Oblačno vreme lahko naredi zelo atmosferično fotografijo ali dolgočasen, povprečen posnetek. Če vaše fotografije bolj sodijo v drugo možnost, ne skrbite. Z nekaj spretnosti obdelave slik lahko žalostno pokrajino spremenite v pravljico. Običajno urejanje fotografije ne traja več kot 20 minut.
Obdelava je zelo preprosta in enostavna, vendar bo korakov kar nekaj. Ko začnete brati ta članek, bi že morali znati delati z maskami, prilagoditvenimi plastmi in poznati osnovne kontrole Photoshopa.
Začnimo z obdelavo
Zaženite Adobe Photoshop in odprite izbrano fotografijo, ki naj postane pravljična in očarljiva.
Prvi korak je, da izberete vsa svetla področja. Če želite to narediti, pritisnite kombinacijo tipk Ctrl+Alt+2, če imate Photoshop različico CS4 ali starejšo, ali Ctrl+Alt+~, če je vaš program starejši. izbor naj ostane. Ustvarite novo prazno plast in ji dodajte masko. Gumbi za to so na samem dnu plošče s plastmi. Na sami sliki ne bo sprememb, bodite pa pozorni na masko. Obarvan bo črno-belo glede na obris izbora.
Zdaj odprite barvno paleto in izberite rumeno. Odtenek lahko izberete sami ali pa uporabite barvo #c2be7a kot na primeru. Nato aktivirajte novo plast. Če želite to narediti, preprosto kliknite nanjo na plošči plasti. Izbor se premika od maske do plasti. Napolnite ga z rumeno barvo. Če želite to narediti, lahko uporabite ustrezno orodje, slikate z velikim čopičem ali preprosto pritisnete tipki Alt+Backspace. Spremenite način mešanja plasti na Barva.
Dodajte prilagoditveni sloj Selective Color. Zdaj pa začnimo prilagajati rdeče odtenke. Izberite barvo z istim imenom in nastavite naslednje vrednosti:
- Modra -47
- Vijolična (Magenta) +66
- Rumena +19
- Črna +26
V vašem primeru se lahko nastavitve razlikujejo. Naredite vse na oko.
Naslednja prilagoditvena plast bo Mešalnik kanalov z naslednjimi nastavitvami rdečega kanala:
- Rdeča +40
- Zelena +40
- Modra +20
Spremenite način mešanja te plasti na Prekrivanje. Preklopite na masko te plasti s klikom nanjo z miško. V orodni vrstici izberite čopič in ga naredite mehkega. Povečajte premer. Spremenite motnost čopiča na 35-40%. Narišite vsa temna področja na maski.
Zdaj ustvarite še eno prazno plast. Pojdite v meni Slika in izberite Uporabi sliko. Spremenite način mešanja na Normal in kliknite OK. Tako lahko dobite kombinirano različico vseh plasti. Enako lahko storite s pritiskom na Ctrl+Alt+Shift+E.
Zdaj pojdite na razdelek Filter in v meniju Blur izberite filter Gaussian Blur. Polmer lahko nastavite poljubno. Vrednost ne sme biti prevelika, vendar tudi ne majhna. Približno 3-5 slikovnih pik. Če ima vaša fotografija visoko ločljivost, lahko poskusite uporabiti višje vrednosti. Spremenite način mešanja na Pomnoži. Prilagodite motnost na 80%. Zdaj tej plasti dodajte masko in s čopičem skrijte vsa temna področja. Če želite ublažiti prehode, lahko zameglite masko s filtri ali izberete perje v parametrih maske in določite zahtevano vrednost.
Podvojite plast, s katero smo pravkar delali. Nanj nanesite Gaussovo zameglitev približno 5-10 slikovnih pik. Spremenite način mešanja na Color Dodge. Masko lahko izbrišete in ustvarite novo ali pa kopirano zapolnite z belo. Zdaj s čopičem skrijte vsa svetla področja. Bodite pozorni na nebo in vodo.
Zdaj mora biti slika videti kot v meglici. Poskusite spremeniti motnost plasti, da dobite najboljši rezultat.
Zdaj pa naredimo nekaj ostrenja. Če želite to narediti, kopirajte spodnjo plast in jo premaknite navzgor. Pojdimo v meni Filter, nato v razdelek Drugo in izberimo filter High Pass. Polmer je treba izbrati poljubno, vendar tako, da so obrisi predmetov jasni. Spremenite način mešanja te plasti na Prekrivanje. Uredite motnost po okusu. Vrednost lahko zmanjšate na 50 %. V tem primeru ostrina ne bo zelo opazna.
