Literatura. XIX stoletje se je izkazalo za izjemno plodno in svetlo na področju kulturnega razvoja Rusije.
V širšem smislu pojem "kultura" vključuje vse primere človeških dosežkov na različnih področjih življenja in delovanja. Zato je povsem upravičena in primerna uporaba definicij, kot so "vsakdanja kultura", "politična kultura", "industrijska kultura", "podeželska kultura", "filozofska kultura" in številne druge, ki kažejo na raven ustvarjalnih dosežkov v določene oblike človeške družbe. In povsod je prišlo do kulturnih sprememb v 19. stoletju. v Rusiji so bili odlični in neverjetni.
Druga polovica 19. stoletja. je postal čas ne le hitrega razcveta vseh oblik in zvrsti ustvarjalnosti, ampak tudi obdobje, ko je ruska kultura samozavestno in za vedno zavzela vidno mesto na kulturnem prizorišču človeških dosežkov. Rusko slikarstvo, rusko gledališče, ruska filozofija, ruska literatura so si utrdili svoj svetovni položaj zahvaljujoč kohorti naših izjemnih rojakov, ki so delovali v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja. Dandanes kjerkoli na svetu težko najdemo dovolj izobraženega človeka, ki ne bi poznal imen F. M. Dostojevskega, L. N. Tolstoja, A. P. Čehova, P. I. Čajkovskega, S. V. Rahmaninova, F. I. Šaljapina, K. S. Stanislavskega, A. P. Pavlove, N. A. Berdjajev. To je le nekaj najbolj presenetljivih osebnosti, ki bodo za vedno ostale ikone na področju ruske kulture. Brez njih bi bila kulturna prtljaga človeštva občutno osiromašena.
Enako velja za konec tega stoletja, ko je bil sodobnik L. N. Tolstoja in A. P. Čehova menih Janez Kronštatski (1829-1908).
Kljub širjenju različnih oblik svobodomiselnosti, skepticizma in celo ateizma med plemstvom je večina prebivalstva Ruskega imperija ostala zvesta pravoslavju. Na to vero, ki so ji bili ruski ljudje zavezani dolga stoletja, modni ideološki hobiji, ki so obstajali v visoki družbi, sploh niso vplivali. Pravoslavlje je bilo bistvo tistega, kar sodobna politologija opredeljuje z izposojenim izrazom »mentaliteta«, ki pa v ruskem slovarskem obtoku ustreza pojmu »življenjsko razumevanje«.
Pravoslavje ljudstva je tako ali drugače vplivalo na vse vidike ustvarjalne dejavnosti najimenitnejših domačih mojstrov kulture in brez upoštevanja krščanskega vzgiba je nemogoče razumeti, zakaj v Rusiji, za razliko od drugih buržoaznih držav, ni strahospoštovanja nastal odnos ne do podjetnikov ne do njihovega poklica. Čeprav je do začetka 20. st. zmaga kapitalističnih odnosov v državi ni bila dvomljiva; nihče ni ustvarjal literarnih ali dramskih del, v katerih bi poveličevali in poveličevali vrline in zasluge oseb iz sveta kapitala. Tudi domača periodika, ki so jo precejšen del neposredno ali posredno financirali »kralji posla«, ni tvegala objavljanja navdušenih pohval na njihov račun. Takšni časopisi ali revije bi takoj postali predmet jeznega blatenja, neizogibno bi začeli izgubljati bralce in zelo hitro bi jim bili šteti dnevi.
Ko govorimo o ruskem kulturnem procesu, je upoštevanje navedenega izjemno pomembno v dveh pogledih.
Prvič, razumeti duhovno strukturo ruskega ljudstva kot celote, njeno temeljno razliko od družbenega okolja sodobne Rusije.
Drugič, razumeti, zakaj so bili usmiljenje do revnih, sočutje do »ponižanih in užaljenih« temeljni motivi vse ruske umetniške in intelektualne kulture - od slik Potepuhov do del ruskih pisateljev in filozofov.
Ta nemeščanska družbena zavest je dodatno prispevala k vzpostavitvi komunistične oblasti v državi, katere ideologija je bila zanikanje zasebne lastnine in zasebnih interesov.
Ta motiv se je najjasneje manifestiral v delih dveh najbolj znanih predstavnikov ruske kulture tega obdobja - preroških piscev F. M. Dostojevskega in L. N. Tolstoja.
Življenjski poti in ustvarjalni prijemi Dostojevskega in Tolstoja so popolnoma različni. Nista bila somišljenika, nikoli nista imela ne le tesnih, temveč celo prijateljskih odnosov, in čeprav sta v različnih obdobjih za kratek čas pripadala določenim literarnim in družbenim skupinam (strankam), sama lestvica njunih osebnosti ni sodila v okvir ozkih ideoloških gibanj. V prelomnih trenutkih njihovih biografij, v njihovih literarnih delih je bil fokusiran čas, odraz duhovnega iskanja, celo metanja ljudi 19. stoletja, ki so živeli v dobi nenehnih družbenih novosti in slutnji prihajajočih usodnih večerov.
F. M. Dostojevski in L. N. Tolstoj nista bila le »mojstra lepote«, briljantna kronista časa in morale. Njihova misel je segala veliko dlje od običajnega, globlje od očitnega. Njihova želja, da bi razvozlali skrivnosti obstoja, bistvo človeka, da bi razumeli pravo usodo smrtnikov, je morda v svoji najvišji obliki odsevala neskladje med človekovim umom in srcem, tresoča občutja njegove duše in hladno pragmatično brezupnost. uma. Njuna iskrena želja po razrešitvi »prekletih ruskih vprašanj« - kaj je človek in kakšen je njegov zemeljski namen - je oba pisca spremenila v duhovna vodnika nemirnih narav, kakršnih je bilo v Rusiji vedno veliko. Dostojevski in Tolstoj, ki sta izrazila rusko razumevanje življenja, nista postala le glasova časa, ampak tudi njegova ustvarjalca.
F. M. Dostojevski (1821-1881) se je rodil v revni družini vojaškega zdravnika v Moskvi. Končal je internat, leta 1843 pa Glavno inženirsko šolo v Sankt Peterburgu, nekaj časa je služil kot terenski inženir v inženirski ekipi Sankt Peterburga. Leta 1844 se je upokojil in se odločil, da se bo popolnoma posvetil literaturi. Spozna V. G. Belinskega in I. S. Turgenjeva, začne se gibati v literarnem okolju prestolnice. Njegovo prvo večje delo, roman Revni ljudje (1846), je doživelo izjemen uspeh.
Spomladi 1847 je Dostojevski postal stalnica na srečanjih kroga V. M. Petraševskega, kjer so razpravljali o perečih družbenih vprašanjih, vključno s potrebo po strmoglavljenju obstoječega sistema. Med drugim je bil nadobudni pisatelj aretiran v zvezi s primerom Petraševci. Najprej so ga obsodili na smrt in že na odru so Dostojevskemu in drugim obtoženim izkazali kraljevo milost, da so usmrtitev nadomestili s trdim delom. F. M. Dostojevski je preživel približno štiri leta v težkem delu (1850-1854). Njegovo bivanje v Sibiriji je opisano v knjigi esejev Zapiski iz mrtve hiše, ki je izšla leta 1861.
V letih 1860-1870. Pojavila so se največja literarna dela - romani, ki so Dostojevskemu prinesli svetovno slavo: Ponižani in užaljeni, Hazarder, Zločin in kazen, Idiot, Demoni, Bratje Karamazovi.
Pisatelj je popolnoma prekinil z revolucionarnimi strastmi svoje mladosti in spoznal zmotnost in nevarnost teorij za nasilno preureditev sveta. Njegova dela so prežeta z razmišljanji o smislu življenja, o iskanju življenjskih poti. Dostojevski je videl možnost doumeti resnico bivanja samo skozi Kristusovo vero. Moralizem se je razvil iz krščanskega socializma v slovanofilstvo. Vendar ga lahko imenujemo slovanofil le nategnjeno. Bil je eden od utemeljiteljev ideološkega gibanja počvenizma. Zaznala se je v letih 1860-1870, ravno v času, ko je delo F. M. Dostojevskega doseglo svoj vrhunec.
