Kompozycja
Świadczy o tym elegia
Jaki jest stan wewnętrzny
Oświecenie podniosło ducha
Puszkin...
W. Bieliński
W jednym z artykułów E. Jewtuszenki przeczytałem, że każdego poetę można porównać do instrumentu muzycznego: Michaił Lermontow to łkający fortepian, Aleksander Blok to tragicznie brzmiące skrzypce, Siergiej Jesienin to chłopska talanka. Ale jest poeta, który uosabia całą orkiestrę. Oczywiście Aleksander Siergiejewicz Puszkin jest jak cała orkiestra.
Wiersz „Wyblakła zabawa szalonych lat...” jest jednym z pierwszych utworów powstałych przez poetę w czasach boldyńskiej jesieni 1830 r.; zdeterminował późniejszą twórczość tego okresu.
Wydaje się, że Puszkin patrzy na swoje życie z góry. Wiersz jest zarówno podsumowaniem, jak i wypowiedzią na przyszłość. Zawiera motyw, który w mniejszym lub większym stopniu był już poruszany w innych wierszach: przemyślenia o celu i sensie istnienia. Spojrzenie w „przeszłe dni” przenosi nas z powrotem do końca szóstego rozdziału „Eugeniusza Oniegina”, w którym mówimy o „łatwej młodości”, a jasny smutek upodabnia ten wiersz do dzieła „Na wzgórzach Gruzji” ”.
Wydając „Szalone lata, wyblakłą zabawę…” Puszkin nadał mu tytuł „Elegia”. Jak wiadomo, w młodości poeta oddał hołd temu gatunkowi. Jednak to analizowany wiersz stał się jego szczytem.
Jest to monolog, którego początkowe słowa określają stan wewnętrzny lirycznego bohatera: „jest mi ciężko”. Stopniowo jednak temat się rozwija i zamienia się w darmowy adres nie tylko do znajomych („o przyjaciołach”), ale także szerzej do współczesnych. Wydaje mi się, że w tym sensie „Elegię” można porównać do późniejszego wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami wykonany…” (1836), którego centrum stanowić będzie ocena nie życia, ale historycznej twórczości poety.
Wiersz zaczyna się od odwołania do przeszłości:
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
I tu pojawia się zupełnie naturalne porównanie (w końcu mówimy o kacu!) „smutku minionych dni” ze starym i mocnym winem. Myśl poety przenosi się z przeszłości do teraźniejszości:
Moja droga jest smutna...
Jednak tę dzisiejszą melancholię tłumaczy przyszłość:
...Obiecuje mi pracę i smutek
Przyszłość to niepokojące morze.
Jeden obraz, jakby powstający w umyśle, rodzi nowy. Obraz „wzburzonego morza” nie ma już nic wspólnego z „nudą”. Jest to zapowiedź przyszłego burzliwego życia, w którym będzie miejsce na refleksję, cierpienie, kreatywność i miłość.
Cały wiersz przesiąknięta jest ideą nieuchronności i nieuchronności zmian w życiu człowieka. Dlatego „smutki, zmartwienia i niepokoje” nie powodują u lirycznego bohatera ani marzycielskiego żalu za utraconą młodością, ani strachu przed przyszłością. Dopóki człowiek żyje, nie powinien wycofywać się z trudności życiowych:
Chcę żyć tak, żeby móc myśleć i cierpieć.
Dlatego poczucie zbliżającego się „smutku”, „smutnego zachodu słońca” uświęca idea „przyjemności”, którą daje człowiekowi świadomość, poetycka harmonia, miłość i przyjaźń:
...Czasami znów upiję się harmonią,
Będę płakać nad fikcją,
I - może - na mój smutny zachód słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
W odróżnieniu od innych elegii (np. „Światło dzienne zgasło”), w wierszu „Szalone lata, przyćmiona zabawa…” nie ma wzmianki o jakiejkolwiek sytuacji biograficznej. Autor opuścił trudny etap życia „za progiem” wiersza. Znaczenie tego wielkiego poematu nie polega na analizie jakiegoś konkretnego momentu, ale na świadomości losu człowieka.
„Elegia” napisana jest pentametrem jambicznym – metrem, który w odróżnieniu od tetrametru jambicznego charakteryzuje się większą płynnością, rodzajem powolnego przepływu. Forma ta odpowiada wymogom poezji filozoficznej i lirycznej.
