Verjetno je obdelava fotografij najbolj kontroverzna tema, ki si jo lahko zamislite.
Ljubiteljski fotografi se glede na odnos do računalniške obdelave delijo na več skupin, ki so med seboj v nenehnem konfliktu. Nekateri kategorično ne pozdravljajo kakršne koli obdelave fotografij, drugi menijo, da je obdelava še vedno potrebna zmerno, tretji pa ne morejo živeti brez Photoshopa.
V tem članku bom izrazil svoje videnje vprašanja obdelave fotografij - ali je to potrebno ali ne, in če je potrebno, potem za kakšen namen in v kakšni količini.
Nikar ne photoshop!
Seveda je zelo kul, če znaš fotografirati, da ti kasneje ne bo treba "fotošopirati". Ta veščina se dejansko pojavlja v naravi, čeprav je izjemno redka in ima veliko konvencij.
Prvič, v najugodnejšem položaju so tisti fotografi, ki imajo na voljo vrhunsko opremo - profesionalno kamero in komplet "vrhunskih" zaslonk. Predstavljajte si, kako bi se "obrnili", če bi imeli fotoaparat z delujočim ISO 25600 in optiko z razmerjem zaslonke 1: 1,2 ali več? Brez šuma, čudovita zamegljenost, natančna barvna reprodukcija, visok kontrast in na splošno se zdi, da je slika živa! Ne vem za vas, ampak jaz bi zagotovo našel primerno uporabo za ta komplet - vse, kar moram storiti, je prihraniti nekaj milijonov, da bi kupil vse :)
Drugič, tudi če ta komplet opreme že obstaja, to ni dovolj - poznati morate zmogljivosti kamere in objektivov znotraj in zunaj. Na primer, kakšno obliko bokeha ima ta ali oni objektiv na odprti in zaprti zaslonki, katera leča je najbolj odporna na osvetlitev od zadaj, kar, nasprotno, daje prijeten učinek "tančice" pri osvetlitvi od zadaj. Da ne omenjam lastnosti in značilnosti trupa (če je profesionalen, je teh lastnosti veliko!) Se pravi, za fotografiranje in »sploh ne photoshop« morate imeti tudi ogromno fotografskih izkušenj.
Neobdelana fotografija, posneta z amaterskim fotoaparatom v ročnem načinu.
Recimo, da imate tudi izkušnje in ste pripravljeni postati "guru, ki ne uporablja Photoshopa", do razsvetljenja je ostal le še en korak in tu se pojavi še ena nepremostljiva ovira - obdelava v fotoaparatu! ja, ja! Vsaka kamera ima svoj »notranji Photoshop«, ki ima popolnoma enake funkcije - svetlost, kontrast, ravni, ravnovesje beline, popravek gama (popravek osvetlitve), HDR, zatiranje kromatične aberacije, zmanjšanje šuma in druge »izboljšave«. Se pravi, izkaže se, da spet obdelujete svoje fotografije, ne da bi to opazili! Poleg tega so algoritmi za obdelavo v fotoaparatu pogosto opazno slabši od istega Photoshopa ali Lightrooma. Še bolj žaljivo pa je, da ima vsaka kamera svoje značilnosti "razvijanja" slik v kameri - ne pozabite, da "Nikon postane rumen", "Canon postane hladen", "Olympus postane rdeč" itd. in če je nanje mogoče vplivati, potem v omejenem obsegu. Mehanizem obdelave v fotoaparatu ostaja za uporabnika nekakšna »črna skrinjica« in da bi dal rezultat, ki ga potrebujemo, se je včasih treba zelo potruditi. Ali pa spreminjajte karkase, dokler ne najdete enega in edinega modela s "pravilnimi" barvami po vašem mnenju.
Če ob vsem tem dobite res dobre fotografije, ki zmagujejo na natečajih in se prodajajo v fotobankah, smo lahko le veseli za vas in vam želimo ustvarjalni uspeh. Ni vam treba več brati :)
Zmerna obdelava ne bo škodila!
Če nimate predsodkov glede “čistosti” fotografije in se vam ne zdi greh odpreti njen vir (RAW) v Photoshopu in kaj popraviti, to ne izniči obveznosti, da lahko fotografirate. Poleg tega fotografirajte v ročnem načinu, saj bosta ročni način in RAW vedno zagotovila najboljšo kakovost izvornega materiala kot polavtomatski načini P, A, S (na splošno molčim o samodejnih načinih).
