Jak dodać wyostrzanie w Photoshopie. Miejscowe ostrzenie. Uniwersalne ostrzenie

W tym artykule opowiem o metodzie lokalnego ostrzenia, którą sam stosuję.

Ponieważ specjalizuję się w retuszowaniu portretów pod kątem połysku i reklamy, tutaj opowiem również o zwiększaniu ostrości w związku z obróbką portretów. Chociaż oczywiście wszystko, co powiedziano poniżej, można zastosować podczas pracy ze zdjęciami innych gatunków.

Miejscowe ostrzenie

Zazwyczaj podczas edycji portretu nie ma potrzeby wyostrzania całego obrazu. Aby zdjęcie wydawało się widzowi ostre, wystarczy, że kluczowe szczegóły będą ostre. W zdecydowanej większości przypadków wystarczy wyostrzyć jedynie oczy (tęczówkę i rzęsy), aby nawet najdelikatniejszy portret wydawał się, jak to się mówi, „brzmiąco ostry”. Rzadziej wymagane jest dodatkowe ostrzenie ust, biżuterii, guzików na ubraniach itp.

Najskuteczniejsza metoda selektywnego wyostrzania nazywana jest przez retuszerów „high pass”, gdyż opiera się na zastosowaniu w Photoshopie filtra o tej samej nazwie. Przyjrzyjmy się całemu procesowi w kolejności.

Nasza oryginalna rama:

Zacznijmy więc.

1. Zduplikuj oryginalną warstwę (ctrl+j).

2. Wybierz filtr górnoprzepustowy w menu Filtr => Inne

3. Wybierz wartość Promień

To kluczowy etap całego procesu, od którego w dużej mierze zależeć będzie efekt końcowy. Nie zapomnij powiększyć zdjęcia do 100% i zaznaczyć pole wyboru „Podgląd”. Naszym zadaniem jest znalezienie minimalnej wartości, przy której na zdjęciu pojawią się te elementy, których ostrość chcemy zwiększyć. W tym przypadku nasz portret z bliska ma rozdzielczość około 12 megapikseli, a odpowiadająca nam wartość Promień będzie wynosić od 1,5 do 2,5 piksela. Wypróbuj kilka razy, a szybko nauczysz się ustawiać żądaną wartość „na oko”.

4. Zmień tryb mieszania warstw na Nakładka



5. W menu Obraz => Dopasowania wybierz Jasność/Kontrast

6. Zwiększ kontrast o 50%

7. Przykryj warstwę, za pomocą której wykonaliśmy wszystkie te przekształcenia, czarną maską. Przypominam, że aby otrzymać czarną maskę należy przytrzymać alt w momencie jej tworzenia.

 8. Teraz weź biały pędzel i usuń maskę w tych częściach obrazu, w których wymagane jest wyostrzenie. Nie zapomnij o zmniejszeniu twardości pędzla (parametru twardości), aby nie pozostawić śladów jego użytkowania. Oczywiście, jak zawsze przy pracy z maską, można manipulować kryciem pędzla.

W tym przypadku przejdę pędzelkiem po linii tęczówki i rzęs. Następnie zmniejszając rozmiar szczoteczki, ostrożnie przesuwam ją po każdej rzęsie. Następnie, zmniejszając krycie do 50%, przeciągam pędzelkiem po górnej powiece. Na koniec trochę wyostrzę brwi i usta (przezroczystość 30%). Myślę, że to wystarczy.

Pamiętaj, że najostrzejsze fragmenty zdjęcia zawsze przyciągają wzrok widza. Niektórzy fotografowie wykorzystują ten efekt, aby zwrócić uwagę na najważniejsze elementy zdjęcia. Lub na przykład wyróżnij najważniejszą osobę w grupie.

9. Po skończeniu maski możesz poeksperymentować z kryciem warstwy, jeśli efekt będzie zbyt przytłaczający.

05.05.15 3,1 tys

Większość zdjęć cyfrowych, jeśli nie wszystkie, wymaga wyostrzenia, nawet jeśli są robione lustrzanką cyfrową o megarozdzielczości z bardzo precyzyjnymi ustawieniami wyostrzania. Większość aparatów i skanerów ma ustawienia zwiększające ostrość, ale jeszcze lepszą jakość można osiągnąć za pomocą oprogramowania do edycji obrazu.

Wyostrzanie w programie Adobe Photoshop CS2 pozwala ustawić poziom wyostrzania, a także obszary obrazu, do których jest ono stosowane. Jeśli chodzi o obraz na ekranie monitora, tutaj „ dostajesz to, co widzisz„. Jeśli jednak obraz przeznaczony jest do druku, to obraz na ekranie jest jedynie podglądem obrazu.

W rzeczywistości poziom ostrości wymagany do uzyskania optymalnej jakości obrazu jest zazwyczaj nieco większy niż wymagany do wygodnego oglądania obrazu na ekranie. Zwłaszcza w przypadku korzystania z monitorów LCD (płaskich paneli):

Najlepsze techniki ostrzenia charakteryzują się możliwością ustalenia priorytetowych obszarów ich zastosowania; w takim przypadku musisz wyostrzyć okolice oczu na portrecie, ale pozostawić teksturę skóry nienaruszoną.

Podstawową koncepcją ostrzenia jest wysłanie na misję” znaleźć i przetworzyć» filtr « Wyostrzająca maska" lub "Inteligentne ostrzenie". Algorytmy w tych filtrach są zaprogramowane tak, aby jasne piksele po jednej stronie wykrytego przejścia były jaśniejsze, a ciemne piksele po drugiej stronie ciemniejsze.

Można to traktować jako zlokalizowaną kontrolę kontrastu. Jeśli przesadzisz z tymi technikami, Twoje zdjęcia będą wyglądać na radioaktywne (poświata). Jeśli nie będzie to wystarczające, ludzie będą potrzebować okularów, aby zobaczyć szczegóły.

Najlepsze techniki wyostrzania to te, które priorytetowo traktują obszary wymagające wyostrzenia i pozostawiają gładkie obszary obrazu bez zmian, np. wyostrzanie okolic oczu, ale pozostawianie tekstury skóry bez zmian. Te zaawansowane techniki są podstawą przy wyostrzaniu obrazów, które zostały zeskanowane z kliszy lub mają nadmierny poziom szumów i żadnej z nich nie trzeba stosować” Wyostrzanie masek" Zacznijmy więc.

