Teoria zwrotu krańcowego mówi, że jeśli wprowadzisz niewielkie zmiany w każdym aspekcie swojej działalności, uzyskana poprawa będzie radykalna. Teorię tę można łatwo zastosować w procesie fotograficznym.
Fotograf podróżniczy, którym jestem, musi wykonać ogromną liczbę zdjęć o zupełnie innej tematyce. Z niedawnej dwudniowej wycieczki do Belgii przywiozłem około dwóch tysięcy zdjęć. A jeśli lubisz w skupieniu przeglądać i sortować karty na komputerze przy filiżance kawy, to nawet kilka dni może nie wystarczyć na przetworzenie całej sesji zdjęciowej. W takim przypadku najlepszą opcją jest osiągnięcie maksymalnego podobieństwa JPEG z aparatu do obrazu rzeczywistego i poświęcenie minimum czasu na obróbkę końcową.
Jednym ze sposobów zaoszczędzenia czasu na przetwarzaniu komputerowym jest kalibracja aparatu. Prawdopodobnie słyszałeś, że w fotografii cyfrowej powszechną praktyką jest kalibracja monitorów w celu uzyskania dokładnego odwzorowania kolorów. Co więcej, niektórzy skrupulatni kalibrują nawet drukarki - takie, dla których ważne jest, aby obraz na ekranie i na papierze był w 100% identyczny. Nie każdy jednak myśli o czymś takim jak kalibracja aparatu.
Zasada kalibracji niezależnie od urządzenia jest taka sama. Tworzysz specjalny profil dla swojego urządzenia, a specjalne oprogramowanie do zarządzania kolorami odpowiednio dostosowuje obraz wyjściowy. W końcu czym jest kalibracja, powiedzmy, monitora? Wystarczy zmierzyć, jak bardzo odwzorowanie kolorów kopii odbiega od standardu i dokonać niezbędnych korekt. Topowe modele potrafią być dość zbliżone do standardów profesjonalnych, natomiast odwzorowanie kolorów monitora dla segmentu masowego może być bardzo dalekie od ideału. Ostateczny profil koryguje odchylenia kolorów, zapewniając prawidłowe odwzorowanie kolorów.
Różne modele aparatów inaczej postrzegają kolory, dlatego aby przekazać obraz w taki sposób, w jaki zapamiętuje go oko i mózg, należy wykonać zestaw określonych czynności podczas przetwarzania końcowego. Wstępna kalibracja daje znaczną przewagę - wystarczy wykonać te ruchy tylko raz dla wszystkich strzałów. W ten sposób czas spędzony na przetwarzaniu jest znacznie skrócony.
Kalibracja aparatu ogólnie działa w ten sposób: mierzysz wszelkie odchylenia w „widoku” aparatu na otaczający Cię świat, a następnie tworzysz profil, który eliminuje te odchylenia podczas tworzenia aparatu JPEG z pliku RAW.
Kilka lat temu przekonałem się na własnej skórze, że kalibracja jest ważna. Następnie poddałem obróbce zdjęcie zachodu słońca w Irlandii, wykonane aparatem Nikon D2x. Domyślne kolory w plikach JPEG okazały się wyblakłe i miały wyraźny żółty odcień, podczas gdy ja doskonale pamiętałem jasne fioletowe kolory tego zachodu słońca. Nagle, pod wpływem kaprysu, zdecydowałem się użyć zdjęcia kalibracyjnego z referencyjnym odwzorowaniem kolorów, które z przyzwyczajenia robiłem przed każdą sesją, ale nigdy wcześniej nie korzystałem. Stworzyłem za jego pomocą profil, zastosowałem go do całej sesji i ze zdziwieniem zauważyłem, jak każde zdjęcie błyszczy nowymi, znacznie bardziej realistycznymi kolorami i odcieniami.
Zastosowanie profilu nie zawsze powoduje zauważalną zmianę oddawania barw, ale jak wspomnieliśmy powyżej, teoria dochodu krańcowego uczy, że niezauważalna poprawa ma tendencję do kumulacji. Tworzenie profili kolorów dla aparatu jest dość łatwe. Korzystam z Xrite ColorChecker Passport i specjalnej wtyczki, która pozwala mi tworzyć profile bezpośrednio z plików w Adobe Lightroom. Nikt nie zabrania korzystania z osobnego oprogramowania, zwykle dołączonego do aparatu, do tworzenia profili dla Adobe Camera Raw dostosowanych do konkretnej instancji aparatu. Firma Adobe przechowuje te profile w plikach z rozszerzeniem DNG, ale aby zastosować te profile, nie trzeba konwertować gigabajtów archiwów RAW do formatu DNG (akronim od Adobe Digital Negative).
Klasyczna wersja wzorca kalibracyjnego składa się z 24 kolorów.
Tworzenie profilu kamery
Na początek po prostu sfotografuj cel referencyjny w oświetleniu, w którym będziesz fotografować. Jeśli masz kilka aparatów, zrób zdjęcie każdemu z nich, najlepiej tym samym obiektywem. Z reguły wykorzystuję do tego zoom o średnim zakresie ogniskowych (np. 24–70) – fotografuję nim najczęściej. Biorąc pod uwagę, że fotografuję wyłącznie w formacie RAW, a nie JPEG, nie ma różnicy, jaką przestrzeń kolorów ustawić – AdobeRGB czy sRGB. Osobiście przy przetwarzaniu zawsze korzystam z AdobeRGB – zapewnia to szerszą gamę barw. Pamiętaj - ważne jest, aby przy zdjęciu kalibracyjnym i przy wszystkich kolejnych zdjęciach używać tej samej przestrzeni barwnej.W programie Lightroom wybierz wstępnie zaimportowane zdjęcie kalibracyjne. W menu Plik wybierz polecenie Eksportuj, a następnie załaduj preset ColorChecker Passport, który został zainstalowany automatycznie wraz z oprogramowaniem zapewniającym poprawną pracę kalibratora. Musisz tylko zdecydować, jak nazwać nowy profil – resztą zajmie się automatyzacja.
Po ponownym uruchomieniu programu Lightroom uzyskany profil można zastosować do zdjęcia na liście rozwijanej Profil w panelu Kalibracja aparatu. Warto jednak pamiętać, że będziesz miał dostęp jedynie do profili aparatu, którym wykonałeś przetworzony plik RAW. Zaawansowani użytkownicy mogą zapisać ten profil jako część profilu ustawień programisty i zastosować go do wielu zdjęć jednocześnie podczas importowania.
