Cena: 36 000 rubli.
Nauczyciel: Natalia Ipatowa
Czas trwania: 12 lekcji (po 4 godziny lekcyjne)
Harmonogram zajęć: od 18:30 do 21:30 (poniedziałek, środa, piątek)
Data rozpoczęcia: 14 czerwca
Cena: 36 000 rubli.
Światło to jeden z najtrudniejszych elementów designu. Kurs zapewnia wszystkie niezbędne umiejętności na poziomie zawodowym:
- Podstawy techniki oświetleniowej.
- Metodologia konstruowania kompozycji świetlnych i poszukiwania optymalnych rozwiązań zgodnie z briefem.
- Wzór na obliczenie oświetlenia.
- Zasady doboru modeli oświetlenia.
Efekt szkolenia: projekt oświetlenia wnętrza mieszkalnego zgodny z wymogami współczesnego designu.
W odróżnieniu od kursu podstawowego, Professional Upgrade obejmuje:
- Bardziej szczegółowe wykłady szkoleniowe dotyczące wszystkich części kursu podstawowego.
- 2 razy więcej czasu na pracę nad ćwiczeniami praktycznymi.
- Przygotowanie projektu oświetlenia oraz dokumentacji wykonawczej (albumy, kosztorysy i tabela obliczeń oświetlenia).
- Lekcja praktyczna w jednym z salonów oświetleniowych.
- Samodzielne wdrażanie rozwiązań oświetleniowych w zadanym projekcie projektowym.
Program kursu
Część 1: ABC techniki oświetleniowej (2 lekcje)
- Wykład wprowadzający: Klasyfikacja trendów w projektowaniu oświetlenia.
- Podstawowe pojęcia i terminologia z zakresu inżynierii oświetleniowej w projektowaniu oświetlenia wnętrz mieszkalnych.
- Rodzaje urządzeń oświetleniowych i rodzaje modeli oświetlenia dekoracyjnego, ich cechy charakterystyczne i obszary zastosowań.
- Klasyfikacja lamp i ich właściwości techniczne. Podstawowe zasady doboru lamp do różnych modeli oświetlenia.
- Rodzaje oświetlenia i ich przeznaczenie funkcjonalne.
- Podstawy elektrotechniki. Co to jest prąd przemienny i stały. Rodzaje połączeń elektrycznych różnych źródeł światła.
- Diody LED i ich klasyfikacja. Podstawowe zasady stosowania źródeł światła LED we wnętrzach mieszkalnych.
Część 2: Metodologia obliczania oświetlenia (2 lekcje)
- Podstawowy wzór na obliczenie oświetlenia wnętrza mieszkalnego.
- Wyznaczanie wskaźnika pomieszczenia i współczynnika strumienia świetlnego źródeł światła w różnych modelach oświetlenia.
- Zastosowanie metod obliczania oświetlenia na przykładach wdrożonych rozwiązań oświetleniowych dla różnych projektów projektowych.
- Program do przeliczania natężenia światła na strumień świetlny dla źródeł o różnych kątach rozsyłu światła.
- Przygotowanie tabeli do obliczeń technicznych oświetlenia.
- Praktyczna lekcja stosowania metodologii obliczania oświetlenia dla różnych projektów projektowych, w tym roboczych projektów projektowych studentów grupowych.
Część 3: Zasady konstruowania kompozycji świetlnej (2 lekcje)
- Artystyczna konstrukcja rozwiązania oświetleniowego odzwierciedlającego cechy każdego stylu wnętrza.
- Podstawowe i niezbędne dane wyjściowe (parametry) do skonstruowania kompozycji świetlnej w przestrzeni wewnętrznej.
- Zasady obliczania skali rysunków dla dowolnych projektów projektowych.
- Obliczanie gabarytów modeli oświetlenia dekoracyjnego dla różnych rozwiązań planistycznych wnętrz mieszkalnych.
- Przykłady konstrukcji geometrycznej i praktycznego zastosowania modeli świetlnych w zadanych przestrzeniach wewnętrznych.
- Konfiguracja i zastosowanie wnęk dekoracyjnych ze źródłami światła LED.
- Zasady doboru modeli oświetlenia do różnych stylów wnętrz.
Część 4: Przedmiot (inżynierski) projektowanie oświetlenia (1 lekcja)
- Etapy rozwoju i tworzenia autorskich modeli oświetlenia oraz niestandardowych rozwiązań oświetleniowych od pomysłu do realizacji.
Część 5: Lekcja praktyczna (1 lekcja)
- Wizyta w salonie świetlnym w celu utrwalenia materiału wykładowego.
