Jaka jest definicja procesu twórczego. Proces twórczy i jego zasady. Czynniki zakłócające twórcze myślenie

Tworzenie- proces działalności człowieka, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem powstania subiektywnie nowych. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, i wyraża w efekcie końcowym pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.

Kreatywność to działanie, które generuje coś jakościowo nowego, coś, co nigdy wcześniej nie istniało. Kreatywność to stworzenie czegoś nowego, wartościowego nie tylko dla tej osoby, ale także dla innych.

Rodzaje i funkcje twórczości

Badacz ludzkiego czynnika twórczego i zjawiska inteligencji Witalij Tepikin jako niezależne typy wyróżnia twórczość artystyczną, naukową, techniczną, sportowo-taktyczną i wojskowo-taktyczną.S. L. Rubinstein jako pierwszy trafnie wskazał na charakterystyczne cechy twórczości wynalazczej: „Specyfiką wynalazku, która odróżnia go od innych form twórczej aktywności intelektualnej, jest to, że musi on tworzyć rzecz, przedmiot rzeczywisty, mechanizm lub technika, która rozwiązuje określony problem. To przesądza o wyjątkowości twórczości wynalazcy: wynalazca musi wprowadzić coś nowego w kontekst rzeczywistości, w faktyczny przebieg jakiejś działalności. Jest to coś zasadniczo innego niż rozwiązywanie problemu teoretycznego, w którym należy wziąć pod uwagę ograniczoną liczbę abstrakcyjnie zidentyfikowanych warunków. Co więcej, rzeczywistość jest historycznie zapośredniczona przez działalność człowieka i technologię: ucieleśnia historyczny rozwój myśli naukowej. Dlatego w procesie wynalazczym należy wyjść od kontekstu rzeczywistości, w którą ma zostać wprowadzone coś nowego, i uwzględnić odpowiadający mu kontekst. To wyznacza ogólny kierunek i specyfikę poszczególnych ogniw procesu wynalazczego.”

Kreatywność jako umiejętność

Kreatywność(z angielskiego tworzyć- twórz, angielski. twórczy- konstruktywny, twórczy) - zdolności twórcze jednostki, charakteryzujące się gotowością do tworzenia zasadniczo nowych pomysłów, odbiegających od tradycyjnych lub przyjętych wzorców i wchodzących w strukturę uzdolnień jako niezależny czynnik, a także zdolnością do rozwiązywania problemów które powstają w układach statycznych. Według autorytatywnego amerykańskiego psychologa Abrahama Maslowa jest to orientacja twórcza, która jest z natury charakterystyczna dla każdego, ale u większości zanika pod wpływem otoczenia.

Na poziomie codziennym kreatywność objawia się pomysłowością – umiejętnością osiągnięcia celu, znalezienia wyjścia z pozornie beznadziejnej sytuacji, wykorzystując w niecodzienny sposób otoczenie, przedmioty i okoliczności. Szerszy to nietrywialne i pomysłowe rozwiązanie problemu. Co więcej, z reguły przy ograniczonych i niewyspecjalizowanych narzędziach lub zasobach, jeśli są materialne. I odważne, niestandardowe, tzw. nieszablonowe podejście do rozwiązania problemu czy zaspokojenia potrzeby umiejscowionej na płaszczyźnie niematerialnej.

Kryteria kreatywności

Kryteria kreatywności:

• płynność - liczba pomysłów powstających w jednostce czasu;
• oryginalność - umiejętność tworzenia nietypowych pomysłów, różniących się od ogólnie przyjętych;
• elastyczność. Jak zauważa Ranko, o wadze tego parametru decydują dwie okoliczności: po pierwsze, parametr ten pozwala odróżnić osoby wykazujące się elastycznością w procesie rozwiązywania problemu od tych, które wykazują sztywność w jego rozwiązywaniu, a po drugie, pozwala na odróżnić osoby oryginalne rozwiązujące problemy od tych, które wykazują fałszywą oryginalność.
• otwartość - wrażliwość na niezwykłe szczegóły, sprzeczności i niepewność, chęć szybkiego przejścia od jednego pomysłu do drugiego;
• metaforyczność - gotowość do pracy w zupełnie nietypowym kontekście, upodobanie do myślenia symbolicznego, skojarzeniowego, umiejętność dostrzegania kompleksu w prostocie i prostoty w złożeniu.
• Satysfakcja jest efektem kreatywności. Z wynikiem negatywnym utracone zostaje znaczenie i dalszy rozwój uczucia.

Zdaniem Torrance’a

• Płynność to zdolność do generowania dużej liczby pomysłów;
• Elastyczność - umiejętność stosowania różnorodnych strategii przy rozwiązywaniu problemów;
• Oryginalność – umiejętność tworzenia nietypowych, niestandardowych pomysłów;
• Opracowanie to umiejętność szczegółowego opracowania pojawiających się pomysłów.
• Opór przed zamknięciem to umiejętność niepodlegania stereotypom i „pozostawania otwartym” przez długi czas na różnorodne napływające informacje przy rozwiązywaniu problemów.
• Abstrakcyjność nazwy polega na zrozumieniu istoty problemu tego, co naprawdę istotne. Proces nazewnictwa odzwierciedla zdolność do przekształcania informacji figuratywnej w formę werbalną.

Kreatywność jako proces (twórcze myślenie)

Etapy twórczego myślenia

G.Wallace

Najsłynniejszy dziś opis sekwencji etapów (etapów) podał Anglik Graham Wallace w 1926 roku. Wyróżnił cztery etapy twórczego myślenia:

1. Przygotowanie- sformułowanie problemu; próbuje go rozwiązać.
2. Inkubacja- chwilowe odwrócenie uwagi od zadania.
3. - pojawienie się intuicyjnego rozwiązania.
4. Badanie- testowanie i/lub wdrożenie rozwiązania.

Opis ten nie jest jednak oryginalny i sięga klasycznego raportu A. Poincarégo z 1908 roku.

A. Poincare

Henri Poincaré w swoim raporcie dla Towarzystwa Psychologicznego w Paryżu (w 1908 r.) opisał proces dokonywania kilku odkryć matematycznych i zidentyfikował etapy tego procesu twórczego, które zostały następnie zidentyfikowane przez wielu psychologów.