Zakaj je kakovost izvornega materiala pomembna? Najprej zato, ker skoraj vsaka obdelava zmanjša kakovost slike. Sence vlečemo, z njimi se raztezajo zvoki. Obnovimo luči - dobimo posterizacijske korake v nebo. Če dušimo hrup, izgubimo majhne podrobnosti. Višja kot je kakovost izvornega materiala, več informacij o svetlobi in barvi vsebuje, manj potrebuje obdelavo, zato bo zmanjšanje kakovosti minimalno.
Na žalost zmogljivosti tehnologije ne izpolnjujejo vedno naših pričakovanj. Tudi profesionalna kamera se ne more ujemati z dinamičnim razponom našega vida - »oslepi«, ko v okvir vstopijo močno osvetljeni predmeti, če pa fotografiranje poteka pri šibki svetlobi, se pojavi še en sovražnik - hrup. Optika srednje in proračunske cenovne kategorije ima tudi svoje značilnosti, pogosto neprijetne - kromatične aberacije, vinjetiranje, zmanjšana ostrina na robovih (in ostrina v središču okvirja ni vedno dobra). Da bi fotografiji povrnili realističnost, se moramo, hočemo ali ne, zateči k obdelavi.
Na primer, ta na videz realistična fotografija je rezultat združevanja treh posnetkov v sliko HDR:
Tukaj so najpogostejše tehnike obdelave, ki pomagajo izboljšati tehnično kakovost fotografije:
- Zmanjšanje hrupa
- Popravek ravnovesja beline, nasičenost
- Delo s krivuljami (ločeno prilagajanje osvetlitve v poudarkih, sencah in srednjih tonih)
- Popravljanje popačenja leče, kromatične aberacije in vinjetiranja
- Ostrenje
Nekatere od teh tehnik obdelave so opisane v članku. Članek ima zgovoren naslov - če upoštevate previdnostne ukrepe pri obdelavi, je povsem mogoče dobiti fotografije dostojne kakovosti tudi s pomočjo poceni amaterskega fotoaparata.
Še ena zanimivost je, da čez čas ugotoviš, da vseh tehničnih napak na fotografiji ni treba popraviti. Na primer, vinjetiranje (zatemnitev vogalov) lahko deluje kot dodatna tehnika za koncentracijo gledalčeve pozornosti na sredino kadra in daje kompoziciji nekaj ravnotežja in popolnosti.
 Z vinjetiranjem |  Brez vinjetiranja |
Primeri niso podani zato, da bi pokazali, kaj je boljše in kaj slabše, ampak preprosto zato, da vidimo majhno razliko. Na vas je, da se odločite, ali boste vinjeto odstranili ali jo, nasprotno, izboljšali.
Podobno vinjeto lahko dobite tako v fazi fotografiranja (z odprto zaslonko) kot v fazi obdelave (v istem Lightroomu).
Osebno se držim tega pristopa pri snemanju/obdelavi. Moj glavni poudarek je na pridobivanju najkakovostnejšega izvornega materiala, ki kasneje ne bo zahteval dolgotrajne in težke obdelave. Vendar pa morate včasih snemati v takih pogojih, da zmogljivosti fotoaparata ne zadoščajo za realističen prenos fotografirane pokrajine, zato se morate zateči k.
"Photoshop Riot"
Skušnjava, da bi se preizkusil kot "umetnik", se verjetno pojavi pri vsakem amaterskem fotografu začetniku, ki prvič vidi Photoshop ali kaj podobnega. Ker je amater začetnik, izvorni material ni visoke kakovosti. Razlogi so različni - nekdo ni prihranil denarja za spodoben fotoaparat in slika s telefonom, nekdo si je že nabavil DSLR, a ga enostavno ne zna uporabljati - fotografije izpadejo zbledele, njihova tehnična kakovost je nizka. Toda nekoč ste slišali, da lahko v Photoshopu naredite sladkarije iz česar koli. Toda sladkarija se ne izide, ampak se izkaže nekaj drugega ...
Spodaj navajam primere svojih "mojstrovin" iz obdobja približno 2001-2002. Potem sem imel kamero tipa point-and-shoot z 1,3 milijona slikovnih pik in Adobe Photoshop 3.0 (ne CS3, samo 3.0). Rad sem fotografiral (čeprav nisem vedel kako), še bolj pa sem rad opazoval delo izkušenih fotografov, ki so pokrajino posneli na dober diafilm, ga skenirali na profesionalnem skenerju in objavili na internetu. Poskušal sem ponoviti njihove slike, vendar je glede na tehniko, ki sem jo imel, pomanjkanje barve in svetlobe nadomestil Photoshop. In to se je zgodilo:
Brez pripomb
Še posebej brez pripomb
ja, ja! To so moja “dela” izpred 14 let! Izgleda smešno, kajne? :) Zdaj pa pojdite na kakšen Instagram in našli boste na tone enakega, milo rečeno :) Na družbenih omrežjih obstajajo celo skupnosti, kot je "Fotošopiram kot idiot", v katerih so objavljeni izbori "mojstrovin". Poleg tega so avtorji teh "mojstrovin" prepričani, da je vse kul in celo ponujajo svoje storitve kot "poročni fotografi", ki iz nekega razloga delajo "poceni". Rezultat je nekaj takega...
