Elektromotorji
Vsakdo, ki si je po lastni presoji ogledal projekcije prvega kroga, lahko naslov v naslovu razbere kot »zadovoljivo« in »depresivno«. Vsaka ocena splošne ravni baletne predstave v teku bo poštena. Precej veliko število tekmovalcev brez močne osebnosti in z osnovnošolskimi luknjami nam ne omogoča solidne štirice.
Zaželeni GRAN PRIX spet verjetno ne bo našel lastnika. Če se seveda ne zgodi čudež in nekomu, ki je premagal debitantsko navdušenje, uspe osvojiti žirijo z briljantno plesno tehniko, umetnostjo in ... privlačnim videzom (tudi s tem so težave). Štirim dobitnikom glavne nagrade – Ireku Mukhamedovu, Andreju Batalovu, Denisu Matvienku in prvi Grand Dame – se doslej še nihče ni niti približal. Že ob prvem nastopu na odru je občinstvu zastal dih. Ni bilo jasno, kako je na primer ta krhka ptičica Nadya iz Perma pridobila pravi balerinski šik? Od kod kultura njenega ogromnega koraka v »«, ki je navdušil vse, ki so ga kasneje druge balerine iz akademske ecarte prelevile v drzno trganje nog?
Če se je na drugem tekmovanju uspeh učenca pokrajinske baletne šole zdel naključna izjema, potem je danes na zemljevidu predstave celotna geografija države: Voronež, Iževsk, Joškar-Ola, Krasnodar, Krasnojarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk in Moskva s St. Vsi udeleženci se ne bodo uvrstili v finale, a že sam prihod odposlancev iz daljnih krajev je jasen dokaz izjemne priljubljenosti baletne umetnosti v Rusiji.
Res je, nastanek številnih novih baletnih šol je povzročil težave s kakovostnim usposabljanjem. Prvič, učitelji nimajo povsod ustrezne ravni usposabljanja. Drugič, večina studiev obstaja v celoti ali delno na zasebnih sredstvih, potem pa pogoje postavljajo študenti. Če so otroci želeli zaplesati Esmeraldo, Kitri ali Bazilija z Akteonom, se je učiteljica strinjala, mama pa je plačala. Človeka preseneti, ko na tekmovanju opazimo očitno neskladje med izbranimi variacijami in fizičnimi lastnostmi izvajalca ter stopnjo njegovega obvladovanja tehnike.
Vendar pa nihče ne mara slovesnosti s tehnologijo; svoboda zamenjave je neverjetna. In ko vidite tri zaporedne variacije Swanilde iz Coppelie v režiji A. Gorskyja, vendar popolnoma različne koreografije, razumete veliko modrost Medici.tv, da začnete neposredne prenose tekmovanja šele od drugega kroga. V nasprotnem primeru lahko popolnoma zmedete tako gledalce kot profesionalce, predvsem pa boste sami nehote postali promotor slabih primerov klasičnega baleta in slabega okusa.
Kar nekaj dokaj šibkih, C-razrednih, udeležencev je bilo v prvem krogu tako dopoldan, ko so tekmovali mlajši (od 14 do 19 let), kot tudi zvečer, kjer so nastopili starejši (od 19 do 27 let). ) tekmovali. Čeprav je delitev potekala po podatkih potnega lista, se je na odru vse pomešalo. Neuspehov ne gre pripisovati naravnemu vznemirjenju, nenavadno nagnjenemu odru ali talnim oblogam: vsi so bili enakovredni. In bolje se je odrezal tisti, ki ni imel toliko močnejših živcev, ampak boljšo šolo. In veliko ljudi ima s tem težave.
Predpostavlja se, da je glavna naloga mladih umetnikov mlajše skupine pokazati pravilen, "šolski" nastop: čistost gibov, pravilna oblika, muzikalnost, skupaj s katero se lahko manifestira občutek za slog in umetnost. Pogosto je prevladovalo nekaj drugega - netrenirane noge, dvignjena ramena, "umazanija" pri majhnih parternih tehnikah, da ne omenjam motenj piruet in skokov brez leta.