V programu revije Čas, ki jo je F. M. Dostojevski začel izdajati leta 1861, je pisalo: Končno smo se prepričali, da smo tudi ločena narodnost, zelo izvirna, in da je naša naloga, da si ustvarimo obliko, lastno, domačo. , vzeto iz naše zemlje. To stališče je bilo popolnoma skladno s prvotnim slovanofilskim postulatom. Vendar pa je bil univerzalni univerzalizem mišljenja Dostojevskega očiten že v tem času: predvidevamo, da je ruska ideja lahko sinteza vseh tistih idej, ki jih razvija Evropa.
Ta pogled je našel svojo najvišjo utelešenje v pisateljevem znamenitem govoru na slovesnosti ob odprtju spomenika A. S. Puškinu leta 1880 v Moskvi. F. M. Dostojevski je v svojem Puškinovem govoru, ki je navdušil poslušalce in nato postal predmet ostre polemike v tisku, oblikoval svojo vizijo prihodnjega sveta. Svojo blaginjo je črpal iz izpolnjevanja zgodovinskega poslanstva Rusije - združiti ljudi sveta v bratsko zvezo po zavezah krščanske ljubezni in ponižnosti:
Da, namen ruske osebe je nedvomno vseevropski in svetovni. Postati pravi Rus, postati popolnoma Rus, morda pomeni samo postati brat vseh ljudi, vsečlovek, če želite. Oh, vse to naše slovanofilstvo in zahodnjaštvo je samo en velik nesporazum med nami, čeprav zgodovinsko nujen. Za pravega Rusa sta Evropa in usoda celotnega velikega arijskega plemena tako draga kot Rusija sama, kakor tudi usoda naše domovine, ker je naša usoda univerzalnost in ni pridobljena z mečem, ampak z močjo bratstva. in naše bratske želje po ponovni združitvi ljudi.
Dostojevski ni bil filozof v strogem pomenu besede, razmišljal je kot umetnik, njegove ideje so bile utelešene v mislih in dejanjih junakov literarnih del. Svetovni nazor pisatelja je vedno ostal religiozen. Tudi v mladosti, ko so ga zanesle ideje socializma, je ostal v naročju Cerkve. Eden najpomembnejših razlogov za njegov razhod z V. G. Belinskim, kot je kasneje priznal F. M. Dostojevski, je bil ta, da je grajal Kristusa. Starec Zosima (»Bratje Karamazovi«) je izrazil idejo, ki jo najdemo v številnih literarnih in publicističnih delih F. M. Dostojevskega: »Ne razumemo, da je življenje raj, kajti ko hočemo razumeti, se takoj pojavi pred nami v svojem celovitost." Nenaklonjenost in nezmožnost videti okoliško lepoto izhaja iz človekove nezmožnosti obvladovanja teh darov - "preberite F. M. Dostojevskega.
Pisatelj je bil vse življenje zaskrbljen zaradi skrivnosti osebnosti; obsedlo ga je boleče zanimanje za človeka, za zadržano plat njegove narave, za globino njegove duše. Razmišljanja o tej temi najdemo v skoraj vseh njegovih likovnih delih. Dostojevski je z neprekosljivo veščino razkril temne plati človeške duše, v njem skrite sile uničenja, brezmejni egoizem, zanikanje moralnih načel, ukoreninjenih v človeku. Kljub negativnim vidikom pa je pisatelj v vsakem posamezniku videl skrivnost; vsakega, tudi v obliki najbolj nepomembnega, je imel za absolutno vrednost. Ne samo, da je Dostojevski demonskega elementa v človeku razkril z neprimerljivo močjo; nič manj globoko in ekspresivno so prikazana gibanja resnice in dobrote v človeški duši, angelsko načelo v njej. Vera v človeka, zmagoslavno potrjena v vseh pisateljevih delih, naredi F. M. Dostojevskega največjega humanističnega misleca.
Dostojevski je že za časa svojega življenja med bralno publiko prejel naziv velikega pisatelja. Vendar pa je njegov družbeni položaj, njegovo zavračanje vseh oblik revolucionarnega gibanja, njegovo pridiganje krščanske ponižnosti povzročalo napade ne le v radikalnih, ampak tudi v liberalnih krogih.
Razcvet ustvarjalnosti Dostojevskega se je zgodil med "nemirom nestrpnosti". Vsi, ki niso delili strasti do modnih teorij radikalne preureditve družbe, so bili označeni za reakcionarje. Bilo je v šestdesetih letih 19. stoletja. beseda »konservativec« je postala skoraj umazana beseda, pojem »liberalec« pa je postal sinonim za družbeno naprednega. Če je bil prej vsak ideološki spor v Rusiji skoraj vedno čustvene narave, je zdaj njegov nepogrešljiv atribut postala nestrpnost do vsega in vsakogar, kar ni ustrezalo pavšalnim shemam »o glavni poti razvoja napredka«. Niso želeli slišati glasov nasprotnikov. Kot je zapisal slavni filozof B.C. Solovjova o drugem izjemnem ruskem mislecu K. N. Leontjevu, si je drznil »izraziti svoje reakcionarne misli« v času, »ko mu to ni moglo prinesti drugega kot posmeh«. Nasprotniki so bili šikanirani, v bistvu jim niso ugovarjali, služili so le kot predmet posmeha.
Dostojevski je v celoti izkusil moralni teror liberalizacije javnega mnenja. Napadi nanj pravzaprav nikoli niso prenehali. Začel jih je V. G. Belinsky, ki je pisateljeve zgodnje literarne in psihološke eksperimente označil za »živčne neumnosti«. Bilo je samo eno kratko obdobje, ko je ime Dostojevskega uživalo spoštovanje med "duhovniki družbenega napredka" - konec petdesetih let 19. stoletja, ko se je Dostojevski zbližal s krogom M. V. Petraševskega in postal "žrtev režima".
Ko pa je postalo jasno, da pisatelj v svojih delih ne sledi teoriji akutne socialnosti, se je odnos liberalno-radikalne kritike do njega spremenil. Po pojavu v tisku v letih 1871-1872. romana Demoni, kjer je avtor prikazal duhovno bedo in popolno nemoralnost nosilcev revolucionarnih idej, je Dostojevski postal tarča sistematičnih napadov. Prestolniški časopisi in revije so javnosti redno predstavljali kritične napade na »družbene napačne predstave Dostojevskega in njegovo karikaturo humanističnega gibanja šestdesetih let«. Vendar pa je bila ustvarjalna monumentalnost pisateljevih del, njihova psihološka globina brez primere tako očitna, da so napade spremljala številna rutinska priznanja mojstrovih umetniških talentov.
Takšna neskončna zloraba imena je imela depresiven učinek na pisatelja, in čeprav ni spremenil svojih pogledov in svojega ustvarjalnega sloga, je poskušal, kolikor je bilo mogoče, ne dajati novih razlogov za napade. Omembe vredna epizoda v zvezi s tem sega v zgodnja leta 1880, ko se je v državi širil populistični teror. Nekako se je zgodilo, da je skupaj z novinarjem in založnikom A.S. Suvorin, pisatelj je razmišljal o temi: ali bi povedal policiji, če bi nenadoma izvedel, da je bila Zimska palača minirana in da bo kmalu prišlo do eksplozije in vsi njeni prebivalci bodo umrli. Dostojevski je na to vprašanje odgovoril: Ne. In ko je pojasnil svoje stališče, je opozoril: liberalci mi tega ne bi odpustili. Mučili bi me, spravljali v obup.
