Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
Ale jak wino - smutek minionych dni
W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.
Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek
Niespokojne morze przyszłości.
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
I wiem, że będę miał przyjemności
Pośród smutków, zmartwień i niepokojów:
Czasem znowu upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
I może mój zachód słońca będzie smutny
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
A. S. Puszkin napisał tę elegię w 1830 roku. Nawiązuje do tekstów filozoficznych. Puszkin zwrócił się do tego gatunku jako poeta już w średnim wieku, mądry w życiu i doświadczeniu. Ten wiersz jest głęboko osobisty. Dwie zwrotki tworzą kontrast semantyczny: pierwsza omawia dramat życiowej drogi, druga brzmi jak apoteoza twórczej samorealizacji, najwyższego celu poety. Bohatera lirycznego łatwo utożsamić z samym autorem. W pierwszych wersach („wyblakła radość szalonych lat / ciąży na mnie jak niejasny kac”), poeta mówi, że nie jest już młody. Patrząc wstecz, widzi przebytą za sobą ścieżkę, która jest daleka od doskonałości: dawne zabawy, od których ciężko mu na duszy. Jednocześnie jednak duszę przepełnia tęsknota za minionymi dniami, wzmaga ją uczucie niepokoju i niepewności co do przyszłości, w której widzi się „pracę i smutek”. Ale to także ruch i pełnia twórczego życia. „Toil and Sorrow” przez zwykłego człowieka jest postrzegany jako hard rock, ale dla poety oznacza wzloty i upadki. Praca to twórczość, smutek to wrażenia, ważne wydarzenia, które przynoszą inspirację. A poeta mimo upływu lat wierzy i oczekuje „nadchodzącego wzburzonego morza”.
Po wersach raczej ponurych w znaczeniu, które zdają się wybijać rytm marsza żałobnego, nagle następuje lekki start rannego ptaka:
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
Poeta umrze, gdy przestanie myśleć, nawet jeśli krew przepływa przez jego ciało i bije serce. Ruch myśli to prawdziwe życie, rozwój, a co za tym idzie, dążenie do doskonałości. Myśl jest odpowiedzialna za umysł, a cierpienie za uczucia. „Cierpienie” to także zdolność do współczucia.
Zmęczony człowiek jest obciążony przeszłością, a przyszłość widzi we mgle. Ale poeta, twórca, z pewnością przepowiada, że „wśród smutków, zmartwień i niepokojów będą przyjemności”. Do czego doprowadzą te ziemskie radości poety? Dają nowe twórcze owoce:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją...
Harmonia to prawdopodobnie integralność dzieł Puszkina, ich nienaganna forma. Albo jest to sam moment powstania dzieła, moment wszechogarniającej inspiracji... Fikcja i łzy poety są efektem inspiracji, to jest samo dzieło.
I może mój zachód słońca będzie smutny
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
Kiedy przyjdzie do niego muza natchnienia, może (poeta wątpi, ale ma nadzieję) pokocha i znów będzie kochany. Jedną z głównych aspiracji poety, zwieńczeniem jego twórczości, jest miłość, która podobnie jak muza jest towarzyszką życia. I ta miłość jest ostatnia. „Elegia” ma formę monologu. Adresowany jest do „przyjaciół” – do tych, którzy rozumieją i podzielają myśli lirycznego bohatera.
Wiersz jest liryczną medytacją. Jest napisany w klasycznym gatunku elegii, a ton i intonacja odpowiadają temu: elegia przetłumaczona z greckiego oznacza „żałosną pieśń”. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony w poezji rosyjskiej od XVIII wieku: zwrócili się ku niemu Sumarokow, Żukowski, a później Lermontow i Niekrasow. Ale elegia Niekrasowa jest cywilna, elegia Puszkina jest filozoficzna. W klasycyzmie gatunek ten, jeden z „wysokich”, zobowiązywał do używania pompatycznych słów i słowiańszczyzny staro-cerkiewnej.
Puszkin z kolei nie zaniedbał tej tradycji i w swoim dziele używał starosłowiańskich słów, form i zwrotów, a obfitość takiego słownictwa w niczym nie pozbawia wiersza lekkości, wdzięku i przejrzystości.
Przeszłość = przyszłość
stary = starszy
obiecuje = zwiastuje (obiecuje)
przyszłość = przyszłość
„Wzburzone morze przyszłości” to metafora z kanonu nabożeństw pogrzebowych: Morze życia, na próżno wzniesione przez burzę nieszczęść,...
Ale Puszkin dąży z tego morza nie do „cichego schronienia”, ale znowu do żywiołu uczuć i doświadczeń.
inni = przyjaciele
Wiem = wiem
zmartwienia = zmartwienia
czasami - słowo, którego nigdy nie używa się w mowie potocznej, ale często można je znaleźć u Puszkina:
...O żony Północy, między wami
Czasem się pojawia
("Portret")
Czasami mówca ze wschodu
Rozsypałem tutaj moje zeszyty
(„W chłodzie słodkich fontann...”)
Warto zauważyć, że jeśli pogrupujesz słowa z tekstu według części mowy, możesz za ich pomocą bezpośrednio śledzić postęp myślenia i zmiany nastroju.
Rzeczowniki są prawie wyłącznie abstrakcyjne:
zabawa - smutek - praca - smutek - przyszłość - przyjemności - zmartwienia - zmartwienia - harmonia - fikcja - zachód słońca - miłość.
