Jeśli lubisz być w centrum uwagi, zaskakiwać, zadziwiać, a nawet szokować innych, styl pop-art Ci w tym pomoże. Oryginalność, kreatywność, jasność – tak w skrócie można opisać ten kierunek projektowania.
Sztuka popularna (sztuka popularna) jest tym, co jest „zakodowane” w nazwie stylu i, jak każda sztuka, styl ten zakłada stworzenie jasnego przedstawienia, chwytliwej akcji we wnętrzu, zdolnej przyciągnąć i utrzymać uwagę przez dłuższy czas długo.
Funkcje stylu
Kreatywni ludzie w Wielkiej Brytanii, głównie młodzi ludzie, w latach sześćdziesiątych ubiegłego wieku dosłownie zbuntowali się przeciwko modernizmowi i konserwatyzmowi. Swobodą i plastycznością rzucili wyzwanie zasadom i pewnym standardom projektowania, rzucając swego rodzaju wyzwanie. U początków tego trendu leżał Andy Warhol.
Bardzo szybko ten wystrój wnętrz rozprzestrzenił się na inne kraje, znajdując szeroki odzew w tamtejszym środowisku twórczym.
Dekoracja pokoju dla osób kreatywnych i pomysłowych
Co tak bardzo spodobało się projektantom w tym stylu? Charakterystyczne cechy pop-artu:
- Jasność i kontrast kolorów. Kwaśne odcienie, niekompatybilne kolory, kolażowe odwzorowanie elementów wnętrza to znak, że pomieszczenie ma „smak” pop-artu.
- Plakaty, portrety i posty na ścianach i poduszkach, wizerunki postaci z Twoich ulubionych komiksów lub kreskówek.
- Specjalne oświetlenie z przewagą neonów i lamp kolorowych pomaga stworzyć iluzję komponującą się z całością wystroju wnętrza.
- Minimalna ilość mebli. Dużą popularnością cieszą się meble rozkładane i szafy wnękowe. Wszystko jest tylko konieczne i ważne, bez zbędnych dodatków.
- Błyszcząca powłoka materiałów wykończeniowych, połysk, jasność, jedwabne materiały, cyrkonie są odpowiednie we wnętrzu pop-artu.
- Powtórzenia różnych wzorów i nadruków - na meblach, ścianach i elementach dekoracyjnych.
- Niezwykła i tymczasowa funkcjonalność niektórych przedmiotów i elementów dekoracyjnych. Pop-art polega na używaniu (czasem z nutą zaniedbania) butelek i puszek po piwie zamiast wazonów, niedrogich naczyń, składanych i przenośnych krzeseł, puf, mebli bezramowych itp.
Projektanci coraz częściej sięgają po pop-artowe chwyty przy dekorowaniu pomieszczeń niemieszkalnych; to w nich można wykazać się śmiałością i pewną prowokacją.
Modne kluby młodzieżowe, wystawy i galerie, bary i restauracje dla kreatywnych chętnie wykorzystują akcenty pop-artu w projektowaniu wnętrz.
Tabela: Główne cechy pop-artu
Pop-art, pomimo swojej śmiałości i wyzwania, wcale nie oznacza złego smaku i kiczu. Oglądając pop-artowe wnętrze od razu można wyczuć zdrowe poczucie humoru, miłość do życia i pewną beztroskę.
Galeria zdjęć: przykłady aranżacji wnętrz w stylu pop-art 
Przewaga bieli została „rozcieńczona” jasnymi akcentami poduszek, słupka na ścianie i dywanu 
Tradycyjny projekt sypialni w stylu pop-art 
Jasne, bogate kolory, chwytliwe meble - wszystko w temacie 
Typowy przykład pop-artu we wnętrzach
Odpowiednio wyglądają również chwytliwe plakaty z numerami i jasne szkarłatne krzesła
We wnętrzach uosabiamy pop-art
Wprowadzeniem pop-artu do wnętrz mogą zająć się ludzie kreatywni, nie bojący się eksperymentów. Ten kierunek jest bardzo odpowiedni dla początkujących projektantów, artystów lub zwykłych ludzi, którzy chcą uzyskać jasny i chwytliwy pokój.
Kolory i odcienie
Kolorystyka pomieszczeń w stylu pop-art może być inna, nie ma tutaj żadnych nakazów. Najważniejsze jest nasycenie i jasność wybranego koloru.
Ulubione kolory ścian i podłóg projektantów to biel i czerń; kontrast odcieni również nie wychodzi z mody. Do tej palety dodawane są jasne „pociągnięcia” w postaci żółtych otoman, czerwonego stołu lub niebieskich foteli.
Wyobraźnia projektantów nie ma żadnych ograniczeń. Dopuszczalna jest również opcja „odwrotna” - kontrastująca jasna dekoracja ścienna w połączeniu ze spokojnymi kolorami mebli i dekoracji. Wnętrze pop-artu nie powinno być kolorowe, może dominować jeden kolor. Dominacja określonego odcienia zostaje utrzymana w dekoracji ścian, podłóg, sufitów, mebli, rozcieńczając go kontrastowymi akcentami dekoracyjnymi.