Gradacja

1. Na początku stawia się problem i przez pewien czas podejmuje się próby jego rozwiązania.

„Przez dwa tygodnie próbowałem udowodnić, że nie może istnieć funkcja podobna do tej, którą później nazwałem automorficzną. Jednak całkowicie się myliłem; Codziennie siadałem przy biurku, spędzałem przy nim godzinę lub dwie, badając ogromną liczbę kombinacji i nie dochodząc do żadnego rezultatu.

2. Potem następuje mniej więcej długi okres, podczas którego osoba nie myśli o wciąż nierozwiązanym problemie i jest od niego odwrócona. W tym momencie, zdaniem Poincaré, następuje nieświadoma praca nad zadaniem.

3. I wreszcie przychodzi taki moment, kiedy nagle, bez bezpośrednio poprzedzających myśli o problemie, w przypadkowej sytuacji, która nie ma nic wspólnego z problemem, w umyśle pojawia się klucz do rozwiązania.

W przeciwieństwie do zwykłych doniesień tego rodzaju, Poincaré opisuje tutaj nie tylko moment pojawienia się decyzji w świadomości, ale także działanie nieświadomości, które ją bezpośrednio poprzedziło, jakby w cudowny sposób stało się widzialne; Jacques Hadamard, opierając się na tym opisie, wskazuje na jego całkowitą ekskluzywność: „Nigdy nie doświadczyłem tego cudownego uczucia i nigdy nie słyszałem, żeby ktokolwiek poza nim [Poincarém] tego doświadczał”.

4. Następnie, gdy znany jest już kluczowy pomysł rozwiązania, rozwiązanie jest kończone, testowane i rozwijane.

„Do rana ustaliłem istnienie jednej klasy tych funkcji, która odpowiada szeregowi hipergeometrycznemu; Jedyne, co musiałem zrobić, to spisać wyniki, co zajęło mi tylko kilka godzin. Chciałem przedstawić te funkcje jako iloraz dwóch szeregów, a pomysł ten był całkowicie świadomy i zamierzony; Kierowałem się analogią do funkcji eliptycznych. Zadałem sobie pytanie, jakie właściwości powinny mieć te szeregi, jeśli w ogóle istnieją, i z łatwością udało mi się skonstruować te szeregi, które nazwałem theta-automorficznymi.

Teoria

Teoretyzując, Poincaré przedstawia proces twórczy (na przykładzie twórczości matematycznej) jako sekwencję dwóch etapów: 1) łączenia cząstek – elementów wiedzy oraz 2) późniejszego doboru użytecznych kombinacji.

Początkowa świadoma praca nad zadaniem aktualizuje i „wprawia w ruch” te elementy przyszłych kombinacji, które są istotne dla rozwiązywanego problemu. Następnie, jeśli oczywiście zadanie nie zostanie rozwiązane od razu, rozpoczyna się okres nieświadomej pracy nad zadaniem. Podczas gdy świadomość jest zajęta zupełnie innymi rzeczami, w podświadomości cząstki, które otrzymały pchnięcie, kontynuują swój taniec, zderzając się i tworząc różne kombinacje. Które z tych kombinacji przychodzą do świadomości? Są to zestawienia „najpiękniejsze, czyli takie, które najbardziej oddziałują na owo szczególne poczucie piękna matematycznego, znane wszystkim matematykom, a niedostępne profanum do tego stopnia, że ​​często skłonni są się z niego śmiać”. Tak więc wybierane są najbardziej „matematycznie piękne” kombinacje i przenikane do świadomości. Ale jakie są cechy tych pięknych kombinacji matematycznych? „To takie, których elementy są harmonijnie ułożone w taki sposób, że umysł może bez wysiłku ogarnąć je w całości, domyślając się szczegółów. Harmonia ta służy zarówno zaspokojeniu naszych uczuć estetycznych, jak i wsparciu umysłu, wspiera go i nim kieruje. Harmonia ta daje nam możliwość przewidywania prawa matematycznego.” „Ten szczególny zmysł estetyczny pełni zatem rolę sita i to wyjaśnia, dlaczego nikt, kto jest go pozbawiony, nigdy nie zostanie prawdziwym wynalazcą”.

Z historii problemu

W podobny sposób, choć mniej szczegółowo, już w XIX wieku Hermann Helmholtz opisywał proces dokonywania odkryć naukowych „od środka”. W tych jego introspekcjach zostały już zarysowane etapy przygotowania, inkubacji i wglądu. Helmholtz pisał o tym, jak narodziły się w nim idee naukowe:

Te radosne inspiracje często napływają do głowy tak cicho, że nie od razu zauważa się ich znaczenie, czasami dopiero później wskazuje, kiedy i w jakich okolicznościach przyszły: myśl pojawia się w głowie, ale nie wiadomo, skąd przychodzi.

Ale w innych przypadkach myśl uderza nas nagle, bez wysiłku, jak natchnienie.

O ile wiem z własnego doświadczenia, nigdy nie rodzi się zmęczona i nigdy nie siedzi przy biurku. Za każdym razem musiałem najpierw odwrócić swój problem na wszystkie możliwe sposoby, aby wszystkie jego zakręty i sploty mocno zapadły mi w pamięć i można było je nauczyć się na nowo na pamięć, bez pomocy pisania.

Zwykle nie da się osiągnąć tego punktu bez ciągłej pracy. Potem, gdy minął początek zmęczenia, potrzebna była godzina całkowitej świeżości ciała i poczucia spokoju i dobrego samopoczucia - i dopiero wtedy przyszły dobre pomysły. Często... pojawiały się rano, zaraz po przebudzeniu, co też zauważył Gauss.

Przychodzili szczególnie chętnie... w godzinach spokojnej wspinaczki po zalesionych górach, w słoneczny dzień. Najmniejsza ilość alkoholu zdawała się ich odstraszać.

Co ciekawe, etapy podobne do opisanych przez Poincarégo identyfikował w procesie twórczości artystycznej B. A. Lezina na początku XX wieku.

1. Praca wypełnia sferę świadomości treścią, która następnie zostanie przetworzona przez sferę nieświadomości.
2. Nieświadoma praca reprezentuje wybór typowego; „Ale oczywiście nie można ocenić, w jaki sposób ta praca jest wykonywana, jest to tajemnica, jedna z siedmiu tajemnic świata”.
3. Inspiracja następuje „przeniesienie” gotowego wniosku ze sfery nieświadomej do świadomości.

