Učinek, o katerem razpravljamo, je v zadnjem času postal zelo priljubljen in zdaj velja za morda najbolj zahtevanega v fotografiji. Nekateri ta učinek imenujejo »imitacija Dava Hilla«, fotografa, ki ga pri svojem delu pogosto uporablja. Ali učinek Crisp nekaterih vtičnikov Photoshop. Najdemo ga kjerkoli: na naslovnicah in straneh ilustriranih revij, spletnih straneh, v portretih slavnih osebnosti, na naslovnicah foto albumov. Podoben učinek bi lahko dosegli v Lightroomu. Toda preden pokažemo, kako se to naredi, je treba opozoriti, da ta učinek spada v kategorijo tistih, ki jih je mogoče bodisi neskončno oboževati, kar pomeni močno zlorabljati, bodisi sovražiti v srcu. Tretje možnosti, kot pravijo, ni.

Preden uporabite tukaj obravnavani učinek, je treba upoštevati, da ni primeren za vsako fotografijo. Najbolj primeren je za fotografije s temnim in muhastim ozadjem ter motivom, ki je dobro osvetljen z viri svetle svetlobe iz različnih zornih kotov. Fotografija bi morala imeti izrazit zrnat videz in ne gladek, zglajen videz.

Torej obstaja slika RAW, ki je na začetku videti dolgočasna in premalo osvetljena. Ima pa vse predpogoje za pridobitev tega učinka.

Prvi korak. Pojdite na modul Develop, odprite ploščo Basic in premaknite drsnike Recovery, Fill Light, Contrast, Clarity in Vibrance v skrajni desni položaj, tj. na oznako +100, kot je prikazano na spodnjem posnetku zaslona. Posledično bo fotografija dobila precej grd videz, a to je šele začetek.

Ker je prvotni okvir nekoliko premalo osvetljen, morate v tem primeru dodati malo osvetlitve. Drsnik za osvetlitev se premakne na +0,7. Za pravilno osvetljene okvirje se ta korak preskoči.

Naprej. Ključ do videza, ki ga iščete pri portretni fotografiji, je, da je zelo ostra, s svetlimi, a popolnoma nenasičenimi barvami. Če želite to narediti, pojdite na drsnik Nasičenost in ga premaknite skoraj do konca v levo, kot je prikazano na spodnjem posnetku zaslona, ​​da na fotografiji ostane le malo barve. Če smo v koraku 2 naredili barve prenasičene, potem so v tem koraku skoraj popolnoma izločene.

Nato morate na robove fotografije dodati vinjeto, da jih potemnite in osredotočite motiv. Če želite to narediti, pojdite na ploščo Učinki v območju desne stranske vrstice in premaknite drsnik Znesek levo po vrednosti -50 , zaradi česar so robovi fotografije zelo temni. Nato premaknite drsnik Sredina prepuščeno vrednosti 40 . Drsnik Midpoint prilagodi stopnjo širjenja sence od robov do sredine fotografije. Bolj levo premikate drsnik Sredina, dlje sega zatemnitev.

Ta korak zaključi osnovne nastavitve učinka, ki jih je zdaj mogoče shraniti kot ločeno prednastavitev, tako da jih lahko v prihodnosti začnete uporabljati z enim klikom. Če želite to narediti, na levi stranski plošči kliknite križec na desni strani glave plošče Prednastavitve in v novem oknu izberite parametre za prednastavitev, mesto shranjevanja in ime. Potrditvena polja smo postavili samo v tista polja, ki so navedena zgoraj ( Izpostavljenost Izključil sem ga, ker so lahko druge slike pravilno izpostavljene).

Po izkušnjah je tako radikalna sprememba parametrov uporabna v redkih primerih in jih je treba prilagoditi glede na določeno sliko. Zato je naslednji korak izboljšanje te slike z uporabo Lightrooma. V tem primeru sem v plošči Basic učinek nekoliko omilil in dodal Črna, v plošči Podrobnost delal s hrupom in grobostjo v plošči Učinki z orodjem zmanjšal polmer vinjete Odstranjevanje madežev odstranil nekaj nepotrebnih elementov na plošči HSL Zeleno sem odstranil, da bi skril majhne kalčke, rdeči pa dodal nekaj bogastva.

To je to ...)) Zdaj ostane le še izvoz nastale slike v spletni ločljivosti in predstavitev rezultata.

V zadnjem času je med fotografi še posebej priljubljena old-school obdelava, ki nas spominja na kadre iz retro filmov. Obstaja veliko posebnih prednastavitev in dejanj za ustvarjanje tega učinka, vendar vam bomo v tej vadnici pokazali, kako sami dosežete ta učinek v treh preprostih korakih v Adobe Lightroom.

Kaj mislimo s filmskim učinkom?

Preden nadaljujemo neposredno z obdelavo, ugotovimo, kakšne značilnosti ima fotografija s filmskim učinkom. Kot primer sem posnel več fotografij, da bi jasno prikazal ta učinek. Prav tako je treba povedati, da obstaja več stilov takšnih fotografij, tega ni težko uganiti, saj je film na voljo v različnih vrstah. Za zabavo si oglejte najbolj priljubljene: Velvia, Provia, Kodak Gold in Ilford Delta.

Ko sem se začel spoznavati s filmsko fotografijo, sem opazil, da so v večini primerov črno-bele točke na fotografijah zamaknjene. Črna na fotografiji ni čisto črna, ampak temno siva, bela pa je svetlo siva.

Ta fotografija prikazuje rezultat premika črno-belih točk, ki je tako značilen za film. Na levi strani slike je najtemnejša točka celotne slike, a kot vidimo, ta predel še zdaleč ni črn, je temno siv. In najsvetlejša točka, ki se nahaja v območju svetilke, tudi ni čisto bela, ampak svetlo siva.

Dinamični razpon filmske fotografije je zelo širok, tj. Med najtemnejšimi in najsvetlejšimi deli je veliko tonskih prehodov. Ena najpomembnejših lastnosti filmske fotografije je nizek kontrast belih in črnih točk slike. Film je izdelan v srednjih tonih, kar je njegova ključna lastnost.