fotografija iz interneta
In v vrtcih ta vrsta ustvarjalnosti cveti v polnem razcvetu! Nezmožnost fotografiranja kompenzirajo fotošopirani okvirji, golobi, srčki, nekakšna "meglena" zamegljenost robov - vse to izgleda res sramotno in poceni. Ko vidite takšne podobe, vas zamika, da bi rekli: "Fantje, kam greste, se najprej naučite fotografirati in šele potem vzemite denar za svoje delo!"
Nikakor ne obsojam želje po "fotošopu" - če vam je všeč, prosim! Poleg tega ne moremo mimo omeniti res zanimivih avtorjev, ki delajo v žanru "računalniške umetnosti". Na primer Alexander Kruglov (Shurelo) - www.shurelo.ru. Njegove stvaritve ne moremo imenovati fotografije, bolj so podobne delom Salvadorja Dalija in včasih se pojavi celo logično vprašanje: "Kaj je avtor kadil?" Ta človek je vsekakor nadarjen! Z njegovim delom sem se prvič seznanil že davno, pred približno 10 leti, od takrat včasih pogledam njegovo delo in razumem, da nimam kaj početi v "računalniški umetnosti" - raje samo fotografiram :)
Kar bi rad zaželel ljubiteljem Photoshopa, je, da ohranijo občutek za sorazmernost in se znajo pravočasno ustaviti :) In če navdih samo hiti, vam ni treba takoj objaviti svojega dela, pustite, da "sedi" nekaj časa - verjetno boste jutri drugače razpoloženi in boste želeli početi nekaj povsem drugega. Pa vendar se najprej naučite fotografirati – brez te veščine ne boste fotograf, A umetniški fotograf :)
Ko berem članke o Photoshopu, sem pogosto presenečen, koliko avtorjev komplicira reševanje v bistvu enostavnih procesnih nalog. Številni »monumentalni« pisci trpijo zaradi tega, na primer Dan Margulies.
Toda to mu je mogoče odpustiti - njegova naloga je pisati o vseh tankostih in niansah procesa obdelave, ga obravnavati z vseh zornih kotov in strani. Čeprav ravno ta značilnost podajanja gradiva v njegovih knjigah marsikaterega bralca odbija.
Pravzaprav korenine takšnih metod "ostrenja v 40 korakih" rastejo iz zelo preproste stvari - ljudje, ki pišejo te vadnice, nikoli niso delali z veliko količino fotografij. To pomeni, da imajo praviloma nekaj fotografij in so pripravljeni preživeti večer ali dva v procesu njihove obdelave.
Ko pa imate stalna naročila in morate iz vsakega fotografiranja resno obdelati več deset okvirjev, začnete razmišljati o enostavnejših in priročnejših metodah obdelave.
Danes bomo govorili o njih. Povedal vam bom o petih preprostih, a zelo učinkovitih orodjih Photoshop, ki jih ves čas uporabljam pri svojem delu.
Pred obdelavo fotografij v Photoshopu vedno najprej delam z okvirji v pretvorniku RAW. Tu opravim glavno barvno korekcijo in primarno obdelavo fotografij. V bistvu ustvarim »skelet« obdelave, v Photoshopu pa delam s podrobnostmi fotografije.
Tako smo delali s fotografijo v pretvorniku RAW in jo odprli v Photoshopu. Photoshop nas pozdravi z ogromnim številom orodij za obdelavo za vse priložnosti. Toda govorili bomo o najpreprostejših in najučinkovitejših od njih.
Glavna funkcija orodja Dodge Tool/Burn Tool je osvetliti/zatemniti posamezna področja slike. V bistvu lahko "narišete" temo ali obratno - osvetlite fotografijo. Zelo preprosto je, poskusite: prepričan sem, da boste cenili to orodje. Orodje Dodge/Burn ima samo dve, a zelo pomembni nastavitvi.
Razpon — Izberite področje uporabe
To orodje lahko uporabite na temnih (Sence), svetlih (Poudarki) ali nevtralnih (Srednji toni) območjih fotografije. Na primer, temne dele brade (pri obdelavi portreta) morate osvetliti, svetle dele pa pustiti nedotaknjene. V tem primeru smo v orodju Dodge Tool nastavili način Shadows, ki bo osvetlil le temne predele mest, kjer ga nanesemo.