Starejša skupina ima drugačen problem. Številni umetniki so poskušali premagati pomanjkljivosti šolske osnove s spektakularnimi triki, vključno z nepredstavljivimi upori v neštetih "Pariških plamenih", očitnim zanašanjem na zunanje vtise in pretirano povzdigovanje vsakega giba. Še posebej so izstopali Azijci, ki so brezkompromisno, v duhu borilnih veščin, vstopili v element klasičnega baleta. Posledično sem na odru želel videti lepoto in duhovnost, namesto tega pa je bila cela vrsta okornih, nizkih lutk, ki so si bile podobne – vertunov in skakalcev. Kot da niso baletni plesalci, ampak cirkusanti v areni. Res je, v cirkusu delajo vse čistejše, skačejo višje in se vrtijo hitreje.
Rezultat je logičen: od 127 sodelujočih jih je v drugi krog prišla manj kot polovica, pa še to. Za odličja se bo še naprej borilo 62 umetnikov.
Vsako leto po vsem svetu potekajo prestižna baletna tekmovanja, koreografska tekmovanja in profesionalne predstave. In tekmovanje baletnih plesalcev in koreografov, ki je že 13. potekalo v Moskvi, upravičeno velja za enega najpomembnejših. Otvoritev mednarodnega tekmovanja bo 11. junija, za ogled gala koncerta pa na naši spletni strani naročite vstopnice za Tekmovanje baletnih plesalcev in koreografov po ugodnih cenah. Leta 2017 turnir poteka pod okriljem »Leta ruskega baleta in 200-letnice Mariusa Petipaja«.
Z leti si je tekmovanje pridobilo resno avtoriteto in neomajen ustvarjalni sloves. Postal je del svetovnega baleta, dogodek, kjer se odkrivajo nova imena, blestijo obetavni umetniki in bodoče zvezde izkazujejo svoje talente. Brez veliko obotavljanja lahko rečemo, da bodo vsi udeleženci tega dogodka imeli sijajno kariero in osvojili ustvarjalne višine. Več kot 200 udeležencev iz 15 držav je že pripravljenih na napeto konkurenco.
Od leta 1973 je Jurij Grigorovič stalni član žirije. Vodi žirijo in je tudi umetniški vodja tekmovanja.
Brez dvoma se bo vseh 10 dni tekmovanja spremenilo v praznik za ljubitelje koreografije in baletne umetnosti. Nepozaben dvoboj med plesalci začetniki bo svetel in poln nepričakovanih trenutkov. Pred nami je 10 napornih dni, začeti pa morajo z otvoritvenim gala koncertom. Na naši spletni strani lahko že zdaj naročite vstopnice za XIII. mednarodno tekmovanje baletnih plesalcev in koreografov.
Mark Chino
Mladinska skupina. Tu se je upravičeno pojavil Mark Chino, ki je z zunanjo umirjenostjo odplesal obe svoji variaciji (Alberta iz "" in variacijo iz "Beneškega karnevala"). Mladega diplomanta Moskovske akademije za koreografijo odlikujejo članek, prijeten videz in strokovni podatki. Njegov mentor Valery Anisimov se je potrudil, da bi mladenič v prihodnosti postal pravi premier - s primernimi manirami in stabilno tehniko.
Ekaterina Kljavlina iz Moskovske koreografske šole pri Plesnem gledališču Gzhel je v duetu z Aleksejem Putincevom pritegnila pozornost s svojim uglajenim plesom in podrobnimi gibi v pas de deuxu iz baleta »« (koreografija V. Vainonena).
Elizabeth Beyer
Solo udeleženka iz ZDA Elizabeth Beyer se je odlično izkazala v svojih dveh variacijah (variacije iz "Harlequinade" in ""). Nisem prepričan, da obstaja kakšen izviren ameriški slog klasičnega baleta, nedvomno pa obstaja slog, katerega plastičnost je zelo blizu Beyerju, ki ima močno notranje jedro in zrelo predstavo balerine. Njena rojakinja, Američanka Lauren Hunter, se je spominjala po svoji mehki plastičnosti in harmoničnih prehodih iz enega giba v drugega (učitelj-mentor A. Khaniashvili). Lahko rečemo, da je bil njen nastop manj opazen kot Beyer, a nič manj kakovosten.
