Haiku je stil klasične japonske lirike waka, ki je priljubljena od 16. stoletja.

Značilnosti in primeri haikujev

Ta vrsta poezije, takrat imenovana haiku, je v 16. stoletju postala ločena zvrst; Ta slog je svoje trenutno ime dobil v 19. stoletju po zaslugi pesnika Masaoka Shikija. Matsuo Basho je priznan kot najbolj znan pesnik haikujev po vsem svetu.

Kako zavidljiva je njihova usoda!

Severno od zasedenega sveta

V gorah so češnje vzcvetele!

Jesenska tema

Zlomljen in odgnan

Pogovor prijateljev

Struktura in slogovne značilnosti žanra haiku (hoku).

Pravi japonski haiku je sestavljen iz 17 zlogov, ki tvorijo en stolpec znakov. S posebnimi ločilnimi besedami kireji (japonska »rezna beseda«) - haiku verz je prelomljen v razmerju 12:5 na 5. zlogu ali na 12. zlogu.

Haiku v japonščini (Basho):

かれ朶に烏の とまりけり 秋の暮

Karaeda nikarasu no tomarikeri aki no kure

Na goli veji

Raven sedi sam.

Jesenski večer.

Pri prevajanju haiku pesmi v zahodne jezike se kireji nadomesti s prelomom vrstice, tako da ima haiku obliko tercine. Med haikuji zelo redko najdemo verze, sestavljene iz dveh vrstic, sestavljenih v razmerju 2:1. Sodobni haikuji, ki so sestavljeni v zahodnih jezikih, običajno obsegajo manj kot 17 zlogov, haikuji, napisani v ruščini, pa so lahko daljši.

V izvirnem haikuju je še posebej pomembna podoba, povezana z naravo, ki je postavljena ob bok človeškemu življenju. Verz označuje letni čas z nujno sezonsko besedo kigo. Haikuji so napisani samo v sedanjiku: avtor piše o svojih osebnih občutkih ob dogodku, ki se je pravkar zgodil. Klasični haiku nima imena in ne uporablja umetniških in izraznih sredstev, običajnih v zahodni poeziji (na primer rime), ampak uporablja nekatere posebne tehnike, ki jih je ustvarila japonska nacionalna poezija. Veščina ustvarjanja haiku poezije je v umetnosti opisovanja svojega občutka ali trenutka življenja v treh vrsticah. V japonskem tercetu šteje vsaka beseda in vsaka slika; imata velik pomen in vrednost. Osnovno pravilo haikuja je, da vsa svoja čustva izrazite z najmanj besedami.

V zbirkah haikujev je vsak verz pogosto uvrščen na posamezno stran. To je narejeno zato, da se lahko bralec brez naglice osredotoči in doživi vzdušje haikuja.

Fotografija haikuja v japonščini

haiku video

Video s primeri japonske poezije o sakuri.

JAPONSKI TERCEPTI

PREDGOVOR

Japonsko lirično pesem haiku (haiku) odlikuje izjemna kratkost in edinstvena poetika.

Ljudje radi in voljno ustvarjajo kratke pesmi - jedrnate pesniške formule, kjer ni niti ene odvečne besede. Iz ljudske poezije te pesmi prehajajo v leposlovno poezijo, se v njej razvijajo in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: petvrstičnica tanka in trivrstičnica haiku.

Tanka (dobesedno »kratka pesem«) je bila prvotno ljudska pesem in je že v sedmem-osmem stoletju, na zori japonske zgodovine, postala trendseterka literarne poezije, potisnila v ozadje, nato pa povsem izpodrinila t.i. dolge pesmi »nagauta« (predstavljene v slavni pesniški antologiji iz osmega stoletja Man'yōshū). Različno dolge epske in lirske pesmi so ohranjene le v ljudskem izročilu. Haiku se je od tankija ločil mnogo stoletij pozneje, v času razcveta urbane kulture »tretjega stanu«. Zgodovinsko gledano je prva kitica thangke in je od nje prejela bogato zapuščino pesniških podob.

Starodavna tanka in mlajši haikuji imajo večstoletno zgodovino, v kateri so se obdobja razcveta izmenjevala z obdobji zatona. Večkrat so bile te oblike na robu izumrtja, vendar so prestale preizkus časa in živijo in se razvijajo še danes. Ta primer dolgoživosti ni edini te vrste. Grški epigram ni izginil niti po smrti helenske kulture, temveč so ga prevzeli rimski pesniki in je še vedno ohranjen v svetovni poeziji. Tadžikistansko-perzijski pesnik Omar Khayyam je v enajstem-dvanajstem stoletju ustvaril čudovite štirikolesnice (rubai), toda tudi v naši dobi ljudski pevci v Tadžikistanu sestavljajo rubai in vanje vnašajo nove ideje in podobe.

Očitno so kratke pesniške forme nujna potreba po poeziji. Takšne pesmi je mogoče sestaviti hitro, pod vplivom neposrednih občutkov. V njih lahko aforistično, jedrnato izrazite svojo misel, da si jo zapomnite in prenašate od ust do ust. Enostavno jih je uporabiti za pohvalo ali, nasprotno, sarkastično posmehovanje.

Zanimivo je mimogrede omeniti, da sta želja po lakonizmu in ljubezen do majhnih oblik na splošno neločljivo povezana z japonsko nacionalno umetnostjo, čeprav je odlična pri ustvarjanju monumentalnih podob.

Le haiku, še krajša in bolj jedrnata pesem, ki je nastala med navadnimi meščani, ki jim je bila tuja tradicija stare poezije, je lahko izpodrinil tank in mu začasno odvzel primat. Prav haiku je postal nosilec nove ideološke vsebine in je najbolje odgovarjal na zahteve naraščajočega »tretjega stanu«.