Izpostavljenost - udarna sila
Zelo pomembno je pravilno nastaviti silo udarca. Mnogi ljudje, ko eksperimentirajo s Photoshopom, poskusijo Dodge/Burn 100%. In s temnenjem slike dobiš črne "luknje", s svetlenjem pa popolno preosvetlitev. Seveda se po prejemu takega rezultata ne vrnejo več k temu orodju. Toda Dodge/Burn je subtilno orodje.
Če delate na sencah ali svetlih delih, poskusite uporabiti silo 7-10%, če delate z nevtralnimi območji - 10-20%. Za vsak primer je sila vpliva izbrana ločeno, vendar po tem, ko boste malo delali s tem orodjem, boste začeli čutiti, kakšna moč je potrebna v vsakem posameznem primeru.
Uporaba
Dodge/Burn ima veliko uporab:
- Posvetli šarenico
- Zatemnite črte oblike obraza na moškem portretu
- Posvetlite osvetljena območja
- Pobelite zobe svojih modelov
Uporaba orodja Dodge je najlažji in najučinkovitejši način za beljenje zob na fotografiji. Malo kasneje bom zagotovo napisal ločeno lekcijo o pravilnem beljenju zob z orodjem Dogde.
2. Žig klona
V Photoshopu obstaja več orodij za retuširanje slik in vsako od njih je dobro na svoj način. Toda »Stamp« je najbolj vsestransko orodje za uporabo.
Njegova funkcija je, da vzame določeno področje slike in ga kopira. Tako lahko na primer retuširamo gube - preprosto jih »nadomestimo« s predeli gladke kože. To naredimo tako, da pritisnemo Alt in izberemo območje, iz katerega bo posneta slika, nato pa jo preprosto s klikom na želena področja slike kopiramo nanje.
Pri nastavitvah žiga je pomembno biti pozoren na dva parametra:
Način
To so načini, v katerih bo žig deloval. Na primer, v temnem načinu bo žig »zamenjal« samo svetlejša območja od izbranega. V bistvu lahko zatemnite svetle predele slike, zato je ime načina Darken. V skladu s tem bo v načinu Lighten žig deloval samo na temnejših delih slike in jih osvetlil.
Clone Stamp ima veliko načinov delovanja – eksperimentirajte z njimi, prepričan sem, da boste dobili zanimive rezultate.
Po mojem mnenju nima smisla opisovati delovanja posameznega načina - v Photoshopu za vsa orodja veljajo načeloma enaki principi delovanja načinov, le nekoliko se spreminjajo glede na posebnosti posameznega orodja.
Motnost pomeni motnost. Preprosto povedano, nižji kot odstotek nastavite v tej nastavitvi, bolj pregledno bo "delo" štampiljke. Na primer, pri 100 % bo žig popolnoma nadomestil izbrano območje, pri 50 % pa bo prosojen. Za retuširanje obraza se praviloma uporablja 10-30%, sicer bo oznaka žiga preveč jasno vidna.
Uporaba Clone Stamp
- Retuširanje
Glavni namen znamke je retuša v vseh njenih pojavnih oblikah. V prvi vrsti se štampiljka uporablja za retuširanje kože – odstranjevanje gub, temnih kolobarjev pod očmi, oteklin in drugih čudovitih stvaritev matere narave.
Prav tako lahko retuširate, na primer, neželen predmet v okvirju. Če seveda ne zavzame polovice fotografije.
Za odpravo majhnih preosvetlitev je zelo priročno uporabiti žig. Na primer, vaša manekenka ima na konici nosu majhno presvetljeno mesto. Vzamemo žig, nastavimo način Darken in v nekaj klikih zatemnimo to mesto.
3. Čopič za zgodovino
History Brush je časovni stroj za obdelavo fotografij. Izberete lahko katero koli stopnjo obdelave in s čopičem pobarvate po svoji podobi.
History Brush je poln ogromnih možnosti. O delovanju tega orodja sem že podrobno pisal v ločenem članku. V njej boste našli podrobno lekcijo o uporabi zgodovinskega čopiča in se naučili, kako izostriti samo področja slike, ki jih potrebujete.
Seveda povečanje ostrine ni edino področje njegove uporabe. V prihodnjih člankih vam bom povedal, kako delati z barvo na fotografiji s čopičem za zgodovino.
4.Črno-belo
Orodje Črno-belo se nahaja v zavihku Slika-->Prilagoditve. Lahko pa preprosto ustvarite prilagoditveni sloj na fotografiji.
Glavna funkcija orodja Black&White je »pravilna« pretvorba barvne slike v črno-belo. Pravilno, ker lahko spremenite črno-beli prikaz vsake barve. Tako lahko dobite lepo in "okusno" črno-belo sliko.
