T.S. KOMAROVA

Doktor Sains Pedagogi, Profesor, Pekerja Terhormat Persekutuan Rusia,

Ketua Jabatan Pendidikan Rendah dan Teknologi Pedagogi

MGGU M.A. Sholokhova, ahli akademik IASPO

KEBOLEHAN SENI DAN HADIAH DALAM KANAK-KANAK PRASEKOLAH

Manifestasi kebolehan dan bakat, sifat mereka dan kemungkinan perkembangan mereka telah lama menarik minat manusia. Secara beransur-ansur, kajian tentang fenomena ini memungkinkan untuk melihat struktur kebolehan dan kebolehan, perbezaan mereka.
Beberapa abad telah berlalu sejak kemunculan minat pada orang yang telah menunjukkan tahap prestasi yang lebih tinggi untuk aktiviti tertentu, melebihi norma biasa, yang dipanggil berbakat, hadiah daripada Tuhan. Dalam tempoh ini, ia telah diperhatikan oleh pelbagai penyelidik berdasarkan analisis manifestasi orang yang cemerlang dalam pelbagai bidang amalan manusia dan kenyataan tokoh-tokoh ini sendiri tentang apa yang mereka berhutang kepada pencapaian mereka (P.A. Fedotov, P.I. Tchaikovsky, M.V. Lomonosov dan dan lain-lain.).
Para saintis telah mula mengenal pasti sebab-sebab kualiti personaliti yang diperlukan untuk tahap kejayaan yang tinggi yang dicapai oleh orang yang cemerlang.

Kebanyakan pengkaji sama ada di negara kita mahupun di luar negara yakin bahawa kebolehan dan bakat adalah pembentukan dan sifat seseorang yang dibentuk semasa hidup. Tetapi persoalan timbul: apakah syarat untuk pembentukan kebolehan dan bakat yang berjaya?

Amat penting ialah kesejahteraan emosi kanak-kanak di dalam bilik darjah, dicipta oleh kandungan yang menarik bagi mereka, sikap mesra guru terhadap setiap kanak-kanak, pembentukan keyakinan terhadap kebolehannya, sikap hormat orang dewasa terhadap produk aktiviti artistik kanak-kanak, penggunaannya dalam reka bentuk kumpulan dan premis lain institusi penjagaan kanak-kanak, menanamkan dalam semua kanak-kanak dalam kumpulan itu sikap positif, mesra antara satu sama lain, dsb.

Sebagai kecenderungan dan prasyarat untuk perkembangan kebolehan dan bakat, kami menganggap organ deria (radas persepsi bayi): visual, pendengaran, sentuhan, gustatory, olfaktori, sensorimotor. Mereka perlu dibangunkan hampir dari hari-hari pertama selepas kelahiran seorang kanak-kanak, seperti yang ditulis oleh Y.A. Komensky, F. Freblel, M. Montessori, saintis domestik kami N.M. Aksarina, N.M. Shchelovanov, A.V. Zaporozhets, A.I. Usova, N.I. Saklina, E.F. Arkhipova, T.S. Komarova, M.B. Zatsepin dan lain-lain mengenai ini - dalam program yang dibangunkan di bawah kepimpinan kami: "Pendidikan dan latihan di tadika" (diedit oleh M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova, 2004), "Dari lahir sebelum sekolah" (ed. N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva, 2010), "Langkah ke masa depan" (ed. T.S. Komarova, S.M. Avdeeva, I.I. Komarova ), tugas perkembangan deria dan sensorimotor kanak-kanak ditentukan untuk semua kumpulan umur, bermula dengan kumpulan muda pertama, dan dipersembahkan dalam semua jenis aktiviti kanak-kanak.

Setiap jenis kebolehan dan kebolehan memerlukan komponen intelek dan kreatif. Di samping itu, kualiti yang biasa kepada ramai kanak-kanak ialah kerja keras, kesabaran, dsb.
Pakar psikologi Jerman E. Maiman memikirkan mengapa ramai kanak-kanak dan orang dewasa tidak boleh melukis. Untuk mengetahui sebab-sebab fenomena ini, beliau menjalankan satu siri eksperimen. Pemerhatian terhadap proses mencipta lukisan membolehkan saintis mengenal pasti 9 sebab yang menghalang seseorang daripada mencipta imej.

Merumuskan hasil penyelidikannya, penulis menjelaskan ketidakupayaan untuk melukis atas sebab-sebab berikut.
Kehendak untuk menganalisis penglihatan dan "memerhatikan" warna sesuatu belum dibangkitkan.
Walaupun dengan kehendak sedemikian, visi menganalisis diberikan kepada seseorang:
- imej yang diingati visual tidak memuaskan (terutamanya tidak lengkap dan tidak jelas), ingatan tidak memuaskan untuk bentuk dan warna;
- kekurangan ingatan untuk kedudukan spatial;
- ketidakupayaan untuk menumpukan perhatian pada imej yang diingati visual, terutamanya semasa tindakan melukis;
- ketidakpuasan hati dengan penyelarasan imej yang diingati secara visual (dan imej yang dilihat) dengan pergerakan yang dilakukan semasa melukis:
- imej yang diingati terganggu oleh kemunculan lukisan yang muncul dan ketidakkonsistenan yang terakhir dengan niat laci;
- ketiadaan lengkap corak yang diperoleh untuk melukis (di sini kami maksudkan pengalaman melukis objek tertentu, yang kemudiannya dipanggil imej grafik oleh N.P. Sakulina. - T.K.);
- seseorang tidak memahami unjuran ruang tiga dimensi ke atas satah;
- kurang kemahiran tangan.

E. Meiman menyatakan bahawa sebab-sebab ini boleh digabungkan dengan cara yang berbeza pada manusia. Mengikut konsepnya, setiap kanak-kanak boleh dijadikan pelukis yang memuaskan sekiranya kelemahan individunya dikenal pasti dan diatasi melalui latihan formal tertentu.
Penyelidikan kami telah menunjukkan kemungkinan membentuk beberapa ciri pada kanak-kanak tahun kelima, keenam dan ketujuh dalam proses aktiviti visual dan reka bentuk, yang, tentu saja, menyumbang kepada perkembangan kebolehan dan bakat. Ini didedahkan secara terperinci dalam buku saya "Kreativiti Seni Kanak-kanak".

Apabila penyelidikan tentang kebolehan dan kebolehan berkembang, ahli falsafah, ahli psikologi, dan guru mula mengenal pasti komponen tertentu kebolehan tertentu (Rajah).

Kerja kami bertujuan untuk membangunkan kebolehan untuk seni visual. Daripada kenyataan pelbagai saintis dan tokoh budaya (V.M. Bekhterev, D. Diderot, K. Bryullov, P. Chistyakov, dll.) Ia mengikuti bahawa lukisan, pemodelan, dan appliqué sangat penting untuk kanak-kanak. Tidak hairanlah Denis Diderot, salah seorang wakil terkemuka pencerahan Perancis abad ke-18, yang mencipta ensiklopedia pertama di dunia bagi semua sains, seni dan kraf, menulis: “Sebuah negara di mana mereka mengajar melukis dengan cara yang sama seperti mereka. mengajar membaca dan menulis, tidak lama lagi akan mengatasi semua negara lain dalam semua sains, seni dan kraf.” Seolah-olah mengesahkan idea ini, penyelidikan yang dijalankan di bawah pimpinan V.I. Slobodchikov pada awal 90-an, menunjukkan bahawa idea kiasan yang berkembang dalam proses seni visual, terutamanya dalam lukisan dan reka bentuk, yang, seterusnya, menyumbang kepada pembentukan keupayaan untuk belajar, adalah sangat penting untuk pembentukan prasyarat untuk aktiviti pendidikan.

Pada setiap peringkat umur perkembangan kanak-kanak, dari lahir hingga tamat pengajian, kebolehan yang menjadi keutamaan bagi kanak-kanak tertentu mungkin muncul. Oleh itu, pada peringkat kanak-kanak prasekolah, kebolehan artistik dan kreatif dapat menampakkan diri dengan lebih jelas: dalam visual, aktiviti reka bentuk, dll. Ini tidak bermakna bahawa mereka akan menjadi asas kehidupan seterusnya, tetapi apa yang kanak-kanak peroleh dengan melibatkan diri dalam aktiviti yang yang menarik bagi mereka akan menjadi asas kepada asas keupayaan yang akan menentukan hala tuju kehidupan dewasanya. Ia juga tidak mengikuti dari ini bahawa hobi kanak-kanak harus dianggap sebagai nasib yang mereka boleh berubah.

Penyelidikan kami membolehkan kami membentangkan struktur kebolehan untuk aktiviti visual dalam kanak-kanak prasekolah.

Prinsip di mana program kerja kami dibina:
- membina program secara saintifik;
- mengambil kira ciri psikologi individu kanak-kanak, minat mereka;
- sistematik dan konsisten dalam menyelesaikan masalah membesarkan dan mendidik anak-anak;
- hubungan antara guru dan ibu bapa sebagai institusi pendidikan utama, asuhan dan perkembangan kanak-kanak dan menyediakan mereka untuk pendidikan seterusnya di sekolah;
- integrasi semua kandungan bidang pendidikan sebagai cara pengetahuan yang kukuh dan holistik tentang dunia, pembentukan hubungan bersekutu yang menyumbang kepada pembentukan idea dan kreativiti umum;
- menghormati kanak-kanak dan aktiviti mereka dan hasil mereka.

Apabila membangunkan sistem kami untuk membangunkan kebolehan artistik dan kreatif dalam kalangan kanak-kanak, kami bergantung pada peruntukan berikut.
1. Pembentukan kebolehan artistik dan kreatif adalah berdasarkan perkembangan deria dan sensorimotor kanak-kanak, perkembangan persepsi imaginatif, idea imaginatif.
2. Penguasaan aktiviti visual adalah berdasarkan perkembangan proses mental yang diperlukan untuk mencipta imej dalam lukisan, pemodelan, appliqué, permainan - dramatisasi pelbagai objek dan fenomena yang menimbulkan minat dan keinginan kanak-kanak untuk menyampaikan tanggapan mereka dalam aktiviti yang bermakna kepada mereka.
3. Berdasarkan kerja saintis dalam dan luar negara, serta penyelidikan bertahun-tahun kami, kami telah mengenal pasti proses mental yang terkemuka, tanpa pembentukan yang mana seorang kanak-kanak tidak akan berjaya menguasai aktiviti artistik dan kreatif dan tanpa perkembangan yang tidak mungkin membentuk kebolehan kanak-kanak. Kami memasukkan persepsi, perwakilan dan pemikiran kiasan, imaginasi, sikap positif emosi terhadap seni, aktiviti sekeliling, penguasaan kaedah aktiviti artistik, serta perhatian, ingatan dan kehendak. Kesemua proses mental ini terbentuk dalam pelbagai jenis aktiviti seni. Tetapi bukan sendiri, tetapi di bawah bimbingan seorang guru.
4. Kerja eksperimen dengan kanak-kanak mengikut program penyelidikan yang disediakan, yang dijalankan bukan oleh guru individu, tetapi oleh seluruh pasukan institusi prasekolah.

Menurut konsep penyelidikan yang telah kami bangunkan, kaedah dan teknik yang paling berkesan untuk pembentukan kebolehan artistik nampaknya kami adalah sistem kaedah dan teknik yang dicipta oleh didaktik domestik I.Ya. Lerner dan M.N. Skatkin, berdasarkan kandungan pendidikan, bertujuan untuk asimilasi dan sepadan dengan perkembangan intelektual, artistik dan emosi kanak-kanak prasekolah. Para saintis meneruskan dari kedudukan bahawa kanak-kanak berkembang dengan mengasimilasikan pengalaman sosio-sejarah banyak generasi orang. Pengalaman ini termasuk kandungan yang disampaikan oleh pengarang dalam rajah. Ia menonjolkan aspek substantif pengalaman seperti pengetahuan, kemahiran dan kebolehan, kreativiti, pengalaman sikap emosi terhadap alam sekitar. Setiap kandungan mempunyai kaedah tersendiri.

Kanak-kanak sejak lahir hingga sekolah perlu diajar dan dikembangkan. Kegembiraan kanak-kanak prasekolah ialah mereka suka belajar, mereka suka menguasai pelbagai ilmu dan kemahiran.

Perkembangan mana-mana kebolehan kanak-kanak prasekolah, termasuk kanak-kanak berumur empat hingga lima tahun, adalah berdasarkan pengalaman pengetahuan langsung tentang objek dan fenomena. Adalah perlu untuk membangunkan semua jenis persepsi, termasuk dalam proses menguasai bentuk dan saiz objek, bahagiannya, pergerakan kedua-dua tangan (atau jari) secara bergilir-gilir, supaya imej pergerakan tangan adalah tetap dan berdasarkannya kanak-kanak boleh mencipta imej. Pengalaman ini harus sentiasa diperkaya dan dikembangkan, membentuk idea imaginatif tentang objek yang sudah biasa. Perkembangan deria dan sensorimotor kanak-kanak "fikiran kanak-kanak di hujung jari" adalah perlu.

