zahtevajo vsaj površen poseg. Zateči se k barvni korekciji, odstrani nepotrebno, doda potrebno itd.
Še nikoli nisem srečal profesionalnega fotografa, ki ne bi urejal svojih fotografij. No ... Mogoče velja eno od tega Dustin Diaz, danes zelo priljubljen fotograf.
Njegove fotografije temeljijo na igri svetlobe, narejene zelo kvalitetno, lepo in okusno. A dvomim tudi o njegovih fotografijah. Mislim, da ni pozabil na barvno korekcijo. =)
Najbolj priljubljeni programi za obdelavo fotografij so Adobe Photoshop, Corel Draw. Obstaja še en preprost, ki ga ima verjetno vsak - Paint. Seveda se ne more primerjati z Adobe Photoshopom. Vendar Paint ne smete popolnoma zavreči. Z njim ne morete narediti veliko in o barvni korekciji ni govora, vendar ne bo težko narediti nekaj osnovnega. V programu Paint lahko na primer hitro spremenite velikost fotografije, obrežete robove in jo shranite v drugo obliko. Za kaj več ta program ni primeren. Za bolj zapleteno delo je na voljo ogromna pošast za obdelavo fotografij (in ne samo) - Adobe Photoshop. Ta program ima veliko možnosti in veliko prednosti. In ne bodi prestrašen. Znanje in izkušnje vas bodo hitro pripeljali do želenega rezultata.
Zdaj pa bližje bistvu: o barvni korekciji.
Nič nenavadnega ni, da so fotografije, ki jih posnamemo, nekoliko motne, dolgočasne ali celo glavni ton postane enobarven (rdeča, modra). To je mogoče enostavno popraviti z barvno korekcijo.
Barvna korekcija– spremembe barve ozadja. Tisti. Tako lahko spremenite celotno ozadje fotografije v Photoshopu. Na primer, posnemite fotografijo v celoti v rdeči barvi. Ali pa nekatere barve na fotografiji povečajte in druge zmanjšajte.
Omogoča doseganje barvna korekcija več metod in vsaka bo imela drugačen učinek.
1. V meniju programa Photoshop V razdelku »Slika« je na voljo več načinov samodejnega popravljanja: samodejni ton, samodejni kontrast in samodejno popravljanje barv. Eksperimentirate lahko z vsemi možnostmi Photoshopa.
2. Če nam nič od tega, kar smo uporabili, ne ustreza, razmislimo o drugi metodi. Če želite to narediti, morate v istem razdelku odpreti zavihek »Popravek« in preizkusiti, kar nam je ponujeno Photoshop tukaj: svetlost, kontrast, ravni, krivulje itd.
3. Barvna korekcija lahko naredite v razdelku Sloji v Photoshopu. Izberite »Nova prilagoditvena plast« in nato »Krivulje«.
Pojavi se okno popravki. Brez spreminjanja parametrov Photoshop, s premikanjem samo črte diagonalno prilagodite celotno barvno ozadje. Če pa RGB spremenite v rdečo, modro ali zeleno, boste popravili določeno barvo. Photoshop predlaga tudi uporabo standardnih predlog (na primer barvni negativ).
4. Lahko poskusite ustvariti podvojeno plast in poskusite prekriti podvojeno plast na glavno. To se naredi takole. V bloku plasti Photoshop poiščite našo fotografijo in jo kliknite z desno tipko miške -> "ustvari podvojeno plast". Pojdite na nov sloj z levim klikom nanj. In v stolpcu »navadno« kliknite puščico in izberite katero koli od predlaganih možnosti Photoshopa. V tem primeru lahko spremenite prosojnost plasti (privzeto je 100%).
5. Lahko greste še dlje in na Photoshop namestite poseben vtičnik, ki bo obdelal slike po predlogi. Plugin Izpostavljenost programske opreme AlienSkin po namestitvi se odraža v meniju programa Photoshop v razdelku "Filtri".
Odgovoren je ne le za barvna korekcija fotografij, ampak tudi doda učinke, kot so odrgnine na sliki, praske, naredi zaobljene robove fotografije, črni okvir, uporabi učinek poudarka na sliki, popravi jasnost, zamegljenost fotografije itd. Tistim, ki radi eksperimentirajo v Photoshopu, Exposure odpira prostor za domišljijo.
Vprašanja v zvezi s korekcijo barv v Photoshopu lahko pustite tukaj v komentarjih. Pomagal bom, kolikor bom lahko! 0
Na tej fotografiji bomo povečali kontrast. Vendar ne tako, kot smo to počeli prej, z orodji za svetlost/kontrast, ampak na bolj zapletene, a bolj prilagodljive načine.
Ustvarimo prilagoditveni sloj z nivoji, ki jih že poznamo. Že vemo, za kaj je odgovoren vsak od teh drsnikov. Toda najpomembnejša stvar, ki jo moramo zdaj preučiti, so barvni kanali slike. In tukaj se nahajajo.
Najprej izberimo rdečo. Ima popolnoma enake drsnike. In tu pride čas, ko se morate spomniti - v barvnem prostoru RGB, če obrnete barve, tj. jih spremenite v nasprotne, potem bo cian ali tako imenovana morsko zelena barva nasprotna rdeči. Tisti. če na kakršen koli način izboljšamo rdeči kanal, na primer z dvigom gama, dvigom črne točke ali dvigom bele točke, bo sliki dodana rdeča barva. Poleg tega se bo slika pri dodajanju posvetlila.
Če oslabimo rdeči kanal - zaostrimo črno točko, znižamo gama ali znižamo belo točko, bo rdeča barva izključena iz slike in s tem obarvana slika s cian odtenki. Če je izključeno, slika vedno potemni.
Poglejte, majhno in neobvezno niansiranje slike v duhu hollywoodskega akcijskega filma.
Ponastavimo nastavitve in splezamo v zeleni kanal. Kot ste že uganili, ko ste se izognili temu kanalu, zvišanje gama, bele točke in črne točke povzroči dodajanje zelene barve sliki, svetlost pa se poveča, ko je dodana.