Dostojevski je menil, da je to stanje javnega mnenja v državi nenormalno, vendar ni mogel spremeniti ustaljenih metod družbenega vedenja. Veliki pisatelj, star, bolan človek, se je bal, da bi ga obtožili sodelovanja z oblastjo, in ni mogel slišati rjovenja izobražene drhali.
Grof L. N. Tolstoj (1828-1910) se je rodil v premožni plemiški družini. Osnovno izobrazbo je dobil doma, nato pa je nekaj časa študiral na orientalski in pravni fakulteti univerze v Kazanu. Tečaja ni končal; znanost ga ni zanimala.
Zapustil je univerzo in odšel v aktivno vojsko na Kavkaz, kjer se je odvijala odločilna faza sovražnosti s Šamilom. Tu je preživel dve leti (1851-1853). Služba na Kavkazu je Tolstoja obogatila s številnimi vtisi, ki jih je pozneje odražal v svojih zgodbah.
Ko se je začela krimska vojna, se je Tolstoj prostovoljno prijavil na fronto in sodeloval pri obrambi Sevastopola. Po koncu vojne se je upokojil, potoval v tujino, nato služil v upravi Tulske pokrajine. Leta 1861 je prekinil službo in se naselil na svojem posestvu Yasnaya Polyana nedaleč od Tule.
Tam je Tolstoj napisal velika literarna dela - romane Vojna in mir, Ana Karenina, Vstajenje. Poleg tega je napisal številne romane, novele, dramska in publicistična dela. Pisatelj je ustvaril raznoliko panoramo ruskega življenja, upodobil moralo in način življenja ljudi različnega družbenega statusa, prikazal zapleten boj med dobrim in zlim v človeški duši. Roman "Vojna in mir" še vedno ostaja najbolj izstopajoče literarno delo o vojni leta 1812.
Mnogi politični in družbeni problemi so pritegnili pisateljevo pozornost in nanje se je odzival s svojimi članki. Sčasoma je njihov ton postajal vse bolj nestrpen in Tolstoj se je prelevil v neusmiljenega kritika splošno sprejetih moralnih norm in družbenih temeljev. Zdelo se mu je, da v Rusiji vlada ni ista in Cerkev ni ista. Cerkev nasploh se je izkazala za predmet njegovega blatenja. Pisec ne sprejema cerkvenega razumevanja krščanstva. Odbijajo ga verske dogme in dejstvo, da je Cerkev postala del družbenega sveta. Tolstoj je prekinil z rusko pravoslavno cerkvijo. Kot odgovor na to je sveti sinod leta 1901 Tolstoja izobčil iz Cerkve, a izrazil upanje, da se bo pokesal in vrnil v njeno okrilje. Kesanja ni bilo in pisatelj je umrl brez cerkvenega obreda.
Že od mladosti je bil Tolstoj pod močnim vplivom nazorov Rousseauja in, kot je zapisal pozneje, je pri 16 letih v sebi uničil tradicionalne nazore in začel okoli vratu namesto križa nositi medaljon s portretom Rousseauja. Pisatelj je strastno prevzel Rousseaujevo idejo naravnega življenja, ki je marsikaj določila v kasnejših Tolstojevih iskanjih in prevrednotenjih. Tako kot mnogi drugi ruski misleci je tudi Tolstoj vse pojave sveta in kulture podvrgel ostri kritiki s položaja subjektivne morale.
Leta 1870. pisatelj je doživljal dolgo duhovno krizo. Njegovo zavest očara skrivnost smrti, pred neizogibnostjo katere vse okoli njega dobi značaj nepomembnosti. V želji premagati zatiralske dvome in strahove poskuša Tolstoj pretrgati vezi z običajnim okoljem in si prizadeva za tesno komunikacijo z običajnimi ljudmi. Zdi se mu, da bo z njimi, berači, potepuhi, redovniki, kmeti, razkolniki in jetniki, pridobil pravo vero, spoznanje, kaj je pravi smisel človeškega življenja in smrti.
Štetje Yasnaya Polyana začne obdobje poenostavitve. Zavrača vse manifestacije sodobne civilizacije. Njegovo neusmiljeno in brezkompromisno zavračanje ne zadeva samo institucij države, Cerkve, dvora, vojske in meščanskih gospodarskih odnosov.
V svojem brezmejnem in strastnem nihilizmu je pisatelj dosegel maksimalistične meje. Zavrača umetnost, poezijo, gledališče, znanost. Po njegovih zamislih dobrota nima nobene zveze z lepoto; estetski užitek je užitek nižjega reda. Umetnost je na splošno samo zabava.
Tolstoj je menil, da je bogokletno postavljati umetnost in znanost na isto raven kot dobro. Znanost in filozofija, je zapisal, govorita o čemer hočeta, le o tem ne. kako je lahko človek sam boljši in kako lahko bolje živi. Sodobna znanost ima veliko znanja, ki ga ne potrebujemo, vendar ne more povedati ničesar o smislu življenja in celo meni, da to vprašanje ni v njeni pristojnosti.
Tolstoj je na ta pereča vprašanja poskušal dati svoje odgovore. Svetovni red ljudi naj bi po Tolstoju temeljil na ljubezni do bližnjega, na neuporu zlu z nasiljem, na usmiljenju in materialni nesebičnosti. Tolstoj je menil, da je najpomembnejši pogoj za vladavino Kristusove luči na zemlji odprava zasebne lastnine na splošno in še posebej zasebne lastnine zemlje. Tolstoj je leta 1902 v nagovoru Nikolaja II. zapisal: "Odprava pravice do lastništva zemlje je po mojem mnenju neposredni cilj, katerega doseganje bi morala biti ruska vlada v našem času.
Pridige L. N. Tolstoja niso ostale brez odgovora. Med tako imenovano razsvetljeno javnostjo, kjer so prevladovale kritične ocene in skeptičen odnos do realnosti, je imel grafanihilist veliko občudovalcev in privržencev, ki so nameravali uresničiti Tolstojeve družbene ideje. Ustvarjali so majhne kolonije, imenovane kulturne puščavnice, in poskušali z moralnim samoizpopolnjevanjem in poštenim delom spreminjati svet okoli sebe. Tolstojevci niso hoteli plačevati davkov, služiti v vojski, cerkvene posvetitve zakonske zveze se niso zdele potrebne, otrok niso krstili in jih niso pošiljali v šolo. Oblasti so takšne skupnosti preganjale, nekateri aktivni tolstojevci so bili celo privedeni pred sodišče. V začetku 20. stol. Tolstojevsko gibanje v Rusiji je skoraj izginilo. Vendar se je postopoma razširil zunaj Rusije. Kmetije Tolstoy izvirajo iz Kanade, Južne Afrike, ZDA in Velike Britanije.
I. S. Turgenev (1818-1883) je zaslužen za ustvarjanje socialno-psiholoških romanov, v katerih je bila osebna usoda junakov neločljivo povezana z usodo države. Bil je neprekosljiv mojster v razkrivanju človekovega notranjega sveta v vsej njegovi kompleksnosti. Delo Turgenjeva je imelo velik vpliv na razvoj ruske in svetovne literature.
I. S. Turgenjev je izhajal iz bogate in starodavne plemiške družine. Leta 1837 je diplomiral na filološki fakulteti univerze v Sankt Peterburgu. Šolanje je nadaljeval v tujini. Turgenjev se je pozneje spominjal: Študiral sem filozofijo, stare jezike, zgodovino in s posebno vnemo sem študiral Hegla. Turgenjev je dve leti (1842-1844) služil kot uradnik na ministrstvu za notranje zadeve, vendar ni pokazal zanimanja za kariero. Navduševal ga je literatura. Svoje prvo delo, dramsko pesnitev Steno, je napisal leta 1834.