Ustvarimo še eno prilagoditveno plast ravni. Delajmo s poltoni. Premaknimo srednji gumb v desno na približno 0,78. Spremenite način mešanja na Mehka svetloba. Zmanjšajte motnost na približno 70-80%. Najtemnejša področja lahko osvetlite tako, da učinek Levels skrijete z masko.
Zdaj bi moralo biti nekaj podobnega temu:
Delajmo na barvnem ravnovesju. Dodajte prilagoditveno plast barvnega ravnovesja. V nastavitvah izberite način za delo s sencami (Shadow). Rdeča je prilagojena na vrednost -57, modra na +53. Zdaj pa preidimo na nastavitve Highlight. Spremenite modro na +40. Odstranite vpliv te prilagoditvene plasti iz srednjega območja slike. Naredimo to z masko. Slikate lahko s čopičem ali pa uporabite gradientno polnilo. Poskusite uporabiti različna orodja. Tako lahko z grafičnim urejevalnikom delate bolj prilagodljivo.
Zdaj dobimo ta rezultat:
Vidi se, da je fotografija kljub tako globokim sencam preveč ravna. Dodati morate svetle poudarke, ki bodo pritegnili pozornost. Ustvarite še eno prazno plast. Izberite mehko rdečo krtačo velikega premera. Na fotografiji najdemo področja, ki lahko ugodno pritegnejo pozornost in tam preprosto postavijo mesto. Ne postavljajte mest naključno. Usmerite jih na elemente, ki imajo nek pomen. Uporabite krtačo velikega premera. Barva: #fc9388. Spremenite način mešanja na Prekrivanje. Motnost (Opacity) se zmanjša na približno 60%.
Ustvarite še en prazen sloj in naredite isto stvar, vendar le z rumeno (#ffde7a) barvo. Nastavite enak način mešanja in uredite motnost med 40–80 %.
V finalu bomo delali s kontrastom. To lahko naredimo na različne načine. Uporabili bomo orodje Curves. Nekoliko spustite sredino krivulje in rahlo dvignite desni rob. Dobiti bi morali krivuljo v obliki črke S. To bo povečalo kontrast. Če želite ublažiti učinek krivulje, zmanjšajte motnost na 50-60%. Če so nekatera območja močno zasenčena, že veste, kako delati s čeladami.
Z meglico lahko dodate mističnost. Ni težko ustvariti. Z mehkim belim čopičem narišite novo prazno plast. Zameglite narisano sliko in spremenite motnost plasti.
Še naprej piše kolumno o krajinski fotografiji. Tokrat je bila tema njegovega gradiva aktualna tema digitalne obdelave fotografij za dobesedno vse fotografe.
Že dolgo časa spremljam in se zanimam za precej občutljivo temo - obdelavo v fotografiji. Kje je črta, kjer se konča fotografija in začne upodabljanje v urejevalniku? Ko sem prvič videl nekaj mojstrskih tečajev zahodnih fotografov, sem najprej pomislil: "Kakšna prevara!" Pri ocenjevanju končne fotografije sem izhajal iz svojega pristopa k obdelavi, tako da ko sem videl originalni okvir, nisem pričakoval, da je obdelava tako resna.
To me je presenetilo, saj sploh nisem sumil, da za mnoge fotografe to niso fotografije v mojem razumevanju, ampak "pobarvanke". Naj opozorim, da mnogi mislijo, da to ni pomembno, glavna stvar je, da vam je rezultat všeč. S tem se ne strinjam povsem, saj se izgubi čistost krajinskega žanra, razvrednoti se redek ujet trenutek ali pojav. Ta trend sem opazil že dolgo nazaj, ko se je na preprosto dobro posneto pokrajino začela pojavljati nedvoumna reakcija javnosti: "je to Photoshop?" No, res, ne boste vsem pokazali izvirnega okvirja, da bi jih prepričali. Obstajajo tehnike fotografiranja: "kolaž", "kompozitna fotografija", ki imajo svoje tehnike. In tukaj obstaja en izraz za vse - tako za fotografa, ki na prostem čaka na ustrezne pogoje, kot za tistega, ki je čez dan posnel okvir kot pripravo na prihodnjo "barvanje". Poimenujte to "fotošopografija" in bo preprosto in razumljivo vsem. Ali pa ga označite kot »Photoshop brez GSO«. Prav tako lahko s spodnjimi primeri vidite, da je veliko impresivnih naravnih pojavov dejansko videti tako, in obratno, to je mogoče narediti iz nevtralne slike.