Dominację jasnego fioletu przyćmiewa biały sufit i białe ściany Ściany, podłoga i sufit Przy projektowaniu podłogi i sufitu często stosuje się błyszczące materiały, nie zawsze chwytliwe; mogą być również „nieokreślone” kolory, bez podkreślania ich.
Podłoga w pop-arcie nie przenosi tak dużego obciążenia projektowego, jak inne elementy. Z reguły układa się go błyszczącymi płytkami ceramicznymi o spokojnym odcieniu koloru. Jeśli jednak celem projektanta jest zszokowanie publiczności, wówczas podłoga może mieć chwytliwe i przyciągające uwagę akcenty - rysunek graffiti, wizerunek idola popu itp. Oprócz ceramiki do pokrycia podłogi stosuje się parkiet, materiały samopoziomujące i dywan.
Ściany zdobią fototapety, jasna farba i materiały z powtarzalnym nadrukiem. Zgodnie z ideą można zastosować rytmiczny wzór, przedstawiający relacje na ścianach za pomocą szablonów. Tematyka obrazów może się różnić:
- sylwetki Twoich ulubionych piosenkarzy lub aktorów;
- bohaterowie komiksów;
- popularne osobistości polityczne;
- postacie z kreskówek.
Jasny sufit z wizerunkami postaci z „Simpsonów”. Tradycyjna dekoracja ścienna w stylu pop-art: dwie ściany są w jasnym kolorze, trzecia jest biała. A na czwartym znajdują się albo fototapety, albo powtarzalne nadruki.
Meble
Wnętrze w stylu pop-art nie byłoby kompletne bez efektownych, bardzo jasnych mebli o różnych kształtach i rozmiarach. Materiały użyte do produkcji mebli są niedrogie. Minimalizm to główna dewiza przy wyborze ilości i jakości mebli w stylu pop-art. Niedopuszczalną opcją są masywne szafki i komody; wbudowane nisze, półki i pufy bardziej harmonijnie pasują do tego kierunku projektowania. Meble wykonane w kształcie sylwetek aktorek lub postaci z kreskówek nadają wnętrzom wyjątkowego szyku w stylu pop-art. Ponieważ kolory mebli są zbyt rzucające się w oczy, nie należy przesadzać z liczbą takich jasnych „plam”. Tylko to, co najpotrzebniejsze i czego nie da się zastąpić niczym innym.
Mile widziane są meble, które można łatwo modyfikować lub usuwać. Sofy i łóżka wykonane ze skóry (naturalnej lub sztucznej) najczęściej można spotkać w przestrzeniach pop-artowych. Do wnętrza nie będą pasować proste kształty, jedynie okrągłe, wygładzone.
Oto kilka wskazówek dotyczących wyboru mebli w stylu pop-art:
- konstrukcje bezramowe (pufy, krzesła anatomiczne itp.);
- niskie okrągłe stoły z malowanymi szklanymi blatami;
- dużo dekoracyjnych poduszek na sofach i łóżkach, a nawet na podłodze;
- błyszczące, błyszczące plastikowe krzesła.
Autorskie rozwiązanie projektantów - krzesła w kształcie ludzkich dłoni Oświetlenie
Zastosowanie urządzeń oświetleniowych nie powinno odbiegać od ogólnego obrazu pop-artu. Jasność i chwytliwość są obecne w wyborze abażurów do żyrandoli, lamp podłogowych i kinkietów. Nie tylko niezwykły kolor, ale także dziwaczne kształty - charakterystycznych cech pop-artowego oświetlenia, loków i innych pretensjonalnych elementów nie należy uwzględniać w projektowaniu opraw oświetleniowych.
Płynne formy lub powściągliwa geometria źródeł światła wspierane są przez materiały, z których są wykonane:
- plastikowy;
- szkło;
- włókienniczy;
- karton;
- papier.
Pop-art nie może obejść się bez „kwasowości” w oświetleniu - w tym celu używają super jasnych odcieni: różowego, jasnozielonego, ultramaryny.
Możesz zrobić oryginalne lampy z odpadów własnymi rękami, w tym przypadku zostaną użyte płyty winylowe, płyty CD, plastikowe butelki i karton. Najważniejsze jest, aby wykazać się niezwykłym myśleniem i wcielić w życie swoje najbardziej szalone pomysły.
Wielobarwne błyszczące abażury to super znalezisko dla projektantów Dekoracja okna
Najbliższe podejście do zwięzłości jest tym, czego należy przestrzegać przy wyborze „strojów” do okien. Rolety, żaluzje i rolety rzymskie nie wyjdą z mody. Ekrany w japońskim stylu harmonijnie prezentują się na oknach w pokojach w stylu pop-art. Kolor dekoracji okiennych należy dobierać w zależności od ogólnej palety pomieszczeń. Może to być płótno jednokolorowe lub kontrastowe - wzór, jasne plamy, nadruki.
Tekstura zasłon okiennych to połysk i blask syntetyków, tafty, wiskozy. Nie wyklucza się również metalizowanych nici w tkaninach na oknach. Same okna mają zwykłą formę wykonaną z PCV, ale z błyszczącą „patyną” i połyskiem.