Če pa zaostrite črno točko ali znižate gama in belo točko, se pojavi nasprotna barva od zelene - vijolična.
Hkrati slika potemni. Črno in belo točko lahko poostrite in dobite odtenek, ki je priljubljen na Instagramu.
In modri kanal je ostal. Pri povečanju se slika posvetli in dobi modri odtenek, pri oslabitvi pa potemni in dobi odtenek, ki je nasproten modro-rumeni. Svetle odtenke obarvajmo v hladne odtenke, sence pa v tople odtenke.
In ne pozabite, da barva na sliki ni zamenjana, ampak dodana, tj. Ko slikate na ta način, lahko postanejo odtenki, podobni dodanim barvam, prenasičeni. Zato je pred kakršnim koli toniranjem, razen če je seveda super svetlo, bolje ustvariti prilagoditveni sloj Hue/Saturation in sliko nekoliko razbarvati, da se ton bolje prilega.
Poglejmo zdaj verjetno najzmogljivejše in najprilagodljivejše orodje za korekcijo barv na sliki – krivulje.
Ustvarite prilagoditveni sloj Curves s klikom na to ikono na plošči Adjustment Layers.
Še vedno vidimo njegovo nepoznano okno, vendar že lahko potegnemo vzporednico z nivoji. Prvič, s podobnimi drsniki lahko pritisnete črne in bele točke.
Tukaj ni drsnika gama, saj je tukaj implementiran nekoliko drugače. Namreč, lahko nastavite svoje sidrne točke in po lastni presoji uredite svetlost in barvne komponente, kljub temu, da to orodje deluje s prednostjo svetlih ali senčnih točk.
Zdaj lahko svobodno izbiramo, kaj bomo urejali in česa ne. In to si bomo podrobneje ogledali v naslednjem poglavju.
Barvna korekcija v Photoshopu. 2. poglavje
Kot smo že razumeli, so krivulje in nivoji na splošno podobni v svojih načelih delovanja, krivulje so le bolj prilagodljivo orodje. Pravzaprav smo se s krivuljo že srečali, tega nismo poznali. Orodja, kot so Svetlost/kontrasi, Osvetlitev, Ravni, vsa delujejo na določeni krivulji, ko izvajajo popravke, le da je ne vidimo. Zdaj pa si podrobneje oglejmo zmogljivosti krivulj.
Na samem vrhu lahko preklapljate med prikazom nastavitev za masko ali samo krivuljo.
Toda včasih je to lahko dobro izhodišče za nadaljnje prilagoditve, vendar vseeno odsvetujem njihovo uporabo, zlasti tega. Prekličite vse nastavitve in nadaljujte.
Zdaj kliknite to ikono.
To orodje nima imena, zato ga bomo imenovali samo prst, čeprav to ni zelo pravilno, saj orodje s tem imenom že obstaja v Photoshopu. Toda iz konteksta mislim, da bo jasno, na kateri prst mislimo. Torej, ko smo izbrali prst, ga premaknimo po naši sliki, videli bomo, da se na krivulji pojavi krog.
Ta krog je odgovoren za prikaz območja svetlosti tistih slikovnih pik, nad katerimi premaknemo kazalec. Razbarvajmo našo sliko, da bomo bolje razumeli, kako je svetlost porazdeljena na sliki. Zdaj ponovno izberimo plast krivulj in prst. Poglejte, najtemnejša območja se nahajajo na dnu krivulje, nato se nahajajo srednji toni, svetli toni pa se nahajajo višje in višje. Krivuljo lahko razumemo kot ravno črto, ki je preprosto zasukana za 45 stopinj, s temnimi toni na začetku in svetlimi toni na koncu. Postavimo zdaj točko v območju temnih tonov in jo povlecimo navzdol.
Zdaj pa ga potegnemo navzgor v svetlem območju.
Naš kontrast se je povečal. Tisti. Sedaj smo naredili vse enako kot z orodjem Brightness/Contrast ali Levels, vendar lahko zdaj nadzorujemo proces. Na primer, ne želim toliko zatemniti senc, lahko oslabim učinek te točke.
Poleg poudarkov bi bilo lepo nekoliko osvetliti srednje tone, samo postavite novo točko v območje svetlih tonov in jo dvignite. Zdaj ne morete samo povečati kontrasta z uporabo algoritmov orodij, temveč tudi sami prerazporediti značilnosti svetlosti. Prednost krivulj je, da lahko povečamo kontrast brez izgube podrobnosti. Če smo se pri uporabi osvetlitve za posvetlitev slike morali sprijazniti z izgubo informacij v svetlih delih, potem je tukaj to mogoče storiti brez izgube informacij.
Na primer, če smo zadovoljni s sencami in srednjimi toni, potem na to črto postavimo pike, da popravimo vrednosti. Če točke ne postavimo niti nad niti pod to črto, se slika ne bo spremenila. Če želite zagotoviti, da je točka na ravni črti, morate pogledati te vrednosti - ujemati se morajo.
Zdaj, ko imamo pike na mestu, pojdimo k lučkam. Postavimo točko in jo potegnemo navzgor. Prvič, svetlost se spremeni le v svetlih delih, saj smo posneli druge razpone, in drugič, če premaknemo točko tako visoko, se ustvari meja in izgubimo informacije. Če je ne dvignemo toliko in krivulja tukaj ohrani obliko loka brez ostrih vogalov, potem se bo informacija ohranila. Če vseeno želimo dvigniti svetlost še višje, vendar ne želimo izgubiti informacij, potem lahko naredimo takole: najprej jo dvignemo na zahtevano stopnjo, nato pa dodamo še eno točko za njo in uredimo krivuljo tako, da ni reza. .