Untuk membangunkan kebebasan membuat keputusan kreatif pada kanak-kanak, adalah perlu untuk mengajar mereka pergerakan formatif (pergerakan tangan untuk mencipta imej pelbagai bentuk, pertama mudah dan kemudian lebih kompleks). Ini akan membolehkan mereka menggambarkan pelbagai objek dan fenomena dunia sekeliling. Lebih baik kanak-kanak menguasai pergerakan membina bentuk dalam kumpulan junior kedua, lebih mudah dan lebih bebas dia mencipta imej mana-mana objek, menunjukkan kreativiti. Adalah diketahui bahawa sebarang pergerakan bertujuan boleh dibuat berdasarkan idea yang terbentuk mengenainya. Idea pergerakan yang dibuat oleh tangan timbul dalam proses persepsi visual dan juga kinestetik (motor - taktil). Pergerakan formatif tangan dalam lukisan dan patung adalah berbeza: sifat spatial objek yang digambarkan dalam lukisan disampaikan oleh garis kontur, dan dalam ukiran - mengikut jisim dan kelantangan. Pergerakan tangan semasa melukis berbeza dalam alam semula jadi (daya tekanan, skop, tempoh), jadi kami menganggap setiap jenis aktiviti visual termasuk dalam proses pedagogi secara berasingan.

Jadi, berdasarkan analisis pelbagai klasifikasi kebolehan untuk aktiviti visual, komponen yang dikenal pasti oleh penyelidik, dan kajian eksperimen kami sendiri tentang salah satu komponen, kami telah mengenal pasti empat kumpulan kebolehan untuk aktiviti visual. Sudah tentu, tidak semua pengarang kajian mengenal pasti komponen yang dimiliki oleh setiap kumpulan yang dimaksudkan, tetapi dalam pengarang yang berbeza kita dapati komponen yang dimiliki oleh dua atau tiga atau lebih. kepada keempat-empat kumpulan.

Kepada kumpulan pertama kami memasukkan keupayaan untuk melihat objek dan fenomena realiti sekeliling, sifat asasnya: bentuk, warna, hubungan warna, saiz dan perkadaran. Ini juga termasuk persepsi ilustrasi. Pada masa yang sama, persepsi itu harus diisi secara emosi, membangkitkan perasaan dan imej yang jelas pada kanak-kanak.

Kumpulan kedua terdiri daripada kebolehan motor, atau, seperti yang kita panggil, ketangkasan manual, yang merangkumi keupayaan untuk memegang pensil, berus, dll dengan betul. dan koordinasi pergerakan tangan di bawah kawalan visual. Kumpulan kebolehan ini dibentuk agak awal dan berjaya di bawah keadaan latihan, di mana kanak-kanak menguasai pelbagai tindakan persepsi.

Kumpulan ketiga termasuk kebolehan yang boleh ditakrifkan sebagai pemikiran imaginatif.

Kumpulan keempat ialah kebolehan imaginasi. Kumpulan ini memerlukan penyelidikan khas lanjut yang digunakan secara langsung kepada kanak-kanak prasekolah.

Semua kumpulan yang dikenal pasti akan terbentuk dengan lebih berjaya jika ia saling berkaitan.

Oleh itu, dengan kebolehan artistik dan kreatif kita memahami sifat mental dan kualiti personaliti yang diperlukan untuk kejayaan penguasaan pelbagai jenis aktiviti artistik dan pembangunan kreativiti. Kebolehan artistik dan kreatif dicirikan oleh manifestasi aktiviti artistik dan kreatif individu, yang bertujuan untuk mencipta keindahan dalam apa-apa jenis aktiviti artistik dan dicerminkan dalam keinginan untuk menyatakan kandungan yang dimaksudkan selengkap mungkin dan menyampaikan imej dengan lebih tepat; Kebolehan ini dicirikan oleh minat dalam aktiviti artistik (atau beberapa aktiviti), keghairahan untuk itu, sikap positif secara emosi terhadap objek yang bersifat estetik (termasuk proses kreativiti artistik, yang membawa kegembiraan dan menimbulkan perasaan hedonistik). Bercakap tentang kebolehan artistik, kami menyerlahkan proses mental umum yang diperlukan untuk kejayaan pelaksanaan apa-apa jenis aktiviti artistik (muzik, visual, sastera, dll.), serta yang istimewa yang penting hanya untuk jenis aktiviti tertentu.

Kami telah menentukan syarat-syarat untuk kejayaan pembangunan kebolehan dan bakat kanak-kanak.

Peranan guru dalam latihan, pendidikan, dan pembangunan sangat besar. Adalah mustahil untuk menggantikan seorang guru atau pendidik dengan sesiapa atau apa sahaja. Untuk membesarkan, mengajar dan mengembangkan kanak-kanak, guru mesti belajar dan mengembangkan dirinya. Dan untuk ini adalah perlu untuk pedagogi alam sekitar. ST menulis tentang ini. Shatsky, V.A. Sukhomlinsky. Dalam karya A.P. Chekhov dengan meyakinkan menunjukkan bahawa guru berkait rapat dengan masyarakat di sekelilingnya, yang mempengaruhi pembentukan minatnya, gaya hidup, kandungan masa lapang guru dan menentukan tahap budaya dan profesionalnya. Ushinsky.

Masalah pembentukan dan perkembangan kebolehan dan kebolehan kanak-kanak, dari sudut pandangan kami, boleh dan harus diselesaikan dalam dua arah: pertama, perkembangan keupayaan potensi pada kanak-kanak pada hari pertama selepas kelahiran. Sebagai peluang yang berpotensi, kami menganggap organ deria dan laluan saraf di mana impuls daripada organ deria dihantar ke pusat otak yang sepadan.

Laluan ini dikaitkan dengan perkembangan sensorimotor bayi, yang diterangkan dalam pedagogi asing dan domestik, termasuk dalam penyelidikan kami dan pelajar kami, mengenai masalah pendidikan dan perkembangan kanak-kanak dari lahir hingga tiga tahun dan seterusnya ke sekolah, dan kemudian di sekolah . Dalam kes ini, adalah perlu untuk mengambil kira kepentingan kanak-kanak, yang menunjukkan diri mereka sangat awal. Ini boleh dikesan seawal satu atau dua tahun sejak lahir.

Arah kedua ialah mengenal pasti kanak-kanak berbakat dan membangunkan cara untuk sokongan mereka selanjutnya untuk mengembangkan bakat.

Untuk membentuk kebolehan, adalah perlu untuk membangunkan proses mental dan kualiti untuk kejayaan pelaksanaan aktiviti keutamaan oleh kanak-kanak:
sensasi, persepsi kualiti objek: bentuk, warna, saiz, bahagian utama objek dan bahagian konstituennya; perkadaran, kedudukan dalam ruang, dsb., kemasukan operasi perbandingan, mewujudkan persamaan dan perbezaan;
pembentukan idea kiasan;
pembentukan imaginasi;
perkembangan ingatan, kecerdasan;
pembentukan kreativiti (perkembangan sifat kreatif);
sikap positif emosi terhadap produk, lukisan, reka bentuk yang dicipta;
menguasai kaedah aktiviti yang mudah, dan kemudian yang lebih kompleks dan umum;
pembangunan kemerdekaan;
pembangunan disiplin;
keinginan untuk menyelesaikan kerja bermula;
keinginan untuk menambah baik hasil aktiviti mereka dan menambah imej dan projek yang dicipta dengan butiran baru.

Analisis hasil kerja ahli psikologi dan guru asing dan domestik, serta hasil penyelidikan saya dan pelajar saya, memungkinkan untuk mengenal pasti tiga komponen wajib kebolehan dan bakat dari mana-mana arah. Ini adalah komponen intelektual, kerja keras dan rasa irama, yang diperlukan untuk pelaksanaan sebarang aktiviti, terutamanya motor, muzik, visual, penciptaan projek kompleks, gubahan kolektif.

Syarat yang paling penting memastikan perkembangan kebolehan dan bakat kanak-kanak pada tempoh umur yang berbeza:
- sikap berhati-hati, hormat terhadap kanak-kanak yang menunjukkan tahap perkembangan yang lebih tinggi, minat yang sentiasa berkembang dalam satu atau lain bidang aktiviti, bidang pengetahuan;
- menggalakkan rasa ingin tahu kanak-kanak, mengembangkan minat untuk mencari jawapan kepada soalan kanak-kanak;
- pendekatan individu kepada setiap kanak-kanak, penciptaan syarat untuk aktiviti bebas bebas kanak-kanak di kawasan keutamaan untuk setiap arah dalam organisasi pendidikan dan institusi pendidikan tambahan;
- kemasukan ibu bapa dalam kerja bersama mengenai perkembangan bakat dan kebolehan;
- meningkatkan kelayakan guru di semua peringkat pendidikan ke arah mengenal pasti kanak-kanak berbakat dan mengembangkan kebolehan sejak lahir dan sepanjang pendidikan mereka.

Dalam kajian kami, diagnosis tahap perkembangan kebolehan artistik dan kreatif pada kanak-kanak prasekolah dan umur sekolah rendah telah dibangunkan dan diuji.

Sukar untuk menilai terlalu tinggi peranan alam sekitar sebagai pembentukan multikomponen. Persekitaran adalah pelbagai fungsi: ia membolehkan kanak-kanak memperoleh pengalaman hidup, melihat hubungan antara objek yang berbeza dalam persekitaran perkembangan estetik (perabot, mainan, karya seni, dll.), dan bertujuan untuk intelektual, moral, estetik (pembentukan). persepsi estetik, rasa estetik) pendidikan dan perkembangan kanak-kanak. Persekitaran menggalakkan perkembangan kreativiti (menyusun persekitaran untuk pelbagai aktiviti kreatif), memenuhi keperluan kanak-kanak: kecantikan, komunikasi, kemudahan, aktiviti (semua yang perlu ada di tangan, dll.), dan membolehkan anda menjalin hubungan bermakna dengan orang ramai.

Dalam menyelesaikan masalah pendidikan estetik dan pembentukan kebolehan artistik dan kreatif, kami mementingkan integrasi semua kerja pendidikan dengan seni dan pelbagai jenis aktiviti artistik dan kreatif. Pada masa yang sama, kami memahami integrasi sebagai hubungan yang mendalam dan pelbagai dan interpenetrasi kandungan kehidupan sekeliling pelbagai jenis aktiviti dan seni. Tujuan integrasi adalah untuk menggalakkan perkembangan kepelbagaian kanak-kanak, yang, terima kasih kepada integrasi, mempelajari objek dari sisi yang berbeza. Ini memastikan kemunculan dan perkembangan persatuan berdasarkan persepsi estetik, perbandingan, menonjolkan cara ekspresi setiap jenis seni dan aktiviti seni, memperkaya pengalaman artistik dan estetik kanak-kanak, mengembangkan imaginasi dan kreativiti. Syaratnya tidak terhad kepada ini, tetapi kami akan menulis tentang ini dalam artikel seterusnya.

Lukisan kaca berwarna sebagai cara mengembangkan kebolehan artistik murid sekolah

1.1 Konsep dan kaedah mengembangkan kebolehan artistik

Kebolehan artistik. Kami dengan yakin mengatakan bahawa mereka wujud, dan lebih yakin bahawa kanak-kanak itu tidak memilikinya. Tetapi apa yang kita maksudkan dengan ini, apakah kriteria yang kita gunakan? Mampu - kerana dia cepat memahami penjelasan, menguasai teknik yang ditunjukkan, peraturan. Dia mempunyai tangan yang stabil, dia merasakan perkadaran, menangkap persamaan, "Tetapi tangan saya benar-benar biasa-biasa saja! Dia tidak boleh melukis garis lurus." Dia mencari sajak untuk mana-mana perkataan, "membuat permainan kata" untuk menggembirakan orang tuanya, dengan mudah membina frasa yang kompleks (dan antipode malangnya "tidak dapat menyambung dua perkataan", "membuat kesilapan demi kesilapan"). Dia akan mendengar melodi dan pasti akan memilihnya dengan telinga (dan bagi yang tidak mampu, "beruang memijak telinganya," dan dunia muzik ditutup selama-lamanya untuknya).

Mampu - kerana dia mempunyai imaginasi yang kaya. Dia akan mencipta cerita sedemikian sehingga orang dewasa tidak dapat menciptanya, dan dia menceritakannya sedemikian rupa sehingga anda bersedia untuk mempercayainya! Dia tidak perlu digesa: "Tulis tentang ini, lukis itu" - daya ciptanya tidak habis-habis, dia juga melukis pokok Tahun Baru dengan cara yang baru setiap kali. Ia berlaku bahawa dia memilih beberapa warna pelik, tetapi ternyata dengan baik. Mampu - kerana dalam tulisannya, cerita, lukisan seseorang dapat merasakan pandangannya sendiri tentang dunia, sejenis sikap yang istimewa dan unik terhadap kehidupan. Ini, bagaimanapun, adalah sesuatu yang jarang anda dengar tentang kanak-kanak. Lebih kerap mereka mengatakan ini tentang seorang artis yang hebat, tetapi mereka segera menambah bahawa dia, seorang lelaki yang matang, bijak, berjaya mengekalkan "sesuatu yang kebudak-budakan" dalam pandangan dunianya (dan mereka menyebutnya spontan, tidak mementingkan diri, keterbukaan, kesegaran pandangan, mudah tertipu - dengan cara yang berbeza) . Keupayaan untuk menyampaikan dalam lukisan persamaan dengan objek juga merupakan imaginasi yang kaya, yang memberikan watak yang luar biasa, atau bahkan tidak pernah berlaku sebelum ini, tidak pernah berlaku sebelum ini kepada lukisan atau cerita. Sikap istimewanya terhadap segala-galanya dalam kehidupan, dan kebolehan yang baik untuk mempelajari teknik teknikal lukisan, menulis puisi, dan bermain alat muzik yang diterima umum. - betapa berbeza, hampir bertentangan, kualiti ini, tetapi kami memanggil mereka semua sama: kebolehan artistik.