Kot primer mojega razmišljanja bom navedel nedavni redek pojav za Moskvo. Polarni sij v Moskvi. Po mojem mnenju je eno res posneti tako redek pojav pri nas, nekaj drugega pa preprosto narisati luči nad Kremljem. Vrednost fotografije bo popolnoma drugačna. In neobdelane datoteke ne morete pokazati vsem (tudi če to storite, je kot v šali - "ostal je ostanek." In prava slika, edina med stotinami naslikanih, bo razvrednotena.
Tu pa bom opozoril še na eno: fotografije brez obdelave sploh ni. Tudi če pri snemanju v džipu z okvirjem ne naredite ničesar, to pomeni, da kamera obdelavo opravi namesto vas. Pogosto bolj surovo in manj kakovostno. Tudi za film (tako med razvijanjem kot med tiskom) obstajajo možnosti obdelave, mimogrede le z uporabo analognih metod.
Tema mi odpira več vprašanj kot odgovorov. Vsi momenti so preveč večplastni, preveč dvoumni in zelo težko je prepoznati meje. Variacija izhaja iz končne fotografije, ki je nekoliko prilagojena idealu in do te mere, da je fotografija le osnova. In vse to je fotografija. Nekje osvetlitvi dodajo malo barve in ustvarijo učinek zgodnjega jutra, nekje iz dnevne fotografije naredijo osnovo za očarljiv sončni zahod, narišejo vse sence ali celo vstavijo nebo iz druge fotografije. Pravzaprav, zakaj pa ne, če je narejeno kakovostno in izgleda dobro. Ponavljam, res mi ni všeč, da se vse to imenuje isti izraz - fotografija.
Za vašo referenco bom spodaj predstavil nekaj primerov. Mnogi od njih so mi všeč v njihovem pristopu in rezultatu, nekateri mi niso, vendar je zanimivo pogledati za splošne informacije. No, seveda vam bom pokazal nekaj svojih primerov.
Sam sem zagovornik kozmetičnega posega v sliko in prilagodim skoraj vse parametre pri razvijanju datoteke RAW. Na obdelavo gledam kot na možnost kompenzacije tehničnih pomanjkljivosti kamere pri fotografiranju. Kontrast, barvna korekcija, ravnovesje svetlobe in senc. Občasno uporabljam sklop več okvirjev, ko dinamični razpon matrike ni dovolj ali za razširitev globinske ostrine. Odstranite prah, retuširajte ostanke, ki jih ni mogoče odstraniti ročno (vendar poskušam vse narediti v fazi fotografiranja). Pri fotografiranju uporabljam filtre za umetniški učinek. In na splošno priznam, da urednika ne poznam na takšni ravni, da bi delal "fotošopografijo".
Tukaj je na primer okvir, ki sploh ni bil obdelan niti med razvojem. Pri fotografiranju sta bila uporabljena obratni nevtralni gradient in filter nevtralne gostote. Nato so očistili prah in poravnali obzorje.
Tu sta bila uporabljena gradientni filter in filter z nevtralno gostoto visoke moči; moral sem popraviti ravnovesje beline, saj filter daje modri odtenek (mimogrede, ki včasih izgleda zelo dobro in ga ne popravim v celoti).
Aleksander Petrosjan:
Osupljiva mestna pokrajina Aleksandra Petrosjana. Težko je verjeti, vendar to ni kolaž, ampak en okvir. pravzaprav. Točka snemanja in goriščna razdalja sta bili izbrani tako dobro, da se vsi načrti odlično dopolnjujejo. In dober trenutek, seveda.
Aleksander Kitsenko
Pokrajina Aleksandra Kitsenka z avtorjevo obdelavo. Aleksander zelo zanimivo pove ne samo, kako to počne, ampak tudi zakaj. Poslušal sem več njegovih mojstrskih tečajev, bilo je zanimivo. Številni avtorji so podali različice svojih posnetkov pred in po, nekateri pa so zapisali tehnike, ki so jih uporabili. Zelo zanimivo se je bilo seznaniti z delom na okvirju. Možnost »pred« bo vedno prikazana prva.
Vjačeslav Luzanov:
Po mojem mnenju zelo kakovostna obdelava, ki ni v nasprotju z realnostjo. Kartica nežne zimske zarje je nastala iz fotografije s praktično dnevno svetlobo, poleg tega pa je bila uporabljena panoramska fotografija za povečanje ločljivosti in vidnega kota.