Barve

Nemogoče je posploševati barvne značilnosti filmske fotografije, saj so filmi lahko zelo različni in barve prenašajo na različne načine. Z ustvarjanjem efekta filma lahko izberemo primernejšo barvno shemo za okvir.

Filmska fotografija je edinstvena na svoj način. Ta fotografija je s tehničnega vidika nepopolna - globoke sence preidejo v modri odtenek, vendar je vizualno prijetna, zaradi filma je fotografija resnično posebna.

Na srečo lahko filmski učinek poustvarimo v grafičnih programih. Pokazal vam bom nekaj preprostih načinov, kako narediti svojo fotografijo videti kot film.

Žito

Ne glede na kakovost fotoobčutljive površine je zrnatost stalni spremljevalec številnih vrst filmov. V prizadevanju za tehnično popolnost v fotografiji se mnogi poskušajo znebiti zrnatosti in šuma. Odraščal sem s filmom in imam zato drugačen odnos do zrna, po mojem mnenju daje fotografiji svoj pridih.

Na tej fotografiji je zrnatost še posebej opazna v senčnih predelih, zaradi česar je portret videti odličen. Takšno zrnatost lahko dosežete s samo premikanjem enega drsnika v programuLightroom.

Značilnosti filmske fotografije so torej: zamik črno-belih točk, barva in zrnatost. Zdaj lahko začnemo z obdelavo.

Delo s krivuljami

Najboljši način za posnemanje nastavitev črne in bele točke filma, o katerih smo razpravljali zgoraj, je uporaba krivulj. To bomo naredili v samo nekaj sekundah s spremembo videza krivulje.

Modul Curves boste našli na desni strani programskega zaslona, ​​imenuje se Tone Curve. Uporabljam točkovno krivuljo (obstaja tudi parametrična krivulja), omogoča prilagajanje obsegov fotografije s premikanjem same krivulje. Za preklop načina kliknite na ikono v spodnjem desnem kotu modula.

Kliknite ikono, da preklopite način prikaza krivulje.

Zdaj se je videz krivulje nekoliko spremenil in na njej so se pojavile točke.

Vidimo lahko, da polje zdaj prikazuje pike v spodnjem levem in zgornjem desnem kotu.

Grobo rečeno, točka v spodnjem levem kotu je odgovorna za črno barvo (črna točka), točka v zgornjem desnem kotu pa za belo barvo. Zdaj lahko prilagodimo te točke in pripeljemo sliko do želenega videza.

Če želite spremeniti črno v temno sivo, preprosto kliknite točko, ki je odgovorna za črno, in jo povlecite iz kota nekoliko višje. V spodnjem primeru lahko vidite, kako se je črna barva spremenila v temno sivo.

Originalna fotografija

S premikanjem točke iz spodnjega levega kota navzgor smo poskrbeli, da se je črna spremenila v temno sivo, kontrast celotne slike pa se je zmanjšal.

Če želite belo spremeniti v svetlo sivo, premaknite drugi konec krivulje navzdol. Bodite pozorni na obroč vrtiljaka, po opravljenih spremembah je postal svetlo siv.

S premikanjem točke, odgovorne za belo, smo dobili svetlo sive tone.

Tako smo s pomočjo neverjetno preprostih manipulacij bližje želenemu rezultatu: naša fotografija je podobna klasični filmski fotografiji.

Delo z barvo

Druga pomembna točka pri ustvarjanju filmskega učinka je prilagajanje barve fotografije. Na tej stopnji dobesedno niste omejeni z nobenimi mejami; eksperimentirate lahko z najrazličnejšimi barvnimi stilizacijami.

Za delo z barvami uporabljam modul Hue, Saturation and Luminance (HSL). Ko odprete modul, izberite zavihek Barva. Tukaj lahko nadzorujemo svetlost, nasičenost in odtenek vsake barve posebej.

Z barvno vrstico prilagodite barve svoje slike.

Poskusite znižati modro vrednost in, nasprotno, povečati zelene tone. Uporabite rumene in vijolične barve, da bo fotografija bolj vintage.

Dodajanje žita

In zadnji korak v predelavi je dodajanje zrn. V modulu Razvoj poiščite razdelek plošče Učinki in spremenite položaj drsnika, ki je odgovoren za dodajanje zrnatosti (ta pododdelek se imenuje Dodajanje zrnatosti). Če želite popolnoma nadzorovati uporabo tega učinka, povečajte sliko.

Drsnik premikajte počasi, da ne pretiravate z učinkom.

Ko povečam sliko, nastavim drsnik za količino približno na sredino. Vrednosti Velikost in Hrapavost so izbrane za vsako fotografijo posebej. Za mojo fotografijo so bile vrednosti, prikazane na zgornji sliki, idealne. Zaradi velike zrnatosti je slika videti kot filmska fotografija, posneta pri visoki ISO.

Izdelava prednastavitve

Da vam tega dela ne bi bilo treba opravljati znova in znova in ne izgubljati časa, ima Lightroom možnost, da posname vsa vaša dejanja v prednastavitvah, tako da lahko pozneje uporabite nastavitve, določene v prednastavitvi, na drugih fotografijah. Če želite to narediti, poiščite ploščo Prednastavitve in kliknite ikono znaka plus.

Če želite ustvariti novo prednastavitev, kliknite znak plus v zgornjem desnem kotu

V oknu, ki se prikaže, počistite vse parametre, ki niso bili uporabljeni. Če ste sledili moji vadnici, pustite potrditvena polja poleg Tone Curve, Treatment (Color), Grain in Process Version.

Preverite samo tiste možnosti, ki so bile prilagojene, ko ste ustvarili učinek.

Za uporabo shranjenega učinka pri delu z drugimi slikami odpremo razdelek Prednastavitve in s seznama izberemo želeno prednastavitev.

Zaključek

Če sledite tej vadnici, lahko v nekaj zelo preprostih korakih ustvarite filmski učinek, ki bo vaši fotografiji dal prav posebno vzdušje. Eksperimentirajte z nastavitvami barve, krivulje in zrnatosti, da ustvarite svoj edinstven slog.

