Semasa sambutan ulang tahun ke-850 Moscow, sebagai pereka pakaian, dia mengambil bahagian dalam penyediaan Persembahan Divertimento terakhir "Moscow untuk Semua Musim" (7 September 1997, Luzhniki, Moscow).
Dilahirkan pada 8 Julai 1960 di Kyiv. Bapa - Sevryukov Ivan Semenovich (lahir 1922). Ibu - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (lahir 1928).
Dia menerima pendidikan tinggi di School-Studio yang dinamakan sempena. Nemirovich-Danchenko di Teater Seni Gorky Moscow (1978-1983) dengan ijazah dalam artis-teknologi pentas.
Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Studio, dia bekerja sebagai pereka pengeluaran di Teater Muzikal Kanak-kanak di Kyiv (1983-1985). Pada tahun 1985 - 1987 di bawah Kementerian Kebudayaan USSR, dia menamatkan latihan di Teater. Mossovet. Kini bekerja di Teater Seni Akademik Moscow yang dinamakan sempena Gorky: sejak 1987 - pereka pakaian, dan sejak 1990 - ketua pereka pakaian. Karya kreatif artis itu merangkumi lebih 100 persembahan di pelbagai teater di seluruh negara. Antaranya: Chekhov "The Cherry Orchard" (Gorky Moscow Art Theater, diarahkan oleh Danchenko, 1988), Moliere's "A Lesson for Wives" (Chekhov Moscow Art Theatre, diarahkan oleh Efremov, 1989), Flaubert's "Madame Bovary" (Teater bernama selepas Mossovet, diarahkan oleh Eremin, 1993), Fitzgerald "The Great Gatsby" (Pushkin Theatre, 1995), Shakespeare "Macbeth" (Moscow Art Theatre dinamakan sempena Gorky, diarahkan oleh Belyakovich, 1990), Ostrovsky "Di tempat yang meriah" ( Teater Tentera Rusia, diarahkan oleh Kheifets, 1992), sebuah drama berdasarkan karya Chekhov "And who are you in a tailcoat" (Teater "School of Modern Play", diarahkan oleh Reichelgauz, 1992), Brecht "A Bourgeois Wedding" (Teater "Ilkhom" (Tashkent), diarahkan oleh Weil, 1996), sebuah drama berdasarkan karya Cervantes "Greetings, Don Quixote" (Teater "School of Modern Play", diarahkan oleh Reichelgauz, 1997.). Sebagai pereka pakaian, dia juga mengambil bahagian dalam kerja pada filem "Adakah terdapat Karotena?" (dir. G. Polok, "Mosfilm", 1987) dan "Return of the Battleship" (dir. G. Polok, Gorky Film Studio, 1989-1990). Semasa sambutan ulang tahun ke-850 Moscow, sebagai pereka pakaian, dia mengambil bahagian dalam penyediaan Persembahan Divertimento terakhir "Moscow untuk Semua Musim" (7 September 1997, Luzhniki, Moscow).
Ahli Kesatuan Pekerja Teater Rusia sejak 1992.
Hobi utama adalah salah satu koleksi pakaian dalam yang paling lengkap pada abad ke-19-20. Di Rusia, berjumlah lebih daripada 1000 item, serta koleksi pakaian renang, aksesori dan topi. Dalam masa lapangnya dari pekerjaan utamanya, dia mempelajari sejarah seluar dalam dan berunding dengan teater dan studio filem. Dia menganjurkan tontonan dan pertunjukan seluar dalam antik dengan penyertaan pelakon dari teater Moscow di House of Actors (1996) dan Istana Yusupov di St. Petersburg (1997). Kepentingan khusus ialah pameran koleksi milik orang sebenar - seluar dalam Lidina (isteri Stanislavsky), seluar dalam dari keluarga pedagang Shchukin dan Mamontov, seluar dalam pelakon Teater Seni Moscow Koreneva dan Tarasova, serta seluar dalam moden daripada keluarga Tukhachevsky dan Beria.
Tinggal dan bekerja di Moscow.
Pada tahun 1983 dia lulus dari jabatan seni dan pengeluaran Sekolah Teater Seni Moscow. Pada tahun 1983-85 beliau adalah seorang artis di Teater Muzikal Kanak-kanak Negeri di Kyiv. Pada tahun 1985-90 - pereka pakaian Teater Seni Moscow dinamakan sempena. Gorky, pada tahun 1990-2005. - Ketua Pereka Kostum Teater Seni Moscow. Gorky.
