1. W scenariuszu Pięknej i Bestii z 1988 roku nie było Gastona jako takiego: było trzech wielbicieli Belli, walczących o jej rękę i serce. Wszyscy trzej mieli cechy i wady Gastona. Pod koniec kreskówki Czarodziejka zamieniła je w zwierzęta (wraz ze złymi siostrami Belle) za ich występki i próbę zabicia Bestii.
2. W scenariuszu z 1989 roku trzech zalotników Belle zostało połączonych w jedną postać – markiza Gaston. W tej wersji szlachcic Gaston podzielił się rolą złoczyńcy z Marguerite, ciotką Belli, która wybrała go na pana młodego dla swojej siostrzenicy w zemście na jej bracie Maurycym, kupcu, który stracił majątek na morzu. Pod koniec kreskówki Gaston i jego poplecznicy ukradli samobieżny powóz Belle (w ostatecznej wersji Pięknej i Bestii ten powóz zabrał Maurice'a z zamku do domu) i pojechali nim do zamku Bestii, aby go zabić. Rolę powozu obciął Jeffrey Katzenberg, który był jednocześnie inicjatorem przerobienia całego scenariusza i zmiany reżysera. 
3. W zatwierdzonym scenariuszu z 1990 roku, napisanym przez Lindę Woolverton, Gaston staje się myśliwym i lokalnym bohaterem, w którym są zakochane wszystkie wiejskie dziewczyny z wyjątkiem Belle. Na charakter i wygląd Gastona znaczący wpływ mieli Brom Bones z filmu krótkometrażowego „The Legend of Sleepy Hollow” (druga część kreskówki „Przygody Ichaboda i pana Toada”), Sir Kay z „Miecza w kamieniu” , stereotypy o twardych piłkarzach z amerykańskiego liceum i chłopakach byłej Lindy („cyckach”). 
4. W ostatecznej wersji Pięknej i Bestii Gaston nosi czerwień (kolor złoczyńcy Disneya). Jednak w jednym z wczesnych koncepcji markiz Gaston nosi niebieski dublet. 
5. Nadal toczy się debata na temat nazwiska Gastona: w scenariuszu z 1989 roku ciocia Marguerite przedstawia go jako Gastona LeHume. W ostatecznej wersji zakochane w Gastonie dziewczyny nazywają go „Monsieur Gaston”, a Belle ironicznie nazywa siebie „Madame Gaston”. Zdania są podzielone: niektórzy nadal uważają go za LeHuma, inni za mężczyznę imieniem Gaston o nieznanym nazwisku. 
6. W jednym ze scenariuszy Gaston musiał walczyć z Bestią w lesie na skraju urwiska. Zranił go mieczem, powalił na ziemię i już wyciągał zza pasa garłacz, żeby go dobić, gdy Belle uderzyła go kamieniem w głowę. Uderzenie spowodowało, że Gaston spadł z klifu, złamał nogę i zauważył, że zbliżają się do niego wilki, które wcześniej zaatakowały Maurice'a i Belle. Postanowili porzucić ten pomysł na rzecz finału ze względu na nadmierne okrucieństwo. W rezultacie podobne zakończenie zrealizowano w „Królu Lwie”.
7. Również w jednej z wersji kreskówki Gaston popełnił samobójstwo po zadaniu śmiertelnej rany na plecach Bestii. Zakładano, że Gaston wbijając Bestii nóż w plecy, wyskoczy z wieży śmiejąc się szaleńczo. Na przykład zdał sobie sprawę, że nie może zdobyć serca Belle, co oznacza, że Bestia nie powinna być z nią; a zabiwszy go, nie ma potrzeby dalej żyć. 
8. Aby animować niektóre sceny z Gastonem, Andreas Deja oparł się na grze żywego aktora, a w innych oparł się wyłącznie na własnej wyobraźni. Bardzo pomógł także Robert Wright, który podkładał głos tej postaci. Co ciekawe, pierwotnie tę rolę miał otrzymać Rupert Everett, jednak ostatecznie został odrzucony ze względu na to, że jego głos nie był wystarczająco brutalny. Moralną rekompensatą za tę porażkę dla Everetta była rola Księcia z bajki w drugim i trzecim Shreku.
9. Najbardziej złożonym szczegółem wyglądu Gastona była jego owłosiona klatka piersiowa. Asystenci Andreasa Deji i inni animatorzy pracujący nad tą postacią wymyślili około dwudziestu różnych opcji klatki piersiowej Gastona. Oto trzy z nich. 
10. Zarówno Bestia, jak i Gaston mają niebieskie oczy. Taki zbieg okoliczności nie zdarza się w żadnej innej kreskówce Disneya. 
11. W zwiastunie kreskówki znajduje się wskazówka, że Gaston jest jedynym mieszkańcem wioski świadomym klątwy Bestii. Dosłownie mówi to: „To jedyna osoba, która chce, aby zaklęcie działało”. To wyjaśnia raczej spokojną reakcję Gastona na wiadomość o zaczarowanym zamku i Bestii, podczas gdy reszta mieszkańców wioski nie posiadała się ze strachu i złości.
Nie możemy zdradzić wszystkich jego tajemnic przed premierą filmu w Rosji, ale możemy wiele powiedzieć o filmie, w którym Emma Watson i postacie narysowane na komputerach śpiewają, tańczą i odgrywają wydarzenia z bajki, które znamy w Rosji jako „Szkarłatny kwiat”.
Pod wpływem sukcesu Małej Syrenki Piękna i Bestia doczekała się także adaptacji musicalu rysunkowego utrzymanego w duchu Broadwayu. Nad piosenkami ponownie pracowali poeta Howard Ashman i kompozytor Alan Menken. Ashman już wiedział, że umiera na AIDS, ale ukrywał to przed wszystkimi z wyjątkiem najbliższych przyjaciół i pracowników. Wielu fanów Disneya nie przypuszczało, że autor dowcipnych piosenek, w których nie było nawet odrobiny depresji, może nie dożyć premiery.
Kadr z kreskówki „Piękna i Bestia”
Rysując kreskówkę, artyści Disneya inspirowali się zarówno prawdziwymi francuskimi krajobrazami i zamkami (artystów specjalnie zabierano do Francji na szkice), jak i ich czasami niepohamowaną wyobraźnią. Tak więc projekt Bestii był dziełem Chrisa Sandersa, który połączył cechy żubra, niedźwiedzia, lwa, goryla, jelenia, wilka i dzika w księciu potworze. Jednak Bestia ostatecznie wyglądała jak maska noszona przez Jeana Maraisa w filmie Cocteau.