Haiku je lirična pesem. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni zliti, neločljivi enotnosti na ozadju cikla letnih časov.

Japonska poezija je zlogovna, njen ritem temelji na menjavi določenega števila zlogov. Rime ni, vendar sta zvok in ritmična organizacija terceta predmet velike skrbi japonskih pesnikov.

Haiku ima stabilen meter. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem – skupaj torej sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniške svobodnosti, zlasti med tako drznimi in inovativnimi pesniki, kot je Matsuo Basho (1644–1694). Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.

Razsežnosti haikuja so tako majhne, ​​da se v primerjavi z njim zdi evropski sonet monumentalen. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah. Zaradi kratkosti so haikuji podobni ljudskim pregovorom. Nekatere tercete so postale priljubljene v ljudskem govoru kot pregovori, kot je pesem pesnika Baša:

Povedal bom besedo

Ustnice zamrznejo.

Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da "previdnost včasih naredi tiho."

Najpogosteje pa se haiku po svojih žanrskih značilnostih močno razlikuje od pregovora. To ni poučen izrek, kratka prispodoba ali dobro namerna duhovitost, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Pesnikova naloga je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Čehov je v enem od pisem svojemu bratu Aleksandru zapisal: »...dobil boš noč z mesečino, če napišeš, da je na mlinskem jezu kot svetla zvezda in črna senca psa zablestel kos stekla iz razbite steklenice. ali volk zvit v klobčič ...«

Ta način upodabljanja zahteva od bralca največjo aktivnost, ga pritegne v ustvarjalni proces in daje zagon njegovim razmišljanjem. Ne morete preleteti zbirke haikujev in listati stran za stranjo. Če je bralec pasiven in premalo pozoren, ne bo zaznal impulza, ki mu ga pošilja pesnik. Japonska poetika upošteva protidelo bralčevih misli. Tako udarec loka in odziv trepetajoče strune skupaj rodita glasbo.

Haiku je miniaturne velikosti, vendar to ne okrni pesniškega ali filozofskega pomena, ki mu ga lahko da pesnik, niti ne omejuje obsega njegovih misli. Luka pa seveda ne more podati večplastne podobe in na dolgo, v okvirih haikuja do konca razviti svoje ideje. V vsakem pojavu išče le njegov vrhunec.

Nekateri pesniki, predvsem Issa, čigar poezija je najbolj odražala svetovni nazor ljudi, so ljubeče upodabljali majhne in šibke ter uveljavljali svojo pravico do življenja. Ko se Issa postavi v bran kresnici, muhi, žabi, ni težko razumeti, da se s tem postavi v bran majhnemu, prikrajšanemu človeku, ki bi ga lahko njegov fevdalni gospodar izbrisal z obličja zemlje. .

Tako so pesnikove pesmi napolnjene s socialnim zvokom.

Luna je izšla

In vsak majhen grm

Vabljeni na počitnice

pravi Issa in v teh besedah ​​prepoznamo sanje o enakosti ljudi.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Morje divja!

Daleč, na otok Sado,

Mlečna cesta se širi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če usmerimo oči proti njej, bomo videli velik prostor. V vetrovni, a jasni jesenski noči se bo pred nami odprlo Japonsko morje: lesketanje zvezd, beli lomilci in v daljavi, na robu neba, črna silhueta otoka Sado.

Ali pa vzemite drugo Basho pesem:

Na visokem nasipu so borovci,

In med njimi so vidne češnje in palača

V globini cvetočih dreves ...

V treh vrsticah so trije perspektivni načrti.

Haiku je podoben slikarski umetnosti. Pogosto so jih slikali na motive slik in posledično navdihnili umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej. Včasih so se pesniki zatekali k metodam upodabljanja, podobnim slikarstvu. To je na primer Busonov tercet:

Polmesec rože okoli.

Sonce zahaja na zahodu.

Luna vzhaja na vzhodu.

Široka polja so prekrita z rumenimi cvetovi ogrščice, ki se zdijo še posebej svetla ob sončnem zahodu. Bleda luna, ki vzhaja na vzhodu, je v nasprotju z ognjeno kroglo zahajajočega sonca. Pesnik nam ne pove podrobneje, kakšen svetlobni učinek nastane, katere barve so na njegovi paleti. Ponudi le nov pogled na sliko, ki jo je vsakdo videl, morda več desetkrat ... Združevanje in izbiranje slikovnih detajlov je glavna naloga pesnika. V tulu ima le dve ali tri puščice: nobena ne sme leteti mimo.

Ta lakoničen način včasih zelo spominja na posplošeno metodo upodabljanja, ki jo uporabljajo mojstri barvne gravure ukiyoe. Različne vrste umetnosti - haiku in barvno graviranje - zaznamujejo značilnosti splošnega sloga obdobja urbane kulture na Japonskem sedemnajstega in osemnajstega stoletja, zaradi česar so si med seboj podobni.

Pomladni dež pada!

Med potjo se pogovarjajo

Dežnik in mino.

Ta busonov tercet je žanrski prizor v duhu gravure ukiyoe. Dva mimoidoča se pogovarjata na ulici pod mrežo pomladnega dežja. Ena nosi slamnat plašč - mino, druga je pokrita z velikim papirnatim dežnikom. To je to! Toda pesem čuti dih pomladi, ima subtilen humor, blizu groteske.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Zavijanje vetra, žvrgolenje škržatov, kriki fazana, petje slavčka in škrjančka, glas kukavice, vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, ki povzroča določena razpoloženja in občutke.