W pierwszej kolumnie znajduje się tylko jeden czasownik, ponieważ jest to ekspozycja, jest ona statyczna, dominują w niej definicje:
szalony - twardy - niejasny - przeszłość - starszy - silniejszy - smutny - zmartwiony.
Ale druga kolumna jest pełna kontrastujących działań, które oddają ruch duszy:
umrzeć - żyć - myśleć - cierpieć - upijać się - upijać się - błyszczeć.
A jeśli posłucha się tylko rymów, na pierwszy plan wysuwa się motyw chmielu:
zabawa - kac
Upiję się – upiję się – tu nawet słychać echa orgii.
Na poziomie dźwięku tekst jest zaskakująco gładki i melodyjny. Samogłoski i spółgłoski naprzemiennie sekwencyjnie, dźwięki dźwięczne przeważają nad dźwiękami syczącymi. Melodia jest generalnie nieodłącznym elementem poezji Puszkina.
Wiersz napisany jest pentametrem jambicznym w formie dwóch zwrotek po sześć wersetów z kolejnymi rymami, żeńskim i męskim. Może służyć za przykład gatunku zarówno pod względem formy, jak i treści.
Utwór ten ma charakter monologu, odzwierciedla wiele osobistych słów opisujących wewnętrzny świat bohatera. Zatem wizerunek bohatera lirycznego jest tożsamy z wizerunkiem samego autora. W wierszu poeta zwraca się do samego siebie. Ale potem poetycka spowiedź zamienia się w rodzaj oryginalnego testamentu adresowanego do przyjaciół i potomków.
Elegia składa się z dwóch połączonych ze sobą części. W pierwszej bohater liryczny przedstawiony jest jako bardzo przygnębiony. Myśli o przeszłości, tworzy niepokojące obrazy – niejasne przeczucia, żal i próbuje patrzeć w przyszłość, ale jest ona dla niego nudna i ponura.
Przeszła młodość, świadomość swoich błędów i straconego czasu sprawiają, że bohater odczuwa smutek, melancholię i duchowy ciężar. Ale przeraża go także niepewność przyszłości, w której bohater widzi „pracę i smutek”. Praca jest twórczością poety, smutek jest jego inspiracją i wyobraźnią. Ważne jest dla niego myślenie, to jest chęć rozwoju, a co za tym idzie, doskonałości. Ale mimo to autor chce nam przekazać, że życie jest piękne, nawet jeśli trzeba stawić czoła próbom i smutkom.
W drugiej części wiersza bohater doświadcza harmonii i przyjemności, twórczych impulsów, miłości, a nadzieja, że może jeszcze być szczęśliwy, nie opuszcza go. Poeta chce żyć pełnią życia, czuć i cieszyć się całą jego różnorodnością.
Kontrastu i blasku wierszowi dodają stosowane przez autora epitety: „wyblakła radość”, „szalone lata”. Na poziomie fonetycznym wiersz jest gładki i miodopłynny. Autor używa także słowiańskich słów: „obietnice”, „przyszłość”. Nadaje to wierszowi wdzięku i lekkości. Aby oddać ruch duszy, używa się wielu słów: „cierp”, „myśl”, „żyj”, „umrzyj”.
Wiersze Aleksandra Siergiejewicza Puszkina pozostawiają jasne światło w duszy, skłaniają do myślenia i inspirują swoją sztuką, a to dzieło pokazuje nam dobry i żywy przykład, że nic, ani próby, ani trudności nie powinny złamać i pogrążyć człowieka w przygnębieniu.
Analiza wiersza Elegia Puszkina, opcja 2
Poeta ma na swoim koncie kilka wierszy o tym tytule. W końcu nazywanie elegii (wiersza lirycznego) jest prawie jak nazywanie jej „wierszem”.
Szalone lata...
Chyba najpopularniejszym z tych wierszy są „Szalone lata…”. Praca jest zrozumiała dla każdego. Mówimy tutaj o życiu ze wszystkimi jego zmartwieniami i trudnościami. Poeta czuje się jak na kacu po szalonych latach swojej młodości, a smutek i pracę widzi w przyszłości. Czas nie uleczy smutnych myśli, one będą cię coraz bardziej dopadać. Ale w drugiej zwrotce pojawia się kontrast z tym smutnym obrazem. Nie, nie z bardziej radosną fantazją, ale po prostu z pozytywnym nastawieniem. Mimo wszystkich problemów chcę żyć. Chociaż cierpienia nie da się uniknąć, poeta rozumie jednak, że linia nie będzie na zawsze czarna, będą też jasne punkty - radość. Dla poety, przyznaje, szczęście tkwi w inspiracji i inwencji. I zawsze istnieje możliwość miłości... To dzieło zostało napisane przez słynną jesień Boldinskaya.
Znowu jestem twój
Elegia „I'm Your Again” skierowana do przyjaciół młodzieży jest pełna sprzecznych uczuć. Tutaj młodość jest przedstawiana nie jako kac, ale jako radosny bal. W tamtym czasie poecie najbliżsi byli przyjaciele... Ale lata mijały, on i jego przyjaciele zmieniali się, dojrzewali. Poeta tęskni za naiwnością tamtych lat, mówi, że „nienawidzi radości”, odrzuca lirę. To chwila smutku, bo Puszkinowi wydaje się, że zapomniała o nim jego poetycka muza.
Szczęśliwy jest ten, kto...