Pereka pakaian untuk lebih daripada 350 persembahan. Antaranya: "The Cherry Orchard" oleh A. Chekhov (pengarah S. Danchenko), "Macbeth" oleh W. Shakespeare (pengarah V. Belyakovich), "Pelakon Lama untuk Peranan Isteri Dostoevsky" oleh E. Radzinsky (pengarah R. Viktyuk), "Vassa Zheleznov" oleh M. Gorky (pengarah B. Shchedrin) - Teater Seni Moscow dinamakan sempena. Gorky; “Madame Bovary” oleh G. Flaubert (pengarah Y. Eremin), “Cyrano de Bergerac” oleh E. Rostand (pengarah P. Chomsky), “Twelfth Night” oleh W. Shakespeare (pengarah M. Weil), “The Moral of Puan Dulskaya" oleh G. Zapolskaya (pengarah P. Chomsky), "The Dance Teacher" oleh L. de Vega, "The Kingdom of Father and Son" oleh A. Tolstoy, "Casting", "Dangerous Liaisons" oleh Ch. de Laclos (semua diarahkan oleh Yu. Eremin), " Roman Comedy (Dion)" oleh L. Zorin, "The Idiot" oleh F. Dostoevsky (kedua-duanya diarahkan oleh P. Chomsky) - Teater Mossovet; "Siapa awak dalam baju ekor" oleh A. Chekhov, "The Seagull" oleh A. Chekhov, "The Seagull (opera sebenar)", "The Seagull" oleh B. Akunin (pengarah I. Raikhelgauz), "Pas de deux ” oleh T. Moskvina (pengarah S. Govorukhin) - Teater "Sekolah Permainan Moden"; "Sisters" berdasarkan W. Shakespeare (pengarah D. Krymov) - Teater "Sekolah Seni Drama"; “The True Story of the Lady with the Camellias” oleh A. Dumas (pengarah Y. Eremin), “Ghosts” oleh G. Ibsen (pengarah I. Raikhelgauz), “Autumn Sonata” oleh I. Bergman (pengarah E. Polovtseva) - Teater Sovremennik; “Borrow a Tenor” oleh K. Ludwig, “Barefoot in the Park” oleh N. Simon, “Bullets over Broadway” oleh P. Rosenfeld, “Much Ado About Nothing” oleh W. Shakespeare, “Talents and the Dead” (“Bakat dan Orang Mati” Is He Dead?”) M Twain, “Shakespeare in Love” berdasarkan skrip filem oleh T. Stoppard (semuanya diarahkan oleh E. Pisarev), muzikal “O Henry's Christmas” oleh P. Ekstrom (diarahkan oleh A. Frandetti ) - Teater dinamakan sempena Pushkin; "The Tricks of Scapin" oleh J. B. Molière, "Arcadia" oleh T. Stoppard (pengarah S. Golomazov) - Teater di Malaya Bronnaya; "A Lesson for Wives" oleh J. B. Molière (pengarah M. Efremov), "Ghosts" oleh E. de Filippo (pengarah E. Pisarev) - Teater Seni Moscow dinamakan sempena Chekhov; “City of Millionaires” (“Filumena Marturano”) oleh E. de Filippo (pengarah M. Zakharov), “The Lioness of Aquitaine” (“The Lion in Winter”) oleh J. Goldman (pengarah G. Panfilov), “White Lies" ("Pokok sedang Mati" berdiri") oleh A. Kasony (pengarah G. Panfilov) - Teater Lenkom; "1900" oleh A. Barrico (pengarah O. Menshikov) - perkongsian Oleg Menshikov; "Uncle's Dream" oleh F. Dostoevsky (pengarah B. Shchedrin) - Teater "Moden"; “Lampu Ajaib Aladdin”, “Mowgli” oleh R. Kipling, “Sleeping Beauty” oleh Charles Perrault - Teater di Serpukhovka; "Joseph and the Amazing Dreamcoat" oleh E. Lloyd Webber - Teater Muzikal Negeri St. Petersburg untuk kanak-kanak dan orang dewasa "Carambol"; "Stories of Shukshin" (pengarah A. Hermanis), "Audience" oleh P. Morgan (pengarah G. Panfilov) - Teater Bangsa.