Uwaga: Jeśli Twoje urządzenia mają własne narzędzia do ostrzenia, ważne jest, aby je wyłączyć lub ustawić na minimalną lub bardzo niską wartość ( jeśli używasz aparatu Raw, ustaw poziom przejrzystości na 0). Funkcje wyostrzania większości aparatów są często bardzo prymitywne w porównaniu z technikami opisanymi poniżej.

Nie zaleca się także obróbki zdjęć zapisanych w formacie JPEG, który wykorzystuje wysoki stopień kompresji i niskie ustawienia jakości. Opisany poniżej proces wyostrzania należy przeprowadzić na ostatnim etapie edycji, czyli przed przystąpieniem do korekty kolorystycznej i tonacyjnej obrazu. Jeśli poziom ostrości okaże się zbyt wysoki, możesz go nieco później zmniejszyć.

Metoda pierwsza: kontrast kolorów

Krok 1

Zduplikuj warstwę tła i ustaw tryb mieszania na „Nakładka”. Z menu Tryby mieszania na palecie Warstwy wybierz opcję „Nakładka”.

Krok 2

Wybierać. Zwiększ wartości promienia w pikselach, aż osiągniesz pożądany poziom ostrości. Wystarczający będzie promień 1,0 piksela dla druku na papierze błyszczącym i 3,0 piksela dla druku na papierze matowym:

Z menu trybów mieszania wybierz opcję Nakładka i przejdź do Filtr – Inne – Kontrast kolorów:

W oknie dialogowym „ Kontrast kolorów» Zwiększaj promień piksela, aż osiągniesz pożądany poziom ostrości.

Uwaga: Możesz później dostosować krycie warstwy, aby dostosować poziom wyostrzenia. Kontrast kolorów„lub ustaw tryb mieszania na „Miękkie światło” lub „Twarde światło”, aby zwiększyć lub zmniejszyć poziom ostrości.

Krok 3

Kliknij próbkę koloru pierwszego planu na palecie Narzędzia, aby otworzyć Próbnik kolorów. W polu” Barwa/Nasycenie Wpisz 0 i 50% w polu Jasność, aby wybrać szare półcienie. Kliknij „OK”.

Pomaluj warstwę ” Kontrast kolorów" do usuwania obszarów, które nie wymagają wyostrzania, takich jak odcienie skóry, niebo itp. Ta metoda jest szczególnie przydatna do redukcji szumów lub ziarna filmu:

Kliknij próbkę koloru pierwszego planu na palecie Narzędzia, aby otworzyć Próbnik kolorów:

W polu” Barwa/Nasycenie„Wpisz 0 i 50% – w polu „Jasność”:

To fragment portretu wykonanego Nikonem D1x. Ostrość obrazu RAW została zwiększona o 15%. W pierwszym kadrze nie ma wyostrzania. Na drugiej klatce warstwa „ Kontrast kolorów„(promień 3 piksele) z trybem mieszania „Miękkie światło”. W trzeciej klatce tryb mieszania warstwy został zmieniony na Nakładka.

Na czwartej klatce ostrzenie wykonano przy użyciu zlokalizowanych „ Wyostrzanie masek„(100%) z trybem mieszania „Jasność”. Możesz użyć ustawienia krycia, aby dostosować poziom ostrości.

Krok 4

Pamiętaj, że ustawienia, których używasz teraz podczas przeglądania, zostaną użyte bezpośrednio podczas drukowania. Aby zakończyć proces, należy wydrukować obraz i wtedy zdecydować, czy wymaga on dalszego wyostrzenia, czy też obecny poziom wyostrzenia jest już nadmierny.

Jeśli to wyostrzenie jest nadmierne, możesz zmniejszyć krycie warstwy ” Kontrast kolorów" Alternatywnie możesz spróbować zmienić tryb mieszania warstwy „ Kontrast kolorów" na "Miękkie światło", aby zmniejszyć ostrość, lub "Twarde światło", aby zwiększyć.

Nasycenie i ostrość

Większość metod zwiększania kontrastu obrazu wywołuje efekt domina, który skutkuje zwiększeniem nasycenia kolorów. Jak zastosować filtr ” Kontrast kolorów" i filtr " Wyostrzająca maska”, często powodują problem, taki jak wzrost nasycenia kolorów.

Ogólnie rzecz biorąc, nie należy zwracać na to uwagi podczas edycji obrazów. Ale jeśli zauważysz to po zastosowaniu „ Kontrast kolorów”, polecam zastosować następującą metodę, aby ograniczyć konsekwencje.

Zwróć uwagę na pojawienie się kolorowej grzywki po nałożeniu” Kontrast kolorów».

Metoda druga: Maska wyostrzająca / Inteligentne wyostrzanie

Druga metoda jest rozwinięciem pierwszej i ma na celu rozwiązanie problemu zwiększania nasycenia kolorów, powodującego efekt kolorowych frędzli. Jeśli zastosujesz scaloną warstwę w celu zwiększenia ostrości i przełączysz jej tryb mieszania na „Jasność”, efekt nadmiernego nasycenia kolorów zostanie wyrównany.

Ta opcja ilustruje, jak można połączyć zalety lokalnego wyostrzania i wyostrzania jasności w jedną metodę.

Krok 1

Zmień tryb mieszania warstwy „ Kontrast kolorów" z powrotem do "Normalnego". Następnie nałóż na warstwę” Kontrast kolorów» Korekta „Prógu”: :

Z menu trybu mieszania palety warstw wybierz opcję „Normalny”:

Idź do Obraz - Korekcja - Próg, aby zastosować korekcję progu.

Krok 2

Przeciągnij suwak znajdujący się bezpośrednio pod histogramem, aby wyizolować krawędzie wymagające wyostrzenia. Ma to na celu podkreślenie obszarów, których nie chcesz wyostrzać na biało. Kliknij „OK”.