Część 6: Zasady przygotowania dokumentacji roboczej do projektu oświetleniowego (2 lekcje)
- Umowa i regulamin na opracowanie rozwiązań oświetleniowych dla projektu wnętrz mieszkalnych.
- Zeszyty ćwiczeń, rysunki, tabele i prezentacja.
Część 7: Projekt projektu oświetleniowego od pomysłu do dokumentacji projektowej (2 lekcje)
- Samodzielna lekcja praktyczna dotycząca opracowania projektu oświetlenia na przykładzie zadanego projektu projektowego w celu utrwalenia materiałów szkoleniowych.
Na zakończenie kursu wydawany jest certyfikat Międzynarodowej Szkoły Designu.
PLDC (Professional Lighting Design Convention) zrzesza ekspertów ze światowego rynku projektowania oświetlenia. Projektanci oświetlenia, architekci, badacze, uniwersytety i przedstawiciele przemysłu wykorzystują PLDC jako platformę spotkań, aby poznać najnowsze osiągnięcia w projektowaniu oświetlenia i omówić przyszłość zawodu. Wydarzenia pod patronatem PLDC odbywają się co dwa lata i do tej pory wzięło w nich udział ponad sześć tysięcy profesjonalistów z branży. W ostatniej konferencji PLDC w Rzymie, która odbyła się w 2015 roku, wzięli udział przedstawiciele 25 stowarzyszeń, 38 uczelni i instytutów oraz 66 partnerów z branży projektowania oświetlenia.
W tegorocznej edycji nominacji nie znalazły się klasyczne szkoły projektowania oświetlenia. Wśród pretendentów do nagrody znajdują się innowacyjne i młode programy edukacyjne: na Uniwersytecie w Aalborgu od około trzech lat istnieje program magisterski z projektowania oświetlenia, a z kolei Graduate School of Lighting Design na Uniwersytecie ITMO (CLD ITMO University) , rozpoczął pracę dwa lata temu.
Punktem wyjścia było otwarcie w Rosji Międzynarodowego Roku Światła i Technologii Świetlnych, zatwierdzonego przez Zgromadzenie Ogólne ONZ. W maju 2015 roku na corocznej wystawie architektury i designu „ARCH Moskwa”, przy wsparciu stowarzyszenia kreatywnego projektantów oświetlenia RULD, odbył się pierwszy program edukacyjno-dyskusyjny CLD. A od nowego roku akademickiego, na bazie wydziału LiSI (obecnie wchodzącego w skład megawydziału fotoniki), utworzono wydział Wyższej Szkoły Projektowania Oświetlenia Uniwersytetu ITMO.
« Szkoły dla dorosłych w większym stopniu skupiają się na klasycznej idei projektowania oświetlenia, zakładającej interakcję architektury i designu, natomiast nowe szkoły poruszają szersze zagadnienia związane ze zmieniającymi się technologiami, interakcją z informacją i ludźmi. Pracują z bardzo obiecującymi i obecnie ważnymi obszarami, takimi jak VR, Big Data i informatyka miejska. Kładąc nacisk na problemy współczesnego człowieka, jego przyszłość, nowe szkoły innowacyjnie budują programy edukacyjne„mówi Natalya Bystryantseva, kierownik Wyższej Szkoły Projektowania Oświetlenia na Uniwersytecie ITMO, kreatywnego stowarzyszenia projektantów oświetlenia RULD oraz klastra Art & Science na Uniwersytecie ITMO.
Obecnie w Wyższej Szkole Projektowania Oświetlenia Uniwersytetu ITMO, oprócz wydziału, działa Międzynarodowe Laboratorium Naukowe „Projektowanie Oświetlenia Środowiska Miejskiego”, które specjalizuje się w badaniach i poprawie jakości życia, środowiska świetlnego miasta i jego postrzegania przez człowieka, laboratorium studenckie będące rdzeniem doświadczalnym CLD, a także laboratorium projektowe do realizacji projektów komercyjnych.
Powstanie klastra Art&Science
Jednym z kluczowych etapów działalności Wyższej Szkoły Projektowania Oświetlenia na Uniwersytecie ITMO było utworzenie klastra Art&Science. To aktywna społeczność naukowców i artystów, filozofów i przedstawicieli biznesu, inżynierów i socjologów, którzy wspólnie identyfikują problemy humanizacji środowiska i tworzą wspólne projekty mające na celu rozwiązanie tych wyzwań. Społeczność tworzą przedstawiciele Uczelni ITMO – pracownicy różnych laboratoriów i ośrodków badawczych, pracowni studenckich, a także partnerzy zewnętrzni i kuratorzy. Jednym z priorytetowych zadań klastra jest tworzenie interdyscyplinarnych zespołów zawodowych do prac projektowych nad konkretnymi zadaniami i komercjalizacja perspektywicznych rozwiązań przy pomocy zasobów uczelni.