Sebagai pereka pakaian, dia mengambil bahagian dalam kerja filem:
“Adakah ada Karotena?” (diarahkan oleh G. Polok, Mosfilm, 1989) dan "Return of the Battleship" (diarahkan oleh G. Polok, Gorky Film Studio, 1996)
dan persembahan opera:
"Itali di Algeria" oleh G. Rossini dalam Teater Muzikal dinamakan sempena. K.S. Stanislavsky dan Vl.I. Nemirovich-Danchenko(pengarah E. Pisarev, konduktor F. Korobov, 2013) dan "The Marriage of Figaro" oleh V.A. milik Mozart Teater Bolshoi(pengarah E. Pisarev, konduktor W. Lacey, 2015).
Pereka pakaian untuk upacara penutupan sambutan ulang tahun ke-850 Moscow, upacara pembukaan dan penutupan Olimpik Teater Pertama, upacara pembukaan Sukan Olimpik Belia, dan dedikasi persembahan ulang tahun "Chamber Theatre. 100 tahun" dalam teater yang dinamakan sempena. Pushkin.
Sebagai pereka pakaian, dia bekerjasama dengan syarikat pengeluaran "Stage entertainment" (pertunjukan ais "The Snow Queen", "Sleeping Beauty", muzikal "The Sound of Music").
Ketua pereka pakaian Teater Seni Moscow dinamakan sempena. Gorky, Ahli Kesatuan Pekerja Teater Rusia
Dilahirkan pada 8 Julai 1960 di Kyiv. Bapa - Sevryukov Ivan Semenovich (lahir 1922). Ibu - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (lahir 1928).
Dia menerima pendidikan tinggi di School-Studio yang dinamakan sempena. Nemirovich-Danchenko di Teater Seni Gorky Moscow (1978-1983) dengan ijazah dalam artis-teknologi pentas.
Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Studio, dia bekerja sebagai pereka pengeluaran di Teater Muzikal Kanak-kanak di Kyiv (1983-1985). Pada tahun 1985 - 1987 di bawah Kementerian Kebudayaan USSR, dia menamatkan latihan di Teater. Mossovet. Kini bekerja di Teater Seni Akademik Moscow yang dinamakan sempena Gorky: sejak 1987 - pereka pakaian, dan sejak 1990 - ketua pereka pakaian. Karya kreatif artis itu merangkumi lebih 100 persembahan di pelbagai teater di seluruh negara. Antaranya: Chekhov "The Cherry Orchard" (Gorky Moscow Art Theater, diarahkan oleh Danchenko, 1988), Moliere's "A Lesson for Wives" (Chekhov Moscow Art Theatre, diarahkan oleh Efremov, 1989), Flaubert's "Madame Bovary" (Teater bernama selepas Mossovet, diarahkan oleh Eremin, 1993), Fitzgerald "The Great Gatsby" (Pushkin Theatre, 1995), Shakespeare "Macbeth" (Moscow Art Theatre dinamakan sempena Gorky, diarahkan oleh Belyakovich, 1990), Ostrovsky "Di tempat yang meriah" ( Teater Tentera Rusia, diarahkan oleh Kheifets, 1992), sebuah drama berdasarkan karya Chekhov "And who are you in a tailcoat" (Teater "School of Modern Play", diarahkan oleh Reichelgauz, 1992), Brecht "A Bourgeois Wedding" (Teater "Ilkhom" (Tashkent), diarahkan oleh Weil, 1996), sebuah drama berdasarkan karya Cervantes "Greetings, Don Quixote" (Teater "School of Modern Play", diarahkan oleh Reichelgauz, 1997.). Sebagai pereka pakaian, dia juga mengambil bahagian dalam kerja pada filem "Adakah terdapat Karotena?" (dir. G. Polok, "Mosfilm", 1987) dan "Return of the Battleship" (dir. G. Polok, Gorky Film Studio, 1989-1990). Semasa sambutan ulang tahun ke-850 Moscow, sebagai pereka pakaian, dia mengambil bahagian dalam penyediaan Persembahan Divertimento terakhir "Moscow untuk Semua Musim" (7 September 1997, Luzhniki, Moscow).
Ahli Kesatuan Pekerja Teater Rusia sejak 1992.