Wiersz uderzył mnie niesamowitą harmonią: wszystkie uczucia lirycznego bohatera są zrównoważone, w jego duszy nie ma niezgody.
„Elegia”, napisana w 1830 r., ukazała się drukiem cztery lata później. Jakież było moje zdziwienie, gdy przeczytałem wiersz innego wielkiego rosyjskiego poety, datowany na rok 1832, czyli czas, kiedy nie ukazało się jeszcze dzieło Puszkina:
Chcę żyć! Chcę smutku
Miłość i szczęście pomimo...
Te wiersze napisał osiemnastoletni M. Yu Lermontow. Tutaj oczywiście inne skręcenie tematu, inny rozmiar. Jednak moim zdaniem te wersety są ze sobą powiązane.
Podobnie jak A. S. Puszkin, na którego śmierć Lermontow pięć lat później napisał swój wielki wiersz, tak i młody poeta nie ugina się pod ciężarem życia i nie boi się przyszłości, podobnie jak jego wielki poprzednik:
Czym jest życie poety bez cierpienia?
A czym jest ocean bez burzy?
W mojej ocenie wersety analizowanej elegii odzwierciedlają jedną z głównych tradycji poetyckich A. S. Puszkina, którą twórczo rozwijał nie tylko Lermontow, ale cała klasyczna poezja rosyjska.
Wiersz „Szalone lata wyblakłej zabawy…” został napisany przez Puszkina 8 września 1830 roku w Boldino. Aleksander Siergiejewicz nadał mu nazwę gatunkową „Elegia”. W tym czasie poeta po raz drugi podał rękę i serce Natalii Goncharowej i otrzymał zgodę. Aby zaprowadzić porządek przed ślubem, udał się do majątku ojca. Tam Puszkin został zmuszony do pozostania przez całe trzy miesiące z powodu epidemii cholery. Był to bardzo owocny okres w życiu poety, który przeszedł do historii jako jesień Boldino.
Podstawą dzieła „Wyblakła zabawa szalonych lat…” są filozoficzne refleksje Puszkina na temat końca kawalerstwa i nowego etapu w jego życiowej podróży. „Elegia” składa się z dwóch części, kontrastujących znaczeniowo. W pierwszej zwrotce poeta żałuje minionych dni swojej burzliwej młodości i uświadamia to sobie teraz „nadchodzące wzburzone morze” nie wróży mu to dobrze. Faktem jest, że sprawy finansowe Puszkina i Goncharowa pozostawiały wiele do życzenia. Poeta zrozumiał: będzie musiał ciężko pracować, aby utrzymać rodzinę.
Ulotna młodość powoduje smutek nie tylko dlatego, że już minęła. Im poeta starszy, tym bardziej zdaje sobie sprawę ze swoich błędów i zmarnowanego czasu. Smutek z tego powodu staje się coraz bardziej intensywny.
Ale druga zwrotka nieoczekiwanie brzmi optymistycznie. Pomimo życia przed nami „pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami” liryczny bohater wierzy, że wciąż czekają na niego przyjemności, harmonia i miłość. Dwie ostatnie linijki wiersza łączą smutek pierwszej części i optymizm drugiej w piękny końcowy akord: „miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem”.
Pozytywne zakończenie nie jest typowe dla elegii romantycznej, ale jest tradycyjne dla Puszkina, który przyjął życie ze wszystkimi jego problemami i radościami. Każde wydarzenie mogło stać się źródłem inspiracji dla poety. Aby tworzyć, potrzebuje zmian w życiu, a nawet cierpienia. Dlatego bohater ogłasza: „Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć”.
Wiersz „Wyblakłe zabawy w szalonych latach…” jest monologiem lirycznego bohatera, który całkowicie utożsamia się z autorem. Napisany jest w metrum najwygodniejszym dla tekstów filozoficznych - „powolnym” pentametrem jambicznym z naprzemiennymi rymami żeńskimi i męskimi. Tradycyjnie w takich wierszach poeci używają słownictwa książkowego na palach. Puszkin nie złamał tradycji, używając w tekście następujących słów: „obietnice”, „przeszłość”, „przyjaciele”, „przyszłość”, „wiem”, „lęk”. Jednak wiersz jest łatwy do odczytania i zrozumienia.
