Termin „futuryzm” pochodzi od łacińskiego futurum (przyszłość).
Futuryzm ogłosił się sztuką przyszłości. Łączył artystyczne awangarda prądy lat 1910-1920 Futuryzm rozwinął się szczególnie we Włoszech i Rosji.
Pojawienie się futuryzmu i jego istota
Filippo Marinetti (1876-1944)
Założycielem ruchu i autorem terminu jest Włoch Filippo Marinetti – poeta, faszysta i żołnierz.
W 1909 roku Marinetti opublikował swój pierwszy futurystyczny manifest „Le Futurisme”, który zawierał radykalne hasła skierowane przeciwko wszystkiemu, co stare i dogmatyczne: „Uwolnij Włochy od wszelkiej infekcji – historyków, archeologów, historyków sztuki, antykwariuszy!”, „Niech ogień do biblioteki półki!”, „Skieruj wodę z kanałów do krypt muzealnych!”, „Zniszcz starożytne miasta!” itp. Głosił nową futurystyczną estetykę, która gloryfikowała ryzyko, śmiałość, śmiałość, odwagę i bunt. Wojna była dla niego jedyną siłą oczyszczającą – „higieną świata”. Włoski futuryzm stworzył holistyczny, kompleksowy światopogląd. Głosił także „styl telegraficzny”, dając początek minimalizmowi.
W sierpniu 1914 roku, po wybuchu I wojny światowej, Marinetti prowadził propagandę na rzecz przystąpienia Włoch do wojny, organizował demonstracje połączone z publicznym spaleniem austriackiej flagi, za co został aresztowany i uwięziony. Ale w maju 1915 roku Włochy przystąpiły do wojny po stronie krajów Ententy, a Marinetti zgłosił się na ochotnika do pójścia na front.
Po I wojnie światowej Marinetti zorganizował futurystyczną partię polityczną i wydał odpowiedni manifest, w którym oddzielił funkcje partii od ruchu artystycznego o tej samej nazwie: Sztuka futurystyczna miała kontynuować dzieło odmładzania i wzmacniania włoskiego geniuszu, a Partia Futurystów miała „odzwierciedlić samoświadomość całego społeczeństwa w swoim higienicznym impulsie rewolucyjnym”. W 1919 roku Marinetti wstąpił do Partii Faszystowskiej.
Główną zasadą Marinettiego do końca życia była chęć „rzucenia wyzwania gwiazdom ze szczytu świata”. Zawsze widział wyjście z impasu sztuki w futuryzmie, a z impasu społecznego w faszyzmie.
Oto inne zasady Marinettiego:
Oszałamiaj publiczność różnymi przyjemnymi ciosami.
Wzbudzić w społeczeństwie całą gamę zabawnych idei i uczuć, tak jak silne uderzenie w wodę tworzy koncentryczne kręgi, budzi echo, które z kolei budzi kolejne echo.
Wywoływać w społeczeństwie słowa i gesty, których nikt się nie spodziewał, zabiegać o to, aby każda niespodzianka na scenie rodziła kolejne niespodzianki w teatrze i lożach, w całym mieście, jutro, pojutrze, na bardzo długo...
Higiena psychiczna - rozwój siły fizycznej, sport, bojkot muzeów i bibliotek. Każdy młody człowiek, który spędza dzień w bibliotece, jest zgubiony.
W plastiku musimy odrzucić dotychczasową sztywność i starać się oddać ruch. W muzyce szukaj harmonii dźwięków. W poezji uwolnij słowo z więzów przestarzałej składni.
Bardzo kocham młodych ludzi, bo mają rację nawet w swoich błędach, podczas gdy starsi ludzie mylą się, nawet jeśli mają rację.
Tak szczegółowo zastanawialiśmy się nad osobowością Marinettiego, aby radykalne ataki futurystów były bardziej zrozumiałe - w końcu, jak już powiedzieliśmy, futuryzm stał się powszechny w Rosji.
Już sama nazwa „futuryzm” implikuje kult przyszłości, zaprzeczanie i ośmieszanie przeszłości wraz z teraźniejszością.
Oprócz Marinettiego założycielami futuryzmu byli Giacomo Balla (malarz), Umberto Boccioni (malarz i rzeźbiarz), Luigi Russolo (malarz i kompozytor), Carlo Carra (malarz i grafik), Gino Severini (malarz, grafik i rzeźbiarz ), Francesco Balilla Pratella (kompozytor i muzykolog). W 1912 roku w Paryżu odbyła się pierwsza wystawa artystów futurystycznych.
D. Balla. Budownictwo rzeźbiarskie (1914-1915)
U. Boccioni „Unikalne formy ciągłości w przestrzeni” (1913). Muzeum Sztuki Nowoczesnej Solomona Guggenheima (Nowy Jork)
D. Severini „Pociąg szpitalny pędzący przez miasto” (1915). Muzeum Guggenheima (Nowy Jork)
W literaturze futuryzm charakteryzował się odrzuceniem tradycyjnej gramatyki, prawem poety do własnej ortografii, słowotwórstwa i rytmu. Futuryści chwalili postęp cywilizacyjny i technologiczny. Uznali motocykl za dzieło doskonalsze od rzeźb Michała Anioła. Marinetti głosił: „Ciepło emanujące z kawałka drewna czy żelaza podnieca nas bardziej niż uśmiech i łzy kobiety”, „Nowa sztuka może być tylko przemocą, okrucieństwem”.
Futurystów charakteryzował patos zniszczenia. Uważali, że wojny i rewolucje są odmładzającą siłą zrujnowanego świata.
Futuryzm w sztukach pięknych
Mimo że futuryści deklarowali zaprzeczenie sztuce dawnej, nie stworzyli swojej kultury od zera, jest to praktycznie niemożliwe. Niemniej jednak istniały pewne punkty wyjścia, od których zaczęli. Historycy sztuki dostrzegają zatem te punkty w fowizmie, od którego futuryści zapożyczyli kolor i emocjonalność, oraz w kubizmie, z którego przejęli formę sztuki.
U. Boccioni „Ulica wchodzi do domu” (1911)
Malarstwo futurystyczne charakteryzuje się energetycznymi kompozycjami, w których postacie są rozczłonkowane na fragmenty i przecięte ostrymi kątami, z przewagą migoczących form, zygzaków, spiral i ściętych stożków. Ruch w obrazach wyraża się poprzez nakładanie na jeden obraz kolejnych faz (zasada jednoczesności).
Rosyjski futuryzm
Rosyjski futuryzm w sztukach pięknych
A. Norymberga „W. Majakowski przy pracy w oknach ROSTA”. Państwowe Muzeum Literatury
W Rosji futuryzm najpierw zadeklarował się w malarstwie, a dopiero potem w poezji. Jako ruch w sztuce i literaturze futuryzm istniał do wczesnych lat dwudziestych XX wieku.
D. Burliuk „Kobieta futurystyczna”
Najsłynniejsi rosyjscy artyści futuryści: D. i N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter i inni. Jak już wspomniano, artyści futuryści zapożyczyli wiele od kubistów. Elementy kubizmu, powszechnego w sztukach plastycznych lat 1910-tych, dostrzegamy w „Zbiorze żyta” K. Malewicza, gdzie w jednakowy sposób traktowane są postacie i pejzaże, tłumy i snopy, ciała żywe i nieożywione.
K. Malewicz „Zbiór żyta”
W. Majakowski był twórcą nowej sztuki – rewolucyjnego plakatu.
Jednym z najbardziej znanych dzieł kubofuturystów jest obraz K. Malewicza „Lotnik”.
K. Malewicza „Lotnik” (1914)
Charakteryzuje się tą samą geometryzacją obrazu co kubiści. Ale wśród futurystów (kubofuturystów) geometria odgrywa mniejszą rolę i nie zawsze jest obecna. Przestrzeń obrazu jest zazwyczaj pozbawiona perspektywy i horyzontu, składa się z kolorowych płaszczyzn i cylindrycznych brył.