Otwór okienny, prosty w kształcie i rozmiarze, ozdobiony jest roletami w efektownych kolorach Obrazy i dekoracje
Odrębną „piosenką” stylu pop-art jest wykorzystanie stylizowanych obrazów, plakatów, grafik itp. do dekoracji ścian. Można na nich umieścić wizerunki Marilyn Monroe, Johna Lennona, Elvisa Presleya, Mao Zedonga i innych mega popularnych. ludzie. Gdzie indziej, jak nie w pop-artowym wnętrzu, odpowiednie byłyby obrazy artystów tego stylu (reprodukcje dzieł takich autorów jak Roy Lichtenstein, Andy Warhol).
Słynne puszki zupy Campbella Andy’ego Warhola Nadruki znanych postaci z kreskówek i komiksów służą do dekoracji ścian i innych elementów wnętrz (poduszek, narzut, blatów). Jasność pop-artowej sali można nieco złagodzić czarno-białymi fotografiami ilustrującymi filmy z lat sześćdziesiątych z Vivien Leigh czy Audrey Hepburn.
Atutem projektu będą umieszczone na ścianach rysunki w stylu graffiti.
Elementy dekoracyjne
Skórę zwierzęcą można wygodnie położyć na podłodze jako dekorację i nie ma znaczenia, czy jest prawdziwa, czy sztuczna, ważne, aby wyglądała jak jasny, charakterystyczny punkt. Skórzane dywaniki można umieścić pod stołami lub innymi meblami, a poduszki w stylu pop-art można na nich rozrzucić, tworząc „artystyczny bałagan”. Na takim „wieziarni” bezpośrednio na podłodze można odpocząć i zrelaksować się z przyjaciółmi.
Zdjęcia krewnych i przyjaciół wyglądają organicznie w pokojach w stylu pop-art, ale w tym celu muszą być ozdobione jasną lub nietypową ramą. Niestandardowość i oryginalność to zasady wyboru elementów dekoracyjnych. Ręcznie robione produkty doskonale spełniają te wymagania. Ręcznie wykonane dodadzą atmosferze kreatywności i praktyczności.
Galeria zdjęć: elementy designerskiego wystroju
Dzięki takim nowoczesnym i jasnym zegarkom możesz śledzić czas 
Takie krzesło będzie wyglądać kreatywnie i nietuzinkowo w pomieszczeniu. 
Na poduszkach nadruk znanych aktorek 
Możesz wykorzystać stare płyty winylowe jako dekoracje ścienne. 
Jasne napisy na ścianach tylko podkreślą, że należą one do pop-artu.
Dekoracja pomieszczeń w stylu pop-art
Nie myśl, że dekoracje w stylu pop-art można zastosować tylko w domach młodzieżowych. Jeśli jesteś dość stary, ale jesteś młody duchem i kochasz kreatywność, pop-art pomoże Ci poczuć się w takim pomieszczeniu jak młoda, dziarska i kreatywna osoba.
Kuchnia
Nawet osoby mało kreatywne potrafią stworzyć w kuchni prawdziwy kącik z lat sześćdziesiątych. Pop-artowy design w przestrzeni kuchennej można ograniczyć do następujących elementów:
- meble wykonane z tworzyw sztucznych;
- jasne ściany;
- licznik barów;
- jeden lub dwa zdjęcia „na temat” tego stylu;
- chwytliwe, kolorowe dania;
- dywan z wysokim włosiem.
Najlepsze jest oświetlenie punktowe, z jasnymi abażurami lub żarówkami pomalowanymi na jasne kolory.
Dekoracja kuchni w stylu pop-art Salon
Designerskie ucieleśnienie pop-artu w salonie stanie się prawdziwym skarbem dla tych, którzy nie wyobrażają sobie życia bez przyjęć, gości i hałaśliwych przyjęć. Atmosfera salonu, urządzonego w stylu pop-art, doskonale sprzyja tańcom, rozrywce, rozmowom kreatywnych ludzi, dyskusjom o oglądanych filmach czy czytaniu książek.
Sofa z jasnym narzutem i zestawem efektownych poduszek to doskonałe miejsce, w którym goście mogą przyjrzeć się dużemu obrazowi Marilyn Monroe na przeciwległej ścianie lub nadrukowi kilkukrotnie powtarzającemu zdjęcie Johna Lennona.
Dobrym pomysłem jest ustawienie przed sofą szklanego owalnego stolika, na którym można będzie ustawić czasopisma z poprzednich lat lub kieliszki wina i lekkie przekąski. Wzdłuż ścian należy umieścić półki lub stojaki z różnymi oryginalnymi drobiazgami, wykonanymi własnymi rękami lub zakupionymi w wyspecjalizowanych sklepach.
Salon urządzony jest w stylu pop-art Sypialnia
Aby stworzyć styl pop-art w sypialni, nie jest wymagane specjalne wyrafinowanie. Ściany, podłogę i sufit można ozdobić kojącymi kolorami, ale w przypadku tekstyliów lepiej wybrać rysunki o odpowiednim motywie. Jasne kolory, ciekawe zdjęcia, chwytliwe nadruki – świetne pomysły na tkaniny na narzuty, poduszki, zasłony i inne elementy sypialni.
