Podczas obchodów 850-lecia Moskwy jako projektantka kostiumów brała udział w przygotowaniu finałowego spektaklu Divertimento „Moskwa na każdą porę roku” (7 września 1997, Łużniki, Moskwa).
Urodzony 8 lipca 1960 w Kijowie. Ojciec - Sevryukov Ivan Semenovich (ur. 1922). Matka - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (ur. 1928).
Wykształcenie wyższe zdobyła w Szkole-Studiu im. Niemirowicz-Danczenko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego (1978-1983) z dyplomem artysty-technologa scenicznego.
Po ukończeniu Szkoły Studio pracowała jako scenograf w Dziecięcym Teatrze Muzycznym w Kijowie (1983-1985). W latach 1985 - 1987 w Ministerstwie Kultury ZSRR odbyła staż w Teatrze. Mossowet. Obecnie pracuje w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego: od 1987 - projektant kostiumów, a od 1990 - główny projektant kostiumów. Twórczość artysty obejmuje ponad 100 przedstawień w różnych teatrach na terenie całego kraju. Wśród nich: „Wiśniowy sad” Czechowa (Moskiewski Teatr Artystyczny Gorkiego, reż. Danczenko, 1988), „Lekcja dla żon” Moliera (Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa, reż. Efremow, 1989), „Madame Bovary” Flauberta (Teatr im. według Mossoveta, reż. Eremin, 1993), Fitzgeralda „Wielki Gatsby” (Teatr Puszkina, 1995), Szekspira „Makbet” (Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego, reż. Bielakowicz, 1990), Ostrowski „W miejscu tętniącym życiem” ( Teatr Armii Rosyjskiej w reżyserii Cheifetsa, 1992), spektakl na podstawie twórczości Czechowa „A kim ty jesteś we fraku” (Teatr „Szkoła Sztuki Nowoczesnej” w reżyserii Reichelgauza, 1992), Brechta „Mieszkańca Wesele” (Teatr „Ilkhom” (Taszkent), reż. Weil, 1996), sztuka oparta na twórczości Cervantesa „Pozdrowienia, Don Kichot” (Teatr „Szkoła Sztuki Współczesnej” w reżyserii Raikhelgauza, 1997.). Jako projektantka kostiumów brała także udział w pracach nad filmami „Czy był karoten?” (reż. G. Polok, „Mosfilm”, 1987) i „Powrót pancernika” (reż. G. Polok, Gorky Film Studio, 1989-1990). Podczas obchodów 850-lecia Moskwy jako projektantka kostiumów brała udział w przygotowaniu finałowego spektaklu Divertimento „Moskwa na każdą porę roku” (7 września 1997, Łużniki, Moskwa).
Od 1992 członek Związku Pracowników Teatru Rosji.
Głównym hobby jest jedna z najbardziej kompletnych kolekcji bielizny XIX-XX wieku. W Rosji liczy ponad 1000 pozycji, a także kolekcje strojów kąpielowych, akcesoriów i czapek. W wolnych chwilach od głównej pracy studiuje historię bielizny oraz konsultuje z teatrami i studiami filmowymi. Organizowała przeglądy i pokazy bielizny zabytkowej z udziałem aktorek moskiewskich teatrów w Domu Aktorskim (1996) i Pałacu Jusupowa w Petersburgu (1997). Szczególnie interesujące są eksponaty kolekcji należące do prawdziwych ludzi - bielizna Lidiny (żony Stanisławskiego), bielizna rodzin kupców Szczukina i Mamontowa, bielizna aktorek Moskiewskiego Teatru Artystycznego Korenevy i Tarasowej, a także nowoczesna bielizna z rodzin Tuchaczewskich i Berii.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
W 1983 roku ukończyła wydział plastyczny i produkcyjny Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. W latach 1983-85 był artystą Państwowego Dziecięcego Teatru Muzycznego w Kijowie. W latach 1985-90 - projektantka kostiumów Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Gorkiego w latach 1990-2005. - Główny projektant kostiumów Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Gorki.
