Witam fotografów! Jestem z tobą w kontakcie, Timurze Mustajewie. Dużo uwagi poświęcam nowicjuszom w świecie fotografii. I ten artykuł nie jest wyjątkiem. W końcu, jak wszystko się ułoży, będą to kontynuować. Tym razem postawię jedno z palących pytań: Od czego zacząć dla początkującego fotografa?
Zanim przejdę do tematu, chcę się pochwalić. Dzisiaj moja siostra podarowała mi profesjonalną elektryczną szczoteczkę do zębów Oral-B PRO 500 z końcówką 3D Cross Action. To chyba jeden z cudów wynalazku. Czyści zęby tak dobrze, że po prostu brak mi słów. Od wczoraj chodzę po okolicy taka szczęśliwa, po prostu promienieję uśmiechem. Czy próbowałyście szczoteczek elektrycznych? Którego używasz? Czy to prawda, że Oral-B to najlepsza elektryczna szczoteczka do zębów na świecie?
Oto kilka punktów, które należy wziąć pod uwagę w ten czy inny sposób:
- Przegląd sprzętu fotograficznego. Wolałbym najpierw wybrać aparat, a dopiero potem połączyć teorię z praktyką. Przy takim podejściu efekt opanowania fotografii będzie znacznie wyższy. Na przykład aparaty lustrzane są lepsze niż jeszcze droższe aparaty typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, nawet jeśli dopiero zaczynasz uczyć się nowego hobby. Wśród lustrzanek cyfrowych można wybrać bardzo dobry i budżetowy model. Mogę polecić Nikona D3300, D5300, D7100 i inne modele z tej serii; Fani Canona dobrze mówią o EOS 6500D i 700D; możesz przeczytać więcej o tym, jaki aparat wybrać dla początkującego.
- Podstawy konstrukcji obrazu (skład zdjęcia). Jest tu wiele ważnych aspektów, które będziesz stopniowo odkrywać. Obowiązuje zasada trójpodziału, kadrowania, białych odstępów, wypełniania kadru itp. Trzeba też wiedzieć, jak zwrócić uwagę na obiekt, czyli umieć posługiwać się technikami wizualnymi.
- Rozwój wyobraźni i twórczego myślenia. Samo zapamiętanie terminów daleko nie zajedziesz. Trzeba mieć talent do fotografii. Jeśli nie jest Ci to dane od urodzenia, naucz się wyrażać siebie, naucz się patrzeć na świat w nowy sposób, abyś mógł go odzwierciedlić na fotografiach.
- Literatura specjalna. Mogą to być dość proste i łatwe do odczytania książki, takie jak Fotografia od podstaw, Fotografia dla opornych lub poważne książki - Aparat i akcesoria, Techniki drukarskie, Sztuka tworzenia wysokiej jakości obrazów, Fotografia cyfrowa (3 części) itp. Z mojego doświadczenia wynika, że najbardziej przydatny będzie kurs wideo „” (jeśli masz NIKON) lub „ Moje pierwsze LUSTRO„(jeśli masz CANONA). Wspaniałe kursy, na których znajdziesz wiele przydatnych informacji i przykładów. Bardzo je polecam.
- Rady doświadczonych fotografów. Bez tego nie możesz się nigdzie ruszyć! Nawet jeśli zdecydujesz się na samodzielną naukę fotografii, Twoje otoczenie i inni fotografowie uznają za swój bezpośredni obowiązek wtrącenie „dwóch groszy” do Twojej pracy. Krytyka często się przydaje, warto jej wysłuchać i wyciągnąć niezbędne wnioski do dalszego rozwoju.
Drogi rozwoju
Jako początkujący chciałbym wyróżnić kilka obszarów: najpierw trzeba zdobyć standardową wiedzę akademicką i niezbędne doświadczenie w korzystaniu z aparatu. Drugi kierunek to rozwijanie własnej, unikalnej perspektywy i techniki strzelania, czyli opracowywanie własnych „trików”. Są one z pewnością koniecznością dla każdego autora, aby zapewnić mu pewien stopień sławy. To oni wyróżnią Cię z tłumu innych fotografów i przyciągną dodatkową uwagę do Twojej pracy. Klienci doceniają kreatywne i niepowtarzalne podejście!
Co musisz wiedzieć, żeby wdrożyć pierwszy kierunek? Nic zbyt skomplikowanego - wystarczy poczytać bardziej specjalistyczną literaturę, poćwiczyć wybrany przez siebie rodzaj fotografii. To drugie nie jest już takie proste, ale ciekawsze. Pomocne będą tutaj profesjonalne rekomendacje i osobiste obserwacje. Obserwuj wszystko wokół siebie! Zwróć szczególną uwagę na światło i sposób, w jaki przekształca ono otaczające przedmioty i ludzi. Wyraź swoją opinię, porozmawiaj na temat i jak najlepiej go przedstawić, oceń swoje zdjęcia.
Moim zdaniem opanowanie rzemiosła fotografii wysokiej jakości może zająć co najmniej rok. Uwzględnia się przy tym średni nakład pracy. Sztuka i kreatywność zaczną się nieco później.
I to jest całkowicie normalne.
Pierwsze kroki jako fotograf
Od czego więc najłatwiej i najlepiej zacząć? Obfitość terminów i cała masa informacji, które bombardują początkujących fotografów, mogą przerazić, a nawet wzbudzić wątpliwości.