Dobrą opcją do sypialni jest rozkładane łóżko, które podnosi się i mocuje do ściany. Korzystając z tego projektu, możesz zwolnić miejsce na poranne ćwiczenia lub taniec. Większość oświetlenia powinna być skierowana na łóżko, jako centralną „figurę” sypialni.
Sypialnia urządzona jest według wszystkich „kanonów” stylu pop-art Rzuć na podłogę skórę zwierzęcą lub puszysty dywan, w którym zatoną bose stopy mieszkańców tego pokoju.
Wybierając pop-art do dekoracji wnętrz, możesz uzyskać pokój z jasnym i chwytliwym otoczeniem. Wchodząc do pop-artowego wnętrza, ma się wrażenie, że znajduje się w magicznym, baśniowym świecie, pełnym bogatych kolorów, fantazyjnych mebli i niecodziennych dekoracji.
Wpisując pop-art w światową historię sztuki, Andy Warhol nie miał pojęcia, że ruch ten będzie miał wpływ na wszystkie dziedziny życia człowieka przez kolejne pół wieku. Projektowanie wnętrz nie mogło pozostać obojętne.
Historia we wnętrzu
Pop-art w dowolnej części domu (salon, biuro czy łazienka) opowiada o tym, jak dana osoba żyje, kto jest właścicielem pokoju, jakie jest jego hobby i dla kogo pracuje. Każdy przedmiot niesie ze sobą jakąś historię. To styl autora, w którym jesteś artystą. Możesz użyć swojej wyobraźni!
Jasne kolory, niezwykłe tekstury i kształty jako cecha tego stylu
Styl pop-art wykorzystuje chaotyczne mieszanki kolorów i podział na strefy z jasnymi akcentami. Uwagę przykuć można kolorowymi kafelkami na podłodze lub sofą w kształcie chmurki. Jeśli to nie wystarczy, dodaj blasku i blasku. Połysk jest niezbędnym elementem powłok sufitowych, podłogowych, meblowych i dekoracyjnych.
Wygodne meble
Pretensjonalne loki lub drogie kute elementy w wystroju pokoju nie dotyczą stylu pop-art.
Pop art to przejrzysty i funkcjonalny zestaw mebli o okrągłych kształtach, który nie zagraca przestrzeni. Jedyną rzeczą, którą ten styl rozpoznaje po wystroju, jest nadawanie meblom kształtu innych obiektów lub kształtów geometrycznych.
Wystrój jak na wystawie
Wystrój i dodatki ukazują osobowość właściciela. W pop-artie detale są powtarzane, tworząc kompozycje. Im ciekawsze, tym lepiej. Udekoruj ściany plakatami, komiksami, charakterystycznymi kolorowymi portretami i obrazami oraz pozornie prostymi towarami masowymi. Na przykład zdobione butelki Coca-Coli w pop-arcie stają się niezależną instalacją. Pop-art rozpoznaje rzeczy wykonane własnoręcznie. Stwórz coś, co trudno zmieścić w codziennych ramach, walcz z systemem, inspiruj się prostymi drobiazgami. Pamiętacie tego samego Warhola z puszką zupy Cambells.
Funkcjonalne oświetlenie
Oświetlenie tworzy akcenty we wnętrzu. Reflektory podkreślają pobliskie szczegóły. Jednocześnie centralny żyrandol lub lampa w kształcie zwierzęcia, przy odpowiednim pomyśle, same stają się akcentami - przedmiotami sztuki i dyskusji.
NIE dekoracja okienna
Przestrzeń pop-artu jest jak galeria. Ma wystarczająco dużo wystroju, aby nie rozpraszać się tekstyliami.
Krótka charakterystyka pop-artu
Pop-art jest różnorodny i indywidualny. Na pewno nie pozostawi Cię obojętnym. To nastrój, który żyje w każdym szczególe. Najważniejsze, aby nie przeciążać wnętrza. Nasza usługa pomoże Ci wypracować styl, który opowie Twoją historię. Zobacz portfolio
Pop Art przypomina nieco komiksy - są nieoczekiwane rozwiązania i niesamowicie jasne kolory. Sztuczne materiały, takie jak plastik, połysk, PCV są prawdopodobnie najczęściej używane w sztuce popularnej pop-artu.
Pop-art (angielski pop-art, skrót od sztuki popularnej - szarpany cios, bawełna) to ruch w sztukach plastycznych lat 50.-60. XX wieku, który powstał w reakcji na abstrakcyjny ekspresjonizm, wykorzystujący wizerunki produktów konsumenckich.
Ogólna charakterystyka stylu pop-art
Pop-art powstaje, aby zaskakiwać ludzi swoimi projektami. W aranżacji wnętrz pop-art wygląda niecodziennie, wyraziście, kontrastowo i jasno. Główne cechy pop-artu: tęczowe kolory, chwytliwe kształty, użycie plastiku, powtarzające się elementy.
Pop-art otwarcie kwestionował zasady „dobrego designu”, odrzucał nowoczesność i jej wartości. Pop-art wyniósł zwykłe przedmioty codziennego użytku z otaczającego nas świata i wizerunki ludzi do rangi dzieł sztuki. Następnie zmieszał to wszystko z jasnym kolorem lub fantazyjnym kształtem i wykorzystał jako dzieło sztuki. Pop-art jawi się jako styl emocjonalny i energetyczny, jako eksplozja emocji.
