.
Pranë natyrës
Shfaqet jo vetëm në dekorim, ku mbizotërojnë materialet natyrore (dru, bojë, metal, qelq), por edhe në planimetri. Stili i mesit të shekullit graviton drejt paraqitjeve të hapura të studiove, ku ka shumë ajër dhe dritë.
Printime gjeometrike
Hijet kryesore janë mustardë, kumbull, okër të heshtur. Por thekset janë mjaft të guximshme: projektuesit përdorin në mënyrë aktive letër-muri dhe tekstile me modele gjeometrike - rrathë, pika, vija.
Materiale të përshtatshme
Prioriteti janë muret e pikturuara dhe thekset në formën e letër-muri projektuesi. Në një shtëpi të vendit, mund të vishni murin me dru të vlefshëm ose ta vishni me gurë. Dekorimi duhet të bëhet sfond për mobilje dhe dekor. Parket ose dërrasat e ngurta vendosen tradicionalisht në dysheme, por një stil modern i mesit të shekullit mund të krijohet duke përdorur një laminat më buxhetor. Refuzoni rrjedhat e kartonit të gipsit me shumë nivele: një sipërfaqe e sheshtë e suvatuar është opsioni ideal. Nga rruga, bazamentet e bardha të larta dhe zbukurimi i gjerë në derë gjithashtu nuk do të jenë të tepërta.
Çfarë mobiljesh të zgjidhni
Në një brendshme të mesit të shekullit, mobiljet luajnë një rol të madh. Mesi i shekullit të njëzetë pa një bum të vërtetë mobiljesh: u shfaqën objekte të bëra nga materiale artificiale - kryesisht plastike. Dizajnerët u mbështetën në forma të lëmuara dhe të thjeshta: kështu u shfaqën karriget Eames, karrigia plastike Panton nga Verner Panton dhe Tryeza Tulipane nga Eero Saarinen. Përveç pjesëve legjendare të mobiljeve, ka edhe një vend për forma më të thjeshta në brendësi: dollapët, dollapët dhe raftet duhet të jenë prej druri dhe të qëndrojnë në këmbë të ndara gjerësisht.
Po dekori dhe tekstilet?
Dekori dhe tekstilet janë ato që i shtojnë ngjyrë një brendshme të stilit të mesit të shekullit. Ndriçimi këtu gjithashtu luan jo vetëm një rol funksional, por edhe një rol dekorativ. Llambat me disa nuanca metalike, një llambadar në formën e një artichoke ose të bërë nga pupla të vërteta dhe shakulla në një këmbë të zgjatur do të duken organike. Elementet dekorative shpesh duken si objekte arti: vazo futuriste, shandan prej xhami me ngjyra, një pasqyrë në një rrip do të gjejnë patjetër vendin e tyre në brendësi.
Dekori i brendshëm është një mundësi e shkëlqyer për të krijuar shtëpinë tuaj të ëndrrave, duke mishëruar idetë tuaja për estetikën, ergonominë dhe komoditetin. Ai përfshin shumë mënyra për të dekoruar brendësinë: pikturimin e mureve dhe mobiljeve; gurë dhe elementë të falsifikuar; xhami me njolla; dekor i gdhendur; dekorime të bëra nga makrame dhe qëndisje me dorë; kompozime lulesh dhe shumë më tepër.