Ale nie zadawaj sobie pytania, czy mi się to uda? Jeśli naprawdę tego chcesz, na pewno się uda! Najważniejsze jest, aby nie spieszyć się i uczyć się stopniowo. Świetną opcją jest nauczenie się każdego dnia czegoś nowego, choćby drobnych notatek lub ciekawych nowinek ze świata fotografii. Tym, którzy lubią planować, sugeruję sporządzenie listy kilku etapów treningu. Kolejność może być inna, ale możliwe są następujące etapy:
- Wstępne wprowadzenie do tematu. Zadaj sobie trud zrozumienia, czym jest fotografia i jak powstaje sam obraz. Zbadaj rynek aparatów fotograficznych, zdecyduj, co jest dla Ciebie ważniejsze – cena czy klasa sprzętu. Musisz zdecydować, do jakiego rodzaju zdjęć potrzebujesz aparatu i do czego musi on służyć, czy istnieje możliwość sterowania ręcznego itp. Więcej o wyborze pierwszej lustrzanki przeczytasz tutaj.
- Praktyka fotograficzna. Gorąco polecam fotografowanie zarówno w pomieszczeniach, jak i w plenerze, zarówno wśród przyjaciół i rodziny, jak i krajobrazów z martwą naturą. Zarezerwuj przynajmniej kilka godzin w tygodniu, a jeszcze lepiej 1-2 dni, po prostu na spacer z aparatem. Nie musisz klikać wszystkiego, co wpadnie ci w ręce – nakręć coś pięknego, niesamowitego i nieoczekiwanego. Trenuj w trybach kreatywnych i programowych urządzenia.
- Głęboka teoria. Kiedy już zdobyłeś teoretyczne i, co najważniejsze, praktyczne podstawy technik fotografowania i interakcji z ustawieniami aparatu, powinieneś pomyśleć o bardziej szczegółowym przestudiowaniu fotografii. Dotyczy to zarówno strony technicznej (konstrukcja aparatu, robienie zdjęć nocą i w trudnych warunkach, korzystanie ze statywu itp.), jak i bezpośrednio kreatywnej (sposoby stworzenia ciekawej kompozycji, przemyślenie fotohistorii, nadanie sensu fotografii). kadr, poszukiwanie światła i wiele więcej).
- Tryb ręczny i nowa technika strzelania. Zapomnij o trybie automatycznym! Pewnie szybko dojdziesz do wniosku, że aparat często nie potrafi dobrać ustawień, które pozwolą Ci uzyskać pożądane ujęcie. Kolejnym punktem, na który chciałbym szczególnie zwrócić uwagę, jest odejście od utartego sposobu fotografowania, w tym poszukiwania nowych obiektów. Może to być wszystko: inna perspektywa, fotografia czarno-biała, fotografia jedzenia.
To właśnie ta sekwencja nauczania fotografii wydaje mi się najbardziej adekwatna i produktywna. Zwracam uwagę początkujących na dwa pierwsze punkty, a trzeci i czwarty są odpowiednie dla bardziej doświadczonych fotografów.
Ważny! Przeczytaj szczegółowo instrukcję obsługi swojej lustrzanki cyfrowej. Przestudiuj to od początku do końca. Przeczytaj to kilka razy, żeby utkwiło ci w głowie.
Jak powiedziałem powyżej, zwróć szczególną uwagę na kurs ” Cyfrowa lustrzanka dla początkującego 2.0" Lub " Moje pierwsze LUSTRO„Po obejrzeniu wiele rzeczy stanie się jaśniejszych w twojej głowie. Jeśli chodzi o obróbkę zdjęć, na początek dostępny jest także świetny kurs wideo „”. Dzięki niemu Twoje zdjęcia staną się arcydziełami!
Moje pierwsze LUSTRO- dla posiadaczy aparatów CANON.
Cyfrowa lustrzanka dla początkującego 2.0- dla posiadaczy aparatów NIKON.
Lightroom to niezastąpione narzędzie współczesnego fotografa
Cześć, czytelnicy! Życzę niesamowitych sukcesów twórczych i zdjęć, którymi będziesz mógł być dumny! Przeczytaj i subskrybuj mojego bloga. Podziel się ze znajomymi!
Wszystkiego najlepszego, Timur Mustaev.
Pierwszą rzeczą, z którą musi się zmierzyć początkujący fotograf, jest wybór aparatu. Jeśli zamierzasz robić zdjęcia wyłącznie dla siebie, rodziny, przyjaciół i znajomych, może Ci wystarczyć zwykły domowy aparat cyfrowy o rozdzielczości około 8-10 megapikseli. Upewnij się, że obiektyw aparatu zapewnia co najmniej 3-krotny zoom optyczny. Zoom cyfrowy można zignorować, ponieważ w rzeczywistości nie powiększa on zdjęcia. W razie potrzeby powiększenie cyfrowe można łatwiej wykonać na komputerze. Jest to bardzo wygodne, jeśli wybrany aparat posiada obrotowy ekran, umożliwi to wykonywanie zdjęć np. poprzez uniesienie rąk nad głowę.