V gozdu zveni cel orkester. Škrjanček vodi melodijo piščali, rezki kriki fazana so tolkala.

Škrjanec poje.

Z odmevnim udarcem v goščavi

Fazan mu odmeva.

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z danim predmetom ali pojavom. Le prebudi bralčevo misel in ji da določeno smer.

Na goli veji

Raven sedi sam.

Jesenski večer.

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem. Nič dodatnega, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov se ustvari slika pozne jeseni. Čuti se odsotnost vetra, narava se zdi zamrznjena v žalostni tišini. Zdi se, da je pesniška podoba rahlo začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in vas očarljivo popelje. Zdi se, kot da gledate v vode reke, katere dno je zelo globoko. In hkrati je izjemno specifičen. Pesnik je ob svoji koči upodobil resnično pokrajino in skozi njo svoje duševno stanje. Ne govori o krokarjevi osamljenosti, ampak o svoji.

Veliko prostora je prepuščeno bralčevi domišljiji. Skupaj s pesnikom lahko doživi občutek žalosti, ki ga navdihuje jesenska narava, ali pa z njim deli melanholijo, ki se rodi iz globoko osebnih doživetij.

Ni čudno, da je starodavni haiku skozi stoletja svojega obstoja pridobil plasti komentarjev. Bogatejši kot je podtekst, višja je pesniška veščina haikuja. Predlaga in ne kaže. Namig, namig, zadržanost postanejo dodatna sredstva pesniške izraznosti. V hrepenenju po mrtvem otroku je pesnik Issa rekel:

Naše življenje je rosna kaplja.

Naj le kapljica rose

Naše življenje - in vendar ...

Rosa je pogosta metafora za krhkost življenja, tako kot blisk strele, pena na vodi ali hitro padajoči češnjevi cvetovi. Budizem uči, da je človeško življenje kratko in minljivo, zato nima posebne vrednosti. Toda očetu se ni lahko sprijazniti z izgubo svojega ljubljenega otroka. Issa reče "in vendar ..." in odloži čopič. Toda sam njegov molk postane zgovornejši od besed.

Povsem razumljivo je, da je v haikuju nekaj nesporazumov. Pesem sestavljajo le trije verzi. Vsak verz je zelo kratek, v nasprotju s heksametrom grškega epigrama. Petzložna beseda zavzame že cel verz: na primer hototogisu - kukavica, kirigirisu - čriček. Najpogosteje ima verz dve pomenski besedi, ne da bi šteli formalne elemente in klicajne delce. Ves presežek se iztisne in odstrani; ne ostane nič, kar bi služilo le za okras. Tudi slovnica v haikuju je posebna: slovničnih oblik je malo in vsaka nosi največjo obremenitev, včasih združuje več pomenov. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju.

Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.

Iz sredice potonike

Čebela počasi prileze ven...

Oh, s kakšnim odporom!

Basho je to pesem zložil, ko je zapuščal gostoljubni dom svojega prijatelja.

Napačno pa bi bilo v vsakem haikuju iskati tak dvojni pomen. Najpogosteje je haiku konkretna podoba resničnega sveta, ki ne zahteva ali dopušča nobene druge interpretacije.

Haiku poezija je bila inovativna umetnost. Če je sčasoma tanka, ki se je oddaljila od ljudskega izvora, postala priljubljena oblika aristokratske poezije, je haiku postal last preprostih ljudi: trgovcev, obrtnikov, kmetov, menihov, beračev ... S seboj je prinesel običajne izraze in sleng. besede. V poezijo vnaša naravne, pogovorne intonacije.

Prizorišče dogajanja v haikujih niso bili vrtovi in ​​palače aristokratske prestolnice, temveč revne ulice mesta, riževa polja, avtoceste, trgovine, taverne, gostilne ...

»Idealna« pokrajina, osvobojena vseh hrapavosti - tako je stara klasična poezija slikala naravo. V haikuju je poezija ponovno dobila vid. Človek v haikuju ni statičen, je v gibanju: tukaj je ulični krošnjar, ki tava po snežnem vrtincu, in tukaj je delavec, ki vrti mlin. Prepad, ki je bil že v desetem stoletju med leposlovno poezijo in ljudsko pesmijo, se je zmanjšal. Krokar, ki z nosom kljuva polža na riževem polju, je podoba, ki jo najdemo tako v haikujih kot v ljudskih pesmih.

Kanonične podobe starih tankov niso mogle več vzbuditi tistega takojšnjega občutka začudenja nad lepoto živega sveta, ki so ga želeli izraziti pesniki »tretjega stanu«. Nove slike, nove barve so bile potrebne. Pesniki, ki so se tako dolgo zanašali le na eno literarno tradicijo, se zdaj obračajo k življenju, k realnemu svetu okoli sebe. Staro slavnostno okrasje je bilo odstranjeno. Haiku te nauči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Lepi niso le slavni, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled nevidni cvetovi kreše, pastirske torbice, steblo divjega šparglja ...

Poglej natančno!

Rože iz pastirske torbice

Videli boste pod ograjo.

Haiku nas tudi uči ceniti skromno lepoto običajnih ljudi. Tukaj je žanrska slika, ki jo je ustvaril Basho:

Azaleje v grobem loncu,

In v bližini je razpadajoča suha trska

Ženska v njihovi senci.

To je verjetno gospodarica ali služkinja nekje v revni krčmi. Situacija je najbolj bedna, a svetlejša, bolj nepričakovano izstopata lepota rože in lepota ženske. V drugi Bashovi pesmi je obraz ribiča ob zori podoben cvetočemu maku in oba sta enako lepa. Lepota lahko udari kot strela:

Komaj sem ozdravel

Izčrpani, do noči ...