Toda funkcionalnost B&W ni omejena na to.
S tem orodjem lahko dobite zelo zanimivo in barvito sliko. Uporabimo črno-belo sliko na naši sliki in nato vklopimo način sloja Prekrivanje.
Zdaj lahko z manipulacijo črno-belih kontrolnikov in prosojnosti plasti dobimo zelo zanimivo sliko. Za večjo jasnost sem motnost črno-belega sloja nastavil na precej visoko - 62% in obrnil ročice Greens, Cyans, Blues in Magentas na največ.
Kot lahko vidimo, je slika takoj postala bogatejša in bolj kontrastna (kliknite na sliko za povečavo).
Zdaj pa bodimo pozorni na kljukico Odtenek. Z vklopom lahko obarvamo sliko v barvo, ki jo potrebujemo.
Uporaba
Obstaja veliko možnosti za uporabo ČB tako pri delu z barvami kot pri obdelavi ČB.
V enem od naslednjih člankov bom na primeru obdelave več fotografij govoril o vseh glavnih odtenkih dela s črno-belim.
5.Shadow/Highlights
Shadow/Highlights se nahaja tudi v zavihku Image-->Adjustments (mimogrede, tam je veliko zanimivih orodij, svetujem vam, da eksperimentirate z vsemi)
To orodje je zasnovano za zatemnitev poudarkov in odstranjevanje poudarkov iz senc. Poleg najbolj očitne uporabe – odpravljanja preosvetlitve in podosvetlitve, se S/H odlično obnese tudi pri ustvarjanju občutka večje globine slike.
Svetlim predelom lahko dodamo temne podtone, temnim pa svetle tone. Tako bo slika postala bolj obsežna in globoka.
Na tej fotografiji sem na primer s S/H dodal volumen kužku in slika je takoj postala bolj zanimiva.
Pravzaprav je Shadow/Highlights popolnoma nepogrešljivo orodje za vsako resno urejanje. Skoraj vsako fotografijo je mogoče izboljšati, če pametno uporabljate S/H.
Rad bi govoril o vseh nastavitvah S/H in njegovi funkcionalnosti, vendar je to res tema za ločen članek. V prihodnosti se bom zagotovo vrnil k temi Shadow/Highlights, a zaenkrat le poskusite eksperimentirati - preizkusite različne nastavitve in videli boste rezultat. Po mojih izkušnjah je ta metoda najučinkovitejša za učenje novih stvari.
Kot lahko vidimo, so vsa ta orodja zelo enostavna za uporabo, a hkrati neverjetno učinkovita. Poskusite z njimi eksperimentirati in občutili boste, koliko možnosti ponujajo pri obdelavi.
Mislim, da je vredno narediti serijo člankov o preprostih, a zelo učinkovitih orodjih v Photoshopu. In v naslednjem članku bom govoril o orodjih za resno delo z barvami v fotografiji.
Dobra naknadna obdelava fotografije je umetnost, je kompleksna zadeva, ki zahteva precej izkušenj in veščin. Tudi v dobi visoko razvitih digitalnih tehnologij in v dobi Photoshopa ostaja glavno delo fotograf, ki lahko s pomočjo uspešne obdelave ustvari mojstrovino ali pa, nasprotno, dobro fotografijo uniči. V tem članku se bomo podrobno posvetili glavnim zapletenostim grafične obdelave, vam povedali, kako jo najbolje obdelati in česa je bolje, da sploh ne počnete.
Filmske fotografije zahtevajo določene pogoje za delo s sliko, medtem ko so lahko fotografije, posnete z digitalnimi fotoaparati, osupljive in pravilno uravnotežene kar v fotoaparatu. Odvisno od proizvajalca in modela fotoaparata se kakovost slike sicer razlikuje, vendar je mogoče izboljšati fotografiranje lepih slik s pravo kompozicijo, posnetih pri dobri osvetlitvi in nastavitvah ter napolnjenih z zanimivim pomenom. Če želite to narediti, je glavna stvar vedeti, kaj in kako storiti.
Foto: LJ
Samo fotograf ali umetnik ve, kakšno mora biti njegovo delo, le on vidi, kaj v njem manjka in kaj bi bilo treba odstraniti. Naloga fotografa je doseči rezultat, h kateremu stremi.
Glede na to, kaj želite doseči na svoji sliki, obstaja več možnosti za naknadno obdelavo slike.