Jeśli planujesz zająć się fotografią artystyczną, potrzebujesz wysokiej jakości lustrzanki cyfrowej o wysokiej rozdzielczości. Który dokładnie? Im więcej, tym lepiej, ale nie mniej niż 14-18 megapikseli. Należy pamiętać, że wysokiej jakości aparat cyfrowy ma możliwość zmiany obiektywu, co nie jest dostępne w kompaktowym cyfrowym aparacie typu „wyceluj i zrób zdjęcie”. Kupując aparat nie krępuj się zrobić kilkunastu zdjęć i dokładnie przestudiuj odwzorowanie kolorów, najlepiej na miejscu, w sklepie, przenosząc zdjęcia na laptopa. Jeśli masz wątpliwości co do prawidłowego odwzorowania kolorów, odmów zakupu. Bardzo ważne jest również znalezienie „swojego” aparatu – takiego, który Ci się podoba. Nie zaniedbuj tej prostej rady, ponieważ „twój” przedmiot będzie Ci niezawodnie służył przez wiele lat.
Aparat został zakupiony. Najlepiej od razu kupić do niego kartę pamięci i baterie, gdyż pamięć wbudowana (mówimy o tanich modelach) jest dość mała, a jeśli aktywnie uprawiasz fotografię, będziesz musiał wymieniać baterie co kilka dni. Baterie pod tym względem są znacznie bardziej praktyczne i niezawodne. Na wszelki wypadek zawsze noś przy sobie zapasowy zestaw baterii, pomogą Ci, jeśli baterie się wyczerpią.
Wszystko gotowe, możemy zacząć robić zdjęcia? Prawie - najpierw dokładnie przeczytaj instrukcję swojego aparatu, pomoże to zrozumieć jego możliwości i dostępne tryby fotografowania. Jeśli wszystko jest jasne, możesz zacząć fotografować.
Nowoczesne aparaty cyfrowe w porównaniu do aparatów filmowych znacznie uprościły proces fotografowania. Tak naprawdę wystarczy wybrać odpowiedni kąt fotografowania, skierować aparat na obiekt i lekko nacisnąć spust migawki. Aparat sam prawidłowo ustawi ostrość obiektywu i poinformuje Cię o tym. Naciśnij przycisk do końca i zdjęcie będzie gotowe.
Pomimo łatwości robienia zdjęć aparatem cyfrowym, nadal należy przestrzegać pewnych zasad. Przede wszystkim nie rób zdjęć pod słońce. Zwalniając migawkę aparatu, trzymaj ją nieruchomo, w przeciwnym razie zdjęcie będzie nieostre. Nie kieruj się liczbą zdjęć – im mniej, tym lepiej. Chroń obiektyw przed kurzem i wodą i nigdy nie wycieraj go palcami, chusteczką, rękawem koszuli itp. – możesz uszkodzić nałożoną na niego powłokę antyrefleksyjną. Należy używać wyłącznie specjalnych zestawów do czyszczenia zawierających niestrzępiącą się ściereczkę i płyn czyszczący. Należy uważać, aby nie zdmuchnąć kurzu z obiektywu ustami; drobne kropelki śliny mogą spowodować konieczność dokładnego oczyszczenia. Najłatwiejszym sposobem zdmuchnięcia kurzu jest użycie zwykłej dmuchawy medycznej.
Cała obróbka zdjęć odbywa się na komputerze. Można to zrobić zarówno w programie dostarczonym z aparatem, jak i w programach do obróbki obrazu - na przykład w Photoshopie. Aby stłumić hałas, lepiej użyć osobnych programów, które można znaleźć w Internecie. Gotowe zdjęcia możesz wydrukować albo w salonach fotograficznych, albo na specjalnej drukarce. W tym drugim przypadku zyskujesz pełną niezależność i możesz spokojnie wybrać, ile i jakie zdjęcia chcesz wydrukować.
Na koniec warto zauważyć, że w powstałej wysokiej jakości fotografii dziewięćdziesiąt procent zasług należy do fotografa, a tylko dziesięć procent do użytego aparatu. Nawet aparat typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, jeśli jest używany prawidłowo i z artystycznym gustem, pozwala robić wspaniałe zdjęcia.
Jeden megapiksel ma milion pikseli. Liczba tych ostatnich wpływa na szczegółowość obrazu. Im jest ich więcej, tym wyraźniejsze będą zdjęcia. Warto jednak wziąć pod uwagę, że oprócz liczby pikseli na szczegółowość obrazu wpływa także czułość czujnika. Przykładowo zdjęcie wykonane 8-megapikselowym telefonem, ale z małą matrycą będzie wyglądało gorzej niż zdjęcie wykonane 6-megapikselowym aparatem z lustrzanką.
ISO
Ten parametr pokazuje fotografowi, jak reaguje czujnik światłoczułości na światło. Na przykład, gdy jest nadmiar światła słonecznego, możesz ustawić czułość ISO na nie większą niż 100, ale w nocy przy słabym oświetleniu czułość ISO można ustawić na 800 lub wyższą.
Ale ISO ma jedną poważną wadę. Im wyższa wartość tego parametru, tym większe zniekształcenie na zdjęciu (zwane także szumem). Jeśli jesteś początkującym fotografem, możesz bezpiecznie korzystać z automatycznego trybu ISO.
Fragment
To ustawienie pokazuje prędkość wyzwalania migawki. Jeśli chcesz sfotografować biegnącego konia lub bawiące się dzieci, ustaw czas otwarcia migawki na 1/1000 sekundy. Ale czas otwarcia migawki wynoszący 30/1000 niewątpliwie zamieni Twój obraz w rozmyte smugi światła. Czasami efekt ten jest celowo wykorzystywany przez profesjonalnych fotografów.