In nenadoma - cvetovi glicinije!

Lepota je lahko globoko skrita. V haiku pesmih najdemo novo, družbeno premislitev te resnice - afirmacije lepote v neopaznem, običajnem, predvsem pa v navadnem človeku. Prav to je pomen pesmi pesnika Kikakuja:

Češnje v spomladanskem cvetu

Ne na oddaljenih gorskih vrhovih

Samo v naših dolinah.

Zvesti življenjski resnici si pesniki niso mogli pomagati, da ne bi videli tragičnih nasprotij v fevdalni Japonski. Čutili so neskladje med lepoto narave in življenjskimi razmerami navadnega človeka. Bashov haiku govori o tem neskladju:

Zraven cvetočega pašnika

Mlatilnica med žetvijo počiva.

Kako žalosten je naš svet!

In kot vzdih pobegne Issa:

žalosten svet!

Tudi ko češnje cvetijo...

Tudi takrat ...

Protifevdalna čustva meščanov so našla odmev v haikujih. Ko vidi samuraja na festivalu češnjevega cvetenja, Kyorai pravi:

Kako je to, prijatelji?

Človek gleda češnjeve cvetove

In na njegovem pasu je dolg meč!

Ljudski pesnik, kmet po rodu, Issa sprašuje otroke:

Rdeča luna!

Kdo je lastnik, otroci?

Daj mi odgovor!

In otroci bodo morali razmišljati o tem, da luna na nebu seveda ni nikogaršnja in hkrati skupna, saj njena lepota pripada vsem ljudem.

Knjiga izbranih haikujev zajema celotno naravo Japonske, njen prvotni način življenja, običaje in verovanja, delo in praznike Japoncev v najbolj značilnih, živih podrobnostih.

Zato je hokej ljubljen, poznan na pamet in še danes sestavljen.

| |

Japonski haiku terceti za šolarje

Japonski haiku terceti
Japonsko kulturo pogosto uvrščamo med »zaprte« kulture. Ne takoj, ne od prvega poznanstva, edinstvenost japonske estetike, nenavaden čar japonščine
običaji in lepota japonskih umetnostnih spomenikov. Predavateljica-metodologinja Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, nas seznani z eno od manifestacij "skrivnostne japonske duše" - haiku poezijo.