- Posnemite čudovito fotografijo, hkrati pa ohranite njen naraven in realističen videz
- Dajte sliki več dramatičnosti, ustvarite nerealistično sliko
Ena možnost izključuje drugo, zato se morate pred začetkom odločiti, na kaj točno ciljate. Pomembno je razumeti, kaj in zakaj počnete; zelo pogosto ljudje obdelujejo sliko več ur, samo zato, ker preprosto ne vedo, za kakšen rezultat si prizadevajo. Včasih lahko fotografijo obdelate v samo nekaj minutah, preprosto tako, da ustvarite več prilagoditvenih slojev, prilagodite kontrast, barvno ravnovesje in osvetlitev v Photoshopu.
Fotografija: Phil Selby
Kaj je potrebno za obdelavo fotografij
Najprej, preden začnete, ugotovite, kaj želite početi. Predstavljajte si prihodnjo sliko in šele nato naložite Photoshop.
Zamisliti si končni rezultat in najti sliko, ki ustreza dani sliki, je že pol uspeha.
Bodite ustvarjalni, urejanje fotografij je umetnost sama po sebi, ki se je ni mogoče naučiti in nikoli v celoti ponoviti. Seveda se morate seznaniti z deli mojstrov, vendar ne poskušajte storiti enako. Da, in preden se lotite resnega dela, se morate odločiti, katera orodja Photoshop boste potrebovali; morda boste morali uporabiti nekaj čopičev ali filtrov, ki jih nimate; preden začnete z obdelavo, se prepričajte, da jih imate. Sam proces, rezultat dela, je odvisen samo od vas in od vaše vizije kot umetnika.
Fotografija: Gina
Česa ne smete storiti pri obdelavi fotografij
- Ne poskušajte posnemati sloga urejanja drugih, morda občasno deluje in se lahko izkaže dobro, vendar njihov slog morda ne ustreza vam kot umetniku in vašim fotografijam.
- Sprva neuspešnih slik ne poskušajte shraniti z naknadno obdelavo. Da, na ta način lahko izboljšate sliko in jo naredite sprejemljivo za ogled in morda celo za tisk, vendar takšna fotografija nikoli ne bo postala prava mojstrovina.
- Prepričajte se, da obdelava ne spremeni bistva vaše izvirne slike.
- Ne pretiravajte. Svojih veščin in znanja o Photoshopu ne smete razkazovati tako, da jih uporabite vse hkrati na eni fotografiji.
- Prisotnost ogromnega števila naprednih paketov za obdelavo slik lahko bodisi ubije umetnost bodisi jo povzdigne na novo raven. Procesiranja se lotite pametno, premislite, kaj in kako delate.
Foto: Betina
Zaključek
Poiščite to občutljivo ravnovesje, ki vam bo pomagalo, da se naučite ustvarjati čudeže in fotografirati osupljivo lepe fotografije. Vedno si zapomnite, da mora obdelava pomagati, da slika postane boljša in zanimivejša, vsekakor pa ne sme pokvariti vašega dela.
In končno, ljudje, ki gledajo vašo fotografijo, bi morali uživati in občudovati vašo fotografsko spretnost. Ne bi smeli biti ponosni na to, da znate dobro obdelati slike in ste samo Photoshop guru, potruditi se morate biti ponosni nase kot fotografa.
Foto: Ed McGowan
Fotografija: Longbachnguyen
Foto: David Butali
Vas je navdihnila še ena sijajna ideja in jo želite hitro oživeti s pomočjo fotoaparata? Če ste šele na začetku svoje fotografske poti, ne hitite! Najprej se naučite osnov te umetnosti. V tem članku vam bomo povedali, s katerimi težavami se fotografi začetniki najpogosteje srečujejo. Naučili se boste tudi obdelati fotografij v urejevalniku PhotoMASTER in se znebiti večine napak.
Napaka #1. Nepravilna sestava okvirja
Ko ste preučili pravila sestave okvirja, boste vedeli, da bo vsaka fotografija, če postavite motiv strogo na sredino, dolgočasna in brez življenja. Če želite dobiti dinamično in zanimivo fotografijo, mentalno razdelite bodoči okvir na 9 delov. Vse, kar je pomembno, postavite poleg črt ali na presečišča:
Ste že posneli fotografijo in pozabili na pravila kompozicije? Ni še vse izgubljeno! Naš "PhotoMASTER" bo hitro popravil situacijo. Uporabite funkcijo obrezovanja. Vklopite mrežo in nato prilagodite velikost in položaj okvirja nad fotografijo. Kliknite »Uporabi« in vse spremembe bodo shranjene.
Napaka #2. Horizont je posut
To napako lahko vidite tudi s prostim očesom. Črta obzorja na fotografiji ne poteka vzporedno s spodnjo in zgornjo mejo okvirja, ampak gre gor ali dol:
Če želite popraviti obzorje, pojdite na Sestava > Geometrija. Potrdite polja poleg možnosti »Samodejno obreži« in »Prikaži mrežo«. Na lestvici Rotate poravnajte fotografijo. Po potrebi prilagodite parametra »Navpično« in »Vodoravno«.