„Piękna i Bestia” był drugim po „Rescue Australia” filmem Disneya, stworzonym przy użyciu systemu animacji komputerowej CAPS opracowanego przez firmę Pixar. W tamtych czasach chodziło o manipulację komputerową ręcznie rysowanymi obrazami i eliminację pracochłonnej pracy z przezroczystymi arkuszami plastiku, których od dziesięcioleci używano do tworzenia animacji. Niemniej jednak w obrazie pozostał znaczący fragment, stworzony przy użyciu animacji trójwymiarowej obliczonej komputerowo – czyli grafiki komputerowej we współczesnym znaczeniu tego słowa. Była to scena balowa, a za ruch ścian w kadrze odpowiadali programiści, na tle których tańczą Piękna i Bestia. Odcinek okazał się na tyle udany i spektakularny, że studio zdecydowało się kontynuować inwestycje w grafikę komputerową. Z biegiem czasu doprowadziło to do narodzin Pixara, którego znamy i kochamy dzisiaj.
Kreskówka została wydana 22 listopada 1991 roku. Kosztował 25 milionów dolarów – półtora razy mniej niż Mała Syrenka, której powstanie było w dużej mierze eksperymentem. Jednak animacja Pięknej i Bestii była bardziej zaawansowana, fabuła bardziej ekscytująca, a piosenki bardziej rozbudowane. I publiczność to zrozumiała. Film zarobił na całym świecie 425 milionów dolarów i niewielu krytyków nie odważyło się nazwać go dziełem wybitnym lub arcydziełem. Zarzuty wobec filmu znalazły się jedynie feministki, zarzucając mu gloryfikację „syndromu sztokholmskiego”. Ale ich opinia nie miała większego znaczenia.
Kilka miesięcy później Piękna i Bestia jako pierwszy film animowany w historii otrzymał nominację do Oscara w kategorii najlepszy film. Wiadomo, że film nie zdobył nagrody („Milczenie owiec” nie dało się uniknąć), ale i tak był to niesamowity zaszczyt. Menken zdobył Oscara jako kompozytor i podzielił się z Ashmanem Oscarem za najlepszą piosenkę do filmu Piękna i Bestia. Co więcej, spośród pięciu nominowanych w tym roku piosenek trzy pochodzą ze ścieżki dźwiękowej Pięknej i Bestii. Niestety, Ashman już w tym czasie zmarł – nie zdążył nawet obejrzeć ostatecznej wersji filmu, którego piosenki poeta dosłownie napisał na łożu śmierci.
Tło nowego „Pięknej i Bestii”
Podziwiając kreskówkę Wise'a i Truesdale'a, amerykańscy krytycy wielokrotnie podkreślali, że chętnie obejrzeliby musical na Broadwayu oparty na piosenkach z filmu. Początkowo ówczesny szef Walt Disney Studios, Michael Eisner, był przeciwny temu pomysłowi, ale szybko stał się fanem, gdy zdał sobie sprawę, że firma może nieźle zarobić na ponownym wykorzystaniu swojej własności intelektualnej.
Linda Woolverton osobiście pracowała nad nową wersją scenariusza, dostosowując fabułę do możliwości teatru muzycznego. Angielski poeta Tim Rice, który współpracował także z Alanem Menkenem przy filmie Disneya „Aladyn”, został zatrudniony do komponowania nowych piosenek (Ashman zaczął komponować piosenki do tej kreskówki, ale zmarł przed ukończeniem projektu).
Premiera nowej produkcji odbyła się w kwietniu 1994 r. Spektakl wystawiany był najpierw w jednym, a potem w innym nowojorskim teatrze do lipca 2007 roku, co uczyniło „Piękną i Bestię” jednym z najdłużej wystawianych przedstawień w historii Broadwayu. Nie da się ukryć, że był to ogromny sukces. Przedstawienie mogło trwać dalej, ale Disney w 2007 roku zaprezentował publiczności broadwayowską wersję Małej Syrenki i uznał, że stary spektakl odciągnie widzów od nowego przedstawienia z serii księżniczek Disneya. Sukcesem cieszyły się także zagraniczne produkcje „Pięknej i Bestii” w Londynie, Paryżu, Madrycie i innych miastach.
Michaelowi Eisnerowi tak bardzo spodobał się ten serial, że zapragnął zachować go dla potomności. Myślał o nakręceniu telewizyjnej wersji spektaklu, jednak w pewnym momencie wpadł na pomysł nakręcenia pełnometrażowego filmu fabularnego z aktorami przeniesionymi do Francji i kręconymi w historycznych, barokowych wnętrzach i na tle prawdziwych Francuskie krajobrazy. Eisner nie miał czasu na realizację tego pomysłu przed odejściem z Walta Disneya w 2006 roku, ale studio o tym planie nie zapomniało, choć Eisner został siłą „przeżyty” z firmy po kryzysie studyjnym w pierwszej połowie XXI wieku.
W drugiej połowie dekady wizja Eisnera przerodziła się w zakrojony na szeroką skalę plan nakręcenia aktorskich wersji słynnych kreskówek Disneya. Chociaż studio miało mnóstwo oryginalnych pomysłów, Walt Disney starał się zapewnić mu stabilność finansową, wyciskając każdą uncję siły ze sprawdzonych marek. Ważne było, aby remake aktorski nie zastąpił ani nie przyćmił narysowanej baśni, jak to czasem bywa w przypadku udanych remake’ów filmów aktorskich (kto teraz ogląda „Muchę” z 1958 r. zamiast „Muchę” z lat 80.? ). Staje się obok kreskówki na półkach sklepów wideo, a jej premiera przypomina widzom klasyczny film, którego młodzi widzowie mogli nie widzieć.
Pierwszym filmem z nowego cyklu była Alicja w Krainie Czarów w reżyserii Tima Burtona. Był to film słaby pod względem artystycznym (swoją drogą, napisana przez Lindę Woolverton), ale w światowych kasach zarobił miliard dolarów, co dało Disneyowi podstawę do planowania przyszłych hitów kinowych na podstawie kreskówek.
W 2014 roku ukazała się Maleficent, której rozwój rozpoczął się podczas pracy nad Alice. W tym samym roku okazało się, że Disney przygotowuje nową „Piękną i Bestię”. Pierwotnie w filmie miało zostać wykorzystanych tylko kilka piosenek z kreskówki, jednak sukces Krainy Lodu w 2013 roku udowodnił, że widzowie nie stracili zainteresowania pełnoprawnymi musicalami Disneya. Dlatego projekt został przeprojektowany jako niemal dokładna kopia oryginalnego filmu, aczkolwiek z obszernym nowym materiałem (nowy film jest o 40 minut dłuższy od oryginału).