W elegii „Szczęśliwy ten, który…” dominują oczywiście motywy smutne. Powodem smutku jest to, że poeta rozumie, że młodość przeminęła. Takie cudowne uczucie, jak miłość zostawiła go przy niej. A szczęśliwy jest ten, kto ma nadzieję. Życie wydaje się Puszkinowi nudne, jego kwiat zwiędł. Ale nawet w najsmutniejszych wersach poeta odnajduje cień radości. Tutaj uśmiecha się przynajmniej ze łzami za swoją dawną miłość.
Miłość zniknęła
„Miłość zgasła” to kolejna z elegii Aleksandra Siergiejewicza. Tutaj nazywa miłość złą namiętnością, smutną niewolą, zwodniczym marzeniem, trucizną i zniewoleniem. Puszkin ma nadzieję, że zniknie to na zawsze w jego sercu. Wypędza skrzydlatego Kupidyna i domaga się przywrócenia mu spokoju... Teraz poeta woli niezawodność przyjaźni. A on sam (bez zakochania) okazuje się, że nie potrafi grać na lirze poetyckiej. Bez miłości człowiek nie czuje się młodo, nie ma w nim inspiracji. Wniosek jest paradoksalny: w miłości jest trudno, ale bez niej jest jeszcze gorzej. Lepiej marzyć o wolności w jej okowach, niż być wolnym bez miłości.
Smutek, który wyraża się w tych różnych elegiach Puszkina, jest uczuciem bardzo jasnym i inspirującym. Nie ma co zabiegać o ciągłą radość, bo smutek podnosi, pozwala zrozumieć... i przyćmiewa szczęście.
Analiza wiersza Elegia według planu
Możesz być zainteresowany
- Analiza zwrotek wiersza Petersburga Mandelstama
Osip Emilievich Mandelstam to prawdziwy twórca i uznany geniusz literatury rosyjskiej. Jego poezja to westchnienie lekkości i rytm połyskujących linii. Utwór „Zwrotki petersburskie” powstał w styczniu 1913 roku
- Analiza wiersza Niewygodna płynna lunarność Jesienina
Utwór stanowi uznanie chłopskiego poety przed sobą samym i otaczającymi go ludźmi, odpowiedź na jedno z kluczowych pytań, jakie stawiało wówczas życie - kwestię industrializacji.
- Analiza wiersza, który wciąż kocham, wciąż tęsknię za Fetem
Teksty Feta często wyróżniały się elementami filozoficznego podejścia do rzeczywistości i odrobiną smutku. Z reguły jego melancholijne nastroje kojarzą się z postacią Marii Lazic, ukochanej, którą utracił
- Analiza wiersza Muza Nekrasova
Niekrasow ocenia własną twórczość, dlatego w 1852 roku pisze wiersz „Muza”, w którym próbuje wyjaśnić, co dokładnie go inspiruje do tworzenia wielkich dzieł.
- Analiza przypowieści Wróg i przyjaciel Turgieniewa (wiersze)
Gatunek prozy jest zbliżony do przypowieści. Okoliczności, w jakie wrzucony zostaje bohater liryczny, są alegoryczne. Odzwierciedlone są wewnętrzne przeżycia lirycznego bohatera
Wiersz „Elegia” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina należy czytać powoli, w zamyśleniu. Tylko w ten sposób można doświadczyć pełnej głębi jej treści. Poeta Aleksander Puszkin stworzył to liryczne i jednocześnie filozoficzne dzieło w 1830 roku, siedem lat przed śmiercią. Nastrój wiersza przepełniony jest melancholią i smutkiem, żalem za lata spędzone na bezczynnej zabawie. Wydaje się, że poeta przeczuwa w nim rychłą śmierć. Być może zasmuciła go także konieczność „posiedzenia” w Boldino, gdzie był zamknięty z powodu epidemii cholery. Tekst wiersza Puszkina „Elegia” przesiąknięty jest subtelną melancholią z powodu jego trudnego losu.
Faktem jest, że w tym czasie nastąpiły poważne zmiany w życiu osobistym Puszkina. Przygotowywał się do ślubu z Natalią Gonczarową. Staje się zatem jasne znaczenie wersów pełnych tęsknoty za dawną wolnością. W ciągu trzech długich miesięcy, które musiał spędzić w Boldino, dokąd udał się, aby objąć majątek, całkowicie przemyślał swoje życie. Puszkin ze smutkiem zdaje sobie sprawę, że wesołe i beztroskie życie należy już do przeszłości. Nie będzie już mógł bawić się z przyjaciółmi i cieszyć się towarzystwem kobiet. Sytuacja finansowa Puszkina również była daleka od doskonałej, więc aby ją poprawić, musiał ciężko pracować. O tym można przeczytać w wersach „Elegii”. Przed ślubem poeta, jak poważna osoba, zaczął porządkować nie tylko swoje sprawy, ale także swoją duszę. Wyciągnął ze swojego życia pożyteczną lekcję. Jednocześnie ma nadzieję, że małżeństwo z Natalią Gonczarową, którą bardzo kochał, uczyni go szczęśliwym człowiekiem rodzinnym. Łączy z nim nadzieję, że w jego życiu „miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem”.
Wiersz ten jest nauczany zgodnie z programem przedmiotu „Literatura” w 10. klasie. Na naszej stronie internetowej możesz przeczytać go w całości online lub pobrać i wydrukować.
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
Ale jak wino - smutek minionych dni
W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.
Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek
Niespokojne morze przyszłości.