Zamaluj wszystkie obszary, które nie są pokazane na biało, korzystając z regulacji Próg, aby je wyostrzyć. Na przykład na poniższym zdjęciu pozostałe piksele wokół ust, nosa i oczu zostały zamalowane, w przeciwieństwie do innych obszarów wypełnionych bielą. Jest ustawiony jako kolor pierwszego planu:

Przeciągnij suwak Histogram, aby wyizolować krawędzie wymagające wyostrzenia:

Piksele wokół ust, nosa i oczu mają inny kolor niż pozostałe obszary, które są pomalowane na biało ( ustawić jako kolor pierwszego planu).

Krok 3

Przejdź do palety „Kanały” i naciśnij Ctrl+kliknięcie (Windows), Command+kliknięcie (Mac OS) na miniaturce RGB lub kliknij ikonę „ Załaduj kanał jako wybrany» na palecie Kanały, aby wczytać szczegóły przejścia kolorów jako wybór. Wróć do palety Warstwy i przeciągnij warstwę Tło na ikonę Nowa warstwa, aby ją zduplikować.

Przeciągnij zduplikowaną warstwę tła na inne warstwy:

Przeciągnij warstwę tła na ikonę nowej warstwy, aby ją zduplikować:

Przeciągnij zduplikowaną warstwę tła na inne warstwy.

Krok 4

Wyłącz widoczność warstwy ” Kontrast kolorów" Przytrzymaj klawisz Alt lub Option i kliknij „ Dodaj maskę warstwy» w palecie warstw. Upewnij się, że maska ​​warstwy jest aktywna, a następnie przejdź do Filtr - Rozmycie - Rozmycie Gaussa. Zastosuj promień 1,5 piksela i niebieski kolor maski:

Wyłącz widoczność warstwy ” Kontrast kolorów" i dodaj maskę warstwy:

Zastosuj promień 1,5 piksela i niebieski kolor maski.

Krok 5

Teraz kliknij ikonę zduplikowanej warstwy tła. Upewnij się, że obraz jest powiększony do 100% oryginalnego rozmiaru w przypadku małych zdjęć lub do 50% w przypadku zdjęć w rozdzielczości do druku (200 ppi - 300 ppi). Idź do Filtr > Ostrość > Inteligentne wyostrzanie lub maska ​​wyostrzająca. Ustaw suwak „Ilość” na wartość około 80-150%.

To ustawienie określa, jak ciemne lub jasne piksele będą wyświetlane w przejściach kolorów. Jeśli obraz ma być wydrukowany na papierze, ustaw Ilość na wartość nieco wyższą niż ustawiona.

Uwaga: Zapoznaj się z informacjami na temat podstawowych ustawień filtra” Wyostrzająca maska„Przechwytywanie” i „Promocja”. Absolutnie dokładne wartości progu i promienia nie są krytyczne dla tej techniki przetwarzania końcowego:

Dostosuj wartości w oknie dialogowym Wyostrzająca maska».

Krok 6

Zmień tryb mieszania warstwy wyostrzającej (górnej warstwy) na „Luminancja”. Tryb Jasność ogranicza stosowanie zmian kontrastu tylko do jasnych obszarów. Zapobiegnie to także wszelkim zmianom nasycenia kolorów spowodowanym użyciem „ Wyostrzanie masek».

Te zmiany nasycenia są często dość subtelne, dlatego tę metodę zaleca się tylko wtedy, gdy pojawiają się kolorowe frędzle:

Dobrze, źle

O zwiększaniu ostrości zdjęć napisano już wiele. Ale zawsze jest okazja, aby rzucić okiem na dobrze znany temat i dowiedzieć się czegoś ciekawego. W tym artykule przyjrzymy się niektórym cechom ostrzenia i omówimy różne podejścia do tego problemu. Aby uzupełnić opis, najpierw krótko porozmawiamy o tym, czym jest ostrość i jakie możliwości oferują edytory graficzne, aby ją zwiększyć. Jeśli dobrze rozumiesz ten temat, możesz od razu przejść do części trzeciej, w której dowiesz się o rzeczach, które pomogą Ci robić lepsze zdjęcia. Być może znajdziesz w tym artykule coś, co stoi w sprzeczności z Twoim profesjonalnym spojrzeniem na tę kwestię, jednak to właśnie z różnorodności opinii i podejść do tematu wyłaniają się optymalne rozwiązania.

1. Od czego zależy ostrość obrazu

Ostrość obrazu zależy od dwóch czynników - rozdzielczości optyki i ostrości konturu. Dodatkowo matryce większości aparatów wyposażone są w tzw. filtr anty-moire, który w różnym stopniu rozmywa obraz. Zapobiega to pojawianiu się mory, ale z kolei zmniejsza ostrość obrazu. Niestety w edytorze graficznym nie ma możliwości zmiany rozdzielczości optyki i aparatu, dlatego w tym artykule zajmiemy się jedynie kwestią zmiany ostrości konturu.

3. Metody manipulacji ostrością

Każdy rozpoczynający pracę w Photoshopie szuka filtra, który zrobi wszystko na raz. Nacisnąłem przycisk i przeciętne zdjęcie zamieniło się w arcydzieło. Jednak z biegiem czasu większość fotografów zauważa, że ​​optymalne rezultaty osiąga się nie poprzez zastosowanie jednego filtra do całego zdjęcia, ale poprzez zmianę różnych filtrów o różnych parametrach i dla różnych obszarów obrazu, w zależności od cech motywu. Ostrzenie nie jest wyjątkiem. W tej części przyjrzymy się sposobom kontrolowania ostrości, które dadzą lepsze rezultaty niż zwykłe zastosowanie jednego z trzech wspomnianych filtrów do całego obrazu.

3.1. Zwiększanie ostrości poprzez jasność

W przestrzeni kolorów RGB jasność pikseli i ich wartości kolorów są ze sobą powiązane, więc manipulacja obrazem może powodować niepożądane zmiany kolorów. Wraz ze wzrostem wyostrzania zmiany te odbijają się na nieprawidłowych kolorach konturów obiektów. Aby uniknąć tego efektu, lepiej zwiększyć ostrość na osobnej warstwie i zmienić tryb nakładki tej warstwy na Jasność. W przestrzeni barw Lab w tym przypadku wystarczy pracować z ostrością tylko w kanale L.