Praca nad nowym „Piękną i Bestią”
Najwyraźniej Spiliotopoulos próbował uczynić z Pięknej i Bestii bardziej „męską” historię, z udziałem Gastona w wojnie i innymi aspektami fabuły, które byłyby bardziej interesujące dla chłopców (Disney nie przepada za puszczaniem filmów romantycznych skierowanych głównie do dziewcząt). . Jednak wart miliard dolarów kasowy film „Kraina lodu” przekonał studio do porzucenia tej koncepcji i powrotu scenariusza do „kobiecego” kierunku, scenarzysta, scenarzysta i reżyser Stephen Chbosky, autor filmu „The Perks of Being a Wallflower” ” został zaproszony do przywrócenia scenariusza w „kobiecym” kierunku, który stał się jednym z pierwszych dzieł aktorskich Emmy Watson po ukończeniu serii o Harrym Potterze. Niemniej jednak wzmianka o tym, że Gaston był na wojnie, pozostała w filmie.
Emma Watson i Bill Condon na planie „Pięknej i Bestii”
Do reżyserii nowej Pięknej i Bestii zaproszony został Bill Condon, zdobywca Oscara za scenariusz do dramatu Bogowie i potwory, którego sam Condon wyreżyserował. Pracował także jako scenarzysta przy musicalu „Chicago” oraz jako reżyser przy filmie biograficznym „Kinsey”, dramacie muzycznym „Dreamgirls” i dylogii „Zmierzch. Saga. Świt ". To jeden z tych reżyserów, którego nazwisko od razu przychodzi na myśl, gdy producenci zastanawiają się, kto może nakręcić muzyczny melodramat z dużą ilością efektów specjalnych.
Przed rozpoczęciem szczegółowych prac projektowych nad filmem Condon spędził sześć miesięcy w londyńskim studiu efektów specjalnych Framestore. Razem ze scenografką Sarah Greenwood („”, „”, „”) i ekipą Framestore reżyser eksperymentował z różnymi wizualnymi podejściami do filmu (głównie postaciami fantasy) i szukał pomysłów, które wydawały mu się najlepsze. Ostatecznie Condon zdecydował się zatańczyć w prawdziwie barokowych wnętrzach. W szczególności zegar kamerdynerski Cogsworth i kandelabry głównego kelnera Lumiere zostały zainspirowane autentycznymi barokowymi francuskimi naczyniami, z ich niezwykle ozdobnymi wzorami i dużą ilością złoceń.
Jeśli chodzi o fabułę nowego filmu, jego główną różnicą w stosunku do oryginału było większe skupienie się na przeszłości Belli i Bestii. Twórcy filmu postanowili pokazać, że bohater i bohaterka wcześnie stracili matki, a uświadomienie sobie tego staje się romantycznym momentem, który jednoczy bohaterów. W jednej ze scen związanych z tą częścią historii twórcy filmu wykorzystali magiczny artefakt, który znajdował się w oryginalnej bajce, ale nie był przydatny w kreskówce. To magiczna książka, która zabiera właściciela tam, gdzie chce. Jak widać, scenarzyści zadali sobie trud powrotu do oryginału i zaczerpnięcia z niego kilku pomysłów. Chociaż opierały się głównie na scenariuszu kreskówkowym.
Condon miał nadzieję, że uda mu się włączyć do filmu piosenki napisane specjalnie na potrzeby musicalu scenicznego, jednak rozczarował się, gdy odkrył, że nie pasowały one do jego wizji filmu. Dlatego Menken i Rice zostali zatrudnieni do skomponowania trzech nowych kompozycji na potrzeby głównej narracji oraz piosenki How Does A Moment Last Forever, która odtwarzana jest podczas napisów końcowych. Tę piosenkę wykonała Celine Dion – ta sama, która kiedyś trąciła wszystkich w uszach swoją piosenką dla „Titanica”. Nawiasem mówiąc, Dion zaśpiewał „Piękną i Bestię” w duecie z Peabo Brysonem w napisach końcowych kreskówki z 1991 roku. Ich nagranie otrzymało nagrodę Grammy. W nowym filmie tytułowy duet Piękna i Bestia zaśpiewali Ariana Grande i John Legend.
Gdy reżyser zrozumiał, jaki obraz chce zrobić i jaki obraz może stworzyć przy budżecie półtora miliona dolarów, mógł przystąpić do castingu. Twórców kreskówki z 1991 roku było stać na zatrudnienie wykonawców z Broadwayu i skupienie się na umiejętnościach wokalnych, a nie na światowej sławie aktorów. Condon musiał szukać swoich wykonawców wśród znanych gwiazd – tych, których nazwiska i twarze miały sens umieścić na plakacie. Pisaliśmy już, że Disneyowski koncept remake'ów gier wymaga zaangażowania celebrytów, bo to właśnie jest kluczowy „trik” tych filmów: „Chcecie zobaczyć, jak Angelina Jolie zagrała złą wiedźmę Maleficent? Oczywiście, że chcesz!” Dla Condona wokal też miał znaczenie, ale zajął drugie miejsce. Reżyser poprosił kandydatów o zaśpiewanie utworu „Hakuna Matata” z „Króla Lwa”, aby ocenić, nad czym on i projektanci dźwięku będą musieli pracować.
Na planie filmu „Piękna i Bestia”
W styczniu 2015 roku Emma Watson ogłosiła na Twitterze, że została obsadzona w roli Belli. Była to naturalna decyzja, ponieważ Watson zasłynęła rolą uroczego „mola książkowego” Hermiony w „Potterze”, a aktorka od dzieciństwa marzyła o zagraniu Belli w jakiejś wersji „Pięknej i Bestii”. Swoją drogą, choć Watson urodziła się w angielskiej rodzinie i kształciła się w Wielkiej Brytanii, to urodziła się w Paryżu, gdzie wówczas mieszkali i pracowali jej rodzice. Zatem „Piękna i Bestia” jest dla niej w pewnym sensie „rodzimą” bajką. Innymi kandydatkami do tej roli były Emma Roberts z „Scream Queens” i Lily Collins z „Królewna Śnieżka: Zemsta krasnoludków”.
Księciem i głosem Bestii został Anglik Dan Stevens, były bohater serialu „Downton Abbey”, a obecny bohater ekscentrycznego serialu o superbohaterach „Legion”. Condon zabrał ze sobą Stevensa z thrillera biograficznego Piąta władza, w którym aktor zagrał drugoplanową rolę. Być może widzieliście go także w hitowym filmie „Noc w muzeum: Tajemnica grobowca”, w którym Stevens wcielił się w Lancelota. Aktor wygląda na tyle słodko i romantycznie, że mógłby wcielić się w księcia, ale potrafi też zagrać postacie niejednoznaczne i dziwne, co znakomicie pokazał w Legionie. Dlatego całkiem dobrze pasował do „Pięknej i Bestii”. Przed zaproszeniem Stevensa studio liczyło na Ryana Goslinga, ten jednak zdecydował się zagrać w La La Land. Natomiast Watson odrzucił rolę w tym musicalu, aby zagrać Belle.