Konec 1830-ih. Pesmi mladega Turgenjeva so začele izhajati v revijah Sovremennik in Otechestvennye zapiski. Gre za elegična razmišljanja o ljubezni, prežeta z motivi žalosti in hrepenenja. Večina teh pesmi je prejela visoko priznanje občinstva (Balada, Spet sam, sam ..., Megleno jutro, sivo jutro ...). Pozneje so nekatere Turgenjevljeve pesmi uglasbili in postale priljubljene romance.
Leta 1840. Prve drame in pesmi Turgenjeva so se pojavile v tisku, sam pa je postal uslužbenec družbeno-literarne revije Sovremennik.
Sredi 1840-ih. Turgenjev se je zbližal s skupino pisateljev, osebnosti tako imenovane "naravne šole" - N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič in drugi, ki so poskušali literaturi dati demokratičen značaj. Ti pisci so iz podložnikov naredili predvsem junake svojih del.
Prva številka posodobljenega Sovremennika je izšla januarja 1847. Pravi vrhunec revije je bila zgodba Turgenjeva »Khor in Kalinich«, ki je odprla celo vrsto del pod splošnim naslovom »Zapiski lovca.
Po njihovi objavi v letih 1847-1852. Vseslovenska slava je prišla do pisatelja. Ruski ljudje, ruski kmetje so v knjigi prikazani s takšno ljubeznijo in spoštovanjem, kot ga še ni bilo v ruski literaturi.
V naslednjih letih je pisatelj ustvaril več romanov in zgodb, izjemnih po svoji umetniški vrednosti - Rudin, Plemiško gnezdo, Na predvečer, Očetje in sinovi, Dim. Mojstrsko prikazujejo način življenja plemstva in prikazujejo nastajanje novih družbenih pojavov in osebnosti, zlasti narodnjakov. Ime Turgenjev je postalo eno najbolj cenjenih imen v ruski literaturi. Njegova dela je odlikovala ostra polemičnost, odpirala so najpomembnejša vprašanja človekovega bivanja, orisala pisateljev globok pogled na bistvo aktualnega dogajanja, željo po razumevanju značaja in stremljenja novih ljudi (nihilistov), ki so stopili na prizorišče. družbenopolitičnega življenja države.
Širina mišljenja, sposobnost razumevanja življenjske in zgodovinske perspektive, prepričanje, da mora biti človeško življenje napolnjeno z najvišjim pomenom, so zaznamovali delo enega najimenitnejših ruskih pisateljev in dramatikov - A. P. Čehova (1860-1904), tega najbolj subtilen psiholog in mojster podteksta, ki je v svojih delih tako edinstveno združeval humor in liriko.
A. P. Čehov se je rodil v mestu Taganrog v trgovski družini. Študiral je na gimnaziji Taganrog. Študij je nadaljeval na medicinski fakulteti moskovske univerze, ki jo je diplomiral leta 1884. Delal je kot zdravnik v moskovski guberniji. Svojo literarno pot je začel s feljtoni in novelami, objavljenimi v humorističnih revijah.
Čehova glavna in najbolj znana dela so se začela pojavljati v poznih 1880-ih. To so zgodbe in zgodbe Stepe, "Luči", Hiša z mezzaninom, Dolgočasna zgodba, Zbornica MB, Moški, V grapi, O ljubezni, Ionych, Dama s psom, Skakanje, Dvoboj, knjige esejev Iz Sibirije in Akutni Sahalin.
Čehov je avtor čudovitih dramskih del. Njegove drame Ivanov, Stric Vanja, Galeb, Tri sestre in Češnjev vrt uprizarjajo na odrih po vsem svetu. Pisateljeve zgodbe o usodah posameznih ljudi vsebujejo globok filozofski podtekst. Čehova sposobnost sočutja, njegova ljubezen do ljudi, sposobnost prodiranja v duhovno naravo človeka in zanimanje za pereče probleme razvoja človeške družbe so naredili pisateljevo ustvarjalno zapuščino danes pomembno. Likovna umetnost. Leta 1870 se je v Rusiji zgodil dogodek, ki je močno vplival na razvoj likovne umetnosti: nastalo je Društvo potujočih umetniških razstav, ki je odigralo pomembno vlogo pri razvoju demokratičnega slikarstva in njegovem nasprotovanju salonsko-akademski umetnosti. Šlo je za javno organizacijo, ki je ni financirala država. Partnerstvo so organizirali mladi umetniki, večinoma diplomanti Akademije za umetnost v Sankt Peterburgu, ki niso delili estetskih načel vodstva akademije. Niso več želeli upodabljati »večne lepote« ali se osredotočati na »klasične primere« evropske umetnosti. V odrazu splošnega družbenega vzpona šestdesetih let 19. stoletja so umetniki želeli izraziti kompleksnost sodobnega sveta, umetnost približati življenju, posredovati želje in razpoloženja širokih javnih krogov, prikazati žive ljudi, njihove skrbi in stremljenja. Skoraj vsi izjemni ruski umetniki so bili ustvarjalno povezani z Združenjem popotnikov.
V naslednjih desetletjih je Družba Peredvižnikov (običajno so jih preprosto imenovali Peredvižniki) organizirala številne razstave, ki so bile ne le razstavljene v nekem kraju, ampak tudi prepeljane (preseljene) v različna mesta. Prva tovrstna razstava je bila leta 1872.
Osrednja osebnost ruske umetnosti 1860-ih. učitelj in pisatelj V. G. Perov (1833-1882) je postal eden od organizatorjev Združenja popotnikov. Študiral je slikarstvo na risarski šoli v Arzamasu, nato na moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo ter na peterburški akademiji umetnosti. Po končanem tečaju leta 1869 je prejel štipendijo in se izpopolnjeval v Parizu. Že v šestdesetih letih 19. stoletja. Perov se je razglašal za velikega realističnega umetnika, njegove slike je odlikovala ostra socialna vsebina. To so Pridiga na vasi Podeželski križev proces na
Pitje čaja v Mytishchi, blizu Moskve Pospremanje pokojnika, "Trojka. Učenci rokodelci nosijo vodo, »Zadnja krčma na postojanki itd. Umetnikova slika je subtilno izražala sočutje do ljudi, ki jih stiska stiska in doživlja žalost.
Perov je mojster lirskih slik (Ptičarji in lovci na počitku) in pravljičnih podob (Sneguročka). Zlati sklad ruske umetnosti vključuje portrete dramatika A. N. Ostrovskega, pisatelja F. M. Dostojevskega, ki jih je umetnik izdelal po naročilu P. M. Tretjakova za portretno galerijo, ki jo je zamislil in predstavlja "narodu drage ljudi". Perov se je ukvarjal tudi z zgodovinskimi temami; njegova najbolj znana slika je Dvor Pugačove.
I. N. Kramskoj (1837-1887) se je rodil v revni družini. Od leta 1857 je študiral na Peterburški akademiji umetnosti. Leta 1863 je postal povzročitelj težav na Akademiji, saj je vodil skupino 14 podiplomskih študentov, ki so zavrnili sodelovanje na natečaju, ki je zahteval predložitev slik le na mitološke teme. Protestniki so zapustili Akademijo in ustanovili Artel vzajemne pomoči, ki je kasneje postal osnova Združenja popotnikov.
Kramskoy je bil izjemen mojster portretiranja in je na svojih platnih ujel številne znane ljudi Rusije, tiste, ki jih običajno imenujemo vladarji misli svoje dobe.
To so portreti M. E. Saltykova-Ščedrina, L. N. Tolstoja, N. A. Nekrasova. Portrete preprostih kmetov so slikali tudi P. M. Tretjakov, S. P. Botkin, I. I. Šiškin in drugi.
Leta 1872 se je na prvi potujoči razstavi pojavila Kramskojeva slika Kristus v puščavi, ki je postala program ne le za umetnika samega, ampak tudi za vse potepuhe. Na platnu je upodobljen Jezus Kristus v globokem razmišljanju. Razsvetljeni, mirni Kristusov pogled pritegne gledalčevo pozornost.