Etapy procesu wynalazczego

P. K. Engelmeyer (1910) uważał, że praca wynalazcy składa się z trzech aktów: pragnienia, wiedzy i umiejętności.

1. Pragnienie i geneza pomysłu. Ten etap rozpoczyna się od intuicyjnego spojrzenia na pomysł, a kończy na jego zrozumieniu przez wynalazcę. Wyłania się prawdopodobna zasada wynalazku. W twórczości naukowej ten etap odpowiada hipotezie, w twórczości artystycznej odpowiada planowi.
2. Wiedza i rozumowanie, schemat lub plan. Opracowanie kompletnej, szczegółowej koncepcji wynalazku. Produkcja eksperymentów - mentalnych i rzeczywistych.
3. Umiejętności, konstruktywne wykonanie wynalazku. Montaż wynalazku. Nie wymaga kreatywności.

„Dopóki istnieje tylko pomysł z wynalazku (Akt I), nie ma jeszcze wynalazku: wraz ze schematem (Akt II) wynalazek jest dany jako przedstawienie, a Akt III nadaje mu realne istnienie. W pierwszym akcie zakłada się wynalazek, w drugim zostaje on udowodniony, w trzecim jest realizowany. Na końcu pierwszego aktu pojawia się hipoteza, na końcu drugiego – przedstawienie; na koniec trzeci - fenomen. Pierwszy akt określa ją celowo, drugi – logicznie, trzeci – faktycznie. Pierwszy akt daje ideę, drugi plan, trzeci działanie.”

P. M. Yakobson (1934) wyróżnił następujące etapy:

1. Okres gotowości intelektualnej.
2. Dyskrecja problemu.
3. Źródłem pomysłu jest sformułowanie problemu.
4. Znalezienie rozwiązania.
5. Uzyskanie zasady wynalazku.
6. Przekształcenie zasady w schemat.
7. Projekt techniczny i wdrożenie wynalazku.

Czynniki zakłócające twórcze myślenie

• bezkrytyczne przyjmowanie cudzego zdania (konformizm, zgoda)
• cenzura zewnętrzna i wewnętrzna
• sztywność (w tym przenoszenie wzorców, algorytmy w rozwiązywaniu problemów)
• chęć natychmiastowego znalezienia odpowiedzi

Kreatywność i osobowość

Twórczość można rozpatrywać nie tylko jako proces tworzenia czegoś nowego, ale także jako proces zachodzący poprzez interakcję osobowości (lub wewnętrznego świata człowieka) z rzeczywistością. Jednocześnie zmiany zachodzą nie tylko w rzeczywistości, ale także w osobowości.

Istota związku kreatywności i osobowości

„Osobowość charakteryzuje się aktywnością, chęcią podmiotu do rozszerzenia zakresu swoich działań, działania poza granicami wymagań sytuacji i recept roli; orientacja – stabilny dominujący system motywów – zainteresowań, przekonań itp.…” Działania wykraczające poza wymagania sytuacji są działaniami twórczymi.

Zgodnie z zasadami opisanymi przez S. L. Rubinsteina, dokonując zmian w otaczającym go świecie, człowiek zmienia siebie. W ten sposób człowiek zmienia się, prowadząc działalność twórczą.

B. G. Ananyev uważa, że ​​kreatywność to proces uprzedmiotowienia wewnętrznego świata człowieka. Twórcza ekspresja jest wyrazem integralnego działania wszystkich form życia człowieka, przejawem jego indywidualności.

W najbardziej ostrej formie związek między tym, co osobiste, a tym, co twórcze, ujawnia N. A. Berdyaev. pisze:

Osobowość nie jest substancją, ale aktem twórczym.

Motywacja do kreatywności

V. N. Druzhinin pisze:

Podstawą twórczości jest globalne irracjonalne wyobcowanie człowieka ze świata; kieruje się tendencją do przezwyciężania i funkcjonuje jako „pozytywne sprzężenie zwrotne”; kreatywny produkt tylko przyspiesza ten proces, zamieniając go w pogoń za horyzontem.

W ten sposób poprzez kreatywność realizuje się połączenie człowieka ze światem. Kreatywność sama się pobudza.

Zdrowie psychiczne, wolność i kreatywność

Przedstawiciel szkoły psychoanalitycznej D. W. Winnicott stawia następujące założenie:

Podczas zabawy, a może tylko podczas zabawy, dziecko lub dorosły ma swobodę twórczą.

Kreatywność polega na zabawie. Zabawa to mechanizm, który pozwala człowiekowi być kreatywnym. Poprzez działalność twórczą człowiek dąży do odnalezienia siebie (siebie, rdzenia osobowości, najgłębszej esencji). Według D. W. Winnicotta aktywność twórcza jest tym, co zapewnia człowiekowi zdrowy stan. Potwierdzenie związku zabawy z kreatywnością można znaleźć także u C. G. Junga. pisze:

Tworzenie czegoś nowego nie jest kwestią aktywności, ale chęci zabawy, działania z wewnętrznego przymusu. Twórczy duch bawi się przedmiotami, które kocha.

R. May (przedstawiciel ruchu egzystencjalno-humanistycznego) podkreśla, że ​​w procesie twórczości człowiek spotyka się ze światem. pisze:

...To, co objawia się kreatywnością, jest zawsze procesem... w którym zachodzi relacja pomiędzy jednostką a światem...

N. A. Bierdiajew podtrzymuje następujący punkt:

Akt twórczy jest zawsze wyzwoleniem i przezwyciężeniem. Jest w nim doświadczenie mocy.

Zatem twórczość jest czymś, w czym człowiek może realizować swoją wolność, połączenie ze światem, połączenie ze swoją najgłębszą istotą.

Kreatywność to działanie, które generuje coś nowego i niepowtarzalnego. Naukowcy uważają, że zdolność do kreatywności jest wspólną cechą człowieka jako gatunku biologicznego. Jest to nieodłączne dla różnych ludzi w różnym stopniu: są ludzie bardziej i mniej kreatywni. Twórczość jako fenomenalna właściwość człowieka polega na zdolności tworzenia zarówno obiektywnie nowego (tego, czego wcześniej w ogóle nie było na świecie), jak i subiektywnego (tego, co już istnieje, ale dla danej osoby jest nowe, tworzone jest dla po raz pierwszy, bez skupiania się na istniejących analogach).