W rolę wynalazcy Maurice’a, starszego ojca Belli, wcielił się aktor filmowy i muzyczny Kevin Kline, zdobywca Oscara za komedię Rybka zwana Wandą. Był jednym z aktorów głosowych w filmie Disneya Dzwonnik z Notre Dame.
W roli Gastona, myśliwego, byłego najemnika i samozwańczego pretendenta do ręki Belli, otrzymali walijski aktor Luke Evans, Bard z „Hobbita”, Dracula z „Draculi” z 2014 roku i główny czarny charakter „Szybkich i wściekłych 6”. Jego gwiazdorska kariera rozpoczęła się od roli bosko przystojnego Apolla w Starciu tytanów. W prawdziwym życiu Evans nigdy nie zdobyłby serca Watsona, ponieważ woli mężczyzn.
Luke Evans i Josh Gad na planie „Pięknej i Bestii”
Komik filmowy, telewizyjny i Broadwayowski Josh Gad, który podkładał głos bałwanowi Olafowi w Krainie Lodu, zagrał Lefou, narzeczonego Gastona, w Pięknej i Bestii. W kreskówce jest to postać czysto komiczna, która nie robi nic innego, jak tylko gloryfikuje swojego przyjaciela, podczas gdy w filmie ta rola jest rozszerzona, a Lefou nie tylko podąża za Gastonem, ale także wyraża wątpliwości co do jego najbardziej podłych działań. Poza tym w interpretacji Condona (podobnie jak Evans, reżyser jest otwarcie gejem) Lefou jest zakochany w Gastonie, choć nie do końca jest tego świadomy.
Pozostałe kluczowe gwiazdy filmu pracowały głównie w studiu nagraniowym, tworząc głosy żywej obsady zamku. Były bohater Gwiezdnych Wojen, Ewin McGregor, świetnie się bawi w roli głównego kelnera Lumiere, który uwielbia organizować przyjęcia. Został zaproszony, gdy nie udało się zatrudnić francuskiego zdobywcy Oscara Jeana Dujardina. Były Gandalf z Władcy Pierścieni, Ian McKellen, podkładał głos tchórzliwemu i pompatycznemu kamerdynerowi Cogsworthowi, zamienionemu w mechaniczny zegarek. Początkowo aktor nie chciał grać, ale w końcu się zgodził.
Dwukrotna zdobywczyni Oscara Emma Thompson zagrała i zaśpiewała rolę głównej kucharki, pani Potts, która wygląda jak czajniczek. Czarna brytyjska aktorka o południowoafrykańskich korzeniach, Gugu Mbatha-Raw z Jupiter Ascending, wcieliła się w miotłę Plumette. Amerykańska czarna aktorka i piosenkarka Audra McDonald, zdobywczyni sześciu nagród Broadway Tony Awards, zaśpiewała rolę zamkowej śpiewaczki Madame de Szafa, którą klątwa zamieniła w szafę. Wreszcie nominowany do Oscara Stanley Tucci zagrał Maestro Cadenzę, zamkowego kompozytora, który stał się klawesynistą.
Ujęcie promocyjne do filmu „Piękna i Bestia”
Wbrew wieloletnim planom Michaela Eisnera Condon nie podróżował z grupą, aby kręcić zdjęcia we Francji. Zdjęcia do filmu Piękna i Bestia kręcono w Anglii, głównie w Shepperton Studios. Budowano tam wielkoformatowe dekoracje, które dzięki dodatkom komputerowym stały się jeszcze wspanialsze. Sceny, w których konieczne było pokazanie kwitnącej przyrody (film rozgrywa się jednocześnie latem i zimą, gdyż w zaczarowanym zamku panuje swoisty chłód) kręcono w malowniczym otoczeniu klubu golfowego Berkhamsted. Dla Watsona były to znajome miejsca – kręciła tam zdjęcia do serialu „Potter”.
Zdjęcia trwały od połowy maja do końca sierpnia 2105 roku. Premiera filmu od początku planowana była na rok 2017. Producenci zapewnili filmowi tak długi okres postprodukcji, że Condon zdążył dokończyć wiele scen grafiką komputerową.
Ze wszystkich „niemożliwych” postaci najtrudniejsza do wdrożenia była Bestia. Podczas kręcenia filmu zakładano, że na ekranie pojawi się głowa Stevensa, pokryta skomplikowanym plastikowym makijażem, prawdziwy tors aktora oraz narysowane komputerowo „nieludzkie” części ciała, takie jak kopyta. Aktor był więc obecny na planie i grał we wszystkich swoich scenach. Musiał to zrobić na szczudłach, gdyż Bestia jest wyższa od Księcia przed przemianą.
Później jednak zdecydowano, że makijaż Bestii nie jest wystarczająco dobry i głowę aktora zastąpi wygenerowany komputerowo pysk narysowany na podstawie mimiki Stevensa. Aktor zagrał więc ponownie całą swoją rolę, na krześle, rejestrując mimikę twarzy, licząc na obróbkę komputerową.
Dla Watsona głównym testem był śpiew. Aktorka specjalnie wzięła lekcje muzyki, aby poradzić sobie ze swoją rolą. Ponieważ zakres głosu gwiazdy nie jest Broadwayem, partia Belle została uproszczona, aby Watson mogła ją zaśpiewać bez zawstydzenia.
Postacie z Pięknej i Bestii
Piękność- główny bohater obrazu. Jest mądrą, miłą i oczytaną dziewczyną z małego francuskiego miasteczka. Belle czuje się jak outsiderka wśród niechętnych książkom mieszkańców miasta i ma nadzieję, że pewnego dnia uda jej się zwiedzić świat. Belle zostaje więźniem Bestii, kiedy zgadza się zastąpić ojca w zamkowych lochach. Bellę grała Emma Watson.
Potwór- główny bohater obrazu. Bestia była kiedyś bezdusznym księciem, który mieszkał w luksusowym zamku. Potężna czarodziejka ukarała księcia za jego nieczułość, zamieniając młodego człowieka w strasznego potwora, a jego sługi w naczynia. Jeśli Bestia nie nawiąże romansu z dziewczyną, zanim z róży pozostawionej przez czarodziejkę spadnie ostatni płatek, dawny książę na zawsze pozostanie potworem. Potwór nie ma nawet nadziei, że klątwa zostanie zdjęta, dopóki Belle nie dostanie się do jego zamku. Potwór grał Dan Stevens.