Tesno zanimanje za evangelijsko temo poteka skozi celotno delo drugega od ustanoviteljev ruskih peredvižnikov - N.N.Ge (1831-1894). Na sliki Zadnja večerja je z osupljivo igro svetlobe in sence dosežen kontrast med skupino apostolov in figuro Jude, ki se nahaja v gosti senci. Evangelijski zaplet je umetniku omogočil upodabljanje konflikta različnih pogledov na svet. Tej sliki je sledila Kaj je resnica?. Kristus in Pilat, Sodba velikega zbora, Kriv smrti!, Golgota, Križanje itd.
Na portretu L.N. Tolstoja je umetnik uspel prenesti delo misli briljantnega pisatelja.
Na prvi potujoči razstavi je Ge razstavil sliko »Peter I zaslišuje carjeviča Alekseja Petroviča v Peterhofu. Gledalec občuti napeto tišino očeta in sina. Peter je prepričan o prinčevi krivdi. Konflikt med kraljem in prestolonaslednikom je prikazan v trenutku največje intenzivnosti.
Slavni slikar boj BJB. Vereshchagin (1842-1904) je več kot enkrat sodeloval v sovražnostih tistega časa. Na podlagi svojih vtisov o dogodkih v regiji Turkestan je ustvaril sliko Apoteoza vojne. Piramida lobanj, posekanih s sabljami, je videti kot alegorija vojne. Na okvirju slike je besedilo: Posvečeno vsem velikim osvajalcem, preteklim, sedanjim in bodočim.
Vereshchagin ima vrsto velikih bojnih slik, v katerih je deloval kot pravi reformator tega žanra.
Vereščagin se je znašel kot udeleženec rusko-turške kampanje 1877-1878. Njegova znamenita »Balkanska serija« je nastala po skicah in skečih, izvedenih na terenu. Na eni od slik te serije (»Shipka - Sheinovo. Skobelev pri Shipki«) je prizor Skobeljevega slovesnega pozdrava zmagovitih ruskih polkov potisnjen v ozadje. V ospredju platna gledalec vidi zasneženo polje, posuto z mrtvimi ljudmi. Ta žalostna slika naj bi ljudi spomnila na krvavo ceno zmage.
Enega najbolj priljubljenih ruskih krajinskih slikarjev lahko imenujemo I. I. Šiškin (1832-1898). Slikar in izjemen poznavalec narave je v ruski umetnosti uveljavil gozdno krajino - razkošne mogočne hrastove gozdove in borovce, gozdna prostranstva, globoko divjino. Umetnikova platna odlikujeta monumentalnost in veličastnost. Prostranost, prostor, zemlja, rž. Božja milost, rusko bogastvo - tako je umetnik opisal svoje platno Rž, v katerem je bil še posebej jasno prikazan obseg Šiškinovih prostorskih rešitev. Slavnostni portreti ruske narave so bili Borovi, obsijani s soncem, Gozdne daljave, Jutro v borovem gozdu itd. Slavni umetnostni zgodovinar V. V. Stasov je Ja. E. Repina (1844-1930) imenoval Samsona ruskega slikarstva.
Gre za enega najbolj vsestranskih umetnikov, ki so mu z enakim sijajem uspeli portreti, žanrski prizori, krajine in velika platna na zgodovinske teme.
I. B. Repin se je rodil v revni družini vojaškega naseljenca v mestu Chuguev v provinci Harkov in je svoje prve risarske veščine prejel od lokalnih ukrajinskih slikarjev ikon. Leta 1863 se je preselil v Sankt Peterburg in vstopil na Akademijo umetnosti, kjer se je izkazalo, da je Repinov prvi mentor I.N. Repin je leta 1871 diplomiral na akademiji in kot sposoben diplomant prejel štipendijo za ustvarjalno potovanje po Franciji in Italiji.
Že v 1870-ih. Repinovo ime postane eden največjih, najbolj priljubljenih ruskih slikarjev. Vsaka njegova nova slika vzbudi veliko zanimanje javnosti in burno razpravo. Nekatere izmed umetnikovih najbolj znanih slik vključujejo Barke Haulers na Volgi, Križev proces v provinci Kursk, Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581, Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu, Portret M. P. Musorgskega, "Veliko srečanje državnega sveta", Portret K. P. Pobedonostseva, Niso čakali itd. Repin je v svojih platnih ujel panoramo življenja države, prikazal svetle nacionalne značaje, mogočne sile Rusije .
V. I. Surikov (1848-1916) se je izkazal kot rojen zgodovinski slikar. Po rodu Sibirec je Surikov študiral v Sankt Peterburgu na Akademiji za umetnost, po diplomi na akademiji pa se je naselil v Moskvi. Njegovo prvo veliko platno je bila Jutranja Streletska usmrtitev. Sledili so Menšikov v Verinem klicu, Bojarina Morozova, Ermakovo osvajanje Sibirije, Suvorov prehod čez Alpe leta 1799 itd. Teme in podobe teh slik je umetnik črpal iz globin ruske zgodovine.
Devetnajsto stoletje v ruski literaturi je najpomembnejše za Rusijo. V tem stoletju je A.S. začel kazati svojo ustvarjalnost. Puškin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.N. Ostrovski. Vsa njihova dela so drugačna in imajo velik pomen. Še danes so njihova dela prikazana v šolah.
Vsa dela običajno delimo na dve obdobji: prvo polovico devetnajstega stoletja in drugo. To je opazno v problematiki dela in uporabljenih vizualnih sredstvih.
Kakšne so značilnosti ruske književnosti v devetnajstem stoletju?
Prvi je ta, da A. N. Ostrovsky na splošno velja za reformatorja, ki je v dramska dela prinesel številne novosti. Bil je prvi, ki se je dotaknil najbolj vznemirljivih tem tistega časa. Ni me bilo strah pisati o težavah nižjega razreda. Tudi A. N. Ostrovski je prvi pokazal moralno stanje duše junakov.
Drugič, oba I.S. Turgenjev je znan po svojem romanu Očetje in sinovi. Dotaknil se je večnih tem ljubezni, sočutja, prijateljstva ter teme odnosa med staro in novo generacijo.
In seveda, to je F.M. Dostojevskega. Njegova tematika v njegovih delih je obsežna. Vera v Boga, problem malih ljudi na svetu, človečnost ljudi – vsega tega se dotika v svojih delih.
Zahvaljujoč pisateljem devetnajstega stoletja se lahko današnja mladina skozi dela velikih ljudi uči prijaznosti in najiskrenejših čustev. Svet je imel srečo, da so se ti nadarjeni ljudje rodili in živeli v devetnajstem stoletju, ki so vsemu človeštvu dali novo snov za razmišljanje, odkrili nove problematične teme, učili sočutja do bližnjega in opozarjali na napake ljudi: njihovo brezčutnost, prevaro, zavist, odrekanje Bogu, poniževanje druge osebe in njihovi sebični motivi.
Več zanimivih esejev
- Analiza dela Platonova Ljubezen do domovine ali Potovanje vrabca
Žanr dela pripada prispodobi, alegorični zgodbi, ki ima avtorjev moralni nauk, katerega glavna tema so razmišljanja o resničnih moralnih načelih ljudi
- Podoba in značilnosti Pavlushija iz zgodbe Bežinov travnik Turgenjeva
Pavlusha je izstopal od ostalih fantov, tako po videzu kot značaju. Fantje so imeli blond lase, njegovi lasje pa so bili črni in razmršeni. Močan in počepen, z veliko glavo je pritegnil pozornost.
- Podoba in značilnosti hudičev v eseju Gogoljeva zgodba Noč pred božičem
Eden od likov Gogoljevega dela Noč pred božičem je Osip Nikiforovič, podeželski duhovnik. Avtor opisuje videz Osipa Nikiforoviča kot precej nevpadljiv in ne posebej izstopajoč
- Analiza zgodbe Živi klobuk Nosova
Delo sovjetskega otroškega pisatelja N. N. Nosova je prežeto z iskreno ljubeznijo do otrok. Zgodba Živi klobuk je bila napisana leta 1938, ko se je pisateljeva kariera šele začela.