Membrana
Przysłona to urządzenie znajdujące się wewnątrz obiektywu aparatu. Kontroluje ilość światła wpadającego do aparatu. Fotograf ma obowiązek dostosować głębię ostrości. Na przykład, jeśli fotografujesz osobę z bliska i chcesz pozostawić tło nieostre, przysłona otwiera się szeroko. Jeśli odpowiednio ustawiłeś czas otwarcia migawki i przysłonę, z pewnością otrzymasz możliwie najbardziej szczegółowe zdjęcie.
ISO, przysłona i czas otwarcia migawki – jak zastosować to w praktyce
Z reguły dla początkującego fotografa ustawienie wszystkich powyższych parametrów jest dość trudnym zadaniem. Ale większość kamer ma teraz tryb automatyczny, w którym wystarczy ustawić tylko jeden parametr. Resztę zrobi aparat.
Błysk
Doświadczony fotograf powinien wiedzieć, kiedy używać lampy błyskowej, a kiedy nie. Prawie wszystkie nowoczesne aparaty mają wbudowaną lampę błyskową. Ale ona ma ograniczone możliwości. Wbudowana lampa błyskowa oświetla obiekty wokół Ciebie. Ale przenośna lampa błyskowa pozwala odbijać promienie świetlne od powierzchni - ścian, sufitów lub na przykład szafy. Dzięki temu oświetlenie jest bardziej naturalne. Dlatego jeśli jesteś początkującym fotografem, ale chcesz zostać profesjonalistą, z czasem koniecznie zainwestuj w przenośną lampę błyskową.
Stabilizator obrazu
Używając stabilizatora obrazu, możesz zredukować efekt rozmycia spowodowany drganiami aparatu. Sama stabilizacja odbywa się wewnątrz obiektywu aparatu lub bezpośrednio w aparacie.
Na przykład znane firmy, takie jak Canon i Nikon, umieszczają w obiektywie stabilizator. A w aparacie są inne firmy, np. Sony.
Obiektyw aparatu
Na wybór obiektywu wpływ mają przede wszystkim warunki w jakich będziemy fotografować oraz oczywiście ilość posiadanych pieniędzy. Większość aparatów wyposażona jest w obiektywy 18-80 lub 18-55, które w zupełności wystarczą przeciętnemu użytkownikowi. Ale jeśli zamierzasz fotografować ptaki, lepiej kupić sobie teleobiektyw.
Jeśli masz obiektyw szerokokątny, będziesz mógł fotografować szerokie obszary, czyli krajobrazy. Będziesz mieć więcej opcji podczas fotografowania gór i pól.
Jeśli chcesz fotografować drobne detale, czyli robić makrofotografię, to koniecznie kup obiektyw makro. Takie soczewki pomagają fotografowi uzyskać bardzo szczegółowy obraz.
A żeby uzyskać bardzo szerokie, a jednocześnie sferyczne obrazy, trzeba będzie kupić obiektyw typu rybie oko. Ale początkujący fotograf może się bez tego obejść. Takie soczewki są dość drogie, a ponadto nie są używane zbyt często.
Istnieją również obiektywy stałoogniskowe o stałej długości, na przykład 50 mm. Zakres przysłony takich obiektywów jest zwykle bardzo mały, więc obiektywy stałoogniskowe są bardzo jasne.
Zoom cyfrowy
Ten rodzaj powiększenia jest realizowany poprzez oprogramowanie aparatu, a nie przez obiektyw. Niestety przy takim powiększeniu jakość obrazu bardzo ucierpi. Dlatego jeśli masz możliwość skorzystania z zoomu optycznego, skorzystaj z niego.
Jak drukować zdjęcia
Jeśli jesteś początkującym fotografem i nie kupiłeś jeszcze dobrej drukarki do drukowania zdjęć, możesz zwrócić się do specjalistów. Zwykle można je znaleźć w dużych supermarketach lub sklepach z aparatami fotograficznymi. Zdjęcia należy zabrać ze sobą na kartę flash lub SD.
SUROWY
RAW to format, który przejął większość pozytywnych cech JPEG. W tym formacie zarejestrujesz wszystkie szczegóły dotyczące regulacji jasności, balansu bieli itp. RAW znacznie ułatwia edycję zdjęć. Wszystkie lustrzanki, w przeciwieństwie do kompaktowych, mogą fotografować w tym formacie.
Balans bieli
Bardzo często początkujący fotografowie ignorują ten parametr, po prostu przełączając się na tryb automatyczny. Ale zmieniając balans bieli, można uzyskać najdokładniejsze odwzorowanie kolorów.
Filtr UV
To dość cenny element, który powinien znaleźć się w ekwipunku każdego początkującego fotografa. Ta niedroga część ochroni Twój obiektyw przed brudem, zadrapaniami i wodą.
Kiedy zaczynasz pracować z fotografią, wydaje się, że Twoje umiejętności rosną skokowo. Będziesz śledzić swoje postępy poprzez zauważalne zmiany zarówno na zdjęciu, jak i w ogóle w swojej pracy. Oto kilka wskazówek, które pomogą przyspieszyć Twój rozwój osobisty na początku kariery fotograficznej.