In opazite, da bolj ko je krivulja strma, če je kot večji od 45 stopinj, večji je kontrast na tem območju. Če je manj kot 45 stopinj, se kontrast zmanjša. Kot lahko vidimo, se je med tema dvema točkama kontrast povečal, med tema pa zmanjšal, a ker so tam sence, nas to ne skrbi preveč. In vedno se morate izogibati tej obliki krivulje. Z njim se kontrast popolnoma izgubi in to območje svetlosti zbledi.
3. poglavje
Tako kot nivoji imajo tudi krivulje možnost dela z vsakim barvnim kanalom slike posebej.
Uporabimo rdeči kanal kot primer, da razumemo, kako to deluje. Kot smo že šli skozi, če naredimo rdeči kanal svetlejši, bo slika postala svetlejša in bolj rdeča. Če želite to narediti, morate postaviti krivuljo nad srednjo črto.
Če postavimo pod sredinsko črto, bo slika potemnila in pridobila cian odtenek.
Lahko rečemo, da smo premaknili drsnik gama v nivojih. In to je vse, kar bi lahko storili s pomočjo nivojev, da ne bi izgubili informacij, saj bi druge manipulacije vodile do izklopov. Toda v krivuljah je situacija drugačna, lahko postavimo več točk in ločeno manipuliramo z barvo v temnih, srednjih in svetlih tonih. Na primer, v rdečem kanalu lahko premaknemo sence v cian kanal in preprosto vrnemo srednje tone in svetle tone na njihovo mesto.
Tako pobarvamo samo sence, brez izgube informacij. In tako lahko prerazporedimo svetlost v vseh 3 barvnih kanalih, delujemo z njihovim kontrastom in vplivamo na barvo.
Pogovorimo se zdaj o pravilih za mešanje barv v sistemu RGB. Na primer, ko dodamo rdeč odtenek, želimo, da slika potemni in ne posvetli. To pomeni, da moramo namesto dvigovanja svetlosti v rdečem kanalu izmenično znižati zeleni in modri kanal. Tisti. zmešati moramo 2 barvi nasproti zelene in modre - to sta magenta in rumena.
Enako z vsem ostalim. Če želimo dobiti cian, ki bo osvetlil sliko, potem moramo osvetliti zeleni in modri kanal.
Če želimo dobiti temno zeleno, potem moramo potemniti rdeče in modre kanale, če želimo svetlo vijolično, potem posvetlimo rdeče in modre. Če želimo temno modro, potem moramo potemniti rdeče in zelene kanale. Če želimo svetlo rumeno, potem moramo povečati svetlost v rdečem in zelenem kanalu.
Ker vemo, kako se barve mešajo, lahko zdaj začnemo tonirati naše slike. Oglejmo si nekaj priljubljenih shem.
V bistvu, če poslušate umetnike, obstajata le dve pogosto uporabljeni shemi za porazdelitev odtenkov na sliki, to sta "hladne sence - topli poudarki" ali "hladni poudarki in tople sence". Prva shema običajno velja za fotografiranje na prostem, saj svetloba ustvari svetlo rumeno sonce, medtem ko sence odbijajo hladno svetlobo neba. Ja, če niste vedeli, tudi nebo je vir svetlobe. Izvedimo ta odtenek.
Ustvarite prilagoditveni sloj s krivuljami in pojdite v rdeči kanal ter spustite sence v njem, jih obarvajte s cianom in dvignite poudarke ter jim dodajte topel rdeč odtenek.
Zdaj gremo do zelenega kanala in, da luči ne bodo tako rdeče, tej rdeči dodamo še zeleno. In vrnemo srednje tone in sence na njihovo mesto.
In zdaj, da bi sence naredile modre, a ne temne, ne bomo odstranili zelene iz senc, ampak za to bomo šli v modri kanal in tam bomo malo dvignili sence in malo spustili luči .
Lahko rečemo, da smo dosegli popularen »cross-process« učinek, ki ga pogosto vidimo na filmskih fotografijah.
4. poglavje
Poglejmo zdaj še en način za toniranje fotografije s shemo hladnih senc - tople luči. Ustvarite prilagoditveni sloj s krivuljami. In najprej splezamo v zeleni kanal in tam povečamo kontrast.
Sence naredimo temnejše, tam pokažemo vijolično, poudarke pa dvignemo, vendar ne nad ravno črto. Samo vrnemo jih na svoje mesto. Pri modrem kanalu sredinsko točko preprosto spustimo malo navzdol, da slika postane toplejša.
In končno, v rdečem kanalu znižajmo sence in vrnimo srednje in svetle tone na svoje mesto.
Slika je postala bolj kontrastna in nekoliko temnejša. In barva tukaj izgleda bolj naravno kot v prejšnji različici. Čeprav je vse stvar okusa.
Zdaj pa si poglejmo starinsko različico istega vezja. Razlikuje se po tem, da zdaj ne bomo samo premikali točk na sredini krivulje, ampak tudi manipulirali s skrajnimi. Dvignimo črno točko v modrem kanalu in spustimo belo točko.
Načeloma že izgleda kot vintage navzkrižni proces, a recimo, da modra v sencah ni bila tako strupena, pojdimo v rdeči kanal in tam znižamo sence ter vrnemo srednje tone in poudarke na svoje mesto.
Če želimo, da bo črna točka bolj dvignjena, potem bomo morali priključiti tudi zeleni kanal. Ustvarite novo prilagoditveno plast s krivuljami in izvedite iste operacije v modrem kanalu. In zdaj gremo v zeleni kanal in tukaj dvignemo tudi črno točko ter vrnemo srednje in svetle tone na svoje mesto.
Za tako niansiranje z nizkim kontrastom je vseeno bolje, da sliko pripravite vnaprej. Če želite to narediti, ustvarite plast Hue/Saturation pod prilagoditveno plastjo s krivuljo in nekoliko znižajte nasičenost slike.
Zdaj pa ustvarimo plast s krivuljami in povečajmo kontrast. Zdaj se ta odtenek popolnoma prilega.
Glavna stvar je, da ne pretiravate in veste, kdaj se ustaviti.