Komaj sem ozdravel
Izčrpani, do noči ...
In nenadoma - cvetovi glicinije!
bašo
Samo tri vrstice. Nekaj ​​besed. In bralčeva domišljija je že narisala sliko: utrujen popotnik, ki je že mnogo dni na poti. Je lačen, izčrpan in končno ima kje prespati čez noč! Toda našemu junaku se ne mudi vstopiti, saj je nenadoma v trenutku pozabil na vse tegobe tega sveta: občuduje cvetove glicinije.
Haiku ali haiku. Kakor želite. Domovina - Japonska. Datum rojstva: srednji vek. Ko enkrat odprete zbirko haikujev, boste za vedno ostali ujetniki japonske poezije. V čem je skrivnost tega nenavadnega žanra?
Iz sredice potonike
Čebela počasi prileze ven...
Oh, s kakšnim odporom!
bašo
Tako Japonci ravnajo z naravo občutljivo, spoštljivo uživajo v njeni lepoti in jo vsrkavajo.
Morda gre vzrok za takšno držo iskati v starodavni veri Japoncev – šintoizmu? Šinto pridiga: bodi hvaležen naravi. Zna biti neusmiljena in ostra, pogosteje pa je radodarna in ljubeča. Prav šintoistična vera je Japoncem privzgojila občutljivost za naravo in sposobnost uživanja v njeni neskončni spremenljivosti. Šinto je zamenjal budizem, tako kot je v Rusiji krščanstvo zamenjalo poganstvo. Šinto in budizem sta ostro nasprotje. Na eni strani je sakralni odnos do narave, čaščenje prednikov, na drugi pa zapletena vzhodnjaška filozofija. Paradoksalno je, da ti dve religiji mirno sobivata v deželi vzhajajočega sonca. Sodobni Japonec bo občudoval cvetoče sakure, češnje in jesenske javorje, ki gorejo v ognju.
Iz človeških glasov
Zvečer drhteče
Češnjeve lepotice.
Issa
Japonci imajo zelo radi rože, raje pa imajo preproste divje rože s svojo plaho in diskretno lepoto. Majhen zelenjavni vrt ali gredica je pogosto posajena v bližini japonskih hiš. Strokovnjak za to državo V. Ovchinnikov piše, da je treba videti japonske otoke, da bi razumeli, zakaj njihovi prebivalci menijo, da je narava merilo lepote.
Japonska je dežela zelenih gora in morskih zalivov, mozaičnih riževih polj, mračnih vulkanskih jezer, slikovitih borovcev na skalah. Tukaj lahko vidite nekaj nenavadnega: bambus, upognjen pod težo snega - to je simbol dejstva, da sta na Japonskem sever in jug sosednja.
Japonci ritem svojega življenja podrejajo dogajanju v naravi. Družinska praznovanja so časovno usklajena s cvetenjem češenj in jesensko polno luno. Pomlad na otokih ni čisto podobna naši v Evropi, s taljenjem snega, žledolomom in poplavami. Začne se s silovitim izbruhom cvetenja. Rožnata socvetja sakure navdušujejo Japonce ne le s svojo številčnostjo, ampak tudi s svojo krhkostjo. Cvetni listi so v socvetjih tako ohlapni, da se ob najmanjšem pihu vetra na tla zlije rožnat slap. V takih dneh vsi hitijo iz mesta v parke. Poslušajte, kako se lirični junak kaznuje, ker je zlomil vejo cvetočega drevesa:
Vrzi kamen vame.
Slivova cvetna veja
Zdaj sem brez denarja.
Kikaku
Tudi prvi sneg je praznik.
Na Japonskem se ne pojavlja pogosto. Ko pa hodi, hiše postanejo zelo hladne, saj so japonske hiše lahki gazebi. In vendar je prvi sneg praznik. Okna se odprejo in Japonci, sedeči ob majhnih žarnicah, pijejo sake in občudujejo snežne kosmiče, ki padajo na šape borovcev in na grmovje na vrtu.
Prvi sneg.
Jaz bi ga dala na pladenj
Samo gledal bi in gledal.
Kikaku
Javorji žarijo od jesenskega listja - na Japonskem je praznik občudovati škrlatno listje javorjev.
Oh, javorjevi listi.
Zažgeš si krila
Leteče ptice.
Siko
Vsi haikuji so privlačnost. Komu?
Do listov. Zakaj se pesnik obrača na javorjeve liste? Obožuje njihove svetle barve: rumeno, rdečo - tudi ptičja krila gorijo. Za trenutek si predstavljajmo, da je bil pesniški apel naslovljen na liste hrasta. Potem bi se rodila povsem drugačna podoba - podoba vztrajnosti, vzdržljivosti, kajti hrastovi listi ostanejo trdno na vejah do zimske zmrzali.
Klasični tercet naj bi odseval nek letni čas. Tukaj Issa govori o jeseni:
Kmet na polju.
In mi pokazal pot
Nabrana redkev.
Issa bo o minljivosti žalostnega zimskega dne rekla:
Odpre kljun,
Wren ni imel časa za petje.
Dan je mimo.
In tukaj se boste brez dvoma spomnili soparnega poletja:
Zbrali skupaj
Komarji speči osebi.
Čas kosila.
Issa
Pomislite, kdo čaka na kosilo. Seveda, komarji. Avtor je ironičen.
Poglejmo, kakšna je struktura haikuja. Kakšna so pravila tega žanra? Njegova formula je preprosta: 5 7 5. Kaj pomenijo te številke? Otroke lahko prosimo, da raziščejo to težavo in zagotovo bodo ugotovili, da zgornje številke označujejo število zlogov v vsaki vrstici. Če zbirko haikujev natančno pogledamo, opazimo, da vsi tercini nimajo tako jasne strukture (5 7 5). Zakaj? Otroci bodo sami odgovorili na to vprašanje. Dejstvo je, da japonske haikuje beremo v prevodu. Prevajalec mora prenesti avtorjevo idejo in hkrati ohraniti strogo obliko. To ni vedno mogoče in v tem primeru žrtvuje obliko.
Ta žanr izbira umetniška izrazna sredstva izjemno skopo: malo epitetov in metafor. Ni rime, ni strogega ritma. Kako avtorju uspe ustvariti sliko v malo besedah, s skromnimi sredstvi? Izkazalo se je, da pesnik dela čudež: sam prebudi domišljijo bralca. Umetnost haikuja je sposobnost povedati veliko v nekaj vrsticah. V nekem smislu se vsak tercet konča s elipso. Po prebrani pesmi si zamisliš sliko, podobo, jo doživiš, premisliš, premisliš, ustvariš. Zato se v drugem razredu prvič ukvarjamo s pojmom »likovna podoba« na gradivu japonskih tercetov.
Willow je sklonjena in spi.
In zdi se mi, da je slavček na veji -
To je njena duša.
bašo
Pogovarjajmo se o pesmi.
Se spomnite, kako običajno vidimo vrbo?
To je drevo s srebrnozelenimi listi, upognjenimi ob vodi, blizu ceste. Vse vrbove veje so žalostno spuščene. Ni zaman, da je vrba v poeziji simbol žalosti, melanholije in melanholije. Spomnite se pesmi L. Druskina "Tam je vrba ..." (glej učbenik V. Sviridova "Literarno branje" 1. razred) ali Basho:
Vse navdušenje, vsa žalost
Tvojega vznemirjenega srca
Daj ga prožni vrbi.
Žalost in melanholija nista tvoja pot, nam pravi pesnik, daj to breme vrbi, kajti vsa je poosebljenje žalosti.
Kaj lahko rečete o slavčku?
Ta ptica je neopazna in siva, a kako poje!
Zakaj je slavček duša žalostne vrbe?
Očitno smo o mislih, sanjah in upih drevesa izvedeli iz pesmi slavčka. Pripovedoval nam je o njeni duši, skrivnostni in lepi.
Ali po vašem mnenju slavček poje ali molči?
Na to vprašanje je lahko več pravilnih odgovorov (kot se pogosto zgodi pri pouku književnosti), saj ima vsak svojo podobo. Nekateri bodo rekli, da slavček seveda poje, sicer kako bi vedeli za dušo vrbe? Drugi bodo mislili, da slavček molči, saj je noč in vse na svetu spi. Vsak bralec bo videl svojo sliko in ustvaril svojo podobo.