Istnieje opinia, że ​​w każdym działaniu jest element kreatywności, czyli moment nowego, oryginalnego podejścia do jej realizacji. Elementem twórczym może być w tym przypadku każdy etap działania – od postawienia problemu po znalezienie sposobów na wykonanie działań. Kiedy twórczość ma na celu znalezienie nowego, optymalnego, być może nieznanego wcześniej rozwiązania, nabiera ona statusu działania i reprezentuje złożony, wielopoziomowy system. W systemie tym identyfikowane są konkretne motywy, cele, metody działania i rejestrowane są cechy ich dynamiki.

Starożytny filozof Platon utożsamiał twórczość z bogiem Erosa i rozumiał ją jako wyjątkowe dążenie lub obsesję człowieka na rzecz osiągnięcia wyższej, „inteligentnej” kontemplacji świata. W średniowieczu pojęcie twórczości kojarzono z ideą Boga jako osoby, która w sposób wolny stwarza świat, powodując istnienie z nieistnienia. W okresie renesansu narodził się kult geniuszu, a przedmiotem wiedzy stał się sam akt twórczy. Jednak w tym samym okresie Giordano Bruno, który głosił ideę nowej osoby twórczej lub „namiętnej”, zapłacił za to życiem na stosie Inkwizycji.

Realizując ideę przyszłego dzieła jednostka zostaje włączona w twórczość artystyczną, która jawi się jako jedna z odmian procesu modelowania rzeczywistości. Co więcej, w każdym dziele literackim i publicystycznym można jednocześnie prezentować modele dwóch obiektów - fenomenu rzeczywistości i osobowości autora. Twórcy, angażując się w twórczość artystyczną, integrują się – zdaniem L.N. Stołowicz, różne rodzaje działalności ludzkiej powstające w „polu siłowym” różnorodnych relacji podmiot-przedmiot i osobowo-społeczne:

• 1. Działalność poznawcza, w wyniku której artysta odzwierciedla obiektywną rzeczywistość, poznaje relacje między jednostką a społeczeństwem w każdej konkretnej epoce historycznej.
• 2. Działalność transformacyjna, która polega na tym, że artysta w procesie twórczym przekształca w tworzony przez siebie obraz materiał naturalny (kolory, kształty, dźwięki itp.) oraz materiał życia ludzkiego i społeczeństwa, przekształcając go w różne relacje fabularno-kompozycyjne, modyfikując powiązania czasoprzestrzenne, aby wyrazić koncepcję autora.
• 3. Działalność edukacyjna – chęć oddziaływania na świat duchowy odbiorców.
• 4. Działalność wartościująca, dzięki której artysta wyraża swoje poczucie wartości, odwzorowując zjawiska rzeczywistości przez pryzmat swoich zainteresowań, potrzeb, gustów, ideałów.
• 5. Działalność komunikacyjna, która polega na bezpośredniej lub pośredniej komunikacji pomiędzy twórcą a odbiorcą jego dzieła.

Dzięki relacjom podmiot-przedmiot osoba z jednej strony może poznać przedmiot (w tym przypadku realizowana jest jego aktywność poznawcza), a z drugiej odzwierciedlić przedmiot w swojej świadomości, oceniając go lub przekształcając w różne obrazy . Na bazie tego typu relacji podmiot-przedmiot powstają główne typy aktywności człowieka: poznawcza, transformacyjna, wartościująca.

Analiza prac badawczych z zakresu psychologii kreatywności pozwala wyróżnić następujące istotne obszary:

• 1. Mechanizmy procesu twórczego
• 2. Zdolność twórcza lub kreatywność
• 3. Techniki, metody i środki pomagające aktywizować myślenie i rozwiązywać problemy twórcze.

Społeczną istotą twórczości jest praca mająca na celu stworzenie znacząco nowego produktu, odpowiadającego materialnym lub duchowym potrzebom człowieka. W rozwiniętym społeczeństwie twórczość, jak każda praca, zostaje zinstytucjonalizowana i nabiera wyspecjalizowanego charakteru. Człowiek ma wiele potrzeb. Społeczeństwo jako organizm jednoczący ludzi ma tych potrzeb jeszcze więcej. Aby uzyskać określone obiekty, które je zaspokoją, niezbędne okazują się odpowiednie obszary kreatywności. Powstają i kształtują się w określonych instytucjach społecznych.

Kreatywności nie można się nauczyć, ale można nauczyć się profesjonalnego sposobu tej czy innej działalności twórczej. We współczesnym społeczeństwie wszystkie obszary kreatywności znają dwie formy organizacji: twórczość amatorską i kreatywność zawodową. Każda kreatywność rodzi się jako amatorka - to pierwsza faza jej rozwoju: poza zakresem obowiązków służbowych, specjalnym szkoleniem i ścisłą odpowiedzialnością za wynik; spontanicznie, w zależności od skłonności danej osoby. Twórczość zawodowa powstaje na bazie twórczości amatorskiej w procesie podziału pracy: staje się głównym zajęciem człowieka, pojawia się w ramach współpracy z określoną społecznością zawodową i wiąże się z wykonywaniem obowiązków i odpowiedzialności za jakość; tutaj potrzebne jest specjalne szkolenie.

Oznacza to, że różnica między twórczością amatorską a profesjonalną polega na tym, że twórczość amatorska powstaje spontanicznie, natomiast twórczość profesjonalna opiera się na świadomym badaniu wzorców i chęci podążania za nimi.

Rodzaje twórczości odpowiadają rodzajom działalności praktycznej i duchowej: wynalazczej, naukowej, prawnej, politycznej, społecznej, organizacyjnej, przedsiębiorczej, filozoficznej, kulturalnej, pedagogicznej, artystycznej, mitologicznej, religijnej, muzycznej, życia codziennego, sportu, gier [wiki].

angielski proces twórczy). Wiele genialnych osób zgłaszało, że ich odkrycia wynikają z faktu, że rozwiązanie „w jakiś sposób” pojawia się w ich głowach i wystarczy, że zapisują to, co „słyszeli” lub „widzieli”. Podobne okoliczności towarzyszyły na przykład narodzinom idei Układu Okresowego Pierwiastków przez D.I. Mendelejewa i przez niego. chemik A. Kekule cykliczny wzór pierścienia benzenowego. Tajemnica aktu „wglądu” od dawna kojarzona jest z obecnością zewnętrznego, czasem boskiego źródła twórczej inspiracji.

