Pokrajina- ena od sestavin sveta literarnega dela, podoba odprtega prostora (v nasprotju z notranjostjo, tj. podoba). notranji prostori). Pokrajina in notranjost skupaj poustvarjata človeku zunanje okolje. Hkrati je mogoče poudariti konvencionalnost meja med krajino in notranjostjo. Torej, v pesmi A.S. Puškinovo "Zimsko jutro" junak in junakinja sta v sobi, a skozi okno se vidijo "veličastne preproge" snega "pod" modro nebo" Prostore, ki se znajdejo na nasprotnih straneh meja, je mogoče ne samo ločevati, ampak tudi nasprotovati (zlasti v povezavi z motivom zapora, na primer v pesmi "Jetnik" Puškina).
Tradicionalno se krajina razume kot podoba narave, vendar to ni povsem pravilno, kar poudarja že sama etimologija (francosko paysage, iz pays – dežela, kraj) in ki je žal le redko upoštevana v definicijah koncept. Kot pravilno poudarja L.M. Shchemelev, krajina je opis "katerega koli odprtega prostora zunanjega sveta." Z izjemo tako imenovane divje pokrajine opisi narave običajno vključujejo podobe stvari, ki jih je ustvaril človek. V eni od epizod romana IA Gončarova "Pečina" beremo: "Dež je lil kot iz vedra, strela je švigala za strelo, grmelo je grom. Tako mrak kot oblaki so vse pahnili v globoko temo. Raisky se je začel kesati svojega umetniškega namena, da bi gledal nevihto, saj mu je zaradi naliva moker dežnik puščal vodo na obraz in obleko, noge so bile obtičale v mokri glini, on pa je, ko je pozabil na podrobnosti okolice, nenehno trčil v griče, štore v gozdičku ali skakal v jame. Vsako minuto se je ustavil in šele, ko se je zabliskalo, je naredil nekaj korakov naprej. Vedel je, da je tu nekje, na dnu pečine, paviljon, ko so grmi in drevesa, ki rastejo ob pečini, tvorili del vrta« (III. del, XIII. poglavje). Moker dežnik, junakova obleka, gazebo - vse to so predmeti materialne kulture in skupaj z dežjem in strelo sestavljajo vizualni svet. dela. Tu je jasno vidna prepustnost komponent: v pokrajini stvari organsko sobivajo z naravnimi pojavi. V fiktivnem umetniškem svetu se situacija ponavlja resnično življenje, kjer sta človek in narava v nenehni interakciji. Zato se pri literarni analizi določene pokrajine vsi elementi opisa obravnavajo skupaj, sicer bosta kršena celovitost predmeta in njegova estetska percepcija.
Krajina ni obvezna sestavina Tako mrak kot oblaki so vse pahnili v globoko temo. Raisky se je začel kesati svojega umetniškega namena, da bi gledal nevihto, saj mu je zaradi naliva moker dežnik puščal vodo na obraz in obleko, noge so bile obtičale v mokri glini, on pa je, ko je pozabil na podrobnosti okolice, nenehno trčil v griče, štore v gozdičku ali skakal v jame. Vsako minuto se je ustavil in šele, ko se je zabliskalo, je naredil nekaj korakov naprej. Vedel je, da je tu nekje, na dnu pečine, paviljon, ko so grmi in drevesa, ki rastejo ob pečini, tvorili del vrta« (III. del, XIII. poglavje). Moker dežnik, junakova obleka, gazebo - vse to so predmeti materialne kulture in skupaj z dežjem in strelo sestavljajo vizualni svet. sveta, ki poudarja konvencionalnost slednjega. Obstajajo dela, v katerih krajine sploh ni, težko pa si je predstavljati njeno odsotnost v realnosti okoli nas. Če se obrnemo na tovrstno literaturo, kot je drama, potem je tu pokrajina pogosto močno reducirana; posebna vrsta- "besedna kulisa", tj. navedbe kraja dejanja v govoru lika. Gledališki sistem »treh enot«, ki je bil osnova klasicistične dramatike, je postavljal zahtevo po nespreminjanju kraja dogajanja, kar je seveda posegalo v pravice krajine. Liki so se premikali samo znotraj ene stavbe (običajno kraljeve palače). Tako na primer v Racinovi Andromahi po seznamu znakov beremo: »Dejanje se odvija v Bugrotu, glavnem mestu Epira, v eni izmed dvoran kraljeve palače«; v njegovi tragediji "Britanija" je navedeno: "... prizorišče je Rim, ena od sob v Neronovi palači." Molière skoraj v vseh svojih komedijah (z izjemo Don Juana) podpira tradicijo nespremenljivega kraja dogajanja. Žanr komedije predvideva le naravno zamenjavo »kraljevih sob« z bolj vsakdanjim prostorom navadne meščanske hiše. Tako se v komediji "Tartuffe" "akcija odvija v Parizu, v hiši Organ." Dogodki v Fonvizinovem "Mladoletniku" in A. S. "Gorje od pameti" se odvijajo v isti hiši. Griboedova.
Vendar večino literature sestavljajo dela, ki vsebujejo krajine.
In če avtor v svoje besedilo vključuje opise narave, potem je to vedno z nečim motivirano.
- Pokrajina ima v delu drugačno vlogo; pogosto je multifunkcionalna. S pomočjo pokrajine si lahko bralec vizualno predstavlja, kje se dogodki odvijajo (na krovu ladje, na ulicah mesta, v gozdu itd.) in kdaj se dogajajo (torej v katerem letnem času). in dan). Včasih naslovi del govorijo o tej vlogi pokrajine: »Kavkaz« Puškina, »Na Volgi« Nekrasova, »Nevski prospekt« Gogolja, »Stepa« Čehova, »Ogledalo morij«. ” J. Conrada, “Starec in morje” E. Hemingwaya . A pokrajina ni »suhoparno« označevanje časa in kraja dogajanja (na primer: tak in ta datum v tem in tem mestu ...), temveč likovni opis, torej uporaba figurativnega, poetičnega jezika. . Dolgo časa v poeziji je bilo označevanje časa na prozaičen način (tj. s številkami in datumi) predmet estetskega tabuja. Vsekakor ima v poetiki klasicizma prednost opisovanje pred preprostim poimenovanjem, priporočljivo pa je tudi vstavljanje poučnega sklepanja. Na primer, Yu.Ts. Scaliger piše: »Čas lahko upodabljamo takole: naštej bodisi leta, bodisi letne čase ali tisto, kar se običajno zgodi takrat in čemur Grki pravijo katastaseis (»stanje«). Na primer, v tretji knjigi Virgil (kar pomeni "Eneida" - E.S.) prikazuje kugo in izpad pridelka. Včasih so upodobljena časovna obdobja, dan in noč. Hkrati se preprosto imenujejo ali omenjajo kot jasno ali oblačno nebo, luna, zvezde, vreme. In tudi, kaj se v tem času počne, kaj favorizira, kaj ovira. Na primer, dan je za delo, večer je za počitek, noč je za spanje, razmišljanje, zahrbtne poskuse, rope, sanje. Zora je vesela za srečne, a boleča za nesrečne.«
V tem ozadju je bil poziv romantikov k uporabi številk v poeziji in na splošno izogibanju tradicionalnemu perifrastičnemu slogu inovativen. V. Hugo v pesmi "Odgovor na obtožbo" (1834) si pripisuje zasluge za:
Kralj si je drznil vprašati: "Koliko je ura?" Dal sem pravico do številk! Od zdaj naprej si bo Migridata lahko zapomnila datum bitke pri Ciziku.