Jest jedno zastrzeżenie. Teoretycznie trzeba skalibrować aparat, czyli wykonać zdjęcie kalibracyjne za każdym razem, gdy zmieniamy obiektyw, zmieniamy źródło światła, a nawet zmieniamy wartość ISO.
W praktyce, z wyjątkiem bardzo specyficznych warunków pracy ze szczegółowo ustawionym oświetleniem itp., te ciągłe kalibracje są niepotrzebne i znacznie spowalniają pracę. Sztuka polega na tym, aby znaleźć właściwą równowagę pomiędzy koniecznością przygotowania i wykorzystania ogromnej liczby różnych profili a faktem, że pojedynczy profil może nie pasować prawidłowo do wszystkich oprawek. Jednak podobnie jak w przypadku większości rzeczy przy porównywaniu sprzętu skalibrowanego i nieskalibrowanego, nawet jedna kalibracja aparatu znacznie pomaga w pracy fotografa.
Korzystanie z indywidualnych profili
Jako fotograf podróżniczy wygodnie jest mi mieć profil specjalnie dostosowany do każdego miejsca wykonywania zdjęć. Kiedy kręcę zdjęcia w Ladakhu w Indiach, w pobliżu Himalajów, wykorzystuję stamtąd zdjęcia kalibracyjne. Jeśli podczas tej samej wycieczki udam się w zupełnie inny rejon, na przykład do bujnej Kerali na południu Indii, powtarzam wszystko od nowa.
Oprogramowanie ColorChecker Passport umożliwia połączenie dwóch obrazów kalibracyjnych w jeden, tworząc tzw. profil DNG Dual-Illuminant. W ten sposób można zapewnić dokładniejsze odwzorowanie kolorów, jeśli fotografujesz w stale zmieniających się warunkach oświetleniowych, innych niż te, w których wykonano pierwsze zdjęcie kalibracyjne. Aby stworzyć taki podwójny profil, trzeba wykonać dwa zdjęcia kalibracyjne w radykalnie różnych warunkach oświetleniowych. Te dwa obrazy są następnie wykorzystywane do utworzenia podwójnego profilu, który zapewnia dokładniejsze odwzorowanie kolorów niż oryginalne pojedyncze zdjęcie.
Po skalibrowaniu kamery możesz automatycznie zastosować swoje profile podczas importowania przy użyciu ustawienia Opracuj ustawienia wstępne.
Jeśli nie korzystasz z programu Lightroom, możesz użyć osobnego oprogramowania kalibracyjnego ColorChecker Passport do tworzenia profili DNG. Te profile DNG są odczytywane przez różne programy do przetwarzania plików RAW, w tym Adobe Camera Raw i Capture One. Niestety, Apple Aperture obecnie nie obsługuje takich profili.
O autorze. Steve Davey jest fotografem i pisarzem mieszkającym w Londynie. Przez większość czasu podróżuje do najbardziej egzotycznych i malowniczych zakątków tej planety. Niedawno ukazało się drugie wydanie książki Footprint Travel Photography, która stała się podręcznikiem dla każdego podróżnika z aparatem w ręku.
Jeśli spodobał Ci się ten materiał, będzie nam miło, jeśli udostępnisz go znajomym w sieci społecznościowej:
Co i gdzie jest przechowywane w Lightroomie? Oryginały, ustawienia wstępne, podglądy... michael_perlov napisał 7 lutego 2011 r
Większość użytkowników Lightrooma nie zastanawia się nad tym, jak zorganizowany jest program, gdzie przechowywane są ustawienia, presety, oryginalne zdjęcia i informacje o ich przetwarzaniu.
W tym artykule omówiono lokalizację różnych plików używanych przez Lightroom, ich przeznaczenie i informacje, które należy zachować podczas przenoszenia katalogu na nowy komputer.
W pierwszej kolejności zajmiemy się oryginalnymi zdjęciami, bo to z pewnością jest najważniejsze. Jeśli nie zastanawiałeś się, dokąd trafiają zdjęcia po zaimportowaniu do LR, a teraz nie możesz ich znaleźć, po prostu kliknij prawym przyciskiem myszy (Ctrl+kliknięcie na Macu) na interesującym Cię zdjęciu i wybierz „Pokaż w Eksploratorze” ( „Pokaż w Finderze”) z menu kontekstowego „ na komputerze Mac):
Innym sposobem jest znalezienie całego folderu zawierającego obrazy. W tym celu w obszarze Foldery w lewym panelu (moduł Biblioteki) kliknij także nazwę interesującego Cię folderu, aby wyświetlić menu kontekstowe. Będzie podobny przedmiot:
W folderze z oryginałami znajdują się pliki z rozszerzeniem .XMP:
W plikach tych LR zapisuje wszystkie dodatkowe metadane (oceny, słowa kluczowe, ustawienia przetwarzania bez historii) powiązane ze zdjęciem, jeśli jest ono zapisane w formacie RAW producenta aparatu. Dla Nikona jest to NEF, dla Canona jest to CR2. Jeśli oryginał jest zapisany w formacie JPG, TIFF lub DNG, to metadane są przechowywane bezpośrednio w pliku i nie będzie obok nich żadnego pliku .XMP.
Co dają te metadane? Możliwość przeniesienia pojedynczej klatki do innego katalogu LR lub kompatybilnego programu (właściwie tylko Adobe Camera RAW), z zachowaniem najnowszych ustawień przetwarzania, słów kluczowych, ocen i etykiet kolorów. Aby jednak metadane znalazły się w źródle, należy je zapisać. Aby to zrobić, możesz wybrać żądane pliki w Lightroomie i nacisnąć klawisz skrótu Ctrl-S lub ustaw opcję automatycznego zapisywania ich w menu Edycja->Ustawienia katalogu (Lightroom->Ustawienia katalogu na komputerze Mac):
Nie polecam korzystania z automatycznego zapisywania. Po pierwsze spowalnia program, po drugie zwiększa obciążenie dysku zdjęciami, a po trzecie jest niepotrzebne. Kiedy przeczytasz do końca, zrozumiesz dlaczego.
Następny w kolejności jest plik katalogu Lightrooma. W jednym pliku przechowywane są informacje o wszystkich zaimportowanych zdjęciach i ich lokalizacji na dysku. Przechowywane są tam również zbiory, kopie wirtualne, słowa kluczowe i inne metadane, ustawienia przetwarzania i co najważniejsze historia przetwarzania. Zasadniczo Lightroom nie istnieje bez katalogu; jeśli otworzysz program, oznacza to, że otworzyłeś katalog (katalog ten jest tworzony automatycznie po raz pierwszy).
