Georges Bizet (živel 1838-1875) »Carmen« po istoimenski kratki zgodbi Prosperja Merimeeja je zdaj pridobila svetovno slavo. Priljubljenost glasbenega dela je tako velika, da ga v številnih gledališčih izvajajo v nacionalnem jeziku (tudi na Japonskem). Povzetek Bizetove opere "Carmen" na splošno ustreza zapletu romana, vendar obstajajo nekatere razlike.
Operna produkcija
Za sodobnega poslušalca se morda zdi presenetljivo, da je bila prva uprizoritev opere, ki je bila izvedena 3. marca 1875 v Parizu (gledališče Opera-Comique), neuspešna. Škandalozni prvenec "Carmen", ki ga spremljajo številni obtožujoči komentarji francoskih novinarjev, je kljub temu imel svoj pozitiven učinek. Delo, ki je dobilo tako širok odziv v tisku, ni moglo pomagati, da ne bi pritegnilo pozornosti sveta. Samo na odru Komične opere se je v premierni sezoni zvrstilo okoli 50 predstav.
Kljub temu je bila opera čez nekaj časa umaknjena iz predstave in se je vrnila na oder šele leta 1883. Sam avtor opere "Carmen" tega trenutka ni dočakal - nenadoma je umrl v starosti 36 let, tri mesece po premieri njegovega velikega dela.
Struktura opere
Bizetova opera Carmen ima štiridelno obliko, pred vsakim dejanjem je ločen simfonični odmor. Vse uverture dela v svojem razvoju vsebujejo glasbeni material, ki tako ali drugače predstavlja dano dejanje (splošna slika dogajanja, tragična slutnja itd.).
Kraj dogajanja in specifični liki
Zgodba opere "Carmen" se na začetku odvija v mestu Sevilla in njegovi okolici (Španija). 19. stoletje. Specifični značaj likov, ki jih je izbral avtor opere, je bil za tisti čas nekoliko provokativen. Podobe navadnih delavcev tobačne tovarne, ki se obnašajo precej predrzno (nekateri med njimi kadijo), vojakov, policistov, pa tudi tatov in tihotapcev so bile v nasprotju s strogimi zahtevami sekularne družbe.
Da bi nekako zgladili vtis, ki ga ustvarja taka družba (ženske lahkotnosti, nestanovitne v svojih naklonjenostih; moški, ki žrtvujejo čast v imenu strasti itd.), je avtor opere Carmen skupaj z avtorji libreta, v delo vnese nov lik. To je podoba Michaele - čiste in nedolžne deklice, ki je ni bilo v romanu Prosperja Merimeeja. Zaradi te junakinje, ki se dotika v svoji naklonjenosti do Don Joseja, liki pridobijo večji kontrast, delo pa pridobi večjo dramo. Tako ima povzetek libreta opere "Carmen" svoje posebnosti.
Znaki
Znak | Vokalni del |
|
mezzosopran (ali sopran, kontraalt) |
||
Don José (Jose) | ||
Josejeva nevesta, kmečka žena | ||
Escamillo | bikoborec | |
Romendado | tihotapec | |
Dancairo | tihotapec | |
Frasquita | prijateljica Carmen, ciganka | |
Mercedes | prijateljica Carmen, ciganka | |
Lilyas Pastya | krčmar | brez vokala |
Vodnik, cigani, tihotapci, tovarniški delavci, vojaki, častniki, pikadorji, bikoborci, fantje, mladi, ljudje | ||
Prvo dejanje
Poglejmo si povzetek opere "Carmen". Sevilla, mestni trg. Vroče popoldne. Vojaki zunaj službe stojijo pred vojašnico, poleg tovarne cigar, in cinično razpravljajo o mimoidočih. Michaela se približa vojakom - išče Don Joseja. Ko ugotovi, da ga zdaj ni tam, osramočena odide. Začne se menjava straže in Don Jose se pojavi med tistimi, ki so prevzeli stražo. Skupaj s poveljnikom, kapitanom Zunigo, razpravljata o privlačnosti delavcev v tovarni cigar. Zvonec zazvoni - v tovarni je odmor. Delavci v množici stečejo na ulico. Kadijo in se obnašajo precej predrzno.
Carmen pride ven. Spogleduje se z mladeniči in poje svojo znamenito habanero ("Ljubezen ima krila kot ptica"). Na koncu petja deklica Joseju vrže rožo. Delavci se v smehu njegovi zadregi vrnejo v tovarno.
Michaela se spet pojavi s pismom in darilom za Joseja. Zveni njun duet "Kaj so rekli sorodniki". V tem času se v tovarni začne strašen hrup. Izkazalo se je, da je Carmen eno od deklet prerezala z nožem. Jose od poveljnika prejme ukaz, naj Carmen aretira in jo odpelje v vojašnico. Jose in Carmen ostaneta sama. Zveni seguidilla "Blizu bastiona v Sevilli", v kateri deklica obljubi, da bo ljubila Joseja. Mladi desetar je popolnoma očaran. Vendar ga na poti v vojašnico Carmen uspe odriniti in pobegniti. Posledično je sam Jose priprt.
Drugo dejanje
Nadaljujemo z opisom povzetka opere "Carmen". Dva meseca kasneje. Gostilna Lilyas Pastya, Carmenine prijateljice, je prav tisti kraj, kjer je mlada ciganka obljubila, da bo zapela in zaplesala za Joseja. Tu vlada nebrzdana zabava. Med najpomembnejšimi obiskovalci je kapitan Zuniga, poveljnik Jose. Poskuša snubiti Carmen, a mu ne uspe preveč. Hkrati dekle izve, da se Josejevo obdobje pripora končuje, in to jo osreči.
Pojavi se bikoborec Escamillo in izvede znane kuplete »Zdravica, prijatelji, sprejemam vaše«. Njegovemu ubranemu petju se pridružijo krčmarji. Tudi Escamillo je očaran nad Carmen, vendar mu ta ne vrača.
Pozno je že. Pojavi se Jose. Carmen, navdušena nad njegovim prihodom, iz gostilne pospremi še preostale obiskovalce - štiri tihotapce (razbojnika El Dancairo in El Remendado ter dekleti Mercedes in Frasquita). Mlada Roganka zapleše Joseju, kot mu je bilo obljubljeno pred aretacijo. Toda pojav kapitana Zuniga, ki je prav tako prišel na zmenek s Carmen, uniči romantično vzdušje. Med tekmecema se vname prepir, ki je pripravljen prerasti v prelivanje krvi. Vendar pravočasno prispeli Romi uspejo razorožiti kapitana. Don Jose nima druge izbire, kot da opusti vojaško kariero. Pridruži se tihotapski tolpi, na Carmenino veselje.
Tretje dejanje
O čem še govori povzetek opere "Carmen"? Idilična slika narave, na samem med gorami. Tihotapci imajo kratek oddih. Don Jose hrepeni po domu, po kmečkem življenju, tihotapska trgovina ga prav nič ne pritegne – pritegneta ga le Carmen in njegova strastna ljubezen do nje. Vendar ga mlada Ciganka ne ljubi več in stvari se bližajo razhodu. Po vedeževanju Mercedes in Fransquite je Carmen v smrtni nevarnosti.
Zastoja je konec, tihotapci se lotijo dela, ostane le še Jose, ki skrbi za zapuščeno blago. Nenadoma se pojavi Michaela. Še naprej išče Joseja. Sliši se njena arija "Zaman se prepričam".
V tem času se zasliši zvok strela. Michaela se prestrašena skrije. Izkazalo se je, da je bil strelec Jose, ki je videl Escamilla. V Carmen zaljubljeni bikoborec jo išče. Med tekmecema se začne spopad, ki neizogibno grozi Escamillovi smrti, a pravočasno prispeli Carmen uspe posredovati in rešiti bikoborca. Escamillo odide in končno povabi vse na svoj nastop v Sevilli.
V naslednjem trenutku Jose odkrije Michaelo. Dekle mu sporoči žalostno novico – njegova mati umira in se hoče pred smrtjo posloviti od sina. Carmen se prezirljivo strinja, da mora Jose oditi. V jezi jo opozori, da se bosta še srečala in da ju lahko loči le smrt. Jose grobo odrine Carmen in odide. Glasbeni motiv bikoborca zveni zlovešče.
Četrto dejanje
Sledi povzetek opere "Carmen" o prazničnem slavju v Sevilli. Prebivalci mesta v elegantnih oblačilih so vsi v pričakovanju bikoborbe. Escamillo naj bi nastopil v areni. Kmalu se pojavi sam bikoborec, z roko v roki s Carmen. Tudi mlada ciganka je oblečena z velikim razkošjem. Sliši se duet dveh zaljubljencev.
Escamillo, za njim pa vsi gledalci hitijo v gledališče. Ostane le Carmen, kljub temu, da jo Mercedes in Fransquita uspeta opozoriti na Joseja, ki se skriva v bližini. Deklica kljubovalno pravi, da se ga ne boji.
Vstopi Jose. Ranjen je, njegova obleka se je spremenila v cunje. Jose roti dekle, naj se vrne k njemu, a v odgovor prejme le prezirljivo zavrnitev. Mladenič še naprej vztraja. Jezna Carmen mu vrže zlat prstan, ki mu ga je podaril. V tem času se za odrom oglasi zbor, ki poveličuje zmago bikoborca, Josejevega srečnega tekmeca. Jose brez razuma vzame bodalo in ga zarije v svojo ljubimko ravno v trenutku, ko navdušena množica v gledališču pozdravlja Escamilla, zmagovalca bikoborbe.