1. Widoczne zmiany. Jeśli będziesz pracować w tej dziedzinie przez długi czas, nigdy nie będziesz patrzeć na wszystko w ten sam sposób, w jaki zaczynałeś. Staniesz się uczniem i jednocześnie nauczycielem dla siebie, analizującym każde zdjęcie i film, które dostrzeżesz. Bardzo trudno jest obejrzeć film bez analizy zdjęć i ustawień obrazu. Gdy już zaczniesz gonić za obrazami wysokiej jakości, licz na zmianę stylu życia. Wczesne wstawanie lub późne chodzenie w poszukiwaniu specjalnego oświetlenia itp. stają się powszechne. Będziesz stale analizować: jak są oświetlone, gdzie można znaleźć podobne miejsca, jak odtworzyć takie efekty i ustawienia itp. Fotografia to potężny sposób wyrażania siebie i „rozwoju”. Nawiasem mówiąc, wskoczenie w tę pracę na oślep zmusza prawą półkulę do poruszania się zwojami.
2. To drogie hobby. Fotografia nie jest tanim hobby. Dotyczy to zakupu sprzętu. Po zakupie pierwszej lustrzanki cyfrowej potrzebne są obiektywy, lampy błyskowe... A potem, aby przejść na wyższy poziom, gdy już opanujesz podstawy, problematyczne może być sprzedanie „starego systemu” na rzecz zakupu nowego, który będzie działał na wyższym poziomie.
Jak uniknąć kosztownej strony tej działalności? Oto myśl dwutorowa: po pierwsze, nie przechodź od razu do najdroższego sprzętu. O wiele łatwiej jest zdobywać wszystko stopniowo i bez paniki, dokładnie przemyślając decyzje; po drugie, oblicz swoje dochody i wydatki, bo liczby są naszymi przyjaciółmi. Najpierw nauczysz się wybierać dobre rzeczy. Pamiętaj, że wysokiej jakości sprzęt można kupić w przystępnych cenach. Najważniejsze jest cierpliwość i znajomość cech. Przeczytaj o doświadczeniach innych fotografów i wymyśl własne metody. Krótko mówiąc, trenuj prawą półkulę.
3. Ekspozycja. Rozpoczynając studiowanie wystawy, wiele osób popełnia błąd, próbując matematycznie obliczyć jej skalę. Pomiar zatrzymania światła i wypełnienie liczby f to duża strata czasu.
Ważniejsze jest nauczenie się równoważenia trójkąta ekspozycji i kreatywne podejście do całego procesu. Zamiast tego nie skupiaj się zbytnio na idealnym oświetleniu; pamiętaj, że jest wielu interesujących ludzi i wyobraź sobie, jak możesz eksperymentować z każdą z nich.
4. Korzystaj z podręczników. Im szybciej naprawdę zaczniesz przejmować kontrolę nad swoją ekspozycją, tym szybciej staniesz się kimś więcej niż tylko osobą, która naciska guziki. Oczywiście jest to skomplikowane i wymaga dużo pracy oraz nauki na temat pomiaru, ostrości i nie tylko. Najpierw użyjesz automatycznej ekspozycji. Ale stopniowo, porzucając to, zrobisz ogromny krok naprzód, stając się artystą, a nie tylko fotografem. Zaczniesz w pełni kontrolować zdjęcie, przetwarzać niuanse uderzenia, a także łatwo przewidzieć wynik końcowy. Dowiesz się jak radzić sobie z oświetleniem, wymyślać inne scenariusze fotograficzne, łączyć efekty tj. zrobić więcej niż sam aparat.
Istnieje doskonały krok pośredni, który można wykonać, aby kontrolować jeden dodatkowy czynnik. Po pierwsze, zrozum, że ISO wpływa na jakość w takim samym stopniu, jak światło docierające do czujnika. Następnie możesz przejść do kontrolowania czasu otwarcia migawki i przysłony, biorąc pod uwagę wizualne rezultaty wszystkich ustawień. Zmieniając w miarę upływu czasu priorytety między czasem otwarcia migawki a przysłoną, jesteś na dobrej drodze do pełnego opanowania tych parametrów.
5. Filmowanie codziennie. To strasznie banalne, ale zapominamy, że to jedyny sposób na doskonalenie naszych umiejętności. Codziennie trzeba trzymać aparat w dłoniach, ciągle coś kręcąc. Wszędzie.
Rób zdjęcia z przyjaciółmi i rzucaj sobie wyzwania. To prawdopodobnie kilka najlepszych wskazówek. Kiedy na przykład masz zamówienie, wiele osób odkłada jego realizację na później. „Lepiej pójdę na spacer” – myślą. Ale! MUSISZ ZROBIĆ! Na tym polega cały sekret samokontroli. Wszystkie zamówienia i zadania podtrzymują Twojego twórczego ducha.
6. Priorytet soczewek! Na początku ludzie zmieniają zbyt wiele korpusów aparatów, szukają większej liczby megapikseli, przywiązują dużą wagę do autofokusa itp. Ale muszą po prostu ulepszyć obiektyw. Jeśli korzystasz z niedrogiego zestawu aparatu i obiektywu, który jest w zestawie, ograniczasz swoją pracę. Bardzo ważny jest dobór odpowiednich obiektywów (z szerszą aperturą). To odgrywa dużą rolę.
7. Zostań profesjonalistą powoli. Po licznych filmach, gdy praca jest już prezentowana, istnieje duże prawdopodobieństwo propozycji biznesowych. Czy to portret brata, pejzaże, czy seria ślubna (swoją drogą dość złożona i odpowiedzialna sprawa), przyjaciele. Ogólnie rzecz biorąc, musisz przyciągnąć klientów wszelkimi sposobami. Dlatego, gdy już wiesz, jak coś zrobić, pojawi się pomysł, aby zarobić na tym dodatkowe pieniądze. Ale są niuanse. Radzenie sobie z trudnymi klientami, którzy mogą anulować rezerwację w ostatniej chwili, wiąże się z ryzykiem prawnym i nie tylko. Rozumiesz. Pamiętaj, aby ostrożnie i stopniowo przechodzić na poziom profesjonalny.