Jeśli nie wiesz, gdzie znajduje się Twój katalog (co jest bardzo złe), po prostu przejdź do Edycja->Ustawienia katalogu (Lightroom->Ustawienia katalogu na komputerze Mac). Zobaczysz tam ścieżkę do katalogu i przycisk umożliwiający przejście do tego folderu:
W folderze katalogu znajdziesz kilka ważnych rzeczy:
Po pierwsze, jest to plik katalogu z rozszerzeniem .lrcat (podkreślony na niebiesko). Należy je przechowywać i tworzyć kopie zapasowe tak bezpiecznie, jak zdjęcia, a wtedy nie będzie potrzebny plik .XMP.
Po drugie, tutaj znajdują się podglądy Twoich zdjęć, w systemie Windows jest to folder z nazwą katalogu i rozszerzeniem .lrdata na końcu, na komputerze Mac jest to po prostu plik (podkreślony na fioletowo). Co oznacza podgląd? Faktem jest, że przeglądając zdjęcia w bibliotece Lightroom nie otwiera oryginałów, ale pobiera specjalnie przygotowane zmniejszone wersje obrazów, do których zastosowano wszystkie ustawienia przetwarzania. Nazywa się to podglądami.
Tworzą się automatycznie podczas przeglądania katalogu. Folder ten można bezpiecznie usunąć i nie tworzyć kopii zapasowej, ponieważ jest on automatycznie odtwarzany. Należy jednak pamiętać, że spowolni to pracę w module bibliotecznym!
Po trzecie, ten folder może zawierać wszystkie Twoje ustawienia wstępne (podkreślone na czerwono). O tym, jak ustawić lokalizację ustawień wstępnych i czym one są, przeczytaj w tym artykule.
Wreszcie po czwarte, może tu znajdować się specjalny plik (podkreślony na zielono) z rozszerzeniem .lock. Plik ten zapobiega dwukrotnemu otwarciu tego samego katalogu i jest automatycznie usuwany po zamknięciu LR. Ale jeśli wystąpiła awaria i program się zawiesił, plik może pozostać, a przy następnym uruchomieniu pojawi się błąd „Nie można otworzyć katalogu Lightrooma „Katalog X”, ponieważ inna aplikacja już go otworzyła” w LR2, a w trzeciej wersji tak:
Po prostu usuń plik i wszystko będzie dobrze!
Oprócz podglądów modułu bibliotecznego Lightroom przechowuje także specjalne pliki przyspieszające przetwarzanie. Za każdym razem, gdy w module Develop otwierane jest nowe zdjęcie, następuje wstępne przetwarzanie, a powstałe zdjęcie jest zapisywane w pamięci podręcznej. Jeśli przedmiot znajduje się już w pamięci podręcznej, otwarcie go zajmuje znacznie mniej czasu. Jeśli nie ma tam miejsca, najstarszy przedmiot jest usuwany, a jego miejsce zajmuje nowo utworzony.
Możesz sprawdzić lokalizację pamięci podręcznej i dostosować jej rozmiar w menu Edycja->Preferencje (Lightroom->Preferencje na Macu) w zakładce Obsługa plików:
Rozmiar pamięci podręcznej dobierany jest indywidualnie. Jeśli często pracujesz z dużą liczbą zdjęć w trybie wywoływania, spróbuj powiększyć pamięć podręczną. Jeśli przetwarzanie ogranicza się zwykle do kilkunastu klatek, wystarczy standardowy gigabajt. Załóżmy, że rozmiar pustego miejsca jest w przybliżeniu równy rozmiarowi oryginalnej fotografii.
Ważne jest, aby upewnić się, że masz dużo wolnego miejsca na dysku twardym, na którym przechowywana jest pamięć podręczna, w przeciwnym razie Lightroom będzie bardzo wolny! W idealnym przypadku pamięć podręczna powinna być zlokalizowana oddzielnie od systemu i pliku strony, na innym urządzeniu fizycznym.
Kolejnym ważnym elementem Lightrooma są profile kamer oraz profile korekcji zniekształceń optycznych, które pojawiły się w najnowszej wersji programu. Program zawiera wiele profili, które można znaleźć w różnych folderach w różnych systemach:
- W systemie Mac OS X:/Library/Application Support/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
- W systemie Windows 2000 / XP:C:\Documents and Settings\All Users\Application Support\Adobe\CameraRaw\CameraProfiles
- W systemie Windows Vista / 7:C:\ProgramData\Adobe\CameraRaw\CameraP rofiles
Profile korekcji znajdują się obok, w folderze LensProfiles:
Ale oprócz standardowych można też dodawać własne profile, np. w tym artykule pisałem o nowych profilach do aparatów Nikon D700, D3 i D300, które są wielokrotnie lepsze od standardowych. Aby je zainstalować, musisz skopiować pliki profilu do odpowiednich folderów powyżej.
Nawiasem mówiąc, Adobe Camera RAW również używa tych samych profili!
Ten wpis został automatycznie dodany ze strony LCourses.ru.
Oryginalny.
Używam kilku wersji Lightrooma zainstalowanych jednocześnie na moim komputerze z systemem operacyjnym Windows. Różne wersje mają nieco inną funkcjonalność lub różne metody wdrażania tych samych funkcji. W zależności od sytuacji wybieram wersję, której potrzebuję. Oto zrzuty ekranu oparte na dość starej wersji Lightrooma 3.7. Mam wszystkie wersje Lightrooma bez rusyfikacji, ponieważ nie jest to dla mnie ważne.
Przez długi okres pracy z programem wypracowałem własny algorytm pracy w Lightroomie, z którego korzystam niemal zawsze. Moje 5 prostych wskazówek pomoże tylko tym, którzy robią zdjęcia w formacie RAW i wywołują zdjęcia partiami.
Aby w przemyślany sposób wywołać każde zdjęcie w formacie RAW indywidualnie, polecam skorzystać z autorskiego (tj. natywnego) oprogramowania. Na przykład w przypadku systemu Nikon jest to .
0 (punkt zerowy). Importowanie plików RAW.
Istota akcji: przygotuj przestrzeń roboczą do dalszych manipulacji plikami.
To jest zerowy, dodatkowy punkt, od którego zawsze zaczyna się praca z Lightroomem. Aby rozpocząć obróbkę zdjęć należy je najpierw zaimportować do programu. Korzystam z szybkiego i prostego pobierania: po prostu przeciągam wszystkie pliki za pomocą myszy do okna Lightroom i naciskam przycisk „Importuj”. Zawsze importuję z katalogu znajdującego się na moim dysku twardym. Jeśli importujesz z dysku flash, proces importu zostanie opóźniony, ponieważ program najprawdopodobniej najpierw skopiuje wszystkie pliki źródłowe do swojego specjalnego katalogu.