Puszkin użył bardzo oryginalnie symbolika poezja romantyczna: wzburzone morze, wino, kac, zachód słońca. Wydaje się, że wszystko jest tu pomieszane. Porównanie zabawy z winem sugeruje samo, a u Puszkina - „niejasny kac”, a nawet "wymarły", choć młodość zwykle kojarzy się ze świtem, porankiem lub popołudniem. Jednocześnie smutek porównywany jest do wina. Słowo "podekscytowany" bardziej pasuje do młodości i przeszłości bohatera. A dla poety jest to zbieżne „przy nadchodzącym morzu”. Ale te niespójności odbijają się echem w obrazach drugiej zwrotki i tworzą spójne wrażenie. W przyszłości poeta zacznie rozkoszować się nie szaleństwami młodości, ale harmonią. Zachód słońca życia będzie zabarwiony miłością.
W pracy „Wyblakła zabawa szalonych lat…” Puszkin nie mógł obejść się bez swojej ulubionej techniki - antytezy. Smutek kontrastuje tutaj z zabawą, śmierć z życiem, przyjemność ze zmartwieniami. Obrazy w pierwszej zwrotce mają przeważnie konotację negatywną, natomiast w drugiej zwrotce są przepełnione pozytywną.
Pierwsza część „Elegii” poświęcona jest przeszłości i ma charakter statyczny. Dlatego jest w nim tylko jeden czasownik - „obietnice”. Ale jest wiele epitetów: „szalone lata”, „niejasny kac”, „wyblakła radość”, „burzliwe morze”. W drugiej zwrotce wiele czasowników nadaje myślom autora żywotność i optymizm: „Nie chcę umierać”, „myślę”, „cierpię”, „wiem”, „będzie”, „będzie świecić”. Prawie wszystkie rzeczowniki w wierszu są abstrakcyjne: smutek, praca, żal, miłość, zabawa, zmartwienia, fikcja. Wynika to z głębokości filozoficznego uogólnienia w myślach poety.
Jak większość wierszy Puszkina, „Wyblakła zabawa szalonych lat…” jest zaskakująco muzyczna. Samogłoski „o”, „u”, „e” dominują nad tępymi i syczącymi spółgłoskami, a ich sekwencyjna naprzemienność tworzy piękny, przemyślany rytm.
Jak wiecie, w młodości Puszkin napisał wiele romantycznych elegii. „Wyblakła zabawa szalonych lat…” słusznie uważana jest za szczyt wśród dzieł tego gatunku.
- „Córka kapitana”, podsumowanie rozdziałów historii Puszkina
- „Światło dnia zgasło” – analiza wiersza Puszkina
- „Pamiętam cudowną chwilę…”, analiza wiersza Puszkina
Chcę żyć, żeby móc myśleć i cierpieć
Z wiersza „Elegia” („Wyblakła radość szalonych lat…”, 1830) A. S. Puszkina (1799–1837):
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
I wiem, że będę miał przyjemności
Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
A może - przy moim smutnym zachodzie słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
Encyklopedyczny słownik popularnych słów i wyrażeń. - M.: „Zablokowana prasa”. Wadim Sierow. 2003.
Zobacz, co „Chcę żyć, aby myśleć i cierpieć” w innych słownikach:
MYŚL, myśl, myśl, niedoskonały. (książka). 1. bez dodatkowych Rozumuj, porównuj myśli, doświadczaj danych i wyciągaj z nich wnioski. Poeta myśli obrazami. Myśl logicznie. „Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć”. Puszkin. „Nauczyłeś nas myśleć humanitarnie”. ... Słownik wyjaśniający Uszakowa
- - urodzony 26 maja 1799 r. w Moskwie, przy ulicy Niemieckiej, w domu Skworcowa; zmarł 29 stycznia 1837 w Petersburgu. Ze strony ojca Puszkin należał do starej rodziny szlacheckiej, wywodzącej się, według genealogii, od potomka „z… ...