Aleksander Ermolitsky:
Eden izmed ruskih fotografov, ne le čigar delo mi je res zanimivo, ampak tudi njegov pristop do fotografije je zanimiv in blizu. Danes je Alexander delil nekaj tehnik obdelave.
To je izvirna fotografija brez obdelave, samo nastavite ravnovesje beline v Lightroomu.
Minimalna obdelava v Lightroom (Shadows +100, Highlights -40):
Ilya Genkin:
»Obdelava temelji na splošnih principih barvne korekcije, dela z maskami in plastmi ter metode svetlobnih mask. Uporabljajo se tudi metode za razširitev dinamičnega razpona slik. Obdelava vsake fotografije je poskus iskanja razumne zadostnosti obdelave, ko je fotografija videti, kot je bila predvidena, da bi poudarili lepoto okoliškega sveta in posredovali občutke, ki so se pojavili med snemanjem.”
Vsa obdelava je bila izvedena v barvnem prostoru Lab. Celotna barvna nasičenost in ločena barvna nasičenost neba sta bili povečani. Ravnovesje beline je premaknjeno proti toplim tonom. Nebo je zatemnjeno in njegov kontrast je povečan. Kontrast kamnov in njihova lahkotnost sta povečana.
Ignacio Palacios:
Podroben opis tehnik obdelave za ta okvir lahko preberete .
Ogledate si lahko tudi videoposnetek postopka obdelave z uporabo drugega primera
Obdelava s trojno osvetlitvijo. Dve osvetlitvi sta v Photoshopu ročno prekriti ena na drugo. Perspektiva popravljena v CameraRAW. Barvna prilagoditev - z uporabo Nik Color Efex Pro in VSCO. Na nastalo sliko je prekrito drugo nebo.
Pokrajinske fotografije Petra Stewarta objavljajo po vsem svetu. V kratkem članku na kratko opiše proces obdelave svojih fotografij.
Tu so Stewartove fotografije v originalni obliki, kot so bile posnete na kamero, nato v različnih fazah obdelave in končno različice, pripravljene za objavo.
Napis fotografije:
Napis fotografije: Delo z enim okvirjem. V programu Adobe CameraRaw je bilo nebo napolnjeno z oranžnim prelivom in barva je bila izboljšana. Sončni žarki narejeni v Photoshopu. Majhne spremembe v barvi in osvetlitvi z uporabo Nik Color Efex Pro.
»Večino obdelave opravim v Photoshopu, potem ko delam s sliko v programu Adobe CameraRAW,« pravi fotograf. »Vzamem vsak okvir v oklepajih in opravim začetne prilagoditve, kot so barvna temperatura, nasičenost, podrobnosti, popravek perspektive.«
Obdelava s trojno osvetlitvijo. Dve osvetlitvi sta v Photoshopu ročno prekriti ena na drugo. Perspektiva popravljena v CameraRAW. Barvna prilagoditev - z uporabo Nik Color Efex Pro in VSCO. Na nastalo sliko je prekrito drugo nebo.
Delo z enim okvirjem. Po prilagoditvi osvetlitve v CameraRAW so se na preosvetljeni sliki pojavile podrobnosti. Nik Color Efex Pro je bil uporabljen za izboljšanje barv in kontrasta.
»V svojo fotografijo rad vnesem določen občutek fantastičnega, nadrealističnega,« pravi Stewart. »Številne fotografije, ki prikazujejo arhitekturo in mestne krajine, so bile posnete z uporabo kadriranja osvetlitve. To mi omogoča, da ohranim svetlost na oknih, neonskih napisih, ko fotografiram ponoči, ali sencah na območjih, kjer želim pritegniti pozornost."
Napis fotografije: Obdelava s trojno osvetlitvijo. Za HDR so okvirji z oklepaji osvetlitve v Photoshopu ročno zloženi drug na drugega. Nik Color Efex Pro je bil uporabljen za izboljšanje barv in pravilno osvetlitev.
Napis fotografije: Delo z enim okvirjem. Nebo je bilo obdelano v Photoshopu; Tudi tam je bila uporabljena tehnika Dodge&Burn (svetljenje in temnenje). Za izboljšanje barve je bil uporabljen Nik Color Efex Pro.