Import ma swoją specyfikę. Kiedy zdjęcia są importowane do Lightrooma, czasami można zauważyć, jak obraz podglądu zmienia kolor, nasycenie i ekspozycję. Dzieje się tak dlatego, że każdy plik RAW zawiera nie tylko oryginalne informacje o obrazie, ale także wiele innych dodatkowych danych. Niektóre z tych danych to podglądy zdjęć umożliwiające szybkie przeglądanie. Z grubsza mówiąc, plik RAW ma wbudowaną miniaturę w formacie, który służy do szybkiego przeglądania wykonanego zdjęcia na wyświetlaczu aparatu. Ta miniatura JPEG jest oparta na ustawieniach określonych przez aparat. Podczas importowania zdjęć do Lightrooma program wyświetla miniatury JPEG wyodrębnione z pliku RAW. Po próbie przyjrzenia się zdjęciu bliżej Lightroom konstruuje (renderuje) nowy obraz bezpośrednio z oryginalnych, surowych danych, korzystając z własnych ustawień wstępnych. Presety programu Lightroom i miniatury JPEG nie pasują do siebie, dlatego oryginalny obraz zmienia się na twoich oczach.
Niestety, bardzo trudno jest zmusić Lightrooma do dokładnego odtworzenia wszystkich ustawień aparatu. Tak naprawdę nie da się powtórzyć wszystkich ustawień aparatu. Tylko natywne oprogramowanie jest w stanie wyświetlić na komputerze obraz RAW w pełnej zgodności z tym, co widać na wyświetlaczu aparatu. Aby jednak zminimalizować różnice pomiędzy wyglądem obrazu na wyświetlaczu aparatu i w oknie programu polecam wyłącz wszystkie dodatkowe funkcje aparatu, które poprawiają wizerunek. W przypadku systemu Nikon dotyczy to przede wszystkim funkcji Active.
Wszelkie ulepszenia należy wprowadzać przy użyciu programu Lightroom. Używanie funkcji aparatu w celu poprawy obrazu ma sens tylko podczas fotografowania w formacie lub jeśli pliki RAW będą przetwarzane przy użyciu natywnego oprogramowania.
Po zaimportowaniu możesz dodać tagi, oznaczenia, poprawnie skatalogować serię zdjęć i skonfigurować sortowanie zdjęć w pliku danych.
Można także zaimportować natychmiast, korzystając z określonego ustawienia wstępnego, w którym można zapisać ustawienia wymienione poniżej.
1. Ustawiam profil aparatu.
Istota akcji: podstawowe ustawienie zapewniające najbardziej poprawne/piękne renderowanie oryginalnego pliku RAW.
Ustawienie znajduje się w menu Develop -> Camera Calibration -> Profile -> wybierz żądany profil
Aby obraz wygenerowany w Lightroomie był jak najbardziej podobny do obrazu wyświetlanego na wyświetlaczu aparatu, Lightroom musi określić prawidłowy profil aparatu. Krótko mówiąc, profil aparatu to tryb zarządzania zdjęciami ustawiony w aparacie (neutralny, nasycony, monochromatyczny itp.).
To jest kluczowy punkt. Właściwy profil kamery pozwala znacząco poprawić percepcję wizualną obrazu. Znalezienie dobrego profilu dla konkretnego aparatu jest bardzo, bardzo trudne.
Lightroom zazwyczaj ma zestaw podstawowych profili: neutralny, nasycony, portretowy itp. Profile te bardzo luźno odpowiadają podobnym profilom ustawionym w aparacie.
Możesz samodzielnie wyszukać profil dla swojej konkretnej kamery. Zazwyczaj zewnętrzni programiści tworzą profile. Jestem pewien, że dla dużej liczby kamer nie będzie możliwe znalezienie dobrego profilu. W takim przypadku będziesz musiał wybrać profil, który najbardziej Ci się podoba.
Istniejący profil można modyfikować, a mianowicie regulować przesunięcie kolorów w cieniach, przesunięcie i nasycenie każdego z trzech głównych kanałów. Następnie możesz utworzyć własne ustawienie wstępne, zapisując w nim tylko zmiany związane z kalibracją kamery (podczas tworzenia ustawienia wstępnego należy zaznaczyć jedynie pole wyboru „Kalibracja”).
2. Ustawiam profil obiektywu.
Istota akcji: pozbyć się wad obiektywu.
Funkcja jest ustawiana w następujący sposób: Develop -> Lens Corrections -> Profile -> Enable Profile Corrections
Tutaj wszystko jest proste. Wybierając profil obiektywu, można całkowicie pozbyć się niektórych mankamentów obiektywu. Zazwyczaj To ustawienie pozwala na całkowite wyleczenie i. Tutaj również leczy się soczewki. Lightroom posiada obszerną bazę soczewek, dzięki której można „wyleczyć” każdą z nich.
Jeśli obiektywu, którego używasz, nie ma na liście, możesz ręcznie skorygować te parametry, a następnie zapisać wynik w presecie, który można zastosować do wszystkich zdjęć.
Po tej regulacji należy wyrównać zniekształcenia wprowadzane przez obiektyw.
W przyszłości profil obiektywu będzie stosowany do każdego zdjęcia.
3. Optymalizuję i poszerzam możliwości aparatu i obiektywu.
Istota akcji: stworzyć możliwie najpiękniejszy/pożądany obraz poprzez podstawowe manipulacje ekspozycją i kolorami.
Tutaj wszystko jest bardzo proste. Zwykle wybieram jedno kluczowe zdjęcie z serii lub nawet z całej sesji i dopasowuję je według podstawowych parametrów:
- Zwiększanie DD – przywracanie świateł i cieni (Odzyskiwanie światła, Światło wypełniające, Ciemność)
- Regulacja wibracji
- Zwiększanie nasycenia (Nasycenie)
- Zwiększenie przejrzystości
- Ostrzenie
- Redukcja hałasu
Najważniejsze, żeby nie przesadzić. Staram się, aby zdjęcie było „neutralnie pozytywne”, aby wszelkie dalsze manipulacje opierały się na oryginalnym, „normalnym” obrazie.
Ważny: Poziom konkretnego ustawienia zależy w dużej mierze od używanego aparatu i bezpośrednio wykonanych klatek. Na przykład doskonale wiem i rozumiem, jak duży wpływ ten lub inny suwak w Lightroomie ma na pliki RAW moich aparatów, ale przyzwyczajenie się do nowego aparatu i obróbka plików RAW zajmuje dużo czasu.