Japonska umetnost zgovorno govori v jeziku izpustov. Podcenjevanje ali yugen je eno od njegovih načel. Lepota je v globini stvari. Bodite sposobni opaziti, to pa zahteva subtilen okus. Japonci ne marajo simetrije. Če je vaza na sredini mize, se samodejno premakne na rob mize. Zakaj? Simetrija kot popolnost, kot popolnost, kot ponavljanje je nezanimiva. Tako bodo na primer jedi na japonski mizi (servis) nujno imele različne vzorce in različne barve.
Na koncu haikujev se pogosto pojavi elipsa. To ni naključje, ampak tradicija, načelo japonske umetnosti. Za prebivalca dežele vzhajajočega sonca je pomembna in blizu misel: svet se vedno spreminja, zato v umetnosti ne more biti popolnosti, ne more biti vrha - točke ravnovesja in miru. Japonci imajo celo stavek: "Prazni prostori na zvitku so napolnjeni z več pomena kot tisto, kar je nanj napisal čopič."
Najvišja manifestacija koncepta "yugen" je filozofski vrt. To je pesem iz kamna in peska. Ameriški turisti ga vidijo kot "teniško igrišče" - pravokotnik, pokrit z belim prodom, kjer so kamni raztreseni v neredu. O čem razmišlja Japonec, ko zre v te kamne? V. Ovčinnikov piše, da besede ne morejo prenesti filozofskega pomena skalnjaka, za Japonce je to izraz sveta v njegovi neskončni spremenljivosti.
A vrnimo se k literaturi. Veliki japonski pesnik Matsuo Basho je žanr dvignil v neprekosljive višave. Vsak Japonec zna njegove pesmi na pamet.
Basho se je rodil v revni samurajski družini v provinci Iga, ki ji pravijo zibelka stare japonske kulture. To so neverjetno lepi kraji. Pesnikovi sorodniki so bili izobraženi ljudje, sam Basho pa je začel pisati poezijo kot otrok. Njegova življenjska pot je nenavadna. Sprejel je meniške zaobljube, a pravi menih ni postal. Basho se je naselil v majhni hiši blizu mesta Edo. Ta koča je opevana v njegovih pesmih.
V TRSTJU KRITI KOČI
Kako banana stoka v vetru,
Kako kapljice padajo v kad,
Slišim jo vso noč.
Leta 1682 se je zgodila nesreča - Bashojeva koča je zgorela. In začel je dolgoletno potepanje po Japonski. Njegova slava je rasla in po vsej Japonski se je pojavilo veliko študentov. Bašo je bil moder učitelj; ni le prenašal skrivnosti svoje veščine, spodbujal je tiste, ki so iskali svojo pot. Pravi slog haikuja se je rodil v polemiki. To so bili spori med ljudmi, ki so resnično predani svoji stvari. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko so učenci slavnega mojstra. Vsak od njih je imel svojo pisavo, včasih zelo drugačno od pisave učitelja.
Basho je hodil po cestah Japonske in ljudem prinašal poezijo. Njegove pesmi zajemajo kmete, ribiče, nabiralce čaja, celotno življenje Japonske z bazarji, tavernami na cestah ...
Za trenutek levo
Kmet mlatenje riža
Gleda luno.
Med enim od svojih potovanj je Basho umrl. Pred smrtjo je ustvaril "Death Song":
Na poti sem zbolel,
In vse teče in kroži moje sanje
Skozi požgane travnike.
Drugo znano ime je Kobayashi Issa. Njegov glas je pogosto žalosten:
Naše življenje je rosna kaplja.
Naj le kapljica rose
Naše življenje - in vendar ...
Ta pesem je bila napisana ob smrti njegove hčerke. Budizem uči, naj se ne obremenjujemo z odhodom ljubljenih, kajti življenje je rosna kaplja ... A prisluhnite pesnikovemu glasu, koliko neizogibne žalosti je v tem »in vendar ...«
Issa ni pisal le o visokih filozofskih temah. Njegovo življenje in usoda sta se odražala v pesnikovem delu. Issa se je rodil leta 1763 v kmečki družini. Oče je sanjal, da bi njegov sin postal uspešen trgovec. Da bi to naredil, ga pošlje na študij v mesto. A Issa je postal pesnik in tako kot pesniški kolegi hodil po vaseh in se preživljal s pisanjem haikujev. Pri 50 letih se je Issa poročila. Ljubljena žena, 5 otrok. Sreča je bila minljiva. Issa izgubi vse, ki so ji blizu.
Morda je zato žalosten tudi v sončni sezoni cvetenja:
žalosten svet!
Tudi ko češnje cvetijo...
Tudi takrat ...
Tako je, v prejšnjem življenju
Bila si moja sestra
Žalostna kukavica...
Poročil se bo še dvakrat, edini otrok, ki bo nadaljeval njegov rod, pa se bo rodil po pesnikovi smrti leta 1827.
Issa je našel svojo pot v poeziji. Če je Basho raziskoval svet tako, da je prodiral v njegove skrite globine in iskal povezave med posameznimi pojavi, je Issa v svojih pesmih skušal natančno in celovito ujeti realnost, ki ga obdaja, in svoja čustva.
Spet je pomlad.
Prihaja nova neumnost
Starega se zamenja.
Hladen veter
Sklonjen do tal se je domislil
Dobi tudi mene.
Ššš... Samo za trenutek
Utihni, travniški črički.
Začne deževati.
Issa za poezijo naredi vse, česar so se njegovi predhodniki v poeziji skrbno izogibali. Povezuje nizko in visoko ter trdi, da je treba vsako malenkost, vsako bitje na tem svetu ceniti enako kot človeka.
Svetel biser
Novo leto je zasijalo tudi za tole
Majhna uš.
Krovec.
Njegova rit je ovita okoli njega
Pomladni veter.
Na Japonskem še danes vlada veliko zanimanje za Issino delo. Sama zvrst haikuja je živa in zelo ljubljena. Še danes sredi januarja poteka tradicionalno pesniško tekmovanje. Na to tekmovanje je prijavljenih več deset tisoč pesmi na določeno temo. To prvenstvo poteka vsako leto od štirinajstega stoletja.
Naši rojaki na spletnih straneh ustvarjajo svoje ruske haikuje. Včasih so to naravnost neverjetne slike, na primer jeseni:
Nova jesen
Odprl svojo sezono
Toccata dežja.
In sivi dež
Dolgi prsti bodo tkali
Dolga jesen...
In »ruski« haiku bralca prisili k špekulacijam, gradnji podobe in poslušanju elipse. Včasih so to nagajive, ironične vrstice. Ko je ruska ekipa izgubila na nogometnem prvenstvu, se je na internetu pojavil naslednji haiku:
Tudi v nogometu
Nekaj ​​moraš biti sposoben narediti.
Škoda, da nismo vedeli...
Obstajajo tudi "ženski" haikuji:
Ni kam drugam iti
Skrajšajte krilo:
Zmanjkuje nog.
Pozabil sem kdo sem.
Tako dolgo se nisva kregala.
Opomni me, srček.
Toda tukaj so resnejši:
Skril ga bom na varno
Tvoje bolečine in zamere.
Nasmehnil se bom.
Ne reci ničesar.
Samo bodi tam.
Samo ljubezen.
Včasih »ruski« haikuji odmevajo znane zaplete in motive:
Hlev ne gori.
Konj mirno spi v hlevu.
Kaj naj naredi ženska?
Seveda ste ujeli poimensko z Nekrasovom.
Tanya-chan je izgubila obraz,
Jok zaradi žoge, ki se skotali v ribnik.
Zberi se, samurajeva hči.
Eneke in Beneke sta uživala v sušiju.
S čimer se otrok zabava, dokler
Nisem pil sakeja.
In haikuji so vedno pot do bralčeve lastne ustvarjalnosti, torej do tvoje osebne notranje rešitve teme, ki ti je predlagana. Pesem se konča in tu se začne poetično dojemanje teme.