Sesungguhnya, bakat seni seseorang boleh dilihat dari sudut pandangan yang berbeza dan, seolah-olah, pada tahap yang berbeza. Adakah ini sebabnya proses pembangunan seni manusia begitu berlapis-lapis dan begitu sukar untuk diramal dan dikawal? Namun, untuk melibatkan diri dalam perkembangan artistik kanak-kanak, kita perlu mempunyai idea tentang kualiti yang ingin kita kembangkan dalam dirinya. Apakah kebolehan artistik anda? Adalah satu kesilapan untuk memulakan pencarian jawapan dengan mengkaji kanak-kanak itu sendiri dan kreativiti mereka. Kita boleh memahami apa itu kebolehan artistik dengan memerhatikannya sebagai artis sebenar yang hebat. Maka akan lebih mudah bagi kita untuk membezakan kuman sifat-sifat ini pada kanak-kanak. Dan pertama sekali, anda perlu memahami seni itu sendiri, mengapa ia wujud, tugas apa yang ditetapkan untuk artis. Hanya selepas kita menjawab soalan-soalan ini barulah kita memahami kebolehan artistik manusia.

Berdasarkan ini, kita boleh membuat kesimpulan: Kebolehan artistik adalah kebolehan untuk kreativiti artistik dalam bidang seni tertentu, mencirikan tahap penguasaan aktiviti ini sebagai, dari segi ideologi, keupayaan untuk menghasilkan idea karya seni. sebagai "dunia sendiri", yang akan menimbulkan respons daripada penonton, pendengar, pembaca, dan dari segi teknikal, keupayaan untuk memilih cara ekspresi artistik yang mencukupi untuk idea dan kemahiran yang menjadikan cara ini berkesan.

Terdapat pelbagai cara untuk mengembangkan kebolehan artistik. Sebagai peraturan, kebolehan artistik dibangunkan dalam hampir semua pelajaran. Cuma, semuanya bergantung kepada tahap minat pelajar itu sendiri. Seperti yang kita terangkan sebelum ini, kebolehan artistik tidak semestinya bererti pandai melukis. Ini boleh menjadi sains dan kreativiti. Hari ini, dunia telah mengumpul pengalaman yang mencukupi dalam memasukkan aktiviti artistik dalam proses membangunkan kebolehan artistik dalam kalangan kanak-kanak. Ahli falsafah Yunani Purba menulis tentang keperluan untuk memberi peluang kepada kanak-kanak untuk mencipta. Guru-guru terkenal sangat mementingkan pendidikan ini: Ya.A. Komensky, I.G. Pestalozzi, F. Frebel dan lain-lain Pembentukan personaliti kreatif adalah salah satu tugas yang paling penting dalam teori dan amalan pedagogi pada peringkat sekarang.

Banyak kajian psikologi membuktikan bahawa tidak ada orang yang tidak berkemampuan. Walau bagaimanapun, kebolehan, termasuk yang artistik dan kreatif, boleh dikembangkan ke tahap yang lebih besar atau lebih kecil. Institusi seperti tadika, sekolah: pendidikan umum, seni, muzik, sukan, pusat kreatif untuk kanak-kanak dan belia, kelab, dll., Sengaja mempengaruhi perkembangan besar-besaran seluruh spektrum kebolehan kanak-kanak. institusi yang menjalankan aktiviti pengajaran. Untuk melakukan ini, adalah perlu untuk memberi peluang kepada pelajar untuk menyatakan dirinya dalam pelbagai bidang aktiviti, bermula dari usia yang sangat awal. Ini adalah cara paling berkesan untuk mengembangkan kebolehan individu kanak-kanak dan melibatkan mereka dalam aktiviti aktif dan kreatif seterusnya.

Guru dan ahli psikologi menganggap syarat utama untuk kejayaan pembangunan kebolehan artistik individu sebagai komponen konstituen mereka (aktiviti intelektual, inisiatif pencarian, keinginan untuk peningkatan diri). Daripada semua jenis aktiviti tertentu, pada pendapat kami, seni dan kraf adalah yang paling penting dalam proses pembangunan artistik individu, kerana ini menyumbang kepada pembentukan aktif dan peningkatan pelbagai kualitinya, membuka membuka peluang yang luas untuk merealisasikan diri. Kebolehan kreatif dalam proses aktiviti hiasan dan terapan hanya boleh dibentuk dengan mengambil kira ciri-cirinya. Pembangunan bermatlamat mereka, seperti yang dinyatakan di atas, harus berdasarkan kualiti individu seseorang, pada kecenderungan semula jadi, kecenderungan, memastikan ekspresi diri, peningkatan diri dan pembangunan keperibadian yang semakin meningkat.

Kelas seni dan kraf membentuk dan mengembangkan kebolehan artistik individu, memberikan kepuasan moral, keseronokan estetik, dan kegembiraan kreativiti. Keindahan objek seni hiasan, mempunyai ekspresif yang hebat, menyumbang kepada perkembangan rasa dan pembentukan sifat keperibadian yang positif. Perasaan kecantikan berkait rapat dengan aktiviti artistik yang bertujuan dan sedar seseorang. Pemikir besar dan pengasas banyak ajaran, K. Marx, menulis: “Seekor haiwan membentuk jirim hanya mengikut ukuran dan keperluan spesies yang dimilikinya, manakala manusia tahu bagaimana menghasilkan mengikut piawaian mana-mana spesies dan di mana-mana sahaja. tahu bagaimana menggunakan ukuran yang sesuai untuk objek; berdasarkan ini, manusia membentuk jirim juga mengikut undang-undang keindahan."

Dalam proses membangunkan persepsi artistik, pelajar memperoleh keupayaan untuk melihat dunia dalam semua kepelbagaian bentuk, fenomena dan warnanya. Penyerapan dalam dunia seni tidak boleh disertai hanya dengan persepsi kontemplatif terhadap karya seni. Praktikal, kehidupan sebenar dalam seni, penguasaan undang-undang, teknik, dan bahan pelbagai jenis seni - inilah yang pelajar perlu sediakan untuk kreativiti percuma. Persepsi estetik terhadap realiti dapat dilaksanakan dengan jayanya dengan syarat kecantikan dimasukkan ke dalam aktiviti individu atau kumpulan sebagai tugas praktikal yang kreatif. Dalam proses mengembangkan kebolehan artistik, pemikiran kreatif seseorang individu juga terbentuk. Proses-proses ini berjalan tidak dapat dipisahkan, oleh itu ia tidak bertentangan antara satu sama lain dan tidak dianggap secara berasingan.

Memandangkan konsep "pemikiran kreatif", kita boleh mengenal pasti komponen utamanya. Mereka sepadan sepenuhnya dengan tahap fungsi aktiviti mental manusia yang dibincangkan di atas. Perlu diingatkan bahawa ini:

1) komponen analitikal (pemikiran logik konseptual): logik, mobiliti, selektiviti, pergaulan, kecerdasan, keupayaan untuk membezakan, dsb.;

2) komponen emosi (pemikiran deria-imajinatif): kejelasan imej, penilaian emosi peristiwa, fakta, fenomena, karya seni, dll.;

3) komponen kreatif (pemikiran visual dan berkesan): mencari penyelesaian rasional, bukan standardisme (menunjukkan keperibadian, keaslian, mengatasi stereotaip), keupayaan untuk meramalkan hasilnya, keinginan untuk mensintesis kualiti terbaik produk biasa dalam objek yang dicipta , memilih penyelesaian yang paling boleh diterima daripada pilihan yang mungkin dan keupayaan untuk mewajarkan ketepatan pilihan.

Perkembangan pemikiran artistik adalah hasil terpenting dari perkembangan artistik individu dan pada masa yang sama prasyarat untuk memastikan tahap pendidikan estetik yang lebih tinggi secara amnya. Di samping itu, pengetahuan guru tentang ciri-ciri tipologi individu pelajar sebahagian besarnya menentukan kejayaan proses yang bertujuan, teratur dan terkawal itu, iaitu perkembangan potensi artistik seseorang individu melalui cara seni hiasan.

Lukisan kaca berwarna sebagai cara mengembangkan kebolehan artistik murid sekolah

Aktiviti artistik dan kreatif, sebagai makna apa-apa aktiviti, memberi peluang kepada kanak-kanak bukan sahaja untuk persepsi yang terpisah tentang budaya rohani dan material, tetapi juga rasa kepunyaan, rasa kesedaran diri...

Lukisan kaca berwarna sebagai cara mengembangkan kebolehan artistik murid sekolah

Kaedah untuk mengembangkan kebolehan artistik murid sekolah boleh berbeza. Ini termasuk kedua-dua pelajaran standard dan pelajaran dalam bentuk permainan, kuiz, kuliah, lawatan ke pameran dan muzium...

Dialog antara kesusasteraan dan animasi dalam kelas dan aktiviti ekstrakurikuler sebagai cara untuk mengembangkan bidang budaya murid sekolah rendah

Idea untuk mendidik seseorang dalam konteks budaya cukup mendalam dalam karya saintis seperti E.V. Bondarenko, M.S. Kagan, N.I. Ornatskaya menekankan...

Kaedah untuk membangunkan kebolehan kekuatan pada kanak-kanak usia sekolah rendah

Untuk menilai kekuatan maksimum pada kanak-kanak umur sekolah rendah. Cara termudah dan paling mudah untuk mengukur kekuatan maksimum pada kanak-kanak pada umur tertentu adalah dengan menggunakan pelbagai dinamometer...

Lukisan landskap sebagai cara mengembangkan kebolehan kreatif

Membangunkan kebolehan kreatif pelajar adalah tugas yang menarik dan serius yang dihadapi oleh guru dan ibu bapa. Pada masa kini, kehadiran kebolehan kreatif dalam kalangan pelajar sekolah yang lebih muda...

Kaedah pengajaran berasaskan masalah

Terlepas dari pilihan kaedah untuk menyampaikan bahan dan mengatur proses pendidikan, pembelajaran berasaskan masalah adalah berdasarkan penciptaan situasi masalah yang konsisten dan bertujuan yang menggerakkan perhatian dan aktiviti pelajar...

Pembangunan dan pembentukan kebolehan artistik dan kreatif dalam kanak-kanak prasekolah

Pembangunan kemahiran motor halus kanak-kanak prasekolah yang lebih tua dalam proses menguasai elemen teknik artistik (berdasarkan budaya Jepun)

Perkembangan kebolehan muzik dan deria pada kanak-kanak usia prasekolah senior menggunakan alat bantu dan permainan muzik dan didaktik

Berdasarkan kesusasteraan muzikologi, muzik dianggap sebagai seni yang merangkumi imej artistik yang memungkinkan untuk menyampaikan pengalaman manusia menggunakan pelbagai cara ekspresi...

Perkembangan kebolehan kreatif murid sekolah rendah dalam proses pembelajaran

Seorang guru sekolah rendah berhadapan dengan tugas untuk membangunkan kanak-kanak, kebolehan kreatifnya, dan memupuk sahsiah kreatif secara umum. Pembangunan kebolehan kreatif adalah tugas terpenting dalam pendidikan rendah...

Cara-cara menguasai kemahiran visual oleh pelajar gred 5 semasa mengusahakan masih hidup

Sungguh pelik lukisan ini - masih hidup: ia membuatkan anda mengagumi salinan benda-benda yang asalnya anda tidak boleh kagumi. Pascal Tujuan perenggan ini adalah untuk memperkenalkan genre - masih hidup, untuk mempertimbangkan konsep seperti "kaedah", "lukisan"...

Pembentukan konsep kreativiti dalam kalangan pelajar

Amalan artistik dalam tradisi budaya dan pendidikan domestik, mengisytiharkan tugas keutamaan pembangunan rohani individu, sebenarnya dibina atas idea seni sebagai sejenis "kerja menjahit virtuoso." Ilustrasi yang menarik tentang pendekatan ini adalah yang beroperasi sepanjang abad ke-19 dan ke-20. amalan mendiagnosis bakat seni semasa pemilihan ke institusi pendidikan seni. Untuk menentukan tahap perkembangan kualiti rohani individu, kebolehan kreatif, tiada usaha yang perlu diberi perhatian dibuat, manakala penguasaan aspek teknikal perkara itu diperiksa dengan teliti (pendengaran nada, diskriminasi warna halus, deria irama, penguasaan). lukisan akademik, alat muzik, dsb.).