Po rodu iz Etchmiadzina, temperamenten in impulziven, a ne oster, Razmik Marukyan občinstva ni pustil ravnodušnega in ga je očaral s plemenitim in dokaj uglajenim plesom (različice Désirée iz "" in Franza iz "Coppelie").
Elena Iseki iz Japonske, udeleženka in prva nagrajenka petih mednarodnih tekmovanj, in Victor Caixeta Goncauves iz Brazilije sta na glasbo D. Auberta odplesala estetsko kompleksno Grand Pas Classic. Mlada umetnika nista delala posebnih napak, a zaradi starosti nista mogla globlje prodreti v podrobnosti te mojstrovine klasičnega plesa. Vendar jim poguma in samozavesti ni manjkalo.
Denis Zaharov
Jasna favorita mlajše skupine sta Elizaveta Kokoreva in Denis Zakharov (učitelj Denis Medvedev) z Moskovske akademije za koreografijo. Njihov ples ni samo drzen, odločen in aktiven, ampak tudi ekspresiven, svoboden in lahkoten. Oba umetnika sta očitno uživala v koreografiji, ki jima je bila dana za pas de deux Lise in Colina iz "".
Moskovski "akademik" Igor Pugačev (učitelj S. Orekhov) je na tekmovanju še naprej presenetil z najbolj zapletenimi triki v variacijah Raba iz "" in Filipa iz "". A umetnikov temperament tokrat ni premagal in mu je omogočil, da je v svoji predstavi v enakih razmerjih uravnotežil tehniko in igralsko ekspresivnost.
Lee Subin iz Južne Koreje je pravilno in natančno demonstriral Nikiyin monolog in Gisellino variacijo iz prvega dejanja.
Alesya Lazareva iz koreografske šole v Gzhelu je izbrala nenavaden in ugoden repertoar zase (variacije Nune iz "" v koreografiji N. Anisimova in iz baleta "Potok"). V obeh plesnih fragmentih ni delovala kot tekmovalka, ampak že kot umetnica, ki stremi k domiselnemu, smiselnemu nastopu.
Karlis Cirulis, najmlajši solist latvijske opere, se ni izgubil med svojimi konkurenti in je pokazal dobre manire in kompetenten, ekspresiven ples (variacije princa iz baleta "Hrestač" v koreografiji V. Vainonena in Basila iz "" ).
Novi študent Korejske nacionalne univerze za umetnost Park Sun Mi je zaplesal pas de deux iz baleta »Talisman« s članom starejše skupine Leejem Sangminom. Ekstremna zbranost in umetniška svoboda sta tem udeležencem omogočili, da so se osredotočili na koreografijo in niso delali očitnih madežev in napak.
Li Siyi je mehansko jasno odplesala variacije iz "Harlequinade" in Medore iz baleta "Corsair". Aslan Aliev iz Kirgizistana je tekmovalno izvedel variacije Actaeona in Raba.
Bahtijar Adamžan
Nedvomni voditelji v starejša skupina postala solistka “Universal Ballet” Evelina Godunova (Latvija) in Bakhtiyar Adamzhan (Kazahstan). Ti izvajalci so po močnem nastopu v prejšnjih krogih pustili precejšen zaostanek za drugimi udeleženci tekmovanja. Tako po tehniki kot po temperamentu sta vodilni položaj ohranila tudi v tretjem krogu. Dobri zunanji podatki so jim le dodali točke.
Japonski duet Midori Terada in Koi Okawa iz Tatarskega gledališča opere in baleta je najbolj razveselil občinstvo v drugem krogu, kjer sta zaplesala pas de deux iz Talismana. Vendar pa v pas de deuxu Diane in Actaeona nista predala svojih položajev in pokazala jasno koordinacijo gibov in virtuozno tehniko!