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
I wiem, że będę miał przyjemności
Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:
Czasem znowu upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
I może - na mój smutny zachód słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
Elegia „Wyblakła radość szalonych lat…” jest medytacją poety, monologiem, którego początkowe słowa skierowane są do niego samego („To dla mnie trudne”). Ale ich znaczenie później poszerza się w nieskończoność, przekształcając wiersz z poetyckiego wyznania w rodzaj testamentu kierowanego nie tylko do przyjaciół, ale szerzej do współczesnych i potomków. Od „Elegii” wątek sięga do późniejszego wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami...” (1836), którego centrum stanowi ocena nie życia, ale historycznej twórczości poety.
Wiersz rozpoczyna się mentalnym odniesieniem do przeszłości. Od niego poeta przechodzi do kręgu doświadczeń związanych z teraźniejszością. Obydwa te przejścia – od monologu wewnętrznego, spowiedzi przed samym sobą, do słów kierowanych do przyjaciół oraz od przeszłości do teraźniejszości i przyszłości – łączą się w „Elegii” w złożony sposób, jedno wzmacnia drugie. Stąd nasycenie tekstu wiersza ruchem, dynamika wewnętrzna z niezwykłą równowagą, harmonijna harmonia struktury kompozycyjnej całości i poszczególnych części.
Jednocześnie życie wewnętrzne człowieka jawi się przed spojrzeniem poety pod znakiem sprzeczności, ruchu i zmiany. Stąd ciąg emocjonalnych kontrastów przebiegających przez wiersz (wczorajsza radość, która dziś stała się goryczą; teraźniejszość i przyszłość, które przynoszą poecie przygnębienie i pracę, ale także „przyjemność” – radości obcowania ze światem piękna i sztuka). Co więcej, kontrasty te nie są nigdzie ostro podkreślone ani podkreślone - ruch myśli z przeszłości do teraźniejszości, od siebie do publiczności, od jednego obrazu poetyckiego do drugiego w „Elegii” Puszkina jest tak naturalny, że sprawia wrażenie całkowitej bezczelności . Jeden obraz, jakby mimowolnie wyłaniający się z głębi świadomości, mimowolnie, przez skojarzenie, przywołuje inny, kontrastujący lub odwrotnie, wewnętrznie powiązany z pierwszym. Tak więc z „niejasnego kaca”, jakiego doświadcza poeta, następuje naturalne przejście do starego „wina”, z którym porównywany jest w następnym wersecie „ smutek minionych dni„i z metaforycznego zwrotu” przyszłe wzburzone morze„Prosta ścieżka prowadzi do dalszej definicji…” Lęk".
Temat „biada”, o którym mowa w wersecie piątym, ma nieco zmodyfikowaną formę („biada”). smutki„) powraca w dziesiątym. W przeciwieństwie do elegii „Światło dzienne zgasło…” i innych elegii Puszkina z lat 1810–1820, w wierszu „Wyblakła zabawa szalonych lat…” nie ma wzmianki o taka prywatna sytuacja biograficzna – realna czy symboliczna, w której poeta chciałby zaistnieć przed czytelnikiem. Wiersz powstał w języku Boldin, w październiku 1810 roku, w bardzo trudnej dla poety sytuacji społeczno-politycznej, w czasach, gdy: przygotowując się do zawarcia małżeństwa, spoglądał wstecz na swoje przeszłe życie i jednocześnie intensywnie zastanawiał się nad faktem, który go czeka w przyszłości. Jednak ta realna sytuacja biograficzna jest w wierszu obecna w „usuniętej” formie: zostaje, jako z drugiej strony poeta nie wygłasza swojego monologu w konwencjonalnej „romantycznej” scenerii – na brzegu jeziora, na statku, czy zwracając się do odległej ukochanej: w znaczeniu „Elegii” nie polega na analizie tej czy innej szczególnej, prywatnej sytuacji życiowej, ale na świadomości wspólnego losu Aleksandra Siergiejewicza i jego myślących współczesnych. Dlatego wszystko, co mogłoby odwrócić uwagę czytelnika od głównego znaczenia praca zostaje odrzucona, aby zwrócić jego uwagę na to, co bardziej prywatne i wtórne, co chciał osiągnąć Puszkin w wierszu „Elegia”.
Z analizy wynika, że utwór rozpoczyna się zwrotką, której dwie nierówne pod względem długości, ale wyważone rytmicznie części tworzą muzycznie jakby dwie nabiegające na siebie fale poetyckie: „ Szalone lata // wyblakła zabawa" Obie części tego wersetu rozpoczynają się spowolnionymi epitetami, wewnętrznie „nieskończonymi”, niewyczerpanymi emocjonalnie w treści: niezwykle lakonicznym, każdy z nich stanowi redukcję wielu definicji, niesie ze sobą szereg różnych znaczeń i „podtekstów”. ”. „Szalone” lata to lata „lekkiej” młodzieńczej zabawy, zmieniających się pasji oraz „szalonych” gorących nadziei i oczekiwań politycznych. Ich „zanikanie” zarówno na skutek przejścia człowieka od młodości do dojrzałości, jak i na skutek zmian historycznych w otaczającym go świecie jest naturalne. Ale jest to także tragedia dla kogoś, kto dorasta i poddając się teraźniejszości, nigdy nie przestaje zachować w sercu wdzięcznego wspomnienia przeszłości i jej „kłopotów”.