Podstawowe elementy stylu Pop Art:
zabawa rozmiarem, kolorem i ilością;
fotograficzne, rysowane obrazy o dużych rozmiarach; obrazy aktywnie wykorzystujące wizerunki puszek Coca-Coli i zupy Campbell, a także wizerunki gwiazd Marilyn Monroe, Elvisa Presleya, Mao Zedonga;
wykorzystanie powtarzających się motywów, zarówno dla podkreślenia (plakaty i obrazy), jak i dla tła (płytki ścienne, dywany z powielonymi wzorami);
główne materiały: tworzywa sztuczne, plastik, papier, metal;
meble charakteryzują się abstrakcyjnymi wzorami, jaskrawymi kolorami, błyszczącymi powierzchniami i oczywiście tworzywem sztucznym;
neonowe kolory, jasne kolory, komiksy i wiele ciekawych detali, których wybór nie ma żadnych ograniczeń.
Historia stylu pop-art
Termin „pop-art” po raz pierwszy pojawił się w prasie w artykule angielskiego krytyka Lawrence’a Alloway’a (1926-1990). W 1966 roku Alloway otwarcie przyznał: „Wtedy nie nadawałem temu pojęciu takiego znaczenia, jakie ma ono dzisiaj. Użyłem tego słowa wraz z terminem „popkultura” na określenie produktów medialnych, a nie dzieł sztuki, w których wykorzystano elementy tej „kultury ludowej”. W każdym razie koncepcja ta weszła w życie gdzieś pomiędzy zimą 1954/55 a 1957 rokiem. Pierwsze dzieła „pop-artu” stworzyło trzech artystów, którzy studiowali w Royal College of Art w Londynie – Peter Black, Joe Tilson i Richard Smith. Ale pierwszą pracą, która osiągnęła status ikony pop-artu, był kolaż Richarda Hamiltona Co sprawia, że nasze dzisiejsze domy są tak inne i tak atrakcyjne?
Styl pop-artu pojawił się w połowie lat pięćdziesiątych w Anglii jako reakcja na malarstwo abstrakcyjne, które zwolennicy pop-artu uważali za zbyt złożone i elitarne, ale swój szczyt osiągnął w latach sześćdziesiątych w Stanach Zjednoczonych. Nacisk położono na zmianę, różnorodność, zabawę, bunt i rzeczy krótkotrwałe, jednorazowe, taniość i nastawienie na masową konsumpcję.
Projektanci zaczęli produkować rzeczy, których oczekiwali konsumenci, a nie te, których potrzebowali. Głównymi tematami pop-artu były środki masowego przekazu i reklama, dowcipnie gloryfikująca „społeczeństwo konsumpcyjne”. Przedmiotem pop-artu były obrazy kultury masowej oddające ducha epoki.
Najsłynniejsze dzieła stylu pop-art: kolaże Roberta Rauschenberga – połączenie farby olejnej i wycinków z gazet i publikacji reklamowych; Wielkoformatowe zdjęcia komiksowe autorstwa Roya Lichtensteina; gigantyczne torty Claesa Oldenburga z malowanego gipsu, a także kawałki ciasta i hamburgery wielkości samochodu uszyte z płótna i pluszu, a także prace Jaspera Johnsa, Jamesa Rosenquista i oczywiście Andy'ego Warhola.
T-shirty z wizerunkami komiksów, celebrytów i przedmiotów codziennego użytku to dziedzictwo pop-artu lat 60. Później czysty pop-art został ściśle powiązany z biznesem reklamowym i zanikł, stając się częścią kultury masowej, ale jego echa są nadal odczuwalne.
Pop design nierozerwalnie łączył się z amerykańskim marzeniem o całkowicie konsumpcyjnym światopoglądzie, który na początku lat 60. zawładnął całym zachodnim światem. Ideę wytwarzania dóbr trwałych, wysokiej jakości zastąpiono hasłem „dziś zużyte, jutro wyrzucone”. Był to przełom w filozofii produkcji przemysłowej i projektowania. Krzesełko dziecięce wykonane z tektury falistej autorstwa Petera Murdocha, kolorowe krzesło pneumatyczne wykonane z polichlorku winylu autorstwa Di Paz, D Urbino, P. Lomasi stały się symbolami szerzącej się „kultury kruchości”. Popowy design, z jasnymi kolorami, odważnymi kształtami i tanimi produktami, stał się stylem dla młodych. Najpopularniejszymi materiałami wśród projektantów popu stały się różnego rodzaju tworzywa sztuczne, których procesy produkcyjne zostały dobrze opanowane już w latach 60-tych. Plastik był atrakcyjny ze względu na niską cenę i różnorodność kolorów. Enzo Mari był jednym z pierwszych, którzy eksperymentowali z plastikiem.
Cechy stylu pop-art
Pop-art we wnętrzu jest miejscem sztucznie wykreowanym, gdyż nie są w nim przestrzegane „prawa” sufitu, podłogi i ścian; mogą one płynnie przenikać się ze sobą lub ich granice od czasu do czasu „zacierają się” fascynującą wizualnością rozwiązania.