Hobi utama adalah salah satu koleksi pakaian dalam yang paling lengkap pada abad ke-19-20. Di Rusia, berjumlah lebih daripada 1000 item, serta koleksi pakaian renang, aksesori dan topi. Dalam masa lapangnya dari pekerjaan utamanya, dia mempelajari sejarah seluar dalam dan berunding dengan teater dan studio filem. Dia menganjurkan tontonan dan pertunjukan seluar dalam antik dengan penyertaan pelakon dari teater Moscow di House of Actors (1996) dan Istana Yusupov di St. Petersburg (1997). Kepentingan khusus ialah pameran koleksi milik orang sebenar - seluar dalam Lidina (isteri Stanislavsky), seluar dalam dari keluarga pedagang Shchukin dan Mamontov, seluar dalam pelakon Teater Seni Moscow Koreneva dan Tarasova, serta seluar dalam moden daripada keluarga Tukhachevsky dan Beria.
Tinggal dan bekerja di Moscow.
"Ia seperti mereka meletakkan diri mereka untuk dijual. Ini tidak pernah berlaku di Rus sebelum ini," kata pengarang kostum untuk lebih daripada 350 persembahan, pemenang "Topeng Emas 2010" untuk drama "Stories of Shukshin."
dunia yang salah
Sungguh memalukan melihat perkara ini, kerana wanita adalah perkara utama di mana negara telah berdiri dan berdiri. Saya sering melancong ke luar negara, dan tidak ada tempat kecuali di Rusia yang wanita memakai tumit pada musim sejuk atau memakai pakaian yang ketat. Bagaimana pula dengan skirt mini dan pusar kosong dalam kesejukan? Wanita kita memaksakan diri. Tetapi wanita yang menanggalkan pakaian untuk memikat lelaki kemudiannya akan membesarkan anak seorang diri. Mengapa kita mempunyai ramai ibu tunggal? Kerana kita hidup dalam dunia yang salah, di mana segala-galanya berkisar pada lelaki. Dan sebelum ini di Rusia semuanya berkisar tentang wanita, kerana Rusia adalah negara wanita.
Terdapat teori Perancis bahawa negara mempunyai jantina. Kriteria utama ialah pakaian rakyat. Sekiranya seorang lelaki berpakaian lebih cerah daripada wanita, maka kemungkinan besar negara itu maskulin. Seterusnya ialah analisis perbandingan lagu dan puisi tentang Tanah Air, bagaimana ia ditangani - sebagai wanita atau sebagai lelaki. Sebagai contoh, Hungary, Türkiye, Holland, Jerman adalah negara lelaki, dan Perancis dan Itali adalah negara wanita. Terdapat negara yang mempunyai yin - yang seimbang: Jepun, China. Jika kita bercakap tentang Rusia, maka ini adalah seorang wanita, seorang wanita yang kuat!
Bolehkah saya menerangkan kepada anda pakaian wanita Rusia? Di bawahnya ada 4-5 helai baju, bersulam dari bahagian dada hingga ke tengah peha. Kemudian poneva (skirt yang diperbuat daripada beberapa helai fabrik) atau gaun miring yang diperbuat daripada 20 arshin flaks. Kemudian apron atau tirai, dan di atasnya terdapat sulaman seperti pasport wanita - berapa umurnya, adakah dia sudah berkahwin, adakah dia mempunyai anak. Kemudian jiwa yang lebih hangat, atau epanechka, dilapisi dengan bulu kapas dan dilipat untuk membuat dada lebih penuh. Dan kord terakhir - wanita dibenarkan secara sah memakai tudung kepala sehingga 70 cm tinggi! Tiada siapa yang malu bahawa secara visual ini menjadikan wanita lebih tinggi daripada lelaki. Saya akan menambah bahawa seorang wanita dikehendaki mengadakan 20 (!) upacara (pakaian khas) untuk semua majlis - berkabung, untuk majlis sedih, gembira, khidmat... Dan seorang lelaki - hanya tiga! Sudah tentu, banyak pakaian telah diturunkan dari generasi ke generasi, kerana menjahit dan menyulam 20 pakaian adalah tugas yang memberangsangkan.
Selepas revolusi, Rusia menjalani operasi yang dahsyat - zakar dijahit ke negara wanita, dan ia mula dipanggil USSR. Keseimbangan patriarki diletupkan, pemujaan ibu-wanita telah musnah. Wanita telah kehilangan jantina sama sekali, semua orang telah menjadi rakan seperjuangan. Hanya dalam menghadapi bahaya, dalam menghadapi musuh (Jerman yang sama, negara bapa kita) mereka mengingati wajah wanita negara itu. Ingat poster “The Motherland is Calling!”? Dan mereka mempertahankannya, Tanah Air dan ibu, dan bukan parti dan Stalin. Dan para wanita membawa kedua-dua peperangan dan kehancuran di atas bahu mereka! Dan mereka bertahan apabila tidak ada wang, makanan atau pakaian, dan melahirkan anak, dan kekal yang paling cantik di dunia. Dan kurang daripada 80 tahun kemudian negara itu diberitahu: “Rusia! Bangun dari lutut anda! Anda seorang wanita! Anda adalah negara yang hebat! Mereka hanya tidak memberitahu saya bagaimana untuk menjadi seorang wanita semula selepas begitu banyak buli!
Cantik dan sihat!
Sejarah menunjukkan bahawa pakaian rakyat Rusia telah mengalami pasang surut. Peter I menyerang pukulan pertama, melarang kelas atasan memakai pakaian lama boyar; Segala-galanya berubah di bawah Catherine the Great. Dia, seorang asal Jerman, menyukai gaun malam yang senget. Dan sundresses mula ditanam seperti kentang. Atas arahan Catherine, Puteri Dashkova mengumpul koleksi pakaian rakyat Rusia. Semua pakaian di Muzium Sejarah adalah apa yang Catherine simpan untuk kami. Pada zaman Alexander I, selepas kemenangan ke atas Napoleon, para wanita mahkamah menerima pakaian seragam mereka: pakaian ala russe dengan sulaman emas, kereta api, dan kokoshnik di kepala mereka.
Walau bagaimanapun, Bolshevik memusnahkan kebanyakan bilik stor dan koleksi! Para saintis yang bekerja pada kostum Rusia ditembak. Kami masih tidak boleh pulih. Lagipun, apa itu orang? Menurut Gumilyov, ini adalah kesatuan wilayah, bahasa dan pakaian. Kemudian datang kepercayaan, makanan, tarian, kehidupan seharian. Dan kami tidak tahu pakaian kami sama sekali! Orang asing memakaikan kita. Saya telah mendengar lebih daripada sekali daripada editor penerbitan fesyen Rusia: "Kami akan memakai apa yang dipilih oleh ketua editor American Vogue." Tak kisahlah! Kami mempunyai populasi 140 juta, pasaran yang besar. Dan kita mesti mempunyai fesyen, pawagam, teater, mata wang kita sendiri. Lihatlah India - ia mencipta Bollywood, ia memakai pakaiannya sendiri. Atau China, yang memberi tumpuan kepada tradisinya yang berusia ribuan tahun. Negara yang berpegang pada identiti mereka akan bertahan. Saya tidak memanggil untuk gaun malam. Tetapi saya menggesa anda untuk membelanjakan wang untuk pereka fesyen, pengarah, artis anda, untuk melabur dalam industri dan pendidikan anda. Ada masa, di Eropah mereka menjahit dari kain kami. Selama beberapa abad, pedagang datang ke bandar kecil Vesyegonsk untuk membeli rami terbaik di dunia. Ia bukan jenis linen - kasar, seperti kain guni, yang dijual di kedai hari ini. Ia adalah linen lutsinar, seperti sutera. Dan betapa pelbagai penyelesaian warna - hanya merah dalam bahasa Rus yang mempunyai 33 warna: merah, merah, merah, dll.! Di Rusia, merah dikendalikan dengan berhati-hati dan seimbang dengan putih.
Dan tiba-tiba, pada tahun 1917, negara itu dibanjiri dengan warna merah - sepanduk, sepanduk. Tetapi jika seseorang diletakkan di dalam bilik berdinding merah sekurang-kurangnya 15 minit, komposisi darahnya pun akan berubah. Dan satu perkara lagi. Suatu hari, nasib jahat membawa saya ke pusat kanser. Pada pendapat profesional pereka pakaian, saya cuba mencari corak - apakah persamaan wanita yang menunggu dalam barisan untuk berjumpa pakar onkologi? Saya dapati - semua wanita kecuali saya memakai seluar! Dan selari dengan ingatan yang hilang tentang pakaian nenek moyang tidak dapat membantu tetapi datang ke fikiran saya. Mistik? Mungkin. Tetapi secara peribadi, saya tidak pernah memakai seluar lagi. Hari ini saya bermimpi untuk mendapatkan semula ingatan saya. Tentang betapa cantik dan sihatnya kami!
Dilahirkan pada 8 Julai 1960 di Kyiv. Bapa - Sevryukov Ivan Semenovich (lahir 1922). Ibu - Sevryukova Elizaveta Dmitrievna (lahir 1928).
Dia menerima pendidikan tinggi di School-Studio yang dinamakan sempena. Nemirovich-Danchenko di Teater Seni Gorky Moscow (1978-1983) dengan ijazah dalam artis-teknologi pentas.
Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Studio, dia bekerja sebagai pereka pengeluaran di Teater Muzikal Kanak-kanak di Kyiv (1983-1985). Pada tahun 1985 - 1987 di bawah Kementerian Kebudayaan USSR, dia menamatkan latihan di Teater. Mossovet. Kini bekerja di Teater Seni Akademik Moscow yang dinamakan sempena Gorky: sejak 1987 - pereka pakaian, dan sejak 1990 - ketua pereka pakaian. Karya kreatif artis itu merangkumi lebih 100 persembahan di pelbagai teater di seluruh negara. Antaranya: Chekhov "The Cherry Orchard" (Gorky Moscow Art Theater, diarahkan oleh Danchenko, 1988), Moliere's "A Lesson for Wives" (Chekhov Moscow Art Theatre, diarahkan oleh Efremov, 1989), Flaubert's "Madame Bovary" (Teater bernama selepas Mossovet, diarahkan oleh Eremin, 1993), Fitzgerald "The Great Gatsby" (Pushkin Theatre, 1995), Shakespeare "Macbeth" (Moscow Art Theatre dinamakan sempena Gorky, diarahkan oleh Belyakovich, 1990), Ostrovsky "Di tempat yang meriah" ( Teater Tentera Rusia, diarahkan oleh Kheifets, 1992), sebuah drama berdasarkan karya Chekhov "And who are you in a tailcoat" (Teater "School of Modern Play", diarahkan oleh Reichelgauz, 1992), Brecht "A Bourgeois Wedding" (Teater "Ilkhom" (Tashkent), diarahkan oleh Weil, 1996), sebuah drama berdasarkan karya Cervantes "Greetings, Don Quixote" (Teater "School of Modern Play", diarahkan oleh Reichelgauz, 1997.). Sebagai pereka pakaian, dia juga mengambil bahagian dalam kerja pada filem "Adakah terdapat Karotena?" (dir. G. Polok, "Mosfilm", 1987) dan "Return of the Battleship" (dir. G. Polok, Gorky Film Studio, 1989-1990). Semasa sambutan ulang tahun ke-850 Moscow, sebagai pereka pakaian, dia mengambil bahagian dalam penyediaan Persembahan Divertimento terakhir "Moscow untuk Semua Musim" (7 September 1997, Luzhniki, Moscow).
Ahli Kesatuan Pekerja Teater Rusia sejak 1992.
Hobi utama adalah salah satu koleksi pakaian dalam yang paling lengkap pada abad ke-19-20. Di Rusia, berjumlah lebih daripada 1000 item, serta koleksi pakaian renang, aksesori dan topi. Dalam masa lapangnya dari pekerjaan utamanya, dia mempelajari sejarah seluar dalam dan berunding dengan teater dan studio filem. Dia menganjurkan tontonan dan pertunjukan seluar dalam antik dengan penyertaan pelakon dari teater Moscow di House of Actors (1996) dan Istana Yusupov di St. Petersburg (1997). Kepentingan khusus ialah pameran koleksi milik orang sebenar - seluar dalam Lidina (isteri Stanislavsky), seluar dalam dari keluarga pedagang Shchukin dan Mamontov, seluar dalam pelakon Teater Seni Moscow Koreneva dan Tarasova, serta seluar dalam moden daripada keluarga Tukhachevsky dan Beria.
Tinggal dan bekerja di Moscow.
Alamat: Rusia, Moscow, Tverskoy Boulevard, 22, Teater Seni Gorky Moscow.
Telefon: (+7-095) 203-60-94
Terbaik hari ini
| Seorang wanita - satu teater Dilawati:120 |
Pertunjukan berdiri dan lakaran veteran |