W przyszłości te ustawienia będą stosowane do każdego zdjęcia.
4. Synchronizuję wszystkie obrazy za pomocą jednego zdjęcia kluczowego.
Istota akcji: umieść wszystkie obrazy w jednym podstawowym widoku.
Po wszystkich poprzednich manipulacjach synchronizuję wszystkie zdjęcia ze zmienionymi ustawieniami. Odbywa się to bardzo prosto. W sekcji „Rozwój” wybierz wszystkie zdjęcia w kanale (CTRL+A) i naciśnij przycisk „Synchronizuj”. W menu synchronizacji klikam przycisk „Sprawdź wszystko”, a następnie odznaczam pola wyboru „Balans bieli” (), „Przytnij” i „Usuwanie plam”. Przechwycone parametry nie powinny być synchronizowane, ponieważ każde zdjęcie ma swoje własne, indywidualne przycięcie i korekcję/przywrócenie punktowe.
Synchronizacja jest częścią przetwarzania wsadowego. Na koniec wszystkie zdjęcia są dostosowywane do podobnych ustawień.
Po tej manipulacji w kanale Lightroom wszystkie zdjęcia są mniej więcej przywracane do normy. Poprzednie cztery punkty pozwalają „doprowadzić obraz do zera” – pozbyć się mankamentów obiektywu i aparatu oraz wysunąć do granic możliwości plik RAW. Po tych czterech manipulacjach możesz rozpocząć naprawdę precyzyjną obróbkę i przygotować obraz do ostatniego etapu, który zobaczy klient.
5. Przycinam wszystkie zdjęcia.
Istota akcji: skorygować wady kadrowania - wyrównać horyzont, przyciąć zdjęcie z zachowaniem odpowiedniego ułożenia szczegółów w kadrze, wyciąć kluczowe fragmenty zdjęcia.
Niestety nie ma możliwości przycięcia jednego zdjęcia i zastosowania kadrowania do wszystkich zdjęć w kanale. Po zsynchronizowaniu ustawień podstawowych Przycinam wszystkie zdjęcia. Podczas operacji przycinania wybiórczo usuwam również złe zdjęcia z kanału Lightroom.
Ważny: Zdecydowanie zalecam przycinanie zdjęć o stałych proporcjach. Proporcje klasycznej oprawy wynoszą 3:2. Po przycięciu wszystkie zdjęcia mają te same proporcje kadru i nie różnią się niczym podczas oglądania. Jeśli tego nie zrobisz, po przycięciu możesz otrzymać kwadratowe zdjęcia i bardzo wydłużone paski. Nie odpowiada to ogólnemu stylowi źródła zdjęć. Dodatkowo podczas druku istnieje 100% prawdopodobieństwo, że fragmenty kadru zostaną obcięte lub wypełnione białymi znakami. Zwykle drukowane w standardowych rozmiarach, które odpowiadają również współczynnikowi proporcji 3:2. Niemal przy każdej sesji drukuję zdjęcia lub edytuję fotoksiążkę; zachowanie proporcji po kadrowaniu jest dla mnie bardzo ważne. Aby zachować proporcje kadrowania w Lightroomie, wystarczy kliknąć ikonę kłódki.
Po przycięciu i usunięciu nieudanych klatek mam w swoim kanale „dopracowany” zestaw zdjęć, którymi można dalej manipulować.
Ważny: Wszystkie określone działania nazywam „ Przejdź do zera”, bo te proste manipulacje pozwalają spojrzeć na obraz pozbawiony podstawowych wad, surowy, neutralny, jak czysta kartka, patrząc na który można już przeprowadzić dalszą drobną obróbkę.
Wierzę, że te manipulacje mogą poprawić jakość oryginalnego obrazu o 30%. Pozostałe 60% to finalizacja obrazu przy użyciu programu Adobe Photoshop (Photoshop, nie Lightroom).
W mojej praktyce często zdarza się, że po zrealizowaniu zaledwie tych pięciu punktów można już otrzymać opcję wizerunkową, która może zadowolić zarówno mnie, jak i moich klientów. Najczęściej obróbka ogranicza się właśnie do tych pięciu punktów, chyba że zachodzi potrzeba retuszu zdjęć (eliminowanie niedoskonałości skóry, praca z plastikiem, artystyczna korekcja kolorystyczna itp.).
Dla mnie najtrudniejszą rzeczą w obróbce jest, po sprowadzeniu wszystkich zdjęć z serii/zdjęć do zrozumiałej formy, wybranie tych najlepszych i ich dopracowanie.
6. Eksportuję wszystkie zdjęcia (punkt bonusowy)
Istota akcji: uzyskaj gotowy wynik, który może przeglądać każdy użytkownik/klient na dowolnym urządzeniu.
W tym przypadku eksport to proces eksportowania zdjęć z formatu RAW do formatu odpowiedniego do dalszej obróbki lub przeglądania. Jeśli nie mam zamiaru robić nic innego, to eksportuję do formatu pop. Jeśli planuję dalszą modyfikację zdjęć w programie Adobe Photoshop, to korzystam z formatu „TIFF” lub „DNG”. Ostatnio czuję się leniwy; nie używam formatu TIFF i nie eksportuję wszystkich zdjęć bezpośrednio do formatu .
W końcu Mój proces obróbki zdjęć dzieli się na dwa etapy: obróbka w Lightroomie i obróbka w Photoshopie. Lightroom - do podstawowych ustawień, przywracania „schrzanionych” zdjęć, wsadowego przetwarzania kanałów fotograficznych. Photoshop - do ostatecznego „wykończenia” zdjęć, retuszu, manipulacji warstwami, maskami i nie tylko.
Filozofia
Jestem przekonana, że fotograf musi opracować jasny plan działania, jasną koncepcję, przemyślaną metodykę i etapowe działania związane z obróbką zdjęć. Sprawdzony proces technologiczny znacznie przyspiesza i upraszcza obróbkę oraz dostawę gotowego materiału do Klienta.
Konkluzja. Mój podstawowy proces przetwarzania skonstruowany w następujący sposób: import -> ustaw profil kamery -> ustaw profil obiektywu -> rozszerz możliwości kamery/obiektywu -> synchronizuj wybrane ustawienia -> przytnij -> eksportuj. Powtarzam – to jest proces podstawowy, od którego zaczyna się moje przetwarzanie.
Dziękuję za uwagę. Arkady Shapoval.