IDEAŁ ETYCZNY Lermontowa, idea doskonałej osobowości zawarta w jego twórczości, nierozerwalnie związana w umyśle poety z ideą doskonałego porządku świata jako całości. O zrozumienie Lermonta. kreatywność E. i. szczególnie ważne:... ... Encyklopedia Lermontowa
Liu, tylko; prib. obecny myślący; prib. cierpienie obecny możliwe, lim, a, o; Niesow. 1. Rozumowanie poprzez porównywanie zjawisk obiektywnej rzeczywistości i wyciąganie wniosków. Myśl logicznie. Myśl obrazami. □ Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć. Puszkin,... ... Mały słownik akademicki
Wyblakła radość szalonych lat ciąży na mnie jak niejasny kac, ale smutek minionych dni, jak wino, tym silniejszy jest w mojej duszy. Moja droga jest smutna. Wzburzone morze obiecuje mi pracę i smutek nadchodzącego. Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać; Chcę żyć tak, żeby... ... Słownik muzyczny
Ja, śr. książka Silne podniecenie emocjonalne, niepokój; Lęk. Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć, I wiem, że będę miał przyjemności Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami. Puszkin, Elegia. Jako jedyny w aparacie, starzec uniknął kłopotów i... ... Mały słownik akademicki
- - słynny poeta. ?. DZIECIŃSTWO (1783-1797) Rok urodzenia Żukowskiego jest różnie określany przez jego biografów. Jednak pomimo zeznań P. A. Pletneva i J. K. Grota, wskazujących na narodziny J. w 1784 r., należy uznać, podobnie jak sam J.... ... Duża encyklopedia biograficzna
- (Marie François Arouet) (1694 1778) pisarka i filozofka, pedagog, faktyczny zagraniczny członek honorowy Akademii Nauk w Petersburgu Nieskończenie mali ludzie mają nieskończenie wielką dumę. Burzliwa zazdrość popełnia kolejne przestępstwa... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów
Aduev, Aleksander Fedorowicz („Historia zwyczajna”).- Zobacz także jedynego syna Anny Pawłownej, dwudziestoletniego młodzieńca. Blondyn w kwiecie wieku, zdrowiu i sile. Miał miękkość linii twarzy, przezroczystość i delikatność skóry oraz puch na brodzie. Charakteryzował się łagodnością... ... Słownik typów literackich
Jiddu Krishnamurti జిడ్డు కృష్ణ మూర్తి ... Wikipedia
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
Ale jak wino - smutek minionych dni
W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.
Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek
Niespokojne morze przyszłości.
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
I wiem, że będę miał przyjemności
Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
A może - przy moim smutnym zachodzie słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
JAK. Puszkin napisał ten wiersz w 1830 roku. To było w Boldino i wtedy był pod wpływem takiego gatunku literackiego jak realizm. Dlatego też w jego wierszach, właśnie w tym okresie życia, dominuje nastrój zaniepokojenia, melancholii i smutku. Jednym słowem, pod koniec swojego krótkiego, ale płodnego życia, A.S. Puszkin stał się realistą.
Wiersz „Elegia” składa się z dwóch zwrotek i, o dziwo, te dwie zwrotki stanowią kontrast semantyczny tego utworu. W pierwszych linijkach:
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac – poeta opowiada o tym, że nie jest już tak młody, jak mogłoby się wydawać. Patrząc wstecz, widzi dawne zabawy, od których jego dusza jest ciężka, niełatwa.
Mimo wszystko duszę przepełnia tęsknota za minionymi dniami, potęguje ją uczucie podniecenia i iluzorycznej przyszłości, w której widzi się „pracę i smutek”. „Praca i smutek” dla A.S. Puszkin jest jego dziełem, a smutek inspirują wydarzenia i wrażenia. A poeta, mimo trudnych lat, jakie minęły, wierzy i oczekuje „nadchodzącego wzburzonego morza”.
Dla poety żyć znaczy myśleć, jeśli przestanie myśleć, umrze:
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
Myśli są odpowiedzialne za umysł, a cierpienie za uczucia.
Zwykły człowiek żyje w złudzeniach i widzi przyszłość we mgle. A poeta jest całkowitym przeciwieństwem zwykłego człowieka, to znaczy niczym prorok trafnie przepowiada, że „wśród smutków, zmartwień i zmartwień będą przyjemności…”
Te ziemskie, ludzkie radości poety dają nowe możliwości twórcze:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją...
Najprawdopodobniej A.S. Puszkin nazywa harmonię momentem inspiracji, kiedy może tworzyć. Fikcja i łzy to właśnie praca, nad którą pracuje.
„I może mój zachód słońca będzie smutny
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.”
Cytat ten tworzy obraz jego „muzy inspiracji”. Niecierpliwie na nią czeka i ma nadzieję, że ona do niego przyjdzie, a on znów pokocha i będzie kochany.
Dominującym celem poety jest miłość, która podobnie jak muza jest partnerem życiowym.
„Elegia” to monolog w formie. Adresowany jest do „przyjaciół” – czyli do ludzi o podobnych poglądach, do tych, którzy potrafią to zrozumieć bez żadnych zniekształceń.