Gastona- główny czarny charakter obrazu. Jest samolubnym i narcystycznym byłym najemnikiem, który stał się myśliwym. Dziewczyny z miasta naprawdę lubią Gastona, ale on chce poślubić Bellę, chociaż ona nie odwzajemnia się. Dla niego to nie jest kwestia miłości. Gaston jest po prostu pewien, że zasługuje na małżeństwo z pierwszą miejską pięknością, która pomimo swojej „dziwności” uważana jest za Bellę. Gastona grał Luke Evans.
Maurycy- Ojciec Belli. To wynalazca, który otrzymał paryskie wykształcenie, ale mieszka na odludziu. Maurice wspiera Belle w jej zamiłowaniu do czytania i uważa Gastona za godnego partnera dla swojej córki. Maurice naraża się na gniew Bestii, gdy zrywa różę dla swojej córki w ogrodzie zaczarowanego zamku. Prawo wymaga, aby Maurice spędził życie w więzieniu, ale Belle przekonuje Bestię, że musi zastąpić ojca. Maurice'a grał Kevin Kline.
Lefou- stały towarzysz Gastona. Często chwali swojego przyjaciela, nawet jeśli nie ma ku temu powodu. Niemniej jednak nie jest pozbawiony sumienia i nie czuje się komfortowo ze zbrodniami Gastona. LeFou grał Josh Gad.
Lumiere- główny kelner zamku Bestii, który wygląda jak kandelabr. Lumiere uwielbia urządzać wystawne przyjęcia i chętnie wita Bellę w zamku jako drogiego gościa. Nie waha się złamać rozkazów Bestii, aby zadowolić bohaterkę. Lumiere grał Ewin McGregor.
Cogswortha- lokaj zamku Bestii, który wygląda jak mechaniczny zegarek. Cogsworth jest skuteczny i tchórzliwy. Poddanie się Bestii jest dla niego najważniejsze, nawet ważniejsze niż złamanie zaklęcia. Dlatego Cogsworthowi nie podoba się sposób, w jaki Lumiere narusza bezpośrednie polecenia Belle. Cogswortha grał Ian McKellen.
Pani Potts- kucharz z zamku Bestii, który wygląda jak czajnik. Podobnie jak Lumiere, pani Potts jest bardzo miła i przyjazna, a o Belle dba jak o własną córkę. Missy Potts grała Emma Thompson.
Plumeta- pokojówka z zamku Bestii, która wygląda jak miotła do kurzu. Plumette kocha Lumiere, a jednocześnie jest z nim we wszystkim. Plumette grał Gugu Mbatha-Raw.
Pani de Szafa- piosenkarz zamku Bestii, który wygląda jak szafa. Uwielbia ubierać każdego, kto o to poprosi, a kto nie. Madame de Szafa grała Audra McDonald.
Mistrz Cadenza- kompozytor i pianista zamku Bestii, który wygląda jak klawesyn. Maestro pisze muzykę dla Madame de Garderobe i chętnie jej towarzyszy. Cadenzę grał Stanley Tucci.
Oczekiwania
Sądząc po wynikach kasowych poprzednich remake'ów Disneya i prognozach hollywoodzkich analityków, nowa „Piękna i Bestia” będzie dużym sukcesem. Film z łatwością zwróci wydane na niego 160 milionów dolarów. Pytanie tylko, czy na kasę wpłyną niezbyt przychylne recenzje i recenzje zarzucające filmowi, że w porównaniu z kreskówką z 1991 roku oferuje niewiele nowego, a dużo psuje stare. Zobaczmy, czy Emmie Watson w roli Belle uda się przezwyciężyć złą prasę, jaką film już otrzymał i jaką będzie nadal otrzymywał.
W Rosji film może dodatkowo utrudnić lub pomóc skandal, jaki wybuchł po oświadczeniach Condona o homoseksualizmie Lefou. Film podejrzewano o propagandę gejowską i choć tego nie wykryto (trzeba uważnie obejrzeć, żeby wychwycić kilka wskazówek reżysera na temat komicznego homoseksualizmu, więc to wcale nie jest propaganda), film otrzymał ocenę „16+” , co oznacza, że dzieci nie powinny oglądać kina bez rodziców. Jednak filmy Disneya są już serialem familijnym, dlatego klasyfikacja wiekowa może przeszkadzać tylko nastolatkom, którzy sami chodzą do kina. Jak to wpłynie na opłaty? Dowiemy się tego wkrótce.
Nie jest tajemnicą, że w kreskówkach dla dzieci dobro powinno zwyciężyć zło. Często jednak robią na młodych widzach większe wrażenie niż pozytywni bohaterowie; mają nawet swoich fanów. Szczególnie charakterystyczne w tym względzie jest zainteresowanie błyskotliwymi złoczyńcami Disneya, których twórcy znanych kreskówek wprowadzają, aby ożywić fabułę. Który z chciwych ludzi, psotników, zazdrosnych ludzi i podobnych negatywnych osobowości zdołał stać się najpopularniejszy?
Gdzie wszystko się zaczęło
O fenomenie Disneyowskich złoczyńców mówiono już w pierwszej połowie ubiegłego wieku. Pierwotną założycielką kategorii była Zła Królowa, którą młodzi widzowie poznali dzięki kreskówce „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, która ukazała się w 1937 roku. Ciekawe, że była to pierwsza pełnometrażowa kreacja słynnego studia.
Zła Królowa to zdradziecka dama, która dba tylko o własną urodę i nic więcej. Podobnie jak wielu innych złoczyńców Disneya, władca pragnie pozostać najlepszym, czyli najpiękniejszym. Jednak jej pasierbica Śnieżka dorasta i z roku na rok staje się bielsza i bardziej rumiana niż „matka”. Chcąc pozbyć się młodej rywalki, okrutna królowa zostawia dziewczynę w leśnym zaroślu, a następnie przy pomocy zatrutego jabłka próbuje ją doszczętnie zniszczyć. Oczywiście, że dobro zwycięża.
Kim jest Kapitan Hak
W 1953 roku widzom zaprezentowano kreskówkę „Piotruś Pan”, dając młodym widzom kilka bardziej żywych obrazów. Wśród nich znalazł się Kapitan Hak, któremu powierzono rolę głównego wroga, z którym zmuszona była walczyć główna bohaterka fascynującej, ręcznie rysowanej historii. Oczywiście wieczny mały Piotruś Pan, który nie chce dorosnąć, zawsze pozostaje zwycięzcą w konkursach ze swoim antagonistą.
Rodzice nie muszą się martwić, że wizerunek tak słynnego bohatera jak jednoręki Kapitan Hak okaże się zbyt złowieszczy i przestraszy dzieci podczas oglądania kreskówki. Twórcy nadali piratowi komiczny wizerunek i przypisywali mu skłonność do histerii oraz pewne tchórzostwo. Na przykład ta negatywna postać może zemdleć, gdy zobaczy przed sobą krokodyla.