Projektantka kostiumów do ponad 350 przedstawień. Wśród nich: „Wiśniowy sad” A. Czechowa (reż. S. Danczenko), „Makbet” W. Szekspira (reż. V. Belyakovich), „Stara aktorka do roli żony Dostojewskiego” E. Radzinsky’ego (reż. R. Viktyuk), „Vassa Żeleznow” M. Gorkiego (reżyser B. Szczedrin) - Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć. Gorki; „Madame Bovary” G. Flauberta (reż. Y. Eremin), „Cyrano de Bergerac” E. Rostanda (reż. P. Chomsky), „Wieczór Trzech Króli” W. Szekspira (reż. M. Weil), „Moralność Pani Dulska” G. Zapolskiej (reż. P. Chomski), „Nauczycielka tańca” L. de Vegi, „Królestwo ojca i syna” A. Tołstoja, „Casting”, „Niebezpieczne związki” Ch. de Laclos (wszystkie w reżyserii Yu. Eremina), „Komedia rzymska (Dion)” L. Zorina, „Idiota” F. Dostojewskiego (oba w reżyserii P. Chomskiego) - Teatr Mossoveta; „Kim jesteś we fraku” A. Czechowa, „Mewa” A. Czechowa, „Mewa (prawdziwa operetka)”, „Mewa” B. Akunina (reż. I. Raikhelgauz), „Pas de deux ” T. Moskviny (reżyser S. Govorukhin) - Teatr „Szkoła Sztuki Współczesnej”; „Siostry” na podstawie W. Szekspira (reż. D. Krymov) - Teatr „Szkoła Sztuki Dramatycznej”; „Prawdziwa historia damy z kamelią” A. Dumasa (reż. Y. Eremin), „Duchy” G. Ibsena (reż. I. Raikhelgauz), „Sonata jesienna” I. Bergmana (reż. E. Polovtseva) - Teatr Sovremennik; „Pożycz tenora” K. Ludwiga, „Boso w parku” N. Simona, „Kule na Broadwayu” P. Rosenfelda, „Wiele hałasu o nic” W. Szekspira, „Talenty i umarli” („ Czy on umarł?”) M. Twain, „Zakochany Szekspir” na podstawie scenariusza filmowego T. Stopparda (wszystkie w reżyserii E. Pisareva), musical „Boże Narodzenie O. Henry'ego” P. Ekstroma (reż. A. Frandetti ) - Teatr im Puszkin; „Sztuczki Scapina” J. B. Molière’a, „Arkadia” T. Stopparda (reż. S. Golomazow) - Teatr na Malajach Bronnaya; „Lekcja dla żon” J. B. Molière’a (reż. M. Efremov), „Duchy” E. de Filippo (reż. E. Pisarev) - Moskiewski Teatr Artystyczny nazwany na cześć Czechow; „Miasto milionerów” („Filumena Marturano”) E. de Filippo (reż. M. Zacharow), „Lwica Akwitanii” („Lew zimą”) J. Goldmana (reż. G. Panfilov), „Biały Kłamstwa” („Drzewa umierają” na stojąco) A. Kasony (reż. G. Panfiłow) - Teatr Lenkom; „1900” A. Barrico (reżyser O. Menshikov) - spółka Olega Mienszykowa; „Sen wujka” F. Dostojewskiego (reż. B. Szczedrin) - Teatr „Nowoczesny”; „Czarodziejska lampa Aladyna”, „Mowgli” R. Kiplinga, „Śpiąca królewna” Charlesa Perraulta - Teatr na Serpuchowce; „Józef i cudowny płaszcz snów” E. Lloyda Webbera – Państwowy Teatr Muzyczny w Petersburgu dla dzieci i dorosłych „Carambol”; „Historie Shukshin” (reżyser A. Hermanis), „Publiczność” P. Morgana (reżyser G. Panfilov) - Teatr Narodów.