——————————————

Ta članek je del skupine priročnikov iz serije "Tematsko načrtovanje za učbenike V.Yu. Sviridova in N.A. Churakova "Literarno branje" 1.-4.

Tradicija pisanja poezije na Japonskem se že stoletja prenaša iz roda v rod. Z vsakim novim stoletjem so pod vplivom časa in kulturnega razvoja japonske haiku pesmi doživele številne spremembe, razvila in izboljšala so se nova pravila za dodajanje in pisanje poezije. Danes imajo japonske haiku pesmi svoja pravila verzifikacije, ki so neomajna, jih ni mogoče prilagajati in jih mora vsak, ki želi pisati haiku, dosledno upoštevati.

Haiku ni lahek japonski verz

Je del japonske kulture, ki jo Japonci zelo spoštujejo in ljubijo haiku, tako kot sama japonska poezija nasploh ima značilne poteze od poezije vzhodnih in evropskih šol.

Japonska poezija je nastala pod vplivom zena - Budizem,ki je narekovala pravila minimalizma, glavna tema pa je bila popolna poglobljenost v eno temo, njeno celovito obravnavanje, kontemplacijo in razumevanje. Kljub temu, da je haiku minimalistična poezija, z minimalno količino besed, ima vsaka beseda velik pomen.

Japonsko poezijo, ki je preživela do danes, predstavljata dve vrsti:

• Japonski haiku terceti,
• pentaverz - tanka.

Da bi razumeli haiku, je potrebno imeti osnovno znanje o japonski zgodovini in kulturi.

Tanka- Japonski pentaverz se je tekom svojega razvoja oblikoval v dve vrsti - kuplet in tercet. V mnogih primerih je avtorstvo tanke pripadalo več pesnikom, eden je zložil prvo kitico, drugi pesnik je tanko dopolnil z drugo kitico.

V 12. stoletju so začele nastajati tako imenovane verige verzov, ki so bile sestavljene iz med seboj povezanih tercin in dvostihov. Tercet so imenovali »začetna kitica«, ki je bila kasneje vzeta v samostojnost tercet - haiku. Začetna kitica je bila najmočnejša točka v verzu.

Sprva je haiku veljal za razvajanje japonskih kmetov, sčasoma pa so se za sestavljanje haikujev začeli zanimati tudi predstavniki plemstva. Vsak spoštovan japonski plemič je imel ob sebi dvornega pesnika. Pesniki so bili pogosto predstavniki običajnih delavskih slojev, ki so si z močjo svojega talenta in želje po ustvarjalnosti lahko utirali pot.

Haiku se nanaša na lirično poezijo, ki poveličuje naravo, palačne spletke, ljubezen in nebrzdano strast. Glavna tema haikujev je interakcija narave in človeka, njuno popolno zlitje.

V 5.–7. stoletju so veljala stroga pravila za oblikovanje haikujev in predpisi, ki številnim, tudi zelo nadarjenim pesnikom niso dajali možnosti, da bi postali slavni. Najbolj znani japonski pesniki tistega časa so: Issa in bašo, ki sta svoje življenje posvetila ustvarjalnosti skladanja haikujev.

Glavni talent haikuja je povedati veliko z najmanj besedami.

V treh vrsticah, ki vsebujejo največ 10 besed, lahko poveste celo zgodbo.

Osnovna pravila za dodajanje haikujev, ki so se oblikovala v 5. – 7. stoletju – pravilo 5-7-5, veljajo še danes. Danes haiku ni le japonska terceta, je ločena sfera japonske kulture, spoštovana in čaščena.