Zdaj pa poglejmo shemo "hladna svetloba - tople sence". Hladna svetloba je svetloba neba. In tople sence so za barvni kontrast. Naši možgani veliko bolje zaznavajo slike, ki niso monokromatsko obarvane, ampak kjer je barvni kontrast (dober primer je kontrast med toplimi in hladnimi barvami).
Najprej ustvarite prilagoditveni sloj Hue/Saturation in znižajte nasičenost slike.
Sedaj pa ustvarimo prilagoditveni sloj s krivuljami in najprej pojdimo v modri kanal. Tam luči močno dvignemo, da jih obarvamo modro, sence pa vrnemo na svoje mesto.
Na splošno je barvni kontrast že ustvarjen, a dajmo luči še malo obarvati, da ne bo modrina tako strupena. Splezamo v zeleni kanal in tam dvignemo luči, vendar ne toliko kot v modrem kanalu, sence pa vrnemo na svoje mesto. Tako smo dobili precej naravne barve in lepo hladno svetlobo z neba.
Zdaj pobarvajmo sliko v tople odtenke, vendar to še vedno zahteva barvni kontrast, ki ga ne bomo pozabili upoštevati. Ustvarite plast s krivuljami in pojdite v zeleni kanal.
Tukaj precej močno spustimo sence in vrnemo srednje tone, zaradi upogibanja loka dobesedno malo povečamo svetlobo. Zdaj gremo na modri kanal in tu nekoliko dvignemo luči, sence pa močno premaknemo navzdol, dokler se ne pojavi bogat rdeče-oranžen odtenek.
Če je slika preveč pordela, lahko nekoliko znižate srednje tone v rdečem kanalu.
To niansiranje daje sliki bogato, toplo barvo brez izgube barvnega kontrasta. Pogosto ga uporabljajo poročni fotografi. Ne pozabite, da lahko združujete tone, jih združujete v skupine in prilagajate ravnotežje s prilagajanjem drsnika Opacity.
5. poglavje
Za to potrebujemo maske za svetlost. Naredimo jih. Če želite to narediti, pojdite na zavihek Kanali in z levo tipko miške kliknite kanal RGB, medtem ko držite tipko Ctrl.
Tako ustvarite poudarek v smislu svetlosti. Zdaj preklopite na zavihek Sloji in ustvarite novo prilagoditveno plast Curves. In samodejno dodamo masko svetlosti.
Zdaj, medtem ko držite tipko Alt, kliknite na masko in prilagodite parameter Feather v nastavitvah, dokler maska ne pridobi zamegljenih obrisov. Na splošno lahko pustimo takšno, kot je, vendar bi priporočal nadaljnje urejanje maske, da bi natančneje ločili svetla področja od temnih. S kombinacijo Ctrl+L prikličemo orodje Levels in tam zategnemo črno točko in belo točko ter rahlo premaknemo gama proti zatemnitvi. Zdaj smo jasno izbrali samo svetle barve in lahko začnemo urejati.
Najprej lahko zmanjšamo svetlost in poudarimo podrobnosti ter ustvarimo lažen videz HDR.
Toda na ta način žrtvujemo mehko svetlobo, ki smo jo, nasprotno, želeli povečati. Toda še vedno se spomnite te možnosti. Zdaj dvignimo srednje tone in, da ne izgubimo informacij pri zelo svetlih, ustvarimo še eno točko višje vzdolž loka in na tem mestu nekoliko znižamo krivuljo. Tako smo dosegli zelo mehak dvig svetlih tonov in s tem povečali kontrast.
Zdaj se lotimo tudi senc. Prilagoditev skrijemo s krivuljami in ponovno gremo na kanale. Ctrl-klik na RGB, da znova ustvarite izbor. Nato se spet premaknemo na plasti in ustvarimo novo prilagoditveno plast s krivuljami. Postavite ga pod plast, ki popravlja svetlobo. Preimenujmo zgornjega v Highlights in spodnjega v Shadows. Da bi izbor vplival na sence, obrnite masko sloja Sence tako, da kliknete na masko in pritisnete Ctrl+i.
Medtem ko držite tipko Alt, kliknite masko senčne plasti in jo zameglite z drsnikom Feather. Nato uporabite kombinacijo Ctrl+L, da pokličete orodje Levels in tam spet zategnemo bele in črne točke, da popolnoma izoliramo območje sence od svetlih delov. Zdaj lahko začnemo z manipulacijo. Še enkrat, ne pozabite, da lahko poudarite informacije v sencah, zaradi česar so bolj podrobne, vendar izgubite volumen slike.
Ampak raje jih malo potemnimo. Upoštevajte, da se kontrast ne poveča le zelo nežno, ampak tudi izvajamo manipulacije z eno, največ dvema točkama, ni nam treba osredotočati na obseg, ker je že določeno z uporabo maske.
Sedaj združimo te plasti v skupino, tako da jih izberete in pritisnete Ctrl+G ter nekoliko zmanjšate motnost.
Ali je fotoaparat popačil barve zaradi nepravilnih nastavitev? Ali pa ste morda fotografirali pri določeni svetlobi, zaradi katere so predmeti in ljudje na fotografiji dobili nenaravne odtenke? Naredi barvno korekcijo! Urejevalnik PhotoMASTER ponuja tri priročna orodja za popravljanje barvnega ravnovesja. Iz tega članka boste izvedeli o vsakem od njih, pa tudi o pravilih barvne korekcije.
Prilagodite barve fotografij v 1 kliku!
V programu PhotoMASTER lahko fotografijo preoblikujete v nekaj sekundah. Urejevalnik ponuja dve možnosti za samodejno popravljanje. Z njimi obdelava fotografij, barvna korekcija in druga dela za izboljšanje kakovosti slike ne bodo več povzročala težav. Eden od gumbov omogoča fotografiranje pretemnih slik, drugi pa je zasnovan za hitro urejanje barv.