Strategia Klastra Art&Science została opracowana z uwzględnieniem wiodących światowych trendów, dlatego też jej głównymi celami jest „humanizowanie” współczesnych osiągnięć nauki i techniki oraz ich wprowadzanie do środowiska w celu jego humanizacji.
W ramach kierunku Art&Science pod koniec 2016 roku ruszył wspólny projekt Uniwersytetu ITMO i Państwowego Ermitażu „Art&Science: Science, Art, Museum”, którego głównym zadaniem jest rozmowa o nowoczesnych metodach interakcji pomiędzy nauką a sztuką, a także o różnorodnych problemach filozoficznych pojawiających się w trakcie stosowania osiągnięć nauki w praktyce artystycznej i muzealnej. Wykładowcami na seminariach byli eksperci rosyjscy i zagraniczni. Projekt pozwolił nie tylko nawiązać dialog pomiędzy artystami, naukowcami i specjalistami, ale także określić wektor rozwoju Klastra w skali globalnej, otrzymać pierwsze recenzje eksperckie od pracowników jednego z najbardziej szanowanych muzeów na świecie, Muzeum Ermitaż i inne organizacje kulturalne.
« Naszym zdaniem praca przy projektach Art&Science stała się bardzo ważnym etapem naszej działalności. Pozwoliło to spojrzeć dalej i przewidzieć kierunki rozwoju nie na pięć, ale na 20 lat do przodu. Kiedy zagłębiliśmy się w ten obszar, znacznie zmieniliśmy nasz program edukacyjny. Dodatkowo Art&Science dało społeczności międzynarodowej okazję przekonać się, że nie dusimy się we własnych sokach, że nie zajmujemy się tylko bieżącymi problemami rynkowymi. Pokazało, że jesteśmy skupieni na pracy z wyzwaniami globalnymi i budujemy proces edukacyjny w tych obszarach, które będą priorytetowe za dziesięć i więcej lat„, komentuje Natalya Bystryantseva.
Praca przy dużych projektach i konferencjach międzynarodowych pozwala na interakcję nie tylko ze środowiskiem eksperckim i akademickim, ale także na włączenie do dialogu przedstawicieli branży. Jak podkreśla Natalya Bystryantseva, o ile jeszcze rok temu ani firmy, ani społeczeństwo nie zwracały dużej uwagi na kwestie kultury oświetleniowej i humanizacji środowiska, dziś te tematy są coraz częściej słyszane w mediach, a przedstawiciele branży są gotowi wdrożyć rozwiązania w praktyce .
Dalszy rozwój: współpraca międzynarodowa i nowe podejścia w edukacji
Obecnie specjaliści z Wyższej Szkoły Projektowania Oświetlenia kontynuują prace nad nowymi programami nauczania i modelami procesu edukacyjnego. W zeszłym roku do programu nauczania wprowadzono narzędzia do analityki projektowej, co pozwoliło na ponowne przemyślenie tradycyjnego schematu pracy nad projektem. W tym roku specjaliści szkoły przeszli do zagadnień projektowania oprogramowania, którego zasady będą stanowić również podstawę programów edukacyjnych.
Prawie dziesięć lat temu nowy zawód wszedł na rynek krajowy i stał się bardzo poszukiwany. Jednak nawet dzisiaj w obecnym systemie szkolnictwa wyższego i średniego nie da się uzyskać dyplomu na specjalności projektant oświetlenia. Jest jednak wyjście – to pierwsza w kraju szkoła projektowania oświetlenia LiDS. Jej założyciel Siergiej Sizy podpowiada, od czego zacząć swoją podróż i jak opanować sztukę tworzenia jasnego otoczenia.
Siergiej SIZYY
Projektant oświetlenia, założyciel i dyrektor szkoły i pracowni projektowania oświetlenia LiDS.
Członek międzynarodowego stowarzyszenia projektantów oświetlenia IALD.
Organizator pierwszej międzynarodowej konferencji on-line „Jasne Myśli”.
Obecność trzech czynników
Zanim zaczniemy opisywać praktyczne kroki, zacznijmy od terminologii. Na pierwszy rzut oka nie ma tu nic skomplikowanego. Twórcą oświetlenia jest projektant oświetlenia. Ale w rzeczywistości to sformułowanie jest zbyt uproszczone.