Napaka #3. Težave z osvetlitvijo
Fotografiranje proti soncu, neprilagojena kamera, onemogočena bliskavica v temi ... Vse to vodi v eno stvar - težave z osvetlitvijo. Fotografija postane preosvetljena ali temna:
Obdelava fotografij bo pomagala rešiti težavo. V “PhotoMASTER” in prilagodite ton fotografije. Premaknite drsnik v desno na lestvici osvetlitve, da osvetlite fotografijo, in v levo, da jo potemnite. Po potrebi prilagodite temne in svetle tone na fotografiji, pa tudi sence in preveč poudarjena področja.
Napaka #4. Učinek rdečih oči
Podobna okvara se pojavi zaradi uporabe bliskavice. Lahko pa poskusite preprečiti, da bi se pojavil na fotografiji vnaprej: za to prosite »model«, naj med fotografiranjem ne gleda neposredno v objektiv.
Rdečih oči se lahko znebite s korektorjem. Najdete ga v razdelku »Retuširanje«. Nastavite čopič in izberite eno od problematičnih zenic. Zmanjšajte nasičenost in eksperimentirajte s tonom. Nato na enak način uredite drugo oko in ocenite rezultat v oknu za predogled.
Napaka #5. Zamegljena fotografija
Če se fotograf med fotografiranjem mudi in pritisne sprožilec, fotoaparat ne bo imel časa za ostrenje. Ko si ogledujete fotografijo na zaslonu računalnika, boste opazili, da je fotografija postala zamegljena:
Težavo lahko v urejevalniku odpravite na več načinov. Na primer, če celotna fotografija zahteva prilagoditve, potem v razdelku »Izboljšave« pojdite na zavihek »Ostrina« in izberite optimalne parametre za sliko, tako da prilagodite moč, polmer in prag ostrine.
Če želite izboljšati samo delček, uporabite čopič za prilagajanje (Retuširanje > Korektor). Označite območje, ki ga je treba popraviti. Nato kliknite gumb »Ostrina« in prilagodite jasnost območja.
Napaka #6. Dodatni predmeti v okvirju
Ste posneli pokrajino, a je v okvir prišla senca? So vam portretne fotografije pokvarile akne, luščenje in rdečico na koži? Ne hitite z brisanjem slik! Uporabite orodje Stamp. Z njim lahko odstranite vse nepotrebne elemente in še veliko več. Na tej fotografiji smo se na primer znebili sence:
Prilagodite nastavitve čopiča in izberite element na fotografiji, ki ga želite maskirati. Nato določite lokacijo, kamor mora urejevalnik kopirati slikovne pike, da zapolni izbrano območje. pripravljena!
Napaka #7. Geometrijsko popačenje fotografije
Še ena težava, s katero se pogosto srečujejo fotografi začetniki. Takšne napake nastanejo zaradi fotografiranja predmetov, zgradb ali ljudi iz spodnjega ali zgornjega kota, včasih pa preprosto zaradi napak objektiva. To vodi do pojava "padajočih zgradb", izkrivljanja številk in drugih neprijetnih posledic.
Žal, vseh geometrijskih popačenj ni mogoče popraviti. Ampak vedno je vredno poskusiti! V programu PhotoMASTER pojdite na meni Composition > Geometry. Vklopite mrežo in poskusite poravnati fotografijo z lestvicami Distortion, Horizontal in Vertical.
Naj povzamemo
Pregledali smo najbolj priljubljene napake, ki jih delajo fotografi začetniki, kar pomeni, da se jim lahko izognete. Če vas neuspešni streli še vedno presenetijo, ni pomembno! Konec koncev veste, kako pravilno obdelati fotografije. Namestite "PhotoMASTER" na svoj računalnik in se za vedno poslovite od slabih fotografij!
Včasih je računalniška obdelava fotografij veljala za precej kontroverzno idejo. Zmogljivosti programov, kot je Photoshop, za obdelavo fotografij so bile uporabljene zelo previdno, skoraj na skrivaj. Da ne bi bil na koncu obtožen "neprave" fotografije. Zdaj pa je obdelava fotografij povsem naraven proces in če že pride do sporov, je le glede tega, kaj velja za mejo razumne obdelave.
Kakor koli že, spodaj je 6 osnovnih korakov za izboljšanje vaše fotografije z uporabo urejevalnika fotografij. Lahko rečemo, da je to shema predloge za osnovno obdelavo slik. Koraki so navedeni v najprimernejšem zaporedju, od prvega do zadnjega.