8. „Zawsze biorę ze sobą kamerę wideo!” Nigdy nie będziesz w stanie zrobić nic wartościowego, jeśli nie będzie przy tobie przez cały czas. Motywacja: Wyobraź sobie, że za każdym razem, gdy zostawiasz aparat w domu, tracisz nagrody, jakie daje fotoreportaż i wszystkie inne. To pomaga. Nigdy nie zrobisz wysokiej jakości, spontanicznych zdjęć, jeśli będziesz „oddzielony” od aparatu. Niezależnie od tego, czy jest to lustrzanka cyfrowa, czy telefon komórkowy. Lepiej, jeśli zawsze masz przy sobie coś do robienia zdjęć. Motto... nie, nawet cała filozofia powinna brzmieć: „Zawsze biorę ze sobą kamerę wideo”. I nie ma sensu kupować drogiego aparatu tylko po to, żeby zostawić go zakurzonego na półce. To nie jest dobre.
9. Lepsza, ale wysokiej jakości rzecz. Jeśli Twój obecny aparat to aparat z wymiennym obiektywem, możesz rozważyć drugą opcję – 50 mm f/1.8. Dzięki szybkiej przysłonie pomoże rozwiązać problemy przy słabym oświetleniu i kontrolować głębię ostrości. Obiektyw dołączony do zestawu raczej tego nie zapewni.
10. Sprawdź kamerę od wewnątrz i od zewnątrz. Jednym ze sposobów ulepszenia swoich fotografii jest zrozumienie, co trafia do aparatu. Kiedy nie musisz się zastanawiać, które przyciski nacisnąć, możesz swobodnie wejść w proces twórczy. Myślisz na przykład o świetle, nie używając wskaźników kontrolujących przysłonę. Kiedy naprawdę znasz wszystkie ustawienia, opcje, aparat staje się przedłużeniem Twoich oczu. Przeczytaj instrukcję, zagłęb się w ustawienia. Zdrowy.
Fotografia staje się częścią życia wielu osób. Zaczynając od amatorskiego filmowania, ludzie stają się profesjonalistami. Ale nikt nie mówi, że można się tego nauczyć łatwo i szybko. NIE. Tylko ciężka praca i oczywiście szalona miłość do tego wszystkiego. Niektórzy nie lubią być fotografowani, twierdząc, że fotografia zatrzymuje czas i go zabija. Tak, ale wszystko zależy od percepcji. A my mówimy, że utrwala ciepłe chwile, służy jako pamiątka. W końcu miło jest spojrzeć na zdjęcie, na którym kiedyś byłeś szczęśliwy. Cokolwiek powiesz.
Kiedy już zaczniesz robić zdjęcia, rozwój zawodowy wydaje się przychodzić bardzo szybko. Będziesz mierzyć swoje umiejętności na podstawie ulepszeń, które zauważysz w swojej pracy i zrobionych zdjęciach. W tym artykule opowiem o tym, czego nauczyłem się przez cztery lata fotografowania i podzielę się wskazówkami dla początkujących fotografów, jak rozwijać się zawodowo.
Oto dziesięć rzeczy, które chciałbym wiedzieć, zanim zacząłem filmować:
1. Zmiany widzenia
Gdy zaczniesz traktować fotografię poważnie, już nigdy nie będziesz widzieć rzeczy w ten sam sposób. Jeśli Twoje doświadczenie w krytycznym ocenianiu rzeczy jest podobne do mojego, będziesz wpatrywał się w każde zdjęcie i film, które zobaczysz. Oglądanie filmu bez analizy zdjęć i sposobu, w jaki został nakręcony, stało się dla mnie prawie niemożliwe. Film to wyjątkowe medium, ale wciąż czerpię wiele inspiracji z profesjonalnej fotografii.
Gdy zaczniesz gonić za dobrymi zdjęciami, możesz spodziewać się zmiany swojego stylu życia. Wczesne wstawanie lub kładzenie się późno w nocy, aby uzyskać wyjątkowe oświetlenie, stanie się rutynową częścią życia. Osobiście uważam, że uważne studiowanie dobrych zdjęć to świetny sposób na ulepszenie swojej pracy. Zanurzenie się w świat fotografii zmusi prawy płat mózgu do bardziej aktywnej pracy.
2. To drogie hobby.
Fotografia nie jest tanim hobby, szczególnie jeśli planujesz aktywnie kupować sprzęt. Po zakupie pierwszej lustrzanki cyfrowej zarejestrowałeś się, aby kupić „system” obiektywów i lamp błyskowych, które działają tylko z tą marką. Jeśli po tym będziesz chciał wszystko sprzedać i przejść na inną markę, może to kosztować sporo pieniędzy (robiłem to już wielokrotnie i wiem, co mówię).
Zakup aparatu zmusi Cię do zakupu dodatków, które będą z nim kompatybilne.