Koya Okawa in Midori Terada
"Grand Pas Classic" D. Auberta, ki sta ga izvajala visoka in teksturirana Ekaterina Chebykina (Ukrajina) in Ivan Oskorbin (izven konkurence), se je izkazala za manj impresivno. V prejšnjem krogu so se umetniki zdeli boljši in zanimivejši.
V akademskem duhu je nastopil kitajski par iz baletne skupine Liaoning, Ao Dingwen in Wang Janfeng (Grand Pas Classic D. Auberta).
Baškirsko operno gledališče je lahko upravičeno ponosno na svojo solistko Lilijo Zainigabdinovo, ki je svoj polni plesni potencial razkrila na moskovskem tekmovanju (variacije Lize iz »Zaman previdnosti« in Kitri iz »Don Kihota«), kjer se je odlikovala tako z temperament in strokovno usposobljenost.
Nikita Ksenofontov iz Novosibirskega opernega in baletnega gledališča je v duetu z Ekaterino Likhovo v pas de deuxu iz Coppelie uspel osredotočiti se na kakovost plesa. On, obetaven in privlačen plesalec, nedvomno ustreza junaškemu in komičnemu repertoarju.
Japonski plesalec Oshiro Mishio je z občutkom notranje polnosti odplesal variacije Swanilde iz »Coppelie« in Gamzattija iz »«.
Ernest Latypov in Anastasia Matvienko
Trije različni dueti so jasno in nevidno tekmovali med seboj na vseh turnejah. In vsak od njih je bil na svoj način privlačen in zanimiv za občinstvo. Ernest Latypov (pedagog Genadij Seljucki) je z izkušeno Anastasijo Matvienko (Marijinsko gledališče), ki je nastopila izven konkurence, skušal v pas de deuxu iz Trnuljčice pokazati maniro in slog sanktpeterburškega baleta. Prav njun par je bil tisti, na katerega so vsi gledali s posebnim upanjem in prav onadva sta bila vsem vodilo glede kanona nastopanja. Umetniki so to zaupanje uspeli upravičiti. A posebne predstavitve in karizme v njihovem plesu še vedno ni bilo.
Amanda Moraes Gomez in Mikhail Timaev
Amanda Moraes Gomez in Mihail Timaev (Tatarsko operno in baletno gledališče), ki ji je pomagal pri duetu iz tretjega dejanja, sta plesala ekspresivno in kompetentno. Amanda je v vlogi uspela najti svoje nianse in ustvariti nepozabno, očarljivo podobo eksotične ptičje deklice.
Joy Womack in Mikhail Martynyuk
Umetnika kremeljskega baleta Joy Womack in Mihail Martynjuk (izven konkurence) sta nastopila odločno in vse bolj čustveno. Joy se je zbrala in zaplesala dobesedno do meje svojih zmožnosti. Ta umetnica, ki jo odlikuje redko trdo delo in predanost, vzbuja različna čustva, a ne neha presenečati in očarati s svojo balerinsko igro in iskrenimi čustvi.
V programu tretjega kroga so bili tudi drugi umetniki iz Kitajske, Kazahstana in Kirgizije.
Trenutno so tem izvajalcem že dodeljene točke, podeljena priznanja in nagrade. O rezultatih in rezultatih celotnega tekmovanja preberite v naslednjem gradivu avtorja tega članka.
Iz zgodovine Moskovskega mednarodnega baletnega tekmovanjaI. Mednarodno baletno tekmovanje
Zlati nagrajenci:
Nina Sorokina (ZSSR)
- Jurij Vladimirov (ZSSR)
- Francesca Zumbo (Francija)
- Patrice Bart (Francija)
- Malika Sabirova (ZSSR)
- Mihail Barišnikov (ZSSR)
II. Mednarodno baletno tekmovanje
Velika nagrada:
Nadežda Pavlova (ZSSR)
Zlati nagrajenci:
Amparo Brito Gonzalez (Republika Kuba)
- Aleksander Godunov (ZSSR)
- Vjačeslav Gordejev (ZSSR)
III mednarodno baletno tekmovanje
Zlati nagrajenci:
Alla Mikhalchenko (ZSSR)
- Nina Semizorova (ZSSR)
- Mihail Krapivin (ZSSR)
- Danilo Radojević (Avstralija)
IV mednarodno baletno tekmovanje
Moskva, 1981, 11. - 26. junij,
Bolšoj teater.