Toni in organska narava analognega filma so nekaj, po čemer so v digitalni dobi mnogi stremeli. Ne skrbite, ta članek ne bo govoril o prednostih in slabostih digitalne fotografije ali o tem, ali je filmska fotografija boljša ali digitalna. Namen te vadnice je posredovati tisto, čemur lahko rečemo najboljše iz teh dveh fotografskih svetov. In če že ne najboljši, pa vsaj lep kompromis med šarmom analognega filma in udobjem digitalnega – kako posnemati analogni film s pomočjo Lightrooma.

Fotografija gre, tako kot vse drugo, vedno naprej. Ves čas se išče najboljše; najboljši avtomobili, najboljši računalniki in za nas fotografe... najnovejše kamere. Presenetljivo je, da pogosto izgubimo občutek »stare šole« med tistimi stvarmi, ki smo jih poskušali nadomestiti z zaporednimi posodobljenimi različicami.

Dati našim digitalnim fotografijam učinek, podoben filmu, ni samo mogoče, ampak je lažje kot kdaj koli prej. Poleg tega lahko vso to alkimijo naknadne obdelave izvajamo v Adobe Lightroom. Obljubim, da je enostavno.

Kaj naj upoštevati

Zdaj je pravi čas, da se ustavite in se malo odprete. Obstaja veliko spremenljivk, ki določajo končni videz analognega filma. Te spremenljivke segajo od vrste in temperature kemikalije, uporabljene za razvijanje, do metode tiskanja in skeniranja. Tudi starost filma, na katerem so bile posnete fotografije, lahko spremeni končni rezultat. Zato ne pozabite, da je skoraj nemogoče doseči absolutno natančnost, vendar boste zagotovo uživali v procesu!

Prvi korak - poiščite film, ki vam je všeč

Prvi korak v tem procesu je iskanje filma, ki ga želite posnemati. To lahko storite na več načinov. Če imate srečo, da ste eden tistih, ki snemajo tako film kot digitalno, je verjetno, da imate nekaj že pripravljenih primerov. Toda najlažji način, da najdete veliko slik, posnetih na analognem filmu, je, da pogledate na Flickr.

Obstaja kar nekaj skupin, ki so specializirane za "samo film", tako da se vsaka slika posname na film in nato skenira. Nekatere od teh skupin, kot je Film Database, od članov zahtevajo, da navedejo, katera vrsta filma je bila uporabljena. Ko najdete sliko z zrnatostjo in tonom, ki vam je všeč, ugotovite, na katerem filmu je bila posneta. Več fotografij kot boste našli s tem filmom, bolje boste razumeli celoten občutek.

Gremo dalje ZaLightroom

Ko se odločite, kateri film vam je všeč, je čas, da se odpravite v Lightroom in preidete na zabavni del. Najprej bomo govorili o treh glavnih točkah, na katere je vredno biti pozoren - značilnosti barvnega tona, kontrasta in zrnatosti filma. Nato bomo na primeru opisali postopek ustvarjanja filmskega učinka, da boste lahko videli, kako enostavno je!

barva ton

Odtenek je širok izraz, ki v našem primeru opisuje celotno barvno temperaturo filma in nasičenost teh barv. Analogne filme je mogoče najti v skoraj vseh barvah mavrice. Nekateri filmi imajo zelo tople tone z bogatimi, živahnimi barvami. Medtem ko so drugi bolj utišani, s hladnimi toni in manj nasičenimi barvami. Tudi črno-beli filmi imajo različne možnosti odtenkov.

Ko ste pozorni na kromatične značilnosti filma, bodite pozorni na celoten ton – ali je toplejša ali nižja temperatura. Nato preverite, ali obstaja kakšen barvni odtenek, na primer modra, rdeča, zelena itd. Če je film, ki ga boste simulirali, črno-bel, vseeno bodite pozorni na vse barve, ki so lahko prisotne v njem. Črno-beli filmi so vedno več kot le črno-beli!

Kontrast

To je morda najpreprostejši vidik celotnega procesa simulacije. Kontrast je preprosto razlika med poudarki in sencami na sliki. Filmi imajo različne kontrastne širine (spet odvisno od razvoja), ki jih lahko opazujete. Ali so črne videti goste in globoke ali svetlejše in zbledele? Ali so luči svetle in kontrastne ali je fotografija bolj položna in mehka? Kasneje bo drsnik za kontrast v Lightroomu opravil veliko dela namesto vas.

Žito

Morda je najbolj spremenljiva lastnost analognega filma prisotnost zrnatosti. Zanj je značilna velikost in število drobnih, na svetlobo občutljivih srebrnih kristalov, ki jih vsebuje filmska emulzija. Film z višjim ISO ima več zrnatosti. Filmi z nižjo vrednostjo ISO imajo manj zrnatosti. Odvisno od filma je lahko zrnatost večja ali manjša, groba ali fina in dobesedno karkoli vmes. Morda bo koristno, če si sliko ogledate v največji možni velikosti, da pregledate zrnatost filma. Pri zapisovanju bodite pozorni na količino, velikost in trdoto zrn. Delaš si zapiske...... kajne? Seveda!

Simulacijski proces

Fujifilm Provia 400 X(avtor slike:Fujifilm)

Zdaj pride zanimiv del. Posneli bomo digitalno sliko in ji dali videz filma. V tem primeru sem izbral film Fujifilm Provia 400X mid-ISO. To je barvno zmerno nasičen film s prijetnim kontrastom. Pri ISO 400 je zrnatost prisotna, vendar ni tako groba kot nekateri drugi filmi v istem območju ISO. Večina slik, ki sem jih videl posnetih s tem filmom, ima rahlo modri odtenek.

Izdelava načrta poti

Torej, preden začnem urejati v Lightroomu, ustvarim načrt, ki me bo vodil skozi celoten postopek. Vsebovala bo glavne lastnosti filma, ki jih upam reproducirati. Zdaj naredite isto za svoj film:

• Barvni ton: svetlo moder odtenek, zlasti v sencah. Barvna nasičenost je zmerna. Barvna temperatura je rahlo hladna.
• Kontrast: zmeren do močan z globoko črno.
• Zrnatost: precej očitna, a razmeroma gladka.

Najprej naredite osnovne nastavitve

Začnemo delati s sliko, ki ima nastavljeno osvetlitev, vendar brez prilagoditev barv in kontrasta. To je najboljša osnova za ustvarjanje učinka analognega filma.