Charakterystyczne jest, że w autografie, który dotarł do nas wraz z poprawkami poety, pierwszy werset został początkowo odczytany inaczej: „ Ostatnie lata były szaloną zabawą„(III, 838). Metrycznie ta pierwotna wersja nie różni się od wersji ostatecznej: i tutaj zastosowano ten sam podział wersetu na dwie półkule, oddzielone od siebie pauzą wewnątrzwersową (cezurą), a obie rozpoczynają się epitetami spowalniającymi w dół toku wersetu. Ale epitet „lata minione” jest wewnętrznie bardziej jednoznaczny, ubogi w treść, nie wywołuje tak głębokiego oddźwięku emocjonalnego w duszy czytelnika, nie budzi w nim tych szerokich i różnorodnych, w tym tragicznych, skojarzeń, jakie wywołuje mniej zdefiniowany, ale bardziej złożony, emocjonalnie niejednoznaczny metaforyczny epitet „szalonych lat”. I tak samo formuła „wyblakła radość”, przesiąknięta poczuciem wewnętrznego dysonansu, niosąca w sobie echo zmagań i cierpień doświadczanych przez poetę, brzmi mocniej i bardziej wyraziście niż formuła (również metaforyczna, ale bardziej tradycyjna dla język elegii romantycznej lat 20. – 30. XIX w.) „szalona zabawa”
To poszukiwanie najwyższej polisemii, emocjonalnej ekspresji i poetyckiej wagi pojedynczego słowa jest jednym z ogólnych praw poetyki wiersza Puszkina z lat trzydziestych XIX wieku. Wrażenie szerokiej wewnętrznej przestrzeni otwierającej się w każdym słowie poety stwarza fakt, że nie tylko za całym wierszem jako całością, ale także za każdą jego pojedynczą „cegłą” czytelnik odczuwa niemal nieskończoną perspektywę osobistych doświadczeń, które je zrodziły. To nie przypadek, że w rozmowie z Gogolem Puszkin – kłócąc się z Derzhavinem – argumentował, że „słowa poety są już jego czynami”: za słowami Puszkina kryje się osoba o nieskończenie głębokim i złożonym świecie wewnętrznym, świecie, który determinuje wybór poety właśnie tego (a nie innego!) słowa, które jest jak jego najmniejsza cząsteczka. Dlatego Puszkin z ostatnich lat trzydziestych XIX wieku nie ma „neutralnych” słów, które nie niosą ze sobą głębokiego poetyckiego znaczenia, które można bez większych trudności pominąć lub zastąpić innymi: każde z nich to nie tylko „słowo, ale także „czyn” poety, skrzep energii uczuciowej i intelektualnej, zrodzonej z niezwykle intensywnego i bogato przeżywanego życia, noszącej piętno pełni życia duchowego, moralnego wzniosłości osobowości poety. Tak właśnie jest w „Elegii”.
Dwa tragiczne wyładowania, które nadają wewnętrzne napięcie pierwszemu wersowi „Elegii”, są w pewnym stopniu zrównoważone emocjonalnie przez powolny bieg tego wersu, poczucie owej wewnętrznej harmonii, jaką tworzy rytmicznie monotonna konstrukcja obu jej hemistyk i ich muzyczne, eufoniczne brzmienie (tworzone przez piękno ruchu dźwięków w obrębie każdego wersu). Czytelnik słyszy dwa ciche, odległe dudnienia, zapowiadające nadejście burzy, która jednak jeszcze nie wybuchła. W kolejnym, drugim wersecie: „ Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac" - nasila się dramat i tragiczne napięcie pierwszej zwrotki. Jej początek („To dla mnie trudne”) przesiąknięty jest głębokim, stłumionym bólem: po powolnym, harmonicznym przepływie pierwszej zwrotki brzmi to jak głębokie, żałobne westchnienie, a jej podkreślona „kakofonia” (połączenie spółgłosek liczby mnogiej – t – g – l) stwarza niemal fizyczne wrażenie cierpienia doświadczanego przez poetę.
Na uwagę zasługują inne poprawki Puszkina, uchwycone w autografie, który do nas dotarł: bardziej konkretny, na pierwszy rzut oka, ale także bardziej jednoznaczny pod względem znaczeniowym, epitet „ciężkiego” kaca (zresztą dosłownie powtórzenie definicji „Trudno dla mnie” podane na początku wiersza, a zatem nadanie myślom poety pewnego rodzaju wewnętrznej „jednowymiarowości”), poeta zastępuje najpierw słowem „leniwy”, potem „niejasnym kacem”, osiągając tę samą wewnętrzną polisemię znalezionej definicji, złożoności i szerokości skojarzeń, jakie wywołuje, opisanych powyżej; słowa „Mój dzień jest smutny” na początku wersetu 5 zastępuje się nieporównywalnie obszerniejszą formułą – „ Moja droga jest smutna”, a tradycyjnie elegijne „myśl i śnij” jest odważne i nieoczekiwane” myśleć i cierpieć„. Bezpośrednia, twierdząca forma w ostatnim dwuwierszu: „A ty, kochanie, przy moim smutnym zachodzie słońca / Będziesz znów patrzeć z pożegnalnym uśmiechem”, ustępuje – po szeregu opcji pośrednich – mniej określonemu, ale za to jednocześnie posiadający wielki wewnętrzny emocjonalny „podtekst”: „ A może - o moim smutnym zachodzie słońca / Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem„(III, 838). W wyniku takich nielicznych, acz niezwykle wyrazistych poprawek, „Elegia” uzyskuje rzadką harmonię treści i formy, jaką w niej odczuwamy.