Urszula Morska Czarownica
Nie ma chyba dziecka, które nie lubiłoby kolorowej animacji „Mała Syrenka”, wydanej w 1989 roku. Kategoria Disney Villains po raz kolejny została uzupełniona dynamiczną kreskówką o podwodnym świecie i jego mieszkańcach. Tym razem główna bohaterka będzie musiała stoczyć walkę ze podstępną wiedźmą Urszulą i oczywiście pokonać jej wroga.
Co ciekawe, twórcy nie od razu zdecydowali się na nadanie wiedźmie, która miała zatruć życie pięknej Ariel, wyglądu ośmiornicy. Urszula była pierwotnie postrzegana jako syrena, ale ten wygląd nie budził strachu. Następnie zamiast rybiego ogona, morska nikczemność nabyła macki i zaczęła wyglądać naprawdę przerażająco. Nawet najbardziej naiwni widzowie nie wierzą Urszuli, gdy już na początku opowieści próbuje ona przekonać Ariel o chęci jej pomocy.
Najbardziej zły lew
W kreskówkach Disneya często głównymi bohaterami są zwierzęta, wśród których są nie tylko dobre, ale i wręcz złe postacie. Pamiętając o tym ostatnim, nie można zignorować tak błyskotliwego łajdaka jak Blizna, którego dzieci poznają w filmie animowanym „Król Lew”. Bestię tę charakteryzują takie cechy jak zazdrość, cynizm i zdrada. Jego ostre pazury nigdy nie są ukryte przed opuszkami palców. Uważa się, że prototypem Blizny był Klaudiusz, postać z Hamleta napisanego przez Szekspira.
Scar zabija swojego brata Mufasę, chcąc przejąć jego tron. Zły lew próbuje wyeliminować kolejnego pretendenta do tronu – swojego małego siostrzeńca Simbę, ale dziecku w cudowny sposób udaje się uciec przed złym wujkiem. Oczywiście Simba, zdobywszy prawdziwych przyjaciół i dojrzał, powraca, aby zemścić się na swoim zdradzieckim krewnym i odzyskać należny mu tytuł króla. Podobnie jak inne filmy Disneya, Król Lew kończy się zwycięstwem dobra.
Co wiadomo o Gastonie
Czy każda narysowana negatywna postać powinna na pierwszy rzut oka wyglądać podobnie, czy może na pierwszy rzut oka może wyglądać dobrze? Disney, który musi odgrywać rolę łajdaków, często wydaje się życzliwy widzom, gdy spotyka ich po raz pierwszy. Jednak ich dalsze działania potwierdzają coś przeciwnego. Uderzającym przykładem takiej metamorfozy jest Gaston z wydanej w 1991 roku baśni „Piękna i Bestia”.
Gaston to przystojny facet, rzekomy obrońca pięknej bohaterki, który musi uratować ją przed potworem. Ale stopniowo ujawniają się takie cechy „rycerza”, jak chciwość, narcyzm, skłonność do zdrady i tchórzostwo. Przeciwnie, wróg Gastona zachowuje się zdecydowanie i szlachetnie, co pozwala dzieciom odgadnąć, kto jest prawdziwym bohaterem opowieści, pomimo jego obrzydliwego wyglądu.
Pracownicy studia Disneya mogą miesiącami myśleć o tym, jak powinni wyglądać bohaterowie kreskówek, którzy mają stać się bohaterami kolejnej bajki. Los ten nie umknął Gastonowi, którego początkowo nie planowano zmienić w postać negatywną. Jednak w trakcie pracy twórcy zdecydowali, że historia zyska jedynie na negatywnych cechach „księcia”.
Kolejna zła królowa
W 1951 roku ukazała się wspaniała kreskówka „Alicja w krainie czarów”, która urzekła miliony młodych widzów mieszkających w różnych częściach świata. Barwna opowieść przedstawiła widzom kolejnego nikczemnego władcę, z którym dobrzy bohaterowie zmuszeni są walczyć. Oczywiście jest to niezapomniana Królowa Kier, która staje się głównym problemem dziewczyny Alicji.
Kraina Czarów, na terytorium której przypadkowo trafia dziecko, znajduje się pod rządami bezwzględnego i krwiożerczego dyktatora. To Królowa Kier, której macki przerażają wszystkich mieszkańców baśniowej krainy, nie licząc Alicji i jej dzielnych sojuszników. Jedynym sposobem, w jaki złoczyńca może walczyć ze swoimi wrogami, jest nakazanie odcięcia głowy. Oczywiście zło zostanie w rezultacie ukarane, triumf dobra jest nieunikniony.
Wracając do magii
Nie jest tajemnicą, że czarodzieje potrafią być nie tylko dobrzy, ale i źli. Pomoże Ci to zapamiętać kreskówka „Księżniczka i żaba”, która ukazała się w 2009 roku. Doktor Facilier to podstępny, bezwzględny złoczyńca, który opanował magię Voodoo; jego drugie imię, znane nielicznym, to Człowiek Cienia. Celem, jaki stawia sobie zły profesor, jest podbój. Do przeprowadzenia bitwy o miasto człowiek ten planuje skorzystać z pomocy własnych „piekielnych przyjaciół”.
Po raz pierwszy widząc taką postać jak doktor Facilier, mali widzowie ani przez sekundę nie będą wątpić, że czci on siły zła. Sprzyja temu nikczemny wygląd antybohatera, który został stworzony przez specjalistów Disneya jako zdecydowanie wysoki i szczupły, obdarzony ciemną skórą i fioletowymi oczami. Facilier ponad wszystko ceni pieniądze i władzę i jest w stanie podjąć najbardziej desperackie działania, gdy widzi perspektywę zysku.
Prototyp – James Moriarty
Kreskówkę „Wielki mysi detektyw”, wydaną przez słynne studio w 1986 roku, można polecić nie tylko małym dzieciom, ale także ich rodzicom, jeśli lubią opowieści o przygodach Sherlocka Holmesa i innych przebiegłych detektywów. Głównym czarnym charakterem baśni jest profesor Ratigan. Będąc szczurem, postać upiera się, że nazywa się ją myszą.
Prototyp Ratigana, zdaniem twórców kreskówki, to ten legendarny, wydobyty na światło dzienne przez Sherlocka Holmesa. Celem złoczyńcy jest podbój brytyjskiego imperium myszy i jest on gotowy użyć wszelkich środków, aby to osiągnąć. Profesor Ratigan zabawia młodych widzów przez cały film, a na koniec umiera w czarujący sposób, pozwalając dobroci ponownie zatriumfować.