Praznična množica se zlije iz gledališča na ulico, kjer se jim pred očmi odpre strašna slika. Psihično zlomljen Jose z besedami: »Ubil sem jo! Oh, moja Carmen!..« - pade pred noge svojega mrtvega ljubimca.
Tako je »Carmen« opera, katere povzetek je mogoče opisati v skoraj dveh stavkih. Vendar palete človeških čustev in strasti, ki jih junaki delovnega doživljanja ne morejo opisati z besedami - le z glasbo in gledališko igro, ki ju je Georges Bizet in operni igralci uspeli mojstrsko uresničiti.
Ustanovljen je bil oktobra 1989. Kot »eksotični pop duo« sta ga zasnovala Sergej Lemokh (pravo ime Ogurtsov), rojen 14. maja 1965, in Bogdan Titomir (pravo ime Oleg Titorenko), ki sta takrat delala kot spremljevalna plesalca za pop. pevec Vladimir Maltseva.
Sergej Lemokh je leta 1988 diplomiral na Moskovskem inštitutu za sovjetsko trgovino. Odločil sem se, da vzamem mamin priimek kot bolj primeren za odrsko dejavnost. Duet je takoj postal priljubljen. Glasbeniki so delovali v slogu »filmskega popotniškega kluba«, o čemer priča že naslov njihovega prvega albuma »Around the World«, na katerem so bile pesmi, kot so London, Goodbye; Pariz, Pariz; Cio-Cio-San. Dvojcu je uspelo posneti svojo drugo ploščo "Kar-Mania", po kateri sta se Lemokh in Titomir aprila 1991 razšla. Bogdan je začel delati solo, Sergej pa je obdržal pravice do imena, zaposlil glasbenike in skupino plesalcev. Zdaj je poročen. Ima dva otroka, vsa dekleta: Aliso in Ljudmilo. A še vedno, kot takrat, ko je bil duo Kar-man, obožuje kul glasbo, divji seks, avtomobile in bodybuilding. In nekaj nam ima povedati...spet o Nemčiji.
Bogdan Titomir je ruski pop pevec, ki si je ustvaril podobo pridigarja seksa. Bogdana Titomirja pogosto imenujejo "prvi ruski raper".
Bogdan Titomir se je kot otrok učil glasbe (klavir) in se želel vpisati na konservatorij, a se je njegova usoda obrnila drugače.
Na samem začetku leta 1991 je "Kar-Man" praznoval obletnico svojega obstoja, aprila 1991 pa je eksotični pop duo "Kar-Man" razpadel. Sergej Lemokh, ki je ohranil pravice do imena in zaposlil glasbenike in skupino plesalcev, je nadaljeval s poskusi v slogu "eksotičnega popa", Bogdan Titomir pa je razvil temelje popularne glasbe in uvedel gibanje "High Energy". Že brez Titomirja je izšel drugi album z naslovom "Kar-Mania", ki ni nič slabši od prvega, celo boljši. Za naslovno temo "Bad Russians" je bil posnet videospot. "Kar-Man" je osvojil prva mesta na tekmovanjih "Shlyager-90", "50x50" (1991), "Starry Rain" (1991). Istega leta 1991 je prejela državno nagrado Ovation v kategoriji pop skupine. Leta 1991 je Lemokh napisal glasbo za več pesmi N. Gulkina - "Kitajska", "Moraš samo sanjati", "Ivanhoe", "Zbogom za vedno".
Po izidu dveh albumov je izšla zbirka najboljših pesmi, ki je vključevala en remiks "Cio-Cio-San" in tri nove "Ciao, bambino" (za katero je bil posnet video), "Is it love" in "Ples v laserskem dimu". Leta 1993 je "Kar-Man" gostoval po Rusiji. Istega leta je Lemokh sodeloval pri snemanju reklam za cigareto "B.O.Y." in izdelki podjetja Hitec. Sodeloval je v televizijski igri "Marathon 15 - Start", kjer Lemokh žal ni zmagal (njegovi plesalci niso znali odgovoriti niti na najpreprostejše vprašanje in jih je vse odpustil). Posnet je bil soundtrack za risanko "Captain Pronin".
Leta 1994 sta naenkrat izšla dva albuma, "Russian Massive Sound Aggression" in "Live ...". Vse pesmi skupine je napisal Sergej Lemokh. Mnogi od njih so zasedli vodilna mesta na različnih lestvicah: "Angel of love", "Soyuz-Apollo", "This is Car-Man", "Hotel California" (plesni remiks pesmi Eagles). Video posnetki za pesmi "Chao, Bambino", "Bad Russians" in drugi so bili zelo priljubljeni. Leta 1994 je Lemokh napisal glasbo za pesem N. Senchukova "Ti nisi Don Juan". Skupaj z Liko, Lado Dance, S. Vladimirskaya, V. Nechitailo, I. Siliverstovom je posnel tudi pesem "Children of the Moon".
V obdobju od leta 1994 do 1996 je "Kar-Man" popolnoma izginil. Nič se ne vidi, nič se ne sliši. In vendar je konec leta 1996 izšel dolgo pričakovani album "Your Sexy Thing", ki je bil preprosto poln počasnih pesmi. Leta 1996 je ekipa praznovala svojo peto obletnico (kot solo projekt Sergeja Lemokha) in izdaja novega diska "Your Sexy Thing" je bila časovno usklajena s tem. Skupina je gostovala v Nemčiji, ZDA, sodelovala na festivalih "Glas Azije" (1996), "Slovanski bazar", "Tavrijske igre" (1997).
Najboljše dneva
Leta 1997 je "Kar-Man" sodeloval pri projektu "Surprise from Pugacheva", kjer je posnel remiks pesmi "Robinson" v disko slogu. Istega leta je izšel solo projekt Sergeja Lemokha "Polaris".
Po krajšem zatišju je leta 1998 izšel album »King of Disc«, na katerem je vsa glasba povsem v (klasičnem) »disco« stilu. Zaradi bolezni A. Lachinova je bila izdaja videospota za pesem "Dance Disco" z albuma "King of Disc", ki se je pojavil šele okoli začetka leta 1999, odložena.
Leto in pol kasneje, decembra 1999, je izšel album remiksov starih uspešnic (od 1991 do 1994). Škoda, da remiksi niso bili napisani za pesmi, kot so (vsaj ne 10, ampak 16 pesmi je bilo vključenih v album), “Sultry Istanbul”, “Bad Russians”, “Caribbean girl”, “Sound Aggressor”, “ Veliki inkvizitor« itd.
Od 13. junija 2001 je v Nemčiji potekala predstavitev jubilejnega programa legendarne skupine Kar-Man, posvečene 10. obletnici njihove ustvarjalne poti. Turneja je trajala do 8. julija.
Pred približno 5 leti se je občinstvo v vsaki diskoteki energično premikalo v ognjevitem ritmu skupine Kar-Men in navdušeno prepevalo: "To je San Francisco, mesto v stilu diskoteke:" Divjo popularnost skupine so pojasnili s tem, da je bila ena redkih ruskih skupin, ki je začela igrati novo, trendovsko plesno glasbo. Nato je v zgodnjih 90-ih skupina polnila stadione in nenadoma, na vrhuncu priljubljenosti, je "Car-Man" izginil. Prav tako "nenadoma" v začetku februarja letos je Sergej Lemokh, vodja skupine, napovedal vrnitev v "veliki" šovbiznis z veliko turnejo po Rusiji "Car-Men" - 10 let." Turneja se je začela z Veliki koncert v Moskvi Vzkipeča energija solista in močan diskotehnološki pogon sta bila dopolnjena z novimi aranžmajskimi tehnologijami.
Dopisnica Alphabet Elizaveta Rukina se je srečala s pevcem, tekstopiscem in glavnim navdihom oživljenih Kar-Men Sergejem Lemokhom.
- Vedno me je zanimalo, od kod je skupina dobila ime ...
Nekoč je bila v rock laboratoriju ekipa, imenovana "Car-Man". Te fante sem dobro poznal, skupaj smo igrali na koncertih. Ko se je doba basement rocka končala, je ekipa šla vsak svojo pot. Vendar mi je bilo ime zelo všeč in sem ga vzel za svoj komercialni projekt: pomeni "človek-stroj". Enostavno in zelo primerno za zvrst glasbe, s katero delam.
- Napovedan je obsežen program koncertov po vsej Rusiji in velika turneja v tujini. »Kar-Man« spet prihaja na »velike odre«?
Mislim, da ja. Predstavljamo nov program, posvečen desetletnici skupine. Kje drugje praznovati obletnico, če ne doma? No, poleg tega zdaj sodelujem s produkcijsko hišo Music Hammer. Pripravili in izdali smo prvi album serije "Legends of Russian Disco". To je nekakšen povzetek minevajočega stoletja; album vključuje najbolj znane disko uspešnice. Poleg tega se pripravlja veliko zanimivih presenečenj, tako da oboževalcem ne bo dolgčas.
- Ali je na albumu, ki se pripravlja za izdajo, kakšna bistveno nova ideja?
Ja seveda. Na splošno je zdaj zelo težko narediti nekaj novega, saj je v mainstreamu plesne glasbe skoraj nemogoče presenetiti poslušalca. Ampak vadim mešanje stilov. Čisti stil je prerogativ DJ-jev. Vse postavijo na svoje mesto.