Jako kostiumografka brała udział w pracy przy filmach:
„Czy był tam karoten?” (reż. G. Polok, Mosfilm, 1989) i „Powrót pancernika” (reż. G. Polok, Gorky Film Studio, 1996)
i spektakle operowe:
„Włoch w Algierii” G. Rossiniego w Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko(reżyseria E. Pisarev, dyrygent F. Korobov, 2013) i „Wesele Figara” V.A. Mozarta Teatr Bolszoj(reżyser E. Pisarev, dyrygent W. Lacey, 2015).
Projektant kostiumów na uroczystość zamknięcia obchodów 850-lecia Moskwy, ceremonię otwarcia i zamknięcia I Olimpiady Teatralnej, ceremonię otwarcia Młodzieżowych Igrzysk Olimpijskich oraz rocznicowy spektakl-dedykację „Teatr Kameralny. 100 lat” w teatrze im. Puszkin.
Jako kostiumografka współpracowała z firmą producencką „Stage Entertainment” (przedstawienia lodowe „Królowa Śniegu”, „Śpiąca królewna”, musical „Dźwięki muzyki”).
Główny projektant kostiumów Moskiewskiego Teatru Artystycznego im. Gorkiego, członka Związku Pracowników Teatru Rosji
Urodzony 8 lipca 1960 w Kijowie. Ojciec - Sevryukov Ivan Semenovich (ur. 1922). Matka - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (ur. 1928).
Wykształcenie wyższe zdobyła w Szkole-Studiu im. Niemirowicz-Danczenko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego (1978-1983) z dyplomem artysty-technologa scenicznego.
Po ukończeniu Szkoły Studio pracowała jako scenograf w Dziecięcym Teatrze Muzycznym w Kijowie (1983-1985). W latach 1985 - 1987 w Ministerstwie Kultury ZSRR odbyła staż w Teatrze. Mossowet. Obecnie pracuje w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego: od 1987 - projektant kostiumów, a od 1990 - główny projektant kostiumów. Twórczość artysty obejmuje ponad 100 przedstawień w różnych teatrach na terenie całego kraju. Wśród nich: „Wiśniowy sad” Czechowa (Moskiewski Teatr Artystyczny Gorkiego, reż. Danczenko, 1988), „Lekcja dla żon” Moliera (Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa, reż. Efremow, 1989), „Madame Bovary” Flauberta (Teatr im. według Mossoveta, reż. Eremin, 1993), Fitzgeralda „Wielki Gatsby” (Teatr Puszkina, 1995), Szekspira „Makbet” (Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego, reż. Bielakowicz, 1990), Ostrowski „W miejscu tętniącym życiem” ( Teatr Armii Rosyjskiej w reżyserii Cheifetsa, 1992), spektakl na podstawie twórczości Czechowa „A kim ty jesteś we fraku” (Teatr „Szkoła Sztuki Nowoczesnej” w reżyserii Reichelgauza, 1992), Brechta „Mieszkańca Wesele” (Teatr „Ilkhom” (Taszkent), reż. Weil, 1996), sztuka oparta na twórczości Cervantesa „Pozdrowienia, Don Kichot” (Teatr „Szkoła Sztuki Współczesnej” w reżyserii Raikhelgauza, 1997.). Jako projektantka kostiumów brała także udział w pracach nad filmami „Czy był karoten?” (reż. G. Polok, „Mosfilm”, 1987) i „Powrót pancernika” (reż. G. Polok, Gorky Film Studio, 1989-1990). Podczas obchodów 850-lecia Moskwy jako projektantka kostiumów brała udział w przygotowaniu finałowego spektaklu Divertimento „Moskwa na każdą porę roku” (7 września 1997, Łużniki, Moskwa).
Od 1992 członek Związku Pracowników Teatru Rosji.