Istnieją dwa podejścia do unikania kosztownej strony fotografii: po pierwsze, nie wiąż swojego sukcesu ze sprzętem, którego używasz. Oznacza to, że nie możesz się przekonać, że dodatkowy obiektyw sprawi, że Twoja praca będzie idealna. Jeśli chodzi o sprzęt, nie ma magicznego środka; Najlepszym podejściem jest stopniowe i przemyślane kupowanie wszystkiego, czego potrzebujesz.
Po drugie, obniż koszty poprzez oszczędności. Kupno używanego sprzętu początkowo wydawało się onieśmielające, jednak z czasem stało się okazją do zakupu aparatów i obiektywów przekraczających moje możliwości. Mądre decyzje, takie jak zakup szybkiego ogniskowania (więcej na ten temat poniżej), mogą pomóc w walce z syndromem gromadzenia sprzętu. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak dokonywać właściwych wyborów.
3. Omiń przystanki
Kiedy zaczynałem uczyć się o ekspozycji, błędem, o którym często mówię, była próba poznania jej skali matematycznej. Mierzenie przystanków światła i zapamiętywanie skali f to ogromna strata czasu.
Studiuję wszystkoLiczby f i wkuwanie skal ekspozycji to typowe zajęcia dla początkujących, ale nie pozwalają one najlepiej wykorzystać czasu.
Ważniejsze jest zrozumienie, jak działa trójkąt ekspozycji, oraz nauczenie się, jak zachować równowagę i wykazać się kreatywnością w zakresie ekspozycji. Nie martw się o liczenie stóp i idealne uchwycenie światła, dzieje się wiele innych rzeczy, takich jak prawidłowe ustawienie modeli i kontrolowanie oświetlenia.
4. Przejdź do trybu ręcznego
Im szybciej zaczniesz naprawdę kontrolować swoją ekspozycję, tym szybciej przestaniesz być osobą, która tylko klika przyciski. Nie zawsze jest to łatwe – będziesz musiał wiele się nauczyć o pomiarach, ekspozycji, ostrości i innych rzeczach.
Wyjście poza automatyczny tryb ekspozycji to najważniejszy krok na drodze od początkującego do mistrza. Kiedy zaczniesz przejmować kontrolę nad fotografią i nauczysz się rozumieć niuanse ekspozycji, wywrócisz swoją pracę do góry nogami i będziesz w stanie przewidzieć wynik. Będziesz używać oświetlenia, tworzyć kreatywne ekspozycje i wymyślać różne scenariusze, z którymi aparat poradzi sobie sam.
Trudna sytuacja z oświetleniem tła.
Świetnym krokiem pośrednim jest nauczenie się kontrolowania jednego dodatkowego czynnika na raz. Zacznij od zrozumienia czułości ISO, jej wpływu na zdjęcie i światła padającego na matrycę. Następnie możesz przejść do kontrolowania czasu otwarcia migawki i przysłony, analizując także wynikające z nich zmiany wizualne. Praca nad czasem otwarcia migawki i przysłoną to ważny krok szkoleniowy w kierunku pełnej ręcznej kontroli ekspozycji.
5. Filmowanie wymaga czasu.
Brzmi to boleśnie banalnie, ale często zapominam, że jedynym sposobem na prawdziwą poprawę jest codzienne trzymanie aparatu w dłoniach i ciągłe robienie zdjęć. Jedynym sposobem, w jaki mogłem to wykorzystać, było wygospodarowanie czasu na strzelanie między szkołą a pracą.
Jak możesz się poprawić, jeśli nie poświęcasz czasu na strzelanie? Wydaje się to takie oczywiste, ale podobnie jak wielu padłem ofiarą tego przekonania. Strzelanie ze znajomymi i rywalizacja to dwa najlepsze sposoby na zajęcie się fotografowaniem i doskonalenie swoich umiejętności.
Świetnym sposobem na ciągłe robienie zdjęć jest rzucanie sobie wyzwań. Jeśli mam jakieś zadanie, nawet takie zlecone przeze mnie, szansa, że wyjdę i zrobię zdjęcia, jest znacznie większa. W Internecie można znaleźć mnóstwo zdjęć z testów, które nie pozwolą Ci się zrelaksować. Jeśli zastosujesz takie podejście, różne wyzwania i zadania pomogą Ci zachować kreatywność.
6. Nadaj priorytet swoim soczewkom
Kluczem do uniknięcia niepotrzebnych wydatków na sprzęt jest dokonanie przemyślanych zakupów i natychmiastowe ich wykorzystanie. Pierwsze dwa lata mojej kariery fotograficznej spędziłem, skacząc z jednej tuszy na drugą. Goniłem za megapikselami, większą liczbą ogniskowych i wszystkim tym, co moim zdaniem poprawi zdjęcia. Po drodze zawsze znajdowałem sposób na uniknięcie zakupu tego, co naprawdę ważne: soczewek!
Jeśli będziesz trzymać się taniego obiektywu kitowego dołączonego do aparatu, ograniczysz swoje możliwości. Chociaż standardowy obiektyw może robić świetne zdjęcia, ma on swoje ograniczenia; Zwykle są to obiektywy 18–55 mm z małą przysłoną, co wymusza fotografowanie tylko w dobrze oświetlonych miejscach. Jeśli przymkniesz go do wartości f/8, zdjęcia będą ostre, ale niewystarczająco ostre.
Ten punkt może wydawać się sprzeczny z jednym z poprzednich, stale wymagającym coraz większego sprzętu, aby uzyskać lepsze zdjęcia, ale w zakupie obiektywów panuje racjonalny rozsądek. O wiele ważniejsze jest dokonanie właściwego wyboru poprzez zakup szybszego obiektywu (o szerokiej przysłonie), który zapewni doskonałe zdjęcia.