Oświetlenie to nie tylko źródła światła i lampy, ich wygląd i właściwości. Najważniejsze jest to, jak wykorzystać dostępne możliwości, aby osiągnąć ostateczny cel: stworzyć środowisko oświetleniowe dopasowane do przestrzeni i jej użytkowników.
Każdy, kto podejmuje się tego zawodu, musi zrozumieć, że samo światło jest jedynie zjawiskiem fizycznym. Ale oświetlenie jest wynikiem interakcji światła z otaczającą przestrzenią. Dlatego projektant oświetlenia musi dobrze rozumieć właściwości różnych materiałów, aby zrozumieć, w jaki sposób odbijają one, przekazują, załamują lub rozpraszają światło, tworząc percepcję wzrokową.
Oświetlenie kreuje ostateczny wygląd przestrzeni, ujawniając jej możliwości na różne sposoby, począwszy od integralności stylistycznej architektury i jej tektoniki, po wyrazistość materiałów wykończeniowych i prawidłowe odwzorowanie kolorów.
Oświetlenie umożliwia i całkowicie determinuje percepcję wzrokową. Dlatego ważne jest, aby oświetlenie było nie tylko wystarczające pod względem ilości, ale także jakości, spełniające wszystkie wymagania ergonomii wizualnej i obdarzone wyrazistością emocjonalną.
Wszystkie te połączenia można przedstawić w formie trójkąta (patrz rysunek), w którym dla istnienia oświetlenia wystarczająca i konieczna jest obecność trzech czynników: technologii oświetleniowej, otaczającej przestrzeni i obserwatorów.
Na podstawie czynników wpływających i determinujących ostateczny odbiór oświetlenia staje się jasne, co powinien wiedzieć specjalista tworzący środowisko oświetleniowe. Projektant oświetlenia to zatem zawód, który leży na styku kilku obszarów wiedzy: o naturze światła, o technologii oświetleniowej, o interakcji światła z otaczającą przestrzenią i jego wpływie na człowieka.
Wyznaczanie celów. Dlaczego potrzebujesz projektu oświetlenia?
Światło otacza nas zawsze i wszędzie! Życie w ciemności jest niemożliwe. Percepcja wzrokowa dostarcza ponad 80% informacji o otaczającym nas świecie, a także w 100% zależy od oświetlenia, które w każdej dziedzinie życia ma ogromne znaczenie. Dlatego na pytanie „kto może odnieść korzyść z projektowania oświetlenia?” możemy dać jasną odpowiedź: każdy! Zanim jednak rozpoczniesz swoją podróż do zawodu, musisz zdecydować, dlaczego potrzebujesz przyszłych umiejętności.
Architekci, projektanci i inżynierowie oświetlenia przychodzą do projektowania oświetlenia, aby wejść na nowy poziom w swoim rozwoju, udoskonalić swoje umiejętności lub poszerzyć zakres swojej działalności zawodowej – muszą sprostać współczesnym realiom tworzenia projektów oświetleniowych. Dziś samo podejście funkcjonalne nie wystarczy, potrzebna jest kreatywność i sztuka – to one sprawiają, że otoczenie oświetleniowe jest naprawdę atrakcyjne. Takie oświetlenie nie tylko zapewnia wymagany poziom walorów wizualnych, ale także podkreśla rozwiązania architektoniczne, a także wywołuje określone emocje i tworzy odpowiedni nastrój. Nic dziwnego, że wielu po pierwszym zapoznaniu się z projektowaniem LED porzuca swoją poprzednią pracę i zanurza się w nowy, interesujący świat oświetlenia, zdolny do prawdziwych cudów wizualnych i emocjonalnych. Projektant oświetlenia to dokładnie zawód, który wybierasz sercem – raz na zawsze!
Skoro już wiesz, dlaczego próbujesz zrozumieć światło, czas porozmawiać o siedmiu krokach, które przy należytej staranności i cierpliwości pozwolą Ci odnieść sukces jako projektant oświetlenia. Powstały one m.in. na podstawie moich własnych doświadczeń i zostały sprawdzone praktyką pedagogiczną w szkole projektowania oświetlenia LiDS.
Krok pierwszy. Znajomość podstaw projektowania oświetlenia
Informacje zdobyte na początkowym etapie szkolenia odkrywają możliwości projektowania oświetlenia i pomagają ostatecznie określić słuszność obranej ścieżki. Inaczej nie ma sensu kontynuować.