Importując zdjęcia z aparatu zapewne zauważyłeś, że początkowo kolory wyglądają „jak w aparacie”, a potem nagle stają się inne. Najczęściej jaśniejszy i bardziej matowy. Poniżej opisano, dlaczego tak się dzieje i jak można tego uniknąć.
Płyta Kalibracja aparatu składa się z pięciu bloków:
W pierwszym bloku możesz ustawić profil kolorów obrazu. W drugim możesz dostosować odcień cieni między zielonym a fioletowym. To ustawienie jest nieco podobne do odcienia w ustawieniu balansu bieli. Różnica polega na tym, że w panelu Kalibracja aparatu wpływa tylko na cienie w panelu dla całego zakresu tonalnego.
Pozostałe trzy bloki pozwalają dostosować przesunięcia tonalne i nasycenie kolorów czerwonego, zielonego i niebieskiego. Nie są one szczególnie interesujące w przypadku ręcznej regulacji i można je wykorzystać do tworzenia efektów kolorystycznych, podobnych do korekt w panelu .
Najciekawsze jest w pierwszym bloku. Oto, co zobaczą właściciele kamer Kanon na liście rozwijanej:
Profile można podzielić na dwie grupy: profile standardowe oraz profile z mocowaniem Kamera. Od razu zaznaczę, że wszystkie profile, które widzisz, zależą od modelu aparatu i mają różne ustawienia. Jeśli na przykład zaimportujesz zdjęcia z 300D i 5D, to zobaczysz To samo menu rozwijanego, ale same profile zastosowane do obrazów – tak różny.
Pierwsza grupa to tzw. standardowe profile kamer opracowane przez firmę Adobe. Dziś uważany jest za najlepszy Standard Adobe. Domyślnie jest to instalowane podczas importowania zdjęć. Stąd właśnie bierze się różnica pomiędzy kolorami w aparacie i na komputerze. Rzecz w tym, że aparat korzysta z jednego z profili wbudowanych w aparat (Canon to nazywa Styl obrazu) i Lightrooma Standard Adobe. Te dwa profile mają oczywiście różne kolory, co widzimy na ekranie.
Aby wygładzić to przejście, musisz wybrać profil z prefiksem Kamera, o nazwie odpowiadającej profilowi zainstalowanemu w aparacie. Jeśli Styl obrazów jest ustawiony na Krajobraz, następnie w Lightroomie musisz wybrać Krajobraz aparatu. Ale nawet po tych manipulacjach zauważysz niewielką różnicę między obrazem osadzonym w surowym pliku a tym, który Lightroom wygeneruje sekundę później. Dzieje się tak, ponieważ profile Lightroom jedynie symulują te wbudowane w aparat i nie gwarantują dokładnego dopasowania. Profile natywne są szyfrowane, a producentom aparatów nie spieszy się z udostępnianiem ich parametrów.
Jeśli importujesz JPEG lub tiff (z Photoshopa), dostępny będzie tylko wbudowany profil.
Następnym razem opowiem o różnych sposobach tworzenia profili przy użyciu kolorowego celu.
Bardzo często podstawowe ustawienia nie pozwalają na osiągnięcie pożądanego oddawania barw, dlatego teraz jest czas, aby przejść do narzędzi do korekcji kolorów. Należy jednak pamiętać, że postrzeganie kolorów w dużym stopniu zależy od jasności obrazu. Oznacza to, że należy zastosować korekcję kolorów w obrazie z już ustawionymi ustawieniami jasności i precyzyjnie ustawionym balansem bieli.
Narzędzia wpływające na oddawanie barw skupione są w trzech panelach programu Lightroom: HSL/Color/B&W, Split Toning i Camera Calibration. Narzędzia te dają nam różne możliwości pracy z kolorem i mają odmienne ideologie, jednak każde z nich może przyczynić się do rozwiązania problemu uzyskania pożądanej barwy obrazu. W lekcji 5 przyjrzymy się podziałowi tonowania i konwersji obrazów kolorowych na czarno-białe.
Kalibracja aparatu
Zaczniemy od ustawień panelu Camera Calibration, choć znajduje się on na samym dole prawej grupy paneli. Jego ustawienia pozwalają dostosować oddawanie barw obrazu, a także wybrać profil kamery.
Panel kalibracji aparatu
Na górze panelu Camera Calibration znajduje się lista Proces, w której możesz wybrać algorytm, według którego będzie przetwarzany obraz: 2003 (stary algorytm) lub 2010 (Current) - nowy algorytm przetwarzania, który pojawił się w wersji 3 z Lightrooma. Nowy algorytm lepiej radzi sobie z redukcją szumów i jest bardziej czuły na kolory cieni, więc nie ma powodu stosować starego procesu przetwarzania, chyba że konieczne jest zapewnienie zgodności ze starszymi wersjami Lightrooma lub Camera Raw.
Z listy Profil możesz wybrać profil przetwarzania dla danego obrazu. W tym przypadku profil odnosi się do niektórych ustawień, które wpływają na kolor i tonację obrazu. Należy pamiętać, że profil można wybrać tylko dla zdjęcia RAW, podczas gdy plik JPEG zawsze korzysta z wbudowanego profilu.
Lista profili dla różnych aparatów może się różnić, ale ogólna zasada jest następująca: Lightroom pozwala wybrać profil standardowy (Adobe Standard), starsze wersje profili Adobe Camera Raw i (jeśli są dostępne) wbudowane profile aparatu. Po wybraniu wbudowanego profilu Lightroom naśladuje ustawienia aparatu dostępne podczas fotografowania w formacie JPEG.
Profile mają dość duży wpływ na wizerunek - możesz wybrać profil, który najlepiej pasuje do zdjęcia. Jeśli jednak standardowe profile Ci nie odpowiadają, kolor można dostosować za pomocą elementów sterujących. Co więcej, taka korekta ma charakter bardziej holistyczny niż korekta za pomocą panelu HSL (i w tym przypadku trudniej jest „osiągnąć” posteryzację obrazu).
Wpływ profili na oddawanie barw. Od lewej do prawej: wynik zastosowania profili Adobe Standard, D2х Mode 2, Camera Neutral
Suwak Cienie kontroluje odcień najciemniejszych obszarów obrazu, umożliwiając dostosowanie ich od zielonego do fioletowego. Za pomocą tego regulatora problem rozwiązuje się, gdy kamera w cieniu „zmienia kolor na czerwony” lub „niebieski”. (I oczywiście nikt nie może zabronić Ci korzystania z niego w celu uzyskania pewnych efektów.)
Kolejne trzy grupy suwaków – Podstawowy Czerwony, Podstawowy Zielony i Podstawowy Niebieski – pozwalają dostosować odcień i nasycenie każdego z trzech kolorów podstawowych.