7. Nie spiesz się, aby zostać profesjonalistą
Gdy już będziesz kręcił i zaczął wystawiać swoje prace, będzie szansa, że otrzymasz pierwsze zamówienia. Niezależnie od tego, czy jest to portret przyjaciela na zakończenie roku szkolnego, zdjęcia krajobrazu do druku, czy ślub (najniebezpieczniejsze przedsięwzięcie), przyjaciele zawsze będą szukać kogoś (zwykle taniego), który uchwyci ich najcenniejsze chwile.
Oczywiście szansa na szybkie zarobienie na swoim hobby wygląda bardzo atrakcyjnie. Pomoże Ci to w zakupie nowego sprzętu i związaniu końca z końcem. Istnieją jednak pewne niuanse, których nie można przewidzieć. Radzenie sobie z trudnymi klientami, którzy w ostatniej chwili łamią umowy, ryzyko odpowiedzialności prawnej i wiele innych rzeczy są integralnymi częściami profesjonalnego procesu. Bez względu na to, jaka jest Twoja relacja z klientem, zawsze będziesz w stanie otrzymać zapłatę za świadczone usługi. Nie spiesz się, aby przejść do profesjonalnej fotografii i działać ostrożnie.
8. Zawsze noś ze sobą aparat
Nigdy nie zrobisz dobrych zdjęć, jeśli będziesz mieć aparat w domu. Powiedziałam sobie, że jeśli choć raz zostawię aparat w domu, to tego dnia stracę szansę na zdobycie nagrody fotoreportażu, na którą czekałam. Dlatego rzadko można mnie zobaczyć bez aparatu. Niezależnie od tego, czy nosisz lustrzankę cyfrową, czy iPhone'a z ulubioną aplikacją, Twoje narzędzie fotograficzne powinno być zawsze w zasięgu ręki!
Bez aparatu nie da się zrobić zdjęć. Niezależnie od tego, czy jest to lustrzanka cyfrowa, aparat typu „wyceluj i zrób zdjęcie”, czy aparat w smartfonie, aby doskonalić swoje umiejętności fotograficzne, zawsze powinieneś mieć pod ręką narzędzie fotograficzne.
W rzeczywistości filozofia „noś to przez cały czas” ukształtowała wiele moich ostatnich decyzji dotyczących sprzętu. Nie kupię kolejnej ogromnej tuszy, która będzie leżeć w torbie, bo jakie znaczenie ma jej jakość, jeśli i tak nie będzie używana. Wcale tego nie potrzebuję.
9. Kup szybkie pięćdziesiąt dolarów
Jeśli Twój obecny aparat ma wymienne obiektywy, nie mogę sobie wyobrazić lepszego „drugiego” obiektywu niż 50 mm. Zwykle mają przysłony f/2, f/1,8, f/1,4, które doskonale nadają się do fotografowania przy słabym oświetleniu i pozwalają kontrolować głębię ostrości w sposób, w jaki obiektyw kitowy nigdy nie będzie w stanie. Jeśli używasz mniejszej matrycy APS-C, obiektyw 35 mm zapewni prawie takie samo pole widzenia jak pełnoklatkowy aparat pięćdziesiąt pięćdziesiąt.
Obiektyw 50 mm f/1.8 to coś, co prawie zawsze można polecić i nie bez powodu. Dzięki szerokiej przysłonie możesz fotografować w warunkach słabego oświetlenia i wykazać się kreatywnością dzięki głębi ostrości.
Dla mnie główną możliwością twórczą jest kontrola głębi ostrości. Jeśli nie znasz tego pojęcia, odnosi się ono do tego, jaka część zawartości ramki jest ostra. Obiektywy z szeroką przysłoną (np. f/1.8 pięćdziesiąt) pozwalają pozostawić ostry tylko niewielki fragment obrazu.
10. Przyjrzyj się szczegółowo aparatowi
Innym sposobem na doskonalenie umiejętności fotograficznych jest zrozumienie narzędzi, z którymi pracujesz. Kiedy nie musisz zastanawiać się, jakie przyciski nacisnąć i jakie decyzje techniczne podjąć, możesz podejść do fotografii od kreatywnej strony. Myślisz o oświetleniu, a nie o liczbach na pokrętle przysłony. Kiedy przyjrzysz się każdej opcji, każdemu ustawieniu, każdemu pokrętłu aparatu, otwiera ci się oczy.
Może się to wydawać głupie, ale uważne przeczytanie instrukcji obsługi aparatu to świetny sposób na rozpoczęcie. Jeszcze lepiej jest robić zdjęcia codziennie, coraz bardziej zagłębiając się w ustawienia.
Wnioski
Patrząc wstecz na te cztery lata, podczas których poważnie zajmowałem się fotografią, trudno nawet powiedzieć, jak bardzo fotografia wpłynęła na moje życie. Od znajomych, których poznałem, po komercyjne doświadczenia, które pojawiły się z czasem – fotografia może być wspaniałym, pozytywnym przedsięwzięciem zarówno dla amatorów, jak i profesjonalistów przez całe życie.
Jakie są rzeczy, które chciałbyś wiedzieć, kiedy zaczynałeś kręcić filmy? Czego nauczyłeś się w trakcie swojej kariery fotograficznej?