Vendar številke in datumi, pa tudi specifični toponimi v literaturi 19. in 20. st. ni izpodrinil podrobnih opisov narave, njenih različnih stanj, kar je posledica multifunkcionalnosti pokrajine (predvsem s psihologizmom opisov, o čemer v nadaljevanju). - Motivacija zapleta. Naravni in predvsem meteorološki procesi (vremenske spremembe: dež, nevihta, snežni metež, nevihta na morju itd.) lahko usmerjajo tok dogodkov v eno ali drugo smer. Tako se v Puškinovi zgodbi "Snežna nevihta" narava "vmešava" v načrte junakov in povezuje Marijo Gavrilovno ne z Vladimirjem, ampak z Burminom; v Kapitanovi hčeri je snežna nevihta v stepi motiv za prvo srečanje Pjotra Grineva in »svetovalca« Pugačova. Dinamika pokrajine je zelo pomembna v pretežno kroničnih zgodbah, kjer imajo prednost dogodki, ki niso odvisni od volje oseb (Homerjeva Odiseja, L. Camõesove »Luzijade«). Pokrajina je tradicionalno atribut "potovalnega" žanra ("Frigate Pallas" I.A. Goncharova, "Moby Dick" G. Melvilla), pa tudi dela, kjer zaplet temelji na človekovem boju z ovirami, ki jih postavlja narava njega, s svojimi različnimi elementi (»Toilers of the Sea« V. Hugoja, »Life in the Forest« G. Thoreauja). Tako je v Hugovem romanu eden najpomembnejših mejnikov zapleta epizoda, ko glavni lik
- se bori z razburkanim morjem, medtem ko poskuša osvoboditi ladjo, ki je zadela skalo, iz "morskega ujetništva". Seveda pokrajina zavzema veliko prostora tudi v živalski literaturi, na primer v romanih in zgodbah J. Londona, E. Seton-Thompsona ali V. Bianchija. Oblika psihologizma.
Ta funkcija je najpogostejša. Pokrajina ustvarja psihološko razpoloženje za dojemanje besedila, pomaga razkriti notranje stanje likov in bralca pripravi na spremembe v njihovem življenju. Indikativna v tem smislu je »občutljiva pokrajina« sentimentalizma. Tu je tipičen prizor iz filma Uboga Liza N.M. Karamzin: »Kakšna ganljiva slika! Jutranja zarja se je kot škrlatno morje razlila po vzhodnem nebu. Erast je stal pod vejami visokega hrasta in držal v naročju bledo, dolgočasno, žalostno dekle, ki se je poslovila od njega in se poslovila od svoje usode. Vsa narava je molčala.”<...>Opis narave pogosto tvori psihološko, čustveno ozadje za razvoj zapleta. Tako v Karamzinovi zgodbi Lizin "padec" spremlja nevihta: - Ah! "Bojim se," je rekla Lisa, "strah me je tega, kar se nam je zgodilo!"<...>"Bojim se, da me bo grom ubil kot zločinca!" Nevihta je grozeče tulila; iz črnih oblakov je lil dež - zdelo se je, da narava objokuje Lizino izgubljeno nedolžnost." Sentimentalna pokrajina je ena najbolj presenetljivih manifestacij antropocentričnega bistva umetnosti. A.I. Burov ugotavlja: »V umetnosti je poleg slik človeškega življenja mogoče tako ali drugače prikazati veliko različnih predmetov in pojavov sveta okoli nas ...<...>Ampak kaj bi<...>nobena navedena<...>to nikakor ne bo omajalo resnice, da se v teh delih razkriva slika človekovega življenja, vse drugo pa najde svoje mesto kot nujno okolje in pogoj tega življenja (in navsezadnje kot to življenje samo) in kolikor prispeva k razkrivanju bistva človeškega življenja – likov, njihovih odnosov in izkušenj.«
Pokrajina, podana skozi percepcijo junaka, je znak njegovega psihološkega stanja v trenutku dogajanja. Lahko pa govori tudi o stabilnih značilnostih svojega pogleda na svet, o svojem značaju. V zgodbi "Sneg" K.G. Junak Paustovskega, poročnik Potapov, piše svojemu očetu, ki živi v enem od majhnih ruskih provincialnih mest, od spredaj: »Zaprem oči in vidim: tukaj odpiram vrata, vstopam na vrt. Zima je, sneg, toda pot do starega gazeba nad pečino je očiščena in grmičevje lila je pokrito z zmrzaljo.<...>Oh, ko bi le vedela, kako mi je bilo vse to od tu, od daleč všeč! Ne bodite presenečeni, a čisto resno vam povem: tega sem se spomnil v najstrašnejših trenutkih bitke. Vedel sem, da varujem ne samo vso deželo, ampak tudi ta njen majhen in najdražji kotiček – in tebe, in naš vrt, in naše kodraste fante, in brezove nasade čez reko in celo mačko. Arkhip. Prosim, ne smej se in ne zmajuj z glavo." Junakova duhovna lepota ne raste iz abstraktnega koncepta »domoljubja«, temveč iz globokega občutka narave in male domovine, ki se prenaša skozi pokrajino. Narava se tu ne pojavlja le kot estetska vrednota, ampak tudi kot najvišja etična kategorija. Prav to je v zgodbi skriti temelj porajajočega se čustva ljubezni med junakom in junakinjo. Bližina njihovih likov, njihov ranljivi in občutljivi notranji svet so vidni skozi enak, pozoren in spoštljiv odnos do navidezno malenkosti, kot je od snega očiščena pot do gazeba na vrtu.