Na przykład, jeśli wydaje Ci się, że aparat jest „czerwony” - czerwone odcienie na zdjęciach są zbyt jasne - możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie koloru czerwonego. Lub, jeśli zielony kolor ma żółtawy odcień, możesz przesunąć suwak zielonego odcienia nieco w prawo. W ten sposób można uzyskać niemal dowolne oddawanie barw.
Notatka. Po ustawieniu idealnego koloru zmienione kalibracje mogą zostać automatycznie zastosowane do wszystkich importowanych obrazów. Uruchom polecenie Develop > Set Default Settings. W oknie dialogowym kliknij przycisk Aktualizuj do bieżących ustawień. Teraz zapisane ustawienia zostaną automatycznie zastosowane do wszystkich zdjęć zrobionych tym samym aparatem. (Aby wprowadzić różne ustawienia dla różnych ustawień ISO, przejdź do opcji Edycja > Preferencje, zakładka Ustawienia wstępne i zaznacz pole Ustaw ustawienia domyślne dla ustawień ISO aparatu).
HSL/kolor/czarno-biały
Panel HSL/Color/B&W to najpotężniejsze narzędzie do gradacji kolorów w programie Lightroom, umożliwiające wykonanie niemal wszystkiego, co chcesz z kolorem. Tak naprawdę skupiają się tam trzy panele obrazów: możesz przełączać się między nimi, klikając ich nazwy w nagłówku.
Skrót HSL oznacza Hue, Saturation, Luminance - odcień, nasycenie, luminancja. Zakładki panelu HSL działają jak rodzaj korektora, który pozwala na precyzyjną kontrolę koloru obrazu. Każda kontrolka na tych zakładkach odpowiada określonemu obszarowi koła kolorów; jego ruch wpływa tylko na kolory tego obszaru, podczas gdy pozostałe kolory obrazu pozostają niezmienione. W sumie każda zakładka zawiera 8 elementów sterujących odpowiadających następującym kolorom: Czerwony, Pomarańczowy, Żółty, Zielony, Aqua, Niebieski, Fioletowy i Magenta (Fioletowy). W panelu Kolor te same ustawienia są pogrupowane według kolorów.
Panele HSL / Kolorowe / Czarno-białe
Notatka. Używaj ostrożnie! Nadmierne zmiany w ustawieniach HSL mogą skutkować posteryzacją obrazu, a także pojawieniem się kolorowych obwódek na kontrastujących granicach kolorów. Jest to szczególnie zauważalne podczas pracy z JPEG.
Zakładka Barwa umożliwia zmianę odcienia określonej grupy kolorów na obrazku. Do czego można go używać? Na przykład, zmieniając ustawienia odcieni zieleni, możesz dostosować kolor liści lub trawy na zdjęciu, pozostawiając inne kolory bez zmian: nadając martwej trawie wygląd świeższy lub odwrotnie, zamieniając lato w jesień. Zmieniając ustawienia czerwieni i pomarańczy, możesz dostosować odcienie skóry na portrecie. Można także dostosować kolorystykę odzieży – należy tylko zwrócić uwagę, aby korekta nie spowodowała niepożądanych zmian w innych obszarach obrazu.
Korekta odcienia: po lewej - oryginał, po prawej: Zieleń –90 „zamienia” lato w jesień
Notatka. Przy korekcji kolorów bardzo ważne jest wyczucie proporcji. Ludzkie oko ma zdolność dostosowywania się do koloru i po minucie „dzikie” kolory wydają się już znajome. Dlatego warto co jakiś czas wyłączyć dokonane ustawienia i porównać wynik z oryginałem (w tym celu użyj przełącznika po lewej stronie tytułu panelu).
Zakładka Nasycenie umożliwia indywidualną kontrolę nasycenia każdej grupy kolorów. Jeśli przesuniemy wszystkie suwaki na tej zakładce maksymalnie w lewo, otrzymamy obraz monochromatyczny. Tych ustawień można używać do wzmacniania lub osłabiania określonych tonów na obrazie. Można na przykład rozjaśnić wyblakłe niebo (w tym celu przesuń suwak Niebieski w prawo), usunąć nadmierne zaczerwienienia skóry (osłabiając czerwień) lub odwrotnie, nadać skórze opalony wygląd (zwiększenie pomarańczy). . W ten sposób można bardziej elastycznie kontrolować nasycenie niż przy użyciu ustawień Wibracji i Nasycenia.
Po lewej stronie oryginał. Po prawej - nasycenie koloru niebieskiego zwiększone do 100
Karta Luminancja kontroluje składnik jasności każdego odcienia. Zmiana wartości Jasność powoduje, że wybrany kolor staje się jaśniejszy lub ciemniejszy, bez zmiany jego odcienia. Na przykład zmniejszenie ilości niebieskiego światła na zdjęciu krajobrazu może stworzyć dramatyczny efekt przed burzą, a zwiększenie go może stworzyć wrażenie jasnego, słonecznego dnia. Niektóre zdjęcia portretowe zyskują na niewielkim zwiększeniu jasności czerwieni i pomarańczy – odcienie skóry stają się jaśniejsze.
Po lewej stronie oryginał. Po prawej — jasność koloru niebieskiego zmniejszona do –40
Po lewej stronie oryginał. Po prawej — zwiększona jasność czerwieni i pomarańczy w celu rozjaśnienia odcieni skóry
Nie zawsze da się od razu odgadnąć, jaki kolor będzie miał wpływ na interesujący nas obszar. W takim przypadku wygodnie jest skorzystać z narzędzia dopasowującego Tagret – narzędzia do ukierunkowanej regulacji. Kliknij na przycisk wyboru narzędzia (kółko w lewym górnym rogu panelu), następnie najedź kursorem na obszar koloru, który chcesz dopasować, kliknij myszką i przesuń nim: w górę w celu wzmocnienia wartość lub w dół, aby ją osłabić. W takim przypadku nie jeden kolor może się zmienić, ale kilka: na przykład odcienie ciała mogą obejmować kolory pomarańczowy i czerwony.
Po zakończeniu wprowadzania zmian kliknij przycisk Gotowe na pasku narzędzi lub po prostu „zawieś” narzędzie na miejscu, klikając ponownie ten sam przycisk.
Narzędzie do regulacji celu
Kontrola szczegółów obrazu
A na koniec lekcji przyjrzymy się zagadnieniom wyostrzania i redukcji szumów. Chociaż nie są to narzędzia do korekcji kolorów, pośrednio wpływają również na nasze postrzeganie kolorów.