Aby urządzić wnętrze w stylu pop-artu, wskazane jest posiadanie przestronnego pokoju. Jeśli wymiary sprawiają, że chcesz więcej, możesz skorzystać z opcji „lekkiej” – skup się na szczegółach, stylizuj wnętrze tak, aby pasowało do pożądanego wizerunku.
Pop-art charakteryzuje się użyciem jasnych (nawet kwaśnych) i nasyconych kolorów. Z reguły głównym kolorem wnętrza jest biały; dozwolone są pastelowe kolory zbliżone do bieli. Oprócz tego istnieją kombinacje kolorów kilku jasnych kolorów. Cechą charakterystyczną jest to, że kolory rzadko się uzupełniają i wygładzają. Częściej kontrastują i kontrastują. Nie należy jednak przesadzać z zamieszaniem kolorów - trzeba wziąć pod uwagę, że w tym pokoju trzeba będzie mieszkać. Jasne rzeczy mogą wyglądać pięknie i świeżo, ale istnieje niebezpieczeństwo, że właścicielowi szybko znudzi się zamieszanie kolorów.
Ściany w stylu pop-art muszą być jasne, a najlepiej mieć różne kolory, a nawet tekstury. O harmonii w klasycznym rozumieniu lepiej od razu zapomnieć. Jednym z rozwiązań jest pop-art, gdy jedna ze ścian pozostaje jasna, dwie kolejne mają kontrastujące jasne kolory, a czwarta wykonana jest w technice powtarzania drobnego wzoru.
Meble w stylu pop-art. Pop-art nie toleruje przesycenia mebli, dlatego ogranicz się do minimalnego zestawu. Meble w stylu pop-art powinny być niezwykłe i na pewno nie klasyczne. Kształty są delikatne, zaokrąglone, nieco nietypowe - w stylu „retro-futuryzmu”. W meblach często wykorzystywane są sylwetki kobiet, postaci z kreskówek i celebrytów. Meble charakteryzują się jasną kolorystyką (jedna lub najlepiej kilka w jednym kawałku), modne stały się zaokrąglone sofy i fotele typowe dla lat 60., pufy i małe stoliki z jasnego plastiku; Szafki nie nadają się do pop-artu, gdyż są najważniejszym elementem zaśmiecającym przestrzeń wnętrza. Lepiej zastąpić je niszami, szafami wnękowymi, a nawet podium. Najlepiej wydzielić osobną garderobę na ubrania. Ciekawostka: ozdoby, rysunki z komiksów, a nawet graffiti mogą i powinny być nanoszone na meble.
Pop-art oddaje się mnóstwem szczegółów i interesujących drobiazgów. Typowe jest stosowanie powtarzających się motywów: plakatów, obrazów, dywanów z powielonymi wzorami. Mile widziane tkaniny jasne i kolorowe, wybrane w podstawowej kolorystyce. Różne stylizowane akcesoria plastikowe: zegary, ramki na zdjęcia, figurki, wazony, lampy i świeczniki. Oprócz tworzyw sztucznych i tekstyliów we wnętrzu można wyróżnić także lakierowaną skórę i jasne elementy metalowe (chromowane). Do pop-artu nadają się najbardziej niezwykłe przedmioty: świecące naczynia, różowa toaleta, lampa w kształcie Supermana i inne niezwykłe rzeczy.
Styl Pop Art we wnętrzach z pewnością nie jest dla każdego. Obfitość jasnych i żrących kolorów może znudzić klasę robotniczą, która woli relaksować się w neutralnych lub pastelowych kolorach. Ale dla tych, którzy lubią szokować innych, zwłaszcza młodych ludzi, a także do salonów czy stylizowanych kawiarni, styl sprawdzi się jak żaden inny.
Pop-art to kierunek adresowany do młodych ludzi, dlatego główne miejsce stawia na chwytliwe kolory, odważne połączenia, niestandardowe, „szalone” rozwiązania. Ten styl jest odpowiedni dla tych, którzy są gotowi zanurzyć się w „otchłań” sztuki popularnej, odrzucić wszelkie konserwatywne i tradycyjne pomysły i uczynić swoje życie błyskotliwym, chwytliwym i pozbawionym spokoju.
Cechy stylu Op-Art.
(1965 - 1973)Pochodzenie: USA, Europa
Główne cechy:
Wzory mory
Używając kontrastu czerni i bieli
Koncentryczne kręgi
Podstawowe informacje:
Używanie kształtów geometrycznych do symulacji ruchu
Podobnie jak pop-art z lat 60. Op Art wywarł znaczący wpływ na projektowanie graficzne i projektowanie wnętrz, od mebli po tapety
Op-art – skrócona wersja sztuki optycznej – sztuka optyczna) to ruch artystyczny drugiej połowy XX wieku, wykorzystujący różne iluzje wizualne oparte na osobliwościach percepcji figur płaskich i przestrzennych. Ruch kontynuuje racjonalistyczną linię technicyzmu (modernizmu).