Dzięki temu etapowi pojawia się podstawowe zrozumienie natury światła i podstaw kształtowania percepcji wzrokowej, a także biologicznego i emocjonalnego wpływu światła na człowieka. Zanim spróbujesz swoich pierwszych projektów, ważne jest, aby opanować różne sposoby opracowywania koncepcji oświetlenia: podejście funkcjonalne i emocjonalne.
Konieczne jest zrozumienie zależności pomiędzy różnymi ilościowymi i jakościowymi wskaźnikami oświetlenia oraz umiejętność ich wyznaczania za pomocą różnych narzędzi: od obliczeń ręcznych po metody zautomatyzowane. Następnie musisz zapoznać się z planowaniem oświetlenia i zasadami zagospodarowania przestrzennego przestrzeni świetlnej, a także zrozumieć różnice między dużą liczbą rodzajów oświetlenia i technologiami ich realizacji.
LiDS zwraca uwagę na wszystkie powyższe aspekty. Studenci otrzymują nie tylko wiedzę z zakresu inżynierii oświetlenia, ale także teorię składu światła, psychologię percepcji wzrokowej i podstawy wpływu światła na biorytmy. Jednocześnie doskonalone są pierwsze praktyczne umiejętności opracowania koncepcji oświetlenia. Etap trwa od stycznia do maja i obejmuje 11 dyscyplin, prezentowanych w formie odrębnych kursów intensywnych lub kursów online.
Finał pierwszego trymestru to możliwość samodzielnego stworzenia i zaprojektowania projektu oświetlenia: od analizy i koncepcji po obliczenia i dobór sprzętu. Po tym na pewno zrozumiesz, czego Ci jeszcze brakuje do pełnoprawnej pracy, co oznacza, że czas przejść do następnego kroku.
Krok drugi. Opanowanie oprogramowania
Przejście do tego etapu następuje dopiero po zrozumieniu podstaw projektowania oświetlenia, tak aby rozpoczynając pracę w programach komputerowych, były one postrzegane jako narzędzie sprawdzania podjętych decyzji co do koncepcji lub sposobu ich projektowania i prezentacji, nic więcej . Pamiętajcie: umiejętność wykonywania obliczeń w DIALux czy tworzenia wizualizacji w Photoshopie jeszcze nikogo nie uczyniła projektantem oświetlenia! Posiadanie umiejętności oprogramowania pomaga jedynie w przekazywaniu klientom swoich pomysłów. Wszystkie programy można podzielić na dwie kategorie.
Pierwsza grupa – programy obliczeniowe i testujące, takie jak DIALux, pozwalają w łatwy i szybki sposób zasymulować środowisko oświetleniowe, obliczyć niezbędne parametry i sprawdzić wybrany sprzęt oświetleniowy.
Druga grupa to programy do prezentacji i projektowania: Photoshop, 3Dmax, After Effects, PowerPoint, CorelDRAW, AutoCAD. Pomagają tworzyć spektakularne wizualizacje, filmy i układy koncepcyjne lub rysunki oświetlenia roboczego, które można wygodnie zaprezentować klientowi.
Oprócz opanowania programów ważne jest zdobycie umiejętności szkicowania (rysunku autorskiego) i projektowania graficznego, a także przećwiczenie opracowywania pomysłów i prezentacji. Efektem drugiego etapu szkolenia jest jeden lub więcej projektów, zaprojektowanych na nowym poziomie jakościowym – dzięki temu od razu zrozumiesz, jak ważna jest prezentacja.
W LiDS do opanowania narzędzi pracy projektanta oświetlenia dostępnych jest 7 dyscyplin, na które przeznaczono całe lato w formie odrębnych kursów intensywnych i kursów online.
Krok trzeci. Wybór segmentu i dogłębne badanie projektu oświetlenia
To właśnie tutaj początkujący projektant oświetlenia zyskuje profesjonalizm, wyznaczając dla siebie obiecujący kierunek. Ale skąd wiesz który? Najlepiej jest spróbować zagłębić się we wszystkie segmenty jeden po drugim i wykonać projekt próbny w każdym z nich (najlepiej w więcej niż jednym). Praktyka pokazuje, że podstawy działania są dalekie od tego, co wydawało się najbardziej atrakcyjne w teorii.
Globalnie wszystkie obszary można podzielić na oświetlenie wewnętrzne i zewnętrzne. Jednocześnie wśród pierwszego kierunku wyróżnia się wnętrza mieszkalne i komercyjne, podzielone na biura, handel detaliczny, branżę hotelarską i wiele innych. Do odrębnych grup zaliczają się obiekty przemysłowo-magazynowe oraz obiekty sportowe i medyczne.