»Ponavadi uporabljam Nik Color Efex za zaključna dela. Ta vtičnik za Lightroom in Photoshop, ki je zdaj brezplačen, ima veliko odličnih orodij. Omogočajo vam, da se poigrate z določeno barvo, povečate ostrino ali, nasprotno, omehčate določene podrobnosti. Uporabite jih lahko, kolikor jih potrebujete."
Napis fotografije: Obdelava s trojno osvetlitvijo. Za HDR so okvirji z oklepaji osvetlitve v Photoshopu ročno zloženi drug na drugega. Za izboljšanje barve je bil uporabljen Nik Color Efex Pro.
Napis fotografije: Obdelava s trojno osvetlitvijo. Za HDR so okvirji z oklepaji osvetlitve združeni v Photoshopu z uporabo ukaza Spoji v HDR. Za izboljšanje barve je bil uporabljen Nik Color Efex Pro. Gora Fuji je bila dodana iz drugega kadra z boljšo osvetlitvijo.
Napis fotografije: Prekrivanje več sličic z različnimi hitrostmi zaklopa.
»Razumem, da vsi fotografi ne sprejemajo mojega sloga fotografiranja in urejanja. S HDR je enostavno pretiravati in priznam, da sem tudi jaz to storil več kot enkrat. Toda ti primeri prej in potem naj bi samo pokazali, kaj zmore Photoshop, zato sem namenoma izbral najbolj očitne in osupljive primere,« pojasnjuje Stewart.
Napis fotografije: Trojna osvetlitev. Za HDR so okvirji z oklepaji osvetlitve v Photoshopu ročno postavljeni drug na drugega. Za izboljšanje barve je bil uporabljen Nik Color Efex Pro.
Izboljšanje vaših fotografij med naknadno obdelavo je pomemben zadnji korak v delovnem procesu vsakega fotografa. Nekateri se omejujejo na svetlobne prilagoditve osvetlitve in kontrasta, medtem ko se drugi zatekajo k obsežnim prilagoditvam s čopiči in krivuljami osvetlitve, selektivnim prilagajanjem nasičenosti in celo sestavljanju v Photoshopu. Ne glede na vaše želje, obstaja nekaj napak (ali napačnih korakov), ki jih pogosto opazim, ko gledam sim kartice mnogih pokrajinskih fotografov.
V tem članku bomo obravnavali pogoste napake in kako jih odpraviti. Tudi sam se občasno ujamem in večkrat opažam opisane napake pri svojem delu, včasih tudi več let po tem, ko sem tiskano fotografijo obesil na steno. Če pa vam lahko pomagam odkriti morebitne napake zgodaj v fazi obdelave, se lahko izognete njihovemu ohranjanju na papirju.
Hrupno nebo
Ta element je visoko na mojem seznamu najpogosteje spregledanih napak. Ko prilagodite nebo (pogosto se to naredi tako, da drsnik za osvetlitev nastavite na -100 in nato uporabite čopič za osvetlitev), zmanjša gostoto slikovnih pik. Posledično postanejo nebo in oblaki preveč ostri in hrupni, tudi če se niste dotaknili drsnika za ostrino. Zdi se mi, da je razlog, zakaj malokdo to opazi, v tem, da redko delamo fotografije v merilu 1:1. Vse je videti odlično, ko pogledate celotno sliko, ker postane bolj kompaktna in vidne napake so zmanjšane.
Sam sem to težavo opazil šele, ko sem približal fotografijo, da sem odstranil madeže senzorja. Nato je postalo jasno, da je ista težava prisotna na skoraj vseh drugih slikah. Če ne boste pozorni, se to lahko pojavi pri tiskanju in bo še posebej opazno pri velikih formatih (12x18 ali večjih).
Vidite lahko, kako grobo in umazano je videti nebo, potem ko s čopičem in drsniki za osvetlitev popravite svetle dele.
Hrupno nebo je enostavno popraviti. Preprosto uporabite masko, da jo ločite, nato pa uporabite zmanjšanje ostrine (drsnik na levo) in/ali zmanjšanje šuma (drsnik na desno).
S hitro prilagoditvijo ostrine in šuma je nebo spet izgledalo normalno.
Madeži in motnje
Madeži senzorjev so še ena težava, ki je pogosto spregledana. Pojavijo se zaradi prahu ali umazanije na enem od elementov leče ali senzorju. Ne glede na to, kako čist se zdi moj senzor, še vedno opazim madeže. Videti so kot majhni prstani z izrazito osvetlitvijo - bodisi presvetli ali temni. Najpogosteje jih boste opazili na nebu, v resnici pa se pojavljajo čisto povsod.