Futurystyczny poeta Benedict Lifshitz, opisując prace nad swoim portretem futurysty V. Burliuka, mimowolnie charakteryzuje metodę artystyczną futurystów: „Włodzimierz maluje mój portret w połowie... Rozłożą mnie teraz na główne plany, pokrój mnie na małe kawałki i eliminując w ten sposób śmiertelne niebezpieczeństwo zewnętrznego podobieństwa, dokładnie ujawnią „charakter mojej twarzy”.
Rosyjski futuryzm w literaturze
Futuryzm rosyjski, w przeciwieństwie do włoskiego, był ruchem bardziej literackim, choć wielu poetów futurystycznych eksperymentowało także ze sztukami wizualnymi.
Przykładem wspólnej twórczości poetów i artystów była futurystyczna opera „Zwycięstwo nad słońcem”, której libretto napisał Aleksiej Kruchenykh, a scenografię zaprojektował Kazimierz Malewicz.
Różnice między futuryzmem włoskim i rosyjskim istniały także w ideologii. Włoski futuryzm gloryfikował militaryzm, a później Marinetti stał się zwolennikiem włoskiego faszyzmu. Przedstawicieli rosyjskiego futuryzmu charakteryzowali przekonania lewicowe i antyburżuazyjne. Niektórzy z nich z radością powitali rewolucję październikową (Władimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Wasilij Kamenski, Osip Brik, Nikołaj Asejew, Wasilij Kandinski) i starali się rozwijać sztukę w duchu rewolucyjnym. Ale jednocześnie pisali dzieła antywojenne (wiersz „Wojna i pokój” Majakowskiego, „Wojna w pułapce na myszy” Chlebnikowa). Inni zaprzeczali przewrotowi rewolucyjnemu.
Głównymi cechami rosyjskiego futuryzmu były
bunt, anarchia, wyraz masowego nastroju tłumu;
zaprzeczanie tradycjom kulturowym, próba tworzenia sztuki skierowanej w przyszłość;
bunt przeciwko utartym normom mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie rytmu, rymowania, skupienie się na mówionym wersecie, sloganie, plakacie;
poszukiwanie wyzwolonego „autentycznego” słowa, eksperymenty mające na celu stworzenie „zawiłego” języka.
Historia rosyjskiego futuryzmu
Pierwszym rosyjskim poetą, który użył słowa „futuryzm”, był Igor Siewierianin, proponując określenie „ego-futuryzm” – pod takim tytułem ukazał się wydany przez niego w 1911 r. zbiór „Prolog”. Egofuturyzm.”
Ale w 1910 roku „Budetlyans” (pierwsza rosyjska grupa futurystyczna) wydała swoją pierwszą kolekcję „The Judges’ Tank” i w tym samym roku zaczęli nazywać siebie grupą „Gilea”. Członkami „Gilei” byli Welimir Chlebnikow, Aleksiej Kruczenych, Władimir Majakowski, Dawid Burliuk, Wasilij Kamenski i Benedikt Liwszits. W grudniu 1912 roku opublikowali manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”, w którym nawoływano do „wyrzucenia Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd., itd. ze statku nowoczesności” i sformułował 4 prawa poetów:
1. Zwiększanie objętości słownictwa poety za pomocą słów dowolnych i pochodnych.
2. Nieprzezwyciężona nienawiść do języka, który istniał przed nimi.
3. Z przerażeniem zdejmij ze swojego dumnego czoła wieniec groszowej chwały wykonany z mioteł kąpielowych.
4. Stań na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia.
„Gilea” była najbardziej wpływowym stowarzyszeniem futurystów, ale nie jedynym: byli też egofuturyści na czele z Igorem Siewierianinem (Sankt Petersburg), „Wirówka” (Moskwa), grupy w Kijowie, Charkowie, Odessie, Baku. Członkowie Hylei wyznawali doktrynę kubofuturyzmu; w jego ramach pojawiła się zawiła poezja, wymyślona przez Chlebnikowa i Kruchenycha.
Pod koniec 1914 roku futuryzm zaczął przeżywać kryzys. „Osiągnąwszy spektakularny sukces, skandaliczną sławę, wydawszy kilkanaście książek i wystawiając przedstawienia teatralne, futuryści czują, że ich historyczna misja została wypełniona” (S. Starkina).
Wraz z ustanowieniem władzy radzieckiej w Rosji futuryzm zaczął stopniowo zanikać. Byli futuryści stanowili trzon LEF (Lewicowego Frontu Sztuki), który rozpadł się pod koniec lat dwudziestych XX wieku.
Wielu futurystów wyemigrowało (Dawid Burlyuk, Igor Siewierianin, Ilja Zdanewicz, Aleksandra Ekster), zmarło (Welimir Chlebnikow, Aleksander Bogomazow), popełniło samobójstwo (w 1930 r. Władimir Majakowski), niektórzy odeszli od ideałów futuryzmu i rozwinęli własne, indywidualny styl (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).
Pod koniec lat dwudziestych XX wieku podjęto próbę ożywienia futuryzmu – zorganizowano stowarzyszenie OBERIU.
OBERIU(Unia Sztuki Prawdziwej) – grupa pisarzy i osobistości kultury, która istniała w latach 1927 i na początku lat 30. XX wieku. w Leningradzie.
W tej grupie znaleźli się Daniil Kharms, Alexander Vvedensky, Nikolai Zabolotsky, Konstantin Vaginov, Yuri Vladimirov, Igor Bakhterev, Doivber Levin.
OBERIUTI deklarowali odrzucenie tradycyjnych form sztuki, potrzebę unowocześnienia sposobów przedstawiania rzeczywistości, kultywując groteskę, alogizm i poetykę absurdu.
Bliscy Oberiutom byli poeta Nikołaj Oleinikow, pisarz Jewgienij Schwartz, artyści Kazimierz Malewicz, Paweł Mansurow, Władimir Sterligow, Paweł Filonow i członkowie jego zespołu MAI, artyści Tatyana Glebova i Alisa Poret.
P. Filonow „Twarze” (1940). Olej na papierze. 64 × 56 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (St. Petersburg)
Daniił Charms
Wrzucili mnie pod krzesło
Ale byłem słaby i głupi.
Przez szczeliny wiał zimny wiatr
I trafiło mnie w ząb.
Leżenie tam było dla mnie bardzo niewygodne,
Byłam jednocześnie głupia i słaba.
Ale atmosfera jest taka fajna
Kiedykolwiek byłem,
Leżałam cicho na podłodze,
Po rozłożeniu kożucha.
Ale takie kłamstwo jest niesamowicie nudne:
Jestem za słaba i głupia.
Losy wszystkich OBERIUTÓW były tragiczne. Daniil Charms został aresztowany na początku lat 30., oskarżony o poglądy antyradzieckie i zesłany do Kurska. Poeta został ponownie aresztowany w 1941 r. Charms zmarł z głodu w szpitalu psychiatrycznym podczas blokady zimowej 1942 r. Aleksander Wwiedenski na początku lat 30. wraz z Charmsem został zesłany do Kurska, skąd wkrótce udało mu się wrócić. Poeta został aresztowany po raz drugi w 1941 r. Wwiedenskiego przewieziono do Kazania, ale po drodze zmarł na zapalenie opłucnej. Nikołaj Oleinikow został aresztowany za działalność kontrrewolucyjną i rozstrzelany w 1937 r. Konstantin Waginow uniknął aresztowania – zmarł w 1934 r. na gruźlicę. Nikołaj Zabolotski spędził w obozach sześć lat – od 1938 do 1944 roku. Po zwolnieniu udało mu się wrócić do Moskwy, ponownie dołączyć do Związku Pisarzy i wydać kilka książek. Jednak zdrowie poety zostało poważnie nadszarpnięte; zmarł w 1958 roku po drugim zawale serca.