Na zewnątrz najbardziej globalnym poziomem jest lekka urbanistyka i opracowywanie lekkich planów generalnych. Następnie następuje podział na oświetlenie użytkowe dróg, ulic i przestrzeni otwartych, oświetlenie elewacyjne i krajobrazowe. Ponadto istnieją określone obszary. W szczególności projektowanie lamp, instalacje świetlne, oświetlenie koncertów, spektakli i widowisk.
LiDS dogłębnie bada całą różnorodność obszarów, która obejmuje łącznie 9 kolejnych dyscyplin z możliwością spróbowania swoich sił w realizacji projektów oświetleniowych w każdym segmencie.
Krok czwarty. Pierwsze projekty, praktyka i staż
Jednak prawdziwym projektantem oświetlenia nie staje się w trakcie studiowania teorii czy wykonywania zadań akademickich, ale w procesie tworzenia i wdrażania rzeczywistych projektów, aby od razu utrwalić i przetestować powstałą teorię w praktyce. Jednak najczęściej świeżo upieczeni specjaliści pozostają bez pracy, ponieważ nikt nie chce powierzyć swojego projektu nowicjuszom. Co zrobić, jeśli masz wiedzę, ale nie masz rozkazów?
Po pierwsze, możesz potraktować to jako świetną okazję do rzucenia sobie wyzwania i podjęcia wymarzonego projektu! Wybierz coś fajnego jako swój obiekt: Wieżę Eiffla lub Luwr, butik znanej marki odzieżowej lub biuro znanej firmy, dom słynnego aktora lub popularną restaurację. Mówiąc najprościej, trenuj na najtrudniejszych i najciekawszych rzeczach. Jest to o wiele lepsze niż robienie darmowych projektów dla krewnych lub przyjaciół.
Po drugie, jeśli dołożysz wszelkich starań, całkiem możliwe jest, aby stać się częścią ciekawego projektu, nawet jeśli nie kosztuje to dużo pieniędzy. Ale co najważniejsze, pamiętaj – nie pracuj za darmo! Czy po to się uczyłeś? Ostatecznie opłaty nie tylko pokrywają koszty kształcenia, ale także pomagają rozwijać własny potencjał: poprzez zdobywanie nowej wiedzy, zakup wysokiej jakości sprzętu czy niezbędnego oprogramowania.
Rozumiejąc złożoność i wagę pierwszych kroków, LiDS daje studentom i absolwentom możliwość udziału w realnych projektach wspólnie z naszym studiem projektowania oświetlenia o tej samej nazwie LiDStudio. Forma stażu jest bardzo skuteczna. Student realizuje projekt pod okiem specjalisty. Całość wykonanej pracy jest płatna. Stopniowo gromadzi się doświadczenie i wolność twórcza. Z biegiem czasu ufamy świeżo upieczonym projektantom oświetlenia, że rozwiążą problem od początku do końca. Wraz ze wzrostem odpowiedzialności wzrastają także płace.
Oprócz programu stażowego LiDS stworzył ujednoliconą bazę danych informacji specjalistów ds. oświetlenia w Rosji i krajach WNP. System nosi nazwę BaDiS i pomaga zarejestrowanym w nim osobom znaleźć tymczasową lub stałą pracę w swojej specjalności. W ten sposób szkoła przyczynia się do rozwoju zawodu. Na tę listę może znaleźć się każdy projektant oświetlenia, wystarczy wypełnić wniosek na stronie internetowej www.lidschool.org.
Krok piąty. Portfolio - udział w dużych i znaczących projektach
W każdym zawodzie projektanta portfolio ma szczególne znaczenie, szczególnie w dziedzinach wizualnych, takich jak projektowanie. Pamiętaj, to Twoja twarz, dlatego w portfolio znajdują się przede wszystkim zdjęcia zrealizowanych prac oraz wizualizacje, koncepcje. Nie zapominajmy jednak, że po ilustracjach rzemiosła powinien nastąpić opis pomysłów wraz ze szczegółami realizacji rodzajów oświetlenia i efektów świetlnych zastosowanych w projektach.
Często początkujący projektanci wpadają w błędne koło, z którego wielu nie może się wydostać: bez portfolio - bez zamówień, bez projektów - bez portfolio. Jak możemy tu być?