Velika nagrada:
Irek Muhamedov (ZSSR)
Zlati nagrajenci:
Alla Artyushkina-Khaniashvili (ZSSR)
- Margarita Perkun-Bebezice (ZSSR)
- Yanis Pikieris (Republika Venezuela)
V mednarodno baletno tekmovanje
Moskva, 1985, 12. - 26. junij,
Bolšoj teater.
Zlati nagrajenci:
Julio Bocca (Argentina)
- Nina Ananiashvili (ZSSR)
- Marina Leonkina (ZSSR)
- Aleksander Vetrov (ZSSR)
- Vadim Pisarev (ZSSR)
VI mednarodno baletno tekmovanje
Zlati nagrajenci:
Christina Mac Dermot (Švica)
- Galina Stepanenko (ZSSR)
- Vladimir Malahov (ZSSR)
1993, VII mednarodno baletno tekmovanje
Zlati nagrajenci:
- Elena Knazkova (Rusija)
Bernard Courtauld de Bouteye (Francija)
Morihiro Iwato (Japonska)
1997, VIII mednarodno baletno tekmovanje
Velika nagrada:
Andrej Batalov (Rusija)
Zlati nagrajenci:
Marija Aleksandrova (Rusija)
Zhan Jian (Kitajska)
Nemški Cornejo (Argentina)
Nikolay Tsiskarizdze (Rusija)
2001, IX mednarodno baletno tekmovanje
Zlati nagrajenci:
Oksana Kucheruk (Rusija)
Wang Qimin (Kitajska)
Pinto Thiago Soares (Brazilija)
Leonid Sarafanov (Ukrajina)
2005, X mednarodno baletno tekmovanje
Velika nagrada:
Denis Matvienko (Ukrajina)
Zlati nagrajenci:
Anastasia Matvienkko (Ukrajina)
Evgeniya Obraztsova (Rusija)
Ishchuk Victor (Ukrajina)
Salenko Yaroslav (Ukrajina)
Olga Lepeshinskaya, predsednica organizacijskega odbora tekmovanj II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
Galina Ulanova, predsednica žirije Prvega mednarodnega baletnega tekmovanja.
Jurij Grigorovič, predsednik žirije tekmovanj II, III, IV, V, VI, VII, VIII.
JURIJ GRIGOROVIČ
Jurij Grigorovič, izjemen ruski koreograf, diplomant Sanktpeterburške šole za ruski klasični balet, je začel kot solist Mariinskega gledališča, nato pa je na njegovem odru izvedel svoja prva koreografska dela - "Kamniti cvet" S. Prokofjeva in "Legenda o ljubezni" A. Melikova. Te predstave so odkrile Grigoroviča kot koreografa in določile umetniško iskanje ruske baletne umetnosti za naslednja desetletja.
Od leta 1964, več kot 30 let, je bil Jurij Grigorovič glavni baletni mojster ruskega Bolšoj teatra. To je čas najvišjega umetniškega razcveta skupine, njenega osvajanja svetovnega priznanja in veljave. Pod njegovim vodstvom je skupina Bolšoj baleta več kot 90-krat gostovala na mednarodnih turnejah, s čimer je utrdila vodstvo ruske klasične baletne šole po vsem svetu in postavila najsvetlejšo umetniško galaksijo na svetovni oder.
V Moskvi je Grigorovič ustvaril balete, ki so mu prinesli svetovno slavo: "Hrestač" P. Čajkovskega (1966), "Spartak" A. Hačaturjana (1968), "Ivan Grozni" na glasbo S. Prokofjeva (1975) , "Angara" A. Eshpaya (1976), "Romeo in Julija" S. Prokofjeva (1979), "Zlata doba" D. Šostakoviča (1982).
Podali so nove koreografske različice mojstrovin preteklosti - "Trnuljčica" (1963, 1973) in "Labodje jezero" (1969) P. Čajkovskega, "Raymonda" A. Glazunova (1984), "La Bayadère" (1991) in »Don Kihot« (1994) L. Minkusa, »Giselle« (1987) in »Corsair« (1994) A. Adama.