Rosyjski kubofuturyzm
Do poetów kubofuturystycznych należeli Velimir Chlebnikow, Elena Guro, David i Nikołaj Burliuk, Wasilij Kamenski, Władimir Majakowski, Aleksiej Kruchenykh, Benedikt Livshits. Wielu z nich pełniło także rolę artystów.
Rosyjski egofuturyzm
Opracowany w ramach futuryzmu. Oprócz ogólnego pisarstwa futurystycznego, egofuturyzm charakteryzuje się kultywowaniem wyrafinowanych wrażeń, używaniem nowych obcych słów i ostentacyjnym egoizmem. Stowarzyszenie to powstało w 1909 roku wokół Igora Siewierianina.
Igor Siewierianin
Oprócz Siewierianina w skład grupy wchodzili poeci Konstantin Olimpow, Gieorgij Iwanow, Stefan Pietrow (Graal-Arelski), Paweł Kokorin, Paweł Szirokow, Iwan Lukasz i inni. Towarzystwo Egofuturystów opublikowało kilka ulotek i manifestów sformułowanych w niezwykle abstrakcyjnych i ezoterycznych terminach ( na przykład „Pryzmat stylu – przywrócenie spektrum myśli”).
Egofuturyzm– zjawisko krótkotrwałe i nierównomierne. Większość uwagi krytyki i publiczności skupiła się na Igorze Siewierianinie, który dość wcześnie zdystansował się od kolektywnej polityki ego-futurystów, a po rewolucji całkowicie zmienił styl swojej poezji. Większość egofuturystów szybko porzuciła swój styl i przerzuciła się na inne gatunki lub wkrótce całkowicie porzuciła literaturę.
Ja, geniusz Igor-Severyanin,
Odurzony swoim zwycięstwem:
Jestem całkowicie sprawdzony!
Jestem całkowicie potwierdzony!..
Ja rok temu powiedziałam: „Zrobię to!”
Rok błyszczał i oto jestem!
Wśród moich przyjaciół widziałem Judasza,
Ale nie odrzucił go, ale zemsta...
Jest nas już czworo, ale siła
Mój, jedyny, urósł.
Nie prosiła o wsparcie
A ja nie wyrosłam z numeru...
1912
„Antresola Poezji”
Stowarzyszenie poetyckie „Mezzanine Poezji” powstało na początku 1913 roku i było uważane w kręgach literackich za umiarkowane skrzydło futuryzmu. Byli wśród nich Wadim Szerszeniewicz, Rurik Iwniew (M. Kovalev), Lew Zak (pseudonimy - Chrisanfi Michaił Rossijski), Siergiej Tretiakow, Konstantin Bolszakow, Borys Ławrenew i inni młodzi poeci.
Wadim Szerszeniewicz
Ideologicznym inspiratorem grupy, a zarazem jej najbardziej energicznym członkiem, był Wadim Szerszeniewicz.
Stowarzyszenie rozwiązało się pod koniec 1913 roku, wydając trzy almanachy i kilka zbiorów.
"Odwirować"
Moskiewska grupa futurystyczna, utworzona w styczniu 1914 r. Główni członkowie grupy: Siergiej Bobrow, Nikołaj Asejew, Borys Pasternak.
Nikołaj Asejew
Nie mogę żyć bez ciebie!
Czuję się suchy nawet w deszczu bez Ciebie,
Bez Ciebie jest mi zimno, nawet w upał.
Bez ciebie Moskwa jest dla mnie pustynią.
Każda godzina bez Ciebie jest jak rok;
Gdyby tylko można było rozdrobnić czas i podzielić go na frakcje!
Nawet błękitne niebo jest dla mnie niebieskie
Bez ciebie wydaje się jak kamień.
Nie chcę nic wiedzieć -
Słabość przyjaciół, siła wrogów,
Nie chcę na nic czekać
Z wyjątkiem twoich cennych kroków.
Cechą charakterystyczną teorii i praktyki artystycznej członków grupy było to, że podczas konstruowania dzieła lirycznego uwaga przesuwała się ze słowa jako takiego na struktury intonacyjno-rytmiczne i składniowe. Ich twórczość organicznie łączyła futurystyczne eksperymenty i oparcie się na tradycji.
Książki pod marką Centrifuge ukazywały się aż do 1922 roku.
Borys Pasternak
Och, chciałbym wiedzieć, że coś takiego może się wydarzyć
Kiedy zaczynałem debiutować,
To łączy się z zabijaniem krwi,
Przejdą ci przez gardło i zabiją!
Z żartów na tym tle
Stanowczo odmówiłbym.
Początek był tak odległy
Tak nieśmiałe jest pierwsze zainteresowanie.
Ale starość to Rzym, który
Zamiast wycieczek i kół
Nie wymaga czytania od aktora,
I całkowita śmierć na dobre.
Kiedy linia jest podyktowana uczuciem,
Wysyła niewolnika na scenę,
I tu kończy się sztuka,
A gleba i los oddychają.
Futuryzm w literaturze
Futuryzm (od łac. futurum – przyszłość) to ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych przełomu lat 10. i 20. XX wieku. XX w., głównie we Włoszech i Rosji.
Futuryzm charakteryzował się skrajnie ekstremistyczną orientacją. Ruch ten domagał się budowy nowej sztuki – „sztuki przyszłości”, posługując się hasłem nihilistycznej negacji wszelkich dotychczasowych doświadczeń artystycznych. Marinetti ogłosił „światowo-historyczne zadanie futuryzmu”, którym było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”.
Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Charakteryzuje je szacunek dla działania, ruchu, szybkości, siły i agresji; wywyższenie siebie i pogarda dla słabych; zapewniono priorytet siły, zachwytu wojną i zniszczeniem. Pod tym względem futuryzm w swojej ideologii był bardzo zbliżony zarówno do prawicowych, jak i lewicowych radykałów: anarchistów, faszystów, komunistów, skupionych na rewolucyjnym obaleniu przeszłości.
Manifest futurystyczny składał się z dwóch części: tekstu wprowadzającego oraz programu składającego się z jedenastu punktów-tez idei futurystycznej. „Marinetti potwierdza w nich radykalne zmiany w zasadzie konstruowania tekstu literackiego - „zniszczenie ogólnie przyjętej składni”; „użycie czasownika w trybie nieokreślonym” w celu przekazania znaczenia ciągłości życia i elastyczności intuicji; niszczenie przymiotników jakościowych, przysłówków, znaków interpunkcyjnych, pomijanie spójników, wprowadzanie do literatury „postrzegania przez analogię” i „maksymalnego nieporządku” - słowem wszystko mające na celu zwięzłość i zwiększenie „szybkości stylu” w porządku stworzyć „styl życia, który tworzy się sam, bez bezsensownych pauz wyrażanych przecinkami i kropkami”. Wszystko to zaproponowano, aby uczynić dzieło literackie środkiem przekazu „życia materii”, środkiem „uchwycenia wszystkiego, co nieuchwytne i nieuchwytne w materii”, „aby literatura bezpośrednio wkroczyła we wszechświat i zlała się z nim ”...
Słowa dzieł futurystycznych zostały całkowicie uwolnione ze sztywnych ram okresów składniowych, z okowów logicznych powiązań. Umiejscowiono je dowolnie w przestrzeni kartki, odrzucając normy linearnego pisma i tworząc ozdobne arabeski lub odgrywając całe sceny dramatyczne, budowane na zasadzie analogii pomiędzy kształtem litery a dowolną figurą rzeczywistości: górami, ludźmi, ptakami itp. W ten sposób słowa zamieniły się w znaki wizualne...
Ostatni, jedenasty akapit „Manifestu technicznego literatury włoskiej” głosił jeden z najważniejszych postulatów nowej koncepcji poetyckiej: „zniszczyć Jaźń w literaturze”.