Op art (angielski op art - skrót od „sztuka optyczna”) Jedna z odmian sztuki kinetycznej; O.-a. dąży do osiągnięcia optycznej iluzji ruchu nieruchomego obiektu artystycznego poprzez psychofizjologiczne oddziaływanie na widza, jego aktywację. W przeciwieństwie do sztuki kinetycznej, dzieło i widz pozostają w bezruchu. Pożądany efekt optyczny opiera się na kontrapunkcie intensywnej percepcji artystycznej, wymagającej koncentracji uwagi widza i faktycznego bezruchu artefaktu.
Specyfika estetyczna O.-a. polega na zastąpieniu perspektywy klasycznej wieloogniskową wizją wirtualnej przestrzeni optycznej. Ruch w nim jest zawsze wirtualny, a nie rzeczywisty: sama jego idea jest wizualizowana. Powstaje iluzja „przestrzeni życiowej”, a płaska percepcja obrazu ulega zniszczeniu. O.-a. powstał w 1965 roku w USA. Nowy ruch artystyczny zapowiedział wystawę „Responsive Eye”, na której zaprezentowano obrazy jej twórców – J. Egema, N. Schöffera, H.-R. Demarco, A. i J. Duarte, A. Asiza i inni. Pierwsze dzieła O.-a. były czarno-białe (V. Weatherly, V. Riley); W przyszłości kolory służą osiągnięciu maksymalnych kontrastów w ich intensywności, tworząc optyczną mieszaninę kolorów, która powoduje iluzję ruchu. Poszukiwanie optymalnych relacji pomiędzy światłem a różnymi materiałami - lustrami, zestawami szkieł optycznych, metalowymi płytkami itp. - również podlega efektowi dynamicznemu. (X. Mack, D. Le Parc, G. Alviani).
Teoria O.-a. jest opracowywany przez Grupę Badawczą (B. Munari, U. Eco, E. Marie). Szczególną uwagę zwraca się na partnerstwo artysty z widzem-aktorem, a nie biernym widzem. W pracy „Dość mistyfikacji” podkreśla się, że prawdziwa koncepcja przedmiotu zakłada dualne podejście, łączące niezmienną rzeczywistość konkretnej sytuacji i jej nieskończenie różnorodną wizję. Podkreślony zostaje czynnik losowości percepcji widza, stymulujący zmienność indywidualnego widzenia artefaktu.
Osiągnąwszy swój szczyt w drugiej połowie lat 60., później O.-a. nadal istniał zarówno we właściwych formach artystycznych (V. Weatherly, J. Egem), jak iw projektowaniu i reklamie; obszary stosowane związane z estetyką środowiska.
W połowie ubiegłego wieku w Anglii pojawił się styl, którego podstawy są bezczelne, szokujące i jasne - styl pop-artu, który w tłumaczeniu z angielskiego oznacza „sztukę masową”.
Dzięki bogatej kolorystyce, niezwykłym detalom w postaci obrazów gwiazd i popularnych marek reklamowych, wyjątkowym meblom z efektownymi nadrukami, styl ten rzucił wyzwanie popularnemu wówczas konserwatyzmowi i modernizmowi.
Zdjęcia w stylu pop-artu nie pozostawią nikogo obojętnym ze względu na bogactwo kwaśnych odcieni, błyszczących powierzchni, minimum mebli i maksimum sprzecznych ze sobą szczegółów.
Dlatego w większości przypadków ten styl nie jest stosowany w projektowaniu mieszkań i domów mieszkalnych, ale jest stosowany w dekoracji barów, restauracji, wystaw, klubów i sklepów.
W lokalach mieszkalnych styl pop-art należy traktować jako podstawę tylko w przypadku dużych mieszkań lub domów, ponieważ Ze względu na ogromną paletę nasyconych kolorów i różnorodność detali wnętrze małego pokoju będzie śmieszne i zbyt przeładowane.
Kolory podstawowe
Projektowanie wnętrz w stylu pop-art różni się od innych obecnością w swojej palecie kontrastowych, bogatych i prowokacyjnych kolorów.
W dekoracji ścian i sufitów najczęściej stosuje się standardową paletę czerni i bieli, na którą umieszczane są różne akcenty nietypowych kolorów, na przykład jasnofioletowa sofa z różowymi poduszkami, żółte fotele i miękki lawendowy stolik kawowy.
Ściany zdobią jasne obrazy lub kolaże przedstawiające gwiazdy lub inne kompozycje wykonane w tym stylu.
Dopuszczalna jest również dekoracja ścienna w wielokolorowych kontrastujących odcieniach.
We wnętrzach w stylu pop-art można zarówno urządzić pokój w oparciu o jeden kolor, jak i bawić się jasną paletą. Najważniejsze jest zachowanie harmonii i równowagi, aby otoczenie było przyjemne dla oka i nie przeciążone.
Do dekoracji ścian wnętrz wykorzystuje się różnorodne fototapety lub fototapety przedstawiające popularną gwiazdę filmową, postać z komiksu itp.
Standardową i harmonijną opcją jest ozdobienie jednej ściany fototapetą z jasnym wzorem lub stworzenie jakiejś fabuły z komiksu. Druga para ścian jest pomalowana na kontrastujące jasne kolory, a przeciwległa para jest pomalowana na gładką biel.
Wykończenia błyszczące służą do dekoracji podłóg i sufitów. Połysk można zastosować w kolorze neutralnym lub odważnym. Popularny jest montaż sufitów podwieszanych z różnym wielokolorowym oświetleniem.