Če se želite znebiti madežev senzorja, uporabite ustrezno orodje Lightroom (krog s puščico, ki prihaja iz njega) in potrdite polje zraven Prikaži lise(Vizualiziraj točke) na spodnji levi strani zaslona neposredno pod fotografijo. To bo vklopilo visokokontrastni črno-bel način, ki vam bo omogočil, da boste nepopolnosti videli jasneje. Izgledali bodo kot majhni polmeseci ali prstani. Izberite ustrezno velikost čopiča in kliknite vsako mesto. Običajno nastavim perje na približno 35% in način Zdravljenje(Zdravi) namesto tega Kloniranje(Klon). Zdi se mi, da je v tem primeru dosežen najboljši rezultat.
Na fotografijah lahko pogosto vidite druge moteče elemente, vključno z živalmi, ljudmi, odpadki, prometnimi znaki, orodjem, raztresenim v bližini gradbišča, drogovi za razsvetljavo, telefonskimi linijami itd. Tudi če je kakšen nepotreben predmet neposredno v okvirju (na primer telefonske linije), ne vidim potrebe, da bi bil del fotografije. Ljudje obožujejo učinek poglobitve pokrajinske fotografije, vendar jih ovirajo stvari, ki jih je ustvaril človek. Za zelo preproste predmete lahko uporabite orodje Odstranitev lise(Spot Removal), v drugih primerih pa boste morali fotografijo naložiti v Photoshop in s štampiljko skrbno odstraniti vsak moteč element.
V končni različici fotografije sem te daljnovode odstranil, saj mi niso omogočili želenega učinka.
Prepihani svetli deli in sence
Včasih nas preveč zanese in prestopimo mejo. Prepihani poudarki in sence so zelo pogosta in subtilna napaka, do katere pride med naknadno obdelavo.
Samo s pritiskom na tipko J v Lightroomu aktivirate belo/črno izrezovalno masko. To bo prikazalo poudarke (rdeče) in sence (modro). Lahko jih selektivno prilagajate s čopičem za osvetlitev ali izvajate globalne prilagoditve z drsniki. Osebno imam rad, če ima fotografija poudarjene poudarke in sence, zato se pogosto zadovoljim z lokalnimi prilagoditvami. Poleg tega je lahko glede na želeni učinek zaželen majhen košček svetlobe. Ne domnevajte, da je fotografija uničena samo zato, ker so na maski za izrezovanje vidna rdeča in modra območja.
Neenakomeren horizont
Druga priljubljena napaka je nagnjeno obzorje. Najpogosteje se pojavi pri fotografiranju s širokokotnim objektivom. Zaradi popačenja so nekateri predmeti videti popolnoma ravni, obzorje pa se nagiba v levo ali desno. Včasih ga je sploh težko opaziti, ker ali ni jasne razmejitve ali pa je v kadru preveč drugih bolj opaznih vodilnih linij.
Nagnjen horizont je običajno mogoče enostavno popraviti z rahlim zasukom slike. Če ima vaš objektiv znatno popačenje, lahko uvozite fotografijo v Photoshop in uporabite Deformacija(Warp Transform), da lokalno prilagodite nekatera področja, na primer tako, da dvignete samo desno stran. To pomaga v primerih, ko rotacija negativno vpliva na celotno zaznavo okvirja.
Prenasičenost
Čeprav je to večinoma začetniško vprašanje, je vprašanje nasičenosti bolj stvar osebnih preferenc. Pogosto lahko opazite, da imajo fotografije, ki jih amaterski fotografi objavijo na internetu, preveč nasičene barve ali previsoko jasnost. Verjamem, da je razlog za to naš sodobni svet, v katerem moraš biti vizualno osupljiv, če hočeš pridobiti 10 sekund slave na 500px ali Instagramu. Prenasičene fotografije bodo bolj verjetno pritegnile pozornost ljudi, ki porabijo le nekaj sekund za vsako objavo v svojem viru – dovolj časa, da jim je všeč. Fotografski amaterji se pogosto zatečejo k tej tehniki v upanju, da bodo nadomestili pomanjkanje veščin na drugih področjih (na primer kompozicija, teorija barv ali prenašanje čustev).