Należy pamiętać, że w niektórych rzadkich przypadkach zmiana trybu nakładki na Jasność może mieć negatywny wpływ na kolory. Ten przykład pokazuje, jak spadło nasycenie niebiesko-żółtej wstęgi pod głową tygrysa, gdy zmieniono tryb nakładania, co jest złe. Ale jednocześnie zniknęła niebieska aureola wokół postaci w dolnej części herbu, co jest dobre. Mówiąc najprościej, nie jest łatwym zadaniem sprawić, by był jednocześnie ostry i piękny.

3.2. Używanie masek

W miarę wyostrzania całego obrazu istniejące szumy na stałych powierzchniach mogą stać się bardziej widoczne. Niektóre obszary, które są ostre, ale mało interesujące dla widza, takie jak obiekty w tle lub tekstura skóry na portretach, również stają się ostre. Ponadto filtry próbują zwiększyć ostrość w tych obszarach zdjęcia, które są nieostre, a proces ten powoduje jedynie zwiększenie rozmiaru pliku.

Całkiem naturalnym rozwiązaniem tych problemów jest utworzenie kopii warstwy i wyostrzenie tej kopii. Następnie na tę warstwę nakładana jest maska ​​i zamalowywane są wszystkie obszary, w których wyostrzanie naszego zdjęcia jest niepożądane lub nieciekawe. Aby efekt tych manipulacji był lepszy, radzę używać pędzla o miękkich krawędziach i przezroczystości 15–30%, w razie potrzeby przeczesując jedno miejsce kilkukrotnie.

W tym przykładzie po lewej stronie zwiększono wyostrzanie na całym obrazie. Po prawej stronie do zaostrzonej warstwy dodano maskę i odsłonięta jest tylko środkowa część kwiatu. Jak widać porównując oba zdjęcia, zniknęły aureole na płatkach, gdzie ostrość nie ma dla widza większego znaczenia, a jednocześnie zmniejszył się rozmiar zdjęcia.

3.3. Praca z trybami nakładek

Po zwiększeniu ostrości na niektórych zdjęciach wzdłuż konturów obiektów pojawiają się białe aureole. Ciemne zjawy, które pojawiają się również podczas ostrzenia, są zwykle mniej zauważalne. W tym przypadku pomocne może być podzielenie wyostrzania na światła i cienie. W tym celu tworzymy kopię warstwy, nakładamy na nią filtr wyostrzający i zmieniamy tryb nakładki tej warstwy na Ciemniej. Następnie wykonaj kopię tej warstwy i zmień tryb nakładki na Lighten. Teraz, jeśli zajdzie taka potrzeba, możemy zmienić przezroczystość jednej z warstw lub dodając do nich maski, ukryć obszary, w których odpowiadające im ciemne lub jasne aureole są zbyt zauważalne.

Na poniższym zdjęciu ciemne drzewa są widoczne na tle ciemnego nieba, a jasne kontury pojawiające się podczas ostrzenia tylko przeszkadzają. Dlatego z wyostrzonej warstwy na prawym zdjęciu wykonano dwie kopie, a kopia w trybie Lighten miała przezroczystość zmniejszoną do 20%.

3.4. Korzystanie z właściwości warstwy

Innym wygodnym sposobem zwalczania efektu zjawy podczas wyostrzania jest użycie właściwości warstwy. Aby to zrobić, wyostrz kopię warstwy i kliknij dwukrotnie tę kopię na liście warstw, aby otworzyć jej właściwości. Teraz, przytrzymując klawisz Alt, oddziel jasny karetkę i przesuń ją nieco w prawo. Podobną procedurę można wykonać w przypadku ciemnych tonów, jeśli ciemne aureole staną się zbyt zauważalne.

Na tym zdjęciu przy użyciu tej metody usunięto jasne aureole, co jest szczególnie widoczne na dziobie i kręgach wody po lewej stronie kamienia.

3.5. Ostrzenie kanałowe

W niektórych przypadkach sensowne jest wyostrzenie tylko jednego lub dwóch kanałów RGB, być może o różnych parametrach. Metoda ta może być przydatna np. wtedy, gdy w kanale niebieskim jest za dużo szumu lub przy wyostrzaniu portretów, gdzie główne kontury – włosy i oczy – znajdują się w kanałach czerwonym i zielonym, a kolor niebieski zawiera więcej informacji o nieprawidłowościach. W takim przypadku należy wykonać kopię obrazu i zmienić tryb nakładki na Jasność, ponieważ kolory na krawędziach obiektów ulegną zmianie. Teraz możesz przejść do listy kanałów, wybierać po kolei kanały RGB, pozostawiając widoczny obraz i poeksperymentować ze zmianą ostrości.

3.6. Ostrość i struktura obrazu

Jak wspomniano powyżej, wyostrzanie całego obrazu jest jak leczenie wszystkiego jedną tabletką i również rzadko prowadzi do optymalnych rezultatów. Pracując z wieloma motywami warto stworzyć kilka warstw, z których każdą wyostrzamy innymi metodami o innych parametrach, a następnie dodawać do warstw maski i otwierać je tylko na odpowiednich obszarach.

Na kolejnym zdjęciu ostrość suchego drewna i drobnych struktur na nim można było bezpiecznie zwiększyć jeszcze bardziej. W tym celu wykorzystano filtr Smart Sharpen. Na piasku jest mniej szczegółów i lepiej jest zwiększyć na nim ostrość za pomocą Maski wyostrzającej lub Inteligentnego wyostrzania z parametrem Rozmycie gaussowskie. W przypadku chmur zawierających wiele różnych kształtów należy utworzyć kilka kopii obrazu w trybie Nakładka i zastosować do nich filtr górnoprzepustowy o różnych parametrach i w różnym stopniu zmniejszyć ich przezroczystość.