Oleh itu, dalam pendidikan seni, pendekatan telah berkembang mengikut mana tahap penguasaan instrumental cara ekspresi (lukisan akademik, lukisan akademik, dll.) Apabila memasuki institusi pendidikan seni yang lebih tinggi adalah dan kekal sangat tinggi, yang dengan sendirinya adalah " seni” yang memerlukan kebolehan semula jadi yang luar biasa dan bertahun-tahun kerja pendidikan khas. Keadaannya serupa dalam muzik dan bentuk seni lain. Pada masa yang sama, adalah mudah untuk melihat bahawa semasa pemilihan sedemikian hanya kualiti instrumental atau teknikal dinilai. Mereka diperlukan untuk aktiviti artistik, tetapi tidak mencukupi untuk mencapai hasil yang tinggi di dalamnya, dan oleh itu adalah sangat melulu untuk menilai tahap bakat artistik seseorang individu yang menggunakannya sahaja. Ini telah dibuktikan dengan meyakinkan dalam beberapa kajian psikologi khas (R. Arnheim, A. A. Melik-Pashaev, Z. I. Novlyanskaya, dll.).

Memilih yang paling berkebolehan, dari sudut pandangan ini, membangunkan kualiti ini dalam tempoh yang lama (latihan profesional dalam seni sentiasa dan kekal sebagai salah satu yang paling lama), guru sentiasa berhadapan dengan hakikat bahawa artis terkenal, pemuzik, penari sering menjadi bukan mereka yang bersinar langsung sepanjang tempoh latihan. Amalan ini mempunyai akar teorinya dalam beberapa ciri memahami psikologi kebolehan dan kebolehan. Oleh itu, dalam psikologi Soviet, konsep "bakat artistik" sebenarnya dikecualikan daripada pelbagai fenomena yang sedang dipertimbangkan, dan tempatnya diambil oleh yang lebih neutral - "kecenderungan". Yang terakhir ditafsirkan sebagai "...ciri anatomi dan fisiologi semula jadi sistem saraf dan otak, yang membentuk asas semula jadi untuk perkembangan kebolehan." Keupayaan difahami sebagai "...ciri psikologi individu seseorang, yang merupakan syarat untuk kejayaan pelaksanaan satu atau satu lagi aktiviti produktif."

Dipandu oleh pendekatan yang sama, ramai ahli psikologi terkenal (B. G. Ananyev, V. A. Krutetsky, V. I. Kiriyenko, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinshtein, B. M. Teplov, dll.) menjalankan analisis yang teliti dan mendalam tentang pelbagai jenis aktiviti artistik. Sebagai contoh, V. I. Kiriyenko mengkaji masalah kebolehan untuk seni halus, B. M. Teplov - untuk muzik, dan lain-lain Akibatnya, yang perlu dan mencukupi, dari sudut pandangan pengarang, set kualiti mental dikenal pasti, sudah tentu, tetapi kemungkinan yang paling mudah, paling asas . Gabungan kualiti ini, menurut penyokong pendekatan ini, mencirikan struktur umum dan varian individu pembinaan kebolehan ini.

Dalam kes ini, beberapa masalah timbul dan salah satu yang paling sukar ialah analisis teori mahupun penyelidikan empirikal tidak membenarkan kita untuk mengatakan dengan yakin bahawa senarai kebolehan asas yang perlu dan pada masa yang sama mencukupi telah ditentukan, dengan tepat menggambarkan keadaan umum. gambaran kebolehan sebagai fenomena mental. Oleh itu, pengarang berbeza yang mengkaji masalah yang sama boleh mencari versi senarai yang berbeza (dikecilkan atau dikembangkan) kebolehan asas. Masalah seterusnya ialah masalah penjajaran kualiti yang dipilih dan hierarkinya. Percubaan untuk membina struktur hierarki yang serupa, sambil menyelesaikan masalah penjajaran, telah dibuat dengan tahap kejayaan yang berbeza-beza. Mereka cuba membezakan kebolehan menjadi dominan dan subdominan (V. A. Krutetsky); menyokong – memimpin – latar belakang (V. A. Kovalev), dsb.

Dalam bentuk yang paling mudah, penyelesaian seperti itu kepada masalah boleh dikemukakan sebagai percubaan untuk menganggap kebolehan sebagai jumlah mudah sifat atau kualiti mental. Jumlah ini memastikan operasi keseluruhan struktur kebolehan artistik sebagai satu sistem secara keseluruhan. Dalam hal ini, persoalan salah satu penentang utama pendekatan ini, A. A. Melik-Pashayev, kedengaran sangat relevan: “...sebagai menengah berhubung dengan bahagian, keseluruhannya boleh memperoleh kualiti yang tidak ada dalam bahagian dan yang mana tidak dicipta oleh penambahan mereka bukankah lebih mudah untuk mencadangkan, dalam kes ini, keutamaan keseluruhan dalam bentuk yang istimewa dan berpotensi?

Dalam penerbitannya pada awal 1980-an. A. A. Melik-Pashaev dan Z. I. Novlyanskaya mencadangkan pendekatan mereka untuk mencirikan kebolehan artistik, yang membawa mereka kepada penciptaan model teori yang berbeza secara asasnya. Masalah kebolehan artistik muncul dalam cahaya yang berbeza jika, seperti yang dicadangkan oleh A. A. Melik-Pashaev, kita menganggap kebolehan bukan sebagai analog subjektif struktur aktiviti, tetapi sebagai "organ kesedaran diri "I" kreatif dalam satu atau satu bidang budaya. Kemudian, menurut penegasannya yang adil, nilai awal dan ciri peribadi seseorang menjadi, yang mentakrifkannya sebagai seorang artis, dan proses mengembangkan kebolehan dalam kes ini akan bertindak sebagai pengenalpastian dan pengukuhan keseluruhan ini. Yang terakhir "...menyerap dan mengubahsuai pelbagai kualiti mental, mengubahnya menjadi bahagiannya (dan tidak terdiri daripadanya) dan mengubahnya menjadi kebolehan kreatif."

Oleh itu, perhatian penyelidik dan guru pengamal tertumpu bukan pada pencarian kebolehan individu yang diperlukan untuk melakukan sesuatu aktiviti, tetapi pada transformasi kualitatif sifat mental yang mereka alami, memperoleh status kebolehan untuk kreativiti dalam bidang tertentu. Masalah hierarki kebolehan juga memperoleh kandungan yang berbeza dalam A. A. Melik-Pashaev dan Z. I. Novlyanskaya. Menurut mereka, ia akan nyata dalam fakta bahawa lebih banyak kualiti peribadi asas akan bertindak sebagai perlu, tetapi elemen bawahan kualiti peringkat tinggi yang dikaitkan dengan penjanaan idea kreatif yang dekat dengan "puncak piramid" - "kreatif". "Saya"" seseorang.

A. A. Melik-Pashaev dan Z. I. Novlyanskaya menetapkan harta integral utama keperibadian berbakat artistik dengan istilah "sikap estetik terhadap realiti," memanggilnya sebagai asas tunggal "keupayaan untuk semua jenis kreativiti artistik." Dalam bentuk yang paling umum, mereka melihatnya sebagai mengatasi sempadan "ego", mewujudkan keadaan untuk manifestasi "I" yang lebih tinggi dalam kesedaran dan aktiviti seseorang. Dalam sikap estetik terhadap realiti, halangan psikologi yang tidak kelihatan tetapi ketara yang biasanya memisahkan "manusia" dan "dunia", "Saya" dan "bukan saya", subjek dan objek, hilang.

Harus diakui bahawa ini adalah percubaan yang berjaya untuk menyelesaikan masalah psikologi tradisional hubungan antara kebolehan umum dan khas dengan cara yang tidak konvensional. Kebanyakan penyelidik memahami kebolehan umum sebagai kebolehan intelek umum atau kreatif umum, manakala kebolehan khas termasuk artistik, matematik, linguistik, psikomotor, dsb. Apabila mempertimbangkan kebolehan umum untuk aktiviti teori-kognitif, pendekatan yang terakhir boleh dibenarkan secara logik. Asas kebolehan artistik, seperti yang ditunjukkan oleh A. A. Melik-Pashayev dan Z. I. Povlyanskaya, bukanlah intelek umum, tetapi kebolehan artistik umum. Mereka termasuk:

• - sikap estetik terhadap realiti;
• – imaginasi artistik, dalam bentuk umum, tidak boleh dikurangkan kepada bahan tertentu;
• – instrumental, bertindak sebagai pengukuhan mata umum ini, berhubung dengan pelbagai jenis amalan artistik (sastera, muzik, visual, dll.).

Masalah lain yang penting untuk psikologi kebolehan ialah masalah motivasi. Dalam pendekatan tradisional, model teori kebolehan dianggap sebagai satu set kualiti tertentu yang diperlukan untuk kejayaan prestasi aktiviti dalam kes ini, pemisahan kebolehan dan motivasi kelihatan agak semula jadi dan logik. Keupayaan dan motivasi dilihat sebagai komponen kejayaan. Dalam pendekatan A. A. Melik-Pashayev dan Z. I. Novlyanskaya, apabila asas kebolehan adalah sikap istimewa, estetik kepada dunia, sempadan antara kebolehan sendiri dan bidang keperluan motivasi individu secara praktikal hilang.

Yang penting ialah "sikap estetik terhadap realiti" tidak mengetuai (seperti kebiasaan dalam konsep tradisional) senarai kebolehan artistik, tetapi menciptanya. A. A. Melik-Pashayev menekankan bahawa di luar keseluruhan ini, kualiti mental tertentu hanya prasyarat untuk kebolehan artistik - lebih kurang menguntungkan, tetapi neutral dari sudut pandangan tugas seni. Di luar "sikap estetik terhadap realiti," sifat peribadi, mental individu, yang sebelum ini dipanggil kebolehan artistik, tidak begitu.

Dari sudut pandangan umum, bukan sahaja seni, pendidikan, adalah penting untuk diperhatikan bahawa sikap estetik kepada dunia "... bertindak sebagai salah satu aspek jiwa manusia yang berkembang sepenuhnya secara umum," sebagai asas keupayaan untuk menguasai dunia secara artistik, ciri setiap orang dalam satu atau yang lain ke tahap yang berbeza. Nampaknya, harta ini boleh layak sebagai pembentukan peribadi yang penting - "bakat seni", secara teorinya terdapat dalam setiap personaliti dan hanya berbeza dari segi ijazah.

Pada masa ini, masalah kreativiti kanak-kanak sangat relevan: aktiviti kreatif, kandungannya, syarat dan cara perkembangannya.

Kebanyakan orang dewasa mencapai sedikit dalam keupayaan artistik mereka melebihi apa yang mereka dapat capai pada usia tujuh tahun. Walaupun kemahiran mental seperti pertuturan dan tulisan tangan berubah dan bertambah baik apabila seseorang semakin dewasa, perkembangan kebolehan artistik bagi kebanyakan orang terhenti pada zaman kanak-kanak. Dan jika kanak-kanak melukis seperti kanak-kanak, maka ramai orang dewasa juga melukis seperti kanak-kanak. Tidak kira apa keputusan yang mereka capai dalam bidang lain.

Sebab fenomena ini terletak pada budaya masyarakat kita yang diterima umum, kerana lebih penting untuk dapat membaca dan menulis daripada melukis. Tetapi seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman, kehadiran kebolehan kreatif memainkan peranan penting dalam kehidupan seseorang, bermula dari pembentukan keperibadian dan berakhir dengan pembentukan seorang pakar dan warganegara.

Menurut data diagnostik, kanak-kanak pada usia lima tahun memberikan sehingga 90% daripada jawapan asal, pada usia tujuh - 20%, dan orang dewasa - hanya 2%. Ini adalah mereka yang menahan tekanan masyarakat dan kekal sebagai orang yang kreatif. Angka-angka itu membuat kita berfikir tentang betapa pentingnya untuk tidak melepaskan masa ini dan tidak menolak seseorang dari aktiviti kreatif, tetapi, sebaliknya, untuk membawanya lebih dekat kepadanya, untuk menarik minatnya, untuk mengajarnya melihat dan menyedari. keupayaannya.

Aktiviti visual ialah salah satu daripada beberapa jenis aktiviti artistik di mana kanak-kanak mencipta dirinya sendiri, dan bukan hanya belajar dan melakukan kerja yang dicipta oleh orang lain. Dengan melibatkan diri dalam seni halus dan karya seni, kanak-kanak belajar berfikir secara kreatif.

Dalam sejarah pedagogi prasekolah, masalah kreativiti sentiasa menjadi salah satu yang paling mendesak.

Walau bagaimanapun, masalah membangunkan kebolehan kreatif masih kurang dipelajari secara teori dan tidak cukup diwakili dalam amalan membesarkan kanak-kanak.

Ini disebabkan oleh kerumitan fenomena ini dan mekanisme kreativiti yang tersembunyi. Bagi kreativiti artistik kanak-kanak, memahaminya adalah penting dalam erti kata mengurus perkembangan kreatif kanak-kanak secara sedar.