Odprite sliko v urejevalniku in na desni plošči potrdite polje zraven »Barva«. Aplikacija bo samodejno obdelala fotografijo, vse spremembe pa bodo takoj prikazane v oknu za predogled.
Ročna korekcija barvnega ravnovesja
Nadzorujte spremembe na svoji fotografiji do najmanjše podrobnosti! Barvo fotografije lahko prilagodite sami. Če želite to narediti, kliknite istoimenski zavihek v meniju »Izboljšave«. Tukaj lahko prilagodite »Barvno ravnovesje«. Ne boste našli boljšega orodja za popravljanje barv za začetnika!
Nadzirajte modre, rdeče in zelene v svetlih in senčnih delih svoje fotografije. Samo povlecite drsnik na želeno lestvico in opazujte spremembe na zaslonu.
Skrivno orožje profesionalcev: krivulje
Če želite popoln dostop do vseh možnosti barvnega ocenjevanja, uporabite Curves (Composition > Curves). Ko je funkcija aktivirana, se na plošči na desni pojavi koordinatna ravnina s krivuljo RGB.
RGB je osnovni barvni prostor, ki ga sestavljajo rdeča, zelena in modra. Vsi drugi odtenki na sliki so pridobljeni kot rezultat njihovega mešanja.
Najvišja točka na grafu je bela, najnižja pa črna. Vmesne točke so svetli toni, temni toni in poltoni. Takole izgleda na diagramu:
Delo s krivuljo je preprosto. Ustvarite ključno točko na področju, ki ga želite spremeniti. Povlecite ga navzgor, potem bo svetlost slike povečana. Lahko ga tudi premaknete navzdol in s tem zmanjšate vrednost tega parametra. Vse lekcije barvne korekcije skozi krivuljo so zgrajene okoli kanalov: modre, zelene in rdeče. Upoštevajte, da ko izboljšate barvo iz skupine, samodejno utišate nasprotno barvo. Rdeča je povezana z modro, modra z rumeno in zelena z vijolično.
Poskusimo urediti to fotografijo:
Na sliki je preveč modre barve, zato začnimo delati s tem kanalom. Ustvarimo točko in povlecimo krivuljo navzdol: tako bomo rahlo ublažili modro barvo na fotografiji in dodali rumeno.
Če menite, da je fotografija preveč rdeča, se vrnite na kanal RGB in osvetlite sliko. Če želite to narediti, ustvarite ključno točko na krivulji in jo povlecite navzgor.
pripravljena! Razlika je vidna s prostim očesom:
S pomočjo krivulje lahko izvedete barvno korekcijo in tudi niansirate fotografijo. Pripravljene prednastavitve vam bodo pomagale ustvariti učinek vanilije ali izvesti ločeno toniranje. Sami se lahko poigrate z barvami in izberete najprimernejši ton za fotografijo. Prav tako bi bilo dobro pogledati v vgrajeni katalog učinkov, kjer boste našli kinematografske sloge barvne korekcije fotografij in boste lahko stilizirali fotografije, kot so "Hiša letečih bodal", "Strah in prezir v Las Vegasu," "The Shining" in drugi priljubljeni filmi.
Zdaj veste, kako narediti barvno korekcijo. Ne potrebujete več Photoshopa ali Lightrooma! Uporabite že pripravljene filtre pri obdelavi ali konfigurirajte vse ročno v nekaj minutah s programom PhotoMASTER. Prenesite urejevalnik in takoj preizkusite vse njegove funkcije!
Danes bi rad pokazal, kako je nastala ta fotografija in je bila posneta z Nikon d600 + sigma 35mm f/1.4 v dvigalu nakupovalnega centra. Tukaj je povezava do moje strani VKontakte: https://vk.com/ral_photo Dodajte se kot prijatelja, spremljajte moja dela, všečkajte) Vso srečo vsem!)
Ni skrivnost, da vsaka oseba, ki se vsaj nekako ukvarja z umetnostjo fotografije, razume, da je glavni del fotoaparata leča. Če boste pri izbiri fotoaparata dajali prednost številu dodatnih funkcij in številu megapikslov, ne boste imeli povsem prav. Najbolje je, da se osredotočite na glavni del - lečo. Ne pozabite, da lahko stroški samega objektiva včasih dosežejo 50-60% stroškov celotnega fotoaparata. Zato je tako pomembno, da izberete pravi objektiv, s katerim boste naredili odlične fotografije in postali profesionalec. ampak...
V tem članku želim orisati še en zanimiv način obdelave slik. Članek je namenjen uporabnikom, ki dobro poznajo Photoshop, zato svojih dejanj ne bom podrobno razlagal. Prosimo, bodite na to še posebej pozorni. Če ne veste, kako izvesti to ali ono dejanje, predlagam, da sami preučite zahtevano ...
Članek Marie Netsunski »Adobe Camera Raw ali Kako iz fotografije dobiti vse« je eden najboljših materialov o osnovah dela v Adobe Camera RAW. Če se želite naučiti obdelave v Adobe Camera RAW, je Marijin članek točno tisto, kar potrebujete. Z dovoljenjem avtorja objavljamo »Adobe Camera Raw, ali Kako iz fotografije dobiti vse« tukaj na FotoTips.ru Najprej,...
“Hi-End foto obdelava nakita in ostalih drobnarij” Danes imamo na obisku zelo veliko in hkrati težko temo - obdelava fotografij nakita, ur in ostalih drobnarij. Mnogi prijatelji in sodelavci so čakali na to gradivo in z veseljem vam lahko namesto Uvoda v dobo predstavim ta članek.
S to publikacijo odpiramo novo fascinantno serijo člankov »Praktična barvna korekcija«, katere avtor je nesporna avtoriteta na tem področju - članki Andreja Žuravljeva pomagajo bralcu razumeti kompleksen proces barvne korekcije s pridobivanjem temeljnega znanja in praktične veščine.