3.7. O ostrości i konturach

Około osiem lub dziewięć lat temu wśród fotografów zaczęła rozpowszechniać się nowa metoda poprawiania ostrości. W przypadku tej metody należało najpierw określić kontury obiektów i zastosować wyostrzanie tylko do nich. Choć niewiele osób o tym pamięta, głównym celem tej metody nie była poprawa jakości zdjęć, ale zmniejszenie rozmiaru pliku. Na odpowiedniej grupie dyskusyjnej (taki prehistoryczny przodek forów) jeden programista Adobe ze zdziwieniem zapytał, dlaczego jest to konieczne, skoro w przybliżeniu odpowiedzialny jest za to parametr Threshold w Unsharp Mask, ale został on zignorowany i pomyślnie zapomniany, zainspirowany nowym interesującym metoda.

Osobiście nie radzę stosować wyostrzania konturów. Chociaż metoda ta jest bardzo kusząca w teorii, w praktyce znalezienie parametrów pasujących do motywu może być bardzo trudne. Fotografie, w których ostrość została zwiększona tą metodą, najczęściej można rozpoznać po „mydlalności” obrazu. Powierzchnie bryłowe na takich fotografiach są praktycznie pozbawione szczegółów, ponieważ nie zostały wyostrzone, a kontury obiektów są zbyt wyraźne. W przypadku małych struktur, takich jak trawa, jest jeszcze gorzej: gdy zostaną częściowo objęte ostrzeniem, przypominają kłębek igieł, gdy zostaną wyłączone z obróbki, pozostają nieostre. Wczesne modele cyfrowych aparatów kompaktowych wykorzystywały właśnie tę metodę przetwarzania danych z matrycy - poprawiając ostrość na krawędziach, niezbędną do zmniejszenia rozmiaru pliku. Nie wykluczam, że znajdą się fani zdjęć tej jakości, ale jak dotąd nikt mi się do tego nie przyznał.

Gdy wyostrzanie wzrasta na całym obrazie, na granicach obiektów mogą pojawić się jasne aureole, które szczególnie psują obraz, jeśli same obiekty mają ciemny odcień. Tak, pamiętam, że ten problem był już poruszany w tym artykule kilka razy, ale uważam go za najpoważniejszy aspekt pracy z ostrzeniem, dlatego czasami o tym przypominam. A więc - o ostrości na konturach. Moim zdaniem odbiorca jest już całkiem dobry w dostrzeganiu oczywistych granic między obiektami, więc nie ma sensu mu ich dodatkowo wskazywać. Raczej jakość obrazu można poprawić, jeśli podkreślisz tylko ostrość struktur i odwrotnie, zmniejszysz wpływ ostrości na kontury, zakrywając je maską.

Zwiększanie wyostrzania tylko wzdłuż konturów można uzasadnić tylko w jednym przypadku – gdy szum jest zbyt zauważalny na stałych powierzchniach, np. na niebie. Ale faktem jest, że ostrość wizualna powstaje również w wyniku szumu na powierzchniach, który tą metodą jest precyzyjnie redukowany. Dlatego w przypadkach, gdy hałas jest zbyt uciążliwy, lepiej zastosować redukcję szumów na twardych powierzchniach przed zwiększeniem wyostrzania lub nie wyostrzać takich powierzchni, zakrywając je maską lub jeszcze lepiej jedno i drugie.

Którą z tych dwóch metod zastosować – zwiększenie ostrości konturów czy zmniejszenie ostrości konturów – każdy może sam wybrać, eksperymentując z obiema metodami. Ponieważ oba polegają na tworzeniu maski konturowej, przyjrzyjmy się procesowi wspólnemu dla tych metod.

1. Najpierw przejdźmy do listy kanałów i wybierzmy kanał, który zawiera największą liczbę konturów. Teraz zróbmy kopię tego kanału, klikając go prawym przyciskiem myszy i wybierając opcję Duplikuj kanał lub przeciągając go na ikonę nowego kanału. Jeśli nie możemy znaleźć takiego kanału lub po prostu jesteśmy zbyt leniwi, aby go szukać, zaznaczymy cały obraz (Ctrl+A), utworzymy nowy kanał alfa na liście kanałów i skopiujemy do niego obraz (Ctrl+ V). Jeśli wiesz, jak pracować z oknem dialogowym Obliczenia, to sam wiesz, jak wykonywać te manipulacje.

2. Teraz wybierzmy nasz nowy kanał alfa i wywołajmy filtr Stylize-Find Edges

3. Rozmyjmy trochę znalezione kontury za pomocą filtra Blur-Gassian Blur. Kontury powinny stać się dość miękkie, ale nadal zauważalne.

4. Jeśli pracujesz drugą metodą, czyli wyostrzaniem konturów, to maskę należy odwrócić (Ctrl+I).

5. Przywołajmy teraz okno dialogowe poziomów (Ctrl+L) i przesuwając wózki określmy, w jakich obszarach będzie widoczny efekt wyostrzenia. Jeśli wolisz pierwszą opcję, czyli ukrywanie ostrych krawędzi, to przesuń prawą i środkową karetkę w lewo, tak aby ostrość była widoczna w odpowiednio dużych obszarach obrazu. Jeśli wybierzesz drugą opcję, zwiększając ostrość konturu, przesuń lewy i środkowy karetkę w prawo.

6. Teraz wybierzmy ten kanał alfa, klikając go, przytrzymując klawisz Ctrl lub poprzez ikonę Load Selection znajdującą się najbardziej po lewej stronie pod listą kanałów.

7. Wróćmy do listy warstw, utwórz kopię obrazu i dodaj do niej maskę. Zaznaczenie automatycznie zmieni się w maskę warstwy.

8. Teraz możesz wywołać swoją ulubioną metodę wyostrzania na zamaskowanej kopii obrazu. Jeżeli efekt maski nie będzie wystarczający, można ją ponownie lekko rozmyć, a następnie zmienić za pomocą poziomów lub krzywych.

Inny proces tworzenia maski, z którego korzystałam już wcześniej, jest nieco bardziej skomplikowany, ale jest wygodny, ponieważ efekt maski widoczny jest od razu podczas samego procesu. Dzięki tej metodzie wykonywana jest kopia obrazu, od razu dodawana jest do niej maska ​​i kopiowany jest do niej dowolny kanał lub cały obraz. Teraz ostrość kopii obrazu jest zwiększona, a wszystkie wymienione operacje mające na celu znalezienie konturów przeprowadzane są na masce.