Saintis-guru, ahli psikologi, dan ahli sejarah seni dari pelbagai negara telah mengkaji sifat kemunculan kreativiti kanak-kanak dan perkembangan kebolehan kreatif selama beberapa dekad. Dalam menyelesaikan isu ini, pelbagai arah boleh dibezakan.

Sebaik sahaja ia datang kepada asal-usul kreativiti, saintis mula bercanggah antara satu sama lain. Jadi, terdapat sudut pandangan yang berbeza mengenai perkara ini.

Dalam sesetengah kes, sumber kreativiti dianggap sebagai hasil hanya dari daya spontan dalaman kanak-kanak, i.e. kreativiti timbul secara spontan. Proses perkembangan mereka tidak terkawal dan pembentukan pedagogi adalah mustahil. Penyokong pendidikan percuma (A.V. Bakushinsky, K.N. Ventzel, F.I. Shmit dan lain-lain) mengisytiharkan perkembangan spontan kreativiti kanak-kanak secara spontan, menentang mengajar kanak-kanak melukis. Para saintis ini membesar-besarkan keupayaan kreatif kanak-kanak itu, manakala Montessori, Gaupp, Ribot, Wundt secara amnya menafikan kanak-kanak itu sebarang kreativiti. Oleh itu, Gaupp percaya bahawa kanak-kanak itu mempunyai imaginasi pasif dan visual. Montessori menegaskan bahawa kanak-kanak itu hanya meniru orang dewasa, mengubah imej realiti hanya kerana kejahilannya.

Penyokong arah lain melihat sumber perkembangan kreativiti kanak-kanak dalam kehidupan dan seni sekeliling. Dalam hal ini, untuk perkembangan kreativiti artistik kanak-kanak, E.A. Flerina, G.V. Labunskaya, N.P. Saklina, T.S. Komarova dan lain-lain, adalah perlu untuk mewujudkan keadaan yang sesuai untuk kanak-kanak memperoleh pengalaman artistik dan mempelajari teknik kerja kreatif.

G.V. Labunskaya berpendapat bahawa perkembangan penuh kebolehan kreatif kanak-kanak dijalankan dalam keadaan latihan yang sesuai. Pada masa yang sama, dia menunjuk. Bahawa dalam proses pembelajaran adalah perlu untuk mengembangkan persepsi yang bertujuan terhadap realiti sekeliling. Mengambil kira kemungkinan kreatif dan keperluan kanak-kanak.

Karya B.M. Teplov menekankan pentingnya aktiviti pedagogi dalam pembangunan kreativiti artistik. Walau bagaimanapun, saintis menyatakan bahawa kerja pendidikan semata-mata harus berlaku dalam pendidikan artistik, tetapi ia bukan satu-satunya jenis kerja.

Penyelidikan oleh N.P. Sakulina dan T.S. Komarova mengesahkan fakta bahawa pembelajaran dan aktiviti artistik dan kreatif bebas secara organik saling berkaitan antara satu sama lain, mempengaruhi satu sama lain dan menyokong satu sama lain.

Dalam dekad yang lalu, kedudukan pengiktirafan tanpa syarat terhadap nilai intrinsik kreativiti kanak-kanak telah jelas muncul.

Walau bagaimanapun, mesti diakui bahawa tadika semasa sebenarnya tidak termasuk kemungkinan mengembangkan sepenuhnya kebolehan kreatif seorang kanak-kanak prasekolah. Sebab-sebab ini berakar pada fakta bahawa dalam pedagogi dan psikologi prasekolah terdapat peralihan yang kuat ke arah pembangunan kecerdasan. Pendidik memberi banyak perhatian kepada perkembangan mental kanak-kanak, dan mereka tidak mempunyai masa atau tenaga lagi untuk mengembangkan kebolehan kreatif mereka. Apa yang berlaku ialah apa yang E.A. Flerina, seorang guru yang berbakat dengan minat aktiviti visual kanak-kanak, memberi amaran tentang zaman empat puluhan abad yang lalu: mengajar imaginasi dan kreativiti kanak-kanak yang "kering". Ia menjadi perlu dan mungkin untuk mencari cara interaksi yang, di satu pihak, akan mengekalkan faedah kreativiti kanak-kanak, dan di pihak yang lain, akan membantu kanak-kanak menguasai cara ekspresi diri. Hanya dalam kes ini perkembangan penuh kanak-kanak, dan khususnya kreatif, mungkin.

Realiti masa kini memungkinkan untuk mengenali dan menganalisis dunia dan orang di sekeliling kita dari dua kedudukan yang jauh berbeza. Di satu pihak, mereka dikaji oleh satu set sains khusus, akibatnya gambaran saintifik dunia timbul, memberikan gambaran holistik berdasarkan kaedah saintifik kognisi. Sebaliknya, dunia yang sama dikenali dengan penekanan pada persepsi, kiasan-emosi, nilai, perkembangan estetik realiti. Ini adalah bagaimana gambaran seni dunia timbul. Gambar saintifik dan seni dunia bertindih hanya sebahagiannya. Komponen pembentuk sistem pelbagai gambar dunia ialah budaya, yang merangkumi semua bidang aktiviti manusia.

V.A. Slastenin, menekankan sifat kreatif budaya, menulis: "Budaya sentiasa kreativiti dengan semua ciri tindakan kreatif ..."

Sehingga baru-baru ini, pedagogi beroperasi dengan konsep "pendidikan", "pendidikan", "latihan", tetapi tidak menggunakan konsep "budaya" sebagai kategori yang menyumbang kepada pembentukan seseorang pada zaman kanak-kanak. Walau bagaimanapun, budayalah yang bertindak sebagai faktor penghubung antara sosial dan ditentukan secara genetik dalam individu. Kanak-kanak berinteraksi dengan budaya terutamanya sebagai penggunanya; tugas utamanya adalah untuk mengasimilasikan pengalaman sosial. Pendidikan pelbagai budaya mempunyai peluang yang luas untuk kejayaan pembangunan kanak-kanak prasekolah, yang nilai tertingginya ialah orang, dan makna dan matlamat utama dikaitkan dengan pendidikan yang sesuai dengan budaya tanpa kekerasan, sokongan untuk keperibadian, dan penciptaan keadaan untuk diri kreatif. -kesedaran.

Kajian V.V Zenkovsky membuktikan asal-usul perkembangan aktiviti visual kanak-kanak prasekolah secara langsung dengan asimilasi lapisan budaya mereka secara beransur-ansur.

Idea memperkenalkan kanak-kanak kepada budaya sebagai asas untuk perkembangan kebolehan kreatif mereka dalam proses pendidikan seni dinyatakan dalam karya M.S. Kagan, yang menyatakan bahawa proses ini berjalan dalam dua arah: kreativiti orang dewasa, yang membolehkan mereka membiasakan diri dengan pencapaian budaya, dan aktiviti kanak-kanak itu sendiri, yang melayani perkembangan kebolehan kreatifnya.

Apabila membina proses mengajar seni visual kanak-kanak, adalah dinasihatkan untuk mematuhi kedudukan E.A. Flerina, yang pada satu masa memberikan rumusan yang sangat tepat tentang hubungan antara pembelajaran dan kreativiti. Beliau berkata dalam setiap aktiviti pendidikan perlu ada saluran kreativiti, dan dalam setiap aktiviti kreatif perlu ada unsur pembelajaran. Intinya ialah keupayaan guru untuk sengaja mengatur aktiviti kognitif, merumitkan sifatnya, menggalakkan kanak-kanak menjadi semakin bebas dan kreatif.

Konsep "kemampuan artistik" (keupayaan untuk mencipta seni) paling kerap digunakan untuk aktiviti visual, tetapi sebenarnya ia merangkumi semua bidang seni. Kebolehan artistik- kebolehan untuk kreativiti artistik dalam bidang seni tertentu, mencirikan tahap penguasaan aktiviti ini baik dari segi ideologi (keupayaan untuk menghasilkan idea karya seni sebagai "dunia sendiri", yang akan menimbulkan tindak balas daripada penonton, pendengar, pembaca) dan secara teknikal (keupayaan untuk memilih idea yang mencukupi tentang cara ekspresi artistik dan kemahiran yang menjadikan cara ini berkesan).

Masalah mendiagnosis dan mengembangkan kebolehan artistik adalah salah satu masalah utama psikologi kreativiti. Ia mempunyai sejarah yang agak panjang dan nasib yang tidak begitu menggembirakan. Walaupun sifat bakat seni mempunyai minat pemikir, orang sains dan seni sejak zaman Aristotle, sehingga baru-baru ini agak sedikit telah dilakukan dalam bidang ini. Satu-satunya pengecualian ialah kajian kebolehan muzik.

Sejarah penyelidikan seni visual

Ernest Mayman

Kebolehan visual mula dikaji secara aktif pada awal abad ke-20. Pada masa ini, tiga arah utama sedang muncul:

Mempelajari ciri keperibadian orang kreatif, artis dan kanak-kanak berbakat "luar biasa" untuk melukis. Pencarian perbezaan antara orang yang tidak mampu melukis dan pelukis berbakat, yang dilakukan oleh E. Meiman, memungkinkan untuk menentukan punca ketidakupayaan untuk melukis, yang menunjukkan diri mereka dalam kekurangan bakat (dan di atas semua dalam ciri-ciri persepsi , ingatan visual dan penglihatan mensintesis) dan dalam kekurangan senaman.

Proses lukisan itu sendiri. Sebagai contoh, F. Eyer mengkaji proses lukisan dalam keadaan makmal, berdasarkannya dia mengenal pasti ciri teknikal pelukis berbakat.

Pengenalpastian kebolehan untuk kreativiti artistik, yang menjadi tumpuan kerja wakil arah ketiga. N. Manuel menerangkan tiga belas komponen keupayaan lukisan: dari ingatan visual, keupayaan untuk memerhati, menggabungkan, membezakan warna dan saiz kepada minat dalam aktiviti dan kecerdasan am. Mengkaji masalah kebolehan artistik selama beberapa tahun, N. Meyer mengenal pasti komponen bakat artistik berikut: kebolehan semula jadi, tindak balas estetik dan keupayaan gabungan.

D. McKinnon mengkaji kebolehan arkitek, membandingkan ciri peribadi, petunjuk kecerdasan dan kreativiti arkitek terkenal dengan kumpulan kawalan dan memproses data dengan analisis faktor. R. Holt meneroka kebolehan artistik dari perspektif psikoanalisis, menggunakan teknik projektif. Torrance mengkaji dua kumpulan pelajar muzik—pencapaian komposisi dan penghibur yang baik. Yang pertama menerima markah yang jauh lebih tinggi pada ujian Torrance.

Satu pusingan tajam dalam kajian aktiviti visual dan kebolehan untuk kreativiti artistik telah dibuat oleh R. Arnheim. Analisis sistematik persepsi visual dan pemikiran visualnya membolehkan kami melihat secara berbeza pada psikologi kreativiti visual, dan bukunya menjadi buku rujukan untuk pengkritik seni dan guru.

Di negara kita, kebolehan visual telah dipelajari dalam tradisi yang berbeza, dan konsep yang paling menarik dicadangkan terutamanya oleh guru. Salah satu arahan (ia sering dipanggil "tradisional") diwakili oleh pemaju program asas untuk mengajar seni halus (subjek ini di sekolah dipanggil "lukisan" untuk masa yang lama) V.S. Kuzin, N.N. Rostovtsev dan pelajar mereka. Satu lagi arah telah menjadi sangat popular kerana aktualisasi nilai kemanusiaan dan peralihan dalam penekanan dalam pendidikan daripada pembentukan kemahiran lukisan teknikal kepada perkembangan budaya umum kanak-kanak itu ialah B.M. Nemensky. A.A. Melik-Pashayev mencadangkan mempertimbangkan kebolehan artistik melalui prisma konsep "sikap estetik terhadap realiti." Juga menarik ialah arah yang menghubungkan pelbagai bidang seni (pendidikan pelbagai seni), wakilnya B.P. Yusov. Yu.A. Poulyanov sedang membangunkan subjek pendidikan "Seni Halus" dalam konteks konsep pendidikan pembangunan oleh V.V. Davydova - D.B. Elkonina. Tidak kurang menarik ialah hala tuju yang melibatkan pendekatan bermasalah terhadap pengajian seni halus, wakil terkemukanya ialah L.B. Rylova.

Kesukaran utama dalam kajian psikologi kebolehan visual terletak pada kemungkinan mendiagnosis sfera yang dikaitkan dengan konsep "imej artistik", dan di sini kita boleh menyebut karya saintis seperti D.N. Abrahamyan, A.L. Groysman, E.A. Lapina, D.A. Leontyev, N.A. Lepskaya, K.V. Selchenok, V.I. Strelchenko dan lain-lain.

Juga penyelidik seni visual yang terkenal di negara kita ialah N.N. Volkov, V.I. Kirienko, Z.A. Novlyanskaya, L.G. Savenkova, E.M. Torshilova, P.M. Yakobson dan lain-lain.