Razcvet haikuja je bil v 17. stoletju.

V tem obdobju je haiku postal cela umetnina. Slavni pesnik tistega časa Basho je haiku ponesel na novo raven in spremenil svet poezije. Iz haikujev je odvrgel vse nepotrebne elemente in značilnosti stripa, pri čemer je postalo glavno haiku pravilo 5-7-5, ki ga še vedno uporabljajo japonski pesniki našega časa in katerega upoštevanje je glavno pravilo za dodajanje haikujev.

Vsak pesnik, ki se loti pisanja haikujev, se sooči s težko nalogo - v bralcu vzbuditi lirično razpoloženje, vzbuditi brezmejno zanimanje in prebuditi domišljijo, ki ob branju tercine riše pisane slike.

Zdi se, kaj je mogoče povedati z uporabo samo 17 zlogov? So pa tisti, ki znajo bralca potopiti v drug, barvit svet, poln fantazije in filozofije. Haiku lahko spremeni človekov pogled na svet, v njem prebudi filozofski pogled na vsakdanje stvari.

Video: Haiku japonskega pesnika Isse

Preberite tudi

12. maj 2014

Japonska nacionalna oblačila, imenovana kimono, so Evropejci postala znana v 16. stoletju ...

15. marec 2014

Slavno japonsko gledališče bunraku prvotno ni bilo lutkovno gledališče. Ob nastanku je bil...

Ljudje radi in radi sestavljajo kratke pesmice in pregovore. Iz ljudske poezije ta dela prehajajo v leposlovno poezijo, se v njej razvijajo in porajajo nove pesniške oblike. Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: tercine - haiku. (slide 2) Datum rojstva – srednji vek. Haiku (ali imenovan tudi haiku) je lirična pesem, ki je zelo kratka in edinstvena. Prikazuje življenje narave in življenje človeka na ozadju narave. Vsak verz ima določeno število zlogov: v prvem 5, v drugem 7, v tretjem 5 – skupaj torej 17 zlogov. Zaradi takšne kratkosti so haikuji podobni ljudskim pregovorom. Razsežnosti tega dela so zelo majhne, ​​pomen pa zelo velik. V haikuju ni rime, ni strogega ritma. Toda pesnik naredi čudež: sam prebudi domišljijo bralca. V nekem smislu se vsaka pesem konča s elipso. Po prebrani pesmi si zamisliš sliko, podobo, jo doživiš, premisliš, ustvariš. (slide 3)

Komaj sem prišel do tega

Izčrpan, do noči

In nenadoma - cvetovi glicinije! – je zapisal Basho.

Samo tri vrstice. Nekaj ​​besed in domišljija je že narisala sliko: utrujen popotnik, ki je že mnogo dni na poti. Je lačen, izčrpan in končno ima kje prespati čez noč! Toda našemu junaku se ne mudi vstopiti, saj je nenadoma v trenutku pozabil na vse tegobe tega sveta: občuduje cvetove glicinije.

Poslušajte, kako se lirični junak kaznuje, ker je zlomil vejo cvetočega drevesa:

Vrzi kamen vame.

Slivova cvetna veja

Zdaj sem brez denarja. – je zapisal Kikaku.

Javorji žarijo od jesenskega listja - na Japonskem je praznik občudovati škrlatno listje javorjev.

Oh, javorjevi listi.

Zažgeš si krila

Leteče ptice. – je zapisal Siko.

Kot primer lahko navedemo veliko veličastnih pesmi japonskih pesnikov Baša, Isse, Kikakuja, Šika:

Med nami ni tujcev!

Vsi smo drug drugemu bratje

Pod češnjevimi cvetovi.

Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah.

S hokejem sem se začel ukvarjati v drugem razredu. Takoj ko sem v razredu prvič slišal haiku in ga sam prebral, sem ugotovil, da mi je všeč. In to šolsko leto sem želel sestaviti svoje malo delo.

Moj prvi haiku o metulju. To je prva žuželka, ki sem jo videl kot otrok in me je presenetila:

Barvni metulj.

Med rožami plapola

Kot cvetni list vrtnice v vetru.

Vsi smo radi v gozdu. Predstavljajte si lep topel dan v gozdu, ob strani je drevo, pod njim pa gobe. Iz lekcije naravoslovja vemo, da če gobe rastejo pod drevesom, potem je gozd sprejel drevo v svojo skupnost. Zame so te gobe v okras, za drevo pa v tolažbo.

Osamljeno drevo

In spodaj so gobe.

To je njegov okras.

Zelo rada imam naravo in živali. Zato je moj haiku posvečen njim.

Bodeča smreka.

Ja, bodičasta je

Ampak tako prijazen.

Zelena kopriva

Na videz precej neopazen,

Ampak koristno za nas

svetla zvezda

Ona visi na nebu

In nas pogleda.

Deževnik.

Čeprav neprijetno,

Toda koristno za zemljo.

Puhasta mačka

O čem sanja?

Verjetno zaradi naklonjenosti.

Črni maček.

Sedi na belem snegu

Kot črna lisa na koži Dalmatinca.

Morske ribe.

Čeprav je ostra,

Ampak lahkoveren.

Zobati krokodil.

Je jezen, a pameten.

Ve koga ugrizniti

Mala kobilica.

Čeprav je majhen, je pameten:

Ne bo zašlo v težave.

Obstaja tudi malo šaljiv prispevek:

Rožnati prašič

In na svoj način je lepa

V črni luži.

Sanjam, da bi napisal še veliko zanimivih drobnih del - haikujev in mislim, da mi bo uspelo.

Hvala za pozornost!