Korzystając z poniższego przykładu, starałem się osiągnąć optymalny wynik, na jaki pozwala każda metoda. Na zdjęciu z wyostrzeniem konturów wyraźnie widoczna jest „mydlaność” drzew. Jednocześnie wzdłuż konturów gór widoczne są niepotrzebne, wyostrzające się aureole. Ale możliwe jest, że ta konkretna metoda da optymalne rezultaty dla Twojego motywu.

To zdjęcie wygląda znacznie lepiej po usunięciu krawędzi. Ale to mój gust.

Osobiście od dłuższego czasu nie stosuję żadnej z tych metod, preferując dłuższą metodę wyostrzania całego obrazu, a następnie zamalowanie problematycznych obszarów na masce, lub pracę z wyostrzaniem w obszarach o różnej strukturze.

3.8. Stopniowa redukcja

Inną częstą wskazówką dotyczącą zmniejszania zdjęć jest robienie tego etapami i wyostrzanie obrazu po każdej redukcji. Twierdzi się, że w ten sposób zostają zachowane szczegóły, które w przeciwnym razie zostałyby utracone podczas jednorazowej redukcji. Nie twierdzę, że ta metoda jest zła; jest całkiem możliwe, że komuś pomoże. Należy jednak zauważyć, że przy zmniejszeniu obrazu drobne szczegóły w ten czy inny sposób znikną, dopiero przy stopniowej redukcji będą umierać powoli i boleśnie, na każdym etapie wzbogacając się o ciemną i jasną granicę wzdłuż kontury, które przy kolejnej redukcji utworzą kolejne kontury. Jeśli na zdjęciu również masz małe struktury i jesteś fanem wielobarwnych pasków, to najlepszym sposobem na uzyskanie efektu mory będzie stopniowa redukcja. Moim zdaniem, którego oczywiście nikomu nie narzucam, stopniowa redukcja wraz z wyostrzaniem nadaje się jedynie do zabicia dodatkowego czasu. Jeżeli ktoś może podać przykład zdjęcia zmniejszonego w ten sposób, że nie da się tego osiągnąć jednorazową redukcją i wyostrzeniem, obiecuję wycofać swoje słowa i przeprosić.

4. Niektóre ogólne zasady zwiększania ostrości

1. Wykonaj wyostrzanie jako ostatnie przed zapisaniem obrazu. Wyjątek można zrobić tylko wtedy, gdy chcesz uzyskać na zdjęciu notoryczny „olśniewający” efekt, wykonując kopię warstwy w trybie nakładki Miękkie światło i rozmywając ją. Wtedy lepiej jest zwiększyć ostrość przed tą procedurą.

2. Podczas wyostrzania oglądaj obraz w rozmiarze 100%. W skrajnych przypadkach Photoshop umożliwia ocenę ostrości przy zmniejszeniu o 50% lub 25%, ale nie w skalach pomiędzy.

3. Jeśli to konieczne, użyj redukcji szumów na stałych powierzchniach na zdjęciu.

4. Wypróbuj metodę, która lepiej pasuje do Twojego obrazu: Maska wyostrzająca lub Inteligentne wyostrzanie. Wyniki mogą się różnić w różnych przypadkach.

5. Nie zwiększaj zbytnio parametru Próg. W przypadku większości zdjęć najlepiej pozostawić wartość zerową.

6. Przeprowadź wyostrzanie albo na kanale jasności w Lab, albo na osobnej warstwie w trybie nakładki Luminosity.

7. Nie zapominaj, że monitory LCD wytwarzają ostrzejszy obraz niż monitory CRT. Ponadto niektórzy użytkownicy kupujący monitory LCD o wyższej rozdzielczości stwierdzają, że odczytanie liter o takim rozmiarze jest dość trudne i ustawienie monitora na inną niż natywna rozdzielczość. Nigdy nie ma to pozytywnego wpływu na ostrość, a to, jak zauważalne będzie pogorszenie jakości obrazu, zależy od jakości monitora.

5. Wniosek

Na koniec pragnę przypomnieć... nie, już nie raz o białych aureolach. Chciałem przypomnieć, że opisy różnych technik manipulacji obrazem, w tym wyostrzania, powinny być dostosowane do Twoich zdjęć, Twoich motywów i preferencji. Dlatego najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to wypróbować wszystkie metody i zrobić, co uważasz za stosowne. I nie zapominajcie, że w fotografii najważniejszy jest pomysł i chwila, a obróbka w Photoshopie odgrywa rolę drugorzędną.

Ustawiając skalę obrazu na 50%, wybierz Filtr --> Wyostrz --> Maska wyostrzająca. Maska wyostrzająca dosłownie tłumaczy się jako „maska ​​wyostrzająca”.

Gdy pojawi się okno dialogowe filtra, zobaczysz trzy suwaki. Suwak „Efekt” (Ilość) określa stopień wyostrzenia zastosowanego do zdjęcia; Suwak Promień określa liczbę pikseli od krawędzi, na które będzie miało wpływ wyostrzanie; oraz Isohelia (Próg) określa, jak bardzo piksel musi różnić się od obszaru otaczającego krawędź, aby można go było uznać za piksel krawędziowy i kwalifikować się do filtra wyostrzającego. Swoją drogą suwak Isohelium działa dokładnie odwrotnie niż mogłoby się wydawać – im niższa liczba, tym intensywniejszy efekt wyostrzenia.