Studio Disneya w swoich pracach często wykorzystuje wizerunek krwiożerczej królowej, gotowej zrobić wszystko, aby zdobyć lub utrzymać władzę. Do tej kategorii należy także inny złoczyńca przedstawiony publiczności w 2000 roku, Yzma. „Postęp cesarza” to baśniowa opowieść naśmiewająca się z ludzkich przywar. Antagonistka jest mściwym doradcą władcy, który pragnie rozliczyć się ze swoim panem za jego bezlitosne zwolnienie i przejąć należący do niego tron.
Oczywiście liczne próby zamachu Yzmy na Kuzco niezmiennie kończą się niepowodzeniem. Zła doradczyni zostaje pokonana przez siły dobra, a jej podstępne plany legną w gruzach bez szans na realizację. Jednak kara, jaka czeka niewiernego doradcę, nie okazuje się niepotrzebnie okrutna. Izma będzie musiała spędzić kilka lat pracując w obozie harcerskim.
Inni kolorowi złoczyńcy
Oczywiście nie wszystkie żywe obrazy wyznawców sił zła stworzone przez pracowników studia Disneya zostały wymienione powyżej. Na przykład możesz przypomnieć sobie fascynującą bajkę o nieszczęściach zwinnego faceta o imieniu Aladyn. Fani kolorowej kreskówki zapewne pamiętają podstępnego Jafara, z którym główny bohater musiał walczyć. Antagonista próbuje ujarzmić dżina, a potem nawet próbuje zająć jego miejsce. Żądny władzy wezyr urzeka swoim czarnym poczuciem humoru.
Nie sposób nie wspomnieć o wspaniałej kreskówce „Śpiąca królewna” i jej głównym złoczyńcy, Maleficent. Czarownica rzuciła klątwę na małą księżniczkę, po tym jak pokłóciła się z jej królewskimi rodzicami i postanowiła zemścić się na nich za wyimaginowaną zniewagę. Innym doskonałym przykładem złoczyńcy Disneya jest Shere Khan. Przez całą kreskówkę niebezpieczny wróg Mowgliego z Księgi dżungli próbuje wyeliminować chłopca, ponieważ nienawidzi ludzi. Shere Khan wydaje się nieustraszony, ale w rzeczywistości boi się wielu rzeczy, takich jak ogień i broń.
To najbardziej charyzmatyczne postacie negatywne, stworzone przez studio Disneya na przestrzeni wielu lat pracy.
Opowieść, znana we Francji jako „Piękna i Bestia” (a w Rosji jako „Szkarłatny kwiat”), z pewnością kryje w sobie spory potencjał erotyczny, w pełni wykorzystany przez czołowego francuskiego reżysera Waleriana Borowczyka w quasi-pornograficznej wersji „The Bestia." A zupełnie niewinnych wersji Jeana Cocteau (1946) i Christophe’a Gansa (2014) nie można nazwać filmami czysto dziecięcymi – to poważne historie o miłości, którym czasem towarzyszą traumatyczne przeżycia.
Jak na ironię, ocena 16+ w Rosji przypadła nowemu projektowi firmy Zdjęcia Walta Disneya- najlżejsza i najbardziej nieszkodliwa adaptacja filmowa, niemal musical, również oparta na kreskówce z 1991 roku. Dzieje się tak dlatego, że reżyser Bill Condon (autor Bogów i potworów, ostatniej części Zmierzchu, Przed świtem i prowokacyjnego filmu biograficznego Doktor Kinsey) w jednym z wywiadów lekkomyślnie nazwał poplecznika głównego złoczyńcy Gastona, ekscentrycznego LeFou (który to w tłumaczeniu z francuskiego - głupiec) - gej.
Najbardziej zaniepokojeni deputowani Dumy Państwowej usłyszeli go i zrobili zamieszanie, w wyniku czego Ministerstwo Kultury wydało film dla dzieci dla dorosłych. Gdyby nie wyjaśnienia reżysera, mało prawdopodobne, aby ktokolwiek poważnie zastanawiał się nad orientacją LeFou - w tej postaci nie ma więcej gejowstwa niż w jakimś Yagupopie z „Królestwa krzywych luster” (ogólnie rzecz biorąc, jeśli wziąć pod uwagę przyjrzyj się bliżej klasykom radzieckich filmów dla dzieci, nadal tego nie zobaczysz). Znalezienie odcinków dla dorosłych w nowej Pięknej i Bestii nie było łatwym zadaniem. Staraliśmy się jednak zwrócić uwagę na to, co posłowie i urzędnicy Ministerstwa Kultury mogą uznać za niedopuszczalną dla dzieci „propagandę grzechu”.
1. W rękach chłopów śpiewających (niektórzy z zazdrości, inni z podziwem) o niezwykłej dziewczynie Belle, błyska prawdziwy Buch de Chevre – kozi ser w pleśniowej skórce. Nie ma rychłego zniesienia sankcji, więc nie ma potrzeby zatruwać dusz młodszego pokolenia zdjęciami przysmaków zakazanych w Rosji.
2. Ponury dyrektor wiejskiej szkoły zabrania Belli uczyć dziewcząt czytać i pisać, mówią, że sama wystarczy, jesteś za mądra, a ludzie nie potrzebują innowacji, przyjmują je wrogo. Dlaczego dzieci powinny się temu przyjrzeć i pomyśleć o różnych reformach?
3. „Tak bardzo chcę wiedzieć, kim mogę zostać, jest dla mnie za wcześnie na ślub”. Możliwe, że cenzorom marzyły się feministki w tej kochającej wolność piosence Belle. Takie pragnienia nie są dalekie od protestów.
4. Zaczarowany zamek Bestii jest zamieszkany przez żywe obiekty. Podczas tańca dzielna kandelabr Lumiere (nawiasem mówiąc, grany przez Ewana McGregora) obejmuje Plumette, śnieżnobiały pędzel do kurzu, który bardziej przypomina gołębicę. I śpiewa: „Sama twoja obecność mnie rozpala”! Czy nie jest to zbyt zmysłowe dla naszego kraju?
5. Złoczyńca Gaston wychodzi ze stanu gniewu jedynie przypominając sobie pola krwawych bitew. Parodia wojskowego męstwa i honoru, nic innego.
6. „Nie ma na świecie piękniejszych ludzi niż Gaston! Nikt nie ugryzie cię tak jak Gaston!” – śpiewa głupiec LeFou, chętnie pokazując ślady zębów mrocznego władcy na swoim grubym brzuchu. Odcinek można pomylić z absurdalnym żartem. Ale deputowani do Dumy Państwowej wiedzą lepiej, jakie okoliczności zostawiają takie ślady na ciele.
7. Pod wpływem sprytnego manipulatora Gastona tłum przesądnych chłopów wyrusza na szturm na zamek. Czy są tu jakieś niepotrzebne skojarzenia z rewolucyjnym ruchem mas? I nie ma znaczenia, że autorzy filmu stoją po stronie Bestii i jej arystokratycznych sług – lepiej w żaden sposób nie poruszać wybuchowego tematu. Zwłaszcza w roku stulecia Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej.