- Katere stile imate najraje v plesni glasbi?
Na primer, "etno". Rad delam s tradicionalno kitajsko ali japonsko glasbo. Všeč mi je zvok orientalskih motivov v trdem plesnem tempu. In seveda rad delam z diskom. Zadnji val na Zahodu je "stil 80-ih". V novem albumu sem vse zelo pametno pomešal, na primer uporabljene bodo žive ritem sekcije. Pravkar sem se vrnil iz Nemčije, bil sem na zadnjem Mayday festivalu. Disco je pri njih zelo priljubljen. Obstaja skupina, imenovana "Spike", zelo priljubljena v Nemčiji, kanal "Viva" skoraj nenehno predvaja njihove videe. Tukaj nihče ne ve za njih.
- Mnogi vaši oboževalci že dolgo niso slišali ničesar o vas. Kaj je bil razlog za tako dolge počitnice skupine?
Delati pravzaprav nismo nehali. Predvsem tri leta zapored smo stalno nastopali v klubu Slava. Širše reklame na televiziji ali v »prestižnih« klubih ni bilo, a to ne pomeni, da smo z aktivnostmi popolnoma prenehali. Poleg tega smo vsako leto izdali album. Zadnji albumi so "King of Disco" (1998) in zbirka remixov "Back to the Future" (1999). Nič se torej ni ustavilo. Imel sem ponudbe za delo v Nemčiji in Kanadi, čeprav še ni bilo nič, a ponudbe ostajajo v veljavi. V tem istem času sva z Aleksejem Lačinovim posnela računalniški video, ki je zasedel drugo mesto na tekmovanju v računalniški grafiki. Zdaj se ta posnetek na internetu imenuje najhitrejši in najbolj izpopolnjen.
Opera v štirih dejanjih Georgesa Bizeta na libreto Henrija Milhaca in Ludovica Halevija po kratki zgodbi Prosperja Mériméeja.
Znaki:
CARMEN, ciganka (sopran, mezzosopran ali kontraalt)
DON JOSE, desetnik (tenor)
ESCAMILO, bikoborec (bariton)
MICHAELA, kmečka žena (sopran)
EL DANCAYRO, tihotapec (bariton)
EL REMENDADO, tihotapec (tenor)
ZUNIGA, Captain Jose (bas)
MORALES, častnik (bas ali bariton)
FRASCHITA, ciganka (sopran)
MERCEDES, ciganka (sopran)
Časovno obdobje: okrog 1820.
Lokacija: Sevilla in njena okolica.
Prva izvedba: Pariz, Opéra Comique, 3. marec 1875.
Prepričan sem, da je Carmen najbolj priljubljena od vseh oper. Obstaja mnenje, da je vzrok Bizetove smrti duševna travma, ki jo je prejel zaradi neuspeha opere na premieri (skladatelj je umrl tri mesece po njej). Je pa dejstvo, da je bila ta opera sprejeta veliko bolje kot katera koli Bizetova prejšnja dela (že v letu produkcije v Opera Comique je bila »Carmen« uprizorjena sedemintridesetkrat in je bila od takrat na tem odru uprizorjena več kot tritisočkrat). Pravzaprav je Bizet – star komaj sedemintrideset let – umrl zaradi bolezni; verjetno je šlo za embolijo (zamašitev krvne žile). Danes je ta opera vključena v repertoar vseh opernih skupin in se izvaja v vseh jezikih, tudi v japonščini. Njena priljubljenost ni omejena le na operne odre. Razširila se je v repertoar gostinske glasbe in obstaja tako v klavirskih transkripcijah kot tudi v filmskih različicah (najnovejša in najuspešnejša, Carmen Jones, temelji na različici operete, ki je bila uspešnica na Broadwayu).
Razloga za tako priljubljenost ni težko razumeti. Opera ima veliko odličnih melodij! Je izjemno dramatična. Tako briljantna je in jasna! Poleg tega se vse te značilnosti pokažejo že v uverturi. Začne se svetlo in jasno – kot sončen dan v Španiji. Nato zazveni znamenita melodija bikoborčevih kupletov, ki nazadnje nepričakovano postane dramatična – v trenutku, ko v orkestru zasliši tema usode, prav tista, ki zaznamuje Carmen in njeno noro ljubezen.
DEJANJE I
Uvertura se zaključi z dramatičnim disonantnim akordom. Zastor se dvigne. Pred nami je trg v Sevilli (pred skoraj 180 leti). Soparno popoldne. V vojašnici je skupina vojakov brez službe, ogledujejo mimoidoče in cinično razpravljajo o njih. Tik nasproti vojašnice je tovarna cigar. Pojavi se Michaela. Ni domačinka in tukaj išče svojega prijatelja desetnika Don Joseja in ko ugotovi, da ga ni, osramočena zaradi ponudbe njegovih kolegov, da ostane pri njih, odide. Pride do menjave straže, med katero se skupina uličnih ježkov predstavlja kot vojaki. Med zamenjanimi sta Don Jose in njegov poveljnik kapitan Zuniga, ki se v kratkem pogovoru z Don Josejem zanima za dekleta, ki delajo v tovarni cigar. Očitno sta privlačna, saj je pred tovarniškimi vrati zbrana skupina mladeničev (danes bi jim rekli podeželski kavboji), ki čakajo, da pridejo ven na odmor za kosilo. Zvonjenje zvonca v tovarni naznanja začetek odmora in množica zlomljenih, veselih delavcev se izlije iz vrat, kadijo cigare - precej drzna dejavnost za dekle v dvajsetih letih 19. stoletja! Toda zbrani mladeniči najprej čakajo na najbolj privlačno med njimi - Carmen.
Orkester napoveduje Carmenin nastop s kratko verzijo teme njene usode; tukaj, končno, ona sama. Spogleduje se s fanti in poje. Sliši se znana habanera ("L'amour est un oiseau rebelle" - "Ljubezen ima krila kot ptica"). To je odkrito opozorilo, da je Carmenina ljubezen nevaren posel. Don Jose (vedno se mi je zdel nekakšen formalist in pedant) se ne ozira na Carmen in na koncu njene pesmi mu prezirljivo vrže rožo. Dekleta se vrnejo na delo in se smejejo njegovi zadregi.
Pride Michaela, ki še vedno išče Don Joseja. ima pismo njegove matere in darilo - dober razlog za zelo nežen duet ("Parle moi ma mere" - "Kaj so rekli sorodniki?"). Preden uspeta dokončati duet, se v tovarni zasliši strašen hrup in delavci zbežijo na ulico. Kapitan Zuniga, ki poskuša vzpostaviti red, ugotovi, da je razlog za Carmenino paniko: napadla je eno od deklet in jo porezala z nožem. Don Joséju ukaže, naj aretira krivca, jo pripelje k njemu na sojenje v vojašnico in jo straži, dokler se ne odloči, kaj bo z njo naredil, Carmen pa končno osvoji srce mladega vojaka z opojno seguidillo (. "Pres de la porte de Seville" - "V bližini bastiona v Sevilli"). V njem obljublja, da mu bo pela in plesala – in ga imela rada! - v gostilni blizu Seville (ne ravno na dobrem glasu), ki jo hrani njena prijateljica Lillas Pastya. Zuniga se vrne in Don Joseju naroči, naj Carmen odpelje v zapor. Na poti tja ji uspe Don Joseja odriniti in pobegniti. Posledično je bil mladi desetnik aretiran.
DEJANJE II
Pred vsakim od štirih dejanj Carmen je svoj simfonični uvod ali odmor. Premor v drugem dejanju temelji na kratki vojaški pesmi, ki jo pozneje zapoje Don José. Ko se zastor dvigne, vidimo gostilno Lillas Pasta. Ciganski ples je poln ognjevite zabave. Kapitan Zuniga, ta Josejev šef, je tudi tukaj. Med obiskovalci je on najpomembnejša oseba. Zdaj poskuša pridobiti Carmen. Ne uspeva mu preveč – Carmen ima raje manj ugledno družbo. Vendar pa je zadovoljna, ko sliši, da se končuje šestdesetdnevno obdobje don Josejeve stražarnice, ki jo je prejel za privolitev pri njenem pobegu.
Nenadoma se na odru pojavi priljubljeni športnik. To je Escamillo, bikoborec, in seveda poje svoje slavne "Toreadorske pare" ("Votre toast, je peux le rendre" - "Nazdravite, prijatelji, sprejemam vaše"); vsi v en glas se mu pridružijo. Tako kot Zuniga tudi njega očara iskrica v Carmeninih očeh. Ta ista mu ne more dati več upanja.
Toda že je pozno in čas je, da zapremo gostilno. Kmalu vsi odidejo in ne ostane nihče razen Carmen in štirih tihotapcev - dveh deklet po imenu Frasquita in Mercedes ter nekaj razbojnikov - El Dancairo in El Remendado. Skupaj pojejo lahkoten, živahen kvintet ("Nous avons en tete une affaire" - "Želimo vam ponuditi službo"). Vsi govorijo o tem, da morajo dekleta izvajati tihotapske racije, ker je to njihov posel. Kjer je treba zavajati, odvračati pozornost, so ženske nenadomestljive. V tem trenutku se za odrom zasliši glas Don Joseja, ki poje svojo vojaško pesem.
Carmen, ki čaka Joseja, pospremi vse iz gostilne in toplo pozdravi Don Joseja, ki je prišel sem po izpustitvi iz aretacije. Kot je obljubila, mu poje in pleše. Sredi njenega plesa se zasliši zvok trobente, ki je za Don Joseja znak za javljanje v vojašnico. Želi iti, a to Carmen še bolj razžge. "Ali tako ravnaš z dekletom?" - zavpije mu. Carmen je jezna: noče več videti moškega, za katerega je nekaj pomembnejšega od njene ljubezni. Dotaknjen njenih očitkov vzame rožo, ki mu jo je nekoč vrgla, in v zelo strastni "ariji o roži" spregovori o tem, kako ga je navdihovala vse tiste dni, ki jih je preživel v zaporu ("La fleur que tu m" ' avais jete« - »Vidiš, kako sveto hranim rožo, ki si mi jo dal«). Ganjena in omehčana v srcu ga Carmen spet nagovori z naklonjenostjo. Toda česar ni mogla doseči z naklonjenostjo, doseže ljubosumje: Zuniga, don Josejev poveljnik, se pojavi na pragu gostilne: častnik je prišel k Carmen na zmenek in desetar tu nima kaj drugega početi. Arogantno ukaže don Joséju, naj odide v vojašnico. No, to je preveč! Don José, ki je izgubil glavo, potegne sabljo; pripravljen je napasti višjega častnika. V tem trenutku vdrejo Romi in razorožijo kapitana. Don Jose nima izbire: opusti svojo vojaško kariero in se pridruži tolpi ciganov - tihotapcev - točno to je načrtovala Carmen. Drugo dejanje se konča z zborom, ki poveličuje svobodno življenje. Vsi jo navdušeno pojejo razen Zunige.
DEJANJE III
Solo na flavti, s katerim se začne odmor v tretjem dejanju, slika poetično sliko narave – mir in tišino spečih gora. Zasliši se zbor tihotapcev, pesem, ki se ji je bil prisiljen pridružiti Don José. Zdaj so se nastanili za krajši počitek med gorami na samotnem kraju, kjer se ukvarjajo s svojimi nezakonitimi posli. Don Joseja muči domotožje (sanja o mirnem kmečkem življenju), muči pa ga tudi kesanje. Samo njegova strastna ljubezen do Carmen ga drži v tihotapskem taboru. A Carmen ga ne ljubi več, naveličala se ga je. Razhod je neizogiben. Kaj napovedujejo karte? Frasquita in Mercedes ugibata. Moram reči, da sta si napovedala zelo privlačno prihodnost: Frasquiti je usojeno srečati strastnega ljubimca, Mercedes je usojeno srečati bogatega starca, ki se namerava z njo poročiti, njej, Carmen, pa je usojeno srečati "pike" že neštetokrat - smrt. »Nesmiselno je poskušati ubežati lastni usodi,« poje v znameniti »kartaški« ariji. Sedaj pa se oglasi signal tihotapcem, naj gredo na delo, torej naj svoje blago poskušajo pretihotapiti čez mejo. (Njihov zbor v tem kraju me vedno preseneti s svojo hrupnostjo, saj ga pojejo kriminalci, ki se ukvarjajo z nezakonitimi in zato tajnimi operacijami.)
Ko odidejo, se pojavi Micaela, ki išče Don Joseja. Zelo je prestrašena in v ganljivi ariji prosi Boga za zaščito (»Je dis que rien ne m’epouvante« - »Zaman se prepričujem«). Nenadoma Jose, ki je bil prepuščen čuvaju dela blaga, strelja na nekoga, ki se prikrade sem. Prestrašeno dekle se skrije. Vendar Jose ni meril na Micaelo, ampak, kot se je izkazalo, na Escamilla, ki je sem prišel iskat Carmen, v katero je bil zaljubljen. Ko ga prepozna, Don Jose zgrabi nož in med tekmecema se začne boj, vendar se Escamillovo bodalo zlomi in bikoborec konča na tleh. V tem trenutku - zelo primerno - se pojavi Carmen, da bi rešila bikoborca. Ko se je izvrstno zahvalil Carmen, vse vabi na svoj naslednji nastop v Sevilli. Escamillo odide, nato pa Don José odkrije Micaelino prisotnost v bližini. Pove, zakaj se je odločila za to nevarno pot za tihotapci: Don Josejeva mati umira in ga želi še zadnjič videti. Carmen zaničljivo pove Joseju, da je bolje, da gre. A preden odide, se obrne k njej in jezno opozori, da se bosta še srečala – loči ju lahko le smrt. Za odrom se sliši arija bikoborca, Carmen mu skuša steči naproti. Toda Don Jose, ki se še enkrat obrne proti njej, jo grobo, z vso silo potisne, da pade na tla. Šele po tem se izbriše. Orkester tiho in zlovešče ponavlja melodijo bikoborca.
DEJANJE IV
Pred zadnjim dejanjem sledi eden najsijajnejših orkestrskih fragmentov celotne partiture - simfonična epizoda, ki očara z ritmičnim utripanjem v slogu španskega ljudskega plesa polo. Vsi so v prazničnih oblačilih; vsi so pripravljeni uživati v veličastni predstavi Escamilla v areni v Sevilli. Plemenite dame, častniki, meščani, vojaki - zdi se, da se je zbralo celotno mesto, ki želi videti bikoborbo. Končno se pojavi sam bikoborec in z njim na roki je Carmen, oblečena z razkošjem, v kakršnem bi si le zmagovalec bikov na zenitu svoje slave lahko privoščil obleči svojo ljubljeno. Zapojeta kratek in precej banalen ljubezenski duet. In ko Escamillo izgine v gledališču, vsi, razen Carmen, planejo za njim. Njeni prijateljici Frasquita in Mercedes jo opozorita, da se Don José skriva nekje tukaj. Kljubovalno ostane sama in izjavi, da se ga ne boji.
Vstopi Don Jose, grozeče napreduje proti njej, v cunjah, ranjen - osupljivo nasprotje Carmen na dan njenega zmagoslavja. Pričara jo, naj se vrne k njemu. Odgovor je bila njena odločna zavrnitev. Še ena njegova prošnja - in spet je bil odgovor le prezir. Na koncu mu besno vrže zlat prstan, ki ji ga je dal, naravnost v obraz. Za odrom se razlega veseli zbor zmagovitemu bikoborcu – srečnemu tekmecu Don Joseja. Don Jose, izgubljen zaradi vsega tega, grozi Carmen z bodalom. Obupano se poskuša skriti pred njim v gledališču. Toda v tistem trenutku, ko množica v gledališču navdušeno pozdravlja zmagovalca - Escamilla, Don Jose tukaj, na ulici, zarije bodalo v ljubljeno, ki jo je za vedno izgubil. Množica se vali iz gledališča. Don José, duševno zlomljen, vpije v obupu: »Aretirajte me! Ubil sem jo. O moja Carmen! - in pade pred noge mrtve Carmen.
Henry W. Simon (prevedel A. Maikapara)
Malo oper iz devetnajstega stoletja se lahko primerja s to: svet glasbe bi bil nepopoln brez Carmen in Bizet bi moral samo napisati to opero, da bi postal Bizet. A občinstvo v Opera Comique ni mislilo tako, ko je leta 1875 opero prvič sprejelo z vse večjo brezbrižnostjo in celo ogorčenostjo. Posebno zavrnitev so povzročili najbolj burni prizori in realistična igra Marie-Celestine Galli-Marier, izvajalke glavne vloge, ki je kasneje prispevala k uveljavitvi Bizetove mojstrovine na odru. Med premiero so bili v dvorani Gounod, Thomas in Massenet, ki so avtorja pohvalili le iz vljudnosti. Libreto, ki ga je skladatelj sam večkrat spreminjal, je pripadal dvema mojstroma lahkega žanra - Halévyju (bratrancu Bizetove žene) in Méillacu, ki sta sprva zabavala občinstvo v sodelovanju z Offenbachom, nato pa še samostojno, ustvarjajoč komedije, zelo cenjen. Zaplet so črpali iz Mériméejeve novele (še prej mu je predlagal Bizet) in se morali potruditi, da so jo sprejeli v Opera Comique, kjer je ljubezenska zgodba s krvavim koncem in na precej običajnem ozadju povzročila precejšnjo zmedo. To gledališče, ki pa se je vedno trudilo biti manj tradicionalno, je obiskovalo dobronamerno meščanstvo, ki je s predstavami urejalo ženitve svojih otrok. Raznolikost likov, večinoma dvoumnih, ki jih je Merimee vnesel v svojo novelo - Romi, tatovi, tihotapci, delavci v tovarni cigar, lahke ženske in bikoborci - ni prispevala k ohranjanju dobre morale. Libretistom je uspelo ustvariti živahen španski pridih, izpostavili so več svetlih podob, jih uokvirili z izvrstnimi zbori in plesi, tej dokaj temačni družbi pa dodali nedolžen in čist lik - mlado Michaelo, ki je, čeprav je ostala zunaj praga akciji, omogočil nastanek številnih celostnih in ganljivih glasbenih strani.
Glasba je utelešala vizijo libretistov z natančnim občutkom za mero; ta glasba je združevala občutljivost, gorečnost in močan okus španske folklore, delno pristne in delno sestavljene, in je bila namenjena užitku tudi sovražnemu okusu. Vendar se to ni zgodilo. Kljub neuspehu je Carmen v letu premiere zdržala petinštirideset uprizoritev. To je bil pravi rekord, k čemur je gotovo pripomogla tudi radovednost in želja po ogledu tovrstne »škandalozne« predstave. Po petintrideseti uprizoritvi je bil še dodaten šok, ki ga je povzročila smrt še vedno mladega avtorja, ki ga je ubil, kot so rekli, nezaslužen neuspeh. Prvi znaki pravega odobravanja opere so se pokazali po dunajski uprizoritvi oktobra istega leta (v kateri so govorne dialoge nadomestili recitativi), ki je pritegnila pozornost in odobravanje takšnih mojstrov, kot sta Brahms in Wagner. Čajkovski je leta 1876 v Parizu več kot enkrat videl »Carmen« in v enem od svojih pisem von Mecku iz leta 1880 zapisal naslednje navdušene besede: »... ne poznam ničesar v glasbi, ki bi imelo večjo pravico predstavljati element, ki Imenujem lepo, le joli ... Veliko je pikantnih harmonij, povsem novih zvočnih kombinacij, a vse to ni izključni cilj. Bizet je umetnik, ki se pokloni stoletju in modernosti, a ga greje pravi navdih. In kako čudovit zaplet opere! Ne morem odigrati zadnjega prizora brez solz!« In da so nekatere melodije in harmonije, pa tudi delno instrumentalna barva, pozneje vplivale nanj - to ni dvoma: Bizet je predobro upodobil strast, ki se razplamti in divja v duši lepotice, kot da bi jo pokvarila. lastna lepota - lepota in pokvarjenost junakinje hranita plamen tragedije.
O tem je pisal Friedrich Nietzsche leta 1888 v prvih poglavjih knjige »Zadeva Wagner«, potem ko je »Carmen« poslušal dvajsetkrat, prvič leta 1881 v Genovi, ko je bila usoda opere že odločena. Nietzsche izraža svoje vtise o »Carmen« takole: »Približuje se, graciozna, dolgočasna, spogledljiva ... V njeni spokojnosti je nekaj afriškega ... njena strast je kratka, nepričakovana, vročična ... To je ljubezen - fatum, usoda, brezsramna, nedolžna, kruta." Tragedija se zgodi v ozadju bikoborbe, sredi belega dne, kjer se smrt nima kam skriti. Junakinjino petje – eksotično, nenavadno, spontano, kot zgodba o daljnem potovanju – je združeno z najčistejšimi in najbolj navdušenimi zborovskimi stranmi, kar jih je bilo kdaj napisanih. Nato se v obraz samozadovoljnemu gledalcu vrže izziv, prvič v evropski glasbi se oglasi veristični alarm: nekaj, kar se ne ujema z dobrimi manirami prima. Že v Lovcih biserov je Bizet pokazal, kako oči, zamegljene z meglico sanj, nenadoma začnejo videti grob in okruten materialni svet pred seboj. Toda zdaj ni ustvaril jezika sanj, ampak izkušenj, in je lahko predstavil elemente, ki so se akademskim pedantom vedno zdeli nemogoči, v lepem slogu (mnogi od teh pedantov niso nikoli razumeli Carmen).
Vokalni del opere, ki je goreč in silovit, ni brez prefinjenosti. Pogosto se melodije, dolge in široke, medle ali zelo ritmične, vijugajo in ovijejo podobe s čudno očarljivostjo, kot Carmenin šal, ki ga je spustila čez obraz in zakrila eno oko, drugo pa je metalo strelo v srca. Toda v operi ni prostora samo za čutnost. Bizet postavi vse na kocko, v poštev pride najbolj divja domišljija. To je zadnja zasedba v taverni, ki izvira iz poznega Rossinija in bo vplivala na komični stil poznega 19. stoletja, Verdijevega Falstaffa: Bizet dodaja kromatično ostrino klikanju pet in kastanjet (takrat preide v iskrivo petje) in z visokim glasom začne svobodna, nezadržana himna (enaka vznemirljiva lahkotnost prežema otroško koračnico iz prvega dejanja). Še ena himna - glede na tihotapski tabor - to je duet Micaele in Joseja, ki je s svojimi cerkvenimi kadencami blizu uspavanki v pospešenem tempu. In kaj naj rečemo o videzu delavcev tovarne cigar z njihovo bahato hojo, o legendarni deželi tihotapcev, o tercetu s kartami, o razkošnih pripravah na bikoborbo? Res preveč lepote. Vse to je preveč popolno, da ne bi umrl od obupa.
Bizet pa je zelo dobro vedel, kaj je pravo dostojanstvo glasbe, o čemer lahko beremo v njegovem članku, objavljenem leta 1867 v Revue National et Étranger. V bran iskrenosti v umetnosti je zapisal: »Zame obstajata samo dve vrsti glasbe: dobra in slaba ... Nasmeji me ali jokaj; upodabljaj mi ljubezen, sovraštvo, fanatizem, zločin: očaraj me, zaslepi me, razveseli me in seveda ti ne bom povzročil neumne žalitve s tem, da bi ti nalepil etiketo, kot kakšno žuželko.«
G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)
Zgodovina ustvarjanja
Bizet je leta 1874 začel delati na operi Carmen. Zaplet je izposojen iz istoimenske kratke zgodbe francoskega pisatelja Prosperja Merimeeja (1803-1870), napisane leta 1845. Vsebina novele je v operi doživela pomembne spremembe. Izkušena pisca A. Melyak (1831-1897) in L. Halévy (1834-1908) sta mojstrsko razvila libreto, ga napolnila z dramatiko, poglobila čustvena nasprotja in ustvarila izrazite podobe likov, ki so bili v marsičem drugačni od svojih literarnih prototipov. Jose, ki ga je pisatelj prikazal kot mračnega, ponosnega in strogega roparja, je v operi dobil drugačne poteze; kmečki fant, ki je postal dragon, je prikazan kot preprost, pošten, a srhljiv in slabovolen človek. Podoba močnega, pogumnega bikoborca Escamilla, komaj orisana v noveli, je v operi dobila svetlo in sočno karakterizacijo. V primerjavi z literarnim prototipom je podoba neveste Joseja Micaele še bolj razvita - nežno in ljubeče dekle, katerega videz odraža nebrzdani in goreči značaj ciganke. Tudi podoba glavnega junaka je bila bistveno spremenjena. Carmen v operi je utelešenje ženske lepote in šarma, strastne ljubezni do svobode in poguma. Zvitost, lopovska učinkovitost - te lastnosti Carmen v Merimeejevi noveli so bile v operi odpravljene. Bizet je oplemenitil značaj svoje junakinje, s poudarkom na neposrednosti njenih občutkov in neodvisnosti dejanj. In končno, s širitvijo obsega pripovedi so avtorji opere uvedli barvite ljudske prizore. Življenje temperamentne, pestre množice pod žgočim soncem juga, romantične figure Romov in tihotapcev, vzvišeno vzdušje bikoborbe s posebno ostrino in svetlostjo poudarjajo v operi izvirne like Carmen, Joseja, Micaele in Escamilla. , in drama njihovih usod. Ti prizori so dali tragičnemu zapletu optimističen zvok.
Premiera "Carmen" je bila v Parizu 3. marca 1875 in ni bila uspešna. Avtor je bil obtožen nemoralnosti: svobodno izražanje čustev junakov - navadnih ljudi iz ljudstva - je bilo odvratno svetohlenski meščanski morali. Eden prvih med Bizetovimi velikimi sodobniki, ki je cenil glasbo "Carmen", je bil P. I. Čajkovski. »Bizetova opera,« je zapisal, »je mojstrovina, ena tistih redkih stvari, ki jim je usojeno, da v največji meri odražajo glasbena stremljenja celega obdobja. Čez deset let bo Carmen najbolj priljubljena opera na svetu.« Te besede so se izkazale za preroške. Če je leta 1876 "Carmen" za dolgo časa izginila iz repertoarja pariških gledališč, potem v tujini - na Dunaju (1875), v Sankt Peterburgu (1878) in številnih drugih evropskih mestih, je bil njen uspeh resnično zmagoslaven. V Parizu je bila uprizoritev Carmen oživljena leta 1883 v izdaji E. Guirauda (1837-1892), ki je zamenjal govorni dialog z recitativi in dodal baletne prizore v finalu opere, pri čemer je prevzel glasbo iz drugih Bizetovih del.
Glasba
"Carmen" je ena od mojstrovin opere. Glasba, polna življenja in svetlobe, živo potrjuje svobodo človeka. Drama spopadov in spopadov je globoko resnična. Osebe v operi so prikazane sočno, temperamentno, v vsej psihološki kompleksnosti njihovih likov. Nacionalni španski okus in postavitev drame sta bila poustvarjena z veliko spretnosti. Moč Carmeninega optimizma je v neločljivi notranji povezanosti junakov z ljudmi.
Opera se začne z uverturo, ki sopostavi podobe sončne Španije, veselih ljudskih praznikov in tragične usode Carmen.
Začetek prvega dejanja je miren in jasen. Začetni ljudski prizori so gibalno in barvno bogati: zbor vojakov, goreč marš fantov. Zbor deklet, delavk v tovarni, se pripravlja na Carmenin izhod. Njena habanera "Ljubezen ima krila kot ptica" je blizu ponosnim španskim pesmim-plesom. Duet med Michaelo in Josejem “I Remember a Day in the Mountains” je zasnovan v idiličnih tonih. Pesem o mogočnem možu, seguidilla in duet Carmen in Joseja ustvarjajo večplastno podobo svobodoljubnega cigana.
Pred drugim dejanjem, tako kot vsemi naslednjimi, sledi barvita simfonična prekinitev. Ciganski ples, ki začne točko, je poln ognjevite zabave. Escamillova energična, pogumna koračnica »Toast, friends, I accept yours« (njegova glasba je bila prvič slišana v uverturi) oriše pogumnega junaka bikoborbe. Kvintet tihotapcev (s Carmen) »Če je treba prevarati« je ohranjen v lahkotnem, živahnem značaju. Duet Carmen in Joseja je najpomembnejši prizor opere, spopad dveh človeških volj, značajev, pogledov na življenje in ljubezen. Utelešenje življenjskih idealov junakov je Josejeva »cvetlična arija« (»Vidiš, kako sveto hranim rožo, ki si mi jo dal«) in Carmenina pesem, njena himna svobodi »Tam, tam, v moje rodne gore«. Če v karakterizaciji Joseja prevladuje element pesmi-romance, ki poudarja njegovo duhovno nežnost, potem se uporniški duh Carmen razkriva v temperamentnih ritmih in melodijah španskih ljudskih pesmi. Točka se konča z melodijo svobodoljubne pesmi Carmen, ki jo sliši zbor.
Simfonični odmor v tretjem dejanju nariše poetično sliko narave – mir in tišino spečih gora. Mračen, previden sekstet z zborovsko koračnico tihotapcev "Drzneje, drzneje na pot, prijatelji, pojdite!" - in še en refren - živahnega in vedrega značaja, »Carinik se nas ne boji« orišeta svet, v katerem živita Carmen in Jose. Osrednja epizoda tretjega dejanja je prizor vedeževanja (terzetto); veselo žvrgolenje Frasquite in Mercedes sproži otožni odsev Carmen, ki se tu pojavi v nenavadni, tragični podobi. Michaelina lirična arija »Zaman se prepričujem« dobi odločilen značaj. Joséjevo srečanje z Escamillom ustvari dramatično sestavo in postavi vrhunec tretjega dejanja (Carmenin razhod z Joséjem). Finale dejanja posreduje zloveščo budnost in napetost situacije, ki napoveduje neizogiben razplet.
Simfonični odmor v četrtem dejanju je v skladu z značajem španskega ljudskega plesa "polo" eden od izjemnih primerov Bizetovega prodiranja v duh ljudske glasbe. Dejanje se razčleni na dve polovici: slike svetlega, iskrivega državnega praznika so postavljene v kontrast z osebno dramo junakov; življenjski kontrasti so izjemno izpostavljeni. Dogajanje se začne z živahnim ljudskim prizorom, ki po svoji svetli in sončni barvi spominja na začetek opere. Slovesna junaška koračnica in zbor spremljata Escamillov zmagoslavni sprevod. Melodija dueta “If you love, Carmen” Escamilla in Carmen teče široko in svobodno, polna vročih občutkov. V drugi polovici dejanja, zlasti v duetu med Josejem in Carmen, se dramska napetost hitro poveča. V celotnem prizoru se štirikrat stopnjuje kontrast med ljudskim veseljem in osebno dramo, vsiljivo praznično vzklikanje množice zaostruje dvoboj med junaki, ki privede do tragičnega razpleta.
M. Druskin
Eno najodličnejših del svetovne operne klasike. Po škandalozni premieri, ki se je končala z neuspehom, je že jeseni istega leta doživela velik uspeh dunajska premiera (za katero je Guiro namesto govorjenih dialogov napisal recitative), ki pa je skladatelju ni bilo usojeno dočakati (Bizet je nenadoma umrl poleti 1875). Nedavno so se številna gledališča vrnila k »pogovorni« različici. Ruska premiera je bila leta 1885 (Marijinsko gledališče, dirigent Napravnik, kot Carmen Slavina). Carmen uživa neverjetno priljubljenost že več kot 100 let. Njene ognjevite melodije: habanera »L'amour est oiseau rebelle«, kupleti bikoborca »Votre toast«, srčne lirične epizode (Joséjeva arija »z rožo« iz 2. d. itd.) se slišijo tako kot najbolj priljubljene. ljudske in zabavne pesmi. Leta 1967 je Karajan postavil filmsko opero "Carmen" s sodelovanjem Bumbryja, Vickersa in Frenija. Novo različico opere je leta 1983 posnel F. Rosi (režiser Maazel, solisti Migenes-Johnson, Domingo idr.). Med produkcijami zadnjih let omenimo predstave leta 1996 v Metropolitanski operi (Graves v naslovni vlogi) in v Mariinskem gledališču (režiser Gergiev).
Diskografija: CD (z recitativi) - RCA Victor. Dir. Karajan, Carmen (L. Price), Jose (Corelli), Michaela (Freni), Escamillo (Merrill) - Deutsche Grammophon. Dir. Levine, Carmen (Baltsa), Jose (Carreras), Michaela (Mitchell), Escamillo (Ramie) - CD (z dialogi) - Philips. Dir. Ozawa, Carmen (Norman), Jose (Shikoff), Michaela (Freni), Escamillo (Estes).
E. Codokov
Bizet se je med delom na "Djamilu" začel zanimati za zaplet "Carmen", v letih 1873-1874 pa je začel dokončati libreto in pisati glasbo. 3. marca 1875 je bila v gledališču premiera »Komične opere«; tri mesece pozneje, 3. junija, je Bizet nenadoma umrl, ne da bi imel čas dokončati številna svoja druga dela. (Med njimi je herojska opera "Cid" (v poznejši različici - "Don Rodrigo"), ki temelji na tragediji de Castra. Glasba je bila v celoti komponirano, a ne posneto (ohranile so se le skice vokalnih delov) – Bizet jo je predvajal svojim prijateljem. Ker je imel redek spomin, je Bizet tako kot Mozart svoje skladbe posnel na notni papir šele, ko se je bližal rok za njihovo izvedbo.)
Njegovo prezgodnjo smrt je verjetno pospešil družbeni škandal, ki je izbruhnil okoli Carmen. Utrujenemu meščanstvu - običajnim obiskovalcem lož in stojnic - se je zaplet opere zdel nespodoben, glasba pa preveč resna in zapletena. Recenzije tiska so bile skoraj soglasno negativne. V začetku naslednjega leta 1876 je "Carmen" za dolgo časa izginila iz repertoarja pariških gledališč, hkrati pa se je začel njen zmagoslavni uspeh na gledaliških odrih tujih držav. (prva izvedba v Rusiji je bila leta 1878). V Parizu se je proizvodnja Carmen nadaljevala šele leta 1883. Po njenem prehodu na oder Grand Opera je Ernest Guiraud prvotne dialoge nadomestil z recitativi in dodal baletne prizore v zadnjem dejanju (izposojeno iz glasbe La Belle de Perth in Le L'Arlesienne). Od zdaj naprej je "Carmen" zasluženo zasedla eno prvih mest v repertoarju svetovnega glasbenega gledališča.
Toda veliko pred tem je Čajkovski opozoril na njegovo izjemno umetniško vrednost. Že leta 1875 je imel klavir "Carmen", v začetku leta 1876 ga je videl na odru pariške "Opera-Comique". Leta 1877 je Čajkovski zapisal: "...naučil sem se na pamet, vse od začetka do konca." In leta 1880 je izjavil: "Po mojem mnenju je to v polnem pomenu besede mojstrovina, to je ena tistih redkih stvari, ki jim je usojeno, da v največji meri odražajo glasbena stremljenja celega obdobja." In potem preroško napovedal: “Prepričan sem, da bo čez deset let Carmen najbolj priljubljena opera na svetu ...”
Zaplet opere je izposojen iz kratke zgodbe Prosperja Merimeeja "Carmen" (1847), natančneje iz njenega tretjega poglavja, ki vsebuje Josejevo zgodbo o drami njegovega življenja. Izkušena mojstra gledališke dramaturgije Meliac in Halevi sta ustvarila odličen, scensko učinkovit libreto, katerega dramske situacije in besedilo jasno orišeta značaje junakov v predstavi. Toda med razvojem te zgodbe pod vodstvom Bizeta so bile uvedene pomembne nove točke.
Najprej se je spremenila podoba Joseja (v španski izgovorjavi - Jose). Merimee je slavni razbojnik, ki ima na vesti številne zločine. Je strog, ponosen, mračen in je pisca nekako spominjal na »Miltonovega Satana«. Podoba, ki jo je ustvaril Merimee, je nenavadna in ima bolj konvencionalno »operni« značaj kot v sami Bizetovi operi. Jose je v skladateljevi interpretaciji človeški, preprost in brez individualne izjemnosti. Bizet ni opisal neustrašnega, odločnega, romantično osamljenega junaka, ampak njegovega sodobnika, poštenega, neposrednega, nekoliko slabovoljnega človeka, ki sanja o prijetni in mirni sreči, a zaradi usodnih okoliščin iztrgan iz običajnih pogojev obstoja. . To je bil razlog za njegovo osebno dramo.
Radikalen premislek o Josejevi podobi je prinesel nove vidike v njegov odnos s Carmen.
In ta slika je postala drugačna. Toda spremembe so šle v nasprotni smeri - odstranjeno je bilo vse, kar je bilo povezano s prikazom Carmenine spretnosti, zvitosti in lopovske učinkovitosti, z drugimi besedami, vse, kar je omalovaževalo to podobo. V Bizetovi operi je povzdignjen, požlahtnjen in spet bolj človečen, na koncu pa celo obdarjen s potezami tragične veličine. Ne da bi prekinili z izvirnim virom, so avtorji opere bolj aktivno poudarili ljubezen do svobode in naravnost pogumnega značaja junakinje. Bistvo te podobe so približali tisti romantični interpretaciji "Cigana" kot sinonima za ljubezen do svobode, neodvisnosti v osebnih odnosih, nasproti hinavščini meščanske morale, ki je svoje najbolj živo utelešenje našla v Puškinovih "Ciganih".
Toda glavna stvar je glasba Bizet je Carmen obdaril s funkcijami folk značaj. Da bi skladatelj to dosegel, so libretisti spremenili prizorišče dogajanja - ponesli so ga na trge in prostranstva gora, ki so jih naselili z množicami ljudi, polnih živahnega in dejavnega veselja, v nenehnem gibanju. Okoli opernih junakov je začelo naglo vreti življenje, njihove povezave z realnostjo – predvsem Carmenino – so postajale močnejše in večplastne.
Uvedba ljudskih prizorov, ki v operi zavzemajo pomembno mesto, je dala Merimeejevi noveli drugačno luč, drugačen okus in poleg tega drugačno idejno usmeritev: temnobarvna drama je dobila značaj optimistične tragedije. . Podobo junakinje prežema tudi moč ljubezni do življenja, ki jo izžarevajo ljudski prizori. Poveličevanje odprtih, preprostih in močnih čustev, neposrednega, impulzivnega odnosa do življenja je glavna značilnost Bizetove opere, njena visoka etična vrednost. "Carmen," je zapisal Romain Rolland, "je vse zunaj, vse življenje, vsa svetloba, brez senc, brez podcenjevanja."
Osredotočanje akcije, njeno stiskanje, osvoboditev stranskih spletk, a hkrati širijo Da bi povečali vlogo ljudstva, so avtorji opere dramo nasičili z vitalnimi kontrasti in ji dali razvojno energijo in dinamiko. V nasprotju z Josejem je bikoborec Escamillo pridobil močno voljo, junaštvo, čeprav nekoliko zunanjost, antiteza Carmen pa je bila ljubka in nežna Micaela - podoba, ki so jo libretisti ustvarili na podlagi mimogrede vržene fraze pisatelja o "dekletu v modrem krilu in s svetlimi kitkami." Ta antiteza ima tudi močno literarno tradicijo. Lahko se spomnimo kontrasta med podobami Clelie in vojvodinje iz Stendhalovega "Parmskega samostana" ali v njegovem romanu "Rdeča in črna" - Madame Renal in Mathilde de Lamole. V specifičnem kontekstu opere je ta antiteza pomagala prikazati Josejevo duhovno dramo in njegovo boleče iskanje sreče na večplasten način.
Bizetova glasba je še dodatno poudarila kontrast in dinamiko dramskega razvoja: zanjo so značilni živahnost, sijaj in razgibanost gibov. Te lastnosti, značilne za skladatelja, so popolnoma ustrezale upodobitvi akcije španskega zapleta. Le v redkih primerih je Bizet z uporabo ljudskih melodij ustrezno prenesel španski nacionalni okus. To ni bilo prvič, da se je obrnil k njej: simfonija-kantata "Vasco da Gama" (1859), priredba šestih španskih pesmi (1867), romske pesmi in plesi v "The Perth Beauty" (1867) - in značilnosti romske glasbe so vključene kot pomemben element v folkloro južnih regij Španije - in končno nedokončana opera "Cid" (1873-1874) - to so faze Bizetovega ustvarjalnega iskanja, da bi odkril svojo metodo reprodukcije Španski nacionalni duh. Pomembna je tudi vloga »Arlesienne«, saj sta folklora Provanse in njen jezik deloma blizu španščini.
V partituri opere so uporabljene samo tri pristne ljudske melodije: to je habanera I. dejanja, katere glasba je prosta priredba pesmi kubanskega izvora, objavljene leta 1864 v eni od zbirk (glej primere 194). a, b); polo (španski ljudski ples) iz orkestrskega uvoda v IV. dejanje - njegova melodija je navdihnjena s pesmijo slavnega španskega pevca M. Garcie (glej primer 283 V) in končno melodijo drznega odgovora Carmen Zuniga v I. dejanju (glej primer 195), za katero so libretisti uporabili besedilo Zemfirine pesmi iz Puškinovih Ciganov v prevodu P. Merimeeja.
Skupaj s takšnimi "citati" je Bizet v glasbeno tkivo vmešal posamezne obrate in razvojne tehnike - melodične in ritmične, značilne za špansko glasbo. To so načini kadence, ki poudarjajo V. stopnjo - omenjeni intermes se konča na dominanti; primerjave v okviru sedemstopenjskega načina durovih in molovih tetrakordov, končni zven prvega od njiju pa sovpada z začetnim zvenom drugega, ki se pojavlja tako v omenjenem vmesnem presledku kot v seguidili I. dejanja.
Skupino CARMEN sta kot "eksotični pop duet" zasnovala Sergej Lemokh in Bogdan Titomir, ki sta takrat delala kot rezervna plesalca pop izvajalca Vladimirja Maltseva.
Sergej Lemokh je leta 1988 diplomiral na Moskovskem inštitutu za sovjetsko trgovino. Duet je takoj postal priljubljen. Glasbeniki so delovali v slogu »filmskega popotniškega kluba«, kar dokazuje tudi ime njihovega prvega albuma »Around the World«, na katerem so bile pesmi, kot so »London, Good Bye«, »Paris« in »Chio- Chio-San." Na samem začetku leta 1991 je "Kar-Man" praznoval obletnico svojega obstoja, aprila 1991 pa je eksotični pop duo "Kar-Man" razpadel. Sergej Lemokh, ki je ohranil pravice do imena in zaposlil glasbenike in skupino plesalcev, je nadaljeval poskuse v slogu "eksotičnega popa". Že brez Titomirja je izšel drugi album z naslovom "Kar-Mania". "Kar-Man" je osvojil prva mesta na tekmovanjih "Shlyager-90", "50×50" (1991), "Starry Rain" (1991). Istega leta 1991 je prejela državno nagrado Ovation v kategoriji pop skupine. Leta 1991 je Lemokh napisal glasbo za več pesmi N. Gulkina "China", "You just to dream", "Ivanhoe", "Farewell forever".
Leta 1994 sta naenkrat izšla dva albuma, "Russian Massive Sound Aggression" in "Live ...". Vse pesmi skupine je napisal Sergej Lemokh. Mnogi od njih so zasedli vodilna mesta na različnih lestvicah: "Angel ljubezni", "Soyuz-Apollo", "This is Car-Man", "Hotel California". Video posnetki za pesmi "Ciao, Bambino", "Bad Russians" in drugi so bili zelo priljubljeni. Leta 1994 je Lemokh napisal glasbo za pesem N. Senchukova "Ti nisi Don Juan". Skupaj z Liko, Lado Dance, S. Vladimirskaya, V. Nechitailo, I. Siliverstovom je posnel tudi pesem "Children of the Moon". Med letoma 1994 in 1996 je Car-Man podpisal pogodbo v Nemčiji, kjer je bil posnet album v angleškem jeziku "This is Car-Man". Konec leta 1996 je izšel dolgo pričakovani album "Your Sexy Thing", ki je bil preprosto poln počasnih pesmi. Leta 1996 je ekipa praznovala svojo peto obletnico (kot solo projekt Sergeja Lemokha) in izdaja novega diska "Your Sexy Thing" je bila časovno usklajena s tem. Skupina je gostovala v Nemčiji, ZDA, sodelovala na festivalih "Glas Azije" (1996), "Slovanski bazar", "Tavrijske igre" (1997). Leta 1997 je "Kar-Man" sodeloval pri projektu "Surprise from Pugacheva", kjer je posnel remiks pesmi "Robinson".V čast 10. obletnice Kar-Mana so bile organizirane obsežne turneje po vsej državi, ki bodo trajale približno eno leto. Na svojih nastopih Lemokh izvaja nove pesmi, ki bodo vključene v novi album - "Martian Woman", "Dot, Dash", "Singapore".Marca 2001 je izšla druga plošča iz serije "Legends of Russian Disco".Na uradni spletni strani Vipartista lahko naročite nastop skupine Carmen za praznik ali povabite Sergeja Lemokha k sodelovanju na koncertu. Če želite izvedeti pogoje za povabilo skupine Carmen na vaš dogodek, pokličite številke, objavljene na uradni spletni strani koncertnega agenta. Informacije o honorarju in koncertnem urniku nastopa vam bomo posredovali, da lahko skupino Kar-men povabite na dogodek ali naročite nastop skupine Kar-men za obletnico ali zabavo. Na vašo željo vam pošljemo skupinskega jahača. Prosimo, da predhodno preverite in rezervirate proste termine za nastop skupine Kar-men.
Carmen, katere pomen imena je "blažena Madona z gore Karmel", nikakor ne sovpada s podobo čiste in brezmadežne device. Ciganka, ki se že od otroštva preživlja s prevaro, zlahka zapelje moške, ne da bi pomislila na posledice. In čeprav se zaveda neizogibne katastrofe, se lepotica ni pripravljena umakniti. Želja po dobičku je v dekletovem srcu premočna.