Contoh kajian empirikal kebolehan artistik

Terdapat banyak kajian yang mengkaji orang berbakat artistik berbanding dengan beberapa kumpulan kawalan. Ini, sebagai contoh, kajian J. Getzel. Beliau mempelajari pelajar seni di Chicago High School menggunakan soal selidik dan ujian personaliti konvensional untuk mencari perbezaan dalam prestasi berbanding kumpulan kawalan pelajar kolej tanpa keupayaan artistik yang ketara.

Perkembangan artis selama enam tahun latihan profesional dikaji. Proses kognitif, ciri personaliti, dan orientasi nilai 321 pelajar yang menerima pendidikan seni tinggi telah dikaji. Keputusan kajian ini dibandingkan dengan penilaian sekolah dan guru pada dua kriteria: "keaslian" dan "potensi artistik" (potensi artistik).

Pelajar sekolah seni, berbeza dengan pelajar kolej, lebih berorientasikan estetika daripada nilai ekonomi dan sosial mereka menyendiri, introspektif, termenung, dan lebih radikal dalam tingkah laku mereka. Artis wanita jauh lebih yakin dan berkuasa daripada rakan sebaya mereka. Ternyata artis masa depan mempunyai sifat yang budaya kita secara tradisinya dikaitkan dengan tingkah laku wanita. Penulis mencari penjelasan untuk fakta ini dalam fakta bahawa orang yang berbakat seni mempunyai pelbagai perasaan yang lebih luas dan berusaha untuk mengembangkan pengalaman emosi.

Siri kedua eksperimen berkenaan kajian perbezaan peribadi di kalangan pelajar pengkhususan artistik yang berbeza. Terdapat perbezaan yang jelas dalam sistem nilai antara pereka masa depan, artis pengiklanan, pelukis dan guru seni. "Artis bebas" tertumpu terutamanya pada nilai estetik, kemudian pada nilai material, dan terakhir pada nilai sosial. Terdapat perbezaan yang ketara dalam pengkhususan dan kualiti peribadi. Pelukis masa depan kurang bergaul, kurang mengikut norma yang diterima umum dalam tingkah laku mereka, lebih termenung, kurang berpengalaman dan canggih, lebih percaya dan naif, kurang konformis berbanding pelajar jabatan lain.

Contoh pengenalpastian analisis komponen kebolehan artistik

DALAM DAN. Kireenko (1959), berdasarkan analisis teori masalah dan penyelidikan empirikal, mengenal pasti komponen berikut:

Keupayaan untuk melihat secara holistik

Keupayaan untuk mengesan arah menegak dan mendatar secara akut

Keupayaan untuk menganggarkan penyelewengan dengan tepat daripada arah rujukan,

Keupayaan untuk menganggar perkadaran dengan tepat,

Keupayaan untuk menilai hubungan "ringan",

Keupayaan untuk menilai pengurangan prospektif,

Keupayaan mewarna

Ingatan visual.

Di samping itu, pengarang ini seterusnya membuktikan bahawa "perbezaan individu berhubung dengan aktiviti tertentu mesti dicari terutamanya dalam proses persepsi visual dan perwakilan visual yang timbul daripadanya." Salah satu komponen kebolehan artistik yang paling penting dalam seni visual ialah keupayaan penglihatan holistik atau sintetik. Tidak kurang pentingnya adalah beberapa tindak balas motor dan "perasaan" otot yang dikaitkan dengannya, serta keupayaan untuk membentuk persatuan visual-kinestetik.

Kaedah untuk mengkaji kebolehan artistik

Untuk mengkaji kebolehan visual, ramai penyelidik menggunakan satu set kaedah, termasuk soal selidik peribadi dan berorientasikan profesional, prosedur eksperimen yang mengenal pasti kemahiran operasi individu, dan kaedah penilaian kendiri kebolehan. Kesimpulan tentang tahap kebolehan artistik dalam kes ini dibuat berdasarkan generalisasi hasil atau membentuk struktur kualiti tertentu.

Contohnya, T.M. Khrustaleva, dalam kajiannya tentang guru seni halus masa depan (2003), memperoleh data baru yang menarik. Kebolehan visual khas dikaji menggunakan: - "Soal selidik diagnostik pembezaan" oleh E.A. Klimov (penunjuk - kecenderungan untuk profesion seperti "orang - imej artistik"); - Ujian P. Torrance (bentuk kerinting A); - "ujian matlamat" Yupply; - Ujian Perkadaran Memori Visual Lewerenz; - satu siri eksperimen yang bertujuan untuk mengenal pasti kemahiran tangan dalam aktiviti tertentu - melukis; - soal selidik "Kebolehan artistik dan grafik". Untuk mengkaji sifat individu subjek T.M. Khrustaleva menggunakan soal selidik untuk menentukan perbezaan individu dalam nisbah sistem isyarat B.R. Kadyrov; soal selidik oleh Ya Strelyau; soal selidik sifat formal-dinamik keperibadian V.M. Rusalova; 16 PF R. Cattell; kaedah untuk mendiagnosis orientasi personaliti B. Bass dan keperluan untuk pencapaian Yu.M. Orlova. Untuk pemahaman yang lebih lengkap dan kualitatif tentang struktur kebolehan subjek (artistik dan grafik), kajian ini menggunakan analisis faktor. Analisis faktor memungkinkan untuk mengenal pasti 4 faktor penting, yang menyerap 83.18% daripada jumlah varians. Faktor 1 termasuk penunjuk deria garisan, deria perkadaran, rasa simetri, kebolehan untuk memaparkan realiti dengan secukupnya dan penunjuk integral kemahiran tangan ia ditetapkan sebagai "sensitiviti visual-motor". Faktor kedua termasuk penunjuk kefasihan, fleksibiliti berfikir, keaslian dan pekali pemikiran kreatif, i.e. ciri-ciri yang, menurut definisi P. Torrance, memastikan pembangunan personaliti kreatif. Ia dinamakan oleh kami "kreativiti". Faktor 3 termasuk penunjuk ketelitian pembangunan bahan, tahap perkembangan kebolehan artistik dan grafik dan kebolehan pembiakan (ingatan visual). Ia ditetapkan sebagai "keupayaan untuk membangunkan imej artistik." Faktor 4 "Fokus artistik kemahiran motor" penunjuk kebolehan yang diserap untuk sesuatu profesion seperti "seseorang adalah imej artistik" dan tahap perkembangan kemahiran motor tangan yang tinggi.

Masalah yang sangat serius dalam mengukur kreativiti artistik ialah kekeliruan konsep yang berterusan. Terdapat konsep "kreativiti" (kreativiti), yang bermaksud keupayaan untuk membuat keputusan yang tidak standard (atau keupayaan untuk tafsiran asal maklumat yang ada, menurut A.N. Poddyakov). Kreativiti paling kerap diukur menggunakan ujian Torrance atau Guilford (walaupun ini juga bukan pilihan - ujian tidak cukup sah). Tetapi kreativiti hanyalah satu komponen (antara banyak yang lain) dalam konsep "keupayaan untuk mencipta seni." Kebanyakan penyelidik menyatakan sama ada "keupayaan untuk mencipta imej artistik" atau "sikap estetik terhadap realiti" (A.A. Melik-Pashaev) sebagai faktor utama dalam kebolehan artistik, dan apabila bercakap tentang perkembangan kebolehan ini, mereka juga terutamanya memanggil estetik pembangunan ( E.M. Torshilova). Dalam kes ini, pengaruh faktor "estetik" atau "seni" pada konsep akhir ternyata jauh lebih ketara daripada semua faktor lain yang disenaraikan di atas. Pengaruh ini amat relevan pada zaman kita, apabila bilangan jenis seni adalah besar dan pilihan cara ekspresi artistik tidak terhad, dan oleh itu kebolehan artistik secara praktikal tidak bergantung pada kualiti semula jadi, atau lebih tepatnya, seseorang yang mempunyai estetik. penglihatan boleh memilih arah seni yang dia mempunyai beberapa kebolehan semula jadi. Ketidakkonsistenan konsep "kreativiti" dan "keupayaan untuk kreativiti artistik" sentiasa dirasakan sebagai masalah dalam karya pedagogi dan dalam karya psikologi perkembangan keupayaan ini (lihat, sebagai contoh, Moskvina, G.M. Interaksi jenis seni dalam teori dan amali pendidikan seni Abstrak calon sains pedagogi: 13.00.01.

Tetapi masalah utama mengkaji "sikap estetik terhadap realiti" atau "keupayaan untuk mencipta imej artistik" adalah kemustahilan untuk mencipta metodologi piawai untuk mengukurnya. Adalah mungkin untuk mendapatkan hanya beberapa parameter individunya (lihat, sebagai contoh, ujian S. Mednik atau soal selidik hiperexcitability M. Pichovsky). Anda boleh menjalankan keseluruhan bateri ujian yang berbeza, tetapi masih bahagian utama fenomena kekal "terlalu banyak" daripada pengukuran. Oleh itu, saintis membuat kesimpulan bahawa kaedah terbaik di sini adalah penilaian pakar.

Merumuskan hasil kajian tertentu, kita boleh mengenal pasti senarai (kompleks, set) beberapa sifat terkemuka dalam struktur kebolehan artistik, contohnya:

Ciri-ciri imaginasi dan pemikiran kreatif; - sifat ingatan visual (muzik, motor, dll.), menyumbang kepada penciptaan dan pemeliharaan imej yang jelas; - perkembangan perasaan estetik, yang ditunjukkan dalam keupayaan untuk membina komposisi yang berbeza dari "medan maklumat" yang dirasakan, dalam keupayaan untuk mencari dalam bidang ini apa yang membangkitkan tindak balas emosi; - kualiti kehendak seseorang yang memastikan terjemahan rancangan menjadi realiti, atau keperluan untuk tindakan.

kesusasteraan

1. Abramenkova V.V. Imej tenaga nuklear dalam gambar dunia kanak-kanak // Soalan psikologi. - 1990. - No. 5. – P.48-56.

2. Abrahamyan D.N. Mengenai ciri-ciri kreativiti artistik: Manual saintifik dan metodologi untuk guru dan pelajar siswazah. - Yerevan, 1979.

3. Abrahamyan D.N. Asas psikologi umum kreativiti artistik (aspek teori dan metodologi masalah). – M., 1994.

4. Abrahamyan D.N. Spesifik imaginasi artistik dan masalah psikologi personaliti. M., 1985.

5. Hadamard J.. Kajian psikologi proses ciptaan dalam bidang matematik. M., 1970. - 152 hlm.

6. Adaskina A.A. Ciri-ciri manifestasi sikap estetik dalam persepsi realiti // "Soalan Psikologi". - 1999. - No 6. P. 100-110.

7. Adaskina A.A. Bakat artistik // Psikologi bakat: dari teori kepada amalan. /Ed. D.V.Ushakova. - M.: IP RAS, 2000. - P. 86-96.

8. Akin O. Psikologi reka bentuk seni bina / Transl. dari bahasa Inggeris Yu.A. Plotnikova. – M., 1996. – 208 p.: sakit.

9. Aksenova Yu.A. Simbol susunan dunia dalam minda kanak-kanak. – Ekaterinburg, 2000. – 272 p. (Siri "Manual ahli psikologi praktikal")

10. Amenitsky D.A. Jenis psikopat dalam The Brothers Karamazov.

11. Ananyev B.G. Tugas psikologi seni // Kreativiti artistik. Koleksi. - L., 1982. - P.236-242.

12. Arnheim R. Persepsi seni dan visual / Transl. ke dalam bahasa Rusia dengan semakan. - L., 1974. – 392 hlm.

13. Arnheim R. Esei baru tentang psikologi seni. / Per. daripada English, M., 1994. – 352 p.

14. Terapi seni pada era pascamoden / Ed. A.I. Kopytina. – St. Petersburg, 2002. – 224 p.

15. Baumgartner G. Rangka kerja fisiologi tindak balas estetik visual.

16. Berdyaev N.A. Maksud kreativiti. - M., 1989.

17. Berkinblit M.B., Petrovsky A.V. Fantasi dan realiti. M., 1968. - 128 hlm.

18. Bernstein M.S. Psikologi kreativiti saintifik // Isu. psiko. – 1965. - No. 3.

19. Tidak sedarkan diri. Sab. artikel. - Novocherkassk, 1994. - 224 p.

20. Bekhterev V. Keperibadian artis dalam pencahayaan refleksologi // Arena, L., 1924.

21. Bologov P. Daniil Kharms. Pengalaman dalam analisis patologi.

22. Dunia psychasthenic Bologov P. Chekhov.

23. Bologov P. Edgar Poe dan Vsevolod Garshin: Satu penyakit, satu takdir.

24. Brushlinsky A.V. Subjek: berfikir, belajar, imaginasi. M., Voronezh: NPO "Modek", 1996. - 392 p.

25. Vanslov V.V.. Estetika, seni, sejarah seni: Persoalan teori dan sejarah. - M., 1983. – 440 hlm.

26. Vachnadze E.A. Beberapa ciri lukisan orang sakit mental. - Tbilisi: Metsniereba, 1972.

27. Velfin G. Tafsiran seni. M., 1982.

28. Wenger A. L. Ujian lukisan psikologi: Panduan bergambar. M., 2002.

29. Volkov N. Proses kreativiti visual dan masalah "maklum balas".

30. Volkov N.N. Persepsi terhadap objek dan gambar. M., 1950.

31. Vygotsky L.S. Imaginasi dan perkembangannya pada zaman kanak-kanak // Koleksi. Op. dalam 6 jilid - T.2.-M., 1982-1983.