Pozdravljeni vsi Odločil sem se napisati še eno lekcijo. Nekoč me je veliko ljudi spraševalo, kako sem dosegla to barvo. Čas je, da te informacije delite z vsemi. Pravzaprav je vse izjemno preprosto. Potrebujete 2 programa: Lightroom in Adobe Photoshop ter malo znanja o delu s sloji. Morda boste potrebovali tudi vtičnik Nik Software Color Efex Pro.
Nobena skrivnost ni, da je jesen čas navdiha. Sproži se nek mehanizem, ki ljudi sili k ustvarjanju: pisanju poezije, slikanju, skladanju glasbe in seveda fotografiranju. Poglejmo fotografijo oziroma njeno obdelavo v jesenskem stilu.
1. Romantični učinek z uporabo modrega barvnega prekrivanja Učinki barvnega prekrivanja - 1. del Uporabili bomo to fotografijo: Učinki barvnega prekrivanja - 1. del Prenesite jo in odprite v Photoshopu. Lahko delate na svoji fotografiji, vendar bodo nastavitve nekoliko spremenjene. Ustvarite prilagoditveni sloj Selektivna barvna korekcija (Layer – Selective Color) z naslednjimi parametri: Učinki barvnega prekrivanja – 1. del. Rezultat: Učinki barvnega prekrivanja – 1. del. ustvarite prilagoditveni sloj Layer – Hue/Saturation: Učinki z barvnim prekrivanjem – Del...
| 28. maj 2014 | 21723 | 36 |
Končni rezultat: Čudovit trenutek 1. korak Odprite fotografijo dekleta v Photoshopu. Dvokliknite plast ozadja, da jo odklenete. Poimenujte to "ženska". Ustvarite novo plast pod plastjo fotografije in jo napolnite s črno z orodjem Paint Bucket. 2. korak Ta korak je zelo pomemben, na dekletu bomo ustvarili sence. To bo pomagalo ustvariti žariščno točko in določiti osvetljeno območje. Dodajte masko plasti plasti dekleta, izberite orodje Brush Tool z mehkimi robovi in 50% motnostjo. Obris v črni barvi...
| 28. maj 2014 | 23138 | 25 |
Končni rezultat: Vintage photo effect Viri lekcije: Fotografija dekleta 1. korak Odprite sliko dekleta v Photoshopu 2. korak Najprej uporabite popravek Curves na sliki dekleta. Če želite osvetliti fotografijo, v oknu, ki se odpre, izberite belo kapalko, kliknite na najsvetlejše območje na sliki, na primer na majici, da nastavite belo točko. Učinek vintage fotografije 3. korak Dodajte prilagoditveni sloj Gradient Map sliki dekleta. V urejevalniku gradientov izberite nabor Blue, Yellow,...
| 28. maj 2014 | 8522 | 16 |
Končni rezultat: Topli jesenski toni na fotografiji Viri lekcije: Slika dekleta 1. korak Odprite sliko dekleta v Photoshopu in jo podvojite (Ctrl + J). Spremenite način mešanja kopije na Screen in zmanjšajte motnost na 50 % (količina motnosti je odvisna od svetlosti slike, ki jo uporabljate. Če je potrebno, jo izostrite). 2. korak Dodajte novo barvno polnilo sloj (Fill Layer - Solid Color), uporabite vrednost #ff631d in nato spremenite način mešanja v Odtenek (Blending Mode - Hue...).
| 28. maj 2014 | 9999 | 23 |
V tej vadnici se boste naučili treh načinov ustvarjanja čudovite zlate kože z uporabo različnih barvnih modelov: RGB, Lab in CMYK. Z izbiro novih barv lahko nastavite odtenek, ki vam je všeč. Za dokončanje te vadnice izberite sliko dobre kakovosti, da dobite najboljše rezultate: RGB Girl Odprite sliko dekleta v Photoshopu in jo podvojite (Ctrl + J). Po potrebi izostrite sliko ali zmehčajte kožo. Pojdite na Popravek ravni in v pogovornem oknu, ki se odpre, kliknite gumb Možnosti. Možnosti Srednji toni ...
| 28. maj 2014 | 12498 | 17 |
Photoshop CS6 ima 39 nastavitev gradientov, ki simulirajo toniranje fotografij. Kliknite naslednji posnetek zaslona, da dobite sliko visoke ločljivosti za tiskanje. Fotografsko toniranje v Photoshopu CS6 Korak 1 Odprite fotografijo v Photoshopu Fotografsko toniranje v Photoshopu CS6 Korak 2 Pojdite na ploščo Prilagoditve (Okno > Prilagoditve) in izberite Zemljevid preliva. Fotografsko toniranje v Photoshopu CS6 Korak 3 Kliknite preliv, da odprete urejevalnik. Fotografsko toniranje v Photoshopu CS6 4. korak Kliknite ikono zobnika in izberite s seznama...
| 28. maj 2014 | 7304 | 7 |
1. Odprite svojo fotografijo, na katero želite uporabiti učinek. Ali pa izberite spodnjo fotografijo: Spremeni privlačen učinek2. Obstaja veliko načinov za spreminjanje barve fotografije, vendar bom izbral najboljšega. Ustvarite nov prilagoditveni sloj Barvno ravnovesje (Layer - Color Balance) Spremeni privlačen učinek3. Najprej dajmo fotografiji tople barve: ChangeAttractive effectAttractive effectResult: ChangeAttractive effect4. Prilagodite, kot je prikazano spodaj, da ustvarite hladne tone: Spremenite Privlačen učinek Privlačen učinek Privlačen učinek Rezultat:...
| 28. maj 2014 | 5408 | 7 |
Končni rezultat: Spreminjanje barve las v Photoshopu 1. korak Odprite fotografijo dekleta v Photoshopu Spreminjanje barve las v Photoshopu 2. korak Povečajte območje las in aktivirajte način hitre maske (Q). Z mehkim čopičem obrisite lase. Spreminjanje barve las v Photoshopu 3. korak Vrnite se v običajni način (Q) in pridobite to izbiro: Spreminjanje barve las v Photoshopu. Izberite orodje Rectangular Marquee Tool (M), z desno miškino tipko kliknite na platno. in izberite Obrni izbirna območja (Select Inverse). Nato v istem kontekstnem meniju izberite Kopiraj v ločeno plast (plast prek...