Możesz tworzyć projekty edukacyjne i projektować je jako albumy swoich osobistych pomysłów, a także tworzyć portfolio koncepcji, nie czekając, aż zostaną wdrożone i przyniosą Ci uznanie. Innym dobrym sposobem jest podzielenie się portfolio z innymi aspirującymi projektantami. Pracując w zespole, Twoje szanse na sukces znacznie wzrastają.
Choć wszystkie te opcje mają jedną istotną wadę – nie dają klientowi zrozumienia, że można powierzyć wykonanie dużego i prestiżowego zadania. Często jest to główny argument przy wyborze wykonawcy.
Dlatego LiDStudio wdraża unikalną formę współpracy pomiędzy projektantami oświetlenia. Posiadając ugruntowany zespół znanych profesjonalistów, jednoczymy wokół nich jeszcze większą liczbę różnych specjalistów: od architektów i projektantów po studentów i stażystów. Każdy może zostać członkiem naszego zespołu – wystarczy, że prześlesz swoją aplikację i portfolio. Poziom wyszkolenia i doświadczenie nie są istotne. Wybierzemy pracę odpowiadającą pożądanemu wektorowi rozwoju. Jednocześnie masz swobodę wyboru miejsca zamieszkania, godzin pracy i relacji z innymi firmami. „Studio Projektowania Oświetlenia” to nowoczesne biuro: bez biura, bez godzin pracy, bez granic!
Krok szósty. Transfer wiedzy: publikacje, wykłady, kursy mistrzowskie
Nowym etapem rozwoju każdego profesjonalisty jest przekazanie zgromadzonej wiedzy i doświadczenia kolejnemu pokoleniu specjalistów. Nie jest to jednak tak proste, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, gdyż umiejętność wyjaśniania to osobna sztuka wymagająca umiejętności nauczania. Nie wszyscy dobrzy specjaliści stają się dobrymi mentorami. Przede wszystkim proces przekazywania wiedzy wymaga zrozumienia wszystkich narzędzi, z których korzystasz na co dzień automatycznie i poprzez bezwładność, bez zastanawiania się nad przyczynami źródłowymi. Po zrozumieniu następuje etap systematyzacji, podczas którego identyfikowane są wzorce i tworzone są algorytmy. Krok po kroku praktyczne doświadczenie zamienia się w najbardziej przydatną i sprawdzoną teorię.
Przykładowo większość wykładów w szkole projektowania oświetlenia LiDS jest prowadzona według tej zasady, dlatego tak łatwo są one przyswajane przez studentów i praktycznie w pełni wykorzystywane w praktyce.
Innym sposobem generowania nowej wiedzy są eksperymenty, badania i doświadczenia. I tutaj wcale nie trzeba być naukowcem czy pracownikiem instytutu i mieć do dyspozycji nowoczesne laboratorium. Większość najciekawszych odkryć, które zmieniły dotychczasowe poglądy na pewne sprawy, wydarzyła się w życiu codziennym lub przez przypadek. Dlatego w LiDS często przeprowadza się proste eksperymenty ze światłem. Przykładowo jeden z nich odpowiedział na pytanie: Czy preferencje dotyczące wyboru kolorów i kolorowych produktów w sklepie zmieniają się w zależności od temperatury barwowej światła, jakim są oświetlane? Okazało się, że to się zmienia i to jak! Co więcej, okazało się, że zmiany te są odmienne u mężczyzn i kobiet. To praktyczne doświadczenie, jakie nasi studenci zdobyli w 2014 roku podczas kursu z oświetlenia w handlu detalicznym.
Nawiasem mówiąc, transfer wiedzy można przeprowadzić nie tylko w formie wykładów i kursów mistrzowskich. Innym dobrym sposobem na przekazanie swoich przemyśleń i pomysłów dużej liczbie specjalistów są publikacje. Ponadto wszystkie publikacje wymagają treści wysokiej jakości, a wiele osób jest skłonnych za to zapłacić. Dlatego nie czekaj, aż Cię zauważą i poproszą o napisanie czegoś. Wykaż inicjatywę i sam ujawnij powiązany temat. Każdy nowy artykuł nie tylko podnosi Twój poziom zawodowy, ale także zwiększa Twoją rozpoznawalność, co jest ważne na drodze do sukcesu w każdym zawodzie. Atham nie jest daleki od uznania.