Korzystając z danych z samoobserwacji znanych naukowców (np. G. Helmholtza i A. Poincaré), Amer. psycholog Graham Wallace (1926) opracował schemat 4 etapów T.P. Zgodnie z tym schematem, w trakcie rozwiązywania złożonych problemów, ludzie najpierw przechodzą przez pierwszy etap długiej i pracochłonnej analizy problemu, gromadzenia i przetwarzania. informacji i próbuje świadomie rozwiązać problem. Z reguły ta faza kończy się na próżno i osoba wycofuje się, „zapominając” o problemie na dni i tygodnie. W tym czasie rozwija się drugi etap T. p. - dojrzewanie (inkubacja). Charakteryzuje się brakiem widocznego postępu w rozwiązaniu problemu. Następnie następuje etap 3 – oświecenie (wgląd), po którym następuje etap 4 – sprawdzenie słuszności decyzji. Zobacz także Produktywne myślenie (etapy).

Na etapie dojrzewania istotna wydaje się aktywna praca podświadomości. Według samoobserwacji osoba, na zewnątrz zapominając o zadaniu, zajmuje swoją świadomość i uwagę innymi rzeczami. Niemniej jednak po pewnym czasie w umyśle spontanicznie pojawia się „twórcze” zadanie i często okazuje się, że jeśli nie rozwiązanie, to przynajmniej zrozumienie problemu zostało zaawansowane. Można zatem odnieść wrażenie, że procesy decyzyjne zachodzą nieświadomie. Jednak ważnym warunkiem produktywnej pracy podświadomości jest pierwszy etap - uporczywe świadome próby rozwiązania problemu.

Analiza introspekcji pokazuje, że proces „wglądu” często nie jest jednorazowym przebłyskiem, ale jest rozłożony w czasie. Dzięki trwałemu, świadomemu procesowi decyzyjnemu wyłaniają się elementy zrozumienia i postępu we właściwym kierunku. Zatem stan tzw „Objawienie Pańskie” zwykle wynika z ciężkiej pracy. Świadome wysiłki wydają się aktywować i „rozkręcać” potężną, choć raczej bezwładną machinę nieświadomej kreatywności. Te same fakty, że czasami rozwiązanie pojawia się w okresach odpoczynku, bezczynności, rano po śnie lub podczas śniadania, być może tylko wskazują, że okresy te zwykle zabierają człowiekowi dużo czasu.

W badaniach międzypółkulowej organizacji procesów umysłowych zasugerowano, że płaty czołowe prawej i lewej półkuli w różnym stopniu przyczyniają się do realizacji poszczególnych faz procesów umysłowych. Według tej hipotezy fazy dojrzewania i wglądu są związany z pracą płata czołowego prawej półkuli, fazą pierwotnego gromadzenia informacji i krytycznego rozpatrywania wytworów twórczych - z pracą płata czołowego lewej (dominującej) półkuli.

Zdolność do tworzenia (kreatywność) nie jest silnie skorelowana ze zdolnościami intelektualnymi, choć wybitne jednostki twórcze niewątpliwie charakteryzują się bardzo wysokim IQ. Z widoku teorii sieci semantycznych zasadnicza różnica między działalnością intelektualną a twórczą najwyraźniej polega na skupieniu się na rozwiązywaniu różnego rodzaju problemów: rozumieniu znaczenia i generowaniu nowego znaczenia. Zależność pomiędzy tego typu działaniami jest oczywista, chociaż istnieją przykłady ich niezależnego istnienia. Kreatywność często objawia się zewnętrznym „hamowaniem” intelektualnym, częściej jednak stwierdza się obecność dobrych zdolności intelektualnych bez rozwiniętej kreatywności.

Jedną z opcji interpretacji terminów „rozumieć” i „generować” może być powiązany z następnym rozumowanie. Termin „rozumieć” oznacza zdolność śledzenia postępu rozumowania innych ludzi, tj. zdolność danej osoby podczas uczenia się do tworzenia nowych powiązań między znanymi pojęciami a samymi nowymi pojęciami. Słowo „forma” w tym kontekście jest używane w znaczeniu „forma według instrukcji”. „Osoba, która rozumie” musi stale podążać za zewnętrznym nosicielem tych powiązań i pojęć, na przykład za nauczycielem, książką itp. Musi też mieć dokładne recepty na swoje etapowe działania mentalne.

„Osoba kreatywna” przeciwnie, ma zdolność generowania koncepcji, które nie są niczym zewnętrznie zdeterminowane, umiejętność wyciągania wniosków nieoczekiwanych dla większości ludzi, które nie wynikają bezpośrednio znikąd i są traktowane jako swego rodzaju „skoki” myślenia (świadome lub nieświadome), przerwy w zwykłej, standardowej logice rozumowania. W tym względzie zauważamy, że dobrze zorganizowany obszar wiedzy jest zwykle reprezentowany przez sieć semantyczną, której węzły nie są zlokalizowane blisko siebie; raczej tworzą fantazyjne z punktu widzenia. topologie i zasadniczo niezwarte struktury. dr. Innymi słowy, możemy założyć, że jeśli pewien ustalony system faktów i stanowisk teoretycznych ostatecznie przybierze postać zwartego odcinka sieci, to po dokonaniu pewnego aktu twórczego pojawi się jakiś nieoczekiwany, dziwny, a przez to odległy ( w pierwotnej przestrzeni) węzły wiedzy są zawarte w tej sieci. W rozumieniu mechanizmów komunikacji technologicznej właściwa jest analogia pomiędzy strukturą sieci semantycznej a strukturą zespołu neuronowego.

Porównując akty „generowania” i „rozumienia”, pojawia się pewien paradoks. Cechą charakterystyczną „osoby rozumiejącej” jest zdolność do przyswojenia sobie pewnego systemu wiedzy, czyli uformowania w sobie kopii powiązań między pojęciami stworzonymi wcześniej przez „osobę twórczą”. Ta praca polegająca na kopiowaniu fragmentu sieci semantycznej nie jest czynnością czysto mechaniczną i wymaga wykonania szeregu złożonych wstępnych operacji formowania: wstępnych koncepcji, list atrybutów (właściwości) tych pojęć, nowego systemu priorytetów między atrybutami itp. Zatem różnica między zrozumieniem a kreatywnością jest w najlepszym przypadku różnicą między oryginałem a kopią! Tak naprawdę na tym polega różnica pomiędzy aktem stworzenia oryginału, który dla zewnętrznego obserwatora jawi się jako cud, a aktem sumiennego, pracochłonnego, ale pozbawionego tajemnicy kopiowania.