| 28. maj 2014 | 5609 | 8 |
Dober dan, dragi bralci našega bloga! Danes bomo govorili o uporabi krivulj (orodje krivulje) pri delu v Photoshopu, ki ga brez pretiravanja uporabljam vsakič, ko obdelujem fotografije. Upam, da vam bodo te informacije koristile in se boste kaj naučili zase, zato pojdimo! Krivulje so verjetno najbolj zmogljivo in uporabno orodje, ki ga ima Photoshop! Poznavanje in razumevanje logike njegovega dela je preprosto potrebno za samospoštovalnega fotografa ali retušerja. Za boljše razumevanje krivulj priporočam branje članka o histogramu. Na splošno vam krivulja omogoča spreminjanje ...
Ker je barvna korekcija v programu Adobe Photoshop izjemno široka in večplastna tema, želim takoj pojasniti, o čem pravzaprav govori ta članek in komu je namenjen. Torej je ta članek namenjen predvsem retušerjem začetnikom, ki bodo, upam, iz njega lahko izbrali koristne informacije o preprostih metodah za reševanje zelo specifičnih težav s korekcijo barv. Preprosto povedano, ta članek je bil napisan za tiste, ki se želijo hitro naučiti preprostih, a učinkovitih metod, da bi jih takoj preizkusili v praksi. Tistim, ki jih zanima poglobljeno razumevanje procesa, priporočam, da se obrnejo na bolj akademske ...
| 31. maj 2013 | 32885 | 52 |
V tej vadnici vam bomo pokazali, kako uporabiti selektivni barvni popravek na fotografiji, ali natančneje, kako pretvoriti sliko v črno-belo, vendar še vedno pustiti izbrani element v barvi.
In čeprav je ta učinek izjemno enostavno doseči v Photoshopu, so mnogi do njega previdni, ker niso vedno prepričani, da izbirajo prava orodja. Najpogosteje se ljudje zatečejo k selekcijskim orodjem in takrat pogosto pride do kolcanja. V tej vadnici vam bomo pokazali, kako ustvarite ta učinek brez uporabe izbirnih orodij. Vse, kar potrebujemo, je preprost črno-beli prilagoditveni sloj, slojna maska in čopič, nič več!
Delal bom v Photoshopu CC, vendar je ta vadnica združljiva tudi s Photoshopom CS6.
Torej, pred nami je originalna fotografija, ki prikazuje žensko v rdeči obleki.
Originalna slika
In tukaj je slika, ki jo bomo dobili po izvedbi vseh potrebnih manipulacij. Celotna fotografija bo pretvorjena v črno-belo, razen rdeče obleke. Še enkrat, ne bomo se zatekli k uporabi izbirnih orodij.
Končna slika
Med delom s svojo fotografijo lahko sledite vsem korakom v tej vadnici. Samo izberite fotografijo in določite predmet, ki bo ostal v barvi, lahko je obleka, roža, telefonska govorilnica, na splošno karkoli. Pa začnimo že!
1. korak: črno-bela prilagoditvena plast
Šele ko odprete program, boste na plošči s plastmi videli, da dosedanji dokument vsebuje samo eno plast - plast ozadja - ki je izvirna slika.
Učinek bomo ustvarili z nedestruktivno metodo, t.j. Pustimo izvirno sliko nedotaknjeno in uporabimo selektivno barvno zamenjavo z ločeno prilagoditveno plastjo. Kliknite ikono Nova prilagoditvena plast na dnu plošče s plastmi:
Kliknite ikono New Adjustment Layer
Na seznamu, ki se prikaže, izberite element Črno-belo:
Kot nam pove ime tega prilagoditvenega sloja, se uporablja za pretvorbo barvne slike v črno-belo. Zdaj pa ponovno poglejmo ploščo s plastmi, kot lahko vidite, nad plastjo ozadja je zdaj nova prilagoditvena plast črno-bela.
Photoshop je postavil novo prilagoditveno plast na vrhu slikovne plasti.
Vidimo, da je program našo barvno fotografijo sam pretvoril v črno-belo s privzetimi nastavitvami. Samostojno lahko prilagodimo parametre črno-bele slike, kar bomo zdaj storili.
Privzeto pretvori v črno-belo.
2. korak. Prilagodite nastavitve za pretvorbo v črno-belo
Vse kontrolnike za črno-belo prilagoditveno plast najdete na plošči Lastnosti. Tukaj boste videli šest drsnikov, od katerih so trije odgovorni za primarne barve (rdeča, zelena in modra), naslednji trije pa za sekundarne barve (rumena, cian in magenta). Premaknite drsnik v levo, da potemnite, ali v desno, da posvetlite območje slike, ki vsebuje dano barvo v polni barvi.
Če na primer premaknete rdeči drsnik v desno, bo območje slike, ki je prvotno vsebovalo rdečo, postalo svetlejše. S premikanjem modrega drsnika v levo bomo potemnili področja, ki so bila prvotno modra. Ne smete si natančno zapomniti barv vseh elementov slike, saj je to enostavno razumeti s premikanjem drsnikov. Vam je všeč rezultat? da? neverjetno ne? Nato nadaljujte z eksperimentiranjem z drsniki.
Premaknite drsnike, da potemnite ali posvetlite dele slike glede na njihovo prvotno barvo.
Nad drsniki boste našli gumb Auto. Ta gumb pošlje ukaz Photoshopu, s katerim program sam izbere parametre. Včasih gre, včasih ne. Vendar pa lahko rezultat vedno popravite sami po uporabi gumba Auto.