Krajinska podoba kot znamenje določenega občutja se lahko znotraj enega dela spreminja in ponavlja (torej je lahko motiv in celo leitmotiv). To so motivi "snega", "zasneženega vrta", pa tudi "bledečega neba", "bledega morja" na Krimu (kjer se je junak, kot se mu zdi, že srečal z junakino) v Zgodba Paustovskega. Podobe krajine v kontekstu zgodbe pridobijo bogato simboliko in postanejo večpomenske. Simbolizirajo občutek domovine, romantiko ljubezni, polnost bivanja, srečo medsebojnega razumevanja. V delu M.N. Epsteina, posvečenega pokrajinskim podobam v ruski poeziji, obstaja cel razdelek - »Motivi«, kjer je »pozornost usmerjena na posebne predmetne enote krajinske ustvarjalnosti, ki so od nje pogojno izolirane, vendar razkrivajo kontinuiteto, kontinuiteto razvoja med pesniki različna obdobja in gibanja" Tako Epstein izpostavlja lesne motive (hrast, javor, lipa, jerebika, topol, vrba in seveda breza) pri mnogih pesnikih zasledi ponovitve podob, zaradi česar lahko govorimo o pomenskem polju enega motiva ( na primer: "breza-jok", "breza-ženska", "breza-Rusija").
- Krajina kot oblika avtorjeve prisotnosti(posredna ocena junaka, dogajanje v teku itd.). Lahko izberete različne načine prenašanje avtorjevega odnosa do dogajanja. Prvi je, da se stališča junaka in avtorja združita (»Sneg« Paustovskega). Drugi - pokrajina, podana skozi avtorjeve oči in hkrati liki, ki so mu psihološko blizu, je "zaprta" likom - nosilcem svetovnega pogleda, ki je avtorju tuj. Primer je podoba Bazarova v romanu I.S. Turgenev "Očetje in sinovi". Bazarov pridiga znanstveno odmaknjen, »medicinski« odnos do narave. Tu je njegov tipičen dialog z Arkadijem:
»In narava ni nič? - je rekel Arkadij in zamišljeno gledal v daljavo na pestra polja, lepo in mehko osvetljena z že nizkim soncem.
- In narava je malenkost v smislu, v katerem jo razumete. Narava ni tempelj, ampak delavnica, človek pa delavec v njej.«
Tu je pokrajina, ki postane polje avtorjeve izjave, območje posredovane samokarakterizacije. To je končni opis podeželskega pokopališča, groba Bazarova v »Očetih in sinovih«: »Ne glede na to, kakšno strastno, grešno, uporniško srce se skriva v grobu, rože, ki rastejo na njem, mirno gledajo na nas s svojimi nedolžnimi očmi: povedo nam več kot le večni mir gre za tisti veliki mir »ravnodušne« narave; govorijo tudi o večni spravi in neskončnem življenju ...« V tem opisu je jasno čutiti avtorja (»rože »govorijo«) in njegovo filozofsko problematiko. Pisatelj, ko ne želi bralcu vsiliti svojega stališča, hkrati pa želi biti korekten. slišan in razumljen, pogosto zaupa pokrajini, da postane eksponent njegovih pogledov.
Pokrajina v literarnem delu je redkokdaj sploh pokrajina; običajno ima nacionalno identiteto. Opis narave v tej vlogi postane (kot v "Snegu" in v prozi Paustovskega na splošno) izraz domoljubnih čustev. V pesmi M.Yu. Lermontova »Matična domovina« nasprotuje argumentom razuma »čudni ljubezni« do domovine:
Toda ljubim - zakaj, sam ne vem - Njeno hladno tišino step, Njene brezmejne zibajoče se gozdove, Poplave njenih rek, kot morja ...
Ljubim dim požganih strnišč, konvoj, ki prenočuje v stepi, in par belih brez na hribu sredi rumenega polja.
Narodna izvirnost se kaže tudi v uporabi nekaterih krajinskih podob v literarnih portretih (zlasti v folklori). Če je za vzhodno poezijo (na primer perzijsko) značilno primerjanje lepote z luno, potem med severnimi ljudstvi prevladuje sonce kot podoba, vzeta za primerjavo in označevanje ženske lepote. Toda vsi narodi imajo stabilno tradicijo, da se pri ustvarjanju portreta obračajo na krajinske podobe (zlasti v "težkih" primerih, ko "ni mogoče povedati niti v pravljici niti opisati s peresom"). Na primer, labodja princesa v Puškinovi »Zgodbi o carju Saltanu« je opisana takole:
Po dnevu luč božja zamrači, Ponoči zemljo razsvetljuje, Mesec sveti pod koso, In zvezda gori v čelu. A sama je veličastna, Izstopa kakor pava; In način, kako govori, je kot žuborenje reke.
V delih s filozofsko problematiko so glavne ideje pogosto izražene v podobah narave (tudi epizodnih), v odnosih z njo. Na primer, v romanu "Bratje Karamazovi" F.M. Podoba zelenih lepljivih listov Dostojevskega (v kontekstu pogovora Ivana Karamazova z Aljošo, ko prvi poziva k ljubezni do življenja, lepljivi listi pred pomenom ljubezni do njega) postane simbol najvišje vrednosti življenja, korelira z razmišljanjem drugih junake in bralca na koncu pripelje do eksistencialnih problemov romana.
********************************************************************************************************************
Večnamenskost pokrajine bomo ilustrirali z materialom iz zgodbe A.P. Čehov "Gusev" (1890). Zgodba se začne z besedami: "Tema je že, prihaja noč." Nekaj stavkov kasneje preberemo: »Veter piha skozi vrvje, propeler trka, valovi švigajo, pogradi škripajo, a uho je že zdavnaj navajeno na vse to in zdi se, da vse naokoli spi. in tiho. dolgočasno". Tako je pokrajina vključena v razstavo in z njeno pomočjo nakazana čas in kraj bodočega dogajanja. Latentni opis ima tudi zapletno funkcijo (v prihodnje se bo razvila širše) - junak je na morskem potovanju, in to precej dolgem, njegov sluh se je že tako navadil na šum valov, da oba ta hrup in celotna okoliška situacija imata čas, da se dolgočasita. Junakovo razpoloženje je posredovano tudi posredno skozi pokrajino (torej tudi pokrajina deluje kot oblika psihologizma), bralec pa tesnobno pričakuje spremembe, tudi spremembe zapleta. "Zdi se, da vse okoli spi in tiho." "Zdi se" je ključna beseda, ki ima v stavku posebno pomensko obremenitev. Takoj se znajdemo na polju avtorjeve izjave; nam, bralcem in junaku, se zdi, da je morski element pomirjen, vendar besedna zveza vsebuje namig: avtor ve, kako varljiv je ta »videz«. Morsko prostranstvo, ki se pojavi naprej na straneh zgodbe, tradicionalno povezano s podobo brezmejnega prostora in večnosti, v delo uvaja filozofska vprašanja: minljivost človeškega življenja (Gusev, junak zgodbe, umre, in to je tretja smrt v zgodbi), nasprotovanje človeka naravi in zlitje človeka z njo. Morje postane zadnje zatočišče za Guseva: "Pena ga pokriva in za trenutek se zdi, da je zavit v čipko, toda ta trenutek je minil in izgine v valovih." Morje je tudi posredni vzrok njegove smrti: zaradi bolezni oslabljeno telo nima dovolj moči, da bi zdržalo težko plovbo po morju, junaka pa do konca njegove poti pospremijo le morski prebivalci. zadnja pot: "Ko ribe zagledajo temno telo, obstanejo mrtve na mestu ..."