Efektywność technologii w zakresie mechanizmów sieci semantycznej może być powiązana z kombinacją kilku czynników (zdolności).

1. Możliwość szybkiego i co najważniejsze ciągłego przeszukiwania wielu opcji powiązań pomiędzy istniejącymi koncepcjami (węzłami sieci). Należy wziąć pod uwagę, że w tym modelu każdy węzeł sieci jest zbiorem lub listą atrybutów opisujących dane pojęcie, a realizacja pełnego wyszukiwania wymaga, ogólnie rzecz biorąc, katastrofalnie rosnącej ilości czasu i pamięci. W związku z tym wyjście z problemu wyliczenia wiąże się z obecnością zdolności determinujących możliwość tworzenia „okrojonych”, niepełnych i selektywnych procedur wyliczania. W tym względzie ważnych jest kilka rodzajów śladów. zdolności.

2. Możliwość tworzenia otwartej, w sensie stale generowanej (uzupełnianej i zmiennej), listy atrybutów dobra. Zjawiska lub pojęcia. Oczywiście listy atrybutów i ich priorytetów powinny się różnić w zależności od zadania i domeny. Umiejętność ta jest o tyle istotna, że ​​charakterystyki badanych zjawisk są zbiorami parametrów początkowych służących do wyliczania kombinacji.

3. Umiejętność utworzenia skutecznego systemu priorytetów wśród przygotowywanych do wyliczenia opcji połączeń. W szczególności może to być mechanizm tego procesu wiąże się z ustaleniem par dobrze połączonych atrybutów, gdzie para zawiera po jednym atrybutie z każdego pojęcia zawartego w relacji. Jednocześnie systemy priorytetów powinny zmieniać się w zależności od rozwiązywanego problemu (obszar tematyczny).

4. Umiejętność tworzenia nowych koncepcji (węzłów). Procedurę tę można uznać za cykliczny (iteracyjny) proces kształtowania metody konstruowania wnioskowania dedukcyjnego i/lub indukcyjnego w oparciu o istniejące fakty i koncepcje, tj. bazując na wcześniej utworzonych odcinkach sieci i powiązaniach między nimi.

W ramach takiego modelu wyraźne stają się zarówno indywidualne różnice w kreatywności, jak i różnice w sukcesie twórczym wśród tych samych osób w różnych obszarach tematycznych. Rzeczywiście, załóżmy, że na k.-l. Na etapie rozumowania pewna osoba opracowała „udany” system priorytetów dla opcji wyliczania cech (lub innych elementów rozumowania). W rezultacie ta osoba w tej sytuacji przejawi się jako osoba kreatywna. Natomiast w przypadku rozumowania z innego obszaru przedmiotowego ten sam przedmiot będzie korzystał z innej, odmiennie zorganizowanej bazy wiedzy, która rozwinęła się np. w wyniku mniej udanego procesu uczenia się (zły nauczyciel, nieudany podręcznik) lub wynika z braku zainteresowania wiedzą w tym obszarze. W rezultacie nie sprawdzi się jako osoba kreatywna. (V. M. Król.)

Umiejętność. Prosta definicja jest taka, że ​​kreatywność to zdolność wymyślenia czegoś nowego. Jak zobaczymy poniżej, kreatywność nie jest zdolnością do stworzenia czegoś z niczego (tylko Bóg może to zrobić), ale zdolnością do generowania nowych pomysłów poprzez łączenie, zmianę lub ponowne wykorzystanie istniejących. Niektóre kreatywne pomysły są niesamowite i genialne, inne to po prostu proste, przydatne i praktyczne pomysły, o których nikt nigdy nie pomyślał.

Wierzcie lub nie, ale każdy ma znaczące zdolności twórcze. Wystarczy spojrzeć, jak twórczo rozwinięte są dzieci. U dorosłych kreatywność była często tłumiona w trakcie edukacji, ale nadal istnieje i można ją obudzić. Często wystarczy, że będziesz kreatywny, to postawić sobie kreatywne zadanie i poświęcić mu czas.

Pozycja. Kreatywność to także postawa: umiejętność dostrzegania zmiany i nowości, chęć zabawy pomysłami i możliwościami, elastyczność światopoglądu, nawyk korzystania z dobra, a jednocześnie ciągły proces poszukiwania sposobów na doskonalenie . Jesteśmy uwarunkowani, aby akceptować tylko niewielką liczbę akceptowalnych lub powszechnych rzeczy, takich jak truskawki w czekoladzie. Osoba kreatywna rozumie, że istnieją inne możliwości, takie jak kanapki z masłem orzechowym i bananem lub śliwki w czekoladzie.

Proces. Kreatywni ludzie pracują i stale udoskonalają pomysły i rozwiązania, stopniowo przerabiając i ulepszając swoje prace. Wbrew mitom otaczającym kreatywność, bardzo, bardzo niewiele dzieł charakteryzujących się twórczą doskonałością powstało za jednym błyskotliwym pociągnięciem lub w szaleńczym tempie. Dużo bliższe prawdy są historie firm, które musiały odebrać wynalazcy wynalazek, aby go sprzedać, ponieważ wynalazca nigdy nie przestaje udoskonalać i udoskonalać swoje dzieło, zawsze starając się go ulepszyć.

Osoba kreatywna wie, że zawsze jest miejsce na ulepszenia.

Tworzenie- proces działania, który tworzy jakościowo nowe wartości materialne i duchowe lub jest wynikiem stworzenia obiektywnie nowego. Głównym kryterium odróżniającym twórczość od wytwarzania (produkcji) jest niepowtarzalność jej rezultatu. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wyprowadzić z warunków początkowych. Nikt, może z wyjątkiem autora, nie może uzyskać dokładnie tego samego rezultatu, jeśli stworzy się mu tę samą sytuację wyjściową. Zatem w procesie twórczym autor wprowadza do materiału pewne możliwości, których nie można sprowadzić do operacji roboczych lub logicznego wniosku, i wyraża w efekcie końcowym pewne aspekty swojej osobowości. To właśnie nadaje produktom kreatywnym dodatkową wartość w porównaniu z produktami wytwarzanymi.