Głównym hobby jest jedna z najbardziej kompletnych kolekcji bielizny XIX-XX wieku. W Rosji liczy ponad 1000 pozycji, a także kolekcje strojów kąpielowych, akcesoriów i czapek. W wolnych chwilach od głównej pracy studiuje historię bielizny oraz konsultuje z teatrami i studiami filmowymi. Organizowała przeglądy i pokazy bielizny zabytkowej z udziałem aktorek moskiewskich teatrów w Domu Aktorskim (1996) i Pałacu Jusupowa w Petersburgu (1997). Szczególnie interesujące są eksponaty kolekcji należące do prawdziwych ludzi - bielizna Lidiny (żony Stanisławskiego), bielizna rodzin kupców Szczukina i Mamontowa, bielizna aktorek Moskiewskiego Teatru Artystycznego Korenevy i Tarasowej, a także nowoczesna bielizna z rodzin Tuchaczewskich i Berii.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
„To tak, jakby wystawiali się na sprzedaż. Coś takiego nigdy wcześniej nie miało miejsca na Rusi” – mówi autorka kostiumów do ponad 350 przedstawień, zdobywczyni „Złotej Maski 2010” za spektakl „Opowieści Szukszyna”.
Zły świat
Wstyd na to patrzeć, bo kobiety są główną rzeczą, na której stał i stoi kraj. Często podróżuję za granicę i nigdzie poza Rosją kobiety nie noszą zimą szpilek ani tak obcisłych ubrań. A co ze spódniczkami mini i odkrytymi pępkami na mrozie? Nasze kobiety narzucają się. Ale kobieta, która rozbiera się, żeby przyciągnąć uwagę mężczyzny, wychowa dziecko samotnie. Dlaczego mamy tak wiele samotnych matek? Bo żyjemy w złym świecie, gdzie wszystko kręci się wokół mężczyzn. A wcześniej w Rosji wszystko kręciło się wokół kobiet, bo Rosja to kraj kobiet.
Istnieje francuska teoria, że kraje mają płeć. Głównym kryterium jest ubiór ludowy. Jeśli mężczyzna jest ubrany jaśniej niż kobieta, najprawdopodobniej kraj jest męski. Następnie następuje analiza porównawcza pieśni i wierszy o Ojczyźnie, o tym, jak jest ona adresowana – jako kobieta czy jako mężczyzna. Na przykład Węgry, Türkiye, Holandia, Niemcy to kraje mężczyzn, a Francja i Włochy to kraje kobiet. Są kraje o zrównoważonym yin - yang: Japonia, Chiny. Jeśli mówimy o Rosji, to jest to kobieta, naprawdę energiczna kobieta!
Mam ci opisać strój rosyjskiej kobiety? Pod spodem znajduje się 4-5 koszulek haftowanych od klatki piersiowej do połowy uda. Następnie poneva (spódnica wykonana z kilku kawałków materiału) lub skośna sukienka wykonana z 20 arszinów lnu. Potem fartuch lub zasłona, a na nim haft niczym kobiecy paszport - ile ma lat, czy jest zamężna, czy ma dzieci. Następnie ocieplacz duszy, czyli epaneczka, jest pikowany watą i składany, aby klatka piersiowa była pełniejsza. I ostatni akord – kobiety mogły legalnie nosić nakrycie głowy do 70 cm wysokości! Nikt nie wstydził się, że wizualnie to sprawia, że kobiety są wyższe od mężczyzn. Dodam, że kobieta miała obowiązek odbycia 20 (!) ceremonii (specjalnych strojów) na każdą okazję - żałobną, smutną, radosną, uroczystą... A mężczyzna - tylko trzy! Oczywiście wiele strojów przekazywano z pokolenia na pokolenie, bo uszycie i wyhaftowanie 20 strojów to nie lada wyzwanie.
Po rewolucji Rosja przeszła straszliwą operację - do kraju kobiety przyszyto penisa i zaczęto go nazywać ZSRR. Równowaga patriarchalna została zburzona, kult kobiety-matki został zniszczony. Kobiety całkowicie utraciły swoją płeć, wszyscy stali się towarzyszami. Dopiero w obliczu niebezpieczeństwa, w obliczu wroga (tych samych Niemiec, kraju naszych ojców) pamiętali kobiece oblicze kraju. Pamiętacie plakat „Ojczyzna wzywa!”? I bronili jej, Ojczyzny i matki, a nie partii i Stalina. A kobiety dźwigały na swoich barkach zarówno wojnę, jak i zniszczenia! I przetrwały, gdy nie było pieniędzy, jedzenia i odzieży, urodziły dzieci i pozostały najpiękniejsze na świecie. A niecałe 80 lat później powiedziano całemu krajowi: „Rosja! Wstań z kolan! Jesteś kobietą! Jesteście wspaniałym krajem! Po prostu nie powiedzieli mi, jak ponownie stać się kobietą po takim znęcaniu się!