- Analiza zgodbe Hamlet Turgenjevega okrožja Shchigrovsky
Žanr dela se navezuje na zgodbo z avtobiografskimi značilnostmi, ki je del pisateljeve prozne zbirke »Zapiski lovca«, ki velja za glavno temo
Razcvet ruske klasike v 19. stoletju. mnogi tuji raziskovalci jo imenujejo »zlata doba«, nekakšna renesansa, zadnja in »največja od vseh celo v primerjavi z italijansko, nemško in francosko renesanso« (J. McKail). Drugi angleški kritik M. Murray je prav tako opozoril: "Močan navdih, ki je tako nenavadno in veličastno izviral iz starih pesnikov angleške renesanse, se ponovno pojavi v sodobnih ruskih romanih."
Trenutno dejstvo univerzalnega pomena ruske književnosti ni le splošno priznano, ampak je predmet natančnega preučevanja domačih in tujih raziskovalcev. In mnogi kritiki v različnih državah, ki analizirajo določene pojave sodobne literarne realnosti, se vedno obračajo na dela ruske klasike kot nedosegljive standarde na umetniškem področju.
Pri M. Gorkem najdemo izjemno oceno visokih dosežkov ruske klasične literature. "Naša literatura je naš ponos, najboljše, kar smo ustvarili kot narod," je izjavil. Ista misel o izjemnem razcvetu ruske literature in ruske umetnosti 19. stoletja. Gorky razvija z naslednjimi besedami: »Velikan Puškin je naš največji ponos in najpopolnejši izraz duhovnih sil Rusije, poleg njega pa sta čarobni Glinka in lepi Bryullov, Gogol, neusmiljen do sebe in ljudi, hrepeneči Lermontov , žalostni Turgenjev, jezni Nekrasov, veliki rabelj Tolstoj; Kramskoj, Repin, neponovljivi Musorgski ... Dostojevski in končno veliki lirik Čajkovski in čarovnik jezika Ostrovski, drugačni drug drugemu, kot jih lahko imamo samo mi v Rusiji ... Vse to grandiozno je ustvarila Rusija l. manj kot sto let. Z veseljem, do norega ponosa me navdušuje ne le obilje talentov, rojenih v Rusiji v 19. stoletju, ampak tudi njihova neverjetna raznolikost, ki ji zgodovinarji naše umetnosti ne posvečajo ustrezne pozornosti.«
Globoko ideološko naravo in progresivnost ruske književnosti sta določala njena stalna povezanost z osvobodilnim bojem ljudstva. Napredno rusko literaturo je vedno odlikovala demokracija, ki je zrasla iz boja proti avtokratskemu tlačanskemu režimu.
Posebej omembe vredna je ogromna vodilna vloga revolucionarno-demokratične kritike v ruski literaturi. In Belinski, Černiševski in Dobroljubov so nezmotljivo vodili rusko literaturo naprej, pisateljem kazali njihovo državljansko dolžnost in družbeno pot, zahtevali, da družbena vprašanja postavljajo neposredno in pošteno, ter pozivali k zaščiti množic.
S ponosom moramo poudariti, kako trdno in dosledno so revolucionarni demokrati branili in razlagali izvirnost in veličino zgodovinske poti Rusije in njene kulture.
Enako hiter in globok odziv na dogodke ruskega življenja vidimo v delih Lermontova, Nekrasova, Turgenjeva in vseh najboljših pisateljev 19. stoletja. V tem pogledu je še posebej indikativno delo I. S. Turgenjeva, pisatelja, ki je bil po svojih političnih pogledih daleč od revolucionarne demokratične misli. Toda kakšen občutljiv odziv na javno razpoloženje Rusije v 40-ih in 70-ih letih najdemo pri avtorju »Zapiskov lovca«, romanov »Rudin«, »Na predvečer«, »Očetje in sinovi«, »Novo« !
S prikazovanjem ruskega življenja so naši pisatelji torej v literaturo vnesli afirmativno načelo. Toda pisateljeve sanje o popolnejšem ustroju družbe se lahko razkrijejo ne le neposredno, temveč tudi s prikazovanjem negativnih pojavov, ki odstopajo od norme. Od tod kritično prikazovanje življenja ruskih pisateljev, obilje negativnih tipov v ruski literaturi, strastno obsojanje najrazličnejših pomanjkljivosti ruske resničnosti. Bila je oblika protesta proti grdoti življenja, nekakšna stremljenost naprej v prihodnost.
Čehov, L. Tolstoj, Gorki - to so tri izjemne figure ruskih pisateljev, ki stojijo na meji dveh stoletij - XIX in XX. Imeni L. Tolstoja in Čehova pomenita konec ruske literature 19. stoletja, ime Gorkega - začetek nove, socialistične proletarske literature. Govoriti o delu Gorkega pomeni govoriti o novi stopnji ruske literature - o stopnji socialističnega realizma.
Vloga ruske klasične literature v svetovnem literarnem procesu na prelomu 19. in 20. stoletja. nenazadnje tudi dejstvo, da je prispevala k temu, da so številni nadarjeni umetniki presegli skrajnosti naturalizma.
Predstavitev vsebuje povzetke za predavanje na temo »Značilnosti ruske književnosti prve polovice 19. stoletja« in obravnava naslednja vprašanja:
1. Splošne značilnosti in izvirnost ruske literature 1. polovice 19. stoletja.
2. Značilnosti družbenopolitičnih razmer v Rusiji.
3. Glavni problemi časa.
4. Pomen ruske književnosti 1. polovice 19. stoletja v razvoju ruskega in svetovnega literarnega procesa.
Med predavanjem lahko s študenti izdelate referenčno tabelo.
Prenos:
Predogled:
Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google Račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com
Podnapisi diapozitivov:
"Devetnajsto stoletje, železno, resnično kruto stoletje!" Splošne značilnosti ruske književnosti prve polovice 19. stoletja
19. stoletje imenujemo »zlata doba« ruske poezije in stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Ne smemo pozabiti, da je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravil celoten potek literarnega procesa 17. in 18. stoletja. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki se je oblikoval predvsem po zaslugi A.S. Puškin.
Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in pojavom romantike. Te literarne smeri so se izražale predvsem v poeziji. V ospredje prihajajo pesniška dela pesnikov E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Ustvarjalnost F.I. Tjutčevljeva "zlata doba" ruske poezije je bila zaključena. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin.
A.S. Puškin je začel svoj vzpon na literarni Olimp s pesmijo "Ruslan in Ljudmila" leta 1920. In njegov roman v verzih "Eugene Onegin" so imenovali enciklopedija ruskega življenja. Romantične pesmi A.S. Puškinov »Bronasti jezdec« (1833), »Bahčisarajski vodnjak« in »Cigani« so začeli dobo ruske romantike. Številni pesniki in pisatelji so imeli A. S. Puškina za svojega učitelja in nadaljevali tradicijo ustvarjanja literarnih del, ki jih je postavil. Eden od teh pesnikov je bil M.Yu. Lermontov.
Znana je njegova romantična pesem "Mtsyri", poetična zgodba "Demon" in številne romantične pesmi. Zanimivo je, da je bila ruska poezija 19. stoletja tesno povezana z družbeno-političnim življenjem države. Pesniki so poskušali razumeti idejo o svojem posebnem namenu. Pesnik je v Rusiji veljal za prevodnika božje resnice, preroka. Pesniki so oblasti pozvali, naj prisluhnejo njihovim besedam. Živahni primeri razumevanja vloge pesnika in vpliva na politično življenje države so pesmi A.S. Puškin "Prerok", oda "Svoboda", "Pesnik in množica", pesem M.Yu. Lermontov "O smrti pesnika" in mnogi drugi.