Če želite svojo črno-belo različico primerjati z barvno različico, preprosto kliknite ikono vidnosti (ikona v obliki očesa) na plošči Sloji, da izklopite vidnost prilagoditvene plasti. Če ga izklopite, boste videli svojo izvirno sliko. Če se želite vrniti na črno-belo, vrnite vidnost prilagoditvene plasti:
Tako izgleda moja fotografija po pretvorbi. Na tej stopnji nima smisla narediti vse popolno. Videli boste, da se lahko vedno vrnemo na to točko, da naredimo kakršne koli spremembe.
Popravljena črno-bela različica
3. korak: Izberite orodje Brush Tool
Ena glavnih prednosti vseh prilagoditvenih slojev je vgrajena plast z masko. V tem članku se ne bom spuščal v podrobnosti o tem, kako maske delujejo, če pa vas zanima, vam svetujem, da poiščete gradivo in ga preberete. In čeprav maske na sami sliki ne vidimo, vemo, da je tam, ker je njena sličica prikazana na plošči s plastmi. Upoštevajte, da je na tej stopnji sličica zapolnjena z belo, kar pomeni, da prilagoditvena plast vpliva na slikovno plast pod njo.
S prilagoditveno plastjo lahko razkrijemo del naše barvne izvorne slike tako, da preprosto prebarvamo masko s črnim čopičem. Na plošči Orodja izberite orodje Čopič:
4. korak: Izberite mehko okroglo krtačo
Z desno miškino tipko kliknite kateri koli del odprtega dokumenta (tipka Ctrl za Mac), da odprete ploščo Prednastavitve čopičev. Nato izberite mehko okroglo krtačo v zgornjem levem kotu plošče. Pritisnite Enter (Return za Mac), da zaprete okno.
Izberite mehko okroglo krtačo
5. korak: spremenite barvo ospredja v črno
Photoshop uporablja barvo ospredja kot barvo čopiča. Ker moramo barvati s črno z masko plasti, moramo spremeniti barvo ospredja v črno. Če želite to narediti hitro, pritisnite tipko D. Ta ukaz takoj nastavi izvirne barve za ospredje in ozadje, namreč belo in črno. Če jih želite spremeniti, pritisnite tipko X na tipkovnici. Barva ospredja mora biti zdaj črna.
Trenutne barve lahko vidimo na dnu orodne vrstice. Barva ospredja je označena s kvadratom na vrhu, barva ozadja pa spodaj.
6. korak: Pobarvajte notranjost predmeta
Če želite izbranemu predmetu vrniti barvo, se najprej oborožite z velikim mehkim čopičem in na maski plasti začnite barvati samo notranji del s črno, ne da bi se dotaknili robov predmeta. Velikost čopiča lahko spremenite s tipkovnico. Držite tipko ] za povečanje velikosti čopiča in ključ [ zmanjšati. Če želite povečati trdoto krtače, pridržite Shift skupaj s ključem ] , za zmanjšanje trdote pa uporabite kombinacijo Shift+[.
Na moji fotografiji sem se odločila, da dekliški obleki vrnem barvo. Za barvanje večine predmeta uporabljam čopič velikega premera, ne da bi me skrbelo za robove. Začela sem od spodnjega dela obleke.
Nato sem prešla na manjši čopič in pobarvala del zgornjega dela obleke, pri čemer sem spet pustila robove.
Opazite, da če pogledamo sličico maske sloja, lahko vidimo, da so območja, ki smo jih naslikali na fotografiji, zdaj prikazana v črni barvi. Tako deluje slojna maska. Bela barva se uporablja za označevanje območij slike, na katera je uporabljen učinek. Črna barva na maski plasti označuje področja, kjer je učinek skrit.
7. korak: Pobarvajte robove s čopičem z manjšim polmerom
Če želite natančno narisati robove predmeta, morate sliko najprej povečati. Za to lahko uporabite tudi priročne bližnjične tipke. Če želite povečati fotografijo, pritisnite in držite Ctrl+preslednica (Win)/Command+preslednica (Mac) in kliknite na želeno področje slike. Če želite pomanjšati fotografijo, uporabite naslednje tipke: Alt + preslednica (Win) / Option + preslednica (Mac).
Za risanje drobnejših detajlov na fotografiji potrebujemo čopič z manjšim premerom. Da čopič pomanjšam, večkrat pritisnem levo tipko oglatega oklepaja. Morda boste morali povečati trdoto čopiča; zgoraj sem opisal, kako to storiti z bližnjicami.
Zelo previdno narišite robove predmeta s čopičem manjšega premera.
Če slučajno zapeljete čez mejo objekta, ne bo nič narobe. Na primer, pomotoma sem narisal prst:
To napako je zelo enostavno odpraviti. Pritisnite tipko X spremenite barvo ospredja iz črne v belo. Nato prebarvajte območje, ki ste se ga dotaknili z belim čopičem, da se znebite barve. In nato znova pritisnite tipko X da vrnete črno kot glavno barvo in nadaljujete z delom.
Še naprej slikam po robovih obleke, približujem in oddaljujem ter po potrebi spreminjam trdoto in velikost čopiča.
Končni rezultat:
Korak 8. Prilagodite nastavitve Black&White
Na tej točki boste morda želeli prilagoditi nastavitve črno-belega prilagoditvenega sloja. Če želite to narediti, na plošči plasti pojdite na to prilagoditveno plast in odprite ploščo z nastavitvami. Prilagodite drsnike, dokler ne dosežete želenega rezultata.
Dodaten korak:
Ker smo delali samo z enim prilagoditvenim slojem, lahko enostavno zmanjšamo njegov učinek in fotografiji delno vrnemo prvotne barve. Če želite to narediti, moramo le nekoliko zmanjšati motnost plasti. To možnost boste našli v zgornjem desnem kotu plošče Sloji. Zmanjšal sem motnost na 75 %:
Ta prilagoditev bo omogočila, da se izvirne barve pokažejo skozi prilagoditveni sloj, ki je na vrhu slike. Ponovno primerjajmo fotografije prej in potem:
In tukaj je končna podoba z živahno rdečo obleko v središču pozornosti.