Jurij Grigorovič je uprizoril tudi gledališča v Stockholmu, Rimu, Parizu, Köbenhavnu, na Dunaju, Milanu, Helsinkih, Ankari, Pragi, Sofiji, Genovi, Varšavi, Istanbulu in Seulu. Je avtor pomembnih baletnih projektov v rimskem Koloseju, londonski Albert Hall, antičnih gledališčih Grčije, na Trgu svetega Marka v Benetkah, v športni areni Lužniki (olimpijske igre, 1980).
Jurij Grigorovič že dolgo vodi žirijo mednarodnih baletnih tekmovanj v Rusiji, na Finskem, v ZDA, Švici, na Japonskem, v Bolgariji, Ukrajini, pa tudi na nagradi Benois de la Danse pod pokroviteljstvom Unesca. Od leta 1975 do 1989 - predsednik Odbora za ples Mednarodnega gledališkega inštituta, trenutno njegov častni predsednik.
MARINA SEMENOVA
XI. Mednarodno baletno tekmovanje v Moskvi je posvečeno Marini Timofeevni Semenovi, veliki balerini 20. stoletja. Marina Semenova je legenda ruskega baleta, izjemna plesalka in prav tako velika učiteljica, človek stoletja v koreografski umetnosti, katere talent je brezčasen.
Semenova se je rodila in študirala, ko je bilo na odru še mogoče videti predstave cesarskega gledališča, iz prve roke spoznati šolo in tradicijo njegovega klasičnega plesa, do nedavnega pa je vadila s svojimi učenci - zvezdami današnjega baletnega odra. . Bila je prva in najljubša učenka velike učiteljice, utemeljiteljice sodobnih metod poučevanja Agripine Jakovlevne Vaganove. Od nje je balerina prejela odlično šolo in postala poosebljenje nove dobe uprizoritvene umetnosti. Mlada Semenova s svojim nastopom na odru ni pustila nobenega dvoma o preživetju klasičnega plesa, ki je v tistem času doživljal krizo. Odvzela mu je manire, mu dala naravnost, pri čemer je natančnost in virtuoznost izvajanja gibov ostala nedotakljiva.
Semenova je navdušila občinstvo s svojo brezhibno tehniko, kraljevsko držo in samozavestjo balerine. Njeno delo združuje tradicijo akademske leningrajske šole, moskovsko svetlost občutkov in moč lastnega igralskega talenta, ki je sposoben očarati občinstvo v dvorani.
Učiteljica Semenova je pol stoletja poučevala in izpopolnjevala veščine svojih učencev - v Bolšoj teatru, na Državnem inštitutu za gledališko umetnost po imenu A. V. Lunačarskega (zdaj Ruska akademija za gledališko umetnost) in koreografski šoli. Znala je videti in brusiti individualnost kot nihče drug. Razredi Semjonova so gojili vzdržljivost, oblikovali brezhibne poze in linije ter se odlično pripravili na nastope. Med njenimi učenci so tako znani plesalci, kot so M. Plisetskaya, N. Bessmertnova, N. Sorokina, M. Kondratyeva, N. Timofeeva, G. Stepanenko.
Pred kratkim je Marina Timofeevna Semenova praznovala stoletnico.
MOSKVA, 20. junija. /popr. TASS Anastasia Silkina/. Žirija pod vodstvom ljudskega umetnika ZSSR Jurija Grigoroviča je razglasila imena zmagovalcev XIII. mednarodnega tekmovanja baletnih plesalcev in koreografov, ki od 11. junija poteka v ruskem Bolšoj teatru. Zmagovalce je pozdravila predsednica organizacijskega odbora tekmovanja, podpredsednica vlade Ruske federacije Olga Golodets.