„Człowiek całkowicie zepsuty przez bibliotekę i muzeum<...>nie jest już w ogóle interesujące... Interesuje nas sama twardość stalowej płyty, czyli niezrozumiałe i nieludzkie połączenie jej cząsteczek i elektronów... Ciepło kawałka żelaza lub drewna teraz podnieca nas bardziej niż uśmiech czy łza kobiety.
Tekst manifestu wywołał ostrą reakcję i zapoczątkował nowy „gatunek”, wprowadzając do życia artystycznego ekscytujący element – uderzenie pięścią. Teraz powstający na scenie poeta zaczął szokować publiczność na wszelkie możliwe sposoby: obrażając, prowokując, nawołując do buntu i przemocy.
Futuryści pisali manifesty, organizowali wieczory, podczas których te manifesty były odczytywane ze sceny i dopiero potem publikowane. Wieczory te zwykle kończyły się gorącymi dyskusjami z publicznością, które przeradzały się w bójki. W ten sposób ruch zyskał skandaliczną, choć bardzo szeroką sławę.
Futuryzm w Rosji
Biorąc pod uwagę sytuację społeczno-polityczną w Rosji, nasiona futuryzmu padły na żyzną glebę. To właśnie ten element nowego nurtu został entuzjastycznie przyjęty przede wszystkim przez rosyjskich kubofuturystów w latach przedrewolucyjnych. Dla większości z nich „opusy programowe” były ważniejsze niż sama kreatywność.
Rosyjscy artyści awangardowi początku stulecia weszli do historii kultury jako innowatorzy, którzy dokonali rewolucji w sztuce światowej - zarówno w poezji, jak i w innych obszarach twórczości. Ponadto wielu zasłynęło jako wielki awanturnik. Futuryści, kubofuturyści i ego-futuryści, naukowcy i suprematyści, radianie i budtenderzy, wszyscy bez wyjątku, pobudzili wyobraźnię opinii publicznej. Okazali się zwiastunami nowoczesnych „strategii artystycznych” – czyli umiejętności nie tylko tworzenia utalentowanych dzieł, ale także znajdowania najskuteczniejszych sposobów na przyciągnięcie uwagi publiczności, mecenasów i nabywców.
Okres rozkwitu awangardy, lata to setki wystaw, odczytów poezji, performansów, reportaży, debat.
Rosyjski futuryzm nie rozwinął się w spójny system artystyczny; terminem tym określano różnorodne nurty rosyjskiej awangardy. System był awangardą samą w sobie. W Rosji przez analogię z językiem włoskim nazwano go futuryzmem. I ruch ten okazał się znacznie bardziej heterogeniczny niż poprzedzająca go symbolika i akmeizm.
Zrozumieli to sami futuryści. Jeden z uczestników grupy „Mezzanine of Poetry”, Siergiej Tretiakow, napisał: „Każdy, kto chce zdefiniować futuryzm (w szczególności literacki) jako szkołę, jako ruch literacki połączony wspólną techniką przetwarzania materiału, wspólnym stylem , znajdują się w niezwykle trudnej sytuacji. Zwykle muszą bezradnie błąkać się pomiędzy odmiennymi frakcjami<...>i zatrzymać się w oszołomieniu między „archaicznym autorem piosenek” Chlebnikowem, „trybunem-urbanistą” Majakowskim, „estetą-agitatorem” Burliukiem, „warczącym” Kruchenychem. A jeśli dodamy tutaj „specjalistę od aeronautyki halowej na Fokkerze składni” Pasternaka, wówczas krajobraz będzie kompletny. Ci, którzy „odchodzą” od futuryzmu – Siewierianin, Szerszeniewicz i inni – wprowadzą jeszcze większe zamieszanie… Wszystkie te odmienne linie współistnieją pod wspólnym dachem futuryzmu, nieustępliwie trzymając się siebie!<...>
Uderzenie w gust estetyczny było jedynie szczegółem ogólnie zaplanowanego ciosu w życie codzienne. Żadna szokująca zwrotka czy futurystyczny manifest nie wywołała takiego wrzasku i pisku, jak pomalowane twarze, żółte marynarki i asymetryczne garnitury. Mózg mieszczanina zniósłby każdą kpinę z Puszkina, ale zniesienie kpin z kroju spodni, krawata czy kwiatka w dziurce od guzika przekraczało jego siły…”
Poezja rosyjskiego futuryzmu była ściśle związana ze sztuką awangardową. To nie przypadek, że wielu futurystycznych poetów było dobrymi artystami - W. Chlebnikow, W. Kamenski, Elena Guro, W. Majakowski, A. Kruchenykh, bracia Burliuk. Jednocześnie wielu artystów awangardowych pisało poezję i prozę oraz uczestniczyło w publikacjach futurystycznych nie tylko jako projektanci, ale także jako pisarze. Malarstwo znacznie wzbogaciło futuryzm. K. Malewicz, P. Filonow, N. Gonczarowa, M. Larionow prawie stworzyli to, do czego dążyli futuryści.
Ogólnie rzecz biorąc, bardzo szybko słowa „futurysta” i „chuligan” stały się synonimami współczesnej umiarkowanej opinii publicznej. Prasa z zachwytem śledziła „wyczyny” twórców nowej sztuki. Przyczyniło się to do ich popularności wśród szerokich kręgów społeczeństwa, wzbudziło zwiększone zainteresowanie i przyciągało coraz większą uwagę.
Główne cechy futuryzmu:
Bunt, anarchiczny światopogląd, ekspresja masowych uczuć tłumu;
Zaprzeczenie tradycji kulturowych, próba tworzenia sztuki skierowanej w przyszłość;
Bunt przeciwko utartym normom mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie rytmu, rymowania, skupienie na mówionym wersecie, sloganie, plakacie;
Poszukiwanie wyzwolonego słowa „autonomicznego”, eksperymenty w tworzeniu języka „zawiłego”;
Kult technologii, miasta przemysłowe;
Futuryzm (od łacińskiego słowa futurum, czyli „przyszłość”) – sztuka awangardowa w Europie 1910-1920, głównie w Rosji i we Włoszech. Dążyła do stworzenia tzw. „sztuki przyszłości”, jak deklarowali w swoich manifestach przedstawiciele tego ruchu.
W twórczości włoskiego poety F. T. Marinettiego, rosyjskich kubofuturystów z towarzystwa Giley, a także uczestników Antresoli Poezji, Stowarzyszenia Ego-Futurystów i Centrifuge, zaprzeczano tradycyjnej kulturze jako dziedzictwu „ przeszłości”, rozwinęła się estetyka przemysłu maszynowego i urbanistyki.
Charakterystyka
Malarstwo tego kierunku charakteryzuje się napływem form, przesunięciami i wielokrotnymi powtórzeniami różnych motywów, jakby sumując wrażenia uzyskane w wyniku szybkiego ruchu. We Włoszech futurystami są G. Severini, U. Boccioni. W literaturze mamy do czynienia z mieszaniną fikcji i materiału dokumentalnego, w poezji eksperymenty językowe („absurd” lub „słowa w wolności”). Rosyjscy poeci futurystyczni to V.V. Mayakovsky, V.V. Chlebnikov, I. Severyanin, A.E. Kruchenykh.