Dogajanje v zgodbi se odvija daleč od Rusije. Morska »tuja« pokrajina je v nasprotju s pokrajino »rodne dežele«, kamor se junak vrne po petih letih službovanja v Daljni vzhod. »Predstavlja si ogromen ribnik, pokrit s snegom ... Na eni strani ribnika je tovarna porcelana opečnate barve, z visokim dimnikom in oblaki črnega dima; na drugi strani je vas...« Pozornost pritegnejo »podobnosti in razlike« obeh pokrajin (opisano je neko vodno telo, v enem primeru pa gre za neomejeno, gibljivo morsko gladino, v drugem, čeprav ogromnem, je ribnik z jasno določenimi mejami, nepremično zamrznjen pod snegom). Gusevu je dolgočasno gledati morje. Toda kako neizrečeno veselje ga spreleti, ko v svoji domišljiji zagleda svoje domače kraje, obraze svojih sorodnikov! "Radost mu jemlje dih, požene mu kurjo polt po telesu, drhti v prstih "Gospod me je pripeljal, da te vidim!" - norči ...« Tako je skozi celotno besedilo skozi pokrajino podan posreden opis junaka, razkriva se njegov notranji svet. In pokrajina, ki sklene zgodbo, je podana skozi oči avtorja-pripovedovalca in v navidez mračni zaplet vnese povsem drugačno, svetlo noto.
Pokrajina ima svoje značilnosti »obstoja« v različnih vrstah literature. Najbolj skopo je predstavljen v drami. Zaradi te »ekonomije« se simbolna obremenitev krajine poveča. Veliko več možnosti uvesti pokrajino, ki opravlja različne funkcije (vključno s ploskvijo), v epskih delih.
V besedilih pokrajina poudarjeno ekspresivni, pogosto simbolični: psihološki paralelizem, personifikacija, metafore in drugi tropi so široko uporabljeni. Kot ugotavlja V.G. Belinsky, čisto lirično krajinsko delo je kot slika, glavna stvar v njem pa "ni sama slika, ampak občutek, ki ga vzbuja v nas ...". Kritik komentira Puškinovo »lirično igro« »Oblak«: »Koliko ljudi na tem svetu je, ki bodo, ko bodo prebrali to igro in v njej ne bodo našli moralnih apotegm in filozofskih aforizmov, rekli: »Kaj je s tem narobe!« - bedna mala igra! Toda tisti, v katerih duši najdejo svoj odmev viharji narave, ki jim skrivnostni grom govori v razumljivem jeziku in katerim je zadnji oblak razpršene nevihte, ki edino žalosti veseli dan, težak, kakor žalostna misel sredi splošno veselje - v tej mali pesmi bodo videli veliko umetniško stvaritev.
Literarna krajina ima zelo razvejano tipologijo. Odvisno od teme ali teksture opisa, razlikovati med podeželsko in urbano krajino oziroma urbano("Katedrala Notre Dame v Parizu"V. Hugo), stepa ("Taras Bulba" N.V. Gogola, "Stepa" A.P. Čehova), morje ("Mirror of the Seas" J. Conrada, "Moby Dick" J. Melvilla), gozd ( " Zapiski lovca", "Izlet v Polesie" I. S. Turgenjeva), gora (njeno odkritje je povezano z imeni Danteja in zlasti J.-J. Rousseaua), severna in južna, eksotična, za katero sta flora in favna. domačega služijo kot kontrastno ozadje avtorju regije (to je značilno za žanr starodavnih ruskih »sprehodov«, »potovalne« literature na splošno: »Fregata »Pallada«« I.A. Gončarova) itd. Vsaka vrsta pokrajina ima svoje tradicije, svojo kontinuiteto: ne le "posnemanje", ampak tudi "odpor" (v terminologiji I. N. Rozanova) od predhodnikov. Tako je Čehov pisal D.V. Grigoroviču (5. februarja 1888) glede »Stepe«: »Vem, da bo Gogol na onem svetu jezen name. V naši literaturi je kralj step.«
Pri opisovanju narave v literaturi z vidika zgodovinske poetike je treba razlikovati med naravno prisotnostjo pokrajine v ljudskem izročilu, literarno arhaičnostjo (človek je živel med naravo in si ni mogel kaj, da je ne bi upodabljal, hkrati pa je naravo poduhovljal in ni ločil od nje) in rojstvo estetske samovrednosti krajine v povezavi z razvojem osebnosti. Kot piše A.I. Beletsky, »animistični pogled na svet primitivna doba izključuje možnost estetskega dojemanja narave, ne izključuje pa možnosti njenega literarnega upodabljanja – bodisi v obliki dinamično bogatih samostojnih slik bodisi v obliki psihološkega paralelizma, kjer prav tako prevladuje personifikacija narave. V starodavni indijski poeziji, v primitivnih pesmih in pravljicah, v poeziji zaklinjanj in pogrebnih žalosti, v »Kalevali«, celo v »Zgodbi o Igorjevem pohodu«, se narava pojavlja kot oseba, ki je neposredno vpletena v dejanja, ki sestavljajo plot. Nezavedne, neizogibne personifikacije najstarejših časov postanejo zavestno pesniško sredstvo poznejše dobe.« V Homerjevih pesmih se podobe narave pogosto uvajajo s primerjavami: upodobljeni dogodki v življenju ljudi so razloženi z naravnimi procesi, ki jih poslušalci dobro poznajo. »Opis narave kot ozadja zgodbe je Iliadi še vedno tuj in ga v Odiseji najdemo le v rudimentarni obliki, vendar se pogosto uporablja v primerjavah, kjer so skice morja, gora, gozdov, živali itd. so dani." V VII. spevu Odiseje je opis Alkinojevega vrta, polnega sadežev, ki sta ga umivala dva izvira (verzi 112–133), eno najzgodnejših izkušenj kulturne krajine, nasprotno pa »divja pokrajina postane predmet občudovanja šele ob koncu srednjega veka in je podobna ljubezni do samote in kontemplacije." V helenistični dobi se je rodil žanr idile (grško eidy"llion - pogled, slika), ki potrjuje čar pastirskega življenja v naročju narave. V Teokritovih bukolikah (grško boucolos - škorenj) so tekmovanja pastirjev v igranju. piščal v petju poveličujejo sladko mlačnost ljubezni Pod peresom Teokrita, nato pa Moshus, Bion, Vergil (»Bukolike«), Longov roman »Dafnis in Hloja« pilijo žanre, v katerih estetski, sentimentalni odnos do. Izkazalo se je, da je v evropski kulturi zelo vztrajno, skupnost idiličnega, sentimentalnega pogleda na svet pa dela podobna. različnih rodov in žanri: uporaba pastoralnih tem (pesem "Arkadija" J. Sannadzara, igra "Aminta" T. Tassa), ki prikazuje na splošno tiho, samotno življenje, ki daje duševni mir ("Lastniki starega sveta" N. V. Gogolja, motivi idile v "Oblomovu" I.A. Gončarova). Idila kot posebna estetska kategorija je le deloma povezana z zgodovino bukoličnega in pastoralnega žanra. Kot piše M.E Grabar-Passek o Teokritu: »Če nima idealizacije, olepševanja življenja v dobesednem pomenu besede, potem ima o njem gotovo delno podobo: izbira posamezne trenutkeživljenje in jih občuduje. To občudovanje resničnosti, upodobljeno na ozadju čudovite narave, ki ni nikjer odkrito formulirano, a prežema vsa Teokritova dela, ustvarja tisto – že v našem občutku – idilično razpoloženje, ki poraja vse kasnejše neštete idile, ekloge in pastorale. . Od takega brezglavega občudovanja statične, očarljive slike je en neopazen korak do tega, da začnemo iskati to sliko;