32. Vygotsky L.S. Imaginasi dan kreativiti pada zaman kanak-kanak. - St. Petersburg, 1997. - 96 p.

33. Vygotsky L.S. Imaginasi dan kreativiti pada zaman kanak-kanak: Psychol. artikel ciri. ed ke-3. M.: Pendidikan, 1991. - 93 p.

34. Vygotsky L.S. Mengenai persoalan psikologi kreativiti seseorang pelakon.

35. Vygotsky L.S. Psikologi seni. M., 1998. – 480 p.

36. Gasparova E.M. Permainan pengarah sebagai faktor dalam perkembangan imaginasi kreatif kanak-kanak prasekolah // Kreativiti dan Pedagogi. Bahan Persidangan Saintifik All-Union. Bahagian V. Zaman kanak-kanak dan kreativiti. M., 1988. - ms 54-58.

37. Goethe I.-W. Mengenai seni. M.: Seni, 1973. - 350 p.

38. Gibson J. Pendekatan ekologi terhadap persepsi visual. M., 1980.

39. Gozman L.Ya., Croz M.V., Latinskaya M.V. Ujian aktualisasi diri. M., Ross. lorong agensi, 1995. - 44 p.

41. Gore G. Hutan geometri. -M., 1981.

42. Gracheva L.V. "Pendidikan" perasaan. // Diagnostik dan pembangunan bakat artistik. Koleksi. - St. Petersburg, 1992. – P.127-135.

43. Gregory R. Mata Pintar. M., 1972.

44. Groysman A.L. Konsep kreativiti artistik yang konsisten.

45. Gruzenberg S.O. Genius dan kreativiti. Asas teori dan psikologi kreativiti. - L., 1924.

46. ​​Gruzenberg S.O. Psikologi kreativiti (pelbagai jilid). - Minsk, 1923.

47. Guruzhapov V.A. Sistem penjanaan makna untuk memahami seni oleh kanak-kanak usia sekolah rendah: Dis. ... Dr Psy. Sci. – M., 2002.

48. Demidov V.E. Bagaimana kita melihat apa yang kita lihat. - M., 1987. - 240 hlm. (Demidov V.E. Bagaimana kita melihat apa yang kita lihat. - M., 1979. - 208 p.)

49. Denisova V.V. Lukisan kanak-kanak dalam tafsiran fisiologi. – L., 1974.

50. Diagnosis dan perkembangan bakat seni. Koleksi. - St. Petersburg, 1992.

51. V.L yang lusuh. Fleksibiliti kebolehan sebagai kriteria umum bakat seni.

52. Dubovis D.N., Khomenko K.E. Soalan psikologi persepsi artistik dalam karya A.V. Zaporozhets.

53. Dudetsky A.Ya. Isu teori imaginasi dan kreativiti. Smolensk, 1974. - 154 p.

54. Dudetsky A.Ya., Lustina E.A. Psikologi imaginasi (fantasi). Smolensk, 1997. - 88 p.

55. Dyachenko O.M. Perkembangan imaginasi kanak-kanak prasekolah. M., 1996. - 197 hlm.

56. Zhegin L.F. Bahasa lukisan. (Konvensyen seni purba). - M., 1970.

57. Zhukovskaya R.I. Perkembangan imaginasi kanak-kanak semasa bermain // Sov. pedagogi. - 1961. - No 8. - P. 107-114.

58. Zhuravlev A.P. Bunyi dan makna. - M., 1981.

59. Zvorgina E., Yavoronchuk L. Ciri-ciri imaginasi kanak-kanak dalam bermain dengan angka kiasan dan bahan membina // Pendidikan prasekolah. - 1986. - No. 12. - P. 39-42; - 1987. - No 1. - P. 51-54.

60. Zenkin A.A. Grafik komputer kognitif. M., 1991.

61. Zinoviev P.M. Mengenai tugas kerja patologi.

62. Zinchenko V.P. Munipov V.M., Gordon V.M. Kajian pemikiran visual // Soalan psikologi. - 1973. - No. 2.

63. Ivanov V.V. Tidak sedar, asimetri berfungsi, bahasa dan kreativiti (Ke arah mengemukakan soalan) // Tidak sedar: sifat, fungsi, kaedah penyelidikan, vol IV, Tbilisi, 1985. - ms 254-259.

64. Ivanova E. Imaginasi dan kreativiti kanak-kanak // Pendidikan prasekolah. - 1987. - No 10. - P. 51-53.

65. Seni halus di sekolah: didaktik dan metodologi. – Izhevsk, 1992.

66. Iordansky V.G. Kekacauan dan keharmonian. M., 1992.

67. Seni dalam konteks budaya maklumat // Masalah budaya maklumat. Vol. 4. M.: Smysl, 1997. - 204 hlm.

68. Kajian masalah dalam psikologi kreativiti. Koleksi. - M., 1983.

69. Penyelidikan mengenai psikologi kreativiti saintifik di Amerika Syarikat // Ed. M.G. Yaroshevsky. - M., 1966.

70. Kapitsa P.L. Beberapa prinsip didikan kreatif dan pendidikan belia moden.

71. Keira F. Permainan kanak-kanak. Penyelidikan tentang imaginasi kreatif pada kanak-kanak. M., 1908 - 109 hlm.

72. Kechkhuashvili G.N., Esebua R.Sh. Tidak sedarkan diri, sikap, muzik.

73. Kireenko V.I. Psikologi kebolehan untuk aktiviti visual M., 1959.

74. Kirillova G.D. Perkembangan imaginasi pada zaman kanak-kanak (usia awal dan prasekolah). Orel, 1992. - 119 hlm.

75. Arkib klinikal genius dan kepintaran. 1925 JILID 1 ISU 1.

76. Arkib klinikal genius dan kepintaran. 1925 JILID 1 ISU 2.

77. Kovalev A.G. Mengenai persoalan struktur keupayaan untuk aktiviti visual // Masalah kebolehan, M., 1962.

78. Korolenko T.P., Frolova G.V. Keajaiban imaginasi (imaginasi dalam keadaan normal dan patologi). Novosibirsk: Jabatan Siberia. Rumah penerbitan "Sains". - 1975. - 170 hlm.

79. Korolenko T.P., Frolova G.V. Keajaiban imaginasi. - Novosibirsk, 1975.

80. Koroteeva E.I. Perkembangan keupayaan kanak-kanak untuk aktiviti artistik dan kreatif. – M., 2005.

81. Korshunova L.S. Imaginasi dan peranannya dalam kognisi. M., 1979.

82. Korshunova L.S. Imaginasi dan peranannya dalam kognisi. M.: Rumah penerbitan Mosk. Universiti, 1979. - 144 hlm.

83. Kravtsova E.E. Perkembangan imaginasi // Pendidikan prasekolah. - 1989. - No 12. - P. 37-41.

84. Krasilo A.I. Psikologi pengajaran kreativiti artistik. Buku teks untuk ahli psikologi dan guru. – M., 1998. – 136 hlm.

85. Kecantikan dan otak: Biol. aspek estetika [I. Rentschler, B. Herzberger, D. Epstein, dsb.] / Ed. I. Rentschler dan lain-lain; Terjemahan daripada bahasa Inggeris M. A. Snetkova dan lain-lain M.: Mir, 1995 – 334 p. sakit.

86. Kreidlin G.E. Semiotik bukan lisan: Bahasa badan dan bahasa semula jadi. – M., 2002. – 592 hlm.

87. Krivtsun O.A. Estetika. M., 1998.

88. Krupnik E.P. Ciri psikologi persepsi imej.

89. Kudryavtsev V.T. Imaginasi (fantasi) // Kamus Psikologi / Ed. V.P. Zinchenko, B.G. ed ke-2. M.: Pedagogika-Press, 1996a. - ms 55-56.

90. Kudryavtsev V.T. Imaginasi kanak-kanak: alam semula jadi dan perkembangan (Artikel I) // Psychol. majalah - 2001. - No. 5. - P. 57-68; - (Perkara II) // Psikol. majalah - 2001. - No 6. - P. 64-76.

91. Kudryavtsev V.T. Sifat kreatif jiwa manusia // Isu. psikologi. - 1990. - No 3. - P. 113-120.

92. Kudryavtsev V.T. Keupayaan untuk "melihat keseluruhan sebelum bahagian" sebagai keupayaan kreatif universal kanak-kanak // Kebangkitan dan perkembangan kreativiti dalam pengajaran. Novosibirsk, 1995. - P. 73-76.

93. Lapina E.A. Peranan psikologi dalam kajian bentuk kreativiti artistik "bukan Eropah" // Kajian masalah dalam psikologi kreativiti. Koleksi. - M., 1983. - P.326-335.

94. Lapina E.A. Peranan psikologi dalam kajian bentuk kreativiti artistik "bukan Eropah".

95. Lebedinsky M.S., Myasishchev V.N. Pengenalan kepada psikologi perubatan. - L.: Perubatan, 1966.

96. Lombroso Ch. Genius dan kegilaan.

97. Lomov B.F. Pengalaman dalam penyelidikan eksperimen imaginasi spatial // Masalah persepsi ruang dan perwakilan spatial / Ed. B.G. Ananyeva dan B.F. Lomova. M.: Rumah Penerbitan APN RSFSR, 1961. - P. 185-191.

98. Losev A.F. Masalah gaya artistik. – M., 1994.

99. Lotman Yu.M. Tempat pawagam dalam mekanisme budaya // Bekerja pada sistem tanda. Vol. 8. Tartu, 1977.

100. Lotman Yu.M. Struktur teks sastera. – M., 1998.

101. Lotman Yu.M. Teks dalam teks // Prosiding pada sistem tanda. - Vol. 14. - Tartu, 1981.

102. Luk A.N. Psikologi kreativiti. - M., 1978

103. Makarova E.G. Mengatasi ketakutan atau terapi seni. - M., 1996. - 304 hlm.

105. Meilakh B.S. Psikologi kreativiti artistik: subjek dan cara penyelidikan // Psikologi proses kreativiti artistik. L., 1980.

106. Melik-Pashaev A.A. Dunia artis. - M.: Kemajuan-Tradisi, 2000 - 271 hlm.

107. Melik-Pashaev A.A. Pedagogi seni dan kebolehan kreatif M., 1981.

108. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. Langkah-langkah ke arah kreativiti. - M.: Pejabat editorial majalah "Seni di Sekolah", 1995. -144 p.

109. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N., Adaskina A.A., Kudina G.N., Chubuk N.F. Asas psikologi pembangunan artistik / Ed. Melik-Pashaev A.A., Novlyanskaya Z.N. - M.: MGPU, 2005. - 160 p.

110. Pudina Ya.V. Patologi Pushkin.

111. Mochalov L.V. Ruang dunia dan ruang lukisan: Esei bahasa lukisan. – M., 1983.

112. Mukhina V.S. Aktiviti visual kanak-kanak sebagai satu bentuk asimilasi pengalaman sosial. – M., 1981.

113. Myasishchev V.N., Gotsdiner A.L. Masalah kebolehan muzik dan kepentingan sosialnya.

114. Natadze R.G. Imaginasi sebagai faktor tingkah laku. Tbilisi: Metsniereba, 1972. - 344 hlm.

115. Natadze R.G. Imaginasi sebagai faktor perwakilan. - Tbilisi, 1972. - 186 hlm.

116. Nemensky B. Kebijaksanaan kecantikan: masalah pendidikan estetika. – M., 1990.

117. Nikiforova N.I. Penyelidikan tentang psikologi kreativiti artistik. – M., 1982. - 154 hlm.

118. Novlyanskaya Z.N. Mengapa kanak-kanak berkhayal? M.: Pengetahuan, 1978. - 48 hlm.

119. Giftedness: Konsep kerja // Bahan persidangan antarabangsa pertama (Samara, 1-3 Oktober 2000) / Ed. D.B. Epiphany. – M., 2002. – 192 hlm.

120. Ortega y Gasset H. Estetika. Falsafah kebudayaan. M., 1991.

121. Osgood Ch., Susn D., Tannenbaum P. Aplikasi teknik pembezaan semantik untuk penyelidikan tentang estetika dan masalah berkaitan // Semiotik dan Metrik Seni. - M., 1992.

122. Palagina N.N. Imaginasi di sumbernya: mekanisme psikologi pembentukan / Rep. ed. A.A. Brudny. Bishkek: Ilim, 1992. - 123 p.

123. Paramonova L.A. Reka bentuk kreatif kanak-kanak. M.: Karapuz, 1999. - 240 p.

124. Paul G. Kecantikan dan pertimbangan estetik mengenainya. M., 1995.

125. Poluyanov Yu.A. Kanak-kanak melukis. - M., 1989.

126. Poluyanov Yu.A. Diagnostik perkembangan umum dan artistik kanak-kanak menggunakan lukisan. – Riga, 2000.

127. Poluyanov Yu.A. Seni halus: Manual untuk guru: Dalam 2 bahagian: Kandungan, metodologi dan organisasi kelas di sekolah. – M., 1995, 1999.