Emocjonalna siła wiersza jest nierozerwalnie związana z naturą przebiegającego przez niego łańcucha metafor i poetyckich porównań. Badacze wielokrotnie zauważali, że w przeciwieństwie do tekstów romantycznych, gdzie metafora często ma na celu szczególne przyciągnięcie uwagi czytelnika, zadziwienie go swoją jasnością i zaskoczeniem, Puszkin w twórczości lat 20. (a nawet więcej niż 30.) jest najchętniej sięga po metafory typu „zwykłego”, które powracają do stałego, codziennego użycia. Siła takich metafor nie polega na zewnętrznym blasku i jasnych, nieoczekiwanych obrazach, ale na naturalności i mimowolności, co nadaje mowie poety uniwersalność, szczerość i maksymalną przekonywalność. To właśnie liczne metafory i porównania, którymi przesiąknięta jest „Elegia” – „wyblakła radość szalonych lat”, porównanie goryczy pozostawionej w duszy poety przez przeszłość z „niejasnym kacem”, a jego smutku z „wino minionych czasów” czy obraz „wzburzonego morza” przyszłości. Tutaj (i w innych przypadkach) Puszkin posługuje się porównaniami i metaforami, które opierają się na ogólnych, trwałych skojarzeniach, a zatem nie zadziwiają i nie olśniewają czytelnika swoją niezwykłością i kapryśnością, nie wymagają od niego zrozumienia szczególnego, dodatkowego dzieła myśli i wyobraźni , ale z łatwością wejdź do naszej świadomości i obudź nadchodzący przepływ emocji w naszych duszach.
Poeta odsłania czytelnikowi swój osobisty stan ducha, a jednocześnie zachęca go, aby postawił się na swoim miejscu, aby postrzegał opowieść poety o sobie, o swojej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości jako opowieść także o nim, czytelniku , ścieżka życiowa, jego odczucia dotyczące doświadczeń. Cechą wspólną liryki jest odwoływanie się do duchowych przeżyć czytelnika (lub słuchacza), do umiejętności ustosunkowania się do słów poety, napełnienia ich od wewnątrz treścią własnego życia psychicznego. W „Elegii” i w ogóle w twórczości Puszkina z lat trzydziestych XIX wieku objawia się to ze szczególną siłą. Mówiąc o najgłębszych, największych i najbardziej złożonych zagadnieniach ludzkiej egzystencji – o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, o życiu i śmierci, o myśli, miłości i poezji oraz ich miejscu w życiu człowieka – poeta zwraca się jednocześnie ku temu, co najprostsze, zwyczajne. i rzeczy codziennego użytku. Tym samym poruszane w wierszu ogólne zagadnienia ludzkiej egzystencji tracą dla czytelnika swą abstrakcyjność. Pomiędzy dużą i małą goryczą ze świadomości wyblakłych nadziei a zwykłym kacem, smutkiem i sfermentowanym winem, śmiercią a wieczornym zachodem słońca, miłością i uśmiechem mijającego dnia – poeta ustanawia tę samą bliskość i zgodność, jaka faktycznie istnieje pomiędzy dużymi i małe, pomiędzy ogólnym cyklem ludzkiej egzystencji a codziennymi, prywatnymi, przemijającymi zjawiskami w życiu człowieka.
Powstała „Elegia”. pentametr jambiczny, wielkości, którą (podobnie jak heksametr) Puszkin szczególnie chętnie stosował w latach 30. W przeciwieństwie do szybszego, bardziej dynamicznego tetrametru jambicznego, którego używa się do pisania większości wierszy Puszkina i „Eugeniusza Oniegina”, pentametr i heksametr jambiczny to mierniki, które wydają się mieć „wolny” przepływ. Dlatego najlepiej spełniały wymogi „poezji myśli” Puszkina. W „Elegii”, podobnie jak w większości innych przypadków, w których Puszkin w swoich medytacyjnych tekstach odwołuje się do pentametru jambicznego (na przykład w wierszu „19 października 1825 r.” lub w późniejszej „Jesieni”), wrażenie medytacji i odpowiadające mu powolne płynność wersetu tworzy nie tylko większa długość tego ostatniego w porównaniu z wersetem jambicznym tetrametrowym, ale także obfitość epitetów, a także fakt, że Puszkin rygorystycznie przestrzega podziału wyrazów (cezury) w wersie po druga stopa (tj. czwarta sylaba). W efekcie każdy wers dzieli się na dwa rytmicznie zrównoważone segmenty. Przy czytaniu na głos ich wymowa powoduje zmianę melodycznego wznoszenia i opadania głosu.
Jednocześnie jedna z tajemnic estetycznego oddziaływania jambicznego pentametru Puszkina (w szczególności w „Elegii”) polega na złożonej jedności „prawidłowego”, harmonijnie harmonijnego i różnorodnego, płynnego, zmieniającego się wzoru rytmicznego. Pojedynczy werset pentametru jambicznego z samą cezurą jest asymetryczny: cezura dzieli go na nierówne odcinki o długości 2 i 3 stóp (tj. 4 i 6-7 sylab). Składa się zatem (jak już zauważono powyżej w związku z analizą początkowego wersetu „Elegii”) z dwóch rytmicznie zrównoważonych, choć w istocie równych długością części. Ale dodatkowo w „Elegii” z wersetami, w których spotykamy dwa mocne akcenty rytmiczne, które podporządkowują resztę, słabsze („Szalone lata” // wyblakła radość), wersety z trzema akcentami występują naprzemiennie („Moja droga jest smutna. // Obiecuje mi pracę i smutek”) oraz z wersami składającymi się z 5 – 8 krótkich słów („Ciężko mi, // jak niejasny kac”; por. także poprzedni przykład), - wersami składającymi się z 4, a nawet 3 słowa, wśród których nie ma słów i cząstek o charakterze usługowym, dlatego każde pojedyncze słowo nabiera szczególnej wagi („Wzburzone morze przyszłości”).