in ga začnejo iskati - najprej v preteklosti, nato v prihodnosti, nato v svetu domišljije, nato pa - če se izkaže, da ga v življenju ni mogoče najti - ga spremenijo v predmet igre. V starodavni ruski literaturi je po A.N. Uzhankov, se dejanska estetska funkcija krajine pojavi šele v literaturi poznih 15. in 30. let 17. stoletja, v povezavi z novim razumevanjem ustvarjalnosti, v katerem je dovoljena čista fikcija, in odkritjem tridimenzionalne konstrukcije prostora. Dela idilične narave običajno prikazujejo naravo, ne ogrožanje osebe
Tema osvajanja narave in izkoriščanja njenega bogastva je še posebej aktualna od razsvetljenstva, ki je afirmiralo moč človeškega razuma, znanosti in tehnologije, vlogo duha, izpuščenega iz steklenice, pa je odigral znameniti roman D. Defoeja » Življenje in neverjetne dogodivščine Robinsona Crusoeja ...« (1719). Izraz robinzonada se je pojavil za označevanje boja med človekom in naravo. Za dela, ki govorijo o preobrazbi narave, spremembah v njeni pokrajini, razvoju podzemlja itd., je značilen opis pokrajine v njeni dinamiki, kontrast podob divje in "ukročene", spremenjene narave (številne ode M.V. Lomonosov, pesem "Bronasti jezdec" "A.S. Puškin, "Dedek" N.A. Tradicionalna tema »osvajanja narave« v sovjetski literaturi je našla nov razvoj, povezan z usmeritvijo v »industrijski mit« (»Cement« F. Gladkova, »Plovž« N. Lyashka, »Vroče« L. Leonov, "Kolhida" "K. Paustovski). Nastaja nova žanrska formacija - industrijski roman. Močan premik poudarkov je posledica zavedanja družbe o alarmantni okoljski situaciji v šestdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. V »vaški prozi« rastejo tragični, satirični motivi pri pokrivanju teme »človek in narava« (»Zbogom Matera« V. Rasputina, »Ribji car« V. Astafjeva, »Nevihtni postanek« Ch. Ajtmatov). Distopije nastanejo, na primer, "Zadnja pastorala" A. Adamovicha, kjer znaki idile (njihova tradicionalna narava je poudarjena s številnimi reminiscencami) spremenijo svojo semantiko v nasprotje (rože, morska voda, na splošno so darovi narave vir sevanja in ogrožajo smrt likov, ki so preživeli jedrsko katastrofo).
Obstajajo celi ikonični »fondi« opisov narave, ki so predmet proučevanja zgodovinske poetike. Sestavljajo bogastvo literature, hkrati pa predstavljajo nevarnost za pisca, ki išče svojo pot, svoje podobe in besede. Tako so »romantične vrtnice«, ki jih je Lensky »pel« v »Evgeniju Onjeginu«, jasno zakrile žive rože pred njim. A. P. Čehov je svaril svojega brata Aleksandra (v pismu z dne 10. maja 1886) pred literarnimi klišeji, pred " skupna mesta kot: "zahajajoče sonce, ki se je kopalo v valovih temnečega morja, ga je napolnilo s škrlatnim zlatom" in tako naprej. Toda nekoč so se takšna opažanja zdela točna.
Pri analizi pokrajine v literarnem delu je zelo pomembno, da lahko vidimo sledi določene tradicije, ki ji avtor zavestno ali nehote sledi v nezavednem posnemanju slogov, ki so bili v uporabi.
Notranjost
Notranjost(iz francoske notranjosti - notranji) - podoba notranjosti stavbe.
Notranjost v umetniškem delu prikazuje življenjske razmere likov in se tako uporablja predvsem za karakterizacijo likov in socialnega okolja.
Avtor ne opisuje nujno tistega, kar je bralcu samoumevno, zlasti Tolstoj se v Vojni in miru omejuje predvsem na posamezne podrobnosti. Na primer, hiša kneza Andreja v Sankt Peterburgu pravzaprav ni opisana, le o jedilnici je rečeno, da je bila okrašena »elegantno, na novo, bogato«: »vse, od prtičkov do srebra, fajanse in kristala, je bilo okrašeno. tisti poseben pečat novosti, ki je včasih v gospodinjstvu mladih zakoncev.« Predpostavlja se, da si lahko bralec okvirno predstavlja dogajanje. Če pa delo opisuje bralcu neznano (malo znano) okolje, drugo zgodovinsko dobo, lahko interier igra pomembno vlogo. kulturno Kulturologija je veda o zakonitostih obstoja in razvoja kulture, o medsebojnih odnosih med kulturo in drugimi področji človekovega delovanja. vlogo. Pisatelji, ki poudarjajo edinstvenost določenega načina življenja, pogosto uporabljajo različne leksikalnih sredstev
: dialektizmi, ljudski jeziki, arhaizmi, historizmi, profesionalizmi itd. V zgodbi A.S. Puškinova "Kapitanova hči" prikazuje življenje navadne častniške družine v oddaljeni provinci, v oddaljeni Belogorski trdnjavi, kjer se čuti vzdušje antike. V eni sobi »je bila v kotu omara s posodo; na steni je visela častniška diploma za steklom in v okvirju; poleg njega so bile priljubljene grafike, ki prikazujejo ujetje Kistrina in Očakova, pa tudi izbiro neveste in pokop mačke.« Podroben opis situacije - tradicionalen način
- značilnosti junaka, njegov vsakdanji življenjski slog. Na primer, Puškin Onjeginovo pisarno opisuje takole:
- Vse za obilno kaprico
- London trguje skrbno
- In na baltskih valovih
- Prinese nam mast in les,
- Vse v Parizu je lačno,
- Ko ste izbrali koristno trgovino,
- Izumlja za zabavo
- Za razkošje, za modno blaženost, -
- Vse je krasilo pisarno
- Filozof pri osemnajstih letih.