Grupy
Kierunek ten powstał w latach 1910-1912, jednocześnie z akmeizmem. Akmeiści, futuryści i przedstawiciele innych ruchów modernizmu byli wewnętrznie sprzeczni w swojej twórczości i skojarzeniu. Najważniejsza z grup futurystycznych, zwana później kubofuturyzmem, zjednoczyła różnych poetów srebrnej epoki. Jego najsłynniejszymi poetami futurystycznymi są V.V. Chlebnikov, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky i inni. Egofuturyzm I. Severyanina (poety I.V. Lotareva, lata życia - 1887–1941) był jedną z odmian tego nurtu. Słynny B. L. Pasternak i
Wolność słowa poetyckiego
Rosyjscy futuryści głosili niezależność formy od treści, jej rewolucję i nieograniczoną wolność słowa poetyckiego. Całkowicie porzucili tradycje literackie. W manifeście o bardzo śmiałym tytule „Uderzenie w gust publiczny”, który opublikowali w tomie o tym samym tytule w 1912 roku, przedstawiciele tego nurtu nawoływali do wyrzucenia tak uznanych autorytetów jak Dostojewski, Puszkin i Tołstoj z „parowca nowoczesności”. A. Kruchenykh bronił prawa poety do tworzenia własnego, „zawiłego” języka, który nie ma określonego znaczenia. W jego wierszach mowę rzeczywiście zastąpiono niezrozumiałym, pozbawionym znaczenia zestawem słów. Ale V.V. Kamensky (żył 1884–1961) i W. Chlebnikow (żył 1885–1922) byli w stanie przeprowadzić w swojej twórczości bardzo ciekawe eksperymenty z językiem, co wywarło owocny wpływ na poezję rosyjską.
Władimir Władimirowicz Majakowski
Futurystą był także słynny poeta Władimir Władimirowicz Majakowski (1893–1930). Pierwsze jego wiersze ukazały się w 1912 r. Władimir Władimirowicz wprowadził w ten kierunek swój własny temat, który od samego początku wyróżniał go spośród innych przedstawicieli. Futurysta Majakowski aktywnie opowiadał się za stworzeniem czegoś nowego w życiu społeczeństwa, a nie tylko przeciwko różnym „starym rzeczom”.
W okresie poprzedzającym rewolucję 1917 roku poeta był rewolucyjnym romantykiem, który potępiał tzw. królestwo „grubych” i przewidywał zbliżającą się burzę rewolucyjną. Zaprzeczając całemu istniejącemu systemowi stosunków kapitalistycznych, głosił humanistyczną wiarę w człowieka w takich wierszach jak „Kręgosłupowy flet”, „Chmura w spodniach”, „Człowiek” czy „Wojna i pokój”. Temat wydanego w 1915 roku wiersza „Chmura w spodniach” (tylko w okrojonej przez cenzurę formie) został później przez samego poetę zdefiniowany jako 4 okrzyki „Precz!”: Precz z miłością, sztuką, porządkiem i religią . Był jednym z pierwszych poetów rosyjskich, który w swoich wierszach ukazywał całą prawdę o nowym społeczeństwie.
Nihilizm
W latach poprzedzających rewolucję w poezji rosyjskiej pojawiały się wybitne postacie, które trudno było przypisać do konkretnego: M. I. Cwietajewa (1892–1941) i M. A. Wołoszyn (1877–1932). Po 1910 roku pojawił się kolejny nowy kierunek - futuryzm, który przeciwstawiał się wszelkiej literaturze, nie tylko dawnej, ale także teraźniejszej. Przyszedł na świat z chęcią obalenia wszelkich ideałów. Nihilizm widoczny jest także w wyglądzie zewnętrznym zbiorów poetów, które publikowane były na odwrocie tapety lub na papierze pakowym, a także w ich tytułach – „Martwy księżyc”, „Mleko klaczy” i innych typowo futurystycznych wierszach.
„Uderzenie w twarz wobec gustu publicznego”
Pierwszy zbiór pt. „Uderzenie w gust publiczny”, opublikowany w 1912 r., zawierał deklarację. Podpisali się pod nim znani poeci-futuryści. Byli to Andriej Kruchenykh, Władimir Majakowski i Wielimir Chlebnikow. Ugruntowali w nim swoje wyłączne prawo do bycia rzecznikami swojej epoki. Poeci odrzucali jako ideały Dostojewskiego, Puszkina, Tołstoja, ale jednocześnie Balmonta, jego „perfumową cudzołóstwo”, Andriejewa z jego „brudnym śluzem”, Maksyma Gorkiego, Aleksandra Bloka, Aleksandra Kuprina i innych.
Odrzucając wszystko, manifest futurystyczny ustanowił „błyskawice” ceniącego się słowa. Nie próbując, w przeciwieństwie do Władimira Władimirowicza Majakowskiego, obalić istniejący system społeczny, chcieli jedynie zaktualizować jego formy. W wersji rosyjskiej hasło „Wojna to jedyna higiena świata”, które uznawano za podstawę włoskiego futuryzmu, zostało osłabione, jednak zdaniem Walerego Bryusowa ideologia ta nadal „pojawiała się między wierszami”.
Według Wadima Szerszeniewicza futuryści srebrnej epoki po raz pierwszy podnieśli formę do właściwej wysokości, nadając jej znaczenie głównego, samozamierzonego elementu dzieła. Kategorycznie odrzucali poezję pisaną wyłącznie dla idei. Dlatego powstało wiele formalnie deklarowanych zasad.
Nowy język
Velimir Chlebnikow, inny teoretyk futurystyki, ogłosił nowy „zawiły” język jako przyszły język świata. Słowo traci w nim znaczenie semantyczne, nabierając w zamian subiektywnej konotacji. Zatem samogłoski rozumiano jako przestrzeń i czas (charakter aspiracji), spółgłoski - dźwięk, kolor, zapach. Chcąc poszerzyć granice językowe, proponuje tworzenie słów w oparciu o ich korzenie (rdzenie: char..., chur... - „jesteśmy oczarowani i unikani”).
Futuryści przeciwstawiali estetyzm poezji symbolistycznej, a zwłaszcza acmeistycznej, akcentowaną deestetyzację. Na przykład „poezja to zmęczona dziewczyna” Davida Burliuka. Walery Bryusow w recenzji „Rok poezji rosyjskiej” (1914) zauważył, zwracając uwagę na celową chamstwo wierszy futurystów, że nie wystarczy zbesztać wszystko poza swoim kręgiem, aby znaleźć coś nowego. Zwrócił uwagę, że wszystkie rzekome innowacje tych poetów są wyimaginowane. Spotykamy je w poezji XVIII wieku, u Wergiliusza i Puszkina, a teorię barw dźwiękowych proponowano już
Trudności w związku
Ciekawe, że pomimo całego zaprzeczenia w sztuce futuryści srebrnego wieku nadal odczuwali ciągłość symboliki. I tak Aleksander Blok, obserwując twórczość Igora Siewierianina, z zaniepokojeniem mówi, że brakuje mu tematu, a Walery Bryusow w artykule z 1915 roku zauważa, że nieumiejętność myślenia i brak wiedzy degradują jego poezję. Zarzuca Northernerowi wulgarność i zły gust, a szczególnie krytykuje jego wiersze o wojnie.
Już w 1912 roku Aleksander Blok powiedział, że obawia się, że moderniści nie mają rdzenia. Wkrótce pojęcia „futurysta” i „chuligan” stały się synonimami umiarkowanej publiczności tamtych lat. Prasa chętnie śledziła „wyczyny” twórców nowej sztuki. Dzięki temu stały się znane szerokiemu kręgowi społeczeństwa i wzbudziły ogromne zainteresowanie. Historia tego ruchu w Rosji to złożone relacje pomiędzy przedstawicielami czterech głównych grup, z których każda wierzyła, że to ona wyraziła „prawdziwy” futuryzm, i zaciekle polemizowała z innymi, kwestionując główną rolę. Walka ta toczyła się w strumieniach wzajemnej krytyki, co zwiększało ich izolację i wrogość. Czasami jednak członkowie różnych grup przenosili się od jednej do drugiej lub zbliżali się do siebie.