Vendar pa so prenasičene fotografije kot preveč sladka torta. Zelo vam je všeč prvih nekaj grižljajev. Toda zelo kmalu ta okus postane moteč. Enako velja za fotografije. Ko prvič vidite takšno fotografijo, se vam zdi čudovita: "Vau, samo poglejte to fotografijo!" Zelo hitro pa boste opazili, kako nenaraven je videz in ga ne boste nikoli želeli obesiti na steno. Če pogledate delo izkušenih krajinskih fotografov, postane očitno, da barve niso tako sladkosnede. V primerjavi z večino fotografij ločljivosti 500 slikovnih pik bi jim lahko rekli celo zbledele. Ampak to so slike ljudi z desetletnimi izkušnjami, ki jih kupijo in obesijo v svojih dnevnih sobah. Prijetni so na pogled tudi po dolgih letih.
Preveč dela s čopičem
Še ena pogosta napaka med začetniki. Čopič za osvetlitev v Lightroomu je neverjetno orodje, ki je lahko tako kladivo kot skalpel, odvisno od tega, kako ga uporabljate. Najpogosteje so zaradi obilnega barvanja neba vrhovi dreves, hribov, zgradb in gora dovzetni za striženje. Poleg tega lahko čopič za osvetlitev elementom, na katere želite pritegniti pozornost, doda neželen sijaj, o čemer bomo govorili kasneje.
Če se želite naučiti bolj natančno delati s čopičem, lahko preberete. Pojasnjuje, kako to orodje deluje in kako ga uporabiti v različnih situacijah.
Podvojene/kromatične aberacije
Pogost neželeni učinek, ki se pojavi zaradi nezmožnosti dela s čopičem za osvetljevanje, je avreola okoli obdelanega predmeta. To se običajno zgodi, ko poskušate osvetliti predmet, ki je v temnem prostoru ali na ozadju nečesa kontrastnega (na primer nebo). Ghosting je pogosto spregledan problem, a zdaj, ko sem vam povedal o tem, ga boste opazili skoraj povsod. Če dvakrat preverite svoje nastavitve in si najprej prizadevate za pravilno osvetlitev, se lahko pozneje izognete podvojenosti.
Ste opazili, kako svetlejši je videti delček neba okoli tega hriba v primerjavi s preostalim nebom? To je avreola.
Še en primer haloja okoli hriba, ki ga povzroči nevešče delo s čopičem.
Dušenja se zlahka znebite, če čopič uporabljate previdno. V prejšnjem razdelku je povezava do članka, v katerem je ta tema dovolj podrobno obravnavana.
Popravljanje kromatskih aberacij je tudi enostavno. Pogosto lahko najdete majhno vijolično ali zeleno obrobo okoli vej, skal ali drugih predmetov, ki so v nasprotju z nebom. Samo potrdite polje Odstranite kromatične aberacije(Odstrani kromatsko aberacijo) v Lightroomu. Nahaja se na plošči za urejanje v razdelku Popravki objektiva(Popravki objektiva). V 90% primerov bo to dovolj. Po potrebi lahko fotografijo prenesete v Photoshop in uporabite žig za natančnejše urejanje.
Za zaključek
Izboljšanje vaših veščin urejanja fotografij je pot odkrivanja. Izvedeli boste več o tem, kaj počnete, katere napake delate, našli boste načine, kako jih popraviti in se jim v prihodnosti izogniti. Vedno imam v glavi seznam točk, na katere sem pozoren pri obdelavi. To vključuje preverjanje madežev senzorja, ogled čopiča osvetlitve v načinu maske, odstranjevanje motečih elementov, ki jih med fotografiranjem nisem opazil, in odstranjevanje šuma z neba. Upam, da vam bodo ti nasveti pomagali doseči boljše rezultate pri urejanju fotografij. Povejte nam, ali na svojih in tujih fotografijah opazite še kakšne napake?
zdravo V tej vadnici vam bom pokazal, kako lahko dramatično izboljšate svojo fotografijo v 9 korakih. Na ta način je bolje obdelati pokrajine ali mestne krajine.
Na primer, posnel sem to fotografijo:
Prva fotografija izgleda dolgočasno in nevpadljivo. V življenju je bila ta pokrajina videti popolnoma drugačna.
Torej, začnimo z obdelavo.
1. korak Najprej poravnajmo črto obzorja. Če želite to narediti, podvojite plast fotografije (Ctrl+J) in jo uporabite na njej Uredi - Preoblikuj - Zasukaj(Uredi - Preoblikuj - Zasukaj) in zasukaj fotografijo v želeno smer, pri čemer drži vogal okvirja, ki se pojavi, nato pa pritisni tipko na tipkovnici Vnesite. Če je v okvirju vodno telo, na primer morje, je bolje poravnati črto obzorja vzdolž roba vode. Črto obzorja lahko poravnate tudi z drevesi, v mestni pokrajini pa s stebri in stenami hiš.