- Jantar na carigrajskih ceveh,
- Porcelan in bron na mizi,
- In veselje do razvajanih občutkov,
- Parfum iz brušenega kristala;
- Glavniki, jeklene pile,
- Ravne škarje, ukrivljene škarje,
- In čopiči tridesetih vrst
Puškin poudarja te podrobnosti in poudarja, da je Onjegin družabnik, ki rad živi v velikem obsegu in poskuša imeti doma vse, kar je v modi. Pri tem vsaka podrobnost posebej verjetno nima karakterološkega pomena; pomembna je njihova celota. Očitno je, da junak skrbno spremlja svoj videz. Poleg tega je v opisu zaznati avtorjevo ironijo do junaka, ki potrebuje »trideset vrst krtač / Za nohte in zobe«. Skoraj ni naključje, da temu sledi šaljiva pripomba, da »Lahko si učinkovita oseba / In razmišljaj o lepoti svojih nohtov.«
Številne gospodinjske podrobnosti v romanu F.M. Zločin in kazen Dostojevskega poudarja skrajno stopnjo revščine, skoraj revščine. Skoraj vsi liki v romanu živijo v grozljivih razmerah. Raskoljnikovova soba je po njegovih lastnih besedah bolj podobna omari ali krsti: »majhna celica, dolga približno šest korakov, ki je bila zelo bednega videza s svojimi rumenimi, prašnimi tapetami, ki so povsod padale s sten, in tako nizko. da se je visok človek komaj v njem prestrašil in zdelo se je, kakor da bo z glavo udaril v strop. Pohištvo se je skladalo s sobo: stali so trije stari stoli, ne ravno v dobrem stanju, v kotu poslikana miza, na kateri je ležalo več zvezkov in knjig; že po tem, kako so bile zaprašene, se je videlo, da se jih že dolgo ni dotaknila nihče roka; in končno neokretna velika zofa, ki je zavzemala skoraj vso steno in polovico širine celotne sobe, nekoč oblazinjena s chintzom, zdaj pa v cunjah in je Raskolnikovu služila kot postelja.« Sonechka živi v podobnih razmerah. »Sonjina soba je bila videti kot hlev, videti je bila kot zelo nepravilen štirikotnik, kar ji je dajalo nekaj grdega. Stena s tremi okni, ki gledajo v jarek, je rezala sobo nekako pod kotom, da je en vogal, strašno oster, uhajal nekam globlje, tako da ga v medli svetlobi ni bilo mogoče niti dobro videti; drugi kot je bil že preveč nezaslišano top. V vsem tem velika soba pohištva skorajda sploh ni bilo. V kotu na desni je stala postelja; poleg nje, bližje vratom, je stol. Na isti steni, kjer je bila postelja, tik pri vratih v tuje stanovanje, je stala preprosta deska, pokrita z modrim prtom; V bližini mize sta dva pletena stola. Nato je ob nasprotni steni, blizu ostrega vogala, stala majhna preprosto drevo komoda, kot bi se izgubila v praznini. To je vse, kar je bilo v sobi. Rumenkaste, zdrgnjene in obrabljene tapete so črnele v vseh kotih; Pozimi je moralo biti tu vlažno in dimno. Vidna je bila revščina; V bližini postelje ni bilo niti zaves." Nič bolje ne živi stari bogati posojevalec denarja: " Majhna soba <…>z rumenimi tapetami, pelargonijami in zavesami iz muslina na oknih. Vse pohištvo je zelo staro in iz rumeno drevo, sestavljala sedežna garnitura z ogromnim ukrivljenim lesen naslon, okrogla miza ovalna oblika pred kavčem, stranišče z ogledalom v steni, stoli ob stenah in dve ali tri slike za peni v rumenih okvirjih, ki prikazujejo nemške mlade dame s pticami v rokah - to je vse pohištvo. V kotu pred majhno ikono je gorela svetilka. Vse je bilo zelo čisto: tako pohištvo kot tla so bili zloščeni; vse se je iskrilo."
Vendar so funkcije notranjosti v teh primerih različne. Če sta Raskolnikov in Sonechka izjemno revna in prisiljena živeti v takih razmerah, potem si lahko Alena Ivanovna, ki ima več tisoč, privošči živeti drugače. Bolj o njenem skopuhu govori revščina položaja. Tako sta tukaj združeni dve funkciji notranjosti: opis razmer, v katerih živi junakinja, in navedba njenega značaja.
Psihološka funkcija notranjosti je lahko raznolika. Seveda se človek poskuša obkrožiti s tistimi stvarmi, ki so mu všeč. Na primer, v "Mrtvih dušah" v Sobakevičevi hiši je veliko težkih, grobih, obsežnih, grdih, a zelo trpežnih stvari. Vsi predmeti, kot ugotavlja avtor, so imeli »nekaj čudne podobnosti z lastnikom hiše«. Svojevrsten pokazatelj Pljuškinove degradacije je postopno praznjenje njegove hiše in zapiranje sob. Hkrati lik morda ne bo pozoren na okolico. Na primer, v sobi Oblomova stvari niso tvorile harmonične celote; zdelo se je, da je lastnik preprosto kupil tisto, kar je bilo potrebno, ne da bi posebej skrbel za lepoto notranjosti. To poudarja Oblomovo lenobo. Poleg tega Goncharov večkrat opozarja bralca na prah, ki leži na vseh predmetih: Zakhar je preveč len, da bi ga obrisal s pohištva.
Ima pa lahko tudi notranjost psihološki vpliv na znak. Dostojevski na primer poudarja, da je Raskoljnikov svojo teorijo skoval, ko je ležal na kavču v svoji sobi, ki je bila videti kot omara, krsta. Seveda je junak želel oditi od tod, vendar dobro razume, da bo moral še dolgo živeti tako, tudi če trdo dela. Postopoma pride do ideje, da ima pravico ubiti drugo osebo, da bi "začel svojo kariero".