PROCES TWÓRCZY

Jak na ironię – i jest to nagana dla współczesnej kognitywistyki – w ciągu ostatnich 20 lat nie pojawiła się żadna większa teoria (taka jak pamięć czy percepcja), która mogłaby ujednolicić rozproszone i czasami sprzeczne badania nad kreatywnością. Brak ogólnej teorii wskazuje zarówno na trudność tego tematu, jak i na brak zainteresowania nim przez szersze środowisko naukowe. Jednak temat ten jest powszechnie uznawany za ważną część życia codziennego i edukacji. Wiele lat temu w historii psychologii poznawczej Wallace (1926) opisał cztery kolejne etapy procesu twórczego:

1. Przygotowanie: Sformułowanie problemu i wstępne próby jego rozwiązania.
2. Inkubacja: odwrócenie uwagi od zadania i przejście na inny temat.
3. Oświecenie. Intuicyjny wgląd w istotę problemu.
4. Walidacja: testowanie i/lub wdrażanie rozwiązania.

Cztery etapy Wallace'a otrzymały niewielkie wsparcie empiryczne; jednakże literatura psychologiczna jest pełna doniesień o introspekcji u osób, które wygenerowały twórcze myślenie. Najbardziej znane z tych wyjaśnień pochodzi od Poincarego (1913), francuskiego matematyka, który odkrył właściwości funkcji automorficznych. Po pewnym czasie pracy nad równaniami i dokonaniu kilku ważnych odkryć (etap przygotowawczy) zdecydował się wybrać na wycieczkę geologiczną. W czasie podróży „zapomniał” o swojej pracy matematycznej (etap inkubacji). Następnie Poincaré pisze o dramatycznym momencie wglądu. „Kiedy dotarliśmy do Coutances, wsiedliśmy do omnibusa, aby pojechać gdzie indziej. I w chwili, gdy postawiłem nogę na stopniu, przyszedł mi do głowy, bez widocznego przygotowania myślowego, że przekształcenia, których użyłem w definicji funkcji automorficznych, są tożsame z przekształceniami geometrii nieeuklidesowej. Autor pisze, że po powrocie do domu w wolnej chwili sprawdzał te wyniki.
Czteroetapowy model procesu twórczego Wallace'a zapewnił nam ramy koncepcyjne do analizy kreatywności. Przyjrzyjmy się pokrótce każdemu z etapów.

PRZYGOTOWANIE

Poincaré wspomniał w swoich notatkach, że intensywnie pracował nad tym problemem przez dwa tygodnie. Najwyraźniej w tym czasie wypróbował i odrzucił kilka możliwych rozwiązań z różnych powodów. Błędem byłoby jednak zakładać, że okres przygotowawczy trwał dwa tygodnie. Całe jego życie zawodowe jako matematyka, a być może także dużą część dzieciństwa, można uznać za część okresu przygotowawczego. Wspólnym wątkiem w biografiach wielu znanych osób jest to, że już we wczesnym dzieciństwie rozwijali oni pomysły, zdobywali wiedzę i starali się rozwijać swoje myśli w określonym kierunku.
Pod wpływem takich wczesnych pomysłów często kształtują się najbardziej odległe losy osobowości twórczej. Jedną z wielu tajemnic tego procesu jest to, dlaczego innym osobom znajdującym się w podobnym stymulującym środowisku (a w wielu przypadkach w niedostatku) nie udaje się zyskać uznania za swój talent twórczy. Platon zasugerował, że kreatywność może być dziełem znacznie bardziej przekonujących sił niż czynniki środowiska. Może warto byłoby zwrócić uwagę na genetyczne podłoże kreatywności.

INKUBACJA

Dlaczego twórczy przełom często następuje po okresie, w którym problem może pozostać odłogiem? Być może najbardziej pragmatycznym wyjaśnieniem tego jest to, że większość naszego życia spędzamy relaksując się, oglądając telewizję, nurkując, bawiąc się, podróżując lub leżąc na słońcu i obserwując przepływające chmury, zamiast rozmyślać o problemie wymagającym twórczego rozwiązania. Zatem akty twórcze często następują po okresach snu lub bezczynności, najprawdopodobniej po prostu dlatego, że okresy te zajmują dużo czasu. Posner (1973) stawia kilka hipotez dotyczących fazy inkubacji. Według jednego z jego założeń okres inkubacji pozwala człowiekowi zregenerować się po zmęczeniu związanym z realizacją zadania, a przerwa w trudnym zadaniu pozwala także zapomnieć o niewłaściwym podejściu do danego zadania. Jak już widzieliśmy, fiksacja funkcjonalna może utrudniać rozwiązanie problemu i możliwe jest, że w okresie inkubacji ludzie zapomną o starych i nieudanych sposobach jego rozwiązania. Inna hipoteza wyjaśniająca, w jaki sposób inkubacja może pomóc w procesie twórczym, sugeruje, że w tym okresie tak naprawdę nieświadomie kontynuujemy pracę nad zadaniem. Idea ta jest spójna ze słynnym stwierdzeniem Williama Jamesa: „Zimą uczymy się pływać, a latem jeździć na łyżwach”. Wreszcie, podczas przerwy w rozwiązywaniu problemu, może nastąpić reorganizacja materiału.

OŚWIECENIE

Inkubacja nie zawsze prowadzi do oświecenia (wszyscy znamy wiele osób, które inkubowały przez większość swojego życia i jeszcze nie osiągnęły oświecenia). Jednak gdy tak się stanie, nie można pomylić wrażeń. Nagle zapala się żarówka. Osoba kreatywna może poczuć przypływ podniecenia, gdy wszystkie fragmenty pomysłu nagle ułożą się na swoim miejscu. Wszystkie istotne pomysły są ze sobą skoordynowane, a nieważne myśli są ignorowane. Istnieje wiele przykładów oświecenia w historii twórczych przełomów. Odkrycie struktury cząsteczki DNA, odkrycie pierścienia benzenowego, wynalezienie telefonu, ukończenie symfonii, fabuła opowieści – wszystko to. są przykładami tego, jak w chwili oświecenia przychodzi na myśl twórcze rozwiązanie starego irytującego problemu.