Krok siódmy. Uznanie zawodowe: udział w konkursach i członkostwo w stowarzyszeniach
Ostatnim krokiem do sukcesu jest profesjonalne uznanie współpracowników, zawodników i przedstawicieli zawodów pokrewnych, nie tylko w swoim kraju, ale także za granicą. Nie można go zdobyć znikąd i otrzymać natychmiast. Z reguły zajmuje to wiele lat, po których następuje wiele projektów, artykułów i wykładów. Ale nadal możesz przyspieszyć ten proces. Mówimy o udziale w konkursach i konferencjach, a także o członkostwie w stowarzyszeniach zawodowych.
Rzeczywiście, dla wschodzących profesjonalistów udział w konkursach to dobra szansa, aby zostać zauważonym i nie tylko poszerzyć swoje portfolio, ale także zdobyć różnorodne nagrody, które mają przede wszystkim na celu wyrażenie uznania. A im bardziej prestiżowy konkurs, tym bardziej znaczący jest w nim udział. Ale jeszcze fajniej jest zostać członkiem jury, co od razu podnosi Cię do rangi profesjonalisty. Kilka lat temu dwukrotnie zostałem laureatem konkursu Russian Lighting Design, a w tym roku zostałem zaproszony do jego jury. W 2015 roku nasi studenci i absolwenci wzięli udział w kilku konkursach i zdobyli 7 nagród o różnych nominałach, łącznie ze statusem zwycięzcy. Jestem pewien, że będzie to miało ogromny wpływ na ich przyszłą karierę.
Kolejnym sprawdzonym sposobem na zdobycie uznania jest członkostwo w stowarzyszeniach zawodowych. I tu najstarsze i najbardziej prestiżowe jest IALD (Międzynarodowe Stowarzyszenie Projektantów Oświetlenia), założone jeszcze w 1969 roku przez pionierów projektowania oświetlenia z Chicago, gdzie mieści się jego siedziba. Organizacja składa się z 1200 światowej sławy projektantów oświetlenia, a o dołączeniu do nich marzy wiele tysięcy kolejnych. Tuż przed publikacją udało mi się osiągnąć tę wysokość i zostać jednym z dwóch członków IALD w Rosji.
Na całym świecie działają także organizacje lokalne, jednak często członkostwo w nich jest jedynie formalnością i nie dodaje wiarygodności. Najważniejsze, żeby nie ryzykować swojego wizerunku. W końcu zarabia się latami, ale niszczy się go znacznie szybciej i łatwiej. To w zasadzie tyle, pozostaje tylko podsumować.
Podsumowując
Dziś o wiele łatwiej jest zostać dobrym specjalistą od oświetlenia niż jeszcze kilka lat temu. Co więcej, nie musisz nigdzie jechać, po prostu bądź online. W szkole projektowania oświetlenia LiDS wiele przemyśleliśmy, aby po ukończeniu szkolenia każdy mógł zdobyć solidną bazę wiedzy i praktyczne doświadczenie w ciągu zaledwie jednego roku. Projekty pomogą Ci udoskonalić nabyte umiejętności. W ten sposób zaczniesz gromadzić swoje portfolio, aby w przyszłości zarabiać pieniądze dzięki swojej inteligencji i talentowi. Co więcej, jeśli z czasem pojawi się chęć dzielenia się zdobytą wiedzą i doświadczeniem, to tutaj jesteśmy na tej samej ścieżce. Zatem bycie odnoszącym sukcesy projektantem oświetlenia to prawdziwa rzeczywistość! Wybór należy do Ciebie – rozpocznij tę ścieżkę i osiągnij swój cel lub nadal szukaj wymówek, krytykując aktywne działania innych.
Siergiej SIZYY
Co czyni program wyjątkowym?
Połączenie wykształcenia technicznego i artystycznego
Praca ze światłem w kontekście architektury i urbanistyki
Szkoła MARCH jest jednym z liderów edukacji architektonicznej w Rosji, co gwarantuje studentom edukację w kontekście najnowszych trendów w światowej architekturze i urbanistyce. Pracując nad wspólnymi projektami, będziesz mógł czerpać z doświadczeń znanych rosyjskich i zagranicznych specjalistów.
Laboratorium światła
*Ta oferta nie jest ofertą; koszt usług może ulec zmianie. Koszt usług i warunki ich świadczenia określa umowa.
Dodatkowe wydatki dla studentów w okresie studiów
Podczas szkolenia możesz potrzebować materiałów plastycznych i biurowych, materiałów projektowych, usług drukowania i kopiowania oraz innych rodzajów usług i materiałów eksploatacyjnych. Ich lista, stopień obowiązkowości i koszt zależą od wymagań programu i specyfiki zadań szkoleniowych. Pełna lista będzie uzależniona od specyfiki projektu i wybranego sposobu jego realizacji.