Piękne i zdrowe!
Historia pokazuje, że rosyjski strój ludowy przeżywał wzloty i upadki. Piotr I zadał pierwszy cios, zabraniając klasie wyższej noszenia starych strojów bojarskich; prawo przewidywało strój „niemiecki i holenderski” (pamiętajcie: zarówno Niemcy, jak i Holandia to kraje męskie!). Wszystko zmieniło się za czasów Katarzyny Wielkiej. Ona, Niemka z pochodzenia, lubiła skośną sukienkę. A sukienki zaczęto sadzić jak ziemniaki. Na polecenie Katarzyny księżniczka Daszkowa zebrała kolekcję rosyjskiej odzieży ludowej. Wszystkie ubrania znajdujące się w Muzeum Historycznym pochodzą z tego, co Catherine dla nas zachowała. Za czasów Aleksandra I, po zwycięstwie nad Napoleonem, damy dworu otrzymały mundur: suknię a la russe ze złotym haftem, tren i kokosznik na głowie.
Jednak bolszewicy zniszczyli większość magazynów i zbiorów! Naukowcy pracujący nad rosyjskim kostiumem zostali rozstrzelani. Nadal nie możemy się pozbierać. W końcu kim są ludzie? Według Gumilowa jest to jedność terytorium, języka i ubioru. Potem przychodzą wierzenia, jedzenie, taniec, życie codzienne. I w ogóle nie znamy swoich ubrań! Ubierają nas nieznajomi. Niejednokrotnie słyszałam od redaktorów rosyjskich publikacji modowych: „Będziemy nosić to, co wybierze redaktor naczelny amerykańskiego Vogue’a”. Nieważne! Mamy 140 milionów mieszkańców, co stanowi ogromny rynek. I musimy mieć własną modę, kino, teatr, walutę. Spójrz na Indie – stworzyły Bollywood, mają swoje własne ciuchy. Albo Chiny, które pielęgnują swoje tysiącletnie tradycje. Kraje, które zachowają swoją tożsamość, przetrwają. Nie wzywam do sukienek. Ale namawiam Was, abyście wydawali pieniądze na swoich projektantów mody, reżyserów, artystów, inwestowali w swoją branżę i edukację. Był czas, że w Europie szyto z naszych tkanin. Przez kilka stuleci kupcy przybywali do małego miasteczka Wiesjegońsk, aby kupić najlepszy len na świecie. To nie był ten rodzaj lnu – szorstki, jak płótno, jakie dziś sprzedaje się w sklepach. Było to przezroczyste płótno, przypominające jedwab. I cóż za różnorodność rozwiązań kolorystycznych - tylko czerwień na Rusi miała 33 odcienie: szkarłat, szkarłat, karmazyn itp.! W Rosji z czerwienią obchodzino się ostrożnie i równoważono ją bielą.
I nagle w 1917 roku kraj zalał szkarłatny kolor – sztandary, sztandary. Ale jeśli dana osoba zostanie umieszczona w pomieszczeniu o czerwonych ścianach na co najmniej 15 minut, zmieni się nawet skład jej krwi. I jeszcze jedno. Pewnego dnia nikczemny los sprowadził mnie do ośrodka onkologicznego. W profesjonalnej opinii kostiumografki próbowałam znaleźć pewien wzór – co łączy te kobiety czekające w kolejce do onkologa? Znalazłem – wszystkie kobiety oprócz mnie miały na sobie spodnie! Nie mogło nie przyjść mi do głowy porównanie z utraconą pamięcią o ubraniach prababci. Mistycyzm? Może. Ale osobiście nigdy więcej nie założyłem spodni. Dziś marzę o odzyskaniu pamięci. O tym, jakie byłyśmy piękne i zdrowe!