Na przełomie XIX i XX wieku świat był lekko wstrząśnięty. Szybki rozwój produkcji przemysłowej, konsolidacja kapitalizmu z jego twardym i pragmatycznym podejściem do życia, do człowieka, wywróciły świadomość ludzi do góry nogami, pogłębiły sprzeczności między zwyczajowymi niespiesznymi ideałami minionego stulecia a spontanicznym wrzeniem stulecia nadchodzącego. I bez względu na to, jak trudno było zaakceptować te nowe prawa życia, bez względu na to, jak trudno było rozstać się z tym, co znane i drogie, zmiany były nieuniknione, a pierwsza reakcja na nie pojawiła się w umysłach twórczych ludzi, jako tych, którzy najdotkliwiej odczuwał początek
W 1909 roku we Włoszech Tommaso Marinetti wydał manifest futurystyczny, którego nową główną ideą było całkowite zaprzeczenie wszelkim ustalonym zasadom tworzenia dzieł sztuki. A jeśli jakikolwiek ruch awangardowy w sztuce i literaturze zaczął się od zaprzeczenia kanonom i tradycjom, to futuryzm odniósł w tym szczególny sukces, ponieważ wyróżniał się skrajnym ekstremizmem. Marinetti zadeklarował, że głównym zadaniem nowego kierunku jest codzienna profanacja ołtarza sztuki i jako priorytety uznał siłę, agresję, ruch i zniszczenie.
W Rosji na początku XX wieku panował wielki zamęt w umysłach, artyści szukali nowych form wyrazu trudnych czasów, więc każdy pojawiający się kierunek w sztuce natychmiast znajdował przychylną reakcję, a futuryzm nie był wyjątkiem. Wręcz przeciwnie, futuryzm w literaturze i malarstwie stał się powszechny w Rosji. Wielu znanych pisarzy i poetów, którzy później przeszli do historii kultury (W. Majakowski, I. Siewierianin, W. Chlebnikow, B. Pasternak), zaczynało jako członkowie licznych kręgów futurystycznych, a także tez programowych i licznych manifestów głoszących zasady nowy kierunek w sztuce, był dla nich o wiele ważniejszy niż sama twórczość artystyczna. Kubo-futuryści, ego-futuryści, naukowcy i suprematyści, a także Vseki i Nichevok podbili wyobraźnię publiczności nie tylko ostrymi wypowiedziami na temat tradycyjnej sztuki, ale także niezwykłą kreatywnością i bardzo ekscentrycznymi wybrykami. Wielu z nich było bardzo dobrymi „producentami” samych siebie. Nie tylko stworzyli, ale także z dużym powodzeniem zaprezentowali go publiczności, zarabiając na tym niezłe pieniądze. Głównymi metodami autoprezentacji były publiczne skandale, powodujące pojawienie się i zachowanie. Swoją skandalizacją wzbudziły zainteresowanie opinii publicznej, publiczność bardzo chętnie przychodziła na wystawy i wieczory literackie, płacąc ogromne pieniądze za bilet wstępu.
W Rosji nowy ruch awangardowy znalazł odzwierciedlenie głównie w poezji. Futuryzm w literaturze przejawiał się wyraźnie w tworzeniu nowych słów, fonetyce dźwiękowej i nietypowych konstrukcjach składniowych. Dla nowych poetów słowo straciło swoje zwykłe znaczenie semantyczne i leksykalne; zamieniło się w plastyczny materiał dźwiękowy, za pomocą którego można było „uformować” dowolny projekt, stworzyć nowe, zupełnie niezwykłe kombinacje, w których znaczenie było. daleko od głównej rzeczy, a raczej różne rzeczy zostały stworzone znaczenia. Futuryzm w literaturze próbował zatem stworzyć nowy język, demokratyczny i masowy, odpowiadający współczesnym przemianom społecznym, zrozumiały dla wszystkich i przez wszystkich akceptowany.
Nowy kierunek w sztuce miał na celu nie tylko ujęcie i oddanie złożonych zjawisk zachodzących wokół, ale także przekształcenie samego świata, kreację czasu. Futuryzm w literaturze wyróżniał się zupełnie niezwykłymi eksperymentami związanymi z kolorowymi obrazami dźwięków i słów. W ten sposób każdemu dźwiękowi przypisano określoną korespondencję kolorystyczną. Łącząc je w swoich wierszach, futuryści stworzyli figuratywne kolorowe płótna za pomocą słów, próbując w ten sposób przekazać określony nastrój.
Futuryzm w literaturze był ściśle powiązany z innymi formami sztuki. Tendencja ta stała się dość powszechna w malarstwie, a niektórzy futurystyczni poeci byli bardzo oryginalnymi malarzami, na przykład W. Majakowski, W. Chlebnikow, W. Kamenski i inni Futuryzm w malarstwie, podobnie jak w literaturze, przejawiał się w jasnych eksperymentach. Co więcej, malarzom K. Malewiczowi i innym za pomocą pędzli i farb udało się skuteczniej i wyraźniej wyrazić na płótnie to, do czego poeci dążyli w swojej twórczości literackiej.
Futuryzm to bunt, odrzucenie tradycyjnej sztuki i próba stworzenia nowej, skierowanej w przyszłość. To eksperymenty ze słowem i dźwiękiem, poszukiwanie nowych konstrukcji syntaktycznych i semantycznych, demokratycznych, zrozumiałych dla ogółu społeczeństwa i zdolnych wyrazić złożone przemiany społeczne początku XX wieku.
TEMAT: Futuryzm jako ruch literacki.
Cele lekcji: przedstawić historię futuryzmu; kształcić umiejętności analizy dzieła poetyckiego; zaszczepić poczucie piękna;
Sprzęt:
fragmenty manifestów A.E. Kruchenykh, V.V
“Słowo jako takie” (1913), D.D. Burlyuk, A.E. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky, V.V. Chlebnikov „Uderzenie w gust publiczny” (1912), Reprodukcje obrazów P. Picassa „Guernica” , „The Krzyk”, „Czarny kwadrat” K. Malewicza, romanse A. Wiertyńskiego.
Postęp lekcji
Moment organizacyjny.
Aktualizacja wiedzy referencyjnej
Kontynuując dyskusję na temat koncepcji „srebrnej epoki”, należy pamiętać, że jest ona przede wszystkim kojarzona z szeregiem modernistycznych ruchów w literaturze i sztuce.
Wymień najważniejsze z nich.
Symbolizm – celem sztuki jest intuicyjne zrozumienie świata poprzez symbole. Symboliści wierzyli w zbawczą misję piękna, dobra i prawdy.
Ameizm – powstały w opozycji do symboliki. Porzucili symboliczne przedstawianie rzeczywistości. Interesuje ich świat realny, a nie inny.
Futuryzm – przedstawiciele uznali klasykę za coś przestarzałego i nieprzystającego do współczesności.
Pomimo polemik i nieporozumień przedstawiciele wszystkich ruchów opierali się na wspólnych podstawach. Dążyli do duchowej przebudowy świata i zgodzili się, że sztuka odgrywa szczególną rolę w moralnej przemianie człowieka.
3.Motywacja do zajęć edukacyjnych
Zadanie dzisiejszej lekcji, oparte na temacie, jest następujące: zidentyfikowanie charakterystycznych cech futuryzmu jako ruchu literackiego, zatrzymanie się na początkach rosyjskiego futuryzmu oraz uzyskanie przeglądu życia i działalności literackiej najsłynniejszych przedstawiciele tego ruchu.
4.Pracuj nad tematem lekcji
Futuryzm (łac. futurum - przyszłość) - jeden z ruchów artystycznych początku XX wieku. To awangardowy ruch w sztuce europejskiej i rosyjskiej, który zaprzeczał dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głosił niszczenie form i konwencji sztuki na rzecz stopienia jej z przyspieszonym procesem życiowym.
Symbolika stała się estetycznym warunkiem futuryzmu. Opierając się na swoich zasadach, futuryści umieścili człowieka w centrum świata, śpiewali nie „tajemnicę”, ale „korzyść”, porzucając niedopowiedzenie, niejasność i mistycyzm nieodłącznie związany z symboliką.