BADANIE

Po ekscytacji, która czasami towarzyszy wnikliwym odkryciom, nadszedł czas na przetestowanie nowego pomysłu. Weryfikacja to rodzaj „prania” produktu kreatywnego, podczas którego sprawdza się, czy jest on legalny. Często po dokładnym przestudiowaniu rozwiązanie, które wydawało się twórczym odkryciem, okazuje się intelektualnym „złotem samowara”. Ten etap może być dość krótki, jak w przypadku ponownego sprawdzenia obliczeń lub uruchomienia nowego projektu; jednakże w niektórych przypadkach weryfikacja pomysłu może wymagać całych lat badań, testowania i podwójnego sprawdzania.

Koncepcja kreatywności

ROZDZIAŁ 2. METODY ROZWIĄZYWANIA PROBLEMÓW TWÓRCZYCH

Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem, że „najcenniejszą rzeczą dla społeczeństwa jest czas wolny jednostki”?

Zjawisko kreatywności jest nieodłącznie związane z człowiekiem i jest bardzo ważne zarówno dla jednostki, jak i dla społeczeństwa jako całości. Społeczeństwo rozwija się dzięki nowym ideom, które przynoszą odkrycia naukowe, wynalazki techniczne, filozoficzne koncepcje światopoglądowe itp. Od dawna zauważono, że nowe idee rzadko pojawiają się w wyniku stopniowych zmian, częściej jest to eksplozja, skok, gwałtowny wzrost na jakościowo nowy poziom. Jak dochodzi do tej twórczej „eksplozji”? Czy można prześledzić mechanizm twórczości i spróbować go modelować? - To właśnie zostanie omówione w tym rozdziale.

Istnieje wiele różnych definicji pojęcia „kreatywność”. Na przykład według amerykańskiego naukowca P. Hilla kreatywność „to udany lot myśli poza granice tego, co znane. Pogłębia wiedzę, ułatwiając tworzenie rzeczy, które nie były wcześniej znane. Polski badacz Matejko uważa, że ​​istota procesu twórczego polega na reorganizacji istniejącego doświadczenia i tworzeniu na jego podstawie nowych kombinacji.

Wielki słownik encyklopedyczny podaje następującą ogólną definicję kreatywności: „Twórczość to działalność, która generuje coś jakościowo nowego, wyróżniającego się niepowtarzalnością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. Twórczość jest specyficzna dla człowieka, gdyż zawsze zakłada twórcę – podmiot (producenta, nosiciela) działalności twórczej.”

Proces twórczy jest zjawiskiem bardzo złożonym, niezwykle trudnym do opisania, gdyż „wewnętrzna istota zjawiska jest niedostępna dla bezpośrednich badań”. Niemniej jednak ten jeden z najważniejszych i najciekawszych obszarów działalności człowieka od dawna przyciąga uwagę naukowców. Próbę identyfikacji głównych etapów procesu twórczego podjął więc w 1926 roku amerykański psycholog G. Wallace.

G. Wallace wyróżnił kilka kolejnych etapów charakterystycznych dla procesu twórczego:

1. Sformułowanie problemu, precyzyjne określenie celu, zebranie informacji o problemie i wstępne próby jego rozwiązania.

2. Inkubacja (dojrzewanie) - odwrócenie uwagi od zadania po nieudanych próbach jego rozwiązania; w tym przypadku problem pozostaje w podświadomości, podczas gdy dana osoba może zająć się innymi rzeczami.

3. Insight to pojawienie się pomysłu na rozwiązanie, często poprzedzone przypadkowym wydarzeniem.

4. Weryfikacja poprawności rozwiązania: testowanie i (lub) wdrożenie

Istnieją różne rodzaje twórczości: artystyczna, naukowa, techniczna. Rozważmy pewne procedury twórczości technicznej, w których ze względu na swoją specyfikę można je wyraźniej prześledzić (niektóre z nich znasz już z lekcji technologii).

Twórczość techniczna to uzyskiwanie nowych wyników w dziedzinie technologii w postaci pomysłów technicznych, rysunków, rysunków ucieleśnionych w rzeczywistych obiektach technicznych. Twórczość techniczna obejmuje procedury projektowe i konstrukcyjne.

Projektowanie to rozwinięcie i uzasadnienie projektu dowolnego obiektu, wyabstrahowanego z formy materialnej. Projektowanie poprzedza budowę i reprezentuje poszukiwanie naukowo uzasadnionych, technicznie wykonalnych i ekonomicznie wykonalnych rozwiązań inżynieryjnych. Efektem projektu jest projekt opracowywanego obiektu, przedstawiony początkowo w formie tekstów, wykresów, szkiców, obliczeń, modeli itp.

Projektowanie to opracowanie szczegółowego schematu realizacji wymyślonego obiektu (systemu) oraz rysunków roboczych wszystkich jego części i poszczególnych części maszyny.

W pierwszej kolejności na podstawie wstępnych rysunków i obliczeń wykonywany jest prototyp. Następnie wyjaśniane są wszystkie obliczenia, sporządzane są rysunki robocze i dokumentacja techniczna do wykorzystania w produkcji. Efektem projektowania jest konkretny projekt produktu.

Odrębnym zjawiskiem w ramach twórczości technicznej jest inwencja.

Wynalazek we współczesnym znaczeniu tego słowa to działalność twórcza, w wyniku której powstaje coś w oparciu o wiedzę naukową, osiągnięcia techniczne i rozwiązywanie problemów wynalazczych zasadniczo nowy.

W pewnym sensie całą historię rozwoju cywilizacji ludzkiej można uznać za historię wynalazków. Opierając się na wskazówkach natury, ludzie wymyślili i zaczęli udoskonalać narzędzia, nauczyli się szyć ubrania, wytwarzać artykuły gospodarstwa domowego itp.

Jeżeli nowo powstały projekt jest wynalazkiem, czyli nowym, wcześniej nieistniejącym rozwiązaniem inżynierskim, wówczas należy udokumentować jego innowacyjny charakter i opatentować odkrycie. Każdy wynalazca, aby nie „odkryć Ameryki”, musi być erudycyjnym specjalistą, który ma dobre pojęcie o tym, co się dzieje w zakresie stosowania jego wysiłków intelektualnych. A dodatkowo musi znać przepisy chroniące własność intelektualną.