Slika prej predelava.

Malo bom obrezal fotografijo in se vrnil v modul Prilagoditve.

Sledite zemljevidu

Glede na načrt, ki sem ga naredil prej, je prva prilagoditev kontrast. Povečam kontrast na +81, vendar še vedno ni dovolj, da bi dosegel globino, ki jo potrebujem v sencah, zato potemnim črne na -40. Medtem ko sem tukaj, zmanjšujem nasičenost, da bi se bolj ujemala z lastnostmi filma Provia 400x. Ker mora biti slika nekoliko hladnejša, tudi temperaturo malo znižam.

Da bi dodali malo več modrine v sencah, bomo naslednjič uporabili enega od velikih neopevanih junakov Lightrooma, tonsko krivuljo. Kliknite ploščo Tone Curve in se prepričajte, da je nastavljena na Pogled kanala. Ker želim dodati modri odtenek, izberem modri kanal (glejte spodaj).

Ker želim uporabiti modro senčenje predvsem v sencah slike, dvignem skrajni levi konec krivulje rahlo navzgor. To bo črncem dalo modri odtenek. Tukaj poskusite ne pretiravati.

Uporaba krivulj v modrem kanalu - Prilagodite črne, kot je prikazano tukaj, da dodate hladen odtenek sencam.

Dodatek zrnatost

Zdaj se morate samo osredotočiti na zrno. Moja izvirna digitalna slika je bila posneta pri ISO 500, kar je blizu ISO 400 filma Provia. Tukaj je povečava originalne slike 1:1.

Toda zrnatost filma ima veliko več odtenkov. Zato ga nastavimo na plošči z učinki na podlagi naših zapiskov. Opazili smo, da ima Fujifilm Provia 400x zmerno, a precej opazno zrnatost. Zato eksperimentiram z drsniki Value, Size in Roughness, dokler ne dosežem želenega učinka. Ne bojte se kombinirati teh drsnikov! Pravilno kombinacijo dobimo le z vizualno primerjavo nastavitev.

Vse je pripravljeno!

Končna slika.

Lahko se premikate naprej in nazaj, da prilagodite osvetlitev ali izvedete druge prilagoditve, da dobite želeni videz. Vendar ne pozabite, da če spremenite kontrast ali barvo, bo vaša fotografija manj podobna analognemu filmu, ki ga želite posnemati.

*Bonus* Poskusite povečati drsnik za zmanjšanje barvnega šuma, da ga odstranite. Barvni šum je edinstvena lastnost digitalnih slik in ga na filmu ni.

Tukaj je dokončana filmska simulacija Fujifilm Provia 400x v primerjavi z našo digitalno fotografijo.

Za in po.

Zaključek

Čeprav zaradi razlik v postopkih razvijanja in tiskanja ne moremo popolnoma poustvariti učinka filma, lahko dosežemo zelo podoben rezultat. Na nek način imamo večjo vsestranskost, saj lahko v digitalnem laboratoriju simuliramo različne vrste filmov.

Obdelava fotografij je zelo zanimiv in pomemben del fotografovega dela. Surov in raven posnetek lahko spremeni v nekaj, na kar je lahko ponosna. Včasih je zelo težko narediti unikatne fotografije, zato ni presenetljivo, da je učinek fotografije, posnete na film, postal zelo priljubljen. Izgleda impresivno in vašim fotografijam doda dramatiko in pristnost.

Različni ljudje imajo povsem različne predstave o tem, kako naj bi fotografija izgledala na filmu, zato lahko ustvarite svoj slog in vsaki fotografiji daste edinstveno barvo, ton, zrnato strukturo.

V tej vadnici vam bom pokazal, kako obdelati digitalne fotografije in jih spremeniti v čudeže iz celuloznega acetata! Analizirali bomo različne načine uporabe tega učinka pri delu, simulacijo vašega najljubšega fotografskega filma, pa tudi proces obdelave.

Če nadaljujete z lekcijo, boste potrebovali sredstva: teksturo in akcijo

Filmski učinek

Obstaja veliko vrst filmskih simulacij, ki jih lahko dosežete v postprodukciji. Lahko posnemate svojo najljubšo vrsto filma ali ustvarite popolnoma nov učinek, ki vas opredeljuje kot fotografa. Zaradi tega postopka je postprodukcija zelo zabavna. Podobno kot pri snemanju na film, ne moreš vnaprej vedeti, kakšen bo končni rezultat.

Obstaja nešteto situacij, ko filmski učinek vpliva na razpoloženje in čustva fotografije. Strankam fotografom bo učinek filma pomagal zapomniti najbolj zanimive trenutke!

Ulična fotografija je še en primer žanra, s katerim filmski učinek dobro deluje. Fotografijam daje gibanje in realističnost, občutek dokumentarnosti in poudarja lepoto žanra.

Še posebej dobro je, ko se ulične fotografije spremenijo v črno-bele in usmerijo gledalčevo pozornost na dogajanje v kadru.

Sami izberete, katero fotografijo boste posneli, barvno ali črno-belo, kakšen učinek boste izbrali in kakšen končni rezultat boste dosegli. Pa začnimo!

Nekaj ​​nasvetov

Pri obdelavi fotografij je zelo pomembno, da jih ne poškodujete; spremembe ne smejo nepovratno vplivati ​​na izvirno fotografijo. Zato bom v tej vadnici uporabil prilagoditvene plasti in pametne predmete.

Pomembno je tudi, da izberete fotografijo v formatu RAW, saj tako dobite največ možnosti urejanja. Barve bodo manj poškodovane, poudarke in sence pa bo lažje nadzorovati brez vnašanja nerealnih in neželenih šumov in pasov.

Izbira fotografije

Kot sem razložil zgoraj, obstaja veliko žanrov, ki dobro delujejo s filmskim učinkom, zato poskusite različne možnosti, ko sledite vadnici. Izbrala sem mestno pokrajino. Mislim, da je to najboljša možnost - svetle barve, poenostavljena kompozicija. Tej fotografiji želim dati brezčasen videz!