Termin „futuryzm” został po raz pierwszy wprowadzony przez pisarza Filippo Marinettiego, który 20 lutego 1909 roku opublikował „Manifest futuryzmu” w paryskiej gazecie „Le Figaro”. Ruch ten rozpowszechnił się we Francji, Anglii, Austrii, Polsce, Czechosłowacji i Niemczech. To prawda, że rosyjscy futuryści zaprzeczali jakiemukolwiek powiązaniu z włoskim futuryzmem Chęć zmiany wszystkiego i „wyrzucenia wszystkiego, co tradycyjne z parowca nowoczesności” zmusiła architektów do zaangażowania się, choć oczywiście było to dla architektów trudniejsze niż dla artystów i poetów. Idealnym miejscem do urzeczywistnienia idei futurystów jest przestrzeń, w której nie obowiązują ziemskie prawa fizyczne i etyczne. W architekturze Antonio Sant'Elia (1880-1916) uważany jest za futurystę. W 1912 roku zorganizował w Mediolanie grupę artystów „Nowe Aspiracje”. W 1914 roku wpadł na fantastyczne projekty „miasta przyszłości”, które wydawało mu się gigantyczną aglomeracją wielopiętrowych, szeregowych budynków ze stali i betonu z wysuniętymi wieżami windowymi, a także ulic i wiaduktów zlokalizowanych na różnych poziomach, ruchome schody.
Ideologicznie futuryzm jest w sztuce bliski protestantyzmowi. Społecznymi korzeniami artystycznej agresywności futurystów jest anarchiczny bunt przeciwko istniejącym warunkom społecznym i chęć pójścia na całość w niszczeniu istniejących porządków. Po rewolucji i później zbadano polityczny wpływ futuryzmu na wydarzenia w Rosji i na świecie. W 1922 r. A. M. Efros napisał: „Futuryzm stał się oficjalną sztuką nowej Rosji… Lewicowa państwowość odpowiada sztuce lewicowej… Futuryzm jest artystyczną formą komunizmu. Komunista w sztuce nie może nie być futurysta. Ale niezależnie od tego, jak politycy, esteci i zwolennicy sztuki tradycyjnej postrzegają futurystów, jedno jest niepodważalne: futuryzm miał ogromny wpływ na rozwój sztuki awangardowej XX wieku.
Manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”
Dla tych, którzy czytają nasz Nowy pierwszy nieoczekiwany.
Tylko my jesteśmy twarzą naszego Czasu, Róg Czasu wieje w nas w sztuce słowa.
Przeszłość jest ciasna. Akademia i Puszkin są bardziej niezrozumiałe niż hieroglify.
Porzućcie Puszkina, Dostojewskiego, Tołstoja itd. Z parowca nowoczesności.
Kto nie zapomina swojej pierwszej miłości, nie pozna swojej ostatniej.
Kto, naiwny, zamieni swoją ostatnią miłość w perfumową cudzołóstwo Balmonta? Czy jest to odzwierciedleniem dzisiejszej odważnej duszy?
Kto, tchórz, bałby się ukraść papierową zbroję z czarnego fraka Bryusowa? A może są to wschody nieznanych piękności?
Umyjcie ręce, które dotknęły brudnego śluzu książek napisanych przez niezliczonych Leonidów Andreevów.
Do wszystkich tych Maksyma Gorkiego Kuprinsa, Bloksa, Sologuba, Remezova, Averchenksa, Czernysa, Kuzminsa, Buninsa i tak dalej. I tak dalej. Wystarczy dacza nad rzeką. Oto nagroda, jaką los daje krawcom.
Z wysokości drapaczy chmur patrzymy na ich znikomość!
Nakazujemy szanować prawa poetów:
Zwiększanie objętości słownictwa za pomocą dowolnych i pochodnych słów (Innowacja słów).
Do nieprzezwyciężonej nienawiści do języka, który istniał przed nimi.
Z przerażeniem zdejmij ze swego dumnego czoła wieniec groszowej chwały, który wykonałeś z mioteł kąpielowych.
Stojąc na skale słowa „my” pośród morza gwizdów i oburzenia.
A jeśli na razie brudne piętna waszego „zdrowego rozsądku” i „dobrego gustu” pozostaną w naszych wersach, to po raz pierwszy Błyskawice nowego Nadchodzącego Piękna Samowartościowego (Samowartościowego) Słowa już drżą ich.
Moskwa. 1912. Grudzień. Genetycznie futuryzm literacki kojarzony jest z awangardowymi grupami artystycznymi lat 1910. XX wieku: „Jack of Diamonds”, „Donkey’s Tail”, „Youth Union”. W takim czy innym stopniu poeci futuryści łączyli praktykę literacką z malarstwem: artystami byli bracia Burliuk, A. Kruchenykh i V. Mayakovsky. I odwrotnie, K. Malewicz i W. Kandinski, którzy zdobyli światową sławę jako artyści, uczestniczyli w futurystycznych almanachach i jako „twórcy mowy”. Jako program estetyczny futuryzm wysuwał marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej przemienić świat. Dlatego artysta W. Tatlin projektuje skrzydła dla człowieka, a K. Malewicz opracowuje projekty miast satelitarnych krążących po orbicie okołoziemskiej.
Pod względem formalnym i stylistycznym poetyka futuryzmu jest poetyką „przesunięcia”, kanonem „przesuniętej konstrukcji”. Aby to zrozumieć, należy zwrócić się ku malarstwu kubofuturystycznemu. Tradycje malarskie przeszłości opierały się na tym czy innym kompozycyjnym punkcie odniesienia. Europejska „perspektywa bezpośrednia” kończy się w tzw. punkcie zbiegu; inną zasadę – zasadę „odwróconej perspektywy” – stosowali twórcy ikon bizantyjskich, miniatur perskich i rycin japońskich; tutaj rolę wsparcia kompozycyjnego pełni „punkt wyjścia”. Artyści kubofuturystyczni zasadniczo odrzucają wszelkie „punkty”: przedstawiony lub wyimaginowany obiekt można prezentować jednocześnie z boku, z tyłu, z góry itp. Na przykład włoski artysta Umberto Boccioni używa w swoich obrazach koncepcji „jednocześnie” (francuski symultaniczny / łac. simul w tym samym czasie). Odzwierciedlało to chęć pokazania kilku działań zachodzących jednocześnie. Tematem przedstawień futurystycznych artystów jest technologia („Racjonalny człowiek” włoskiego artysty N. Dulgeroffa), starają się oni przekazać ruch i prędkość poprzez malarstwo („Dynamiczność rowerzysty” U. Boccioniego i „Samolot nad miastem” N. Gonczarowej). Przykładami malarstwa futurystycznego są także obrazy M.F. Larionowa, V.V. Kandinsky'ego, K.S. Malewicza, a także obrazy klasycznego kubisty P. Picassa.
Kazimierz Malewicz wymyślił nazwę swojego stylu: suprematyzm (łac. supremus – najwyższy). Połączenie wielobarwnych płaszczyzn, geometrycznych kształtów: prostokątów, trójkątów, rombów - stwarza albo wrażenie bezruchu, albo iluzję ruchu (obrazy „Suprem” i „Dynamiczny suprematyzm”). Części obiektów i postaci są często przesunięte, wypaczone, przemieszczone, co pomaga oddać chaos heterogenicznych wrażeń, jakie niosą ze sobą wielkie miasto i współczesne prędkości. Tak jak malarze uwielbiali posługiwać się częściami przedmiotów i ciał, tak futuryści poeci używali posiekanych słów, półsłów w ich przedziwnych kombinacjach, osiągając czasem silne wrażenie artystyczne (W. Chlebnikow).
Badanie reprodukcji obrazów Pabla Picassa „Guernica” i T. Muncha „Krzyk”.
Pytania do dyskusji
1.Kogo odrzucili futuryści i dlaczego?