2. korak Z orodjem obrežite sliko Obrezovanje(Okvir). Pozorno si oglejte svojo fotografijo. Morda je na njem preveč neba ali pa je z roba v kader prišlo kaj odveč. Ali pa želite le pritegniti pozornost na določen predmet na fotografiji.
Če po vašem mnenju na fotografiji ni nič odvečnega, lahko preprosto obrežete robove črt, ki ostanejo po vrtenju slike:
3. korak Zdaj naredimo fotografijo bolj kontrastno, svetlejšo ali temnejšo, odvisno od tega, kaj vaša fotografija potrebuje. Ukaz za to je primeren Ravni. Pojdimo na meni Slika – Prilagoditve – Ravni(Slika – Popravek – Ravni). Drsnike premikamo, dokler ne dosežemo najboljšega rezultata. V mojem primeru sem za povečanje kontrasta premaknil skrajne črno-bele drsnike bližje sredini:
Namesto Levels lahko uporabite tudi ukaz Obline(Slika – Prilagoditve – Krivulje (Slika – Popravek – Krivulje)). Krivulja za mojo fotografijo bi v tem primeru izgledala takole:
Korak 4. Razširite dinamični razpon. Preprosto povedano, osvetlili bomo sence in potemnili svetla področja fotografije. Pojdimo na meni Slika - Prilagoditve - Senca/Osvetlitev(Slika - Popravek - Posvetlitve/Sence). Nastavitve so za vsako fotografijo drugačne. Medtem ko gledate svojo fotografijo, premikajte drsnike, dokler niste zadovoljni z rezultatom in dokler fotografija ne izgleda bolje. Potemnil sem nebo in osvetlil zelenje v sencah. Moje nastavitve izgledajo takole:
rezultat:
5. korak Zdaj pa naredimo ravnovesje beline. Drsnike lahko premikate in nastavite »na oko« z uporabo Slika - Prilagoditve - Ravnovesje barv(Slika – Prilagoditve – Ravnovesje barv), vendar imam raje metodo iz vadnice Kako najti nevtralno barvo.
Tukaj je rezultat:
6. korak Povečajmo nasičenost fotografije. To lahko storite na preprost način, prek Slika – Prilagoditve – Odtenek/nasičenost(Slika – Popravek – Odtenek/nasičenost). Moje nastavitve so takšne:
In rezultat:
korak 7 Manjša retuša. Pozorno si oglejte svojo fotografijo, ali je kaj odvečnega, kar pokvari lepoto fotografije? Na primer smeti, ki ležijo na travi, ali rob mimoidočega rokava, ki se po nesreči ujame v okvir. Uporaba orodij Pripomoček za zdravilno krtačo(Healing Brush), Orodje za popravke(obliž) oz Orodje Clone Stamp(žig) odstranili bomo nepotrebne podrobnosti s fotografije. Na svoji fotografiji sem prekrila preosvetljena področja na nebu – “bele luknje”. Naredil sem ga kot orodje Orodje Clone Stamp(Patch) v temnem načinu
rezultat:
8. korak Povečajte ostrino. To je mogoče storiti z uporabo Filter – Izostri – Neostra maska(Filter – Sharpness – Unsharp Mask) oz Filter – Izostri – Pametno izostri(Filter - Ostrina - Pametno ostrenje). Uporabil sem filter Neostra maska, tukaj so moje nastavitve:
korak 9 Odstranjujemo hrup. Pogosto se po taki obdelavi pojavi hrup, zlasti na nebu. Podvojite plast fotografije in nanjo uporabite ukaz Filter – Hrup – Zmanjšaj hrup(Filter - Hrup - Zmanjšaj hrup). Če želite odstraniti hrup, na primer samo na nebu, lahko tej plasti dodate črno masko. Če želite to narediti, morate klikniti ikono na paleti plasti, medtem ko držite tipko Alt na tipkovnici. Nato z belim čopičem pobarvajte nebo na fotografiji. Obstaja več zelo dobrih namenskih vtičnikov za odstranjevanje šuma s fotografij.
Tu smo prišli do končnega rezultata. Hvala za vašo pozornost. Upam, da vam bo moja lekcija koristila!