8. Gaston pozbywa się ojca Belle, wysyłając starca do szpitala psychiatrycznego. Bezpośrednie powiązanie z psychiatrią karną, która rozkwitła w ZSRR.
9. Do piosenki „Sunshine, nie jesteś już w moim życiu” Belle znajduje się na łożu śmierci swojej matki – i jest to jedyny, bez żartów, odcinek filmu, który nie jest przeznaczony dla dzieci.
10. W „Pięknie” pojawia się wątpliwy śpiew „Niech wszystko, na co czekamy, przyjdzie nocą” – jak to wytłumaczyć nastolatkom, które nocą czekają tylko na jedno?
16 marca w Rosji ukazała się filmowa adaptacja kreskówki Disneya „Piękna i Bestia” z 1991 roku. Bajka znana każdemu od dzieciństwa została przemyślana w nowoczesny sposób. Złoczyńca Gaston zmienił się z myśliwego w żołnierza, jego pomocnik LeFou okazał się ukrytym homoseksualistą, a służba w zamku potwora żyje w szczęśliwych, międzyrasowych małżeństwach. Belle całkowicie zmieniła się z zaradnej i odważnej dziewczyny w „silną kobiecą postać”.
Dawno, dawno temu w zwykłym francuskim miasteczku mieszkała dziewczyna o imieniu Belle (Emma Watson). Tym, co wyróżniało ją spośród niepiśmiennych mieszczan, było zamiłowanie do książek, a mianowicie sztuk Szekspira. We wsi uważano ją za upartą i dziwną, ale atrakcyjną. Emerytowany wojskowy Gaston (Luke Evans) zakochał się w jej urodzie i bez zbędnych ceregieli poprosił Belle o rękę. Dziewczyna grzecznie odrzuciła ofertę, ponieważ Gaston jest osobą niegrzeczną i nieświadomą.
Pewnego dnia jej ojciec Maurice (Kevin Kline) wybrał się w małą podróż. Córka poprosiła go, aby przywiózł z podróży różę. Po drodze Maurycy zgubił drogę i trafił w posiadanie zubożałego arystokraty, którego zamek popadał w ruinę. Jego mieszkaniec zarósł i zdziczał, rozmawia z meblami, ale pamięta o swoich prawach. Za kradzież róży z ogrodu arystokrata wtrącił Maurycego do więzienia na dożywocie. Dozwolone przez prawo. Belle przyszła z pomocą ojcu i zajęła jego miejsce za kratkami. Nie musiała jednak tam długo siedzieć – służący, którzy uznali, że nadszedł czas, aby pan się ożenił, wyciągnęli Bellę z więzienia i zaczęli aktywnie popychać ją w stronę właściciela. Ich wysiłki zostały uwieńczone sukcesem – z biegiem czasu dziewczyna zaczęła zaprzyjaźniać się ze swoim strażnikiem.
Jak widać fabuła jest dość aktualna – i wcale nie ze względu na temat LGBT, o którym wszyscy tak energicznie dyskutują. Sama baśń jest gatunkiem raczej patriarchalnym i wszelkie próby wprowadzenia do niej nut progresywnych są skazane na niepowodzenie. Zarówno Gaston, jak i potwór są wierni ideałom machismo i utwierdzają swoją wartość w oczach dziewczyny przede wszystkim brutalną siłą. Wymownym momentem jest moment, w którym Belle zaczyna postrzegać potwora jako człowieka, gdy ten ratuje ją przed wilkami. Zręcznie rzuca zwierzęta na boki, a pod koniec walki wydaje groźny ryk, zmuszając je do ucieczki. Potem pada wyczerpany – doceń, jak atrakcyjne jest to połączenie siły i słabości. I wbrew wszystkim wypowiedziom Emmy Watson, Belle nie jest w żaden sposób wyemancypowana i z radością przyjmuje rolę pielęgniarki swojego byłego oprawcy.
Potwór urzeka dziewczynę nie tylko swoją odwagą, ale także erudycją. Za długą brodą i rogami nie da się ukryć doskonałego wykształcenia – arystokrata bez problemu cytuje Szekspira, a w wolnych chwilach czyta powieści rycerskie. Gaston z kolei najprawdopodobniej nie umie czytać. Otrzymał proste wychowanie, przeszedł wojnę, gdzie najwyraźniej wysłali go ci sami szlachcice z dobrym wykształceniem. Belle nie wybiera między dwoma mężczyznami, wybiera styl życia - arystokratyczny, który zna jedynie z dramatów Szekspira, lub tradycyjny, znany jej z własnego doświadczenia. Ten ostatni w świecie „Pięknej i Bestii” z pewnością przegrywa – mieszczanie ukazani są jako niepiśmienni obskuranty, których życie składa się wyłącznie z jedzenia, prania i tawerny. Trudno ich za to winić – z filmu wprost wynika, że nie tak dawno przez Francję przetoczyła się epidemia dżumy.
Wybór Belle jest zrozumiały i najprawdopodobniej współczesne kobiety zrobiłyby to samo. Ale lepiej sprawdzić to stwierdzenie, dlatego sugerujemy głosować na kandydatów do ręki Belli, po uprzednim zapoznaniu się z ich dossier.
Gastona
Pierwszy facet w mieście
Dane techniczne: dostojny i potężny (jak smok), celnie pluje, potrafi zjeść za jednym razem kilkaset surowych jaj, zręczny myśliwy.
Osiągnięcia: przeszedł wojnę (która nie jest określona), zastrzelił wiele zwierząt podczas polowania, zdobył miłość wszystkich mieszkańców miasta i jego poplecznika LeFou.
Wady: samolubny, narcystyczny, chełpliwy.
Gorąca brunetka i obiecujący domowy tyran. Za Gastonem będziesz jak za kamiennym murem - były wojownik jest w stanie zabić każdego.
Potwór
Oczytany brodaty mężczyzna
Dane techniczne: arystokrata, koneser literatury, opiekuńczy, czuły, uważny, dowcipny.
Osiągnięcia: organizował najlepsze bale w województwie.
Wady: samolubny, narcystyczny, porywczy.
Długowłosy brązowowłosy mężczyzna z zadatkami na domowego tyrana. W przeciwieństwie do Gastona jest gotowy zapewnić nie metaforyczny kamienny mur, ale całkowicie prawdziwy, ponieważ jest właścicielem porządnego wiejskiego zamku. Cierpi na chorobę afektywną dwubiegunową – czasem zachowuje się jak prawdziwe zwierzę, czasem jak czułe i delikatne zwierzę.