Pri izbiri fotografij upoštevajte, da mora biti dovolj porazdeljena sence, poudarki in srednji toni, saj bo v prihodnosti lažje delati s tem.

Uvozite fotografijo po vaši izbiri v Photoshop.

Poiščite učinek, s katerim boste delali

S tehniko bomo poskušali posnemati tone in barve prave filmske fotografije. Najprej poiščite na internetu ali v svoji zbirki fotografijo, posneto na film, katere učinek želite posnemati.

Posnovil bom učinek 35 mm filma Lomography. Tu so precej močni modri odtenki, pa tudi opazen vijoličen odtenek na svetlih delih slike. Kaže tudi na pomanjkanje zelenih cvetov.

Fotografijo, katere učinek želite ponoviti, uvozite v naš delovni dokument in jo postavite nad fotografijo, ki jo želite spremeniti. Poimenujte plast "Replicate".

Maska

Nato bomo ustvarili masko, da ne poškodujemo izvirne fotografije. Izberite orodje Rectangular Marquee Tool in izberite fotografijo, katere učinek bomo simulirali. Nato kliknite gumb Maske na dnu plošče Sloji.

Med delom z lekcijo ne pozabite, da morate vse prilagoditvene plasti postaviti med delovno fotografijo in simulirani film.

Nastavitve osvetlitve

Sam film ima širok dinamični razpon, zato je pomembno, da na delovni fotografiji nekoliko prilagodite osvetlitev: rahlo zatemnite svetle dele in povečate sence. Kontrast na fotografiji bo postal bolj raven, vendar bomo to popravili kasneje. Najprej ustvarite novo prilagoditveno plast Curves (Layer ? New Adjustment Layer ? Curves).

Nato naredite obrnjeno obliko S, kot je prikazano na posnetku zaslona. Odseki grafa so odgovorni za različne dele slike. Levi del predstavlja sence na fotografiji, srednji del srednje tone, desni del pa svetle tone. Upoštevajte, da je moja fotografija sestavljena večinoma iz srednjih tonov in senc.

Analiza tona

Zdaj bomo spremenili ton fotografije in se poskušali približno ujemati s tonom filmske slike. Uporabil bom skrivno metodo za usklajevanje tona in barve.

Najprej ustvarite plast, napolnjeno s trdno sivo barvo. Če želite to narediti, pojdite v meni prilagoditvene plasti in izberite Solid Color. Vzemite sivo barvo #808080. Kliknite V redu in postavite to plast nad vse druge plasti v paleti. Nastavite način mešanja te plasti na Barva.

Popravek tona

Odprite histogram (Okno ? Histogram). Z orodjem Rectangular Marquee Tool (M) izberite fotografijo, ki jo želite posnemati, in si oglejte histogram.

Bodite pozorni na strukturo poudarkov in senc, ustvarite novo prilagoditveno plast Curves. Postavite ga nad prvi prilagoditveni sloj "Curves 1" in ga poimenujte "Curves 2". Uporabite krivuljo, da uskladite tonsko strukturo plasti s histogramom simulirane fotografije. Ponovno uporabite orodje Rectangular Marquee Tool (M), da ocenite rezultat.

Bodite pozorni na fotografijo, ki sem jo izbral za posnemanje. Njen kontrast je zglajen, svetlobe in sence niso zelo močne. Pri delovni fotografiji sem enak učinek dosegel z zatemnitvijo svetlih delov in izboljšanjem senc.

Analiza barv

Zdaj, ko sta obe fotografiji podobnega tona, se morate osredotočiti na doseganje podobnih barv! Najprej spremenite način mešanja polnilne plasti, ki ste jo naredili prej, iz Color v Luminosity. Ta tehnika nam bo dala natančno predstavo o barvi na fotografijah. Takoj bomo v primerjavi videli, kaj je treba dodati in kaj odstraniti. To bo zahtevalo nove prilagoditvene plasti Curves za posamično popravljanje rdečih, zelenih in modrih kanalov.

Opazite, da ima fotografija, ki jo poskušam spremeniti, rjave in zelene v sencah, medtem ko ima fotografija, ki jo posnemam, veliko modrih in vijoličastih. Na posnetku zaslona sem ta področja obkrožil z rdečimi krogi.

Na drugih območjih simulirane fotografije imajo srednji toni rahel vijoličen odtenek, poudarki pa so rjavi in ​​zeleni.

Popravljanje barv

Najprej ustvarimo nov prilagoditveni sloj Curves. Začnite prilagajati s sencami in se poskušajte ujemati z barvo simuliranega filma. Nato pojdite skozi vsak kanal: rdeči, zeleni in modri. Če želite urediti barve, povlecite končne točke vsakega kanala navpično ali vodoravno.

V mojem primeru so sence potrebovale veliko več modrih tonov, zato sem premaknil spodnjo končno točko kanala navzgor, vrednost izhoda na približno 30. Nato sem uporabil več točk za spremembo krivulje in jo postopoma vrnil na normalne vrednosti. v poudarjenem območju. Nato sem preklopil na zeleni kanal in zmanjšal količino zelene v senci, nato pa uporabil rdeči kanal, da sem zmanjšal količino rdeče.

Enako storite za srednje tone in svetle tone, pri čemer spremenite različne dele krivulje za različne kanale. Sprva boste ta dejanja izvajali intuitivno, čez nekaj časa pa boste začeli razumeti načelo delovanja in mešanja barv med kanali.

Opazite, kako podobni sta si zdaj barvi obeh fotografij! To je jasno vidno v barvni shemi. Zdaj lahko polnilno plast izbrišete.

Nasičenost vibracij

Dodajte novo prilagoditveno plast Vibrance. Drsnik Vibrance se uporablja za prilagajanje šibkih barv, ne da bi vplival na druge, že globoke in bogate barve. Drsnik Nasičenost vpliva na celotno sliko. Spremenite vrednosti teh parametrov, da se približate želenemu vzorcu.

V mojem primeru je celotna slika preveč nasičena, vendar je treba nekatere dolgočasne barve prilagoditi. Nasičenost zmanjšam za približno 10 in povečam živahnost za 20. To daje mojemu delu bolj enakomerne barve in videz filma.