Ob poeziji se je začela razvijati proza. Na prozaiste začetka stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili izjemno priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvari zgodbo "Kapitanova hči", kjer se dogajanje odvija v ozadju veličastnih zgodovinskih dogodkov: med Pugačevim uporom. A.S. Puškin je z raziskovanjem tega zgodovinskega obdobja opravil ogromno dela. To delo je bilo pretežno politične narave in je bilo namenjeno vladajočim.
A.S. Puškin in N.V. Gogol je orisal glavne umetniške vrste, ki so jih pisatelji razvijali v 19. stoletju. To je umetniški tip »odvečnega človeka«, primer tega je Evgenij Onjegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi "Agent postaje".
Iz 18. stoletja je literatura podedovala svoj publicistični in satirični značaj. V prozni pesmi N.V. V Gogolovih "Mrtvih dušah" pisatelj na oster satiričen način prikazuje goljufa, ki kupuje mrtve duše, različne vrste posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških slabosti (čuti se vpliv klasicizma). Komedija "Generalni inšpektor" temelji na istem načrtu. Dela A. S. Puškina so polna tudi satiričnih podob. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost. Težnja po prikazovanju slabosti in pomanjkljivosti ruske družbe je značilna lastnost vse ruske klasične literature. Zaslediti ga je mogoče v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja.
Od sredine 19. stoletja poteka oblikovanje ruske realistične literature, ki je nastala v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. Pripravlja se kriza podložniškega sistema , med oblastmi in navadnimi ljudmi pa obstajajo močna nasprotja. Nujno je treba ustvariti realistično literaturo, ki bi se ostro odzivala na družbenopolitične razmere v državi. Literarni kritik V.G. Belinski označuje novo realistično smer v literaturi. Njegovo stališče razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Černiševskega. Med zahodnjaki in slovanofili se pojavi spor o poteh zgodovinskega razvoja Rusije.
Pisatelji se obračajo na družbenopolitične probleme ruske realnosti. Razvija se žanr realističnega romana. Njegova dela ustvarja I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladujejo družbenopolitična in filozofska vprašanja. Literaturo odlikuje poseben psihologizem. Razvoj poezije se nekoliko umiri. Omeniti velja pesniška dela Nekrasova, ki je v poezijo prvi uvedel socialno problematiko. Znana je njegova pesem »Kdo dobro živi v Rusiji?«, pa tudi številne pesmi, ki razmišljajo o težkem in brezupnem življenju ljudi.
Predogled:
Periodizacija ruske literature jaz pol XIX stoletje | Najpomembnejši zgodovinski dogodkov v Evropi in Rusiji | Splošne značilnosti razvoj Ruska literatura | Osnovno literarne zvrsti |
1795--1815 | Velika francoska revolucija (1789-1793) Odprtje liceja Tsarskoye Selo. Domovinska vojna 1812. Pojav dekabrističnih organizacij | Posvetnost literature. Razvoj evropske kulturne dediščine. Večja pozornost do ruske folklore in ljudskih legend.Zaton klasicizma in njegova transformacija v Deržavinovem delu. Posebnosti ruskega sentimentalizma in porajajoče se romantike.Vzpon novinarstva. Literarne družbe in krožki | Potovanje, roman (poučni roman, roman v pismih). Elegija, sporočilo, idila |
1916--1925 | Razmah revolucionarnih in narodnoosvobodilnih gibanj v Evropi. Pojav tajnih združb v Rusiji (1821-1822). Smrt Napoleona in smrt Byrona. Dekabristični upor (1825) | Prevladujoča smer je romantika. Literatura decembristov. Objavljanje almanahov.Načelo historicizma, ki ga je predlagal Karamzin. Romantična stremljenja v delih Puškina 1812-1824. | Dekabristi so ga »posodobili«, oda, tragedija, »visoka komedija«, državljanska ali domoljubna pesem, elegija, poslanica. "Psihološka zgodba", balada |
1826 - prva polovica 50-ih. | Poraz decembrističnega upora. "Novi cenzurni predpisi." Zmage Rusije v vojnah s Perzijo in Turčijo (1826-1829). Julijska revolucija v Franciji (1830). Zadušitev poljskega upora (1831). Preganjanje svobodne misli v Rusiji. Poglabljanje krize podložništva, odziv javnosti. Krepitev demokratičnih tendenc. Razvoj idej revolucije in utopičnega socializma. Reakcionarni zaščitni ukrepi vlade v zvezi z revolucijami v Evropi | Zvestoba idejam decembizma in realizma v ustvarjalnosti Puškin (1826--1837). Razcvet Lermontove romantike. Prehod k realizmu in družbeni satiri pri Gogolju.Realizem prevzema vodilni pomen, čeprav večina piscev deluje v okviru romantike. Pojav novih romantičnih žanrov. Zamenjava poezije s prozo. 1830-a so vrhunec zgodbe. Realistična estetika Belinskega. Izid prvega zvezka Mrtvih duš (1842). Vse večji vpliv naprednega novinarstva na javno življenje. Boj naprednih in demokratičnih sil v novinarstvu. Ideološki boj med slovanofili in zahodnjaki. "Naravna šola"Prioriteta socialnih vprašanj. Razvoj teme "mali človek".Soočenje med literaturo »gogoljevske šole« in romantičnimi liriki | Romantična balada, pesem, zgodovinski roman. Posvetna, zgodovinska, romantična, vsakdanja zgodba. Literarnokritični članek. Glavni žanri "naravne šole": socialna zgodba, socialno-psihološki roman, pesem. Krajinska, ljubezensko-estetska in filozofska lirika romantičnih pesnikov |
19. stoletje imenujemo "zlata doba" Ruska poezija in stoletje ruske literature v svetovnem merilu. Ne smemo pozabiti, da je literarni preskok, ki se je zgodil v 19. stoletju, pripravil celoten potek literarnega procesa 17. in 18. stoletja. 19. stoletje je čas oblikovanja ruskega knjižnega jezika, ki se je v veliki meri oblikoval po zaslugi A.S. Puškin .
Toda 19. stoletje se je začelo z razcvetom sentimentalizma in pojavom romantike. Te literarne smeri so se izražale predvsem v poeziji. V ospredje prihajajo pesniška dela pesnikov E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykova. Ustvarjalnost F.I. Tjutčevljeva "zlata doba" ruske poezije je bila zaključena. Vendar je bila osrednja osebnost tega časa Aleksander Sergejevič Puškin.
A.S. Puškin je začel svoj vzpon na literarni Olimp s pesmijo "Ruslan in Ljudmila" leta 1920. In njegov roman v verzih "Eugene Onegin" so imenovali enciklopedija ruskega življenja. Romantične pesmi A.S. Puškinov »Bronasti jezdec« (1833), »Bahčisarajski vodnjak« in »Cigani« so začeli dobo ruske romantike. Številni pesniki in pisatelji so imeli A. S. Puškina za svojega učitelja in nadaljevali tradicijo ustvarjanja literarnih del, ki jih je postavil. Eden od teh pesnikov je bil M.Yu. Lermontov. Znana je njegova romantična pesem "Mtsyri", poetična zgodba "Demon" in številne romantične pesmi.
zanimivo da je bila ruska poezija 19. stoletja tesno povezana z družbenopolitičnim življenjem države. Pesniki so poskušali razumeti idejo o svojem posebnem namenu. Pesnik je v Rusiji veljal za prevodnika božje resnice, preroka. Pesniki so oblasti pozvali, naj prisluhnejo njihovim besedam. Živahni primeri razumevanja vloge pesnika in vpliva na politično življenje države so pesmi A.S. Puškin "Prerok", oda "Svoboda", "Pesnik in množica", pesem M.Yu. Lermontov "O smrti pesnika" in mnogi drugi.