Niektóre wersy wiersza tworzą syntaktycznie jedną całość, inne dzielą się na dwa różne (aczkolwiek sakralne w znaczeniu) segmenty frazowe (por. powyższe: „Moja droga jest smutna…”). Wreszcie cały wiersz jako całość tworzy nie dwie podobne metrycznie zwrotki, ale dwie nierówne części po 6 i 8 wersetów. Pomiędzy nimi następuje ostre przesunięcie semantyczne i intonacyjne: po powolnym przepływie pierwszych wersów z ogólną intonacją żałobnej refleksji - energetyczne zaprzeczenie połączone z apelem: „Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać. ” Jednak pod względem znaczeniowym obie części wiersza w naturalny sposób przechodzą w siebie logicznie. Ale jednocześnie w treści są one przeciwstawne, życie poety jawi się w nich w różnych, uzupełniających się aspektach i dopiero uwzględnienie i porównanie obu tych aspektów pozwala poecie na dokonanie artystycznego bilansu, na wyrażenie swego ogólnego, ostatecznego stosunek do tego. Wewnętrzny antytetyczny charakter obu części wiersza koresponduje z różnicą w ich układzie rytmicznym. Powolna część pierwszej części, w której poeta analizuje swój stan ducha, a jednocześnie stopniowo i z trudem znajduje słowa niezbędne do oddania dotkliwie odczuwanego dramatu swoich osobistych i literackich losów, w części drugiej zastępuje się inną intonacją – bardziej energiczną, przesiąkniętą ogólną zasadą afirmacyjną.
Ciekawa jest także inna ciekawa cecha struktury poetyckiej „Elegii”. Niemal każdy z kupletów tworzących obie jego części, z zewnętrznego punktu widzenia, jest logicznie i składniowo kompletny, mógłby żyć samodzielnie poza kontekstem wiersza, jako odrębny utwór. Ale pomimo logicznej kompletności każdy z kupletów „Elegii” jest nasycony ruchem emocjonalnym, a zatem intonacyjnym, który nie znajduje w nim dopełnienia. Zwięzłość poszczególnych segmentów fraz kontrastuje z ich bogactwem emocjonalnym, z odzwierciedloną w nich siłą i głębią przeżyć. Presja emocjonalna, która je za każdym razem przenika, powoduje niezbędny dalszy rozwój myślenia. I dopiero w ostatnim dwuwierszu kończącym wiersz, wewnętrznie niespokojna, niespokojna i żałosna intonacja zostaje zastąpiona spokojnym i jasnym, godzącym akordem poetyckim.
Romantyczny światopogląd i elegia romantyczna (jako jeden z głównych gatunków poezji romantyzmu) zwykle odzwierciedlają walkę kłócących się uczuć, które ciągną w duszy lirycznego bohatera w przeciwnych kierunkach. W „Elegii” Puszkina sprzeczne siły w duszy poety doprowadzają się do wewnętrznej jedności, do złożonej harmonii. Poeta z bólem wspomina przeszłość, ale nie żąda jej powrotu, a sama myśl o nieodwołalności przeszłości nie wywołuje w nim goryczy i oburzenia. Jest świadomy „nudy” teraźniejszości, a jednocześnie akceptuje zarówno „pracę”, jak i „przyjemności”, jakie mu ona przynosi. Myśl ludzka, rozum w jego rozumieniu nie sprzeciwiają się życiu: należą do jego najwyższych i najszlachetniejszych przejawów, przynosząc człowiekowi nie tylko smutek, ale i przyjemność. Zasady, które w romantycznym światopoglądzie były rozdarte, wrogie sobie, w „Elegii” Puszkina zostały zrównoważone i stały się elementami złożonej duchowej jedności myślącej osobowości.
Przy całej ogólności i zwięzłości formuł, za pomocą których poeta maluje swoją przeszłość i teraźniejszość, „Elegia” oddaje żywy obraz wielkiego poety, tak jak zwykliśmy go sobie wyobrażać u szczytu dojrzałości twórczej. Nie jest to natura bierna, marzycielska, ale aktywna, skuteczna, już od najmłodszych lat szeroko otwarta na otaczający świat – jego „przyjemności”, „troski” i „niepokoje”. Jej słaba siła wewnętrzna niejednokrotnie zmusiła ją do przekroczenia „rozsądnych” granic - świadczą o tym gorzkie wspomnienia z poprzednich „szalonych” lat. Jednocześnie przeżywane przez nią próby i smutki nie zmuszały jej do uginania się pod ich ciężarem: poeta nie przymyka na nie oczu, tylko niezachwianie i odważnie spogląda w stronę czekających go nowych prób. Przyjmując je jako nieunikniony hołd dla życia historycznego swojej epoki, jest gotowy godnie przyjąć samo cierpienie, oświecone dla niego wielką radością myśli. Świadomość surowości swojej drogi życiowej i drogi życiowej innych ludzi wokół niego nie skłania go do egoistycznego zamknięcia się w sobie, nie powoduje w nim „ochłodzenia” czy obojętności na ludzkie radości i cierpienia w wierszu „Wyblakła zabawa szaleńców” Lata. Opisaną powyżej analizę przedstawiono w poniższym źródle.
Kompozycja
Świadczy o tym elegia
Jaki jest stan wewnętrzny
Oświecenie podniosło ducha
Puszkin...