Tekstura in kontrast

Naslednji deli lekcije so namenjeni končnemu procesu. Zdaj je čas, da sprostite svojo ustvarjalnost in se zabavate!

Da bo vaša fotografija videti bolj pristna, je dodajanje teksture odličen način, da svojemu delu date videz stare fotografije. Metoda, ki jo uporabljam za to, bo dala sencam fotografije bolj gladek kontrast.

Najprej optično preberite črno ali temno sivo kartico z dokaj visoko ločljivostjo (približno 300 slikovnih pik/palec). Bolj ko je prašna in popraskana, bolje je za končni rezultat. Na začetku vadnice sem predstavil svojo lastno teksturo, ki jo lahko uporabite.

Uvozite teksturo v delovni dokument in jo postavite nad vse prilagoditvene plasti. Nastavite Blend Mode na Lighten in prilagodite Opacity na približno 50%.

Prah in praske

Da bi bil še bolj pristen, sem uporabil to teksturo.

Delovnemu dokumentu dodajte teksturo in jo raztegnite po celotnem območju dokumenta (Ctrl + T). Poskusite to narediti, pri tem pa ohranite proporce teksture (držite Shift). Zdaj nastavite način mešanja tega sloja na Lighten in opazujte, kako se pojavljata zrnatost in prah! Naše delo je začelo izgledati fantastično!

Če menite, da je teksture preveč, uporabite plastno masko in izbrišite nekaj področij. Ne pozabite na parameter Opacity!

Žito

Film ima zrnatost, ki jo je težko posnemati. Filter hrupa je zelo primeren za to. Naredite kopijo izvirne fotografije (Ctrl + J). Izberite novo plast in pojdite na Filter? Pretvori v pametne filtre. Zahvaljujoč temu dejanju je mogoče vse filtre, uporabljene za sliko, kadar koli urediti in ne bodo vplivali na izvirno sliko.

Pojdi na filter? Hrup? Dodajte hrup. Izberite približno 7 % zrna ali več. Prepričajte se, da je pod Distribution označeno Gaussian Blur in pod tem Monochromatic. Zaradi tega je učinek bolj podoben filmu.

Vinjetiranje

Kot zadnja pika na i je vinjeta tudi odličen način za dokončanje videza dela in usmeritev gledalčeve pozornosti na določeno področje. Izberite plast, ki ste ji pravkar dodali šum, in pojdite na Filter? Popravek leč.

Odprite zavihek Po meri, bodite pozorni na razdelek Vinjeta. Ta razdelek se običajno uporablja za odpravljanje težav z vinjetami med obdelavo, zdaj pa ga želimo umetno dodati. Povlecite drsnik za količino navzdol na negativno vrednost. Vrednost -45 ali -50 bo zadostovala.

Za nadzor velikosti vinjete uporabite drsnik Midpoint. Ko končate, kliknite V redu.

Zdaj izbrišite plast »Replicate« in shranite svoje delo!

Alternativne metode, programi in vtičniki

Alternativna metoda filmske simulacije je uporaba posebne programske opreme, vtičnikov in nastavitev. Z njimi ne boste ustvarili edinstvenih učinkov, vendar boste znatno prihranili čas v primerih, ko so potrebni hitrost in spodobni rezultati.

Programi na splošno ponujajo večjo prilagodljivost in možnost popolne prilagoditve učinkov. Takšnih programov je veliko, vendar vam bom povedal o dveh svojih najljubših.

Priljubljen program je Film 03 podjetja Visual Supply.

Film 03 je izdan za Lightroom in Camera Raw in je čudovit nabor fiksnih prednastavitev, ki ga je mogoče urejati in vključuje niz učinkov in profilov kamere. Film 03 je na voljo za 119 $. To je eden najboljših sklopov prednastavitev filmske simulacije in rezultati govorijo sami zase.

Alternativa Filmu 03 je nabor Googlovih vtičnikov Nik Software. Na voljo je za Photoshop, Lightroom in Aperture ter ponuja široko paleto funkcij za 149 $.

Komplet vključuje vtičnika Color Efex Pro 4 in Silver Efex Pro 2, ki nudita odlične možnosti urejanja za doseganje filmskega učinka. Zlasti Silver Efex vključuje vrsto prednastavitev črno-belega filma, ki posnemajo različne proizvajalce Ilford, Kodak in Fuji. Vse jih je mogoče urejati, zrnato strukturo, mehkobo, celovitost tonov in odtenkov popolnoma nadzorujemo.

Zaključek

Upam, da vam je ta vadnica pomagala razumeti, kako pri svojem delu posnemate pravi fotografski film. Prav tako morate vedeti, v kakšnih situacijah je mogoče uporabiti ta učinek.

Eksperimentirajte z učinki, ustvarite lastne sloge in posnemajte svoje najljubše filme!

Fotografije, ki ste jih posneli, pustite v komentarjih!

Delite lekcijo

Pravne informacije

Prevedeno s spletnega mesta photo.tutsplus.com, avtor prevoda je naveden na začetku lekcije.

Če uporabljate Photoshop za obdelavo fotografij, potem verjetno veste, da je isto nalogo mogoče rešiti z različnimi orodji. Možnosti Photoshopa so tako velike, da lahko fotografi za dosego istega rezultata uberejo različne poti in težko je reči, katera pot je »pravilna«.

Lightroom se pogosto imenuje "alternativni Photoshop". Tako kot Photoshop tudi Lightroom omogoča uporabo različnih orodij za doseganje istega cilja. Očitna in opazna pot ni vedno najboljša.

Namen tega članka je povedati nekaj Skrivnosti Lightrooma in vam predstavim alternativne, a zelo priročne načine za reševanje pogostih težav pri obdelavi fotografij.

1. Uporabite Luminance namesto Saturation

Pogosto se zdi, da je na jasen dan zelo enostavno narediti čudovito fotografijo s svetlo modrim nebom. Toda če fotografirate predmete na tleh, še posebej v senci, se lahko na sliki pojavi preosvetljeno ali zatemnjeno nebo.

Pri obdelavi fotografije v Lightroomu običajno takoj želite povečati nasičenost neba s Saturation, vendar to ni vedno najboljša rešitev.