Jakie więc wartości należy jeszcze wprowadzić? Poniżej podam kilka dobrych wartości początkowych, ale na razie skorzystamy z następujących ustawień:

• „Efekt” (ilość) - 120%
• „Promień” - 1
• „Isogelia” (Próg) – 3

Kliknij OK, aby zastosować akcję filtra, a wyostrzenie zostanie zastosowane do całego zdjęcia. Niestety ze względu na ograniczoną szerokość strony nie mogę wstawić całego zdjęcia w skali 100%, dlatego poniższy rysunek przedstawia jedynie fragment zdjęcia, aby pokazać działanie filtra.
Fragment jest pokazany w stanie Do zastosowanie filtra. Żeby zobaczyć jak wygląda Po, najedź kursorem myszy na zdjęcie:

Ostrzenie miękkich przedmiotów

Poniżej znajdują się ustawienia filtra Maska wyostrzająca, które dobrze sprawdzają się w przypadku obrazów, w których obiekt ma „miękką” strukturę (na przykład kwiaty, zwierzęta, tęcze itp.). Te ustawienia zapewniają subtelne wzmocnienie ostrości, które sprawdza się bardzo dobrze w przypadku tego typu obiektów:

• „Efekt” (ilość) - 120%
• „Promień” - 1
• „Isogelia” (Próg) – 10

Ostrość portretów

Jeśli chcesz wyostrzyć portret z bliska, wypróbuj następujące ustawienia:

• „Efekt” (ilość) - 75%
• „Promień” - 2
• „Isogelia” (Próg) – 3

To kolejna opcja nieznacznego zwiększenia wyostrzenia, ale mimo to dość skuteczna, poprawiająca blask oczu i tworząca refleksy na włosach fotografowanej osoby:

Najedź myszką, żeby zobaczyć zdjęcie po wyostrzeniu. Fragment fotografii pokazany jest w skali 100%.

RADA: Wyostrzanie portretów kobiecych
Jeśli chcesz wyostrzyć portret kobiety, najpierw przejdź do panelu Kanały i kliknij kanał
Czerwony (jak pokazano tutaj), włączając go (spowoduje to zmianę obrazu w dokumencie na czarno-biały). Następnie wyostrz ten kanał czerwony, używając wartości efektu około 120%, promień - 1, Isohelium - 3. Technika ta pozwala uniknąć wyostrzania większości tekstury skóry, a zamiast tego wyostrza jedynie oczy, brwi, usta, włosy itp. Po zastosowaniu wyostrzenia w panelu Kanały kliknij kanał RGB, aby powrócić do obrazu w pełnym kolorze.

Umiarkowane ostrzenie

Oto umiarkowane ustawienie wyostrzania, które zapewnia przyjemne rezultaty we wszystkim, od zdjęć produktów po architekturę wewnętrzną i zewnętrzną oraz krajobrazy (w tym przypadku ekspozycje kapeluszy). To moje ulubione ustawienie, gdy potrzebne jest ładne, wyraźne wyostrzenie. Wypróbuj następujące ustawienia:

• „Efekt” (ilość) - 120%
• „Promień” - 1
• „Isogelia” (Próg) – 3

A zobaczysz jakie są dobre (jestem przekonany, że przypadną Ci do gustu). Najedź kursorem na zdjęcie, aby zobaczyć, jak te poprawki ożywiły i dopracowały szczegóły opaski wokół kapelusza i jego ronda:

Maksymalne ostrzenie

Ekstremalnego ostrzenia używam tylko w dwóch sytuacjach:

1. Gdy zdjęcie jest wyraźnie nieostre i wymaga drastycznego wyostrzenia, aby przywrócić mu ostrość.
2. Obraz zawiera obiekty o wyraźnych krawędziach (na przykład skały, budynki, monety, samochody, mechanizmy itp.). W takim ujęciu radykalne wyostrzenie naprawdę uwydatnia szczegóły na krawędziach budynku.

Oto moje radykalne wartości dla zysku:

• „Efekt” (ilość) - 65%
• „Promień” - 4
• „Isogelia” (Próg) – 3

Najedź myszką na zdjęcie, żeby zobaczyć zdjęcie po wyostrzeniu. Fragment zdjęcia pokazany jest w skali 100%.

Uniwersalne ostrzenie

To wydaje się być moje ulubione wszechstronne ustawienie wyostrzania:

• „Efekt” (ilość) - 85%
• „Promień” - 1
• „Isogelia” (Próg) – 4

Używam go najczęściej. Nie jest odmianą typu „shock strike” i pewnie dlatego ją lubię. Jest na tyle łagodny, że można go nałożyć dwukrotnie na ten sam obraz, jeśli za pierwszym razem zdjęcie nie wygląda wystarczająco ostro, ale zazwyczaj wystarczy jedno użycie.

Ostrzenie dla Internetu

W przypadku grafiki internetowej, która ma nieco rozmazany wygląd w porównaniu, powiedzmy, z grafiką pokazu slajdów, używam następujących opcji:

• „Efekt” (kwota) - 200%
• „Promień” - 0,3
• „Isogelia” (próg) - 0

Jeśli obniżysz rozdzielczość obrazu sieciowego z wysokiej rozdzielczości 300 dpi do 72 dpi, obraz stanie się nieco rozmazany i miękki. Jeśli ostrość wydaje się niewystarczająca, spróbuj zwiększyć wartość „Efektu” (Ilość) do 400%. Używam również efektu na poziomie 400% w przypadku zdjęć nieostrych. Ta wartość „Efekt” dodaje trochę szumu, ale przynajmniej pozwala zapisać zdjęcia, w przeciwnym razie trzeba by je wyrzucić.

Wybór własnych ustawień

Jeśli chcesz poeksperymentować i znaleźć własne ustawienia wyostrzania, podam typowe zakresy dla każdej korekcji, w których możesz znaleźć swój własny optymalny punkt.
ustawienia wyostrzania „percepcji”.

„Efekt” (kwota). Typowe wykorzystanie waha się od 50 do 150 procent. Nie jest to rygorystyczny wymóg, ale raczej typowy zalecany zakres ustawień tego parametru. Wartości poniżej 50% nie będą miały zauważalnego wpływu na efekt, ale wartości powyżej 150% mogą powodować problem, w zależności od tego, jak ustawisz Promień i Isohelia. Zmiana do 150% jest całkiem bezpieczna.

"Promień" W większości przypadków użyjesz 1 piksela, ale możesz wypróbować 2 piksele. Powyżej znajduje się przykład, w którym w sytuacji awaryjnej „Promień” osiągnął 4 piksele. Słyszałem kiedyś legendę o elfie, który używał wartości 5, ale może. te pogłoski nie są wiarygodne. Ogólnie rzecz biorąc, Photoshop pozwala zwiększyć wartość „Promienia” nawet do 250! Jeśli pytasz o moją opinię, myślę, że każdy, kto ośmieli się użyć 250 jako wartości „Promienia”, powinien zostać skazany na rok więzienia i/lub zakaz używania Photoshopa na co najmniej 3 lata.