Aby kontrolować szczegóły obrazu, Lightroom ma panel Szczegóły. Ogólnie rzecz biorąc, o poprawie szczegółów możemy mówić tylko warunkowo, ponieważ obraz powstaje w momencie fotografowania - po tym żadna obróbka nie doda do obrazu szczegółów, których nie było w oryginale. Jednak przetwarzając zdjęcia pod kątem cech ludzkiego wzroku, możesz sprawić, że będą one ostrzejsze i bardziej szczegółowe.
Ustawienia kontroli szczegółów obrazu
Ostrzenie
Ze względu na sposób, w jaki aparat wytwarza obraz, wszystkie zdjęcia cyfrowe wymagają wyostrzenia. W rzeczywistości wyostrzanie zwiększa lokalny kontrast na krawędziach obrazu, sprawiając, że wydaje się on ostrzejszy. Oznacza to, że nie da się skorygować błędów powstałych podczas fotografowania - rozmycia, ruchu czy „mydlania” obiektywu.
Dostosowując ostrość, powiększ obraz do 100%, aby wyraźnie zobaczyć efekt ustawień. Ostrość jest kontrolowana za pomocą następujących parametrów:
Wartość (Efekt) określa, jak bardzo kontrast zostanie zwiększony na krawędziach obrazu. Im wyższa wartość, tym bardziej wyostrzone zostanie wyostrzenie. Jeśli podczas przesuwania suwaka naciśniesz klawisz Alt, obraz zostanie wyświetlony w czerni i bieli, dzięki czemu kontrast kolorów nie będzie miał wpływu na odbiór zdjęcia.
Parametr Promień wpływa na szerokość konturu, w którym zostanie wzmocniony kontrast. Zwiększanie tej wartości zwiększa ogólną ostrość, ale pogarsza drobne szczegóły obrazu. Jeśli ponownie przytrzymasz Alt podczas regulacji, zobaczysz „mapę” obiektów, do których zostanie zastosowane wyostrzanie. Ustaw promień tak, aby filtr nie wpływał na obszary, które powinny być gładkie: skóra, niebo itp.
Parametr Szczegół kontroluje ostrość składników obrazu o wysokiej częstotliwości. Zwiększanie jego wartości prowadzi do zwiększenia ostrości w najdrobniejszych szczegółach - włosach, rzęsach (i co ważne, hałasie). Przytrzymując klawisz Alt, dostosuj to ustawienie, aby uzyskać żądane szczegóły bez zwiększania szumu.
Wreszcie opcja Maskowanie pozwala ustawić minimalną różnicę kontrastu, przy której zostanie zastosowane wyostrzanie. Innymi słowy, zwiększając Maskowanie, zwiększamy obszary, w których ostrość się nie zmienia (jeśli naciśniesz Alt, obszary te zostaną pokazane na czarno). Użyj opcji Maskowanie, aby uniknąć uwydatniania niepożądanych szczegółów, takich jak tekstura skóry lub szum.
Od lewej do prawej: niedoostrzenie, optymalne wyostrzenie i przeostrzenie
Główną oznaką nadmiernej ostrości jest aureola na granicach kontrastujących obiektów. Przy doborze optymalnych parametrów ostrości można zastosować następujący algorytm: ustawić maksymalną wartość Ilość. Ustaw optymalną wartość Promień, aby wyostrzanie było zwiększane tylko tam, gdzie jest to konieczne (dla początkowo ostrych zdjęć wartość Promień zwykle nie przekracza 1,5; jeśli potrzebujemy „rozciągnąć” zdjęcie, które jest zbyt miękkie i nieostre, większe wartości będzie wymagane). Następnie dostosuj wartości Detal i Masking, aby zachować ważne szczegóły i uniknąć artefaktów (pamiętaj o używaniu masek Alt). Na koniec zmniejsz wartość Ilość, aby uzyskać pożądaną ostrość.
Granice na kontrastujących krawędziach są oznaką nadmiernego wyostrzenia
Notatka. Zwiększając ostrość, należy wziąć pod uwagę sposób, w jaki obraz będzie używany w przyszłości. Drukowanie wymaga znacznie większej ostrości niż oglądanie na ekranie. Ogólnie jednak można poruszać się po ekranie, ponieważ Lightroom pozwala na dalsze wyostrzanie zdjęcia „do druku” podczas eksportu.
Redukcja hałasu
Szum to bezużyteczny element obrazu, który nie ma wartości informacyjnej i zniekształca obraz. Niestety podczas przetwarzania często wzrasta poziom szumu: na przykład mniej lub bardziej poważne zwiększenie jasności obrazu, zwłaszcza przy użyciu narzędzia Wypełnij światło, gwarantuje ujawnienie szumu.
Zwyczajowo rozróżnia się dwa rodzaje szumu na obrazie - jasność i kolor. Szum luminancji to niejednorodność poziomów jasności pomiędzy sąsiednimi punktami obrazu i niejasno przypomina ziarno filmu. Szum kolorów pojawia się jako chaotyczne kropki koloru w obszarach, które powinny mieć jednolity kolor.
Po lewej stronie znajduje się składowa koloru szumu, po prawej stronie składowa jasności
Aby stłumić szum luminancji, użyj elementów sterujących Luminancja, Szczegółowość i Kontrast. Im wyższa wartość Luminancji, tym bardziej wyrównana zostanie jasność sąsiednich punktów obrazu - doprowadzi to nie tylko do redukcji szumów, ale także do rozmycia obrazu. Opcja Zwiększanie szczegółów pozwala zachować więcej szczegółów obrazu, ale efekt będzie bardziej zaszumiony. Parametr Kontrast zachowuje kontrast obrazu, ale jednocześnie nieznacznie zwiększa ilość szumu na obrazie.
Aby stłumić szum kolorów, użyj elementów sterujących Kolor i Szczegół. Pierwszy odpowiada za siłę tłumienia szumów barwnych, drugi za stopień zachowania szczegółów obrazu.
Okazuje się, że redukcja szumów w Lightroomie to zawsze kompromis pomiędzy szumem a ostrością. Jeśli szumy na obrazie zostaną zbyt mocno stłumione, zdjęcie stanie się nienaturalne, plastyczne. Ponadto może zawierać artefakty, które wyglądają jeszcze gorzej niż hałas. Obejrzyj obraz w skali 100%, aby sprawdzić, czy nie występują artefakty, lub użyj trybu Przed/Po, aby porównać przetworzony wynik z oryginałem.
Przy nadmiernym tłumieniu hałasu skóra traci swoją teksturę i staje się jak plastikowy manekin