Podłoga wykończona w stonowanych barwach to doskonałe płótno dla akcentów w postaci jasnych mebli. Aby je wykończyć, najczęściej wybór pada na parkiet, ceramikę, dywan lub zastosowanie techniki posadzki samopoziomującej.
Meble i elementy dekoracyjne
W pokoju w stylu pop-art powinna znajdować się minimalna ilość mebli. Zamiast szafy są małe szafy wnękowe, bo... wnętrze w tym stylu nie toleruje dużej ilości mebli.
Dlatego ważne jest, aby używać tylko tych najbardziej popularnych i niezbędnych mebli, takich jak sofa, fotele, stoły, łóżko, krzesła czy otomany, o gładkich liniach i przejściach, utrzymanych w bogatej kolorystyce.
W takim wnętrzu standardem jest stosowanie materiałów takich jak skóra, plastik lub inna tkanina o wyzywającym odcieniu.
Elementy dekoracyjne i różnorodne dodatki są najważniejszym ogniwem aranżacji wnętrz w stylu pop-art. Popularne są ręcznie wykonane detale, jasne przedmioty w stylu vintage, umieszczanie akcentów w postaci plastikowych ramek na zdjęcia, wazony o nietypowych kształtach w kwaśnych odcieniach i podobne elementy wykonane z metalu i chromu.
Stosowane są również tekstylia w jaskrawych kolorach, miękkie dywany i skóry. Na ścianach kolorowe portrety znanych osobistości, marek lub np. Twój portret.
Styl pop-art najczęściej wykorzystuje się do dekoracji pomieszczeń, w których mieszkają młodzi ludzie lub nastolatki.
Ale pasuje do bystrych osobowości, które prowadzą wesoły i pełen wyzwań tryb życia, mają ogromną energię i szeroką gamę emocji, które potrafią żyć w tak bogatym środowisku.
Kolejną pozytywną zaletą tego stylu jest możliwość samodzielnego stworzenia takiego stylu.
Najważniejsze to nie bać się eksperymentować z kombinacjami kolorów i akcesoriów i mieć chęć stworzenia czegoś wyjątkowego, dającego polot swojej wyobraźni.
Zdjęcie stylu Pop Art we wnętrzu
kierunek
Pop-art (angielski pop-art, skrót od popular art – sztuka popularna lub naturalna) to ruch w sztukach pięknych Europy Zachodniej i USA przełomu lat 50. i 60. XX wieku, który powstał w reakcji zaprzeczenia abstrakcyjnemu ekspresjonizmowi. Głównym tematem i obrazem pop-artu były wizerunki produktów konsumenckich. W rzeczywistości ten kierunek w sztuce zastąpił tradycyjną sztukę piękną - demonstracją pewnych obiektów kultury masowej lub świata materialnego.
Obraz zapożyczony z kultury popularnej zostaje umieszczony w innym kontekście:
Termin „pop-art” po raz pierwszy pojawił się w prasie w artykule angielskiego krytyka Lawrence’a Alloway’a w 1966 roku. Alloway przyznał otwarcie: „Wtedy nie nadawałem temu pojęciu znaczenia, jakie ono ma dzisiaj. Użyłem tego słowa wraz z terminem „popkultura” na określenie produktów medialnych, a nie dzieł sztuki, w których wykorzystano elementy tej „kultury ludowej”. W każdym razie koncepcja ta weszła w życie gdzieś pomiędzy zimą 1954/55 a 1957 rokiem.
Pierwsze dzieła „pop-artu” stworzyło trzech artystów, którzy studiowali w Royal College of Art w Londynie – Peter Blake, Joe Tilson i Richard Smith. Ale pierwszą pracą, która osiągnęła status ikony pop-artu, był kolaż Richarda Hamiltona Co sprawia, że nasze dzisiejsze domy są tak inne i tak atrakcyjne? (1956)
Pop-art był wielokrotnie krytykowany przez artystów i krytyków sztuki. 13 września 1962 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zorganizowało sympozjum na temat pop-artu. W trakcie dyskusji wpływowy konserwatywny krytyk Hilton Kramer z „The New York Times” wyraził opinię, że w swej istocie pop-art „nie różni się od sztuki reklamy”. Zdaniem Kramera oba te zjawiska mają na celu „pogodzenie nas ze światem dóbr konsumpcyjnych, banału i wulgarności”. Krytyk podkreślał potrzebę zdecydowanego sprzeciwu wobec pop-artu.
Obecny na sympozjum poeta, krytyk i zdobywca nagrody Pulitzera Stanley Kunitz również z dezaprobatą wypowiadał się o pop-artie, zarzucając przedstawicielom tego ruchu artystycznego próbę przypodobania się dominującej klasie społecznej: zdaniem poety wyrażają one „ducha konformizmu i burżuazja”. Ponadto Kunitz wyraził pogląd, że pop-art „znaki, hasła i techniki pochodzą bezpośrednio z cytadeli społeczeństwa burżuazyjnego, z bastionu, w którym kształtują się obrazy i potrzeby mas”.
Mario Amaya (angielski)
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Wikipedia: