Przekształcenie fotografii w obraz to jeden z najpopularniejszych tematów na lekcjach pracy z edytorami graficznymi. Nowoczesne aplikacje 2D są na tyle zaawansowane, że dają możliwość sprawdzenia się w roli prawdziwego artysty nawet tym, którzy nigdy nie potrafili dobrze rysować. Suwaki, pola wyboru i inne ustawienia działają nie gorzej niż paleta farb i płótno.
Jednym z potwierdzeń dużego zainteresowania użytkowników tematem rysunku jest pojawienie się w najnowszej wersji programu Photoshop filtra Farba olejna, dzięki któremu w ciągu kilku sekund można zamienić obraz w obraz. A jeśli posiadasz nowoczesną kartę graficzną, możesz oglądać wprowadzane zmiany w czasie rzeczywistym w oknie podglądu. Jednak, jak każde inne narzędzie, filtr Farba olejna jest niedoskonały. W szczególności nie umożliwia osobnego kontrolowania wielkości i charakteru pociągnięć w różnych częściach obrazu. Dlatego inne metody uzyskiwania obrazu ze zdjęcia pozostają aktualne. W tej recenzji przyjrzymy się zarówno farbie olejnej, jak i trzem innym sposobom osiągnięcia tego efektu.
⇡ Korzystanie z filtra Farba olejna
Farba olejna to jeden z nowych filtrów programu Photoshop CS6 korzystający z silnika graficznego Mercury (MGE). Ten ostatni wykorzystuje technologie OpenGL i OpenCL i pozwala znacznie przyspieszyć uzyskiwanie wyników poprzez przeniesienie części pracy na GPU. Jednak w przeciwieństwie do niektórych innych nowych filtrów CS6, Oil Paint współpracuje również ze starszymi kartami graficznymi, ale w tym przypadku do obliczeń wykorzystywane są wyłącznie zasoby procesora.
Dla wygody polecenie wywołania filtra Farba olejna zostało umieszczone bezpośrednio w menu Filtr.
Filtr zawiera sześć suwaków: cztery z nich dotyczą parametrów pędzla, a dwa dotyczą ustawień oświetlenia. Suwaki Stylizacja i Szczegóły włosia zostały zaprojektowane w celu dodania kontrastu do symulowanych pociągnięć pędzla. Tworzą jasne granice pomiędzy każdą krzywizną lub zawirowaniem, dzięki czemu efekt jest bardziej wyraźny. Różnica między tymi dwoma ustawieniami polega na tym, że pierwsze dodaje dodatkowy efekt chaotyczny do projektu tworzonego przez pociągnięcia pędzla, drugie natomiast wpływa głównie na kontrast.
Suwak Czystość umożliwia zmianę szczegółów każdego pociągnięcia pędzla. Wysokie wartości tego parametru odpowiadają malowaniu nowym miękkim pędzlem, natomiast przy niskich wartościach można uzyskać efekt malowania już zabrudzonym pędzlem z lepkim włosiem - na obrazie będzie więcej „ziarna”.
Za pomocą parametru Skala można zasadniczo zmienić rozmiar pędzla.
Jeśli chodzi o ustawienia związane z oświetleniem, kierunek kątowy określa kąt, pod jakim symulowane światło dociera do powierzchni płótna, co z kolei wpływa na kontrast pomiędzy pociągnięciami. Kiedy zmienia się oświetlenie, pociągnięcia mogą wydawać się jasne lub odwrotnie, ciemne. Parametr Połysk określa ogólną intensywność efektu.
⇡ Przekształcanie zdjęcia w obraz za pomocą filtrów
Ta metoda tworzenia obrazu ze zdjęcia jest interesująca, ponieważ pozwala uzyskać całkowicie akceptowalny efekt bez użycia wirtualnego pędzla. Sekret tkwi w konsekwentnym stosowaniu filtrów, których w Photoshopie jest bardzo dużo.
Należy pamiętać, że ustawienia filtrów będą się różnić w przypadku obrazów o różnych rozdzielczościach, dlatego może być konieczne ich dostosowanie. Pokazujemy ustawienia dla rozdzielczości 1024x768.
Zatem po załadowaniu oryginalnego obrazu do Photoshopa użyj skrótu klawiaturowego CTRL + U, aby otworzyć okno Barwa/Nasycenie. Zwiększ nasycenie obrazu do czterdziestu pięciu.
Otwórz galerię filtrów, wybierając ją z menu Filtr. Przejdź do filtra Szklanego. Ponieważ chcemy uzyskać obraz tak, jakby był umieszczony na płótnie, ustaw w jego ustawieniach typ tekstury przypominający płótno (Canvas). Pozostałe parametry należy dobrać w zależności od rozdzielczości obrazu. Zmniejsz zniekształcenie, ustawiając zniekształcenie na niższą wartość i wybierając niską wartość gładkości.
Kliknij przycisk Nowa warstwa efektów u dołu okna Galerii filtrów, aby dodać dodatkową warstwę, do której chcesz zastosować filtr.
Przypisz filtr do Obrysów kątowych. Symuluje pociągnięcia pędzlem nakładane pod pewnym kątem. Ustaw Długość obrysu na 3, a parametr Ostrość, który określa, jak ostry będzie obraz, na jeden.
Dodaj kolejną warstwę efektów, używając tego samego przycisku Nowa warstwa efektów. Ustaw filtr na Paint Daubs. Kluczowym parametrem ustawień jest tutaj typ pędzla. W takim przypadku musisz wybrać typ Prosty, a następnie zmniejszyć rozmiar pędzla do czterech i zmniejszyć wartość Ostrość, aby pociągnięcia były mniej wyraźne.
Utwórz ostatnią warstwę efektu. Przypisz filtr do Texturizera. Dodaje teksturę płótna do obrazu. W jego ustawieniach wybierz odpowiedni typ tekstury - Canvas. Następnie wybierz skalę tekstury (parametr Skalowanie) i jej relief (parametr Relief).
Główne prace zostały zakończone. Aby zastosować filtry do obrazu, kliknij przycisk OK. Pozostaje tylko sprawić, by pociągnięcia były wyraźniejsze. Utwórz kopię warstwy za pomocą polecenia CTRL+J. Wybierz polecenie desaturacji warstwy Obraz → Dopasowania → Desaturacja („Obraz” → „Korekta” → „Desaturacja”).
Teraz zastosuj filtr Filtr → Stylizuj → Wytłoczenie na górnej warstwie. W jego ustawieniach zmniejsz wartość parametru Wysokość do jednego i odwrotnie, zwiększ wartość parametru Kwota do 500.
Dla bieżącej warstwy zmień typ mieszania na Nakładka. Gotowy!
⇡ „Malowany” obraz olejny
Oto kolejny ciekawy sposób na przekształcenie dowolnego zdjęcia w obraz olejny. Jest to bardziej pracochłonne niż użycie nowego filtra Farba olejna, ale daje więcej kreatywnych możliwości.
Otwórz obraz.
Utwórz nową warstwę, wybierz narzędzie Wypełnienie i wypełnij ją bielą. Wybierz narzędzie Pędzel historii sztuki. Na palecie Historia zaznacz opcję Ustaw źródło pędzla historii.
W ustawieniach narzędzia wybierz pędzel olejny 63 Pastel olejny i w polu Obszar ustaw jego obszar rozkładu na trzydzieści.
Kliknij obraz prawym przyciskiem myszy, zmniejsz rozmiar pędzla i pomaluj warstwę. Im mniejszy rozmiar, tym mniejszy będzie rozmiar obrysu i tym bardziej szczegółowy będzie obraz.
Zastosuj Filtr → Wyostrzanie → Maska wyostrzająca, aby pociągnięcia były bardziej wyraziste. Zwiększ wartość Kwota. Na koniec zastosuj filtr Teksturator, aby stworzyć iluzję płótna. W programie Photoshop CS6 ten filtr nie znajduje się domyślnie w menu Filtry i jest dostępny za pośrednictwem Galerii filtrów. Z listy wybierz „Tekstura” - „Płótno” i na podstawie okna podglądu wybierz wartości parametrów Skalowanie i Relief.
Teraz obraz wygląda jak obraz olejny.
⇡ Prawie prawdziwy obraz w Photoshopie
Większość technik symulacji malowania w Photoshopie opiera się na zastosowaniu określonej sekwencji filtrów. Metody te mają jedną poważną wadę – często brakuje im indywidualności artysty. Na tej lekcji porozmawiamy o jednej metodzie symulowania malowania, która pozwoli Ci stworzyć niepowtarzalny, jedyny w swoim rodzaju obraz na podstawie dowolnej fotografii.
Sekret oryginalności obrazów uzyskanych tą metodą polega na tym, że użytkownik sam nakłada kreski w dowolny sposób. Ale aby w ten sposób namalować obraz, wcale nie trzeba mieć talentu artysty.
Otwórz więc obraz, który będzie podstawą obrazu. Zwiększ nieco rozmiar płótna. Aby to zrobić, wykonaj polecenie Obraz → Rozmiar płótna („Obraz” → „Rozmiar płótna”).
Wykonaj polecenie Edycja → Zdefiniuj wzór. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją bielą za pomocą narzędzia Wypełnienie. Zmień go na lekko przezroczysty, zmniejszając Krycie do 80%, tak aby oryginalny obraz prześwitywał przez górną warstwę.
Utwórz nową warstwę i użyj narzędzia Stempel ze wzorem. Z listy wzorów na pasku narzędzi wybierz zapisany wcześniej wzór za pomocą polecenia Zdefiniuj wzór. Zaznacz pole wyboru Wyrównane, aby prawidłowo ustawić pociągnięcia pędzlem, oraz pole wyboru Impresjonizm (Efekt), aby nadać im impresjonistyczny styl.
Wybierz jeden z pędzli w ustawieniach narzędzia Stempel ze wzorem. Dostosuj jego profil, korzystając z ustawień na palecie Pędzel. Pożądane jest, aby profil wyglądał jak pociągnięcie prawdziwego pędzla - powinien być w nim widoczny ślad kłaczków i faktura płótna. Zacznij malować bezpośrednio na obrazie, używając krótkich, małych pociągnięć. Można je nakładać w sposób całkowicie dowolny, starając się, aby profil pędzla był widoczny przy każdym pociągnięciu.
W procesie rysowania obrazu rozmiar pędzla można, a nawet należy zmieniać. W obszarach obrazu, w których jest mało szczegółów, takich jak niebo lub morze, można użyć większych pędzli. W obszarach, w których występuje dużo drobnych szczegółów, lepiej zmniejszyć rozmiar użytego pędzla, aby elementy obrazu były lepiej widoczne na płótnie.
Proces tworzenia obrazu zajmuje dość dużo czasu, ponieważ trzeba zwracać uwagę na każdy rozpoznawalny szczegół obrazu. Jednak to właśnie ta „ręcznie wykonana praca” nadaje obrazowi realizmu. Położenia pociągnięć nie da się opisać żadnym algorytmem, jest to wyłącznie dzieło artysty. Jeśli na obrazie nie ma już jasnych punktów, możesz zapisać wynik.
⇡ Zakończenie
W tym artykule omówiono kilka sposobów tworzenia obrazu ze zdjęcia w programie Adobe Photoshop, ale istnieje wiele innych programów, w których można osiągnąć podobny efekt. Jest wśród nich wiele darmowych, np. FotoSketcher. Program ten oferuje ponad dwadzieścia stylów malowania, od farb akwarelowych i rysunków ołówkiem po tworzenie obrazu kreskówkowego. Każdy styl ma kilka ustawień, za pomocą których można wpłynąć na wygląd gotowego „obrazu”.
Pomimo tego, że za pomocą FotoSketchera można szybko osiągnąć szereg ciekawych efektów artystycznych, programom tego typu wciąż brakuje swobody w realizacji twórczych pomysłów. Wiele operacji wykonuje się według szablonu, dlatego wynik mniej więcej powtarza uzyskane wcześniej zdjęcia. Zatem Photoshop był, jest i pozostaje głównym narzędziem artysty pracującego z malarstwem cyfrowym.
Krok 1: Konwertuj warstwę tła na obiekt inteligentny
Istnieją dwa sposoby nałożenia dowolnego filtra na warstwę, łącznie z filtrem farby olejnej. Pierwszy z nich to filtr zwykły, statyczny, co oznacza, że stosując filtr dokonamy trwałych, nieodwracalnych zmian w pikselach warstwy.
Innym sposobem jest zastosowanie filtra jako filtra inteligentnego, który zapisze ustawienia filtra i umożliwi jego późniejszą pełną edycję (ta metoda nazywa się Nieniszcząca i zawsze jest lepsza, ponieważ ustawienia filtra można zmieniać, a nawet tymczasowo wyłączyć lub usunięty).
Zatem otwórz oryginalne zdjęcie w Photoshopie, otwórz (jeśli nie otwórz) panel warstw, nasze zdjęcie jest teraz warstwą tła, kliknij warstwę tła prawym przyciskiem myszy i wybierz wiersz „Konwertuj na obiekt inteligentny”. W rezultacie mamy inteligentny obiekt z warstwy tła, o czym informuje nas ikona znajdująca się w prawym dolnym rogu miniatury warstwy:
Warstwa tła została przekonwertowana na obiekt inteligentny.
Krok 2: Wybór filtra Farba olejna...
Zaczyna się w zwykły sposób. poprzez zakładkę menu głównego Filtr --> Stylizuj --> Farba olejna (Filtr --> Stylizuj --> Farba olejna).
Notatka. Z jakiegoś powodu w mojej wersji Photoshopa filtr nie jest przetłumaczony; nazwa i interfejs są pozostawione w języku angielskim.
Spowoduje to otwarcie okna dialogowego filtra. W Photoshopie CS6 okno dialogowe zajmowało cały ekran, ale teraz w wersji CC okno jest znacznie mniejsze i ładnie komponuje się z resztą interfejsu. Na samej górze znajduje się okno podglądu, a poniżej różne opcje sterowania efektem farby olejnej, teraz przyjrzymy się im wszystkim:
Farba olejna... okno dialogowe filtra
Okno podglądu
Filtr zapewnia możliwość podglądu jego działania w czasie rzeczywistym bezpośrednio w dokumencie, jednak nie zawsze jest to wygodne, jeśli np. obraz źródłowy jest duży i nie mieści się w 100% skali na monitorze.
Na szczęście okno podglądu w górnej części okna filtra pozwala nam w łatwy sposób przeglądać i analizować obszary obrazu w skali 100%. Oczywiście podgląd zmieści się tylko w niewielkiej części obrazu, ale możesz łatwo przenieść się do żądanych obszarów, po prostu klikając w to miejsce w dokumencie. które chcesz oglądać.
Kiedy najedziesz myszką na obraz, zobaczysz, że kursor zmienił się w mały kwadrat reprezentujący granicę okna podglądu. Po prostu kliknij miejsce, które chcesz zobaczyć i które chcesz zwiedzić. Tutaj kliknąłem obszar pomiędzy żółtymi i różowymi pąkami kwiatowymi:
Podgląd w oknie filtra w skali 100%.
Bezpośrednio pod oknem podglądu znajduje się wskaźnik bieżącego poziomu powiększenia; domyślnie jest on ustawiony na 100%. Aby zmienić skalę wyświetlania, użyj ikon plusa i minusa.
Na koniec opcja Podgląd po prawej stronie okna włącza/wyłącza podgląd w samym dokumencie. czy zobaczyć, że podglądamy efekt obrazu olejnego w samym obrazie. Możesz także włączyć/wyłączyć podgląd w dokumencie za pomocą klawisza P.
Opcje pędzla
Opcje filtrów w oknie dialogowym są podzielone na dwie główne części. Pierwsza zawiera opcje ustawień pędzla: Stylizacja, Czystość, Skala i Szczegółowość włosia. Używamy tych ustawień, aby dostosować różne aspekty pociągnięć.
Poniżej opcji pędzla znajdują się opcje oświetlenia, które kontrolują kierunek źródła światła, a także ogólny kontrast efektu.
Zaczniemy od przejrzenia opcji pędzla. Zanim jednak przejdziemy dalej, upewnij się, że opcja Oświetlenie jest włączona (zaznaczona w checkboxie). Powodem jest to, że bez efektów świetlnych nie będziemy mogli zobaczyć naszych pociągnięć farbą olejną. Ponadto, przy włączonej opcji oświetlenia, zwiększ wartość Połysk, która dostosowuje kontrast pociągnięć pędzla, tak aby pociągnięcia pędzla były wyraźnie widoczne na obrazie. Wartość nie musi być zbyt duża; 2.0 jest w porządku. Jest to jednak potrzebne tylko teraz, aby łatwiej było dowiedzieć się, jak działają parametry pędzla. Ustawieniom oświetlenia przyjrzymy się bardziej szczegółowo później, ale na razie wróćmy do opcji pędzla.
Stylizacja
Pierwszym parametrem pędzla jest Stylizacja. Ustawia styl pociągnięć pędzlem, od szorstkich pociągnięć pędzla na najniższym ustawieniu do bardzo gładkich pociągnięć na najwyższym ustawieniu. Tak będzie wyglądał dokument, jeśli przeciągniemy suwak Stylizacja w lewo, do najniższej wartości (0,1). Jak widać minimalna wartość „Stylize” sprawia, że pociągnięcia są zaokrąglone, z grubsza zarysowane, co nadaje obrazowi szczegółowy wygląd:
Filtruj „Farba olejna o minimalnej wartości parametru Stylizacja (Stylizacja)
W miarę wzrostu wartości opcji Stylizuj pociągnięcia stają się gładsze i dłuższe. A jeśli przesuniesz suwak całkowicie w prawo do maksymalnej wartości 10, dokument będzie wyglądał następująco:
Efekt przy użyciu maksymalnej wartości Stylize.
Dla mojego obrazu wybiorę coś pośrodku, myślę, że wartość 4 będzie odpowiednia. Wartość zależy oczywiście od oryginalnego obrazu.
Tak wygląda mój rysunek z wartością 4:
Efekt o wartości Stylizacji wynoszącej 4
Czystość
Drugie ustawienie pędzla to „Czystość”. Ona ma kontrolę długość pociągnięcia pędzlem, od krótkich i nierównych pociągnięć przy niskich ustawieniach do długich, ciągliwych pociągnięć przy wysokich ustawieniach. Krótkie pociągnięcia nadają obrazowi więcej tekstury i szczegółów, podczas gdy długie pociągnięcia nadają mu mniej szczegółowy, bardziej wygładzony wygląd.
Tak wygląda dokument po przeciągnięciu suwaka „Wyczyść” w lewo.
Efekt uzyskany przy suwaku Purity ustawionym na 0.
A tak wygląda dokument przy maksymalnej wartości „Czystości”:
Malowanie z parametrem „Purity” ustawionym na 10.
Myślę, że długie, rozmyte pociągnięcia byłyby lepsze w przypadku tego zdjęcia, ale przy najwyższym ustawieniu Przejrzystości są one zbyt długie. Chciałbym przywrócić trochę więcej szczegółów, więc obniżę ustawienie do 7. Inna wartość może lepiej działać w przypadku Twojego obrazu.
Skala
Dowiedzieliśmy się więc, że ustawienie Stylizacja kontroluje gładkość pociągnięć, a Czystość kontroluje ich długość. Trzecie ustawienie, Skala, kontroluje rozmiar (lub grubość) samego pędzla. Użyj niższych wartości skali dla cienkich, wąskich pędzli lub wyższych wartości skali dla większych, grubszych pędzli.
Obniżam wartość „Skala” do wartości minimalnej (0,1). Na najniższym poziomie pociągnięcia wyglądają tak, jakby były rysowane bardzo cienkim pędzlem. Zauważ też, że cienkie pędzle zwykle zużywają mniej farby, więc na płótnie nie widać zbyt wiele reliefu farby:
Efekt przy najniższej wartości „Skali”.
Zobaczmy teraz, co się stanie, jeśli przeciągniemy suwak na przeciwny koniec, zwiększając skalę do wartości maksymalnej (10). Pociągnięcia stały się znacznie grubsze, jak przy użyciu większego pędzla. A ponieważ użyliśmy większego pędzla, relief pociągnięć na płótnie jest bardziej wyraźny w porównaniu do cienkiego pędzla, którego używaliśmy wcześniej:
Efekt przy maksymalnej wartości „Skali”.
Szczegóły włosia
Czwarte ustawienie szczotki kontroluje rowki pozostawione przez włosie szczotki. Przy niższych ustawieniach rowki są subtelne i miękkie, a w miarę zwiększania ustawienia stają się głębsze i wyraźniejsze.
Obniżę wartość Szczegóły zarostu do wartości minimalnej (zero). Aby lepiej zobaczyć efekt, powiększyłem fragment obrazu do 200%:
Wynik przy ustawieniu szczegółów włosia na zero.
Zwiększmy parametr do maksymalnej wartości 10. Rowki stają się znacznie mocniejsze i bardziej widoczne:
Efekt przy szczegółowości włosia ustawionej na 10.
Oczywiście maksymalne i minimalne wartości powyższych ustawień są stosowane w praktyce niezwykle rzadko. Używam następujących ustawień mojego obrazu:
- Stylizacja - 4
- Czystość - 7
- Skala - 7
- Szczegóły włosia - 5
Tak wygląda moje zdjęcie z opcjami filtrów wymienionymi powyżej:
Wynik pośredni.
Opcje oświetlenia
Poniżej parametrów pędzla znajduje się sekcja z ustawieniami oświetlenia. Choć są ich tylko dwa (Kąt i Brokat), odgrywają one kluczową rolę w kształtowaniu efektu przekształcenia zdjęcia w obraz olejny. Zanim zaczniemy ustawiać parametry oświetlenia, najpierw musimy upewnić się, że checkbox po lewej stronie słowa „Oświetlenie” jest zaznaczony.
Kąt
To ustawienie kontroluje kierunek światła padającego na obraz, co wpływa na kierunek cieni i świateł tworzonych przez pociągnięcia farby olejnej. Aby zmienić kierunek, kliknij i umieść kursor myszy wewnątrz okręgu, przytrzymaj kursor i przesuń go, aby obrócić dysk. Dodatkowo możesz ręcznie wprowadzić liczby określające kąt w polu wprowadzania. Na przykład wartość kąta 90° odpowiada kierunkowi pionowemu z góry, wartość 180° oznacza, że światło dochodzi z lewej strony.
W moim przypadku mam wrażenie, że sam obraz ma źródło światła pochodzące z lewego górnego rogu, więc ustawię wartość na około 135°:
Kliknięcie lewym przyciskiem myszy i przesunięcie kursora wewnątrz okręgu.
Dla porównania tak pierwotnie wyglądał ten obraz przed zmianą kąta oświetlenia, ze światłem padającym z prawego dolnego rogu. Zwróć uwagę na cienie i światła:
Efekt obrazu olejnego ze światłem padającym z prawego dolnego rogu.
A tak to wygląda po skręceniu w stronę lewego górnego rogu. Poniżej białe i żółte kwiaty straciły swój reliefowy detal po zmianie oświetlenia, podczas gdy inne, jak żółty kwiat w pobliżu środka, są teraz widoczne bardziej szczegółowo:
To samo zdjęcie po przesunięciu źródła światła w lewy górny róg.
Świecić
Na koniec opcja Połysk steruje jasnością źródła światła, co wpływa na intensywność cieni i świateł (pociągnięcia pędzlem, a nie rzeczywisty obraz). Ustawienie Połysku na najniższą wartość, zero, zasadniczo wyłącza źródło światła, nadając efektowi niemal płaski wygląd (a raczej brak efektu).
Zwiększenie wartości do maksimum, dziesięć, tworzy zbyt mocne, nienaturalne cienie i światła. W większości przypadków najlepiej sprawdza się dość niska wartość, około 0,5–4. Tutaj ustawiłem wartość „Połysk” na 2:
Średnia wartość „Połysku”.
Wyłączanie opcji oświetlenia
Skoro już omówiliśmy opcje oświetlenia i ich znaczenie dla ogólnego wyglądu pociągnięć pędzla, dlaczego nie wyłączymy oświetlenia? Mówiąc najprościej, wyłącz go, aby zobaczyć uderzenia! Dlaczego nie chcesz zobaczyć uderzeń? Otóż przy widocznych pociągnięciach pędzla uzyskujemy efekt reliefu, jaki tworzą cienie i światła z reliefu farby na płótnie. Wyłączenie świateł powoduje wygładzenie obrazu, dając nam bardzo czysty, miękki i gładki efekt.
Aby wyłączyć podświetlenie wystarczy odznaczyć opcję o tej samej nazwie (w angielskim interfejsie - Oświetlenie). Nie wyłączy to całkowicie efektu filtra farby olejnej, ale da następujący efekt:
Działanie filtra przy wyłączonej opcji oświetlenia.
Na koniec, gdy już wszystko skonfigurujesz, kliknij OK, aby zastosować akcję filtrowania i zamknąć okno dialogowe.
..........
Ten tutorial można wykonać w dowolnej wersji Photoshopa.
Złożoność- trudny.
Drodzy przyjaciele, drodzy subskrybenci mojego pamiętnika!
Nie dodaję znaku wodnego (podpisu) do moich prac.
ponieważ to niszczy wizerunek.
Ale proszę ,
Nie wykorzystuj moich prac i lekcji na innych stronach bez mojej zgody.
Jeśli podasz link do mojego profilu,
Będę ci wdzięczny.
Pobierz pędzle do pracy:
(kliknij na obrazek poniżej)
Również, aby wam pomóc, przyjaciele,
Proszę obejrzeć lekcję wideo prowadzoną przez Bratskij Valentin.
..........
Aby to zrobić Efekt malarstwa olejnego będziemy potrzebować dwóch obrazów źródłowych:
tło i wizerunek dziewczyny.
Materiał do pracy:
1.Utwórz nowy dokument.
Przenieś obraz tła do pracy.
Rozciągnij tło za pomocą opcji Free Transform
w całym dokumencie.
2. Otwórz i wytnij w dowolny sposób naszą dziewczynkę.
Przenosimy go do pracy i układamy jak na zrzucie ekranu.
3.Ctrl+J-utwórz duplikat warstwy -girl-.
Zmień tryb mieszania na Światło liniowe.
Wybierz Menu-Filtr-Inny-Kontrast kolorów..
Notatka. Wybierz wartości kontrastu kolorów
według własnego uznania najważniejsze jest to, że twarz twojej dziewczyny
stało się wyraźniejsze i bardziej kontrastowe.
Możesz także zastosować Filtr - Wyostrzanie - "Inteligentne" wyostrzanie..
4. Dodaj warstwę dopasowania na wszystkich warstwach
Selektywna korekcja kolorów...
Ustaw wartości.
Dla mojej dziewczyny:
Czerwoni:Fioletowy (-100)
Żółty: niebieski (-100), żółty (+100)
Zielony: niebieski (-100), żółty (+100)
Biały: żółty (-100)
Neutralny: niebieski (-20)
5. Załaduj pędzle Butterfly z materiału do pracy do programu Adobe Photoshop.
Utwórz nową warstwę i narysuj motyle jak na zrzucie ekranu.
Dodaj style warstw Cień i Zewnętrzny blask do warstwy motyla.
6. Przekształć warstwę motyla w inteligentny obiekt.
Możesz przeczytać, co to jest inteligentny obiekt
Wybierz Menu-Filtr-Rozmycie-Rozmycie ruchu..
7.Kliknij miniaturkę maski efektu filtra.
Weź miękki czarny okrągły pędzel, Krycie 50%.
W niektórych miejscach usuwamy efekt rozmycia motyli.
8. Utwórz nową warstwę i narysuj gwiazdki.
Dodajemy także styl warstwy Zewnętrzny blask.
Ustaw wartości według własnego uznania.
9. Stoimy na warstwie -girl-.
Dodaj style warstw Zewnętrzny blask i Obrys do warstwy -girl-.
10.Stań na najwyższej warstwie
i naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+Alt+E - stempluj wszystkie widoczne warstwy
(lub po prostu wykonaj połączenie wszystkich widocznych warstw)
Ctrl+J – utwórz duplikat.
Powiększmy obraz.
Zaczynamy rysować nasz malowniczy obraz.
Ładujemy do programu Adobe Photoshop pędzle, które są oferowane do pobrania na początku lekcji.
Wybierz narzędzie Palec.
Z zestawu pędzli wybierz numer pędzla 795.
11. Ustaw rozmiar pędzla na taki, jaki jest dla Ciebie najwygodniejszy.
W swojej pracy początkowo ustawiałem wielkość pędzla na 70%, Intensywność na 40%.
Zacznijmy rysować na naszej dziewczynie.
Przede wszystkim rysujemy na twarzy dziewczyny.
Podczas pracy w razie potrzeby zmniejsz wartości Intensywności.
i zmniejsz rozmiar pędzla w niektórych miejscach, a w innych zwiększ.
Staramy się przesuwać pędzel tak, aby podążać za głównymi kierunkami anatomii twarzy:
wzdłuż nosa, wokół oczu, wzdłuż kości policzkowych, wzdłuż linii ust.
Narysuj także brzegi oczu, źrenice i zatoki.
Następnie przechodzimy do ramion i szyi.
Każdy palec przetwarzamy osobno.
Zmieniamy także Intensywność i Rozmiar pędzla.
Podczas rozmywania wykonujemy: ruchy okrężne, wzdłuż, w poprzek.
Czerpiemy z naszej dziewczynki w taki sposób, aby nie pozostał ani jeden nieobrobiony obszar.
Notatka: To przetwarzanie wymaga oczywiście dużo czasu i cierpliwości.
Za pierwszym razem możesz nie odnieść sukcesu tak dobrze, jak byś chciał.
Im częściej ćwiczysz opanowanie tego ciekawego efektu,
tym szybciej osiągniesz wysokiej jakości wyniki.
Następnie przechodzimy do włosów.
Zwiększamy intensywność na włosach do 50%.
Możesz spróbować wziąć inny pędzel z prezentowanego zestawu,
na przykład 557 lub 464 lub 500 - eksperyment.
Pędzlem rysujemy ubranie i wianek na głowie dziewczynki
Intensywność 25-30% Zmieniamy również wielkość pędzla.
Narysuj każdy liść osobno
Wyobraź sobie, że rysujesz farbami na papierze.
12. Kiedy dziewczyny skończyły przetwarzanie,
utwórz nową warstwę na warstwie dziewczyny,
Aby to zrobić, naciśnij Ctrl+Shift+N.
13. Weź narzędzie O-Dodge and Burn
Ustawiamy ekspozycję na około 10-15%,
Ponownie zmieniamy wartości w miarę upływu czasu -
Gdzieś więcej, gdzieś mniej.
I zwykłym okrągłym miękkim pędzelkiem, także podczas pracy
Zmieniając jego rozmiar rozjaśniamy jasne partie twarzy, dłoni i włosów dziewczynki.
Użyj ściemniacza, aby przyciemnić ciemne obszary.
Trudno mi opisać słowami dokładnie gdzie rozjaśnić, a gdzie przyciemnić,
dlatego nie bądź leniwy i obejrzyj lekcję wideo Bratskija Valentina
i, mam nadzieję, stanie się jasne, jak pracować z narzędziami Dodge i Burn.
14. Skończyłem rysować dziewczynę,
dodał światło i cień.
Teraz wykonujemy wydruk wszystkich widocznych warstw - naciśnij kombinację klawiszy Ctrl+Shift+Alt+E.
Dodaj warstwę dopasowania Filtru fotograficznego.
Życzę wszystkim twórczych sukcesów
i przyjemne wrażenia z wykonanej pracy!
Dziękuję za uwagę na moje prace!
Witam wszystkich uczestników witryny! Niedawno pojawił się popularny zabieg zwany olejkiem. Jego istotą jest nadanie fotografii wyglądu obrazu olejnego. Teraz nauczę Cię, jak to zrobić, dla tych, którzy jeszcze nie wiedzą.
Oto nasze źródło:
To zdjęcie zostało zrobione z zestawem. Miałem kiedyś 6d+24-105, ale w końcu sprzedałem i kupiłem 60-tkę z wielorybem. W studiu wyposażonym w taki zestaw pliki źródłowe są doskonałej jakości, zwłaszcza jeśli są następnie przetwarzane z wysoką jakością.
Zaczynać:
- Otwórz źródło w programie Photoshop CS6. UWAGA! Ten filtr „farby olejnej” jest dostępny tylko w programie Photoshop CS6. Można go oczywiście zainstalować osobno we wcześniejszych wersjach, sam tego nie robiłem, jeśli wiecie jak to napiszcie w komentarzach Piszą też, że ten filtr jest dostępny w Adobe Photoshop CC.
- Otwórz „plastikowy” filtr i dopasuj kształt. Często modelka ma idealną figurę, ale nieco zły kąt nie oddaje jej odpowiednio. W takich przypadkach jest wspaniały plastikowy filtr. Najważniejsze, oczywiście, aby nie przesadzić i nie zmieniać dziewczyny tak bardzo, aby jej własni przyjaciele tego nie rozpoznali. Oczywiście lepiej od razu zrobić zdjęcie, żeby filtr nie był potrzebny. Jeśli Ci się to uda, to świetnie =)
- Likwidujemy defekty skórne. Pryszcze, blizny, skaleczenia – wszystko to można łatwo skorygować za pomocą standardowych narzędzi Photoshopa, takich jak pędzel leczniczy. Narzędzie działa bardzo prosto. Należy ustawić rozmiar pędzla - nieco większy niż pryszcz lub blizna. Przytrzymaj ALT na klawiaturze i wybierz obszar skóry, w którym wszystko jest gładkie i nie ma żadnych defektów. Zwolnij i płynnie przesuwaj po obszarze, który chcesz skorygować.
- Teraz musimy sprawić, że skóra będzie jeszcze gładsza. Pobierz i zainstaluj, jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, filtr „portterura”.
Filtr ten jest bardzo łatwy w użyciu. Najpierw zduplikuj warstwę. Otwórz filtr portretowy. Dostosuj siłę zastosowanego efektu.
Następnie wybierz zakraplacz, kliknij najciemniejszy obszar skóry i zapisz. Następnie nakładamy go ponownie i klikamy na najjaśniejszy obszar skóry i również go zapisujemy.
Efekt pozostawiamy jedynie na samej skórze. Spłukujemy go także z włosów i bielizny. Zależy nam na zachowaniu ostrości niektórych detali.
7. Po zakończeniu korygowania defektów skóry należy poprawić objętość. Aby to zrobić, musisz pracować ze światłem i cieniami na skórze modelki, korzystając z technologii dodge and burn.
Teraz musisz utworzyć 2 warstwy z krzywymi. Jedna krzywa będzie nazywana „światłem”, druga „cieniem”. Musisz podnieść jedną krzywiznę w górę, a drugą w dół. A maskę każdej krzywej trzeba przekonwertować na czarną, żeby efekt nie był widoczny. 
I rysujemy objętość za pomocą warstw cienia i światła. Technologia jest bardzo prosta. Tam, gdzie są cienie, rysujemy pędzlem po krzywej „cienia”. W ten sposób cienie stają się jeszcze ciemniejsze. Gdzie światło jest zgodne z krzywą ze światłem. Technologia jest prosta, ale najważniejsze jest, aby wszystko robić ostrożnie i nie przesadzić, bo inaczej nie wyjdzie to naturalnie. Wszystko powinno być z umiarem. To właściwie najtrudniejsza rzecz w tej lekcji, a jednocześnie najprostsza. Trzeba po prostu ćwiczyć, a wtedy wszystko ułoży się dobrze.
Podczas pielęgnacji włosów możesz zwiększyć przezroczystość pędzla, aby wzmocnić efekt.
Utwórz taką krzywą z nową warstwą:
Utwórz gradient za pomocą tych kolorów:
I utwórz warstwę z ekspozycją, dostosowując parametr „korekcji gamma”:
W rezultacie otrzymaliśmy taki wynik:
10. Teraz zaczyna się zabawa. Dlaczego to wszystko zostało zrobione? Zastosuj filtr „farba olejna”:
Skonfiguruj ustawienia filtra:
I stosujemy to.
Zupełnie zapomniałem powiedzieć. Wcześniej wszystkie warstwy muszą zostać osuszone. Zduplikuj powstałą warstwę. Teraz wyjaśnię dlaczego. Filtr ten rozmazuje się tak bardzo, że tracone są ważne szczegóły. Na przykład oczy, nos, usta. Aby temu zapobiec, należy nałożyć ten filtr i pozostawić warstwę, w której filtr nie był używany lub był używany, ale z delikatniejszymi ustawieniami. Tak więc, jeśli użyjesz gumki o przezroczystości 50% lub mniejszej do usunięcia wzdłuż górnej warstwy, możesz przywrócić szczegóły utracone podczas stosowania filtra.
Oto przykład:
Nie zapomnij więc o utworzeniu warstw, aby móc cofnąć się o krok.
Góra korpusu była cieplejsza niż dół i w końcu je zrównoważyłem.
12. Po czym zdecydowałem się zwiększyć ostrość całego obrazu. Zduplikowałem warstwę i zastosowałem filtr kontrastu kolorów:
Tam ustawiam parametry:
Dla powstałej warstwy ustawiam tryb warstwy na „nakładka”:
Dzięki tej metodzie obraz stał się ostrzejszy. Następnie zduplikowałem tę warstwę z ostrością jeszcze 2 razy. Ale to kwestia gustu. Możesz to zrobić 1 lub 2 razy i to wystarczy. Możesz także dostosować ostrość warstw w oparciu o przezroczystość warstwy. Eksperymentuj ogólnie tak, jak czujesz się najbardziej komfortowo.
To w zasadzie wszystko =)
14. Chciałbym również wyjaśnić jeden ważny szczegół, który z czasem sobie uświadomiłem.
To zdjęcie zostało zrobione 18-megapikselowym aparatem. Jeśli przed nałożeniem filtra farby olejnej zmniejszysz zdjęcie do co najmniej 12 megapikseli, wówczas filtr zostanie nałożony z jeszcze większą siłą. W ten sposób można uzyskać silniejszy efekt malowania.
Stosowanie filtra do zdjęcia o szerokości 3000 pikseli:
Stosowanie filtra do zdjęcia o rozdzielczości 1500 pikseli:
Jak widać, im mniej pikseli, tym silniejszy efekt.
To wszystko, mam nadzieję, że lekcja będzie dla Ciebie przydatna i odkryłeś coś nowego. Powodzenia!
P.S. Jeśli czegoś nie rozumiesz, napisz w komentarzach, będę stopniowo poprawiał i uzupełniał lekcję.