Drsnik Saturation poveča nasičenost vseh barv hkrati, kar je lahko problem, če je cilj samo povečati nasičenost barv neba. Z uporabo tega drsnika lahko dobite druge zaplete, saj se bo nasičenost povečala tam, kjer ni potrebna, na primer na koži modela.

Druga možnost je uporaba plošče »HSL / Color / B&W«.

Na tej plošči boste videli zavihke Hue, Saturation in Luminance. V zavihku Nasičenost lahko povečate nasičenost samo posameznih barv, ki so povezane z nebom, ne da bi vplivali na druge barve.

Vendar spet uporaba nasičenosti morda ne bo dala najboljših rezultatov; barve bodo postale pretirano risane, če boste pretiravali.

Dobra alternativa bi bil tabulator Luminance. Ne boste delovali z nasičenostjo, ampak s svetlostjo barv. Uporabite modri drsnik za zavihek Luminance in dobili boste lepo globoko barvo neba, ne da bi vplivali na druge barve.

Več o uporabi Luminance si lahko preberete v članku -

2. Združite krtače za prilagajanje

Prilagoditveni čopič je odlično orodje za spreminjanje samo določenih delov fotografije. Ena največjih prednosti čopiča je, da za razliko od Photoshopa ne vpliva neposredno na sliko. Nastavitve za spremembe v predelu čopiča lahko kadarkoli spremenite, če vam kaj ni všeč ali preprosto izbrišete.

Tudi če bi uporabili več ščetk, združite parametre, da dosežete najboljši rezultat. Na primer, če želite zamegliti določeno območje, lahko nastavite vrednost Sharphess čopiča na -100. In ker ta nastavitev ne daje zelo močne zameglitve, večkrat uporabite čopič za zameglitev na istem območju in tako dosežete želeni učinek.

Če želite povečati učinek čopiča, po delu z njim kliknite gumb Novo. To bo ustvarilo dvojnik čopiča z enakimi nastavitvami in ga lahko uporabite namesto prvega. Dejanje ponovite tolikokrat, kot je potrebno.

Ne pozabite, da bodo to še vedno ločeni čopiči. Enega od njih lahko kadar koli znova izberete in spremenite nastavitve, na primer tako, da zmanjšate vrednost Sharphess.

Vsak čopič na fotografiji je videti kot krog. Če s kazalcem premaknete nad njim, boste videli območje učinka čopiča. Če želite izbrati tistega, ki ga potrebujete, kliknite nanj in v središču kroga se bo pojavila črna pika. Zdaj lahko spremenite nastavitve izbranega čopiča.

3. Hitro retuširanje kože na portretu

Na to, kako koža na fotografijah izpade, vpliva veliko dejavnikov. Na primer, koža je lahko preveč rdeča in premalo gladka.

Če želite to popraviti, lahko uporabite več tehnik. Uporabljate lahko skupaj ali ločeno. Glavna stvar je, da ne pretiravate. Najboljši je sovražnik dobrega.

Najprej bi morali spremeniti svetlost. Še posebej, če je koža rdečkasta ali pretemna. Rahlo povečajte svetlost, da bo ten vaše kože bolj naraven. Dodaten bonus je, da bodo s povečanjem svetlosti gube in pore na koži manj opazne.

Potem se je vredno znova spomniti tabulatorja Luminance. Poskusite povečati vrednost svetilnosti za rdeče in oranžne barve. Tako bo vaša koža svetlejša in ji dala bolj zdrav ton.

Da bi bilo to dejanje še lažje, obstaja majhna skrivnost.
Opazite, da je levo od imena Luminance majhen krog. Kliknite nanjo in nato premaknite kazalec na območje, ki ga želite spremeniti. Lightroom bo samodejno sledil barvam, ki so pod vašim kazalcem.
Če želite spremeniti, premaknite kazalec gor ali dol, medtem ko držite levi gumb miške.

Ta skrivnost deluje na vseh treh zavihkih Hue, Saturation in Luminance

Prav tako ima Lightroom čudovito orodje, ki je idealno za retuširanje portretov - čopič Soften Skin. Če s tem čopičem »slikate« po obrazu modela, bo ostrina lokalno zmanjšana zaradi parametrov Clarity in Sharpness.

Če se odločite, da privzeti niso primerni za ta primer, lahko nastavite druge parametre.

Končno obstaja še en način, da spravite svojo kožo v red. Pojdite na zavihek Zmanjšanje hrupa, ki je odgovoren za zmanjšanje hrupa.
Zmanjšanje šuma povzroči tudi nekaj zamegljenosti, kar lahko pozitivno vpliva na portret.

Vendar bodite previdni. Zmanjšanje šuma vpliva na celotno sliko in ne le na njene posamezne dele. Zato lahko uničite sliko kot celoto.

4. Spreminjanje mreže pri obrezovanju

Obrezovanje fotografije v Lightroom ima skrite funkcije za prilagoditev vaše kompozicije. Na začetku mreža razdeli okvir na 9 delov po pravilu tretjin. Toda Lightroom ima 6 možnosti mreže, ki jih lahko uporabite pri okvirjanju.

Za ogled druge možnosti preprosto pritisnite tipko "O" (latinska razporeditev tipkovnice). Ko pritisnete kombinacijo Shift-O, se mreža zrcali.

Vse možne mreže si lahko ogledate tudi tako, da v meniju izberete Orodja > Prekrivanje vodila za obrezovanje.

5. Dvojno toniranje za retro učinek fotografije

Razdeljeno toniranje je zelo priljubljen način ustvarjanja različnih učinkov. Še posebej za ustvarjanje antičnih ali filmskih učinkov. Podobne učinke zelo aktivno uporabljajo Instagram in številni spletni urejevalniki, ki omogočajo pridobitev enega ali drugega učinka "s klikom na gumb".

Če ste že uporabljali prednastavitve za ustvarjanje retro učinkov, bodite pozorni na nastavitve, ki so nastavljene za zavihek Split Toning. Verjetno boste opazili, da imajo enako strukturo, še posebej, če pogledate vrednosti Hue za sence in poudarke (poudarki, sence).

V svetlih delih se drsnik premakne levo od sredine, v sencah pa v desno. Ta situacija bo skoraj vedno dala precej zanimiv učinek.