»Za nas je zelo pomembno, da se je letos baletnega tekmovanja udeležilo več kot 200 ljudi iz 27 držav sveta, med zmagovalci pa so predstavniki 12 različnih držav – 12 različnih baletnih šol, ki so se borile v zelo težkem izzivu. boj za svoje nazive nagrajencev so tako bistri, tako mladi in želim jim, da jim prvi tako pomemben nagrajenec odpre resno pot v njihovi nadaljnji profesionalni baletni karieri.
Grigorovič je opozoril, da že 48 let pozdravlja "novo generacijo" mladih strokovnjakov na zgodovinskem odru Bolšoj teatra.
"Koliko generacij umetnikov in koreografov smo ustvarili v mnogih državah sveta! Danes boste na tem odru srečali veliko čudovitih mladih strokovnjakov in vsem želim veliko sreče nadaljujejo svojo pot in govorijo povsod: "In mi smo iz Moskve," je Grigorovič nagovoril občinstvo.
Umetniški nagrajenci
V mlajši starostni skupini (14-18 let) je najboljša solistka postala Američanka Elizabeth Beyer. "Srebro" sta si razdelila Kitajka Siyi Li in Subin Li iz Južne Koreje. Žirija tretjega mesta ni podelila. Med mladinskimi solisti sta prvo in drugo nagrado prejela Rusa Mark Chino in Igor Pugačev. Bron je prejel Karlis Cirulis iz Latvije.
V kategoriji Dueti sta zmagali Elizaveta Kokoreva iz Rusije in Sunma Park iz Južne Koreje. Drugo mesto ni bilo podeljeno, tretje mesto je pripadlo Rusinji Ekaterini Kljavlini. Za najboljšega plesalca v duetu je bil priznan Denis Zakharov (Rusija). "Srebro" ni bilo podeljeno, tretje mesto pa je zasedel Victor Goncauves Caixeta iz Brazilije.
V starejši starostni skupini izvajalcev (19-26 let) med solistkami je prvo nagrado osvojila Evelina Godunova iz Latvije. Druge nagrade ni bilo, tretja pa je pripadla Rusinji Liliji Zainigabdinovi.
Med moškimi solisti je bil za najboljšega priznan Baktiyar Adamzhan iz Kazahstana. Drugo mesto je zasedel Kitajec Miaoyuan Ma, tretje pa Kirgizistanec Marat Sydykov.
V kategoriji Dueti za ženske prva nagrada ni bila podeljena. Drugo mesto je zasedla Brazilka Amanda Moraes Gomez, tretje pa sta si razdelili Japonka Terada Midori in Kitajka Dingwen Ao. V isti kategoriji pri moških je zlato medaljo prejel Japonec Koya Okawa. Na drugem mestu je Rus Ernest Latypov, na tretjem Kitajec Dzhanfeng Wang.
Letos so uvedli tudi posebna priznanja »za partnerstvo«. V starejši skupini je nagrado prejel Mihail Timaev.
Zmagovalni koreografi
V kategoriji »Koreografi« sta prvo nagrado med koreografi prejela Wen Xiaochao iz Kitajske in Zuniga Jimenez Eduardo Andres (Čile). Drugo mesto sta si razdelila Rusa Nina Madan in Andrej Merkurjev. In tretjo nagrado sta prejela Thingting Liu in Long Chen iz Kitajske.
Grand Prix ni podeljen
Letos so organizatorji tekmovanja objavili nagrade brez primere - dve veliki nagradi v vrednosti 100 tisoč dolarjev v kategorijah "Baletni umetniki" in "Koreografi". Vendar se je žirija odločila, da nagrade ne podeli nikomur.
V vsej zgodovini moskovskega baletnega tekmovanja so samo štirje umetniki osvojili Grand Prix in vsi so Rusi - Nadežda Pavlova (1973), Irek Muhamedov (1981), Andrej Batalov (1997) in Denis Matvienko (2005).
O tekmovanju
Moskovsko mednarodno baletno tekmovanje je bilo ustanovljeno leta 1969 in poteka vsaka štiri leta. Od drugega tekmovanja leta 1973 do danes je njegov stalni umetniški vodja in predsednik žirije Jurij Grigorovič, ki je letos praznoval 90-letnico. Od leta 2001 je v tekmovalni program uvedena nominacija za koreografe.