Notranjost v literaturi dvajsetega stoletja vse bolj dobiva simbolne značilnosti. V predstavi M.A. Bulgakov "Dnevi Turbinovih" je glavni motiv "kremnih zaves", ki ustvarjajo udobje v hiši Turbinovih, ki ga praznujejo vsi, ki pridejo k njim. Hiša se med državljanska vojna, zdi se, da se čas tu ustavi: stoji božično drevo, kot je bilo v predrevolucionarni dobi, potekajo filozofski pogovori, igra glasba.
V zgodbi I.A. Buninov "Čisti ponedeljek" junakinja uteleša skrivnostni ruski značaj, v katerem sta vzhodni in zahodni izvor zapleteno združena, vendar vzhodni nedvomno prevladuje. V njeni sobi je "široka turška zofa zavzela veliko prostora, tam je bil drag klavir" (inštrument zahodnega izvora), nad kavčem pa je "iz neznanega razloga visel portret bosonogega Tolstoja" - pisatelja, ki skušal živeti tako, kot so živeli ruski kmetje, ki so stremeli k umirjenemu življenju v odmaknjenosti od svetovnega vrveža (kar je povezano z vzhodnjaško kontemplacijo, »tišino«) in na koncu prekinil s svojim celotnim prejšnjim življenjem, ki ga je junakinja filma bo zgodba na koncu uspela. Pomembnost duhovni izvor v življenju junakinje se kaže tudi v tem, da je »najela v hiši nasproti cerkve Odrešenika zaradi pogleda na Moskvo kotno stanovanje v petem nadstropju."
Tako kot pokrajina je v epu najbolj podrobno opisana notranjost; v drami nakazujejo predvsem odrske usmeritve. V dramaturgiji A.P. Čehov in A.M. Gorky rastejo in dobivajo pripovedni značaj: »Klet kot jama. Strop je težak kamnit obok, zadimljen, z krušljivim ometom. Svetloba prihaja iz gledalca in od zgoraj navzdol iz kvadratnega okna na desni strani. Desni kot zaseda Ashova soba, ograjena s tankimi pregradami; blizu vrat v to sobo je pograd Bubnov. V levem kotu je velika ruska peč; v levi kamniti zid- vrata v kuhinjo, kjer živijo Kvashnya, Baron in Nastya. Med pečjo in vrati ob steni je široka postelja, pokrita z umazano chintz zaveso. Povsod po stenah so pogradi. V ospredju, blizu leve stene, je kos lesa s primežem in majhnim nakovalom, pritrjenim nanj, in še en, nižji od prvega.«
Besedila le redko dajejo podroben opis notranjosti. Na primer, v pesmi A.A. Feta »Noč je sijala. Vrt je bil poln mesečine. Ležali so...«, kjer se dogajanje odvija v dnevni sobi, je povedano le o klavirju. Vse ostalo nima nobene zveze z vtisom junakinjinega petja.
Notranjost - opis notranje opreme prostorov, gospodinjskega pohištva in hiše v umetniškem delu. Notranjost je poleg portretov, dialogov in krajine najpomembnejše sredstvo za karakterizacijo lika. Opis stanja najdemo že v starodavni literaturi. Tako v Homerjevi pesmi "Odiseja" beremo:
Ko so vstopili v visoko Odisejevo hišo,
Sulico gosta je odnesel na visok steber in jo položil v gladko shrambo za sulice, kjer je bilo še veliko kopij drugih Odisejev, močnih v duhu v nesreči.
Nato je boginjo odpeljal do lepo okrašenega stola,
Pokril ga je s prtom, ga posedel in mu pod noge potegnil klop. V bližini je sam sedel na izrezljan stol, na razdalji od snubcev, da gost, ki je sedel poleg arogantnih, ne bi prejel odpora do hrane, ki bi ga poslabšal njihov hrup,
Tudi, da bi ga naskrivaj povprašal o njegovem daljnem očetu. Služabnica je takoj postavila prednje za umivanje lep zlat vrč z vodo za umivanje v srebrni posodi; Po postavitvi mize je bilo gladko.
Častitljiva gospodinja je položila kruh pred njih, dodala veliko različnih jedi, jih rade volje dajala iz rezerv.
Notranjost v renesančnih delih nima velike vloge in predstavlja splošne opise. Tako F. Rabelais v romanu »Gargantua in Pantagruel« razmeroma podrobno opisuje le opatijo Theleme: »Stavba je bila veličastna. Imela je šest nadstropij, pri čemer so kot prvo nadstropje štele podzemne kleti. Stene so bile ometane s flamskim ometom. Strehe so bile iz skrilavca. Nad vencem so se dvigali pozlačeni kipi ljudi in živali. Odtočne cevi so bile poslikane z zlatom in glazuro. Spuščali so se v široke žlebove, ki so tekli pod zemljo vse do reke.
Samostan je imel 9332 sob. Vsi so se odprli v ogromno skupno sobo. V to dvorano je od spodaj vodilo lepo stopnišče. Bila je tako široka, da se je lahko šest oboroženih suličarjev, postavljenih v vrsto, povzpelo na sam vrh.
Na desni med obema stolpoma je bila ogromna knjižnica. Na levi so živele deklice, v preostalih prostorih pa fantje. Pred dekliškimi sobami je bilo lepo gledališče in bazen, pa tudi čudovite trinadstropne kopeli, opremljene z dišečo, smolnato vodo.
Okoli stavbe je bil lep park za sprehod.
V bližini parka se je nahajal sadovnjak, kjer so bila drevesa posajena v poševnih vrstah.”
Tudi v delih klasicizma in romantike notranjost ni imela velike vloge in ni bila uporabljena kot sredstvo za karakterizacijo likov.
V delih pisateljev 19. stoletja (N. V. Gogol, I. A. Turgenjev, I. A. Gončarov, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevski) začne notranjost igrati ključno vlogo, saj deluje kot sredstvo za karakterizacijo značaja in dejanj v ozadju ter podrobnosti notranjosti. poseben odmev v zapletu dela. Tako se notranjost pojavlja kot značilnost lika v romanu I.A. Gončarov "Oblomov". Njeni detajli (povešen naslon kavča; pajčevina polna prahu; madeži na preprogah; pozabljena brisača na kavču; krožnik z oglodano kostjo; lanski časopis) nam razkrivajo značajske poteze junaka in njegovo tradicionalnost. način življenja.
Funkcije opisovanja okolja v umetniškem delu so lahko različne: notranjost lahko deluje kot ozadje, na katerem se dogaja dejanje (opis hiše poveljnika trdnjave Belogorsk v zgodbi A. S. Puškina "Kapitanova hči") ; obstaja "intrinzična" notranjost (roman I.I. Lazhechnikova "Ledena hiša"); notranjost, tesno povezana z razvojem zapleta (opis doma Samsona Vyrina v zgodbi A. S. Puškina "Upravnik postaje" (slike, ki prikazujejo zgodbo) izgubljeni sin)); notranjost, ki služi kot sredstvo za karakterizacijo značaja (opis Pljuškinove hiše v pesmi N.V. Gogola "Mrtve duše"). Včasih opis situacije v delu upočasnjuje umetniški časovni proces, kot da zadržuje potek dogodkov. Pogosto je notranjost v delu večnamenska.