W. Bieliński
W jednym z artykułów E. Jewtuszenki przeczytałem, że każdego poetę można porównać do instrumentu muzycznego: Michaił Lermontow to łkający fortepian, Aleksander Blok to tragicznie brzmiące skrzypce, Siergiej Jesienin to chłopska talanka. Ale jest poeta, który uosabia całą orkiestrę. Oczywiście Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest jak cała orkiestra.
Wiersz „Wyblakła zabawa szalonych lat...” jest jednym z pierwszych utworów powstałych przez poetę w czasach boldyńskiej jesieni 1830 r.; zdeterminował późniejszą twórczość tego okresu.
Wydaje się, że Puszkin patrzy na swoje życie z góry. Wiersz jest zarówno podsumowaniem, jak i wypowiedzią na przyszłość. Zawiera motyw, który w mniejszym lub większym stopniu był już poruszany w innych wierszach: przemyślenia o celu i sensie istnienia. Spojrzenie w „przeszłe dni” przenosi nas z powrotem do końca szóstego rozdziału „Eugeniusza Oniegina”, w którym mówimy o „łatwej młodości”, a jasny smutek upodabnia ten wiersz do dzieła „Na wzgórzach Gruzji” ”.
Wydając „Szalone lata, wyblakłą zabawę…” Puszkin nadał mu tytuł „Elegia”. Jak wiadomo, w młodości poeta oddał hołd temu gatunkowi. Jednak to analizowany wiersz stał się jego szczytem.
Jest to monolog, którego początkowe słowa określają stan wewnętrzny lirycznego bohatera: „jest mi ciężko”. Stopniowo jednak temat się rozwija i zamienia się w darmowy adres nie tylko do znajomych („o przyjaciołach”), ale także szerzej do współczesnych. Wydaje mi się, że w tym sensie „Elegię” można porównać do późniejszego wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami wykonany…” (1836), którego centrum stanowić będzie ocena nie życia, ale historycznej twórczości poety.
Wiersz zaczyna się od odwołania do przeszłości:
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
I tu pojawia się zupełnie naturalne porównanie (w końcu mówimy o kacu!) „smutku minionych dni” ze starym i mocnym winem. Myśl poety przenosi się z przeszłości do teraźniejszości:
Moja droga jest smutna...
Jednak tę dzisiejszą melancholię tłumaczy przyszłość:
...Obiecuje mi pracę i smutek
Nadchodzące wzburzone morze.
Jeden obraz, jakby powstający w umyśle, rodzi nowy. Obraz „wzburzonego morza” nie ma już nic wspólnego z „nudą”. Jest to zapowiedź przyszłego burzliwego życia, w którym będzie miejsce na refleksję, cierpienie, kreatywność i miłość.
Cały wiersz przesiąknięta jest ideą nieuchronności i nieuchronności zmian w życiu człowieka. Dlatego „smutki, zmartwienia i niepokoje” nie budzą w lirycznym bohaterze ani marzycielskiego żalu za straconą młodością, ani strachu przed przyszłością. Dopóki człowiek żyje, nie powinien wycofywać się z trudności życiowych:
Chcę żyć tak, żeby móc myśleć i cierpieć.
Dlatego poczucie zbliżającego się „smutku”, „smutnego zachodu słońca” uświęca idea „przyjemności”, którą daje człowiekowi świadomość, poetycka harmonia, miłość i przyjaźń:
...Czasami znów upiję się harmonią,
Będę płakać nad fikcją,
I - może - na mój smutny zachód słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
W odróżnieniu od innych elegii (np. „Światło dzienne zgasło”), w wierszu „Szalone lata, przyćmiona zabawa…” nie ma wzmianki o jakiejkolwiek sytuacji biograficznej. Autor opuścił trudny etap życia „za progiem” wiersza. Znaczenie tego wielkiego poematu nie polega na analizie jakiegoś konkretnego momentu, ale na świadomości losu człowieka.
„Elegia” napisana jest pentametrem jambicznym – metrem, który w odróżnieniu od tetrametru jambicznego charakteryzuje się większą płynnością, rodzajem powolnego przepływu. Forma ta odpowiada wymogom poezji filozoficznej i lirycznej.
Wiersz uderzył mnie niesamowitą harmonią: wszystkie uczucia lirycznego bohatera są zrównoważone, w jego duszy nie ma niezgody.
„Elegia”, napisana w 1830 r., ukazała się drukiem cztery lata później. Jakież było moje zdziwienie, gdy przeczytałem wiersz innego wielkiego rosyjskiego poety, datowany na rok 1832, czyli czas, kiedy nie ukazało się jeszcze dzieło Puszkina:
Chcę żyć! Chcę smutku
Miłość i szczęście pomimo...
Te wiersze napisał osiemnastoletni M. Yu Lermontow. Tutaj oczywiście inne skręcenie tematu, inny rozmiar. Jednak moim zdaniem te wersety są ze sobą powiązane.
Podobnie jak A. S. Puszkin, na którego śmierć Lermontow pięć lat później napisał swój wielki wiersz, tak i młody poeta nie ugina się pod ciężarem życia i nie boi się przyszłości, podobnie jak jego wielki poprzednik:
Czym jest życie poety bez cierpienia?
A czym jest ocean bez burzy?
W mojej ocenie wersety analizowanej elegii odzwierciedlają jedną z głównych tradycji poetyckich A. S. Puszkina, którą twórczo rozwijał nie tylko Lermontow, ale cała klasyczna poezja rosyjska.