Poskusite nastaviti Hue na podoben položaj, nato pa se poigrajte z nastavitvami Saturation in Balance. Toda rezultat spreminjanja teh nastavitev bo močno odvisen od vaše fotografije, natančneje od tega, kaj je na njej in katere barve so prednostne.

Zato je dvojno toniranje zelo ustvarjalno orodje in tukaj je težko podati že pripravljene recepte.

Če ste preleni, da bi sami naredili dvojno toniranje in ustvarili "starinske" učinke, lahko uporabite čudovit vtičnik

6. Zmanjšanje moči prednastavitve v Lightroomu

Tako ali drugače vsi uporabljamo prednastavitve za Lightroom. Lepo je dobiti nekaj posebnega s samo pritiskom na gumb. Toda zelo pogosto daje prednastavitev premočan učinek. Na primer, barve lahko postanejo pretirano svetle, kar ni vedno dobro.

V takih primerih želite nekoliko oslabiti moč prednastavitve, vendar Lightroom nima standardnega orodja za to dejanje.

Natančneje, obstajajo načini, vendar so neprijetni. Z zaznamki lahko ročno spremljate, kateri parametri so bili spremenjeni, in zmanjšate moč vsakega od njih.
Drugi način je uporaba Photoshopa. Vzamete izvirno sliko, nanjo naredite plast s spremenjeno z uporabo prednastavitve in spremenite prosojnost te plasti ter tako dosežete želeno stopnjo učinka.

Obstaja pa še tretja pot. Jarno Heikkinen je naredil poseben vtičnik za Lightroom, ki ga lahko preprosto prenesete z njegove spletne strani Knobroom.com. Vtičnik se imenuje "The Fader" in naredi točno to, kar potrebujemo - zmanjša moč prednastavljenega učinka.

Ko prenesete in namestite vtičnik, odprite fotografijo in pojdite na File > Plug-In Extras > The Fader
Odpre se okno, kjer lahko izberete prednastavitev in moč njenega učinka na fotografijo.

7. Informacije o fotografiji

Ko ste v modulu Razvijanje, pritisnite I na tipkovnici in informacije o fotografiji se bodo prikazale v zgornjem levem kotu fotografije. Če znova pritisnete I, se bodo informacije spremenile.

To je lahko zelo koristno, če si morate hitro ogledati izvorne informacije ali temeljne podatke Exif

Poleg tega lahko prek menija Pogled > Možnosti pogleda konfigurirate informacije, ki jih želite videti v tem načinu
Nato v pogovornem oknu Možnosti pogleda knjižnice, ki se prikaže, odprite zavihek Pogled lupe in izberite podatke, ki jih najpogosteje potrebujete.

8. "Ugasni luči"

To je dobro poznano, a redko uporabljeno orodje Lightroom, vendar je lahko še vedno zelo uporabno.

Ko se želite osredotočiti na določeno območje, uporabite funkcijo Lights Out. Na primer, če izberete določene slike iz serije. Izklop luči zatemni vse druge fotografije razen izbranih.

Če ponovno pritisnemo L, bo ozadje, razen naših izbranih sličic, postalo popolnoma črno.

Ta način je na voljo tudi v modulu Razvoj. Koristno je lahko natančneje oceniti sliko, ne da bi vas motile podrobnosti vmesnika in drugi moteči elementi.

9. Solo način

Obstaja še en zelo zanimiv način delovanja Lighrooma, imenovan Solo.

Čeprav je vmesnik Lightroom na splošno zelo priročen in dobro premišljen, je zaradi velikega števila nastavitev in orodij težko hitro najti tisto, kar potrebujete. Lahko porabite veliko časa za premikanje po ploščah in njihovo nenehno odpiranje in zapiranje.

Posebej za to so razvijalci Lightroom uvedli način Solo ali način »single tab«. Deluje zelo preprosto - vsakič, ko odprete katero koli orodno vrstico, se vse ostale samodejno pomanjšajo. To močno poveča hitrost dela s programom.

ne verjameš? Samo poskusite. Prepričani smo, da si življenja brez tega režima kmalu ne boste mogli predstavljati.

Če želite omogočiti način, z desno miškino tipko kliknite glavo katere koli plošče in v meniju, ki se prikaže, aktivirajte element Solo Mode

10. Uporabne bližnjice na tipkovnici

Nazadnje, poleg članka o nekaterih uporabnih bližnjicah na tipkovnici.

• Samodejni prehod pri Caps Lock. Če pritisnete CapsLock, potem ko fotografiji dodelite barvni označevalec, zastavico ali oceno, se samodejno premaknete na naslednjo fotografijo. To je izjemno priročno za prvo izbiro slik.
• Pogledi knjižnice. Če pritisnete G, se sličice prikažejo v mrežnem načinu. E – poveča izbrano fotografijo. C je primerjalni način, D pa preklop v modul Razvijanje za izbrano sliko.
• Hitro skrije plošče. Tipke F5-F9 hitro odprejo in skrijejo glavne 4 plošče vmesnika Ligthroom - zgornjo, spodnjo, desno in levo.
• Nadomestni način. Če pritisnete tipko Alt, se nekatera orodja preklopijo v nadomestni način. Za več podrobnosti si oglejte članek ""
• Ponastavitev drsnikov. Dvoklik na kateri koli drsnik bo njegovo vrednost ponastavil na privzeto vrednost. Ali ko pritisnete Alt, boste videli psevdo gumb Ponastavi - s klikom nanj boste naredili isto.
• Vodoravna ali navpična poravnava. V načinu obrezovanja pritisnite tipko Ctrl in, ne da bi jo spustili, z miško narišite črto, ki mora biti strogo vodoravna ali navpična. Lightroom bo samodejno ustrezno zasukal fotografijo. To je neverjetno priročno na primer za izravnavo obzorja.
• Skrij vse plošče. Ctrl + klik na naslov katere koli plošče v načinu za razvijanje bo strnil vse plošče.
• Oglejte si vse bližnjice na tipkovnici. Pritisnite Ctrl + / in videli boste polje z vsemi razpoložljivimi bližnjicami za izbrani modul Lightroom

Izvirni članek: tutsplus.com © Josh Johnson