Ob poeziji se je začela razvijati proza. Na prozaiste začetka stoletja so vplivali angleški zgodovinski romani W. Scotta, katerih prevodi so bili izjemno priljubljeni. Razvoj ruske proze 19. stoletja se je začel s proznimi deli A.S. Puškin in N.V. Gogol. Puškin pod vplivom angleških zgodovinskih romanov ustvari zgodbo "Kapitanova hči", kjer se dogajanje odvija v ozadju veličastnih zgodovinskih dogodkov: med Pugačevim uporom. A.S. Puškin je z raziskovanjem tega zgodovinskega obdobja opravil ogromno dela. To delo je bilo pretežno politične narave in je bilo namenjeno vladajočim.
A.S. Puškin in N.V. Gogol imenovan glavne umetniške vrste, ki jih bodo razvijali pisatelji skozi 19. stol. To je umetniški tip »odvečnega človeka«, primer tega je Evgenij Onjegin v romanu A.S. Puškin in tako imenovani tip "malega človeka", ki ga prikazuje N.V. Gogol v svoji zgodbi "Plašč", kot tudi A.S. Puškin v zgodbi "Agent postaje".
Iz 18. stoletja je literatura podedovala svoj publicistični in satirični značaj. V prozni pesmi N.V. V Gogolovih "Mrtvih dušah" pisatelj na oster satiričen način prikazuje goljufa, ki kupuje mrtve duše, različne vrste posestnikov, ki so utelešenje različnih človeških slabosti (čuti se vpliv klasicizma).
Komedija "Generalni inšpektor" temelji na istem načrtu. Dela A. S. Puškina so polna tudi satiričnih podob. Literatura še naprej satirično prikazuje rusko resničnost. Težnja po prikazovanju slabosti in pomanjkljivosti ruske družbe je značilna lastnost vse ruske klasične literature. Zaslediti ga je mogoče v delih skoraj vseh pisateljev 19. stoletja. Hkrati mnogi pisci satirično težnjo izvajajo v groteskni obliki. Primeri groteskne satire so dela N.V. Gogola "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodje Golovlevs", "Zgodovina mesta".
Od sredine 19. stoletja je potekalo oblikovanje ruske realistične literature, ki je nastala v ozadju napetih družbenopolitičnih razmer, ki so se razvile v Rusiji v času vladavine Nikolaja I. V podložniškem sistemu se pripravlja kriza, med oblastjo in navadnimi ljudmi obstajajo močna nasprotja. Nujno je treba ustvariti realistično literaturo, ki bi se ostro odzivala na družbenopolitične razmere v državi. Literarni kritik V.G. Belinski označuje novo realistično smer v literaturi. Njegovo stališče razvija N.A. Dobroljubov, N.G. Černiševskega. Med zahodnjaki in slovanofili se pojavi spor o poteh zgodovinskega razvoja Rusije.
Pisatelji se obračajo na družbenopolitične probleme ruske realnosti. Razvija se žanr realističnega romana. Njegova dela ustvarja I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladujejo družbenopolitična in filozofska vprašanja. Literaturo odlikuje poseben psihologizem.
Razvoj poezije se nekoliko umiri. Omeniti velja pesniška dela Nekrasova, ki je v poezijo prvi uvedel socialno problematiko. Znana je njegova pesem »Kdo dobro živi v Rusiji?«, pa tudi številne pesmi, ki razmišljajo o težkem in brezupnem življenju ljudi.
Konec 19. stoletja je zaznamoval pojav predrevolucionarnih čustev. Realistična tradicija je začela bledeti. Nadomestila jo je tako imenovana dekadentna literatura, katere značilnosti so bile mističnost, religioznost, pa tudi slutnja sprememb v družbeno-političnem življenju države. Pozneje se je dekadenca razvila v simbolizem. To odpira novo stran v zgodovini ruske literature.
Ruska književnost 20. stoletja: splošne značilnosti
Opis literarnega procesa 20. stoletja, predstavitev glavnih literarnih gibanj in smeri. Realizem. Modernizem(simbolizem, akmeizem, futurizem). Literarna avantgarda.
Konec XIX - začetek XX stoletja. jekločas svetlega razcveta ruske kulture, njene "srebrne dobe" ("zlata doba" se imenuje Puškinov čas). V znanosti, literaturi in umetnosti so se eden za drugim pojavljali novi talenti, rojevale so se drzne novosti, tekmovale so različne smeri, skupine in slogi. Hkrati so za kulturo "srebrne dobe" značilna globoka protislovja, ki so bila značilna za celotno rusko življenje tistega časa.
Hiter razvojni preboj Rusije ter trčenje različnih načinov življenja in kultur sta spremenila samozavedanje ustvarjalne inteligence. Mnogi se niso več zadovoljili z opisovanjem in preučevanjem vidne realnosti ali analizo družbenih problemov. Pritegnila so me globoka, večna vprašanja – o bistvu življenja in smrti, dobrega in zla, človeške narave. Zanimanje za vero oživelo; Verska tema je močno vplivala na razvoj ruske kulture v začetku 20. stoletja.
Vendar pa prelomnica ni le obogatila književnosti in umetnosti: pisatelje, umetnike in pesnike je nenehno spominjala na bližajoče se družbene eksplozije, na to, da lahko propade ves običajen način življenja, vsa stara kultura. Nekateri so te spremembe pričakovali z veseljem, drugi z melanholijo in grozo, kar je v njihovo delo vneslo pesimizem in tesnobo.
Na prelomu 19. in 20. stol. književnost se je razvijala v drugačnih zgodovinskih razmerah kot prej. Če iščete besedo, ki označuje najpomembnejše značilnosti obravnavanega obdobja, bo to beseda kriza. Velika znanstvena odkritja so zamajala klasične predstave o zgradbi sveta in privedla do paradoksalne ugotovitve: »materija je izginila«. Nova vizija sveta bo tako določila nov obraz realizma 20. stoletja, ki se bo bistveno razlikoval od klasičnega realizma svojih predhodnikov. Kriza vere je imela tudi uničujoče posledice za človeški duh (" Bog umrl!" je vzkliknil Nietzsche). To je pripeljalo do dejstva, da je oseba 20. stoletja začela vse bolj doživljati vpliv nereligioznih idej. Kult čutnih užitkov, opravičevanje zla in smrti, poveličevanje samovolje posameznika, priznavanje pravice do nasilja, ki se je spremenilo v teror - vse te značilnosti kažejo na globoko krizo zavesti.
V ruski literaturi zgodnjega 20. stoletja se bo čutila kriza starih idej o umetnosti in občutek izčrpanosti preteklega razvoja, oblikovalo se bo prevrednotenje vrednot.
Posodobitev literature, bo njegova modernizacija povzročila nastanek novih gibanj in šol. Ponovno razmišljanje o starih izraznih sredstvih in oživitev poezije bosta zaznamovala prihod "srebrne dobe" ruske literature. Ta izraz je povezan z imenom N. Berdjajeva, ki ga je uporabil v enem od svojih govorov v salonu D. Merežkovskega. Kasneje je umetnostni kritik in urednik Apolla S. Makovsky to besedno zvezo utrdil in svojo knjigo o ruski kulturi na prelomu stoletja poimenoval »Na Parnasu srebrne dobe«. Minilo bo nekaj desetletij in A. Akhmatova bo zapisala "... srebrni mesec je svetel / hladen nad srebrno dobo."
Kronološki okvir obdobja, ki ga opredeljuje ta metafora, lahko označimo na naslednji način: 1892 - izhod iz obdobja brezčasnosti, začetek družbenega vzpona v državi, manifest in zbirka "Simboli" D. Merežkovskega, prve zgodbe M. Gorki itd.) - 1917. Po drugem stališču lahko za kronološki konec tega obdobja štejemo leta 1921-1922 (propad preteklih iluzij, ki se je začel po smrti A. Blok in N. Gumiljov množična emigracija ruskih kulturnikov iz Rusije, izgon skupine pisateljev, filozofov in zgodovinarjev iz države).