Wiersz ten utrzymany jest w gatunku elegii. Można to zrozumieć po smutnej i melancholijnej intonacji i tonie, dzięki czemu dusza natychmiast staje się niespokojna, a nawet ciężka.
Elegy A.S. Puszkin-filozoficzny. Gatunek elegii należy do klasycyzmu, dlatego wiersz ten powinien być nasycony starosłowianizmami.
JAK. Puszkin nie naruszył tej tradycji i w swojej twórczości posługiwał się starosłowiańskimi, formami i zwrotami:
Przeszłość;
Starszy, starszy;
Nadchodząca przyszłość, nadchodząca;
Itp.
Wiersz „Elegia” dominuje w swoim gatunku.
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.
Ale jak wino - smutek minionych dni
W mojej duszy im starszy, tym silniejszy.
Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek
Niespokojne morze przyszłości.
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
I wiem, że będę miał przyjemności
Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją,
A może - przy moim smutnym zachodzie słońca
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.
JAK. Puszkin napisał ten wiersz w 1830 roku. To było w Boldino i wtedy był pod wpływem takiego gatunku literackiego jak realizm. Dlatego też w jego wierszach, właśnie w tym okresie życia, dominuje nastrój zaniepokojenia, melancholii i smutku. Jednym słowem, pod koniec swojego krótkiego, ale płodnego życia, A.S. Puszkin stał się realistą.
Wiersz „Elegia” składa się z dwóch zwrotek i, o dziwo, te dwie zwrotki stanowią kontrast semantyczny tego utworu. W pierwszych linijkach:
Szalone lata wyblakłej zabawy
Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac – poeta opowiada o tym, że nie jest już tak młody, jak mogłoby się wydawać. Patrząc wstecz, widzi dawne zabawy, od których jego dusza jest ciężka, niełatwa.
Mimo wszystko duszę przepełnia tęsknota za minionymi dniami, potęguje ją uczucie podniecenia i iluzorycznej przyszłości, w której widzi się „pracę i smutek”. „Praca i smutek” dla A.S. Puszkin jest jego dziełem, a smutek inspirują wydarzenia i wrażenia. A poeta, mimo trudnych lat, jakie minęły, wierzy i oczekuje „nadchodzącego wzburzonego morza”.
Dla poety żyć znaczy myśleć, jeśli przestanie myśleć, umrze:
Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;
Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;
Myśli są odpowiedzialne za umysł, a cierpienie za uczucia.
Zwykły człowiek żyje w złudzeniach i widzi przyszłość we mgle. A poeta jest całkowitym przeciwieństwem zwykłego człowieka, to znaczy niczym prorok trafnie przepowiada, że „wśród smutków, zmartwień i zmartwień będą przyjemności…”
Te ziemskie, ludzkie radości poety dają nowe możliwości twórcze:
Czasem znów upiję się w harmonii,
Będę płakać nad fikcją...
Najprawdopodobniej A.S. Puszkin nazywa harmonię momentem inspiracji, kiedy może tworzyć. Fikcja i łzy to właśnie praca, nad którą pracuje.
„I może mój zachód słońca będzie smutny
Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.”
Cytat ten tworzy obraz jego „muzy inspiracji”. Niecierpliwie na nią czeka i ma nadzieję, że ona do niego przyjdzie, a on znów pokocha i będzie kochany.
Dominującym celem poety jest miłość, która podobnie jak muza jest partnerem życiowym.
„Elegia” to monolog w formie. Adresowany jest do „przyjaciół” – czyli do ludzi o podobnych poglądach, do tych, którzy potrafią to zrozumieć bez żadnych zniekształceń.
Wiersz ten utrzymany jest w gatunku elegii. Można to zrozumieć po smutnej i melancholijnej intonacji i tonie, dzięki czemu dusza natychmiast staje się niespokojna, a nawet ciężka.
Elegy A.S. Puszkin-filozoficzny. Gatunek elegii należy do klasycyzmu, dlatego wiersz ten powinien być nasycony starosłowianizmami.
JAK. Puszkin nie naruszył tej tradycji i w swojej twórczości posługiwał się starosłowiańskimi, formami i zwrotami:
Przeszłość;
Starszy, starszy;
Nadchodząca przyszłość, nadchodząca;
Itp.
Wiersz „Elegia” dominuje w swoim gatunku.