Na primer, včasih je vredno fotografijo najprej obrezati, da ne izgubljamo časa z obdelavo območij, ki bodo še vedno končala zunaj okvirja.
Ni vam treba uporabiti vseh korakov za vsako sliko. Na primer, če je slika dobro osvetljena, vam morda ne bo treba prilagajati ravni.
Spodnji koraki so samo zato, da si jih zapomnite kot splošen oris poteka obdelave. Po zaključku dela priporočamo, da kliknete » shrani kot" in shranite rezultat pod drugim imenom. Tako boste vedno imeli izvirno fotografijo, če boste morali kaj spremeniti ali narediti drugače.
Za večino spodaj navedenih dejanj sploh ne potrebujete Photoshopa; skoraj noben urejevalnik fotografij, tudi tisti, ki so vgrajeni v pregledovalnike fotografij, vam omogoča izvajanje teh operacij. Ta članek na primer uporablja "lahko" različico Photoshopa - Adobe Photoshop Elements
Korak 1. Uokvirjanje fotografije
Operacija obrezovanja (obrezovanje) je na voljo v katerem koli urejevalniku fotografij. Ko izberete orodje za obrezovanje, se običajno na fotografiji pojavi okvir, ki ga lahko povlečete s kvadratki na vogalih ali straneh. Na ta način lahko izberete, kaj bo vključeno v okvir in kaj bo izpuščeno. Poleg tega lahko poravnate obzorje z rotacijskim gibanjem v območju kotnih kvadratov okvirja.
Upoštevajte tudi, da ima v nekaterih urejevalnikih orodje za obrezovanje mrežo, ki razdeli sliko na 9 enakih delov. To je zelo priročno za prilagajanje fotografije pravilu tretjin.
Korak 2. Odstranjevanje sledi prahu
Če imate digitalni SLR, se na matrico pogosto nabere prah. Še posebej pri zamenjavi ene leče z drugo. Prah najlažje opazimo na monokromatski fotografiji, posneti z vpeto zaslonko. Na primer, pri f/16 in višji bo prah na nebu viden kot zamegljena temna lisa.
Čim tesnejša je zaslonka, tem jasnejša je točka.
Takšne lise na vidnih območjih slike je mogoče odstraniti z orodjem Healing Brush (Lightroom, Photoshop itd.) ali s Clone Stamp.
Korak 3. Ravni ali krivulja
Da bi bila fotografija bolj zanimiva, je včasih vredno povečati kontrast, tako da so svetla področja slike svetlejša, temna pa temnejša.
To najlažje storite z orodjem Ravni, bolj zapleteno pa so Krivulje.
Curves je pravzaprav orodje, ki ni veliko bolj zapleteno, vendar zahteva nekaj razumevanja tega, kar počnete.
V nivojih je vse preprosto. Pravzaprav morate samo pogledati histogram in povleči skrajni levi (črni) trikotnik na njegov levi rob, desni (beli) trikotnik pa na njegov desni. Ali pa uporabite funkcijo Auto Levels
4. korak: Povečajte nasičenost
Naslednji korak bi lahko bil povečanje barvne nasičenosti (Saturation). Slika bo postala bolj sočna in svetla.
Najpomembnejša stvar pri tem je, da ne pretiravate. Fotografija s pretirano svetlimi kričečimi barvami deluje nenaravno in poceni.
Korak 5. Pretvori v črno-belo
Črno-bele fotografije so bile v fotografiji vedno cenjene. Poskusite pretvoriti fotografijo v črno-belo, morda ji bo to koristilo.
Upoštevati je treba, da kakovostna pretvorba v črno-bele slike ni tako preprosta, kot se zdi. Zato je za ta namen smiselno uporabiti prednastavitve ali že pripravljene rešitve (vtičnike, akcije ipd.), če jih urejevalnik ima.
6. korak: Ostrenje
Večina digitalnih fotografij zahteva ostrenje. Koliko ostrine je odvisno od konkretne fotografije in njenega namena. Za prikaz na računalniškem zaslonu - eno, za tiskanje - drugo.
Odvisno od urejevalnika je lahko eden ali več parametrov, ki delujejo skupaj, odgovorni za povečanje ostrine.
Naj povzamemo
Kot že zapisano na začetku, namen tega članka ni podrobno povedati, kako obdelati fotografijo, temveč orisati tipično shemo zaporednih dejanj, ki se običajno izvajajo pri obdelavi fotografije.
Na kratko ponovimo vse korake:
- Obreži in zavrti
- Odstranjevanje sledi prahu na matrici
- Prilagajanje ravni ali krivulje
- Povečanje barvne nasičenosti
- Poskusite ga pretvoriti v črno-belo
- Ostriti