Notranjost v literaturi- opis notranje opreme prostorov, ki označuje njegovo dobo, socialni status lastnika, njegove okuse.
Zgodba
Prvi elementi notranjosti so prisotni že pri Homerju. Odisej vstopi v palačo kralja Alkinoja, kjer je »vse sijalo, kakor svetlo sonce ali mesec na nebu....../
Bakrene stene so šle v notranjost s praga in so bile
Na vrhu s svetlo modrim jeklenim vencem;
Vhod je bil zaprt z vrati, ulitimi iz čistega zlata;«
V srednjeveški literaturi Vzhoda in Zahoda takih opisov praktično ni. V renesansi se je dogajanje pogosto dogajalo v navadne hiše. Avtorji še vedno niso posvečali praktično nobene pozornosti sobi. Tako je F. Rabelais podrobno opisal področje delovanja svojih junakov, skrbno govoril o javnih zgradbah utopične telemitske opatije, opis dvorane je veliko krajši in omejen na nepomembno omembo razkošnih preprog in postelj.
Največjo vlogo igra notranjost v realistični literaturi XIX stoletje.
Lastnosti notranjosti
Najprej nosi notranjost psihološka funkcija. Lahko je raznolika.
Seveda se človek poskuša obkrožiti s tistimi stvarmi, ki so mu všeč. Na primer, v "Mrtvih dušah" v Sobakevičevi hiši je veliko težkih, grobih, obsežnih, grdih, a zelo trpežnih stvari. Vsi predmeti, kot ugotavlja avtor, so imeli »nekaj čudne podobnosti z lastnikom hiše«. Svojevrsten pokazatelj Pljuškinove degradacije je postopno praznjenje njegove hiše in zapiranje sob.
Hkrati lik morda ne bo pozoren na okolico. Na primer, v sobi Oblomova stvari niso tvorile harmonične celote; zdelo se je, da je lastnik preprosto kupil tisto, kar je bilo potrebno, ne da bi posebej skrbel za lepoto notranjosti. To poudarja Oblomovo lenobo.
Vendar pa ne samo značaj vpliva na notranjost. Dela pogosto poudarjajo vpliv situacije na značaj. Raskoljnikova revščina močno obremenjuje. To je razvidno iz dekorja njegove sobe. Avtor poudarja omaro, ki je videti kot krsta, in druge detajle, ki vplivajo na razmišljanje junaka, zaradi česar želi čim prej oditi iz tega kraja.
Včasih podroben opis notranjosti pomaga poustvariti zgodovinsko situacijo, značilnosti in preference junaka. Opis notranjosti pogosto vsebuje pogovorno, narečno besedišče, pa tudi arhaizme in historizme.
Ta funkcija je pomembna tudi za dojemanje dela in njegovih posameznih likov. Tudi splošen opis hiš in njihove notranje opreme lahko označuje junaka.
Notranjost v literaturi 20. stoletja
V literaturi dvajsetega stoletja notranjost vse bolj postaja simbolne lastnosti. V predstavi M.A. Bulgakov "Dnevi Turbinovih" je glavni motiv "kremnih zaves", ki ustvarjajo udobje v hiši Turbinovih, ki ga praznujejo vsi, ki pridejo k njim. Hiša se pojavi kot odrešilno zatočišče med državljansko vojno, zdi se, da se čas tu ustavi: stoji božično drevo, kot je bilo v predrevolucionarni dobi, vodijo se filozofski pogovori,
Začne se s sliko - avtorjevim pogledom na določen pojav, situacijo, osebo skozi prizmo estetskega in čustvenega dojemanja. Ustvari areno, v kateri se dogajanje odvija, karakterji trčijo, objektivno pa nasprotuje subjektivnemu. In običajen opis sobe postane del vzdušja, daje novo
"Soba je kot soba - postelja, omara, miza," lahko celo kratke besede lika, ki govori o sobi, prenesejo njeno razpoloženje. Na primer, razočaranje nad tem, kar vidite, ali sposobnost biti zadovoljen z minimalnimi ugodnostmi.
Ni pomembno, ali avtor uporablja dolg ali kratek opis prostora. Mora biti primeren: razviti zaplet, razkriti junaka, projicirati odnos avtorja do tega, kar se dogaja.
Opis sobe lahko postane odsev življenja, projekcija notranjega stanja junaka. Raskolnikova soba postane podoba celotnega mesta in življenja majhnega človeka, ki se boji visoko dvigniti glavo in udariti v strop okoliščin. Rumena tapeta na stenah je povezana z utrujenostjo. Velik in neroden kavč, ki zaseda polovico sobe, ustvarja občutek zapravljenega brezdelja (severne prestolnice) sredi revščine. Dostojevski pokaže, kako zatiralsko vzdušje "škatle" stisne junakovo zavest in ga prisili, da išče izhod.
Opis sobe se uporablja za karakterizacijo likov. Pisarna Bolkonskega, napolnjena z urejenim kaosom, prikazuje življenje lastnika, polno smisla in dejavnosti, vzbuja spoštovanje do osebe duševno delo od Tolstoja.
Opis sobe z lahkotnim avtorjevim pridihom postane poosebitev časa, utripa kot iskra iz pečice v sobi iz romana Bulgakova Bela garda. Ura deluje kot most med sedanjostjo in preteklostjo, saj drži poimensko v različnih glasovih iz jedilnice in materine spalnice. Vonji, barve, zvoki oživijo kot v »deliriju škrlatinke« in napolnijo prostore v hiši.
Umetniški opis sobe ni žuželka, zamrznjena v jantarju. Z osvobajanjem dejstev, domišljije in izkušenj avtor sam v ustvarjalnem procesu najde nove nianse, popravi začetni pogled in pride do nenadnih odkritij. S tem ko bralcu predstavi besedno interpretacijo lastne percepcije, ga pisatelj vabi, da postane interpret podob. Možnosti so lahko precej oddaljene od "izvirnika". Kritičen pogled pisatelja Turgenjevega časa, ki je ironično gledal na bogato in okrašeno sobo Kirsanova, bo med ljubitelji naletel na razumevanje. praktični slog. Vendar je avtor želel pokazati, da mora biti pisarna delovna in sodobni človekŽeljo, da bi se obdal z razkošjem, bo videl kot dekoracijo izložb.
Ker beseda "notranjost" v fikcija res pojavlja v pomenu notranjega sveta, skozi katerega avtor stopi v stik s svetovi bralcev.