„Isohelia” (próg). Stosunkowo bezpieczny zakres ustawień wynosi od 3 do 20. 3 odpowiada najbardziej intensywnemu efektowi, a 20 ledwo zauważalnemu efektowi. Jeśli chcesz znacznie wyostrzyć ostrość, możesz obniżyć tę wartość do zera, ale uważaj na wszelkie szumy cyfrowe, które mogą pojawić się na zdjęciu.

Jeśli nie wiesz od czego zacząć tworzenie własnego presetu filtra Unsharp Mask, zrób to: wybierz punkt początkowy - jeden z zestawów ustawień, które podałem powyżej, a następnie po prostu przesuń suwak „Efekt” i tylko to (to oznacza, że ​​nie należy dotykać pozostałych dwóch suwaków).
Wypróbuj tę technikę, a wkrótce zaczniesz się zastanawiać, czy obniżenie ustawienia Isohelium poprawiłoby ostrość, a wybierając odpowiednią wartość, wynik może się spodobać.

Na tej lekcji poznasz kilka sposobów wyostrzania obrazu, pozwalających „ominąć” wady wbudowanych filtrów wyostrzających w Photoshopie. Jakie są te wady? Zacznijmy po kolei:

1. Wokół kontrastujących obiektów mogą pojawiać się kolorowe aureole.
2. Wzrasta kolor i szum monochromatyczny. Jeśli to drugie nie jest takie straszne, nawet nie zawsze trzeba się go pozbywać, to pierwsze dosłownie rani oczy.
3. Na zeskanowanych fotografiach powyższe mankamenty ujawniają się jeszcze mocniej, dodatkowo zwiększa się pierwotnie im wrodzona ziarnistość.

Z reguły w procesie ulepszania zdjęcia trzeba kilkukrotnie zwiększyć ostrość, co może jeszcze bardziej pogorszyć sytuację.
Jak uniknąć takich problemów? Często dezorientuje to początkujących (i nie tylko) użytkowników. Istnieje jednak kilka metod oraz ich odmian i kombinacji, które pozwalają zwiększyć ostrość bez zwiększania szumów i artefaktów. Zacznijmy więc.

1 sposób:

1. Otwórz nasz obraz. Natychmiast przełącz go w tryb laboratoryjny Laboratorium trybu obrazu(Laboratorium trybu obrazu).

2. Wybierz paletę Kanały(Kanały), naciśnij CTRL+1, aby wybrać kanał Jasność(Jasność), a następnie ~, aby zobaczyć obraz w kolorze.

3. Aplikuj na ten kanał Filtr-ostrość-maska ​​wyostrzająca(Filtr-Wyostrzanie-Wyostrzanie maski).

Ustawienia różnią się w zależności od konkretnego obrazu. Wiele osób nie wie, jak prawidłowo używać tego filtra. Teraz uzupełnimy tę lukę w wiedzy.
Pierwszą rzeczą do zrobienia jest ustawienie wartości Efekt(Ilość) w zakresie 80–150, w zależności od rozdzielczości obrazu. Następnie stopniowo zwiększamy wartości Promień(Promień), aż pojawią się widoczne wady i artefakty. Następnie zwiększamy wartość próg(Próg) aż do zniknięcia tych szorstkości, ale efekt ostrych konturów zostanie zachowany.

4. Naciśnij CTRL+ ~, aby wybrać kanał złożony. Następnie, podobnie jak w kroku 1, przenosimy obraz z powrotem do trybu RGB.

Metoda 2:

1. Otwórz obraz. Skopiuj do nowej warstwy CTRL+J.
2. Nałóż na tę warstwę Filtruj-Inne-Kontrast kolorów t (Filtr-Inny-Wysokoprzepustowy), o promieniu około 1 (w zależności od rozdzielczości obrazu, ale nie polecam ustawiać go na duży, wyjaśnię dlaczego później).

3. Kliknij CTRL+SHIFT+U aby odsycić obraz. To bardzo ważny punkt! Ponieważ usunęliśmy informacje o kolorze z tej warstwy (a z pewnością tak jest, chociaż warstwa wygląda na szarą), pozwoli to uniknąć zwiększenia szumu kolorów.

4. Zmień tryb mieszania warstw na Zachodzić na siebie(Narzuta). Możesz to zrobić na palecie Warstwy lub naciskając SHIFT+ALT+O.

5. Jeżeli nie jesteś zadowolony z efektu, np. ostrość za bardzo wzrosła, musisz zmniejszyć krycie warstwy. Jeśli chcesz zwiększyć efekt, skopiuj warstwę wymaganą liczbę razy (CTRL+J).

Jeśli spróbujesz natychmiast znacznie zwiększyć ostrość, ustawiając w kroku 2 dużą wartość promienia, doprowadzi to do pogorszenia jakości obrazu.

3 sposoby: ten sam drugi, ale przystosowany do zeskanowanych fotografii. Myślę, że wiele osób doceni jego skuteczność. Nie zamieszczam żadnych zdjęć, żeby się nie powtarzać.

1. Otwórz obraz i skopiuj go na nową warstwę.
2. Powtarzamy krok 2 z poprzedniej metody, ale ustawiamy wartość promienia na znacznie większą, od około 4 wzwyż, w zależności od rozdzielczości.
3. Następnie musisz rozmyć warstwę za pomocą Filtr - Hałas - Kurz i zadrapania(Filtr-Noise-Dust & Scratches), aby usunąć ziarno, ale pozostawić kontury obrazów.
4. Następnie powtórz kroki 3-5 z poprzedniego przepisu.

Aby w przyszłości nie tracić czasu na wykonywanie tych czynności, możesz dla każdej wybranej metody utworzyć akcje, czyli operacje.

Na jednej z kolejnych lekcji poznasz inny sposób na zwiększenie ostrości. Jest to dość skomplikowane, więc nie zaśmiecałem tej lekcji jego opisem.

Życzę twórczego sukcesu!