Urodzony 8 lipca 1960 w Kijowie. Ojciec - Sevryukov Ivan Semenovich (ur. 1922). Matka - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (ur. 1928).
Wykształcenie wyższe zdobyła w Szkole-Studiu im. Niemirowicz-Danczenko w Moskiewskim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego (1978-1983) z dyplomem artysty-technologa scenicznego.
Po ukończeniu Szkoły Studio pracowała jako scenograf w Dziecięcym Teatrze Muzycznym w Kijowie (1983-1985). W latach 1985 - 1987 w Ministerstwie Kultury ZSRR odbyła staż w Teatrze. Mossowet. Obecnie pracuje w Moskiewskim Akademickim Teatrze Artystycznym im. Gorkiego: od 1987 - projektant kostiumów, a od 1990 - główny projektant kostiumów. Twórczość artysty obejmuje ponad 100 przedstawień w różnych teatrach na terenie całego kraju. Wśród nich: „Wiśniowy sad” Czechowa (Moskiewski Teatr Artystyczny Gorkiego, reż. Danczenko, 1988), „Lekcja dla żon” Moliera (Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa, reż. Efremow, 1989), „Madame Bovary” Flauberta (Teatr im. według Mossoveta, reż. Eremin, 1993), Fitzgeralda „Wielki Gatsby” (Teatr Puszkina, 1995), Szekspira „Makbet” (Moskiewski Teatr Artystyczny im. Gorkiego, reż. Bielakowicz, 1990), Ostrowski „W miejscu tętniącym życiem” ( Teatr Armii Rosyjskiej w reżyserii Cheifetsa, 1992), spektakl na podstawie twórczości Czechowa „A kim ty jesteś we fraku” (Teatr „Szkoła Sztuki Nowoczesnej” w reżyserii Reichelgauza, 1992), Brechta „Mieszkańca Wesele” (Teatr „Ilkhom” (Taszkent), reż. Weil, 1996), sztuka oparta na twórczości Cervantesa „Pozdrowienia, Don Kichot” (Teatr „Szkoła Sztuki Współczesnej” w reżyserii Raikhelgauza, 1997.). Jako projektantka kostiumów brała także udział w pracach nad filmami „Czy był karoten?” (reż. G. Polok, „Mosfilm”, 1987) i „Powrót pancernika” (reż. G. Polok, Gorky Film Studio, 1989-1990). Podczas obchodów 850-lecia Moskwy jako projektantka kostiumów brała udział w przygotowaniu finałowego spektaklu Divertimento „Moskwa na każdą porę roku” (7 września 1997, Łużniki, Moskwa).
Od 1992 członek Związku Pracowników Teatru Rosji.
Głównym hobby jest jedna z najbardziej kompletnych kolekcji bielizny XIX-XX wieku. W Rosji liczy ponad 1000 pozycji, a także kolekcje strojów kąpielowych, akcesoriów i czapek. W wolnych chwilach od głównej pracy studiuje historię bielizny oraz konsultuje z teatrami i studiami filmowymi. Organizowała przeglądy i pokazy bielizny zabytkowej z udziałem aktorek moskiewskich teatrów w Domu Aktorskim (1996) i Pałacu Jusupowa w Petersburgu (1997). Szczególnie interesujące są eksponaty kolekcji należące do prawdziwych ludzi - bielizna Lidiny (żony Stanisławskiego), bielizna rodzin kupców Szczukina i Mamontowa, bielizna aktorek Moskiewskiego Teatru Artystycznego Korenevy i Tarasowej, a także nowoczesna bielizna z rodzin Tuchaczewskich i Berii.
Mieszka i pracuje w Moskwie.
Adres: Rosja, Moskwa, Bulwar Twerski, 22, Moskiewski Teatr Artystyczny Gorkiego.
Telefon: (+7-095) 203-60-94
Najlepszy dzień
| Jedna kobieta – jeden teatr Odwiedziliśmy: 120 |
Weteran stand-upu i pokazu szkiców |