Zgodovina ustvarjanja
Avtor kratke zgodbe o uporniški lepoti je francoski pisatelj. Prve misli o pisanju novele, v kateri sta se prepletala človeška tragedija in biografija španskega ljudstva, so avtorju »Carmen« prišle v Španiji. Moški je preživel leto in pol v sončni deželi in poglobljeno preučeval običaje in navade lokalnega prebivalstva.
Delo "Cigani" ni imelo nič manj vpliva na Merimeejev navdih. Francoski pisatelj je od otroštva študiral ruščino, zato je zlahka prevedel pesnikovo delo. Človek je bil še posebej navdušen nad iskrenostjo in svobodoljubnostjo likov v delu.
Leta 1845 je bila kratka zgodba predstavljena javnosti, leta 1875 pa je bila premiera opere "Carmen", katere skladatelj je bil.
Tako opera kot novela na kritike nista naredili pozitivnega vtisa. A javnost so pritegnile porazne ocene, ki so se pojavile v časopisih. Glasbeno delo je napolnilo gledališke odre in Bizetu prineslo neverjetno popularnost. Hkrati pa je literarni vir opere ostal neopažen za mnoge Merimeejeve sodobnike.
"Karmen"
Zanesljiva biografija ciganke Carmencite je znana od nastopa dekleta v mestu Sevilla. Lepotica je delala v tobačni tovarni, kjer je poleg junakinje še 400 žensk zvijalo cigare. Vendar se Carmen za razliko od drugih delavcev ni spoprijateljila, saj je imela eksploziven značaj in oster jezik.
»Njena koža, čeprav brezhibno gladka, je bila zelo podobna bakreni barvi. Njene oči so bile poševne, a čudovito izrezane; ustnice so bile malce polne, a lepo poudarjene, za njimi pa so bili vidni zobje, bolj beli kot olupljeni mandlji. Njeni lasje, morda nekoliko grobi, so bili črni, z modrim odtenkom kot krokarjeva krila, dolgi in sijoči.«
Opera "Carmen" Nekega dne je prepir s tovarniškim delavcem povzročil zabodo - Carmen, užaljena zaradi krute šale, je zarezala obraz ženske, ki jo je poznala. Zaradi resnosti poškodb se oblasti odločijo Cigana poslati v zapor; Joseju Lizarrabengoa zaupajo, da spremlja aretirano žensko.
Mladenič, ki ga prvo srečanje s Carmen ni navdušilo, je začel pogovor z dekletom. Težavnica je neizkušenemu vojaku povedala, da je rojena v Etxalarju, od koder so jo odpeljali Romi. Lepotica je imela v domovini mamo samohranilko, deklica pa je delala v tovarni, da bi prihranila denar za pot domov.
Med intimnim pogovorom je zapeljivka Joseja prepričala, naj ji pomaga pobegniti. Dekle je svojega novega znanca sunilo v prsi in medtem ko se je ta pretvarjal, da izgublja ravnotežje, je izginila izpred oči. Kljub svoji drzni naravi Carmen ni pozabila na svojo pomočnico. Ko je izvedela, da je Jose v zaporu zaradi sodelovanja pri pobegu, je ciganka moškemu poslala kruh, v katerem je skrila datoteko in denar. A vojak prijazno zagotovljene pomoči ni izkoristil.
Naslednje srečanje mladih je potekalo v polkovnikovi hiši, kamor je bil Jose poslan po degradaciji iz častnikov. Družba ciganov je prišla zabavat vojaške goste. In med hrupnim taborom je Jose opazil očarljivo Carmen.
Že ob odhodu z dopusta se je lepotica šepetaje dogovorila za sestanek z vojakom. Takoj ko je Jose prišel na zbirno mesto, je Carmen moža, ki se je že zaljubil, odpeljala na sprehod. Med tavanjem po ulicah je Ciganka z otroško spontanostjo porabila ves denar svojega fanta, nato pa je Joseja odpeljala v staro hišo, kjer je par preživel dan in pol v nebrzdani zabavi in ljubezenskih zadevah.
Kmalu ga je Carmencita sama pospremila ven. V navalu razkritja je deklica Joseja prosila, naj ne misli več nanjo, ker bi se takšno razmerje slabo končalo za mladeniča. Žal, vojak je bil že preveč zaljubljen, da bi razmišljal o prihodnosti.
Za nekaj časa je Carmen izginila iz mesta in poskusi, da bi našli svojega ljubljenega, niso vodili nikamor. Josejevo novo srečanje z Ciganom je potekalo ob luknji v zidu, skozi katero so šli tihotapci.
Za pomoč pri prevozu nezakonitega blaga je Carmen zaljubljenemu možu obljubila še eno strastno noč, Jose pa je, ki ga je mučila kesanje, odnehal. Ciganka, ki je bila muhasta, je vojaka dolgo mučila. Deklica si je prisegla ljubezen, nato pa ljubimca odgnala.
Tragičen obrat zgodbe je bil Josejev spopad s tekmecem. Carmen, ki ni vedela za prihod svojega ljubimca, je na ljubezenski zmenek pripeljala novega fanta. Prizor ljubosumja se je končal z umorom. Ko je previla rane, je pretkana zapeljivka povabila Joseja v svojo ekipo. Deklica je nekdanjemu vojaku opisala ves čar tihotapskega življenja in on je spet verjel lepoti.
Zdaj je Joséju razkrita druga plat Carmen. Dekle je delalo kot vohun v tolpi in delo opravljalo bolje kot moški. Lepotica je postala bolj naklonjena svojemu ljubimcu, vendar je svoj odnos do moškega skrbno skrivala pred drugimi tihotapci. Vendar je obstajala razlaga za to vedenje.
Carmen je svoje življenje že dolgo povezala z nekom drugim. In medtem ko je Jose služil denar, je ženska zapeljala zaporniškega zdravnika, da bi osvobodila moža, ki je bil zaprt. Toda pretkana ciganka se ni nameravala spet zavezati ciganu, ki se ji je gnusil.
Ilustracija za roman "Carmen" Ženska je svojega moža osvobodila le zato, da bi zagrešila nekaj tatvin in se znebila nezaželenega moškega. Za te namene se je Carmen preselila v Gibraltar, pri čemer je navedla ciganske zadeve. Cigan se je kot pravi mojster preobleke pretvarjal, da je aristokrat, in obračal glavo angleškemu častniku, ki mu je bila dodeljena vloga vabe.
Edini, ki ga je lepotica posvetila svojemu načrtu, je bil Jose. Navsezadnje Carmensiti ne bi uspelo brez pomoči njene zveste brezhrbtenične pomočnice. Načrt je šel celo bolje, kot je načrtovala ženska. Jose ni čakal na priložnost in je sam ubil moža ciganke.
Zdaj je bila Carmen prosta vseh obveznosti. A lepotičino gibanje je omejil nekdanji vojak, ki se je odločil, da ima zdaj vse pravice do lepotice. Takšen odnos razdraži ekstravagantno Carmen.
V Granadi je cigan srečal pikadorja po imenu Lucas. Nenehni prepiri med dvema nezdružljivima ljubimcema so le še podžgali situacijo. Carmen, navajena delati stvari, ki so v nasprotju s tistimi okoli nje, se je vedno bolj zanimala za Lucasa. Jose, ki je bil obupan, je še zadnjič poskušal izboljšati odnose s svojo ljubljeno, vendar je trmasta ciganka ostala pri svojem: nekdanjega vojaka ne ljubi več in ne bo živela z njim.
Ker se zaveda, da takšne besede samo približujejo njeno smrt, se Carmen ne umakne. Krutost rodi krutost. Jose, ki se je naveličal boja za pozornost svoje ljubljene, je lepotico zabodel z nožem svojega nekdanjega tekmeca.
Filmske adaptacije
Italijanski režiser Gerolamo Lo Savio je bil eden prvih, ki je špansko zgodbo o strasti prenesel na televizijske ekrane. Leta 1909 je bila premiera črno-belega filma "Carmen", v katerem je glavno vlogo igrala igralka Vittoria Lepanto.
Leto pozneje so Američani predstavili svojo filmsko priredbo romana. Film "Cigareta iz Seville" je bila predelana različica Merimeejeve novele. Vloga cinične in krute Carmen je pripadla Madame Pilar-Morin.
Leta 1959 je izšel glasbeni film "Carmen iz Ronde". Film je nastal v dveh različicah: francoski in španski. Prva različica se od originala razlikuje po več dodanih prizorih. Glavno vlogo sta odigrali igralka in pevka. Umetnik je samostojno izvajal pesmi, ki jih je v filmu pela ciganka.
Leta 1989 je francoski režiser na beneškem filmskem festivalu predstavil svojo vizijo podobe Carmen. Film "Ime: Carmen" je kombinacija Merimeejeve kratke zgodbe in muzikala "Carmen Jones". Vlogo ciganke je odigrala Maruška Detmers.
Leta 2003 je izšla še ena kriminalna drama "Carmen". Zgodba filma se razvija v sodobni Rusiji. Film je svobodna interpretacija klasičnega dela. Igralka z vzdevkom Carmen je utelešala podobo kriminalca.
Citati
"Vidiš, da sem cigan: hočeš, da ti vedežem?"
"Pes bo vedno našel hrano na poti."
»Plačujem svoje dolgove! Plačujem svoje dolgove! To je med Kaleji zakon!
»Veš, sin, zdi se mi, da te imam malo rad. Ampak ne bo trajalo dolgo."