2. Jak objawiała się nienawiść do języka, który istniał przed futurystami?
3. Jak rozumiesz znaczenie „samego słowa”?
4. Komu i za co był ten „uderzenie w twarz”?
Słowo nauczyciela : Rosyjscy futuryści mieli cztery główne grupy:
– Kubo-futuryści czyli „Gilea” (V. Chdebnikow, D. Burlyuk, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh)
– egofuturyści (I. Siewierianin)
– „Antresola Poezji” (Szerszeniewicz, Iwniew)
– „Wirówka” (B. Pasternak, N. Aseev)
Manifest A. Kruchenycha, W. Chlebnikowa „Słowo jako takie”
Tak, że trudno jest pisać i czytać, bardziej niewygodnie niż natłuszczone buty lub ciężarówka w salonie (wiele węzłów, więzadeł i pętelek oraz łat, rozdarta powierzchnia jest bardzo szorstka)... Pisarze przed nami mieli całkowicie różne instrumenty, np.:
Anioł przeleciał po nocnym niebie
I zaśpiewał cichą piosenkę...
Jak obrazy malowane galaretką i mlekiem, te wiersze nas nie zadowalają... Zdrowy człowiek będzie rozbolał żołądek takim jedzeniem. Podajemy przykład innej kombinacji dźwięku i słowa:
Dziura, bul, schyl
Ubeszczur
skoom
ty i buu
r l zz.
(nawiasem mówiąc, w tym pięciowierszowym wierszu jest więcej narodowości rosyjskiej niż w całej poezji Puszkina). Malarze byudelscy uwielbiają posługiwać się częściami ciał, cięciami, a bydulijscy twórcy mowy używają posiekanych słów, półsłów i ich przedziwnych kombinacji... To osiąga największą wyrazistość i to właśnie wyróżnia język szybkiej nowoczesności, który ma zniszczył dawny zamrożony język... Przeciętność, a studenci uwielbiają pracować (pracowity niedźwiedź Bryusow, Tołstoj, Gogol, Turgieniew, który 5 razy przepisywał i szlifował swoje powieści...) Autorzy przemówień muszą pisać na swoich książkach:
PO PRZECZYTANIU PODRZYJ GO!
Akceptujesz czy odrzucasz ten manifest?
Co jest w tym pozytywnego?
Znajdź słowa, które mogą oburzyć osobę kochającą literaturę?
- Spróbuj zrozumieć znaczenie tych formacji i wyjaśnić ich pochodzenie.
MOGATYR
KŁAMSTWO.
BUDRETY.
BĘDĄ LUDZIE.
TWÓRCZY.
Eksperyment ze słowami przeprowadza W. Chlebnikow w wierszu „Czar śmiechu”. To na jego wierszach futuryści oparli swoje teorie. Wiersz ten jest żywym przykładem załamania form poetyckich. (Obejrzyj wideo)
Określ istotę eksperymentu. Jaką metodą tworzenia słów posługuje się poeta? Jakie są korzenie tego wersetu? (Zwróciłem uwagę na rdzeń słowa i za pomocą różnych przyrostków i przedrostków zacząłem tworzyć nowe słowa, przypominające starożytne słowiańskie. Werset nawiązuje do tradycji folklorystycznej i przypomina pogański spisek.)
Czytanie wiersza W. Chlebnikowa.
Pytania do dyskusji:
1. Jakie idee manifestu zawarte są w tym wierszu?
2.Jaką rolę odgrywa w tym kreacja słowa?
3.Jaką rolę w kreowaniu obrazu odgrywają nowe słowa?
Słowo nauczyciela : Od pierwszych kroków futuryzm bawił tylko krótkowzrocznych. Zaniepokoiło to wtajemniczonych jako oczywiste zniszczenie klasyki. E. Balmont i N. Gumilow wypowiadali się najzacieklejej przeciwko futuryzmowi, ale W. Bryusow widział w nim poszukiwanie nowych form, które przełamywały stare.
W poezji egofuturystów ważną postacią jest Igor Siewierianin. Nazywali go „uroczym” i zwracali uwagę na jego fałszywą urodę. Zamiłowanie do obcych słów. On też przełamał utarte schematy, ale na swój sposób.
Czytanie wiersza I. Siewierianina „W olśniewającej ciemności”.
Pytania do dyskusji:
1. Zaznacz nowe słowa
2. Jak bohater liryczny kontrastuje z innymi ludźmi?
3. Jakie znaczenie nadał poeta porównaniu „genialne”?
Słowo nauczyciela : Mieszkaniec Północy był bardzo popularny. Kiedy czytał swoje wiersze, które nazywał „poetami”, kobiety rzucały w niego kwiaty. Sam napisał później: „Wieczne święto, święto bez zachodu słońca. Kwiaty, sława, zakochane kobiety. I pieniądze – złoty deszcz.”
Czytanie wiersza „Kenzel”
Pytania do dyskusji:
1. O czym jest ten wiersz?
2. Podkreśl nowe słowa w języku Northerner
3. Zapisz porównania artystyczne.
Słowo nauczyciela : Poezja Northernera jest bardzo muzykalna. Powtarzalność dźwięków, muzykalność i gra kolorów są także charakterystyczne dla twórczości A. Wiertyńskiego.
Słuchanie romansu.
Pytania do dyskusji:
Czy w piosence Wiertyńskiego nawiązują do wierszy Siewierianina?
Jak widzisz podobieństwa pomiędzy tymi różnymi dziełami sztuki?
Najczęściej rosyjski futuryzm kojarzony jest z twórczością V. Majakowskiego. Oto poeta miasta.
Czytanie wiersza „Czy mógłbyś?”
Wiersz tworzy specjalny temat: galaretka to ocean, rybie łuski to wołanie warg, rynna to flet. Te wizualne obrazy powstają w wyniku skojarzeń.
Jak rozumieć: „rozmazałem mapę codziennego życia, chlapiąc farbą ze szklanki”?
Obraz nowego miasta, przezwyciężającego grawitację ziemi, można znaleźć nie tylko w poezji, ale także w operze „Zwycięstwo nad słońcem” M.V. Oto „muzyka hałasu”: szum pracującej fabryki, stukot maszyn.
Słowo nauczyciela . Futuryzm literacki kojarzony jest z awangardowymi grupami artystycznymi lat 10. XX wieku – „Jack of Diamonds”, „Osioł Ogon”. Prawie wszyscy futurystyczni poeci byli artystami. Podążając za artystami, poeci eksperymentują, ale tylko ze słowami. Poetyka futurystów to poetyka „przesuniętej konstrukcji”, poszukiwanie nowych relacji przestrzennych prowadzi do powstania samego ruchu awangardowego – suprymatyzmu. „Czarny kwadrat” Malewicza to spojrzenie w przyszłość. Obraz ten można porównać do uczucia osoby, przed którą znajduje się czarny tunel. Być może jest to zapowiedź procesów, jakie spotkały Rosję po stosunkowo spokojnym roku 1913?
Czytanie wiersza W. Majakowskiego „Noc”
Pytania do dyskusji:
Jaką rolę w wierszu odgrywa kolor?
Jakich środków artystycznych używa się do oddania ruchu, dynamiki i szybkości?
Podaj przykłady nowych słów i obrazów.
Pytania do dyskusji:
Jakie wersety z wiersza Majakowskiego można rzutować na prezentowane obrazy?
Jak myślisz, dlaczego ten wiersz oburzył opinię publiczną?
Pamiętajcie o manifeście podpisanym przez Majakowskiego. Kto dostał „uderzenie w twarz” za ten wiersz?
Słowo nauczyciela. Rosyjski futuryzm miał wiele twarzy. Przejawiało się to na różne sposoby w literaturze, malarstwie i muzyce. Ale dzieło futurystów wykracza poza manifesty. Futuryści żyli przyszłością; swoimi innowacjami wzbogacili XX wiek, poezję naszych czasów.
Podsumowanie lekcji.
Praca domowa: sformułować główne cechy futuryzmu jako ruchu literackiego