128. Poluyanov Yu.A. Kaedah untuk mengkaji kreativiti visual kanak-kanak. Mesej 1. Analisis komposisi lukisan kanak-kanak // Penyelidikan baru dalam psikologi. - 1980. - No. 2. - P. 68-73; - Mesej 2. Analisis pembinaan imej oleh kanak-kanak. - 1981. - No. 1. - P. 54-59; - Mesej 3. Analisis warna. - 1981. - No 1. - P. 53-61.

129. Poulyanov Yu.A. Hubungan antara aktiviti pendidikan dan kreativiti kanak-kanak dalam kelas seni halus // Isu. psiko. - 1998. - No 5. - P. 94-101.

130. Poluyanov Yu.A. Pembentukan keupayaan persepsi holistik pada kanak-kanak // Isu. psiko. - 1980. - No 1. - P. 101-111.

131. Ponomarev Ya.A. Psikologi kreativiti - M., 1976.

132. Ponomarev Ya.A., Semenov Ya.N., Stepanov S.Yu. Perkembangan dalam penyelidikan kreativiti kontemporari.

133. Bengkel terapi seni // Ed. A.I. Kopytina. – St. Petersburg: Peter, 2000. – 448 ms: ill. – (Siri “Bengkel dalam Psikologi”)

134. Masalah persepsi artistik dalam kajian luar negara. M., 1986.

136. Propp V.Ya. Akar sejarah cerita dongeng. ed ke-2. L., 1986.- 431 hlm.

137. Psikologi kebolehan pada kanak-kanak dan remaja // Ed. Leitesa N.S. - M., Akademi, 1996. – 407 p.

138. Psikologi proses kreativiti artistik. Koleksi artikel / Rep. ed. B.S. Meilakh, N.A. Khrenov. - L.: Nauka, 1980. – 288 hlm.

139. Psikologi kreativiti: umum, pembezaan, gunaan / Ed. Ya.A. Ponomareva. – M., 1990. – 224 hlm.

140. Psikologi kreativiti artistik: Pembaca / K.V. Selchenok. Mn., 1999.

141. Psikologi warna. Sab. Per. dari bahasa Inggeris / Rep. ed. Udovik S.L. - M.: "Refl-book", K.: "Vakler", 1996. - 352 p. (Siri "Psikologi Semasa")

142. Masalah psikologi dan pedagogi untuk mengkaji keperibadian dalam budaya dan seni. - Chelyabinsk, 1989. - 170 p.

143. Konsep kerja kebijaksanaan. ed. ke-2, diperluaskan. dan diproses // Bogoyavlenskaya D.B. (editor yang bertanggungjawab), Shadrikov V.D. (editor saintifik), Babaeva Yu.D., Brushlinsky A.V., Druzhinin V.N., Ilyasov I.I., Kalish I.V., Leites N.S., Matyushkin A.M., Melik -Pashaev A.A., Panov V.I., Ushakov D.V... No.B Shumak M. – M., 2003. – 96 p.

144. Peringkat O. Estetika dan psikologi kreativiti artistik.

145. Rauschenbach B.V. Pembinaan ruang dalam lukisan. – M., 1980.

146. Repina T.A. Perkembangan imaginasi // Psikologi kanak-kanak prasekolah / Ed. A.V. Zaporozhets, D.B. Elkonina. M.: Pendidikan, 1964. - ms 24-32.

147. Ribot T. Pengalaman dalam menyelidik imaginasi kreatif. St. Petersburg, 1901b. - 232s.

148. Ribot T. Imaginasi kreatif. SPb.: Jenis. Yu.N. Erlich, 1901a. - 318s.

149. Irama, ruang dan masa dalam sastera dan seni. Koleksi. - L., 1974.

150. Rodari J. Tatabahasa Fantasi. Tales di telefon. Alma-Ata: Mektep, 1982. - 208 hlm.

151. Rozhdestvenskaya N.V. Masalah dan carian dalam kajian kebolehan artistik // Kreativiti artistik. Koleksi. - L., 1983. - P.105-122.

152. Rozhdestvenskaya N.V. Masalah dan carian dalam kajian kebolehan artistik. //Kreativiti artistik. Koleksi. - L., 1983, hlm. 105-122.

153. Rozhdestvenskaya N.V. Masalah dan carian dalam kajian kebolehan artistik.

154. Rozhdestvenskaya N.V. Psikologi kreativiti artistik. St. Petersburg, 1995.

155. Rozet I.M. Psikologi fantasi. – Minsk, 1991.

156. Rozin V.M. Apa itu imaginasi // Dunia Psikologi. - 2001. - No 1. - P. 238-247.

157. Romanova E.V., Potemkina Kaedah grafik dalam psikologi praktikal. - St. Petersburg, 2001. – 416 p. – (bengkel psikologi)

158. Rotenberg B.C. Aspek psikofisiologi kajian kreativiti.

159. Rotenberg V.S. Kreativiti artistik. Isu kajian menyeluruh. – 1982.

160. Rylova L.B. Teori dan metodologi pengajaran seni halus: Kompleks pendidikan dan metodologi (model inovatif). – Izhevsk, 2006. – 408 p.

161. Samokhin V.N. Seni dan psikologi. Rumah penerbitan "Ilmu". Siri "Estetik". M., 1977. - No. 7.

162. Sapogova E.E. Di bawah lubang arnab: metafora dalam imaginasi kanak-kanak // Vopr. psikologi. - 1996. - No 2. - P. 5-12.

163. Sapogova E.E. Korelasi bahagian dan keseluruhan sebagai salah satu mekanisme yang mungkin untuk imaginasi kanak-kanak // Isu. psiko. - 1990. - No 6. - P. 45-52.

164. Semenov V.E. Kajian proses persepsi karya sastera dan seni: aspek sosio-psikologi.

165. Serov N.V. Kromatisme mitos. – L., 1900. – 352 p.: sakit.

166. Simonov P.V. Kira-kira dua jenis mental tidak sedarkan diri: sub- dan superconscious.

167. Simonov P.V., Ershov P.M. Rekreasi keperibadian dalam proses transformasi seorang pelakon // Simonov P.V., Ershov P.M. perangai. Perwatakan. Personaliti. - M., 1984. - P.117-134.

168. Slitinskaya L.I. Proses mental dan kreatif tanpa sedar.

169. Buku rujukan kamus moden tentang seni / Saintifik. ed. dan comp. A.A. Melik-Pashayev. M., 1999, 816 hlm.

170. Sokolova E.T. Kaedah projektif penyelidikan personaliti. – M., 1980.

171. Stepanov A.V., Ivanova G.I., Nechaev N.N. Seni bina dan psikologi: Proc. manual untuk universiti. – M., 1993. – 295 hlm.

172. Stepanov S.Yu., Semenov I.N. Psikologi refleksi: masalah dan penyelidikan.

173. Stepanova V.V. Ciri psikologi perkembangan kreativiti pada usia prasekolah (berdasarkan bahan aktiviti visual). Abstrak pengarang. dis. ... cand. psiko. Sci. M., 1995. - 22 p.

174. Strelchenko V.I., Pedko S.I. Sambungan bersekutu dalam persepsi imej grafik. M., 1980.

175. Strelyanova N.I. Pembentukan imej imaginasi kanak-kanak prasekolah melalui aktiviti seni. Abstrak tesis. Ph.D. ped. Sci. M., 1964. - 18 hlm.

176. Teplov B.M. Karya terpilih: Dalam 2 jilid - M.: Pedagogika, 1985.

177. Turner W.W. Masalah klasifikasi warna dalam budaya primitif // Semiotik dan geometri seni. M., 1979.

178. Torshilova E.M. Adakah mungkin untuk menyemak keharmonian dengan algebra? Esei kritikal mengenai "Estetika Eksperimen." M., 1987.

179. Torshilova E.M., Morozova T.V. Perkembangan kebolehan estetik kanak-kanak berumur 3-7 tahun. – M., 2000. – 200 pp., ilus.

180. Bekerja pada sistem tanda. Tartu. (Berkala).

181. Tunik E.E. Ujian kreatif yang diubah suai. – M., 2006. – 96 p.

182. Turgel V.A. Kiasan dan lisan dalam pemahaman karya seni oleh murid sekolah rendah. 19.00.07. Abstrak. St. Petersburg, 1997.

183. Sepuluh I. Falsafah Seni. - M., 1996. - 351 hlm.

184. Tyurin P.M. Aktiviti intelektual dalam kreativiti visual. Abstrak pengarang. ... calon psikologi sains.. 19.00.01. M., 1987. 20 hlm.

185. Farman I.P. Imaginasi dalam struktur kognisi / RAS. Institut Falsafah. - M., 1994. - 215 hlm.

186. Fers G. M. Dunia Rahsia Lukisan: Trans. dari bahasa Inggeris – St. Petersburg, 2000. – 176 p.

187. Freud Z. Dostoevsky dan parricide.

188. Freud Z. Artis dan fantasi. - M., 1995. - 400 p.

189. Frieling G., Xaver A. Lelaki - warna - ruang: psikologi warna gunaan. / Per. dengan dia. O.V. Gavalova. M.: Stroyizdat, 1973. 118 hlm.

190. Khairin R.B. Kreativiti artistik melalui mata seorang doktor. - St. Petersburg: Nauka, 1992.

191. Khersonsky R.B. Kaedah piktogram dalam psikodiagnosis penyakit mental - Kyiv: Kesihatan, 1988.

192. Khoruzhenko K.M. Budaya seni dunia: Gambar rajah struktur dan logik: Buku teks untuk pelajar institusi pendidikan tinggi dan menengah. – M., 1999.

193. Pembaca tentang psikologi kreativiti artistik./ Ed. A.L. Groysman. M., 1996. - 200 p.

194. Khrustaleva T.M. Bakat seni bakal guru seni halus. Penyataan masalah g. “Sains dan Pendidikan Psikologi, 2003, Bil.

195. Kreativiti artistik dan psikologi // Rep. ed. DAN SAYA. Zis, M.G. Yaroshevsky. - M., 1991. - 192 hlm.

196. Kreativiti artistik dan kanak-kanak. – M., 1972.

197. Kreativiti artistik. Metodologi dan amalan kajian bersepadu. Koleksi. – L., 1982.

198. Kreativiti artistik. Koleksi. - L., 1983.

199. Cherepanova N.S., Dorozhkin Yu.P. Diagnostik grafologi: (manual metodologi). NMPIO "Mag". M., 1993. 32 hlm.

200. Chernysheva T.A. Fiksyen sains dan pembuatan mitos semula jadi-falsafah moden.

201. Chubuk N.F. Ciri-ciri pembentukan imej pahlawan "kanak-kanak" dalam syarat pengajaran khas kesusasteraan // Sains dan Pendidikan Psikologi. 2000. No 1. P. 89-95.

202. Shadrikov V.D. Mengenai kandungan konsep "kebolehan" dan "keberkahan".

203. Shvedersky A.S. Adakah mungkin untuk mengajar apa yang tidak boleh diajar?

204. Kaedah penyelidikan eidetik dan tipologi dalam kepentingannya untuk psikologi dan pedagogi belia, untuk psikologi am dan untuk psikofisiologi manusia. M., 1990.

205. Eliade M. Mitos, mimpi, misteri. Per. dari bahasa Inggeris – M.: REFL-book, K.: Wakler, 1996. – 288 p. - Siri "Psikologi Semasa".

206. Elkonin D.B. Psikologi permainan. M.: Pedagogi, 1978. - 301 p.

207. Emosi, kreativiti, seni. Abstrak laporan simposium antarabangsa. Perm 16-19 September 1997 - Perm, 1997. - 192.

208. Estetika empirikal. Pendekatan maklumat. Taganrog, 1997. - 169 hlm.

209. Estetika: pendekatan maklumat. // Masalah budaya maklumat. Vol. 5. M.: Smysl, 1997. - 202 hlm.

210. Jung K.G. Mengenai hubungan psikologi analitik dengan kreativiti puitis dan artistik.

211. Jung K.G., Samuels E., Odaynik V., Hubback J. Psikologi analitik: masa lalu dan tidak nyata / Comp. V.V. Zelensky, A.M. Rutkevich. – M.: Martis, 1995. – 320 p. – (Klasik psikologi asing)

212. Jung K.G., von Franz M.-L., Henderson J.L., Jacobi I., Jaffe A. Man dan simbolnya / Ed. ed. S.N. Sirenko. – M., 1997. – 368 p., sakit.

213. Yurkevich V.S. Mengenai kreativiti "naif" dan "budaya" // Konsep moden asas kreativiti dan bakat. – M.: Pengawal Muda, 1997. - P. 127-142.

214. Yusov B.P. Seni halus dan kreativiti visual kanak-kanak: Esei mengenai sejarah, teori dan psikologi pendidikan seni. – Magnitogorsk, 2002.

215. Yanshin P.V. Pengenalan kepada psikosemantik warna. Tutorial. – Samara, 2000. – 200 p.